Дизайн поп арт: Интерьер поп арт | квартира в стиле поп-арт: особенности, мебель, декор, кухня, спальня, ванная комната

Содержание

Интерьер поп арт | квартира в стиле поп-арт: особенности, мебель, декор, кухня, спальня, ванная комната

Стиль поп-арт называют эпатажным. Его предпочитают молодые и творческие люди. Дизайн понравится и тем, кто мечтает создать неповторимый, выразительный интерьер.

История стиля

Поп-арт родом из 60-х. Мятежный стиль возник как протест против консервативных взглядов. Свободный и простой в воплощении, он сразу же стал популярным, особенно в США. Причина народной любви проста: зачем создавать дорогой интерьер, если можно украшать стены коллажами из распечатанных на принтере портретов знаменитостей?

Особенности стиля поп-арт

Поп-арт основан на идеологии потребления. Для создания интерьера используют простые и дешевые материалы, главный из которых – пластик. Для этого стиля характерны блестящие поверхности, кричащие элементы, насыщенные и яркие цвета. Поп-арт любит использовать фотографии звезд и технику тиражирования. Любой предмет может стать предметом искусства.

Цвета

Цветовая несочетаемость подчеркивает вызывающий характер стиля. Но для лучшего восприятия ярким цветам нужна нейтральная база, поэтому в отделке комнат используют монохромные белый и черный, иногда серый, а буйство красок переносят на мебель и элементы декора.

Линии

Поп-арту свойственны четкие линии, они могут быть округлыми, но без витиеватых изгибов.

Формы

Стиль изменяет восприятие пространства, экспериментирует с формами и размерами предметов. Вазы могут почти касаться потолка, диваны больше напоминать пуфы.

Конструкции

Поп-арту нужны просторные помещения, которые можно зонировать, выделять в них разные уровни и ниши.

Стены

Все стены в комнате красят в нейтральный цвет, а одну украшают фотообоями или повторяющимся принтом. Таким принтом обычно служит портрет знаменитости, слоган из популярной рекламы или логотип известной компании.

Окна и шторы

С окнами ничего изобретать не нужно, оставляют обычные, но можно придать им глянцевый налёт и зеркальность.

Занавески не должны отвлекать внимания от яркого декора помещения. Для этого выбирают жалюзи, рулонные и римские шторы. Цвет зависит от общей гаммы.

Потолки

Тяготение к блестящим поверхностям проявляется и в отделке потолка. Для этого используют глянцевые натяжные потолки, лучше многоуровневые.

Полы

Пол – самая неприметная часть комнаты, на нем не делают акцентов. Часто используют светлые доски и ламинат благородных цветов. Со стилем поп-арт хорошо сочетается линолеум, разноцветная керамическая плитка.

Двери

Двери не выделяются формой. Цвет может быть любым: сливаться со стенами или наоборот кричать о себе.

Светильники

Лучше выбирать неоновое освещение. Светильники должны иметь необычную форму. Из материалов предпочтительны пластик и стекло. Если делать светильники своими руками, то подойдет все, что найдется в доме: старые пластинки, CD-диски, одноразовая посуда.

Зеркала

Поп-арт любит простор. Зеркала используют, чтобы зрительно увеличить пространство квартиры.

Мебель

В комнате расставляют диваны и бескаркасные кресла, низкие столики со стеклянными поверхностями. Шкафы убирают в отдельную гардеробную или делают встроенными. Общее впечатление от мебели – необычная. Используют яркие цвета и невероятные формы.

Ткани

Текстиль тоже выбирают яркий. Количество цветов не имеет значения, поп-арт разрешает комбинировать что угодно. Необычно смотрятся ткани с этническими мотивами.

Декор

Стены украшают постерами с фотографиями знаменитостей, модными картинами без определенного сюжета. На пол кладут круглые коврики или шкуры необычных цветов.

По расцветке не уступает мебели. Должна быть яркой, возможно, светящейся. Очень популярны изображения звезд, героев фильмов и комиксов.

Дизайн комнат в стиле поп-арт

Гостиная

В гостиной обязательно поставить диван, который украсят красочное покрывало и подушки. На стены вешают картины, на стеклянный столик перед диваном кладут старые журналы, ставят фужеры необычной формы. Вдоль стен можно разместить полки для сувениров и hand made украшений.

Спальни и детские комнаты

В комнатах отдыха дизайнеры стараются сдерживать буйство красок. Помещение оформляют в приглушенных тонах, а для текстиля подбирают повторяющиеся рисунки. Из мебели лучше всего подойдет кровать-трансформер, ее можно поднять и закрепить на стене, чтобы освободить пространство. Основное освещение направляют в центр комнаты.

Ванная комната

Для оформления ванной достаточно разноцветной плитки и современной сантехники. Но можно создать и затейливый декор, с использованием мозаики, бордюров и других элементов. Украшением ванной также могут стать краны и фурнитура.

Кухня и столовая

Фасады кухни облицовывают ярким пластиком, обеденный стол заменяют барной стойкой. Необычную посуду не прячут в шкафы, стены украшают портретами знаменитостей. Освещение делают точечным, плафоны и лампочки красят в яркие цвета.

Поп-арт популярен из-за своей оригинальности, экспрессивности, любви к жизни. Жилое помещение в стиле поп-арт оформляют очень аккуратно, здесь важно не перестараться с количеством цветов, иначе в комнате будет сложно находиться. Чаще этот стиль используют для оформления современных галерей или приемных.

Стиль поп арт в интерьере

Содержание:



История возникновения

Зародился стиль поп-арт в изобразительном искусстве, а позже и в других сферах, в 50-60-х годах 20 столетия. Течение было создано в противовес абстрактному экспрессионизму и быстро нашло поддержку среди молодежи и более старшего поколения.

Характеризуется направление смелостью, дерзостью, яркими красками. Все это в совокупности олицетворяет период его возникновения. Можно без преувеличения сказать, что поп-арт – восстание против традиций и правил.

В основе образов стиля использовались чаще всего продукты потребления. За этот нюанс и зацепились критики в 60-х годах прошлого столетия, посчитав направление одним из методов рекламы. Также критики считали поп-арт безвкусным и вульгарным течением.







Основные черты стиля

Стиль поп-арт в интерьере проявляется следующим образом:

  • Яркие, насыщенные, кислотные и контрастные цвета. Используются самые невероятные комбинации тонов. Также используется дуэт черного и белого цвета.
  • Присутствуют постеры, афиши, портреты звезд, комиксы. Изображения находят свое место не только на стенах, но и на постельных комплектах, предметах быта, декора.
  • Иллюзорное пространство, создаваемое с помощью неонового света, светодиодов, ярких ламп.
  • При мебелировании используется принцип минимализма. В комнатах преобладают встроенные шкафы, выдвижные кровати, кресла-чаши.
  • Отделочные материалы часто с блестящей, глянцевой поверхностью. Ткани – шелковые или синтетические. Декор может состоять из страз, дискотечных шаров и светодиодов.
  • Бытовые предметы часто используются не по назначению. Например, в высоких консервных банках или бутылках могут благоухать цветы.










Популярен ли стиль сегодня и кто его предпочитает

Нельзя сказать, что поп-арт в интерьере одно из самых популярных направлений на сегодняшний день. Однако дизайнеры получают заказы на его реализацию и чаще всего в городских квартирах.

Направление интересно молодежи и творческим личностям, которые выходят за рамки стереотипов и навязанных обществом шаблонов. Это возможность выразить свободу своих мыслей, действий и независимости от общественного мнения.

Так как поп-арт предусматривает яркие цвета, постеры, яркий декор, он нравится многим детям. Однако при обустройстве детской комнаты, нужно учитывать темперамент своего ребенка. Оптимальный вариант – сангвиники с незначительными задатками холерика. У детей с холерическим темпераментом буйство красок может вызывать повышенную активность, и даже раздражительность. Психологическое состояние флегматиков и меланхоликов обстановка поп-арт может перегружать. Такие же нюансы нужно учитывать и взрослым, однако у детей взаимосвязь обстановки и эмоционального состояния проявляется более выражено.










Как сделать поп-арт в своем интерьере?

Если вас заинтересовал поп-арт, как сделать его у себя дома мы расскажем подробней в этом разделе.

Отделка и иные материалы

Как уже было сказано выше, для стиля оптимальны покрытия с глянцевым блеском, а также пластик. Используется металл, интерьерное плотное стекло, а также натуральная или искусственная кожа.

  • На стенах эффектно смотрятся обои с притягательной оптической иллюзией или изображениями, которые меняются в зависимости от выбранного угла обзора. Также вертикальные поверхности покрываются декоративной штукатуркой яркого цвета, красятся, оклеиваются обоями. Иногда обои (штукатурку, краски) используют однотонные, особенно, если на стенах предусмотрены многочисленные композиции из декора. Используют и цикличные композиции, когда один элемент (орнамент, узор) многократно дублируется. Стены обычно несут ключевую смысловую нагрузку и производят впечатление.
  • Потолок делают с глянцевым блеском и светлым с точечным светодиодным освещением. Он может быть одноуровневым либо же многоуровневым. Допустимы комбинации цветов потолка, например, белый и красный, белый и черный. Белый цвет чаще всего преобладает.
  • Пол укладывают светлым ламинатом с эффектным глянцевым блеском в жилых комнатах. В помещениях с повышенной влажностью кладут плитку с выразительными цветовыми комбинациями или с преобладанием белого, разбавленного цветными вкраплениями. Еще один вариант – наливной пол. Он не только имеет красивый глянцевый блеск, но и позволяет нанести рисунок в стиле поп-арт. Иногда дизайнеры предлагают варианты пола с подиумом.










Цветовые решения

Основные цвета стиля – белый, насыщенный красный, розовый (все оттенки), коралловый, черный, желтый, синий. Любимый прием дизайнеров – однотонные покрытия с яркими вкраплениями, например, в виде кругов.

Так как многочисленные цветовые гаммы могут быстро наскучить, рекомендуется использовать не более 3 цветов. Яркими акцентами могут быть покрывала, мебель, декор. Их гораздо легче заменить, чем декоративную отделку пола, стен и потолка.

Чтобы не перегружать интерьер насыщенными расцветками, рекомендуется делать пол, стены и потолок без обилия цветовых сочетаний.










Мебель

Основные черты мебели поп-арт – необычные, интересные формы, гладкие поверхности и яркие цвета. Часто используется трансформирующаяся мебель, нередко с рисунками, а также следующие элементы:

  • Невысокие столы.
  • Разработанные дизайнерами стулья со спинками необычной формы, глубокие кресла-чаши.
  • Цветастые, небольшие диванчики.
  • Диваны в форме пухлых женских губ.
  • Зонирующие пространство барные стойки с цветастой основой.
  • Мягкие пуфы.










Декор и основные детали

Течению свойственны необычные скульптуры, постеры, изображения звезд (часто из прошлой эпохи) в оригинальном багете. Одним из символов поп-арт стал постер Мэрилин Монро в ярких цветовых гаммах. Пользуются спросом декоративные бутылки и вазы. Также используются яркие и необычные предметы хенд-мейд.

Картины выполняют в кислотной гамме – от искаженной цветопередачи до стилизованных фотоснимков. Изготавливают изображения с помощью фотопечати.
Дополняют обстановку покрывала с яркими элементами, подушки, шторы и ковры.










Освещение

В обстановке, где царит это течение, освещение чаще всего точечное, зонированое. Используется светодиодная или неоновая цветная подсветка. Обстановку эффектно дополняют глянцевые и цветные плафоны. Лампы светят ярко и позволяют акцентировать внимание на каком-либо предмете комнаты. Точечное освещение тоже яркое и равномерно рассеивает свет.

Поп-арт – смелый и выразительный стиль, который часто предпочитают творческие и уверенные в себе люди. Однако прежде чем его реализовывать, важно понимать, соответствует ли он душевному состоянию и будет ли комфортно в нем жить. Специалисты рекомендуют погружаться в поп-арт постепенно, обустраивая комнаты одну за другой.

Если вы поняли, что это именно то, что вы хотите, стиль будет способствовать положительному настроению, вдохновению, творчеству и самореализации.












Поп-арт это интересно, тонко и по-особенному. Мы же проектируем интерьеры в любых стилях и направлениях – смотрите более 3 000 фото проектов и реальных интерьеров от компании ТопДом Арт.

особенности стиля, фото – Rehouz

Бурные 60-е, яркие цвета, четкие геометрические формы, необычные фактуры, много глянца и пластика, газетные вытяжки и рекламные постеры на стенах, триптих Мерилин Монро, вазы из консервных банок, – первые ассоциации, возникающие при упоминании стиля поп-арт. Поп-арт рассматривает привычные вещи как произведения искусства, главной своей чертой провозгласив образы продуктов питания и потребления.

Поп-арт в интерьере

≡ Содержание:

Стиль поп-арт перекочевал в интерьеры квартир и домов из художественных галерей в 1950-х годах и явился своеобразным откликом на абстрактный экспрессионизм. Такой стиль применяется и сейчас, его можно использовать практически для любого помещения в квартире. Поп-арт подходит молодым активным людям, которые любят эпатажные решения и не боятся шокировать окружающих.


Материалы и отделка помещений

Для интерьера в стиле поп-арт характерны глянцевые поверхности и использование разных видов пластика. Этот стиль допускает применение как натуральных, так и синтетических материалов, за основу берутся пластмасса, металл, бумага, стекло, возможно – натуральная и искусственная кожа.

  • Потолок должен быть светлым и глянцевым, он может быть как одноуровневым, так и многоуровневым, асимметричным; допустимы любые варианты – окрашенный, натяжной, подвесной.
  • Стены можно красить, оклеивать обоями, покрывать декоративной штукатуркой. Органичны обои с оптической иллюзией, когда в зависимости от угла обзора рисунок или меняется, или исчезает.
  • Для отделки пола подойдет глянцевый ламинат или ковролин. Пол в интерьере может быть сложным, допустима установка подиума.

Цветовые решения

В основе стиля поп-арт лежит использование ярких контрастных цветов при отделке помещения. Ключевые тона – черный, белый, синий и красный, допустимы также неоновые оттенки. Наиболее популярный вариант — однотонные поверхности с яркими акцентами, однако, нередко встречаются и сочетания несочетаемых цветов, органично смотрится и черно-белая гамма.

Поп-арт в интерьере гостиной

Стоит учитывать, что обилие красок быстро надоедает, поэтому желательно использовать в отделке поверхностей не более трех цветов, а яркими акцентами сделать мебель и аксессуары.

Обычно в поп-арт интерьере основную смысловую нагрузку несут стены. Традиционно используются два варианта оформления: стены белого или холодного серого цвета как фон для разных цветных акцентов – картин, постеров, фотографий, или цветные – в этом случае приветствуются яркие контрастные сочетания, цвета могут плавно переходить друг в друга. Органично будут смотреться всевозможные узоры – полосы, горох, геометрические фигуры. На одной из стен можно применить технику цикличности композиции, когда один элемент или узор многократно повторяется.
Чтобы интерьер не выглядел перегруженным, пол и потолок должны быть нейтрального цвета. В качестве яркого акцента можно использовать ковер, соответствующий концепции – яркий, с четким геометрическим узором, или имитация звериной шкуры.

