Картины из нескольких частей на стену фото: Картины из нескольких частей на стену: фото

Содержание

Картины из нескольких частей на стену: фото

В последнее время стали популярны картины на стену из нескольких частей, фото или полноценная художественная работа, разбитая на модульные части, смотря оригинально в любой комнате.

Виды модульных картин

Наиболее популярными видами составных картин являются полиптихи, триптихи и диптихи. У каждой из вариаций можно выделить свои примечательные особенности.

Смотрите также:

Политихи

Полиптихи нравятся многими хозяевам за то, что они способны стать наиболее выразительным элементом интерьера. Этот декоративный атрибут, называемый модульным комплексом, разделяется на несколько частей – четыре и более. Его преимущество – широкие возможности варьирования размера. Ведь достаточно правильно разделить его части, слегка увеличить или уменьшить расстояние между ними, чтобы найти оптимальное расположение картины в интерьере.

картины на стену из нескольких частей фото

Триптих

картины на стену из нескольких частей фото

Триптих – это составная картина из 3 частей, самая популярная модульная вариация для интерьера. Располагать их можно на разных уровнях или задавать одну высоту. Последний вариант считается классикой и часто применяется для оформления интерьеров в разных стилях.

Диптихи

Диптихи – это изображения, составленные всего из двух частей. Это оригинальный и креативный элемент, который встречается реже других видов модульных полотен. Но даже наличие всего двух сегментов не уменьшает потенциала картины, и она все равно смотрится живее и интереснее одного цельного холста.

картины из нескольких частей на стену фото

Места для модульных картин в помещении

За счет того, что фрагменты картины не помещаются в рамки, создается динамичность и целостность восприятия полотна. Выделяют такие схемы расположения модулей:

  • стандартное. Модули расположены друг возле друга, на одном уровне;
  • лестничное. Каждый последующий фрагмент вывешивается со сдвигом относительно предыдущего, причем сдвиг выполняется в
  • разных направлениях – вправо и вверх, вниз и влево, и так далее;
  • диагональное. Модули располагаются по прямой линии, которая направлена диагонально относительно пола в помещении;
  • геометрическое. Отдельные фрагменты группируются в геометрическую фигуру — овал, квадрат, многоугольник.
картины из нескольких частей на стену фото

Однако нужно отметить, что названные варианты – это не исчерпывающие возможности расположения модулей картин. Все зависит от того, какого декоративного эффекта нужно достичь.

В действие вступают те же законы, что и при прочих видах отделки помещений:

  • если композиция вытянута вертикально, то визуально она позволит увеличить высоту помещения;
  • по горизонтали вытянутые картины визуально увеличат небольшое помещение;
  • большие фотографии на картине расширят небольшое пространство;
  • панорамные модульные картины создадут ощущение простора даже в крохотных комнатах.

 

Статью на тему: картины на стену из нескольких частей фото подготовил автор nazar2292

Информация с сайтов: svoimi-rukamy.com,mr-build.ru

Картины на стену из нескольких частей (12 фото)

Картины по праву считаются универсальным элементом декора помещений. С их помощью можно добиться различных визуальных эффектов, преобразить или дополнить интерьер. Данный декоративный атрибут постоянно находится в состоянии трансформации, и сегодня трендом в оформлении различных помещений являются картины на стену, состоящие из нескольких частей, фото которых все чаще встречаются в интернете.

Другое название таких декоративных атрибутов более привычное – модульные картины. Особой популярностью пользуются варианты из трех частей и более. При этом их ключевой особенностью является сохранение общей концепции изображения. Грамотно подобранные и рационально расположенные картины, разделенные на части, способны придать желаемое настроение обстановке, сделать интерьер уютнее и стать отображением эстетических вкусов хозяев.

Популярные вариации

Наиболее популярными видами составных картин являются полиптихи, триптихи и диптихи. У каждой из вариаций можно выделить свои примечательные особенности.

Полиптихи нравятся многими хозяевам за то, что они способны стать наиболее выразительным элементом интерьера. Этот декоративный атрибут, называемый модульным комплексом, разделяется на несколько частей – четыре и более. Его преимущество – широкие возможности варьирования размера. Ведь достаточно правильно разделить его части, слегка увеличить или уменьшить расстояние между ними, чтобы найти оптимальное расположение картины в интерьере.

Триптих – это составная картина из 3 частей, самая популярная модульная вариация для интерьера. Располагать их можно на разных уровнях или задавать одну высоту. Последний вариант считается классикой и часто применяется для оформления интерьеров в разных стилях.

Диптихи – это изображения, составленные всего из двух частей. Это оригинальный и креативный элемент, который встречается реже других видов модульных полотен. Но даже наличие всего двух сегментов не уменьшает потенциала картины, и она все равно смотрится живее и интереснее одного цельного холста.

Модульные картины в интерьере

Основная особенность модульных картин заключается в их эстетической и художественной ценности. Современные вариации предлагают различные жанры, которыми смогут насладиться любители искусства после размещения сегментных комплексов у себя в квартире. Это могут быть:

  • пейзажи;
  • натюрморты;
  • портреты;
  • графика;
  • абстракции;
  • другие изображения.