Мебель в стиле поп-арт

[ads_block]
Нельзя однозначно сказать, как должна выглядеть мебель в стиле поп арт. Главное – интересные формы и яркие краски. Это могут быть:

  • дизайнерские стулья необычной формы;
  • яркие журнальные столы;
  • большие цветные диваны и кресла;
  • кровать в форме сердца;
  • разноцветные пластиковые полки и стеллажи;
  • маленькие яркие пуфы;
  • кресло в форме губ.

Материал для мебели может быть любым – пластик, дерево, стекло, приветствуются яркие обивочные ткани с рисунками.


Поп-арт в интерьере: декор и детали

Для декора интерьера в стиле поп арт незаменимы оригинальные скульптуры, постеры, фотографии знаменитостей в оригинальных рамках, затейливые стеклянные или пластиковые вазы. Приветствуются предметы, сделанные своими руками.

Граффити в интерьере поп-арт

Важными атрибутами интерьера в стиле поп-арт являются картины, выполненные в кислотной гамме. Сюжет может быть любым – от портрета любимого кота, написанного с искаженной цветопередачей, до стилизованных фото современных кинозвезд или кумиров прошлого. Как правило, такие полотна создаются с помощью фотопечати.

Создать уют в помещении поможет текстиль – яркие шторы, ковровые дорожки, покрывала или диванные подушки кислотных цветов или с яркими узорами, постельное белье с принтами.


Освещение

Помещение в стиле поп-арт предполагает наличие оптических и световых эффектов, создаваемых при помощи зеркал, глянцевых покрытий, неоновой подсветки. В интерьер прекрасно впишутся лампы с яркими глянцевыми плафонами, светодиоды и точечные светильники.

Поп-арт – это эпатажный стиль, который подходит экспериментаторам и фантазерам. Однако обращаясь к нему, важно понять, соответствует ли стиль состоянию души владельца помещения и насколько комфортно ему будет жить в таком буйстве цвета и аксессуаров. Лучше погружаться в атмосферу поп-арта поэтапно, оформляя не все помещения сразу, а одно за другим.

Поп-арт в интерьере — фото

+ Похожие стили:

≡ Полный список стилей интерьера с фото →

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Стиль поп-арт в интерьере | WESTWING

Эпатажный и провокационный, позитивный и свободный от догм – стиль поп-арт в интерьере смотрится несколько вызывающе, но жизнерадостно и чуть легкомысленно. Зародившись в 50-60-х годах 20 века, поп-арт ярко проявился в американском искусстве, демонстрируя протест против массовой культуры, выхолощенного функционализма в интерьере и приверженности к ширпотребу. Поп-арт несет в себе сарказм творческих личностей, решивших разрушить общепринятые рамки и наполнить интерьеры сочными красками жизни. Поп-арт не боится экспериментов: он играет с масштабностью и цветом, делая ставку на практичность и максимальную дешевизну интерьерной обстановки.

Признаки стиля поп-арт в интерьере:

  • Эклектичное смешение стилей, использование деталей прежних эпох.
  • Изобилие ярких пятен на белом фоне, кричащие контрастные цвета и кислотные оттенки.
  • Портреты культовых персон на стенах, изображения продукции массового потребления с укрупненной масштабностью.
  • Мебель нестандартной футуристической формы с округлыми абрисами.
  • Буйство форм, оттенков, фактур.
  • Обилие пластмассы, глянцевого блеска.
  • Необычные аксессуары, часто хэнд-мэйд.

Цвета интерьера в стиле поп-арт

Дизайн интерьера в стиле поп-арт не знает границ, он не подчиняется никаким канонам: каждый цвет в оттеночной схеме стиля живет своей жизнью, абсолютно не сочетаясь со своими «компаньонами» и не складываясь в цветовую гармонию. В интерьере, оформленном в духе поп-арта, красный цвет может соседствовать с розовым и желтым, бирюзовый – с коралловым и зеленым, образуя необычные и смелые комбинации.

Тем, кто решил применить стилистику поп-арта в дизайне интерьера, не обязательно придерживаться эклектичных веяний «классического» поп-арта – достаточно внести в современную обстановку пару красочных штрихов в виде эпохальных изображений Мэрилин Монро или жестяной банки супа Кэмпбелл, американских комиксов или популярных «детских» мультфильмов для взрослых.

Если в дизайне детской комнаты поп-арт будет совершенно логичным за счет своей легкой «инфантильности», то, например, оформление интерьера спальни в стиле поп-арт потребует тонкого подхода к выбору декоративных деталей. Для зоны отдыха достаточно введения одиночного красочного пятна, чтобы передать дух поп-арта, – множественные акценты в виде контрастных вкраплений могут перегрузить пространство, нарушая спокойную атмосферу спальни.

Отделка интерьера в стиле поп-арт

Буйство оттенков и фактур, присутствующих в обстановке и интерьерных деталях поп-арта, требует нейтрального фона – так экстравагантность стиля проявляется с большей силой. Белые окрашенные или оштукатуренные стены – такова традиционная отделка в интерьерах поп-арта, но можно также оклеить вертикальные плоскости светлыми обоями с неявно выраженным принтом или побелить кирпичную кладку.

В стилистике поп-арта часто используется комбинированная облицовка стен, когда одна из поверхностей окрашивается в какой-либо кардинальный цвет: красный, черный, желтый, остальные же остаются ахроматическими. Нередко акцентная стена оформляется фотообоями с графическими изображениями, создающими оптические иллюзии в манере Вазарели или несущими идею сюрреализма в духе Сальвадора Дали.

Напольные покрытия в интерьерах поп-арта также призваны служить фоном для ярких аксессуаров и мебели – они должны быть сдержанными по цвету, недорогими, практичными. Однотонный линолеум, виниловая плитка или ламинат станут оптимальным выбором для поддержания эстетики поп-арта, не приветствующего в обустройстве полов ни дерево, ни камень, ни ковролин.

Потолки в дизайне интерьеров в стиле поп-арт желательно смонтировать в нескольких уровнях, чтобы заправить скрытую подсветку неоновых тонов – широко эксплуатируемый поп-артом прием освещения. Эффектно подчеркнут неординарность поп-арта пленочные натяжные потоки интенсивных оттенков с лаковой текстурой. Потолки интерьеров в стиле поп-арт не обрамляют потолочными карнизами, не украшают лепниной и розетками – конфигурация уровней может быть геометрически правильной или футуристической с плавными переходами.

Мебель в стиле поп-арт

Интерьер в стиле поп-арт обставляют минимальным количеством функциональной мебели. Корпусная меблировка должна быть максимально лаконичной, изготовленной из ДСП, МДФ, пластика, стекла. В декоре мебельных фасадов широко применяют техногенную перфорацию или нанесение геометрического рисунка: полос, зигзагов, окружностей, овалов, квадратов и прямоугольников. Нередко используют метод 3D печати для тиражирования излюбленных мотивов поп-арта: портретов культовых личностей 60-х, героев комиксов и мультфильмов.

Мягкая мебель в стиле поп-арт – это четкие геометрические или радиусные формы, напоминающие урбанистические объекты. Обивка предпочтительна яркая однотонная: кожаная или из гладких смесовых тканей, но возможно также использование велюрового текстиля и тканей с геометрическим принтом. Декоративные мебельные подушки обычно выступают акцентной деталью мягкой меблировки поп-арта за счет разношерстной фактуры текстиля и стилизованного рисунка.

Для столов и стульев поп-арта характерно исполнение в литом пластике. Форма обычных и барных стульев обычно полусферическая или эллипсоидная, текстура пластмассы – глянцевая, несущий каркас – металлический. Столы компактные, круглые, снабженные опорным стержнем, переходящим в основание-диск.

Интерьерный текстиль в стиле поп-арт

Так как в интерьере в стиле поп-арт преобладают синтетические «холодные» поверхности (пластик, стекло, металл), текстилю отводится особая роль – он призван несколько «согреть» эпатажную обстановку. В стилистике поп-арта популярны ковры, декоративные подушки, портьеры сдержанного фасон, тканевые экраны и ширмы. Ковровые изделия подбирают яркие монохромные или украшенные рисунком, но обязательно с длинным синтетическим ворсом. Необычной может быть и форма ковра – не только круглая или прямоугольная, но и с неправильными фантазийными очертаниями, например, напоминающими чернильную кляксу.

Шторы в стиле поп-арт выигрывают не за счет пышных фалд, а благодаря эффектной ткани с глянцевой фактурой: синтетического шелка и вискозы, тафты и полиэстра с включением металлизированных нитей, органзы и вуали. Оформление окон в интерьерах в стиле поп-арт должны быть максимально лаконичным – оптимальны рулонные шторы и экраны в японском стиле, римские шторы и жалюзи. В зависимости от «концентрации» цветовых пятен в обстановке, портьеры подбирают одноцветными или с контрастным рисунком – допустимы оба варианта.

Светильники в стилистике поп-арта

Наравне с броской мебелью необычных очертаний, в интерьерах поп-арта особенное внимание уделяется подбору светильников. Люстры, бра, настольные лампы с футуристическими абажурами насыщенных тонов идеально поддерживают эстетику стиля. Никаких вычурных форм или завитков – только текучие или геометрические сдержанные формы, броские благодаря цветовой палитре. Пластиковые, тканевые, бумажные или стеклянные плафоны люминесцентных и даже «кислотных» оттенков: розового, салатового, лимонного, ультрамаринового – это светильники поп-арта.

Поп-арт приветствует все сделанное своими руками: бросовые материалы и ненужные вещи можно превратить в оригинальные светильники в стиле поп-арт. Самодельные абажуры из пластиковых бутылок и картона, виниловых пластинок и CD дисков, потерявшей актуальность бижутерии и деталей старой аппаратуры – в ход пойдет все – главное, чтоб блестело и привлекало внимание необычностью дизайна.

Декор в стиле поп-арт

Декору в интерьере в стиле поп-арт отведена заглавная роль – именно цветастые декоративные детали наполняют пространство задорным настроением, присущим этому стилевому направлению. Аксессуары пестрой расцветки освежают нейтральные напольные и стеновые покрытия, внося провокационные штрихи в дизайн за счет ярких неоновых или «открытых» красок (красной, синей, зеленой).

Идеи стиля поп-арт для оформления стен:

  • Красочные постеры и портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли, Джона Леннона, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна и Ленина на стенах.
  • Коллажи из несвязанных по смыслу фотографий, а также тщательно подобранных газетных и журнальных вырезок.
  • Пестрые изображения сцен из культовых мультфильмов, комиксов.
  • Черно-белые ретро фотографии из кинолент 60-х и кинодив (Вивьен Ли, Одри Хэпберн).
  • Рисунки в манере граффити.
  • Репродукции картин Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна и других представителей поп-арта в искусстве.

Если Вы хотите использовать стиль поп-арт в интерьере, посетите сайт шоппинг-клуба WESTWING – у нас Вы непременно найдете оригинальные вещи для украшения своего дома в нетривиальной манере.

Стиль поп-арт в интерьере квартиры, дома или офиса

Стиль поп-арт раскрашивает интерьер помещения в яркие краски. Экспрессия, радужность, нестандартные формы и повтор одинаковых деталей делают поп-арт прекрасным способом поднятия настроения и улучшения внутреннего состояния человека.

Отрицание идей модернистов, популяризация хорошего, «семейного» дизайна – главные принципы стиля поп-арт. Всплеск эмоций, энергичность, яркость красок и оригинальность форм, новая жизнь старых вещей – это отличительные приметы поп-арт интерьера. Дизайнеры, работающие в этом стиле, создают с обычных вещей настоящие произведения искусства.

Дизайн поп-арт интерьера.



Оформление потолка в стиле поп-арт.

Принято использовать одно и многоуровневые потолки, фантазия дизайнера тут неограниченна. Обязательное условие для одноуровневого варианта – блестящее покрытие. Глянцевые простые, натяжные и подвесные потолки придают сияние комнате. Многоуровневые поверхности позволяют комбинировать блеск и матовость в разнообразных нишах и выступах, придающих оригинальность обстановке.

Стены поп-арт.

Сочетание всевозможных цветов и фактур делают поп-арт стены радужно яркими и интересными. К примеру, можно сделать одну стену классически светлой, вторую разрисовать мелкими узорами, остальные покрыть яркими, броскими красками. Молодёжный творческий беспорядок создаст особую творческую атмосферу, не соответствующую стандартным представлениям о гармонии.

Поп-арт дизайн пола.

В комнате в стиле поп-арт можно использовать разные варианты напольного покрытия. Если пол задуман как главный объект внимания посетителей, стоит сделать неоднородное покрытие с хаотичными рисунками. Лучше выбрать керамические материалы или ковролин. Если акцент сделан на интерьер, часто используется паркет неброского цвета.


Подбор мебели.

Главное условие – минимализм. Использование большого количества громоздкой мебели неприемлемо. Подбирается минимально необходимый набор предметов, классические варианты запрещены. Вся мебель округлая, без острых углов и резких перепадов. Популярные формы – герои мультфильмов и комиксов, звёзды эстрады и кинематографа, очертания женской фигуры, части лица. Сочетание разноцветных пуфов и диванов, округлых кресел и яркого пластика – обязательные атрибуты интерьера комнаты.

Поп-арт декор.

Изобилие предметов декора контрастирует с количеством мебели. Мелкие детали, повторяющиеся изделия, картины и плакаты, панно и коллажи фотографий характерны для поп-арта. Аксессуары должны соответствовать основной цветовой гамме интерьера. Используются раскрашенные пластиковые, кожаные и хромированные предметы. Детали обязательно должны быть яркими и необычными. К примеру, можно использовать подсветку мелких аксессуаров, лампы-ночники в виде Микки-Мауса, диван в форме женских губ и другие интересные вещи.

Советы профессиональных дизайнеров:

  1. Громоздкие шкафы использовать запрещено. Лучше сделать встроенную полку или нишу в стене. Таким образом, можно сохранить свободное пространство и не забивать комнату. Для хранения гардероба лучше сделать декоративную перегородку или выделить целую комнату.
  2. Для любителей эффекта «психоделик» рекомендуются картины с оптическими иллюзиями и 3D-обои с переливающимися рисунками. При этом стоит не переусердствовать, чтобы не уничтожить особый дух комнаты и комфорт.
  3. Приветствуются вещи, сделанные своими руками. Использование “hand-made” в поп-арте создаёт ощущение домашнего уюта и творческую атмосферу. Игра цветов, форм, размера и количества самодельных предметов декора превратят обычное помещение в студию вдохновения и энергетической подзарядки.
  4. Большое количество повторяющихся элементов раскроет посетителям внутренний мир и предпочтения хозяина. Копирование знаменитостей и всемирно известных объектов с изменением цвета и размера – главные приёмы поп-арт дизайнеров. Нужный эффект создаётся с помощью трафаретов и коллажей.
  5. Стиль поп-арт не требует огромного вложения денег в декор. При творческом подходе любая вещь с обычного магазина станет уникальной. Достаточно включить фантазию, и можно создать произведение искусства своими руками. Используются любые дешёвые материалы и причудливые изделия. Поделки с пластиковых бутылок, пластмассовых крышечек, полиэтиленовых пакетов, карандашей сделают интерьер интересным и оригинальным. Потолок в виде ночного неба с звёздами из фольги, раскрашенные фломастерами клеёнчатые перегородки, занавески-косички с вязальных ниток – ограничений в поп-арте нету.
  6. Поп-арт интерьер идеально подойдёт для дизайна молодёжных арт-кафе, столь популярных в наше время. Творческие личности с удовольствием превратят своё жильё в яркую студию, а вот любители спокойствия вряд ли оценят изобилие цветов и форм интерьера.