По сути, картина из нескольких частей не имеет тематических ограничений. Поражает и обилие доступных решений, отличающихся по технике выполнения:

  1. Акварель.
  2. Живопись маслом.
  3. Гравюра.
  4. Аппликация.
  5. Вышивка и другие.

Самыми доступными являются картины, напечатанные на холсте. Получают их методом оцифровки с применением современного принтера. Для реализации дизайнерского проекта понадобится понравившееся изображение или фотография. Полотно разрезается на несколько частей, которые могут иметь различную форму и размер, и натягивается на отдельные подрамники.

Картина, повешенная на стену по частям, но составляющая при этом изображение, переходящее с одного элемента на другой, выглядит живой и объемной. Достаточно использовать в интерьере сегментные изображения, чтобы придать ему стильность и эксклюзивность.

Советы для оптимального выбора

Для осуществления правильного выбора предлагаем вам сравнить варианты по нескольким пунктам. Такой анализ поможет купить модульную картину для дома, которая органично вольется в интерьер. Ориентироваться при выборе следует на несколько основных характеристик:

  • Модульный комплекс, который может именоваться сегментным изображением, целесообразно подбирать в зависимости от эффекта, который хочется создать. Можно отдать предпочтение вертикальному, горизонтальному или диагональному способу размещения изображений из частей.

Важно учесть, что вертикальные модули визуально смогут вытянуть помещение в высоту, горизонтальные создадут иллюзию удлиненного пространства, а диагональные легко могут исказить пространство, если им не подобрать рациональное размещение, например вдоль лестничных пролетов.

  • Разный сюжет и настроение изображений нужно подбирать с соответствии с назначением помещения. Натюрморты способны замечательно вписаться в интерьер кухни, для спальни или гостиной подойдет пейзаж, а в детской уместно разместить изображения любимых героев мультфильмов или другие вариации по тематике, которая нравится ребенку.

  • Чтобы понять, сколько частей должно быть в картине, стоит изначально определиться с ее общим размером. После этого выбрать оптимальное количество сегментов будет нетрудно.
  • В соответствии со стилистикой помещения нужно подбирать и цветовое оформление картины. Эффектным приемом может стать создание контраста, когда составной декоративный атрибут по цветовой гамме будет противопоставлен общей стилистике и выступать в качестве акцентного элемента интерьера.

  • Гармонично вплести модульный комплекс в обстановку помещения можно при соблюдении правил симметрии. Дизайнеры рекомендуют выбирать размеры сегментной картины так, чтобы занимаемое ею на стене место было одинаковым с оставляемым вокруг нее свободным пространством.
  • Правильнее выбирать картину из частей во время проведения ремонта. Это поможет избежать многих неудобств после его завершения, ведь изображение может в итоге не подойти по стилистическому оформлению или габаритам.

Модульный комплекс – декоративный атрибут с множеством практичных свойств

Сегментные картины, называть которые принято модульными, как и обычные, характеризуются широкой сферой применения. Они могут стать эффектным украшением не только жилого помещения, но также интерьеров ресторанов, офисов, общественных учреждений и детских садов. Оригинальный вид модульного комплекса сможет привлечь внимание и не оставит равнодушным посетителей кафе или гостей дома. Даже человек с особыми эстетическими вкусами без проблем подберет подходящий вариант из всего обилия вариаций.

Купленный декоративный атрибут, состоящий из отдельных модулей и образующий единое изображение, сможет стать отличным подарком.

Модульные картины в интерьере (80 фото): красивые идеи декора стен

Хотя модульные картины появились не так давно, они завоевали огромную популярность в оформлении современных интерьеров. Обуславливается это колоссальными возможностями, которые изображения дарят для декорирования комнаты, при этом не требуя от вас значимых затрат или усилий. Серия сегментов, которые сливаются в одну прекрасную композицию, смотрится динамично и живо.

Особенности модульных картин

Модульные картины представляют собой несколько фрагментов единой композиции без обрамлений. Варьируя расположение отдельных модулей и расстояние между ними, можно получить иллюзию динамичности и глубины. Собственно, именно поэтому такой декоративный ход захватывает внимание и вызывает интерес.

Строгих представлений о том, как правильно создавать модульные изображения, нет. Ориентируйтесь на свои пожелания и особенности интерьера, экспериментируйте. Располагать части картины вы можете в любом порядке: по горизонтали, вертикали либо сформируйте квадрат или диагональ. Более того, строгую структуру тоже можно нарушить – превратите творческий процесс в игру, собирайте пазлы, как хотите, важно только, чтоб творение органично вплелось в общее оформление пространства.

Что касается размеров, то здесь также предоставляется свобода выбора, но, чтобы максимально гармонично вписать модули в габариты помещения, рекомендуем вам воспользоваться следующим методом. Купите или найдите дома, у знакомых газеты с разными форматами. Аккуратно закрепите разные варианты на стене и выберете тот, который покажется вам наиболее подходящим. Отойдите подальше, посмотрите, насколько соизмеримы остальные предметы в комнате с отдельными газетами. Сделав окончательный выбор, заказывайте картину соответствующих размеров.

Таким образом, то, как будут выглядеть картины, решать только вам. Как разобраться с отдельными нюансами, касающихся разновидностей этих изображений, размещения в конкретных комнатах, а также с тем, как сделать произведение самостоятельно – читайте далее.

Виды модульных картин для интерьера

Наиболее распространенным параметром, который разделяет модульные картины на виды, является количество элементов, из которых состоит полотно. Таким образом, можно выделить следующие виды модульных картин:

1. Полиптих – состоит из 5 и больше сегментов;
2. Пенаптих – сегменты этого вида состоят из 4 частей, которые расположены в свободном порядке;
3. Триптих – самый классический вариант: композиция, состоящая из 3 сегментов;
4. Диптих – вид модульных картин, которые могут быть расположены даже в самой маленькой комнате, ведь они состоят всего из 2 элементов.

Чтобы модульная картина органично вплелась в готовый интерьер, необходимо придерживаться стиля, выдерживать композицию и обеспечить сегменты правильной подсветкой. Постарайтесь, чтобы сюжет гармонировал с общим стилем комнаты – это позволит полностью раскрыть потенциал этого аксессуара и подчеркнуть его шарм.

Для спальни подбирайте спокойные и размеренные пейзажи, цветочные композиции с постельными оттенками, а также изображения различных растений в мягкой технике.

Бытовые сюжеты или нежные цветы на картинах создадут уютную и домашнюю атмосферу на кухне. В детскую комнату выбирайте знакомые и приятные мотивы для ребенка. Это могут быть милые зверушки или сюжеты из мультиков и сказок.

Также важно правильно подобрать расположение модульных картин, именно от него зависит львиная доля их восприятия. Для таких комнат, как гостиные, классическим вариантом принято считать высоту примерно в 150 см, а вот столовая, кухня или кабинет должна быть украшена модульными картинами на высоте не более 1 м.

Выбрав вертикальное и горизонтальное расположение сегментов модульной картины, вы сможете визуально скорректировать геометрию комнаты: первый вариант – сделает комнату выше, а второй – расширит комнату в длину.

Декораторы рекомендуют располагать модульные картины по ширине вашей мебели, это позволит максимально гармонично вписать их в вашу комнату. Применяя подобный прием, вы сможете сделать картины неотъемлемой частью всего оформления комнаты. Добавив акцентированное или фоновое освещение для сегментов картины, вы сделаете их отличным украшением для помещения. В основном, такой прием используют для больших картин, которые состоят из больших сегментов.

Модульные картины в интерьере разных комнат

Главное условие для любого элемента декора состоит в соответствии тематики и цветового решения общей концепции оформления. Для каждой комнаты существуют собственные правила «игры». Давайте разбираться!

Модульная картина в гостиной

В зале такой декоративный элемент может играть роль акцента для функциональной зоны. Обозначьте рисунком диван, если он находится в центре композиции помещения, либо пространство над уютным камином – так вы вызовете к нему дополнительный интерес.

Расположите модули на самом камине, полке или консольном столике – вместе с другими украшениями вы получите интересный и оригинальный декор.

Модульная картина в спальне

Спокойная палитра, ненавязчивые сюжеты – это именно то, что нужно для оформления спальни. Закажите триптихи с неброской абстракцией или изображением пляжа, отталкиваясь от цветовой гаммы комнаты.

Старайтесь повторять тона помещения либо создайте лаконичный контраст. Скажем, спокойное оформление в бежевом цвете оттените качественными фото с изображением грубых камней, неспокойным морем под затянутым тучами небом в темных, глубоких тонах. Небольшой намек на шторм добавит скучноватой спальне динамичности.

Если цвета комнаты повторяют оттенки пляжа, смело вешайте над изголовьем кровати пейзаж с аналогичными тонами. Лучше использовать фильтры для фото, чтобы подобрать максимально подходящие цвета.

Располагайте блоки изображения на том месте, куда поступает свет. Не размещайте их на стене с окном.

Модульная картина на кухне

Основная функция картины в столовой или на кухне – привнести в пространство, наполненное техникой, атмосферу расслабленности и сделать его более интересным. Отобразите кулинарную тематику – остановитесь на изображениях с сочными ягодами, роскошными сырами, свежевыпеченным хлебом, фруктами либо коктейлями в случае с современным ярким интерьером для молодых людей. Любители кофе могут предпочесть качественные фото с этим ароматным напитком.

С другой стороны, кухню можно дополнить пейзажами с цветущими деревьями, желтыми полями, тихим морем или видами на красивый город.

Модульная картина в детской комнате

Тематика картин будет напрямую зависеть от возраста вашего чада. Над кроваткой для малыша можно повесить несложные абстрактные рисунки либо текстурные изображения. Для деток дошкольного возраста и учеников младших классов можно придумать картину с героями и сюжетами любимых фильмов, мультиков или сказок. Помещение для девочки дополнят картинки с красивыми и нежными цветами.