История создания поп-арта.

Стиль Popular art впервые начал использоваться в 50 — 60-х годах прошлого века. В то время художники использовали для размножения продукты питания и предметы широкого потребления. Значение названия «поп-арт» — используемый в широких кругах, популярный вид искусства. Впервые термин был использован британским критиком Лоуренсом Эллоуэем в статье для  одной из английских газет. Эллоуей входил в «Группу независимых», организовывая показы и выставки художественных произведений. Сообщество было создано при Институте современного искусства в Лондоне.

Как стиль дизайнерского искусства, поп-арт сформировался в Англии в середине ХХ века, олицетворяя протест против абстрактного направления живописи, слишком вычурного и недоступного для среднего класса. В начале 1960-х годов поп-арт был позаимствован американскими художниками, почитающими сочетание простоты и уникальности. Именно в США стиль стал известным и популярным благодаря оригинальному подходу, весёлой атмосфере, дешевизне используемых вещей и предметов мебели. Бунтарские настроения пришлись по вкусу молодёжи, приветствующей изменения и яркую жизнь.
Дизайнеры взялись за создание необходимых вещей, которые понравились бы конечному потребителю. Стиль поп-арт часто использовался при разработке рекламных роликов в средствах массовой информации. Главными объектами стали знаменитости, считавшиеся символами эпохи.
Основателями стиля поп-арт считают английских художников Ричарда Смита, Джо Тилсона и Питера Блэка, студентов Королевского художественного колледжа в Лондоне. Самая известная поп-арт работа, отражающая смысл и дух этого стиля изобразительного искусства – созданный в 1956 году коллаж. Произведение «Justwhatisitthatmakestoday’shomessodifferent, soappealing?» стала иконой поп-арта, отобразив привлекательность домашней обстановки того времени в шуточной форме.

Известными художниками в стиле поп-арт считаются Рой Лихтенштейн (увеличенные герои комиксов), Клас Ольденбург (ярко раскрашенные парусиновые, гипсовые и плюшевые продукты питания), Роберт Раушенберг (вырезки из печатных изданий в сочетании с масляной краской), Энди Уорхол, Джаспер Джонс  и Джеймс Розенквист.

Современный поп-арт чаще всего используется в дизайне интерьера. Как вид искусства, он затерялся в массовой культуре и рекламе, разбавив другие художественные направления. Осколки поп-арта 1960-х годов можно увидеть на молодых людях, одетых в футболки с изображением героев мультфильмов, актёров, певцов и предметов

оформление стиля +50 фото примеров дизайна

Стиль поп-арт зародился в США и западной Европе в середине прошлого века. Его история насчитывает почти 70 лет. Изначально он бурно развивался только в живописи, затем постепенно перешел на фотографию, скульптуру, одежду и дизайн интерьера. Название является сокращенной формой от словосочетания «popular art», которое дословно переводится, как «популярное искусство». Стиль черпает вдохновение в продуктах массового потребления. Направление возникло, как противоположность экспрессионизму, который доживал свои последние дни. На смену известным творцам увядающего жанра (Поллока, Кандидского) пришли новые таланты, среди которых яркой звездой на небосклоне искусства выделялся Энди Уорхол. Художник, оформитель и фотограф — он создал отдельную, самостоятельную ветвь направления. Она получила название коммерческого поп-арта. Пожалуй, самым знаменитым творением мастера стала картина-диптих с лицом голливудской звезды — Мэрилин Монро. Уорхол наложил более пятидесяти изображений актрисы, выполненных в разных цветах, пользуясь техникой шелкографии. Манера исполнения работы настолько понравилась широким массам, что подобными стилизованными картинами и фотографиями украшают помещения до сих пор. Главное предназначение поп-арта — удивлять, а порой и шокировать публику. Сначала направление просочилось в интерьерные решения кафе и модных ресторанчиков, и только потом — в жилые помещения. Выясним, каковы отличительные черты стиля, и как найти грань между поп-артом и безвкусицей.

Особенности стиля

Поп-арт относится к провокационным и вызывающим направлениям. Его развитие стало предпосылкой к безумно яркой и кричащей моде 70-80-х. Если вы попадете в помещение, оформленное по канонам направления, вы не спутаете его ни с чем другим. Среди основных отличительных особенностей выделяют:

  • Использование сочетания белой отделки стен с «кислотными» цветами в интерьере;
  • Обилие плакатов и стилизованных фотографий. На них изображают сценки из комиксов, лица знаменитостей в технике Уорхола и бытовые предметы (продукты массового потребления и питания): банки с газировкой, бутылки, шоколадные батончики, авто, музыкальные пластинки. Картины часто повторяются в разных расцветках;
  • В отделке преимущество отдается пластику, синтетике и искусственным материалам. Поп-арт не приемлет роскоши и шика;
  • Потолок и пол оформляются в нейтральных цветах, так как акценты расставляют в обстановке;
  • Большое внимание в поп-арте уделяют мелкому декору: сувенирам, статуэткам, фотографиям;
  • Главный принцип выбора мебели — ее практичность. Приветствуются нестандартные футуристические линии и формы.

Вышеперечисленные черты имеют некоторое сходство с ретро 80х годов. По сути пик развития стиля пришелся именно на этот период.

    

Материалы и отделка

В квартире используют искусственные материалы для отделки стен, потолка и пола. Акценты будут расставлены на наполнении помещения. По этой причине поп-арт считается одним из наиболее бюджетных стилей. При минимуме затрат владельцы жилья могут получить оригинальный и модный интерьер.

    

Стены

Покрытие обязательно выбирают в белом цвете. Этот вариант считается оптимальным фоном для ярких красок в мебели и декоре. Стены оформляют несколькими способами:

  • Клеят обои. Выбирают самые простые виды: бумажные, флизелиновые или более современный винил. Естественно необходимо учитывать особенности комнаты. На кухне или в ванной используют материалы устойчивые к повышенной влажности и перепадам температур. Рельефная фактура не приветствуется. Чем проще, тем больше соответствия стилю. Допустимо использование глянцевых поверхностей;
  • Гипсокартон. Панели из этого материала быстро монтируются и легко скрывают слой утеплителя или изъяны поверхности стен;
  • Декоративная штукатурка. Используется самый практичный ее вариант: белое, нерельефное покрытие;
  • ПВХ-панели. Материал чувствителен к механическим повреждениям, но легко моется, а испорченный участок всегда можно заменить. Поп-арт любит пластик, поэтому в интерьерную картину последний впишется органично;
  • Краска. Несколько устаревший вариант, который не подходит для стен с заметными дефектами. Отличается низкой стоимостью.

В стиле поп-арт совершенно не смотрится декоративная плитка. Исключение можно сделать только на кухонном фартуке и в ванной.

    

Пол

Напольное покрытие из ламината или паркетной доски используют в редких случаях. Зачастую предпочтение отдают однотонному линолеуму, который не требует особых затрат, а в стилистику помещения впишется. Более дорогой вариант — наливной пол. Он отличается прочностью, отсутствием швов и глянцевым блеском. Эффект «лакированного» покрытия применяется не только в отделке, но и поверхностях мебели. Допустимо использование дополнительных возможностей материала: нанесение ярких картинок или одиночных персонажей в какой-то отдельной области. К примеру, в углу на гостей может подозрительно смотреть кот Том, а на стене от него будет прятаться Джерри. Это только один из вариантов оформления, которое «подгоняют» под себя и свои предпочтения.

Потолок

Потолок грунтуют и наносят сверху слой штукатурки. Самый простой и дешевый вариант. В более дорогих интерьерах используют гипсокартонное покрытие, но «ступеньки» из этого материала не приветствуются. В качестве исключения многоуровневый потолок можно применить только для дополнительного зонирования в совмещенных комнатах. Подвесные или натяжные варианты тоже гармонично вливаются в стилистическую картину, но никаких узоров и орнамента на них быть не должно. Лучше оставить потолочное покрытие белым, так как его главная задача — оттенять и уравновешивать «разношерстную» обстановку комнаты.

Цветовые решения

«Коробку» помещения, как правило, отделывают в светлых тонах. Это дань первым оформительским экспериментам, которые проводили на заре формирования стиля. Сейчас в помещениях допускают использование белой отделки потолка и стен с черным или красным напольным покрытием. Игра контрастов — один из «столпов» направления. В меблировке и декоре активно используют следующие оттенки:

  • Кричащий красный;
  • Насыщенная фуксия;
  • Кислотный зеленый;
  • Сочные желтый;
  • Глубокий синий или голубой.

Поп-арт относят к бунтарским течениям. Если бы у направлений был «психологический возраст», то этот стиль изображался бы в виде юноши в пубертатном возрасте на волне максимализма. По этой причине сочетания цветов могут быть самыми неожиданными. В любом другом направлении их бы сочли за безвкусицу, а в поп-арте такие комбинации считаются органичным выражением нестандартного мышления.

    

Мебель

В этом стиле отдают предпочтение нестандартным формам и недорогим материалам. Из текстиля выбирают синтетику, искусственную кожу, полиэстер. Диваны в форме губ, накрашенных красной помадой, или мягкие уголки «полые» внутри — акцентный элемент обстановки. Если стулья, то только из пластика с яркими картинками на поверхностях. Гармонично выглядят диванчики-скамьи, собранные из круглых «кусков» обитых искусственной кожей. Они соединяются между собой тонкими металлическими штангами, которые переплетаясь создают сложный узор. Если вы выбираете кресло, то отдайте предпочтение дизайнерскому «трону» с резными подлокотниками на витых ножках, но цветастой обивкой с геометрическим узорами. Вместо журнального столика приобретите оригинальный элемент: имитацию передней части автомобиля с бампером, на которой установлена стеклянная столешница. Используются шкафы и комоды с полосатыми принтами на поверхностях. Эффектно смотрятся круглые пуфы, обтянутые текстилем «космических» цветов: серебристый, золотой, бронзовый.

Не забывайте, что из меблировки используют только необходимый минимум. В данном случае поп-арт сходен с минимализмом: только практичность и простота. Из-за большого количества акцентов помещение может показаться «захламленным», поэтому соблюдайте меру.

    

Детали и декор

В декоре интерьера используют простые вещи, которые обретают новую жизнь. Такие элементы можно приобрести у маститых дизайнеров или сделать ничуть не хуже своими руками. Из использованных консервных банок или пустых бутылок оформляют вазы. Поверхность тары не нужно очищать от этикеток, наоборот их наличие будет соответствовать стилю. Даже не обладая талантом художника или оформителя, вы можете создать уникальный постер. Возьмите старые газеты, вырежьте из них заголовки или целые статьи и наклейте эти куски на лист картона в хаотичном порядке. Затем полотно декорируют рамкой и вешают на стену. Обклейте высокое зеркало в прихожей вырезками из комиксов и обмотайте гирляндой из лампочек-шариков. Если у вас остались старые пластинки для патефона, то с ними можно поступить несколькими способами:

  • Подогрейте их в духовом шкафу. Наденьте на руки перчатки, чтобы не обжечься, и загните податливые края в одну сторону, создавая волнообразную окантовку. Готовый элемент можно использовать в качестве цветочного горшка или подставки под сувенир. Дополнительно его раскрашивают акрилом или темперой;
  • Через отверстия в мембранах проденьте шпагат, завяжите его узелком над краешком каждой пластинки, чтобы они держались вертикально. Сделайте несколько таких «гирлянд», которые украсят часть стены.

Чтобы сшить мягкие подушки для диванов и кроватей вам потребуется всего лишь поролоновая набивка и синтетические ткани ярких цветов. Помимо традиционных квадратных форм, сшейте круглые, треугольные и фигурные (сердечки или надкусанные яблоки) декоративные элементы. Обивку на твердых стульях можно заменить на скрепленные вместе клубки разноцветных ниток. В тон таким же покрытием декорируют подлокотники дивана и журнальные столики. На любые поверхности наносят большое количество наклеек-слайдеров.

В поп-арте тривиальные, бытовые вещи могу стать стильным элементом оформления. Не бойтесь экспериментировать. Настенные картины «переживут» любые воплощения. Это могут быть любимые персонажи из мультфильмов, тематические фотографии владельцев квартиры или диалоги из комиксов в типичных круглых рамках, какими их изображают в графических романах.

Освещение

Освещение создают на трех уровнях по стандартному образцу:

  • Потолочное;
  • Дополнительное;
  • Направленное (локальное).

Забудьте о типичных люстрах. Потолок украшают оригинальными плафонами:

  • Люстры с ярким матовым покрытием, имитирующие старинные подсвечники с лампочками;
  • Круглые плафоны, собранные в одну виноградную «гроздь»;
  • Имитация воздушных шариков, наполненных гелием, которые взлетели к потолку. В дополнение к ним снизу прикрепляют «ниточки»;
  • Плоские круглые люстры, словно собранные из нескольких «слоев» кружков разных размеров, один из которых источает свет;
  • Сложные композиции из плафонов, которые соединены между собой штангами на манер молекул.

Это всего лишь несколько вариантов из сотен возможных. Чтобы приобрести оригинальный плафон, лучше обратиться к дизайнерским коллекциям. Дополнительное освещение представлено настенными бра и настольными светильниками, не уступающим по оригинальности потолочным люстрам. Точечные источники света заменяют на гирлянды из белых лампочек, провода прятать не стоит, так как они добавят интерьеру особый колорит.

Оформление помещений в стиле поп-арт

В стиле поп-арт помещения должны выглядеть нестандартно, примитивно и кричаще-ярко. Тему «вызова» обществу стиль принес с собой из искусства. Философию свободы необходимо обыгрывать по-разному в каждой комнате. Как правило, дизайн помещений не повторяется, а только имеет сходные черты. Чтобы почерпнуть вдохновение, откройте страницы любимых графических романов или фотографии модных галерей с полотнами в стиле поп-арт.

Кухня

Для кухни выбирают яркий гарнитур с эффектом лакированного покрытия. Одну из стен можно оформить фотообоями с графическим рисунком или изображением стильного акцента (красные губы, глаза с синими тенями на веках, банки кока-колы, батончики или упаковки известных конфет) на белом фоне с такими же яркими кружками. Вокруг глянцевой барной стойки или обеденного стола ставят пластиковые стулья необычных форм. Особое внимание уделяют фартуку, на него тоже наносят рисунок или картинку из комиксов. На потолке монтируют плоские люстры, которые комбинируют с плафонами геометрических форм, свисающими на длинных, тонких «ножках». Группы последних приборов размещают прямо над акцентной зоной — обеденным столом.

    

Гостиная

В гостиной комнате обязательно размещают широкий уютный диван. В цветовой палитре возможно два варианта:

  • Обивка дивана выбирается ярких оттенков, которые «успокаивают» однотонные подушечки пастельных тонов;
  • Текстиль мебели бежевый, белый, цвета слоновой кости. Подушки выбирают яркие с оригинальными принтами или сочетанием геометрических линий и картинок.