Подростки наверняка сами захотят придумать, что именно они хотят видеть у себя в комнате. Не давите на них и предоставьте полную свободу выбора.

Модульная картина в прихожей

В коридоре повесьте незамысловатые абстракции, повторяющие цвет или даже фактуру других поверхностей. Они не должны обращать на себя много внимания, так как здесь и члены семьи, и гости не проводят много времени. Для современного интерьера подберите четкие графические узоры, дублируйте структуру дерева, которое присутствует в помещении, либо бетона, но в последнем случае, чтобы избежать блеклости, используйте дополнительные яркие и активные цвета.

Модульные картины своими руками

Если вы умеете рисовать, то создать прекрасные модульные картины, например, в стиле арт-модерн для вас не проблема. Это станет неповторимым и прекрасным украшением для вашего интерьера. Но если же вы относитесь к тем, кто далек от искусства, но желаете создать картины для себя или в качестве подарка, то для вас есть ряд простых и интересных решений.

Вы можете распечатать интересные рисунки на обычной или фотобумаге, затем наклеить их на пенопласт или вставить в рамки. Все трудности, с которыми вы можете столкнуться, заключаются лишь в корректной распечатке сегментов модульной картины. Поэтому, если вы хотите «уголок» искусства в своем доме, подобное решение позволит вам получить его без особых усилий и затрат.

Разделить целое изображение на сегменты можно с помощью любого графического редактора самостоятельно либо за небольшую плату в ближайшем фотосалоне. Это самый простой и доступный вариант, но, исходя из ваших желаний и финансов, вы можете использовать и другие варианты — фотообои с интересным рисунком или ткань с красивым и ярким принтом.

После выбора основы вам нужно решить, какую рамку подобрать для нее. Можно приобрести готовый холст либо сделать его своими руками. Еще один довольно интересный и доступный вариант – это ДВП. Для его применения достаточно вырезать куски необходимого размера, затем обработать края и перейти к размещению рисунка.

Перед подготовкой рисунка убедитесь, что вы точно отмерили все нужные размеры, иначе картина не будет смотреться единым целым элементов.

Модульные картины — фото

Еще больше идей использования модульных картин в интерьере вы найдете в нашей подборке фотографий. Разнообразные воплощенные дизайн-проекты подарят вдохновение и помогут найти решение именно для вашего жилища. Приятного просмотра!

Видео: Модульные картины — Красивые идеи

картины из нескольких частей на стену в интерьере, часы, абстракция и другой дизайн составных картин на холсте

Чтобы освежить привычный интерьер или украсить большое пустое пространство в квартирах или офисных помещениях, на стенах размещают разнообразные картины. Но простой пейзаж или абстракция в прямоугольной рамке на сегодняшний день уже несколько устарели. На смену им пришли композиции из модульных картин, которые дробят единое изображение на части. Такой декор отлично вписывается в большинство интерьерных стилей, однако правильно подобрать размеры и изображение, а также разместить их на стене сложнее, чем простую раму. Чтобы справиться с этой задачей, необходимо разобраться, какими же могут быть модульные изображения и как вписать их в готовый интерьер, чтобы они смотрелись наиболее гармонично.

Особенности

Модульная картина разделена на несколько отдельных сегментов (модулей), составляющих одно большое изображение или объединенных общим сюжетом, каждый из которых натянут на собственный подрамник. Каждый из модулей может быть использован как отдельная интерьерная картина, но только вместе они создают завершенную композицию.

Как правило, сюжет плавно переходит из одной секции в другую, поэтому начальный и конечный модуль могут сильно отличаться по цвету. Чем больше модулей в составной композиции, тем более сложной и многогранной она выглядит. Внешняя рама (паспарту), как у обычных картин, отсутствует, чтобы не разбивать итоговую картинку посторонними включениями.

История модульных картин достаточно богата и не имеет определенной начальной точки, но считается, что зародилось такое искусство в век Возрождения. Самые старые религиозные триптихи и диптихи сохранились до сегодняшнего дня именно с того времени. В начале XX века такое направление получило второе дыхание, перейдя из живописи на архитектуру, скульптуру и даже дизайн мебели.

Появившееся направление получило название «модульный конструктивизм», и с каждым годом изделия становились все более утилитарными, пока мы не получили современные модульные картины, которые легко впишутся не только в интерьер роскошного загородного дома или дорогого офиса, но и в обычную квартиру. Изображение наносится на холст с помощью фотопечати, после чего покрывается специальным средством для имитации ручной росписи, что помогает существенно снизить трудозатраты и, как следствие, цену за единицу изделия.

Можно выделить несколько основных функций настенных модульных композиций.