Особый колорит гостиному залу придаст домашняя библиотека. Книги расставляют в стеллажах с открытыми полками у акцентированной стены. «Библиотечное» наполнение чередуют с декоративными элементами нестандартных форм и расцветок. Пол застилают ярким, мягким ковром или полосатой дорожкой. Предусматривают и место для чтения: отдельный уголок с парой кресел или угловым диванчиком возле журнального столика из стекла. Простенькая тумба с подставкой под телевизор устанавливается напротив дивана. Для небольшого шкафа стандартной конструкции оставляют место в неприметном углу. Этот объект не должен быть громоздким и занимать большую площадь.

Спальня

В спальне активный поп-арт слегка сдерживают. Плакаты и постеры размещают на стене, в которую упирается изголовье кровати. Саму постель укрывают ярким одеялом с принтами. Они могут найти свое продолжение в текстиле штор или ковре. Стены традиционно оформляют в белом цвете. Здесь обилие декора будет лишним, поэтому достаточно пары навесных полочек, где размещают несколько статуэток или томиков графических романов. Чтобы слегка сбалансировать засилье «искусственности» допустимо использовать пару цветов в горшках, которые ставят прямо на пол у окна.

Интересным дополнением интерьера станет использование чередующихся круглых зеркал вместо одного над прикроватной тумбой. Постель не обязательно выбирать стандартной, прямоугольной формы. В поп-арте отлично смотрятся круглые модели с плавными линиями. Их очертания может повторить постамент (возвышение над полом), на котором устанавливают кровать.

Ванная

В ванной допустимо оформлять в ярких красках все стены. Сглаживаться интерьер будет за счет белой сантехники. Шторки тоже используются с принтами. Ванная — единственная комната, где керамическая плитка смотрится уместно. Выбирают ее с яркими «пятнами», которые хаотично разбросаны по стенам. Нестандартным решением станет размещение в этой комнате картин. Для сохранения полотен их помещают в простые металлические рамы под стекло. Оригинально смотрится подобный декор возле зеркала над умывальником. Держатели для полотенец и ручки используются «под металл» с хромированными поверхностями. Раковины выбирают преимущественно накладные. Формы чаш могут быть самыми разными, но наиболее примитивно выглядят «тазики» вместо привычных умывальников. Ванну лучше выбрать глубокую с высокими бортиками, которые использовались еще в середине прошлого века. Если в помещении хватает места и можно установить шкаф для хранения бытовых мелочей и полотенец, то его стеклянные или пустые между рамами дверцы декорируют жалюзи — простой и практичный вариант.

Заключение

Поп-арт в интерьере — необычный стиль во всех отношениях. У него нет четких границ, вы их устанавливаете сами. Описание направления весьма лаконично: примитивизм и образы массовой культуры. Поп-арт родился на волне протеста, поэтому во многом использует эту практику: идти наперекор общепринятым стандартам. Несмотря на весьма солидный «возраст» стиль по-прежнему остается популярным и не уступает свои позиции новым веяниям дизайнерской моды. Он только совершенствуется и слегка видоизменяется, чтобы не отставать от времени, оставаясь верным своим убеждениям.

80 лучших идей достойных Энди Уорхола [#2019]

Интерьер гостиной в стиле поп-арт

Поп-арт в интерьере – стиль экстравагантных личностей и фантазеров со своей нестандартной картиной мира. В хиппующих 60-тых Америка подарила много ярких и немного сюрреалистичных направлений в различных сферах жизни, в том числе и интерьерном дизайне. Так появился стиль «мейн стрима». Эпатажный, гламурный, с налетом небрежного глянца, близкий к голливудскому ампиру — его величество поп-арт.

Экспериментальный стиль в кричащих тонах выдержал испытание годами и продолжает наращивать армию поклонников, в особенности с появлением новомодных хипстеров. Играясь с цветами и размерами можно получить непредсказуемый результат поп-артовского гения. Иногда он скатывается до наигранности, однако, все же это стиль для людей с большим знаком «плюс» или даже «умножить».

Содержание:

Яркие цвета в стиле поп-арт

Контраст синего и белого цветов в интерьере поп-арт

Поп-арт молодой стиль, который уже стал очень популярным

Светлая отделка гостиной с яркими картинами в стиле поп-арт

Поп-арт в интерьере: особенности стиля

Поп-арт любит детали. Чем меньше комната, тем больше деталей должно быть. В идеале – большая комната и много деталей. Здесь все должно соответствовать формату глянцевого журнала. Броские плакаты и фотографии с автографом кокетливой Мэрлин, подмигивающего Элвиса или близорукого Леннона (для любителей поп-артовского коммунизма сойдет и Ленин) – канонические основы поп-арта.

Характеризуя поп-арт иначе, можно сказать, что это сувенирная лавка оригинальных вещиц. В дерзком стиле даже самый бытовой предмет может стать интерьерным экспонатом, венцом дизайнерской мысли даже без каких-либо переделок. Например, садовое ведро с инструментами или автомобильный бампер.

Не пытайтесь выстроить логику в цветовых сочетаниях поп-арта. В отличие от похожей эклектики, в поп-арте она отсутствует напрочь. От романтичного бежа потолочной лепнины до кислотной столешницы. Единственную гармонию, которую можно найти в поп-арте – это исходный белый фон (стены, пол, потолок) для контрастного выделения основных «фишечек». Сочность стиля передают нарисованные граффити на всю стену или широкоформатные баннеры.

Интерьер кабинета в стиле поп-арт

Поп-арт в интерьере гостиной с ярко-желтым диваном

Поп-арт может совмещать в себе максимально-разнообразную мебель

Поп-арт в интерьере с кирпичными стенами

Поп-арт как в цветах, так и в структуре, разнороден. В этом стиле сочетается большое количество отделочных и декораторских материалов: бумага, мел, синтетика, металл, стекло. Отдается предпочтение больше искусственным материалам, нежели натуральным. Винил, пластик, искусственная кожа и др. Если хотите, можете выкрасить одну стену в матовый белый цвет и завесить её постерами, вторую покройте от пола до потолка сюжетами из старых комиксов, третью вскройте декоративной штукатуркой, а четвертую облицуйте тонкостенным кирпичом. Фанаты поп-арта одобрительно пожмут вам руку.

Кстати, к оформлению пола поп-арт равнодушен. Здесь одинаково тепло он примет, и плитку, и ламинат. Немного с прохладой отнесется к паркетной доске и линолеуму, но если сверху будет шкура бурого гризли или круглый радужный ковер, подойдут и они.

Если вы любите делать различные необычные поделки своими руками (без фанатичной резьбы по сухому льду или рекордные макраме), поп-арт их проглотит и растворит в своей среде. Hand-made здесь не порицается, а всячески приветствуется. От пуфиков из старых покрышек до цветочных горшков из старых дуршлагов.

Большой постер с комиксами и вязанные пуфики в поп-арт интерьере

Необычное плетеное кресло красного цвета в гостиной стиля поп-арт

Вы можете своими руками сделать подобные яркие подушки, которые хорошо впишутся в поп-арт интерьер

Освещение в поп-арте играет особую роль, ведь ему необходимо передавать тонкие оттенки многогранного глянца. Приглушенный неоновый свет кричащих бумажно-стеклянных светильников и люстр передаст поп-артовское волшебство во всей красе.

Несмотря на кажущуюся захламленность поп-арт минималистичен в плане мебели. 1-2 скромных розовых кресла, а еще лучше шезлонга для быстрой трансформации, столик и немного открытых полочек. Пожалуй, все.

Уютная зона отдыха, оформленная в стиле поп-арт

Поп-арт в оформлении столовой

Необычное кресло в виде руки и красная стена в гостиной стиля поп-арт

Поп-арт в разных комнатах

На оформление спальни в стиле поп-арт решиться редкий дизайнер. Совместить кричащий гламур и целевое предназначение комнаты для сна, задача не из легких. Зато просыпаться в окружении виниловых пластинок и героев комиксов одно удовольствие. Чтобы сгладить эпатажность стиля есть несколько приемов.

В первом случае необходимо свести к минимуму цветное разнообразие и сделать акцент на их выразительности. Например, спокойная кофейная отделка, двухметровый плакат с оранжевым Бобом Марли, кровать с текстилем слоновой кости и… кислотно-зеленая подушка.

Вторым вариантом может быть выбор наиболее привлекательного и доминирующего оттенка с вкраплением внезапного элемента. Это могут быть светлые тона с клетчатыми обоями. Требования к стилю будут соблюдены и снотворное, пить не нужно.

Серая спальня в стиле поп-арт с ярко-оранжевыми вкраплениями

Поп-арт в интерьере спальни

Яркая спальня с постерами из комиксов на стене

Подобная разноцветная отделка стен на кухне подойдет разве что для поп-арт интерьера

Идеи для гостиной можно почерпнуть из всего вышесказанного. Уместны будут, и большие постеры, и множество зеркал, и неоновая подсветка с минимальным мебельным набором, и, конечно же, авторские поделки ручной работы.

Обустройство ванной комнаты в стиле поп-арта изначально вообще вызывает сомнения. Но на деле процесс превращения обыденной ванной в нечто индивидуальное стильное и яркое лишь вопрос фантазии. Квадратная плитка, уложенная в шахматном порядке разных колеров плюс нестандартный коврик, психоделические полотенца и наличие минимум трех зеркал разного диаметра сделают помещение типично поп-артовским.

В ванной комнате тоже может быть уместен стиль поп-арт

Детская комната в стиле поп-арт

Поп-арт в интерьере кабинета

Детская комната для девочки, оформленная в розовых тонах

Наиболее органично поп-арт вписывается в интерьер детской комнаты, особенно подростковой. Здесь удачно впишутся огромные плакаты медийных образов с любимыми звездами, яркий, бунтующий вид отделки, рабочего стола и кровати. Поп-арт позволяет играться даже с формой стен. При помощи гипсокартонных конструкций можно сделать причудливые искривления и асимметрию стен и потолков с неоновым освещением.

Дизайн в стиле поп-арт: художественная контркультура 1960-х

«Поп-арт» — название, которое читается как противоречие. Искусство часто превозносится как возвышенное и оригинальное. Поп-музыку в основном презирают как низкопробную и повторяющуюся. Но во многих смыслах это название отражает то, что делает поп-арт дизайн таким привлекательным: он упивается иронией и сочетает в себе то, что не должно сочетаться.

Иллюстрация OrangeCrush

Конечно, поп-арт дизайн обязан своим величием не только броскому названию. Это невероятно яркий, дерзкий и разнообразный стиль, привлекательность которого сохраняется на протяжении десятилетий, без сомнения, благодаря его роли в вырыве изобразительного искусства из рук элиты в руки масс.Чтобы помочь вам освоить эту эстетику, мы собираемся пройтись по истокам поп-арта и узнать, как он все еще адаптируется по сей день.

Что такое поп-арт дизайн?


— Ричард Гамильтон. Что же делает современные дома такими разными, такими привлекательными? (1956) через Wikimedia Commons

Дизайн в стиле поп-арт — это движение в изобразительном искусстве, царившее в середине 1950-х и 60-х годов, которое в основном было сосредоточено на представлениях популярной иконографии американской поп-культуры. Эти представления часто варьировались от буквальных, таких как репродукции Роем Лихтенстьеном реальных панелей комиксов, до стилизованных, таких как журнальные коллажи Ричарда Гамильтона.В отличие от произведений искусства, которые подчеркивали особую руку художника, поп-арт обычно имитировал безличную и машинную графику коммерческих продуктов.

Как и все искусство, то, что определяет что-то как поп-арт, не всегда однозначно — это зависит от конкретных навязчивых идей и чувств, которые неизбежно варьируются от художника к художнику. Тем не менее, у большинства поп-артов есть несколько общих элементов:

  • Темы, посвященные популярным американцам, такие как знаменитости, реклама, каталоги магазинов и комиксы
  • Технологии массового производства, такие как полутоновая печать
  • Чрезмерное повторение
  • Репродукции изображений с замененными цветами
Whaam Роя Лихтенштейна! (1963) через Tate Modern

Хотя все это описывает визуальные особенности поп-арта, оно не может по-настоящему объяснить, что поп-арт значил как для его художников, так и для его приверженцев.Как стиль, который часто воспроизводил одни и те же, чрезмерно распространенные коммерческие изображения, смог оказать такое продолжительное влияние? Чтобы понять это, нам придется заглянуть в исторический контекст времени, места и вовлеченных людей.

Краткая история поп-арта


Корни поп-арта

Как и многие художественные революции, поп-арт часто осуждали с некоторыми вариациями Это не искусство ! В какой-то степени эти критики были правы: репродукции общедоступных изображений определенно не были тем, чем искусство было до того момента.

Но в то же время американское искусство пережило относительно недавний период реализма, или натурализма. В этом движении художники переместили предмет своего искусства от религии или буржуазных портретов к сценам (часто суровым) обычных людей, чтобы показать американскую жизнь такой, какой она была на самом деле. Этому контрастировали модернистские европейские движения, такие как кубизм, дадаизм и сюрреализм, большая часть которых была встречена американцами на Оружейной выставке 1913 года с ужасом и ужасом — сам Теодор Рузвельт классно заявил о французском художнике Марселе Дюшане: «Он сумасшедший и его воображение разыгралось!» Но все эти движения были жизненно важными предшественниками поп-арта, бросая вызов тому, как искусство должно выглядеть и о чем оно может быть.

Фонтан Марселя Дюшана (1917) оказал влияние на поп-арт, представив продукт массового производства, подчеркнув концепцию, а не технику художника. Изображение с Викисклада.

За пределами мира искусства жизнь Америки резко изменилась. Индустриализация привела к массовому производству и переполненным городским центрам. Позже, окончание Второй мировой войны и последовавший за ней экономический бум вызвали массовую миграцию в пригороды в поисках спокойной жилой жизни.

В то же время реклама как отдельная отрасль развивалась, чему способствовали новые технологии, такие как радио и телевидение.Практика, в которой подчеркивались вдохновляющие образы, лозунги и джинглы, повторяемые до отвращения, стали обычным явлением.

Многие из изображений, которые использовались в рекламе в этот период — семейные барбекю на заднем дворе, домохозяйки с полной прической и макияжем, демонстрирующие новейшую технику, наслаждающиеся кока-колой после старого доброго американского бейсбола, — одновременно отражали и формировали идеальную жизнь в пригороде, что был назван «Американской мечтой». Таким образом, ценности американской культуры в этот период были в значительной степени связаны с телевидением, кино и коммерциализацией.Все эти культурные и художественные движения заложили основу дизайна поп-арта.

Винтажная реклама Coca Cola через Pinterest

Художники поп-арта

Хотя американские СМИ и потребительство были предметом поп-арта, этот термин возник в Великобритании в 1950-х годах. В европейском контексте поп-арт во многом служил реакцией на вторжение поп-культуры США через рекламу.

Обложка альбома Питера Блейка для Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band via Wikimedia Commons

Коллажи британского художника Питера Блейка, например, часто сочетали иконографию американской поп-культуры с иконографией из Великобритании.Обложка его альбома для Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band, как известно, включает в себя множество культурных икон, стоявших за «Битлз», от Боба Дилана и Фреда Астера до Ширли Темпл и Уильяма С. Берроуза.

Полин Боти «Это мужской мир I» (1964) через paulineboty.org «Ретроактивный II» Роберта Раушенберга (1963) через Фонд Роберта Раушенберга

. картины, сочетая их с лепестками роз и яркими цветами в праздничной чувственности.