  • Декоративная. Как и у любых других картин, их основная функция – украшать помещение.
  • Визуальная корректировка пространства. За счет правильно подобранных размеров можно визуально расширить или сузить помещение.
  • Цветовой акцент. В однотонных спокойных интерьерах часто не хватает ярких красок, а добавлять их за счет покупки дорогостоящей мебели или ремонта не хочется. Необычная модульная картина станет ярким пятном, привлекающим взгляд и не бьющим по кошельку владельцев.
  • Зонирование комнаты. С помощью продуманного размещения композиции и каждой из ее секций можно лучше выделить ту или иную зону комнаты.

Виды

Существует несколько основных классификаций модульных изображений, но главная – это количество отдельных сегментов. Каждый такой тип картин имеет собственное название.

  • Диптих – картина, состоящая из 2 фрагментов. Хорошо подойдет для небольшой комнаты и не займет много места, но смотрится интереснее обычного холста.
  • Триптих – из 3 модулей. Чаще всего центральное изображение крупнее боковых, подходит для средних комнат площадью от 10 до 20 квадратных метров.
  • Квадриптих – из 4 модулей. Подходит для крупных высоких помещений площадью не менее 40 квадратов.
  • Полиптих – из 5 и более модулей разных форм и размеров. Требует немалого свободного пространства, поэтому подходит только для больших свободных пространств с высокими потолками.

Разделить модульные изображения можно также по материалам, которые используются при их изготовлении.

  • Бумажные. Бюджетные и простые в производстве композиции из модулей, имеющие самую низкую цену. На фотобумагу наносится печатное изображение, которое приклеивается к каркасу из фанеры и деревянного подрамника. Сверху изображение покрывают специальной защитной пленкой.
  • На холсте. Качественные дорогие картины выполняются исключительно на холстах и ткани, но процесс этот значительно сложнее и требует большего времени на просушку покрытия из гипса, краски и защитных пропиток.
  • Стеклянные. Для изготовления используется цветное закаленное стекло, которое разрезается на сегменты и покрывается специальной пленкой с изображением. На стекле можно также рисовать абстрактные картины из эпоксидной смолы разного цвета, которая наливается на внутреннюю поверхность стекла в расплавленном виде, за счет чего создаются красивые разводы, похожие на мрамор или волны. Такие картины не выгорают на солнце и могут прослужить более 10 лет.

Не менее важной особенностью модульных композиций является расположение их сегментов относительно друг друга. Существует несколько видов модульных изображений.

Вертикальные

При таком формате модули крепятся симметрично один над другим. Такой эффект визуально вытягивает комнату в высоту, поэтому особенно полезен в квартирах с низкими потолками.

Горизонтальные

Классический эффект, позволяющий расширить помещение, если расположить секции картины в линию, сохраняя горизонтальную симметрию.

Геометрические

В этом случае картины из трех секций можно закрепить так, чтобы они образовывали треугольник, а из четырех – квадрат, прямоугольник или ромб.

Сглаженные

Самый крупный сегмент располагается в центре, а боковые от него выстраиваются по высоте таким образом, чтобы их высота от центра к краям плавно уменьшалась.

Ступенчатые

Модули располагаются так, что их верхняя кромка создает классическую форму лестницы. Особенно хорошо смотрится эта расстановка, если ширина всех сегментов одинаковая, и «ступени» лестницы получаются одинаковыми.

Диагональные

Выравнивание сборной композиции происходит по диагональной линии, но более плавно, чем в ступенчатом способе.

Произвольные

Часть секций или все они располагаются без сохранения общей симметрии. Расстояние между разными секциями тоже может быть разным, чтобы акцентировать внимание зрителя на отдельной части целого изображения.

Размеры

Размер целой картины в основном зависит от размеров и формы каждого из ее модулей. По форме они могут быть квадратными и прямоугольными. Минимальный размер одной стороны составляет около 30 см, а максимальные могут достигать нескольких метров.

Условно все изображения можно разделить на:

  • маленькие – размер композиции от 30×30 до 100×100 см;
  • средние – размерами от 100×100 до 160×160 см;
  • большие – размером от 160×160 см и более.

Самыми востребованными, конечно, являются средние размеры, так как они подходят для большинства жилых и офисных помещений, не перегружая стену, но и не теряясь на ней.

Дизайн

У интерьерных картин модульного типа нет строгих стилевых особенностей и направлений, однако в зависимости от изображения на холсте их можно отнести к живописи той или иной тематики.

  • Природа. Природные мотивы навсегда останутся самыми популярными, так как они практически универсальны. Для любителей ярких красок отлично подойдут бамбук или цветущая сакура, яркие пионы или орхидеи, алые маки или розы. Любители приглушенных оттенков по достоинству оценят величественное изображение гряды высоких гор, пейзаж степи или бескрайние просторы моря.
  • Архитектура и город. Для тех, кто любит путешествовать по нашей стране и выезжать за рубеж, подойдут картины с городской тематикой или узнаваемые сооружения разных стран. Например, модули со знаменитой башней в Париже или лондонским мостом. Очень актуально смотрятся монохромные черно-белые картины с городской архитектурой, похожие на старинные фотографии. Необычно выглядят такие варианты картин с дополнительной подсветкой, которая имитирует ночные огни крупного города.
  • Абстракция. Картины, напоминающие холсты, написанные маслом, где изображение словно течет под взглядом, складываясь в странные фигуры, не подойдет для обычной спальни и кухни. Такие картины требуют соответствующего интерьера и большого свободного пространства, выступая центром всей композиции интерьера. Однако и в обычную квартиру можно выбрать подходящие варианты скромного размера с изображениями размытых силуэтов, японского искусства оригами или просто абстрактными разноцветными пятнышками.
  • Фауна. Богатый животный мир многие века остается источником вдохновения для многих известных художников. Картины, на которых пойманы движения скачущих лошадей или резвящихся в воде дельфинов, выглядят так, словно способны ожить через миг. А изображение рисованных животных отлично подойдет для композиции в детской комнате. Так, плюшевый лев, милый тюлень или хитрая лиса станут ярким дополнением интерьера и понравятся многим малышам.
  • Космос. Не слишком еще растиражированные, а потому выглядящие очень оригинально изображения различных космических объектов или явлений тоже могут послужить отличным сюжетом для стильного триптиха. Это может быть рисунок красивой туманности, метеоритный дождь или просто космическая чернота с ярким взрывом.
  • Портреты. Одна из популярных тематик для модульных картин – это изображение людей. Это могут быть как сделанные на заказ портреты членов семьи, так и портреты знаменитостей или просто изображения красивых юношей или девушек. Подростки будут рады подарку в виде модульной картины с изображением любимых героев аниме или сериала.
  • Акварель. Очень красиво смотрятся размытые акварельные изображения, похожие на абстрактные картины или принты. Оригинальной темой для модульных картин станет имитация определенного материала, например, дерева, камня или кожи.
  • Часы. Совместить декоративную функцию с практической помогут модульные картины, на одной секции которых размещены часы. Не нужно будет вешать их на другую стену или устанавливать на полках. Изображение при этом может быть любой тематики, главное, размещать часы на простом светлом фоне, чтобы их было хорошо видно.

Как повесить?

Не существует единственно верного способа, чтобы идеально разместить в комнате модульную композицию. Это зависит и от размеров помещения и модулей, и от дизайна комнаты, и от предпочтений владельцев.

Однако есть ряд некоторых правил, которых стоит придерживаться, чтобы не допустить ошибок.

  • Лучше всего смотрятся те картины, которые были выбраны владельцами еще на этапе продумывания ремонта, так как они заранее были вписаны в дизайн всего интерьера зала, гостиной или спальни.
  • Если модули размещаются над столом, диваном или другим длинным предметом мебели, то по суммарной длине они не должны превышать две трети длины этой самой мебели, чтобы визуально не давить на нее.
  • Вовсе не обязательно подбирать полиптих так, чтобы все его модули были одного размера. Картины, собранные из разных по размеру частей, смотрятся более современно. А вот расстояние между такими разными модулями лучше всегда оставлять одно и то же.
  • Тематические связи стоит смело брать на вооружение. Так, например, на кухне можно разместить модули с изображением еды, а на кирпичной стене – модули архитектурной тематики. Хорошо, если основные цвета картины перекликаются с другим дизайном в комнате. Так, бегущая по триптиху зебра может быть связана с диваном декоративными подушками, имитирующими расцветкой шкуру зебры.

И самое главное – не использовать слишком большие картины в маленьких комнатах и наоборот. Размеры должны правильно соотноситься и играть на руку хозяевам квартиры, визуально корректируя, а не искажая размеры комнаты.

Красивые примеры

В помещениях, предназначенных для отдыха и расслабления, предпочтение лучше отдать спокойным тонам и приглушенным оттенкам без резких контрастов. Отлично будут смотреться картины с различными цветами и деревьями, закаты и морская тематика.

Чаще всего модули вешают над изголовьем кровати, но если размеры и планировка помещения позволяют, можно поэкспериментировать с другим расположением.

Большое открытое пространство современных квартир-студий со сдержанным дизайном интерьера в скандинавском или классическом стиле отлично дополнят и освежат яркие полиптихи с вертикальными модулями над диваном или каминной полкой.

Для кухни отлично подойдут небольшие вертикальные триптихи с изображениями сочных фруктов или аппетитной выпечки. Они впишутся в тематику помещения и при этом привнесут в дизайн ту самую изюминку, которой часто не хватает в типовых интерьерах. Любители кофе оценят изображения с зернами или разными видами ароматного напитка, а тем, кому хочется расслабиться на кухне, подойдут модули с полевыми просторами или красивыми видами на лес и горы.

Главное, чтобы картины на кухне висели подальше от открытого огня и места приготовления пищи, иначе они быстро потеряют свой привлекательный вид.

фото в интерьере картин из нескольких частей

Модульные картины не так давно появились в наших интерьерах. Тем не менее, они очень быстро завоевали популярность. И это не удивительно, ведь они позволяют многогранно декорировать помещение. При этом не нужно прикладывать особых усилий, а также тратить много средств.