Позже ее работа стала более критической, особенно в ее картине 1964 года «Это мужской мир I», в которой изображены популярные образы известных мужчин как строительные блоки для правительства и войны.

Через океан американские художники представили свои отношения с безудержной рекламой как отражение как идеалов, так и реальности. Подобно тому, как греческие художники-классики лепили своих мифических героев и богов как воплощение красоты, американские СМИ создали новые стандарты красоты.

«Машины» Джеймса Гилла (1965) через Wikimedia Commons

Роберт Раушенберг, один из первых американских художников поп-арта и своего рода преемник «чокнутого» художника-дадаиста Дюшана, создавал коллажи из смешанных материалов, которые включали выброшенные предметы в картины, очень похожие на захороненные артефакты, которые определяют потерянные цивилизации. В одной из его самых известных работ, картине под названием Retroactive II (1963), использовались коммерческие методы шелкографии и присвоение известных фотографий, что прочно отождествляло его с движением поп-арт.

Джеймс Гилл — еще один художник поп-арта, который использовал изображения политических деятелей и текущих событий в своем творчестве, но с явно более критическим тоном, чем его современники. смертельная война.

Розалин Дрекслер, которая может похвастаться обширным опытом в различных дисциплинах, от изобразительного искусства до написания романов и борьбы, аналогичным образом создавала свои картины из разрозненных коллажных изображений, часто заимствованных с постеров к фильмам, и закрашивала их смелыми минимальными цветами.

Любовники Розалин Дрекслер (1963) через rosalyndrexler.org

Энди Уорхола часто называют звездой поп-арта, знаменитостью, столь же культовой, как и те, кого он изображал, и большая часть его работ действительно стала воплощением сути поп-арта. Его знаменитые банки для супа Кэмпбелла (1962) были воспроизведены и выставлены рядами и столбцами — художественное зеркало ассортимента супермаркета. Его Marylin Diptych (1962) стал пионером в области шелкографии в стиле поп-арт для воспроизведения портретов покойной Мэрилин Монро на пике ее славы в ярких цветах, переходящих в черно-белые, а затем ничего.

В общем, поп-арт — это одновременно движение, связанное с Америкой, и художественная контркультура 1960-х годов. Тем не менее, его наследие пережило века.

Особое возрождение оно получило в 1980-х годах благодаря Киту Харингу, чьи энергичные гуманоиды делали упор на повторение и коммерческое воспроизведение, чтобы создать доступное искусство. Таким образом, его фрески и товары для поп-магазинов получили огромную известность, одновременно распространяя информацию о различных проблемах, от апартеида до гомосексуальной дискриминации.

В последнее время художники от Такаси Мураками до Бэнкси несли эстафету поп-арта в современную эпоху.

«Невежество = страх» Кита Харинга (1989) через haring.com

Поп-арт в современном дизайне


В конце концов, поп-арт — это универсальная эстетика, которую любой дизайнер может адаптировать в своей работе, независимо от того, в каком десятилетии он находится. Чтобы понять, как это делается, давайте взглянем на некоторые современные проекты, которые связаны с поп-артом. .

Многие дизайнеры пробуждают этот стиль, отсылая к классическим произведениям поп-арта и имитируя их. Это не только самый простой подход, но и идеально вписывающийся в дух поп-арта — прямое присвоение и пародия.

И цифровой человек, и хрю! дизайн, например, используют этот подход для изображения дизайна логотипа в виде серии разноцветных портретов в честь Мэрилин Диптих , с коммерческими векторными методами, действующими как цифровой век, эквивалентный массовому производству эпохи 60-х.

Alebelka и Monsat, тем временем, используют повторение и репродукцию для создания дизайнов, которые напоминают Банки для супа Campbell’s .

Alice R

Описанный выше подход работает лучше всего, когда произведения, на которые ссылаются, хорошо известны, и в результате он больше напоминает Уорхола в частности, чем поп-арт в целом. Но в дополнение к конкретным работам и художникам, он также связан с 1960-ми годами, и начинающие художники поп-арта могут прислушаться к эстетике этого десятилетия.В то время как поп-культура резко изменилась за эти годы, конкретные идеалы винтажной рекламы все еще ощутимы. Во всяком случае, время лишь обнажило их неглубокую природу.

Дизайн в этом стиле демонстрирует (часто по иронии судьбы) пригородное счастье 1950-х годов, например обложку книги Алисы Р. Винтажная иллюстрация улыбающейся женщины выглядит так, словно ее содрали прямо со вкладки старого журнала, если не считать стилизованного цветного фильтра. А вот обвинительный заголовок (в переводе с французского) «Значит, ты еще не женат?» заставляет то, что в противном случае было бы невинной улыбкой, выглядит натянутой.

Винтажные супергерои — еще один повторяющийся элемент в дизайне поп-арта, особенно из-за того, что они воплощают первозданную добродетель золотого века. Tomie O делает еще один шаг вперед, предлагая дизайн упаковки, на котором изображен не только супергерой, но и винтажный шрифт, а также графический текст, напоминающий каталог магазинов старой школы.

By Tomie O

Помимо прямых изображений поп-культуры, многие художники поп-арта также использовали в своих работах классические методы массового производства, особенно полутоновые точки.Они также напоминают горошек, используемый в работах знаменитых художников поп-арта, таких как Яёи Кусама. Преимущество полутонов в том, что они могут тонко наполнить дизайн чувственностью поп-арта, делая их подходящими для любого количества дизайнерских контекстов, от упаковки до дизайна логотипа.

Сделайте свой дизайн популярным


Дизайн в стиле поп-арт — это динамичный, радостный художественный стиль, которому удалось сохраниться на протяжении полувека, что неудивительно, учитывая мощное впечатление, которое он производит.

Он взывает к обычным чувствам знакомыми образами и техниками. В то же время он показывает нам, что мы ценим, отражая нашу рекламу, наших кумиров и даже наш мусор прямо на нас. По всем этим причинам, если вы обнаружите, что ваши проекты слишком часто не вдохновляют, подумайте о том, чтобы на этот раз позволить им стать популярными.

Хотите добавить немного поп-арта в свой следующий дизайн?
Работайте с нашим творческим сообществом дизайнеров, чтобы это произошло.

Создайте свои собственные шедевры поп-арта

Изучите историю дизайна в стиле поп-арт, посмотрите примеры и узнайте, как легко создавать собственные чудеса поп-арта.

Дизайн в стиле поп-арт породил во время послевоенного потребительского бума в Америке и Великобритании. У художников, стоявших за этим движением, была общая цель — нанести удар кувалдой по предполагаемым давним столпам изобразительного искусства.

Другими словами — долой элитарность (и… здравствуй суповые банки, коллажи?).

Пик поп-арта пришелся на 60-е годы, но он остается одним из самых обсуждаемых и узнаваемых художественных движений в истории. Вот почему (осторожно, спойлер) мы собираемся поделиться дополнительной информацией о поп-арт-дизайне и его сверхзнакомых характеристиках.

Не стесняйтесь нажимать на любой из примеров в стиле поп-арт, которыми мы делимся — это все изображения Shutterstock, которые вы можете использовать в своих собственных проектах.

Кроме того, мы покажем вам, как легко превратить ваши собственные изображения в произведения искусства, вдохновленные Уорхолом!


Что такое поп-арт?

Загрузите любой из этих поп-артов для своих проектов. Изображения через YOHMATOOTH, blackstroke и m2art.

В то время как поп-арт, казалось бы, взорвался в Штатах в 60-х, он начался в 50-х с группой художников-бунтовщиков в Лондоне, которые называли себя Independent Group.

Одержимая борьбой со статус-кво и, как мы упоминали ранее, метафорическими ударами кувалды по тому, что составляет «настоящее» искусство, группа часто обсуждала рекламу, фильмы, комиксы, научную фантастику и т. д. — все из American. популярная культура .

Тем не менее, несмотря на то, что британский поп-арт (который, кстати, является термином, который, как говорят, был придуман во время одной из встреч Independent Group) черпал вдохновение в духе времени американской поп-культуры, он делал это на расстоянии.Вот почему многие примеры поп-арта из Британии имеют тенденцию быть более сентиментальными или юмористическими.

Напротив, известные американские поп-исполнители, такие как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и Джеймс Розенквист, жили в центре перегрузки американских средств массовой информации, что объясняет заметное отличие от британских работ — в основном, искусство, которое немного смелее и громче.


Характеристики поп-арта

Если вы думаете о создании собственного дизайна в стиле поп-арт и ищете вдохновения, вот несколько наиболее распространенных характеристик поп-арта:

1.Яркие цветовые схемы

Исследуйте изображения в стиле поп-арт, вдохновленные Уорхолом, и используйте их в своих проектах. Изображения предоставлены Юди Шарифом Мукти, Джаей Фекиаковой и Мюньердом.

Пожалуй, одной из самых узнаваемых черт поп-арта являются его яркие цветовые схемы. Еще в 50-х и 60-х годах Америка процветала благодаря оптимистичному послевоенному менталитету. Яркие цвета пронизывали ее продукты, помогая им выделяться на полках и привлекая внимание в рекламе.

Художники поп-музыки прошлых лет часто полагались на основные и неоновые цвета, в результате чего искусство, несмотря на то, что оно получило свое название от слова Popular , по-настоящему ПОПС.

2. Фокус на повседневных предметах и ​​объектах

Изображения от Seldirey, Natali B и m2art.

Некоторые из наиболее заметных произведений поп-арта берут банальные, повседневные предметы и наполняют их цветом и интригой. Причина? Подрывная деятельность.

Такие художники, как Энди Уорхол, хотели прокомментировать повседневную жизнь и дать обычным предметам или предметам место на музейных стенах.

Это сработало хорошо.

3. Типы смешанных материалов

Вы найдете много поп-арта, который вращается вокруг тем материализма и потребления.Это имеет смысл, учитывая бум потребления в Америке.

Кроме того, художники будут использовать средства массовой информации в своей работе. Возьмите коллаж 1956 года британского художника Ричарда Гамильтона, . Что же делает современные дома такими разными, такими привлекательными? , например.

Мало того, что поп-арт часто включает в себя смешанную технику, он принимает форму фотомонтажей произвольной формы (вверху) или коллажей, ориентированных на цвет.

4. Иллюстративный или нарисованный от руки

Привнесите стиль ретро-комиксов в свои проекты с помощью иллюстраций, вдохновленных Лихтенштейном.Изображения через durantelallera, studiostoks и durantelallera .

Поскольку художники часто черпают вдохновение из различных средств массовой информации, вы найдете множество произведений поп-арта, в которых есть жирные линии, нарисованные от руки изображения и элементы дизайна в стиле комиксов.

5. Включает уникальную типографику

Откройте для себя еще больше шрифтов в стиле поп-арт. Изображения предоставлены Lilli Jemska Studio, PUN159 и Lilli Jemska Studio.

Учитывая влияние комиксов, вы обязательно найдете много привлекательной типографики, когда слова используются в поп-арте.Не говоря уже о том, что искусство типографики приобрело собственное направление: современные художники создают потрясающие дизайны, которые поднимают типографику на новые высоты.

Если вы используете типографику в дизайне поп-арта, подумайте о том, что вы хотите сказать, и как вы собираетесь это сказать. В случае поп-арта как — это то, что придаст ему подлинный, привлекательный вид.


Два способа создать свой собственный поп-арт с помощью PicMonkey

Чтобы получить больше вдохновения, обязательно ознакомьтесь с полной коллекцией поп-арта Shutterstock или воспользуйтесь строкой поиска, чтобы найти изображения, вдохновленные художником.Просто введите имена, такие как «Уорхол» или «Лихтенштейн».

Если у вас есть собственное изображение, которое вы хотели бы превратить в шедевр поп-арта, мы покажем вам два способа сделать это с помощью PicMonkey!

1. Создайте коллаж в стиле поп-арт с эффектом Уорхола

Эффект Уорхола в PicMonkey. Изображение через Юриказак.

1. В PicMonkey откройте пустой шаблон коллажа и выберите макет.

2. Нажмите Добавить изображение на верхней панели инструментов и загрузите свое изображение или выберите одно из библиотеки Shutterstock — наши изображения интегрированы с PicMonkey!

3. Нажмите на изображение и перетащите его в первую ячейку.

4. Не снимая выделения с ячейки, откройте вкладку Эффекты слева и примените эффект Уорхола .

5. Щелкните образцы цвета, чтобы выбрать цвета, затем настройте общий вид с помощью ползунков Яркость , Контрастность и Выцветание . Не забудьте нажать Применить , чтобы сохранить изменения.

6. Повторите шаги 3-4 для других ячеек коллажа.

7. Когда вы закончите, нажмите Загрузить на верхней панели инструментов, чтобы экспортировать в виде JPG или PNG , или поделиться в социальных сетях напрямую с PicMonkey.

Совет от профессионала: Если вы не хотите идти по пути коллажа, просто сначала загрузите свое изображение в PicMonkey, затем добавьте эффект Warhol , настройте и загрузите!

2. Добавьте к изображению элементы иллюстрации и комикса

Если вы предпочитаете что-то, напоминающее комикс, вы можете сделать это с помощью одной фотографии и всего в несколько кликов.

1. Загрузите собственное изображение в PicMonkey или выберите изображение из коллекции Shutterstock.

2. Откройте вкладку Effects слева и щелкните Edge Sketch (под Artsy ). Это делает вашу фотографию похожей на то, что она была обведена карандашом.

3. Чуть ниже Edge Sketch находится Posterize . Это придает вашей фотографии нарисованный вид. Щелкните эффект Posterize , затем используйте ползунки , чтобы настроить внешний вид.Если вещи выглядят размытыми, это нормально. Мы настроим через секунду.

4. Откройте вкладку Редактирование слева, затем используйте меню Экспозиция и Цвета , чтобы получить нужный вид. Для быстрого редактирования вы также можете нажать Автоматическая настройка цветов . Если вам не нравится внешний вид, просто нажмите стрелку Отменить на нижней панели инструментов.

Совет для профессионалов: Используйте ползунки Saturation и Vibrance для создания образа в стиле поп-арт.

5. Наконец, добавьте комические элементы. Нажмите Themes на верхней панели инструментов, затем выберите Comic Heroes! Тема . Настройте свой дизайн с помощью графики и текста.

6. Используйте кнопку Загрузить на верхней панели инструментов, чтобы экспортировать свой окончательный дизайн и поделиться им!


От поп-арта до других долговечных стилей дизайна — в блоге Shutterstock вы найдете еще много интересного:

Обложка через Юди Шариф Мукти .

Обзор движения поп-арта | TheArtStory

Резюме поп-арта

Освежающее повторное введение в поп-арт узнаваемых образов, взятых из средств массовой информации и массовой культуры, стало серьезным сдвигом в направлении модернизма. Имея корни в нео-дадаизме и других движениях, которые подвергали сомнению само определение «искусства», поп-музыка зародилась в Соединенном Королевстве в 1950-х годах в условиях послевоенного социально-политического климата, когда художники обратились к воспеванию обыденных предметов и возвеличиванию повседневного до уровня уровень изобразительного искусства.Американские художники Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джеймс Розенквист и другие вскоре последуют их примеру и станут самыми известными поборниками движения в собственном отказе от традиционных исторических художественных сюжетов вместо вездесущего проникновения современного общества в продукты и изображения массового производства. которые доминировали в визуальной сфере. Возможно, благодаря включению коммерческих изображений поп-арт стал одним из самых узнаваемых стилей современного искусства.