Для того чтобы создать модульную картину, специалисты делят рисунок на фрагменты. Каждый из них наносится на холст, а затем натягивается на специальный подрамник. Интересно, что определенных стандартов не существует, ведь полотно можно натягивать по горизонтали, вертикали, диагонали, а также делить его на сложные геометрические фигуры, например, на шестиугольник. Обычно фрагменты не помещаются в рамки. В противном случае затруднялось бы восприятие целостности рисунка. Изначально не регламентируется, на какое количество частей будет поделен рисунок. Дело в том, что частей может быть сколько угодно. Все зависит от того, какого размера полотно, а также какова фантазия у дизайнера.

Важно отметить! Линии, по которым делится рисунок, должны максимально придерживаться сюжетной линии. Каждый фрагмент по отдельности должен выглядеть гармонично.


Интернет магазин модульных картин с доставкой по России:


Фрагменты и форма могут быть произвольными, но предъявляются некоторые требования:

  • одна сторона фрагмента не должна быть меньше 30 сантиметров;
  • размер фрагмента зависит от размера помещения;
  • общепринятыми считаются размеры: ширина от 1,2 до 1,7 метра, высота – от 80 сантиметров до 1,2 метра.

Обычно главными формами фрагментов являются квадрат или прямоугольник.
За счет современных модульных картин в интерьере появляется некая динамичность, «изюминка». Дизайн становится эксклюзивным, что соответствует характеру хозяина.

Картины состоящие из нескольких частей

Места для модульных картин в помещении

За счет того, что фрагменты картины не помещаются в рамки, создается динамичность и целостность восприятия полотна. Выделяют такие схемы расположения модулей:

  • стандартное. Модули расположены друг возле друга, на одном уровне;
  • лестничное. Каждый последующий фрагмент вывешивается со сдвигом относительно предыдущего, причем сдвиг выполняется в разных направлениях – вправо и вверх, вниз и влево, и так далее;
  • диагональное. Модули располагаются по прямой линии, которая направлена диагонально относительно пола в помещении;
  • геометрическое. Отдельные фрагменты группируются в геометрическую фигуру — овал, квадрат, многоугольник.

Однако нужно отметить, что названные варианты – это не исчерпывающие возможности расположения модулей картин. Все зависит от того, какого декоративного эффекта нужно достичь.

В действие вступают те же законы, что и при прочих видах отделки помещений:

  • если композиция вытянута вертикально, то визуально она позволит увеличить высоту помещения;
  • по горизонтали вытянутые картины визуально увеличат небольшое помещение;
  • большие фотографии на картине расширят небольшое пространство;
  • панорамные модульные картины создадут ощущение простора даже в крохотных комнатах.

Модульные картины в разных комнатах, фото:

Например, в гостиной модульные картины могут служить декорацией для определенных зон. Возле камина картина будет привлекать гостей к домашнему очагу тепла. Если вы хотите сделать свое помещение максимально гостеприимным, то нужно развесить модульные картины над диваном.
Можно разместить модульную картину на полку, которая находится возле декоративного камина. Это будет смотреться оригинально, если еще дополнить композицию прочими элементам декора – свечами, вазами и так далее.

На кухне модульная картина сразу же создает ощущение технологичного помещения. Примечательно, что это дает возможность определить вкусы хозяина. Обычно на кухне вывешивают картины с изображением напитков, фруктов, цветов и готовых блюд. Совсем другое дело – привнести в помещение элементы экстерьера. Это означает, что на картине могут изображаться узкие улочки, ночной город, поле или морской пейзаж, заросшие поля маками.

Модульные картины в интерьере спальни фото, которые вывешиваются в спальнях, должны иметь пастельные, нежные тона. Цветы, цветущие поля, лирические картины – все это уместно в данном помещении. Обычно модульные картины в спальне располагают не возле окна. В противном случае нужно будет смотреть против света, что препятствует нормальной визуализации изображения.

Картины на стену из нескольких частей, фото

Вывешиваются модульные картины также в детских комнатках. Содержание картины в данном случае будет зависеть от возраста ребенка. Для малышей годятся простейшие рисунки. Можно даже сделать так, чтобы каждый фрагмент «картины» был разноцветными фигурами. Для более старших деток используются картинки с мультяшными героями. Подросткам годятся картины с собственными фотографиями, спортивными тематиками.

Если картины нужно повесить в прихожей, то тут подойдут четкие геометрические формы, которые будут понятны каждому человеку. Во входной зоне человек долго не задерживается, поэтому нет много времени рассматривать картины.

Дизайн модульных картин в интерьере

Для того чтобы ваши картины были максимально полезными в интерьере, украшали его, нужно следовать определенным советам специалистов. Итак, неуместно использовать яркие цвета картин в помещениях, где человек отдыхает и расслабляется. Если пространство небольшое, то увеличить его помогут картины с изображением гор, моря, на которых обязательно есть линия горизонта. Всегда нужно сопоставлять размер картины с размером стены. Чем больше стена, тем большими должны быть сегменты картины, и наоборот.