Ключевые идеи и достижения

  • Создавая картины или скульптуры объектов массовой культуры и медиа-звезд, движение поп-арт стремилось стереть границы между «высоким» искусством и «низкой» культурой.Представление об отсутствии иерархии культуры и о том, что искусство может заимствовать из любого источника, было одной из самых влиятельных характеристик поп-арта.
  • Можно утверждать, что абстрактные экспрессионисты искали травму в душе, в то время как поп-артисты искали следы той же травмы в опосредованном мире рекламы, карикатур и популярных образов в целом. Но, пожалуй, точнее будет сказать, что художники поп-музыки первыми осознали, что нет прямого доступа к чему бы то ни было, будь то душа, мир природы или искусственная среда.Поп-артисты считали, что все взаимосвязано, и поэтому стремились сделать эти связи буквальными в своих работах.
  • Хотя поп-арт включает в себя широкий спектр работ с очень разными взглядами и позами, многие из них несколько эмоционально удалены. В отличие от предшествовавшего ему «горячего» выражения жестовой абстракции, поп-арт вообще «холодно» амбивалентен. Предполагает ли это принятие популярного мира или шокированное отступление, было предметом многочисленных споров.
  • Поп-исполнители, похоже, восприняли бум производства и СМИ после Второй мировой войны. Некоторые критики назвали выбор образов в поп-арте восторженным одобрением капиталистического рынка и товаров, которые он распространял, в то время как другие отметили элемент культурной критики в возвышении поп-художниками повседневности до уровня высокого искусства: привязка товарного статуса представленных товаров к статусу самого предмета искусства, подчеркивая место искусства как, по сути, товара.
  • Некоторые из самых известных художников поп-музыки начали свою карьеру в коммерческом искусстве: Энди Уорхол был очень успешным журнальным иллюстратором и графическим дизайнером; Эд Руша также был графическим дизайнером, а Джеймс Розенквист начал свою карьеру в качестве художника по рекламным щитам.Их опыт работы в мире коммерческого искусства обучил их визуальному словарю массовой культуры, а также методам плавного слияния сфер высокого искусства и популярной культуры.

Обзор поп-арта

От ранних лондонских новаторов до более поздней деконструкции американских образов Уорхолом, Лихтенштейном, Розенквистом — движение поп-арт стало одним из самых востребованных художественных направлений.

Влияние искусства на дизайн: поп-арт

Художник-прорыв: Энди Уорхол

«Быть ​​успешным в бизнесе — это самое увлекательное искусство.Делать деньги — это искусство, работать — это искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство». –Энди Уорхол

Эндрю Уорхола родился в 1928 году в Питтсбурге в семье иммигрантов из Словакии и с юных лет любил рисовать и голливудские фильмы. Его отец умер, когда ему было 14 лет, оставив все свои сбережения на образование сына. Получив степень бакалавра в области дизайна, Эндрю Вахола сменил фамилию на «Уорхол» и переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру коммерческого художника. Его иллюстрации для журналов о стиле, таких как Glamour, сделали его одним из самых успешных дизайнеров 1950-х годов.Добившись коммерческого и критического успеха в мире дизайна, Уорхол обратил свое внимание на живопись в конце 1950-х годов. В 1962 году он дебютировал со своими культовыми изображениями банок с супом Кэмпбелл и сразу же произвел фурор своим высокохудожественным эстетическим подходом к дизайну продуктов, настолько вездесущим, что он был невидимым. Уорхол использовал шелкографию, сочетая эту технику с живописью, для создания множества одинаковых изображений товаров народного потребления. Он также создавал портреты знаменитостей, таких как Элвис и Мэрилин Монро, используя повторы и плоские, неестественные цвета, чтобы создать ощущение повышенной искусственности.Его искусство продавалось за огромные деньги, и Уорхол сам стал знаменитостью, и эту роль он принял. Рабочее пространство Уорхола 1960-х годов, «Фабрика», стало популярным местом для рок-звезд, музыкантов и светских львов, а также местом проведения некоторых из самых печально известных вечеринок той эпохи. На протяжении 1960-х годов он воспитывал и сотрудничал с начинающими художниками, в том числе с The Velvet Underground и Жаном-Мишелем Баския, а также экспериментировал в кино и фотографии. Он умер в 1968 году из-за осложнений после операции на желчном пузыре. Картины Уорхола, высмеивающие и прославляющие славу и культуру потребления, остаются одними из самых символичных изображений Америки 1960-х годов.

Профиль в стиле: искусственный цвет

В традиционной живописи цвет используется для придания реалистичности, атмосферы или эмоционального эффекта. Ни одна из этих художественных целей не важна для поп-арта. Наоборот, они использовали цвет, чтобы создать ощущение искусственности. Это часто означало подражание внешнему виду товаров массового производства, например, воспроизведение и даже преувеличение ярких однородных цветов обработанных пищевых продуктов и синтетических тканей. В других случаях художники воссоздавали внешний вид печатных изданий, таких как реклама и упаковка.Одним из очевидных примеров является работа Роя Лихтенштейна (1923–1997), в которой воспроизведен внешний вид печатных материалов, особенно панелей комиксов, в большом масштабе. Лихтенштейн не только имитировал плоские цвета иллюстраций в средствах массовой информации, но иногда на самом деле рисовал цветные полутоновые точки, которые составляют цвета в процессе коммерческой печати. Более поздние художники, такие как Дэвид Хокни (1937-), использовали яркие однотонные цвета, чтобы воссоздать идеализированные пейзажи американских туристических брошюр и открыток.

Мэрилин Монро, Энди Уорхол (1967)

Профиль в стиле: Повторение

Поп-артисты, созданные в ответ на готовые продукты культуры, от телевизионных обедов и консервированных супов, до голливудских идеалов мужественности и женственности, до идеализированных домов, автомобилей и пейзажей.Поскольку такие предметы предназначались для массового распространения и потребления, они были многочисленны и однородны. Поп-артисты, в первую очередь Энди Уорхол, обратили внимание на гипнотическую одинаковость таких продуктов, снова и снова повторяя их изображения в одинаковой форме. Одним из способов, которым он добился этого, было использование шелкографии для печати множества копий одного и того же изображения, и позже эта техника была принята Лихтенштейном. В своих знаменитых портретах знаменитостей Уорхол иногда менял цвет каждой трафаретной печати, чтобы создать видимость разнообразия в рамках одинаковости, как в различных вкусах одного и того же продукта.

Современный концертный плакат в стиле поп-арт

Pop Art in Design Today

«Я не вижу причин, по которым мир искусства не может полностью слиться с Мэдисон-авеню. Поп-арт — это движение в этом направлении. Почему у нас не может быть рекламы с красивыми словами и красивыми изображениями?» -Уильям С. Берроуз

Поп-арт был движением изобразительного искусства, прославляющим и критикующим коммерческое искусство. Сегодня это движение в изобразительном искусстве само поглощено миром дизайна и коммерческой эстетики.Всеамериканская фантазия о достатке и изобилии, которая доминировала в 50-х и 60-х годах, очень иронична, но привлекательна. Кивнув и подмигнув, современные дизайнеры используют этот праздник материализма в современной упаковке, брендинге, моде и графическом дизайне. Вместо того, чтобы играть на тревогах и желаниях потребителей, дизайн, основанный на поп-арте, предлагает зрителю поучаствовать в общей шутке. Например, многие такие дизайны визуально отсылают к китчу или поп-культуре.

Эстетика дизайна, вдохновленного поп-артом, заключается в ярком, смелом, забавном и удобном для пользователя виде.Дизайн в этом стиле отличается насыщенными цветами, тяжелыми контурами и смелой типографикой, которые привлекают внимание и визуально привлекательны. Дизайн, основанный на поп-арте, создает настроение высокой энергии, веселья и стиля.
В дизайне некоторых продуктов, одежды или веб-сайтов даже есть прямые ссылки на известные произведения поп-арта или стили известных поп-исполнителей, в которых представлены произведения искусства, созданные или вдохновленные Уорхолом или Лихтенштейном. Другие дизайнеры обращаются к самым ранним произведениям поп-арта, коллажам из глянцевых журналов, и создают образ найденного изображения, вызывающий удивление и юмор.Со своим игривым отношением и привлекательным внешним видом поп-арт сегодня чувствует себя как дома благодаря своему собственному исходному материалу — популярному дизайну.

Фото легко трансформируется в комикс в стиле поп-арт

Попробуйте: уроки

Расширьте свое дизайнерское образование; используйте современные инструменты для создания классических образов в стиле поп-арт с помощью этих онлайн-ресурсов по дизайну.

Взгляд на стиль: поп-арт

Поп-арт — художественное движение, возникшее в 1950-х годах в Великобритании и США как реакция на абстрактный экспрессионизм.Основной упор был сделан на постоянные изменения, разнообразие, веселье, бунтарский дух, одноразовые предметы с коротким сроком службы и массовое потребление.

К самым известным работам относятся коллажи Роберта Раушенберга — сочетание живописи маслом и вырезок из журналов, масштабные комиксы Роя Лихтенштейна, гигантские ольденбургские торты, а также работы Джаспера Джонса, Джеймса Розенквиста и, конечно же, Энди Уорхола.

Общие характеристики:

  1. Поп-арт создан, чтобы удивлять и веселить людей.В дизайне интерьера поп-арт выглядит необычно, выразительно, контрастно, ярко. К основным чертам можно отнести цвета радуги, кричащие формы, использование пластика, повторяющиеся элементы.
Источник изображения

2. Поп-арт открыто бросал вызов принципам «хорошего дизайна», отрицал модернизм и его ценности. Он поднял обыденные предметы и товары народного потребления до уровня произведений искусства, а затем смешал их все в причудливых формах и ярких цветах. Это как эмоциональный и энергичный стиль – взрыв эмоций.

3. Мебель в стиле поп-арт неординарна и очень броская. Обычно имеет округлые причудливые формы в стиле «ретро-футуризм». Часто в дизайне используются женские силуэты, персонажи мультфильмов и изображения знаменитостей. Шкафы не используются в поп-арте, так как это самый большой элемент, загромождающий пространство. Их лучше заменить нишами, встроенными шкафами и даже подиумами. Для одежды лучше всего выделить гардеробную.

4.Для поп-арта характерно использование повторяющихся мотивов: постеров, картин, ковров с геометрическими принтами. Также распространены различные стилизованные пластиковые аксессуары – часы, фоторамки, статуэтки, вазы и светильники. Помимо пластика, широко использовалась крашеная кожа и блестящий металл (например, хром). В фаворе самые необычные предметы, например. светящаяся посуда, розовый унитаз, настольная лампа Супермен.

5. Крупномасштабные фотографии или картины, на которых активно используются изображения банок с супами Coca Cola и Campbell, а также лица знаменитостей – Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Цзэдуна;

6.Для мебели характерны абстрактные узоры, кричащие цвета, глянцевые поверхности и, конечно же, пластиковые материалы:

Источник изображения

7. Неоновые цвета, комиксы и множество интересных декоративных деталей, используемых без ограничений, правил и ограничений:

Источник изображения

8. Стены обычно светлые и сочетают в себе разные цвета и узоры. Одно из популярных решений — когда одну стену оставляют белой, две другие окрашивают в контрастные цвета, а на четвертой повторяют рисунок.

9.Пол часто оставляют нейтральным, оставляя главную роль стенам и мебели. Еще один популярный вариант – ковер с эффектным геометрическим рисунком.

Источник изображения

10. Стиль поп-арт часто включает в себя подобные психоделические визуальные эффекты. Этого можно добиться, используя обои с оптическим обманом или крупные картины. Среди любимых медиа художников и дизайнеров были коллажи и трафареты.

Хотите узнать больше о различных стилях интерьера? Ознакомьтесь с моей электронной книгой «История стилей» — потрясающе иллюстрированным путеводителем по меняющимся тенденциям и инновационным разработкам в мире интерьеров за более чем триста лет.

Поп-арт Дизайн

13.10.2012 – 03.02.2013

Музей дизайна Vitra

Поп-арт считается наиболее значительным художественным движением с 1945 года. Отражая культ знаменитостей, товарный фетишизм и медийное воспроизводство, которые пронизывали повседневную жизнь в послевоенную эпоху, поп-арт продолжает формировать культуру нашего общества. самопознание по сей день. Центральной характеристикой поп-арта был диалог между дизайном и искусством, который сейчас исследуется в рамках «Поп-арт-дизайна» в Музее дизайна Vitra в качестве первой всеобъемлющей выставки на эту тему.Работы таких художников, как Энди Уорхол, Клас Ольденбург, Рой Лихтенштейн или Джуди Чикаго сочетаются с предметами дизайна Чарльза Имса, Джорджа Нельсона, Акилле Кастильони и Этторе Соттсасса. Экспозицию дополняет множество других экспонатов, таких как обложки альбомов, журналы, фильмы и фотографии современных интерьеров. Спустя пятьдесят лет после официального провозглашения поп-арта на конференции в нью-йоркском Музее современного искусства выставка «Поп-арт-дизайн», таким образом, рисует новую картину поп-арта, которая, наконец, признает центральную роль, которую играет дизайн.
Благодаря четкому сопоставлению экспонатов из области искусства и дизайна выставка не только представляет захватывающую панораму прошлой эпохи, но и предлагает новые взгляды на обе дисциплины. Это показывает, как дизайн был равноправным партнером по диалогу для поп-арта, а в некоторых случаях даже ведущим импульсом. В то же время это демонстрирует, что многие предметы повседневного обихода и радикальный дизайн 1960-х годов были серьезными гранями поп-движения. Вместо того, чтобы просто прославлять дух эпохи, выставка стремится более подробно взглянуть на феномен поп-музыки: на миграцию мотивов между искусством и дизайном, на отношения между повседневным предметом и изображением и, не в последнюю очередь, на то, как повседневность жизнь сначала попала под доминирующее влияние поп-культуры.Эта точка зрения особенно актуальна сегодня, поскольку она исследует отношение поп-арта к нашей повседневной жизни и культуре потребления, которая остается вездесущей. Даже если многие сторонники поп-арта оставались преднамеренно двусмысленными в своей позиции по этим вопросам, одно из исторических достижений движения заключается в постоянном обновлении понимания этих вопросов.
При разработке выставочной концепции выставка может привлечь экспонаты, редко встречающиеся в таком качестве и плотности.Всего он объединяет около 140 работ, половина из которых художественные, а половина объекты дизайна, дополненные многочисленными фотографиями, документами, фильмами и текстами. Основные экспонаты выставки включают в себя ранний экран, созданный Уорхолом (1958 г.), «Живопись-мишень» Джаспера Джонса (1957 г.), диван «Леонардо», который почти никогда не выставлялся с момента его первого изготовления, крупномасштабную картину Роя Лихтенштейна. «Желтый мазок» (1965), «Я люблю тебя своим фордом» Джеймса Розенквиста (1961), монументальный торшер «Молох» Гаэтано Пеше (1970-71) и «Стул» Аллена Джонса (1969).
Актуальность выставки подчеркивается сопутствующей выставкой в ​​галерее Vitra Design Museum, посвященной австрийскому художнику Эрвину Вурму. Творчество Вурма является примером многих современных художников эпохи пост-поп-арта, которые исследуют границы между искусством и дизайном, коммерческими клише и повседневной культурой. Кроме того, программа поддержки выставки подчеркивает связь с текущими дебатами. Мероприятия включают в себя открытую дискуссию с куратором Даниэлем Бирнбаумом и художником в области поп-арта Питером Штемпфли, дискуссию между художником Тобиасом Ребергером и графическим дизайнером Крисом Ребергером, а также беседы об архитектуре образа жизни плейбоя, связях между культовыми продуктами. 1960-х и Apple, или нынешний ренессанс иллюстративного искусства.Многочисленные мастер-классы, кинопоказы и другие мероприятия дополняют программу.
Параллельно с выставкой «Дизайн в стиле поп-арт» Фонд Бейелер, расположенный в непосредственной близости от Музея дизайна Vitra, также организовал комнату с произведениями искусства в стиле поп-арт, которые демонстрируются вместе с предметами дизайна из коллекции Vitra Design. Музей.


Партнеры по сотрудничеству

 

Спасибо

 

Выставочный тур

07.01.2017 — 02.04.2017, OCMA Музей искусств округа Ориндж, Ньюпорт-Бич, США
19.12.2015 — 27.03.2016, Музей современного искусства, Чикаго, США
28.05.2015 — 30.08.2015, Henie-Onstad Kunstenter, Hovikodden, Норвегия
17.02.2015 — 10.05.2015, Эмма Эспоо, Финляндия
18.10.2013 — 09.02.2014, Barbican Art Gallery, Лондон, Великобритания
27.06.2013 — 22.09.2013, Moderna Museet, Стокгольм, Швеция
21.32. — 09.06.2013, Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания
13.10.2012 — 03.02.2013, Музей дизайна Vitra, Вайль-на-Рейне, Германия

Топ-30 художников поп-арта!

Поп-арт: взрыв культуры знаменитостей, потребительства и широко распространенных икон с 1950-х/60-х годов до наших дней.

Статьи по теме: 4 самых дорогих произведения ныне живущих художников – 51 самых популярных современных художников –  10 самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционе

Поп-арт — чрезвычайно влиятельное движение, зародившееся между 1950-ми и 60-ми годами.Он обращался к массам, а не к отдельным людям, сосредоточившись на упрощенном языке послевоенного потребительства.

 

Что такое поп-арт?

По своей сути поп-арт — это коммерческое искусство, воспроизводимая художественная форма кажущихся вечными икон для масс, созданная на улицах, за пределами галерей элиты и из символов повседневной жизни.

Художники начали использовать символы и референсы, которые были прямыми отсылками к повседневным продуктам, брендам и массовым символам — «культуре», которая влияла на жизнь, взгляды и привычки людей.Эти «иконы современного общества» представляли мир, в котором эти художники — и люди в целом — выросли.

Бренды, образы и лица голливудских звезд можно было увидеть повсюду, узнаваемые в рекламе, на полках местного супермаркета или в кухонном шкафу. Они были вездесущими визуальными символами «поп-культуры».

В 1950-60-х годах «звездная система» — мир селебрити-культуры, начавшийся в 1920-х годах с больших звезд Голливуда, начиная с довоенных лет, — достиг своего апогея.Было ощущение «поп-культуры», окружавшей громкие имена и их имидж. И теперь это коснулось как творчества современных художников, так и жизни самих художников. Слава стала центральной.

Начав использовать общие символы и значки, осознав эффект этих сильных образов, художники вскоре сами стали звездами. Больше, чем когда-либо прежде, Мир искусства был миром знаменитостей.

Кто самые влиятельные художники поп-арта?

1.Энди Уорхол (1928-1987)

Энди Уорхол, пожалуй, самая влиятельная фигура поп-арта. Он сам стал известной знаменитостью. Понимая «звездную культуру», рекламу и влияние средств массовой информации, он сделал их основой своей работы и жизни как художника. Его студия, также известная как Фабрика, стала ульем для творческих знаменитостей того времени, привлекая других влиятельных личностей и резонируя с эффектом «бренда» Энди Уорхола.

Мы можем видеть в нем полное представление этой культуры и движения.Благодаря своему характерному и очень личному стилю Уорхол, как никто другой, озвучил культуру знаменитостей, и его работы до сих пор влияют на искусство, моду и дизайн.

Например, режиссер Гас Ван Сент недавно объявил, что работает над мюзиклом «Энди», посвященным этой легендарной фигуре! Он также будет включать в себя дуэт с Уорхолом и искусствоведом Клементом Гринбергом, как бы подчеркивая его антитрадиционный характер и важность для мира искусства. В мае 2021 года пять работ Энди Уорхола были проданы на аукционе в форме NFT в результате сотрудничества Фонда Энди Уорхола и аукционного дома Christie’s.

Статьи по теме: Тысяча лиц Уорхола  

 

без даты, Воссоздание Amiga 1000 Энди Уорхола с цифровым автопортретом, без даты, предоставлено Музеем Уорхола и Artnet.com

 

2. Кит Харинг (1958-1990)

Американец Кит Аллен Харинг начинал как уличный художник, оставляя знаки и послания на улицах и в метро Нью-Йорка. Как он заявил: «Мой папа делал для меня мультяшных персонажей, и они были очень похожи на то, как я начал рисовать — с одной линией и мультяшным контуром».

Сначала он изучал коммерческое искусство в Питтсбурге, а затем, почувствовав необходимость уехать, оставил школу и отправился в Нью-Йорк, где стал известен как один из великих деятелей граффити-арта и поп-арта. Его чрезвычайно узнаваемые образы говорили о субкультуре 1980-х годов, пропагандируя осведомленность о СПИДе и злоупотреблении наркотиками. Его работы даже выставлялись на биеннале Уитни и Венецианской биеннале.

В апреле 1986 года Харинг открыл магазин Pop Shop в Сохо, где продавал товары с изображением его работ.Раскритикованный за это, он заявил: «Я мог бы заработать больше денег, если бы просто нарисовал несколько вещей и поднял цену. Мой магазин — это продолжение того, что я делал на станциях метро, ​​разрушая барьеры между высоким и низким искусством». 

Статьи по теме: Самая большая фреска Кита Харинга в Европе – Последний экземпляр фрески Кита Харинга – Ну за чертой. Кит Харинг встречается с Жаном Мишелем Баския

 

Ценг Квонг Чи, фотография Кита Харинга в его поп-магазине, n.д., предоставлено Фондом Кита Харинга © Фонд Кита Харинга/ Muna Tseng Dance Projects, Inc., Нью-Йорк.

 

3. Рой Лихтенштейн (1923-1997)

Рой Фокс Лихтенштейн — один из отцов движения поп-арт. Его работы характеризуются очень уникальным стилем, что делает его одним из ведущих художников. В ноябре 2015 года Christie’s продал «Медсестру» Лихтенштейна за рекордную сумму в 95,4 миллиона долларов.

В этом произведении, как и в других работах, мы видим, как увеличенные образы рекламы и комиксов с узнаваемыми персонажами подчеркивают иронию образов и ситуаций, абсурдно изображающих повседневную жизнь.

Этот художник определял поп-арт не как «американскую», а как «индустриальную» живопись. Это было разрушительно, вдохновлено комиксами о войне и романтических историях, «всем, что я мог использовать в качестве эмоционально сильного предмета […], противоположного удаленным и преднамеренным методам рисования».

 

Рой Лихтенштейн, Я знаю… Брэд (1963)

 

4. Том Вессельманн (1931-2004)

Американский художник Том Вессельманн, чьи работы вызвали новый интерес после его смерти, работал в области скульптуры, живописи и коллажа.Он придал сильный поэтический оттенок обычным предметам поп-арта.

В своей практике он изучал традиционные темы, такие как обнаженная натура, натюрморт и пейзаж, смешивая их с рекламными и повседневными предметами. В его работах реалистичные объекты сочетаются с сюрреалистическими, мечтательными и иллюзионистскими пространствами, выполненными с яркими хроматическими поверхностями.

 

Том Вессельманн, заставка на двух страницах (страницы 72-73) из журнала 1¢ Life, 1964 г., любезно предоставлено MOMA © Том Вессельманн/ Лицензия VAGA, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

 

5. Миммо Ротелла (1918-2006)

Итальянский художник Доменико Ротелла, также известный как Миммо Ротелла, был невероятно активным художником во второй половине 20-го века. Он считается одной из важнейших фигур послевоенного европейского искусства.

Близкий к ультралеттристам, современному реализму и даже движению поп-арта, он сочетал в своих деколлажных работах фрагменты рекламы и плакатов. Для этой техники он использовал серию ободранных и разорванных плакатов, собирая их для создания чрезвычайно выразительной и мощной эстетики.

 

Статьи по теме: Жизнь и творчество Миммо Ротеллы — Происхождение итальянского поп-арта

 

Mimmo Rotella, Semper lei Marilyn (2002), декольте на холсте

 

6. Роберт Раушенберг (1925-2008)

Роберт Раушенберг был американским художником-графиком, фотографом, гравером, живописцем и перформансистом. По мнению некоторых, он предвосхитил движение поп-арта, однако его называют «неодадаистом».

По его словам, «живопись связана и с искусством, и с жизнью» — и его целью было работать «в промежутке между ними». Раушенберг собирал выброшенные предметы на улицах Нью-Йорка, используя их в своих работах. Он даже использовал найденные изображения в своих картинах, используя трафаретную печать для переноса их на холст — прием, который широко использовался поп-художниками.

 

Роберт Раушенберг, Поместье (1963), холст, масло, шелкография. Предоставлено Художественным музеем Филадельфии.

 

7.Ричард Гамильтон (1922-2011)

Ричард Гамильтон был ведущей фигурой британского поколения художников поп-арта. Как и у многих других художников этого движения, его корни в коммерческом искусстве оказали большое влияние на его творчество.

Его коллаж «Что же делает современные дома такими разными, такими привлекательными?» (1956) использовался в качестве основного изображения для афиши и каталога выставки в галерее Уайтчепел, что придавало ему невероятную известность и подчеркивало важность его работы.Он также был частью «Независимой группы», которая сыграла важную роль в движении британского поп-арта.

 

Ричард Гамильтон. Что же делало вчерашние дома такими разными, такими привлекательными? (1956), коллаж.
Предоставлено коллекцией Тейт

 

8. Джеймс Розенквист (1933–2017)

Другим чрезвычайно важным и известным художником поп-арта, без сомнения, является Джеймс Розенквист. Его можно считать одним из самых сильных и влиятельных художников современного поп-арта, наряду с Уорхолом и Лихтенштейном.

Его работа глубоко погрузилась в кинематографию и рекламу, опираясь на свой опыт в рисовании вывесок. Джеймс Розенквист использовал методы, которые обычно используются для создания коммерческого искусства. Его работы представляют собой непреодолимую смесь разрозненных изображений современных икон, повседневных предметов и популярных блюд — гигантских губных помад или спагетти.

 

Джеймс Розенквист, избранный президент, 1960-61/1964, холст, масло. Центр Помпиду, Париж

 

9.Роберт Индиана (1928-2018)

Американский художник Роберт Индиана создал всемирно известные культовые произведения, которые до сих пор оказывают сильное влияние на дизайн. Сценограф и художник по костюмам, у него была невероятно интересная карьера.

Он использовал кричащие смелые слова, такие как «ЕСТЬ» или «НАДЕЖДА». Подчеркивая коммерческий аспект этих привлекательных коротких слов, поп-аспект очевиден в его работах. Его самая знаковая работа — «ЛЮБОВЬ» (1970), скульптура, которая стала широко известна и тиражировалась.

 

Роберт Индиана, ЛЮБОВЬ, гравюра со знаменитой скульптуры «ЛЮБОВЬ» (Нью-Йорк)

 

10. Мел Рамос (1935-2018)

Художник Мел Рамос был американским художником-фигуративистом, чья семья изначально была португальско-азорской. Представитель поп-арта и профессор университета, его работы часто изображали обнаженную женщину, смешивая абстрактные и реалистические аспекты.

Его работы были представлены наряду с работами Роя Лихтенштейна и Энди Уорхола, а также выставлены на многих групповых выставках.На самом деле он был одним из первых, кто изобразил комиксы. В его работах можно найти некую иронию, отличающую его от других эстрадных исполнителей. На самом деле его символы и сюжеты имеют несколько иное значение, чем те, которые можно найти в работах других авторов.

 

Мел Рамос, Chiquita Banana (1969), полихромная эмаль.

 

11. Харитон Пушвагнер (1940-2018)

Терье Брофос, которого звали Харитон Пушвагнер, был норвежским поп-исполнителем.Он был и графиком, и живописцем, и даже теннисистом. После учебы в Государственной школе искусств и дизайна в Олсо он провел много лет, пытаясь найти свой личный стиль, прежде чем прославился своими работами.

В его работах присутствуют мультяшные изображения, частично вызванные его увлечением творчеством новежского писателя Акселя Йенсена. У них сильная смелая графика и впечатляющее повествование.

 

Харитон Пушвагнер, Re Traversa (Мягкий город) (1969), печать на бумаге

 

12.Билли Эппл (1935-2021)

Билли Эппл, урожденный Барри Бейтс, был художником и скульптором из Новой Зеландии. Его работы тесно связаны с американской и британской школами поп-арта 1960-х и концептуальным искусством 1970-х. Он даже сотрудничал со многими поп-артистами, в том числе с Энди Уорхолом.

Создав себе образ после учебы в лондонском Королевском колледже искусств, он осветлил волосы и брови, сделав узнаваемый образ. Он был одним из первых художников, создавших неоновые произведения искусства, а также открыл альтернативную студию.Это было место встречи многих художников, например, художников Fluxus и многих художников-концептуалистов.

 

Билли Эппл, «Вертикальный прогрессив», 1963 г., предоставлено Wikiart.org ©Билли Эппл.

 

13. Уэйн Тибо (с 1920 г. по настоящее время)

Уэйн Тибо — широко известный художник, особенно благодаря своим работам, изображающим предметы повседневного обихода, которые можно найти в закусочных и столовых. Хотя его часто называют известным художником поп-арта, иногда говорят, что он отличается от поп-культуры из-за особой техники рисования, которую он принял.

Решительно выступая против таких ярлыков, как «изобразительное искусство» и «коммерческое искусство», он не считал себя поп-исполнителем. Он презирал «плоский» и «механический» аспект поп-арта, однако его предметы часто имели сильную связь с этим движением в искусстве.

 

Уэйн Тибо, «Завтрак с блинчиками» (2008), холст, масло

 

14. Алекс Кац (с 1927 г. по настоящее время)

Алекс Кац — американский художник-фигуративист, известный своими скульптурными, живописными и гравюрными работами.Он никогда не переставал создавать свежие и влиятельные произведения, которые в настоящее время принадлежат одним из самых престижных выставок, коллекций и музеев.

Уроженец Нью-Йорка, еврей по происхождению, Алекс Кац стал известен в 1980-х годах. Он разработал уникальный стиль, связанный как с абстрактным экспрессионизмом, так и с поп-артом, и особенно известен своими масштабными плоскими и смелыми красочными картинами.

 

Алекс Кац, Coca-Cola Girls (2018), архивные пигментные чернила на белой бумаге.Предоставлено Тимоти Тейлором

 

15. Яёи Кусама (с 1929 г. по настоящее время)

Современная японская художница Яёи Кусама — невероятно важный из ныне живущих художников. Укореняя свою практику в концептуальном искусстве, феминизме, минимализме, сюрреализме, ар-брют, абстрактном экспрессионизме и (конечно) поп-арте, ее работы охватывают скульптуру, инсталляцию, перформанс, кино, моду, поэзию, художественную литературу и живопись.

Яёи Кусама переехала в Нью-Йорк в 1958 году, ее привлекла мощная и яркая сцена американского поп-арта, но с тех пор она вернулась в Японию.Свои исследования бесконечности она реализовала в своих многогранных скульптурах и часто затрагивает в своих работах автобиографическое, психологическое и сексуальное содержание.

Статьи по теме: Мания Яёи Кусама!

 

Яёи Кусама, художница со своей работой «Щупальца» (2012-2015)

 

16. Клас Ольденбург (с 1929 г. по настоящее время)

Клас Ольденбург, родом из Швеции, скульптор. Он известен своими гигантскими репликами или мягкими версиями сразу узнаваемых предметов повседневной жизни.

Его основное внимание было сосредоточено на еде и на том, как она была обесценена — переход от предмета первой необходимости к коммерческому продукту. Многие из его работ были сделаны вместе с его женой Кусье ван Брюгген.

Выбор анализа символов массового потребления в качестве сюжетов для своих скульптур делает Класа Ольденбурга прекрасным примером современного художника поп-арта. В 1960-61 годах он даже арендовал магазин, чтобы затем заполнить его раскрашенными гипсовыми копиями еды, одежды, украшений и других предметов в своей работе «Магазин».

 

Клас Ольденбург, Floor Burger (1962). Предоставлено MOMA, Нью-Йорк

 

17. Джаспер Джонс (с 1930 г. по настоящее время)

Американский художник, скульптор и гравер Джаспер Джонс связан с абстрактным экспрессионизмом, нео-дадаизмом и поп-артом. Родившийся в Южной Каролине, в Аллендейле, он переехал в Нью-Йорк в 1949 году, когда решил проучиться несколько семестров в Школе дизайна Парсона. Вскоре он вышел на художественную сцену с некоторыми работами, которые подняли неотредактированную связь между реальными и нарисованными изображениями.

Он известен своими работами, изображающими американский флаг. Но его работы также сосредоточены на надписях, газетных принтах, цифрах, текстурах и картах. Его произведения часто назывались самыми высокооплачиваемыми работами ныне живущих художников, достигая рекордных цен на аукционах.

 

Джаспер Джонс, «Три флага» (1958), холст, масло. Музей американского искусства Уитни

 

18. Питер Блейк (с 1932 г. по настоящее время)

Питер Блейк — известный британский поп-исполнитель.В его работах использовались элементы рекламы и часто использовался коллаж, включающий отдельные символы и популярные отсылки.

Он был создателем знаменитой обложки альбома The Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», два альбома The Who, обложка сингла Band Aid, постер Live Aid — и работал над многими другими замечательными заказами. В 2002 году он был посвящен в рыцари за заслуги перед искусством в Букингемском дворце.

 

 

Питер Блейк, 100 источников поп-арта

 

19.Джеймс Гилл (с 1934 г. по настоящее время)

Американский художник Джеймс Гилл считается центральной фигурой поп-арта. Он особенно известен своим «Триптихом Мэрилин» (1962), который вошел в постоянную коллекцию MOMA в 1962 году.

Работы Джеймса Гилла основаны на центральных поп-темах Культуры Знаменитостей и иконах современной жизни, однако они сильно политизированы. В его творчестве присутствует критический уровень, бросающий мрачный и меланхоличный свет на важные социальные и политические темы, среди которых война во Вьетнаме.

Однако после того, как он ушел из искусства почти на 30 лет и вернулся в 2010 году, теперь его работы гораздо больше сосредоточены на поп-образах знаменитостей, технически сочетая реализм и абстракцию гораздо более безмятежным образом.

 

Джеймс Фрэнсис Гилл, «Три лица Мэрилин» (2014), холст, акрил. Предоставлено Galerie Urs Reichlin

 

20. Джим Дайн (с 1935 г. по настоящее время)

Другим невероятно известным художником является Джим Дайн, на его счету более 300 персональных выставок в важных учреждениях.Его работа включает в себя живопись, графику, гравюру, скульптуру и фотографию, но даже ассамбляж и события в его ранних работах.

Он связан со многими различными формами искусства — неодадаизмом и абстрактным экспрессионизмом, а также с поп-артом. На самом деле, как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, он был частью движения «Новый дадаизм», сопротивляясь своей ассоциации с поп-артом и типичным для этого движения прославлению икон. Ставя под сомнение силу знаковых символов, он разработал словарь простых символов, таких как инструменты, сердца и птицы, — универсально узнаваемых и даже детских.

 

Джим Дайн, Знак его бледного цвета, Нежность (2015). Предоставлено Артрибуном

 

21. Дэвид Хокни (с 1937 г. по настоящее время)

Возвращаясь к сцене британского поп-арта, мы сталкиваемся с работами Дэвида Хокни. Художник, рисовальщик, гравер, сценограф и фотограф, Хокни — один из самых выдающихся британских поп-исполнителей.

Его стиль живописи сочетает образную идею с яркой цветовой палитрой, создавая чрезвычайно выразительные декорации, которые до сих пор легко узнаваемы.На самом деле, его работы чрезвычайно популярны, неоднократно бьют рекорды продаж — например, его картина «Двойной портрет» за 90 миллионов долларов, проданная на Christie’s в 2018 году. 

Статьи по теме: Отличное начало для аукциона Sotheby’s London — Коллекция Гастона Леви

 

 

Дэвид Хокни, Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами), 1972 г.

 

22. Эд Руша (с 1937 г. по настоящее время)

В настоящее время живет и работает в Калифорнии и представлен галереей Гагосяна. Эдвард Руша — американский художник.Его работы охватывают фотографию, живопись, рисунок, гравюру и кино. На него большое влияние оказали Джаспер Джонс, Марсель Дюшан и Эдвард Хоппер.

Он окончил Художественный институт Шуинара в 1960 году и сотрудничал со многими знаменитостями. Его ранние работы тесно связаны с движением поп-арт и поколением битников. Но они также включают аспекты дадаизма, сюрреализма, абстрактного экспрессионизма и концептуального искусства.

 

 

Эдвард Руша, Товарный знак № 5 (20th Century Fox), 1999 г.

 

23.Питер Макс (с 1937 г. по настоящее время)

Питер Макс — американский художник немецкого происхождения, чьи работы узнаваемы благодаря использованию ярких цветов и визуальных образов «Культура и эстетика» 1960-х годов. Его работы были связаны с влияниями психоделики, контркультуры, неоэкспрессионизма и поп-арта в графическом дизайне.

Он часто использует в своих работах множество значков и символов. Благодаря популярности своего своевременного стиля, он сотрудничал с музыкантами, такими как Боб Дилан, и получил множество заказов, таких как первая почтовая марка «Защити окружающую среду».

 

Питер Макс, Мэрилин, из ретроспективы «Собрание сочинений 1960-2017 гг.

 

24. Джефф Кунс (с 1955 г. по настоящее время)

Говоря о массовом потреблении и коллективных иконах, нельзя не упомянуть американского художника Джеффа Кунса. Хотя этот художник появился позже, чем другие художники, его формы в стиле нео-поп можно рассматривать как близких родственников культовых работ Энди Уорхола.

Его работы перекликаются с поп-артом не только своей красочностью, но и монументальностью и силой влияния, которыми они обладают.Его китч и красочные скульптуры, среди которых известные работы «Кролик», «Щенок» и «Собака из воздушных шаров», однозначно переадресовывают позитивное общество, для которого они были созданы.

Статьи по теме: Джефф Кунс и эпоха пост-поп-арта

 

Джефф Кунс, Popeye (2009–2011), нержавеющая сталь с зеркальной полировкой и прозрачным цветным покрытием.
Предоставлено галереей Sonnabend, Нью-Йорк.

 

25. Джордж Кондо (с 1957 г. по настоящее время)

Джордж Кондо, также работающий какое-то время на Фабрике Энди Уорхола, является современным визуальным художником, работающим в области живописи, рисунка, скульптуры и гравюры.Он очень уважаемый художник, который использовал поп-нарратив для создания собственного стиля.

В 80-х годах он ввел термин «искусственный реализм», чтобы описать свои ранние работы — «реалистическое изображение того, что искусственно», — встреча картин старых европейских мастеров с американским поп-артом. В его последней работе картины Кондо интерпретируют человеческие фигуры в юмористическом, гротескном и мультяшном мире. По-прежнему доминируя на сцене современного искусства, он называет это направление работы «психологическим кубизмом».

 

Джордж Кондо, Треснувший кардинал (2001), холст, масло

 

26. Нара Ёсимото (с 1959 г. по настоящее время)

Нара Ёсимото — активная японская художница, живущая в Токио. Его работы представляют собой простые фигуры с мультяшными чертами. Выглядящие безобидными, как дети или домашние животные, но с контрастными выражениями лиц, позами или держащими оружие, они часто вызывают беспокойство.

Подобно другому художнику, Такаши Мураками, работы Ёсимото были определены как «суперплоские» и «попсовые», расширяя иконографию, культурные иконы и символы, которые мы традиционно связываем с ранними произведениями поп-арта.

Статьи по теме: Иди, а не беги* с ножом в руке! Ёсимото Нара

 

Нара Ёсимото, Нож за спиной (2000), холст, масло

 

27. Такаши Мураками (с 1962 г. по настоящее время)

Современный художник Такаси Мураками — важная фигура как в поп-арте, так и в японской культуре. Художник, скульптор и коммерческий художник, Мураками создавал произведения искусства, вдохновленные иконографией своей страны, стирая границы между высоким и низким искусством.

Родом из Токио, его художественный стиль представляет собой возвращающиеся мотивы и вдохновленные аниме персонажи, изображенные яркими цветами на больших поверхностях или в виде скульптур в натуральную величину. Он придумал термин «суперплоский», используемый для описания японской эстетической традиции, и с тех пор он применяется к его работам.

Статьи по теме: Глобальное племя Такаши Мураками

 

Такеши Мураками, мистер Даб и Банни, цифровое искусство (2019)

 

28.Дэмиен Херст (с 1965 г. по настоящее время)

Удивительно противоречивая фигура английского художника, предпринимателя и коллекционера Дэмиена Херста, несомненно, доминировала на арт-сцене. Он получил премию Тернера в 1995 году, курировал художественную выставку «Freeze» во время учебы, создав успешную группу YBAs (Молодые британские художники) в 1990-х годах.

Его концептуальные работы производят сильное впечатление на аудиторию по всему миру, делая их определенно популярными. Как и у Энди Уорхола, смерть — важная тема его творчества.Часто принимая эстетику поп-арта, используя символы, мощные образы или противоречивые символы, он намекает на мир потребления.

Статьи по теме: Говоря о мусоре в современном искусстве — когда еда и мода становятся изобразительным искусством 

 

Дэмиен Херст, «Череп с часами в глазах» (2008), холст, бытовой глянец.
Предоставлено Дэмиеном Херстом и Science Ltd.

 

29. Бэнкси

Анонимный уличный художник Бэнкси, пожалуй, самый популярный художник современности.Его известность во всем мире обусловлена ​​его произведениями уличного искусства и провокационным подходом. Его стиль имеет сильное происхождение от уличного искусства, а его основные средства — аэрозольная краска и трафареты. Его работы посвящены текущим социальным и политическим ситуациям.

Несмотря на то, что его нельзя прямо отнести к художникам поп-арта, на его работы сильно повлияли популярные образы, поп-арт и потребительские символы, а его самые знаковые работы сами стали воспроизводимыми иконами.

  Статьи по теме: Blek le Rat все еще влияет на Бэнкси? — Таинственная история украденного Бэнкси

Бэнкси, «Девушка с воздушным шаром» (2006).Предоставлено Сотбис

 

30. Николас Кастелло (с 1978 г. по настоящее время)

Современный художник, находящийся под сильным влиянием поп-арта, — немец Никлас Кастелло. Вдохновленные уличным художником Invader, и изначально он сам был уличным художником, его работы мощные и культовые, связанные с модой и потребительством.

Он стал известен благодаря скульптурам «Поцелуй», монументальность которых напоминает блестящие металлические шары Джеффа Кунса или гигантские копии повседневных предметов Класа Ольденбурга.В целом, его работы сочетают в себе влияние неоэкспрессионизма и стрит-арта, а также нео-поп-вариации сюжетов других известных художников поп-арта.

 

Николас Кастелло, The Kiss (Shiny Red) (2013-2015). Предоставлено Гаем Хепнером

 

Что сегодня мы можем определить как поп-арт?

Многие имена узнаваемы и сейчас. Произведения эстрадных художников получили еще большее распространение. На самом деле, несмотря на то, что конец этого движения связан с трагической смертью Энди Уорхола, многие аспекты культуры и важные произведения искусства по-прежнему имеют влияние и сегодня.

Тем не менее, поп-арт — это не только повторяющиеся красочные трафаретные изображения банок с супом Кэмпбелл. Это очень разнообразное движение, которое до сих пор говорит о потребительском обществе икон, символов и брендов нашего современного мира.

Различные техники, такие как масляные краски, акрил, литография, рисунок, графика, скульптура, текстиль – границы поп-арта трудно определить.

Поп-арт умер?

Несомненно, поп-арт добился огромного успеха, повлияв на словарный запас многих современных художников во всем мире.С 1960-х годов и до сегодняшнего дня общество было в значительной степени сосредоточено на знаменитостях, массовом производстве и потреблении.

Однако сегодня нео-поп представляет объекты и сюжеты, похожие на те, с которых поп-музыка начиналась, но более возвышенно. Мир уличного искусства стал больше ориентироваться на иконы современности и графические образы рекламы. Как и в поп-музыке, он возвышает «низкое» искусство и популярные символы.

Подобно тому, как упрощенные фигуры Кита Харинга покрывали Нью-Йорк в 80-х годах, сегодня, гуляя по Лондону, мы сталкиваемся с серией чрезвычайно выразительных фигур, нарисованных всего несколькими основными линиями, — работы британского граффити-художника Стика.

 

Стик, танцовщица (2011), цифровая печать в черном и красном цветах. Предоставлено Christie’s

 

работ Стика были выставлены и проданы в лучших галереях и на аукционах. Его стиль уникален по цвету и форме и демонстрирует очень современную ветвь того, что можно рассматривать как поп. Его воспроизводимость, удобочитаемость, культовый характер и популярность — явная отсылка к работам Кита Харинга.

Но теперь цифровая сфера стала центральной сценой для современного общества, смешивающего и берущего из визуальной культуры игр, инфлюенсеров и мира цифрового потребления.Как будто движение поп-арт все еще развивалось и открывалось по мере достижения цифровых и физических границ воспроизведения.

«Поп-культура» стала более разнообразной расширенной категорией символов, вымышленных и не выдуманных персонажей и образов. Так что, возможно, вместо того, чтобы спрашивать себя, является ли поп-арт движением прошлого, нам следует спросить себя, как это движение подтолкнуло художников и массы взглянуть на новые горизонты искусства.