Совет! Перед тем, как повесить на стену картины, перед тем, как вбить крючки, с помощью клейкой ленты обозначьте места, на котором будет висеть каждый сегмент. Так можно оценить примерную картину. Намного проще переклеить стикеры, чем заново вкрутить крючки.

Картины должны соответствовать размеру мебели. Лучше всего, если ширина ее на 25 процентов меньше, чем ширина обстановки или предмета, над которым вывешивается картина.


Каталог модульных картин в интернет магазине: 


По жанру нужно выбирать рисунок, исходя из назначения помещения. Разумеется, что могут быть исключения, однако они должны быть тщательно продуманы. Например, на кухне можно повесить абстрактную картину, а также пейзаж.

Фото модульных картин на кухне

Составные картины для интерьера кухни

 

Фото картин из нескольких частей в интерьере спальни:

Фото. Модульные картины в интерьере спальни: цветы

Модульные картины фото в спальню: над кроватью

Когда вы вешаете модульные картины, учитывайте, что центр изображения всегда должен совпадать с центральной точкой зрения человека. Если он стоит, то это примерно 160 сантиметров по высоте. Если же картина вытянута по высоте, то уровень нужно отсчитывать не от центра, а от верхней трети картины.

Модульные картины (фотопечать на холсте) эксклюзивные фото


Если вы хотите сделать свой интерьер неповторимым и запоминающимся, мы знаем, чем вам помочь. Предлагаем оценить яркие и изысканные модульные картины, которые стали весьма популярным дизайнерским трендом.

Эти изделия представляют собой фотопечать на холсте, разделенном на несколько частей. Такое оригинальное и стильное украшение будет уместно в любом помещении:
• загородный дом;
• квартира;
• офис;
• гостиницы;
• ресторан;
• салон красоты и так далее.

Варианты размещения модульных картин


Приобретая картины на холсте, Вы получаете отличную возможность ярко и необычно оформить помещение, сэкономив при этом на росписи стен. Сегментация изображения может быть произведена в любом порядке. Полотно можно «разрезать» по вертикали или горизонтали. Размеры частей могут быть одинаковыми или разными. Количество составляющих также выбирает заказчик:
• диптих – два элемента;
• триптих – три части;
• пенаптих – пять кусочков;
• полиптих – более пяти составляющих.

Композиция модульной картины делает интерьер более живым и энергичным. Составные модули могут быть размещены равномерно или находиться на различном расстоянии друг от друга. Все зависит от выбранного изображения и художественной идеи. Однако следует помнить, если расположить части изображения слишком близко друг к другу, исчезнет ощущение легкости и динамики, а при чрезмерном отдалении элементов картинка потеряет свою целостность.

Модульная картина – отличное украшение, которое не нуждается в каком-либо дополнении. Тем не менее, она будет прекрасно сочетаться со стильными книжными полками и оригинальными настенными часами. Благодаря лаконичной форме и отсутствию массивных рамок, это изделие будет уместно как в большом, так и маленьком помещении.

У модульных картин широкие возможности для воплощения идей с самой разнообразной тематикой:
• природа;
• фэнтезийные миры;
• фрукты и ягоды;
• популярные персонажи анимационных и художественных фильмов;
• символические узоры и много других вариантов.

  Интересный вариант изготовить модульную картину с фото вашего ребенка или с семейным портретом. Такой предмет интерьера сделает любой дом поистине уникальным и комфортным.

Любителям самых смелых и необычных дизайнерских решений есть смысл купить модульные картины со встроенными часами.

Этот предмет интерьера совмещает эстетичность и функциональность. Часовой механизм полностью скрыт от посторонних взглядов. Снаружи видны лишь стрелки. Этот предмет можно приобрести для себя или в качестве потрясающего подарка для друзей или родственников.

Советы по выбору модульных картин

Прежде, чем заказать фото на холсте, следует представить, насколько хорошо оно будет сочетаться с цветом и фактурой стены. Идеальным вариантом станет однотонный фон, не содержащий узоров и каких-либо рисунков. Цветовая гамма изображения и стены должны отличаться, но при этом гармонично сочетаться.

Можно подобрать изображение, которое  будет отражать ваше настроение и свойства характера. Кроме того, выбор полотна зависит от назначения помещения, в котором будет висеть картина:
• спальня – цветы, природа и прочие спокойные сюжеты;
• гостиная – натюрморты, портреты, абстракция и другие варианты;
• кухня – аппетитные фрукты, свежие овощи и другие «вкусные» изображения;
• детская – фотографии животных, картинки из любимых сказок и мультфильмов, детские рисунки;
• рабочий кабинет – городской пейзаж, лес, горные вершины и прочие мотивы для поддержания серьезной атмосферы.

Цена модульных картин

Она зависит от количества элементов, вариантов сегментации и других факторов. Эти предметы подчеркивают художественный вкус владельца помещения, а также делают интерьер динамичным, стильным и душевным.

 Модульная картина может стать  ценным подарком к значимому событию в жизни  любимого человека, родственника, друга или знакомого. Выбор за вами!


как правильно вешать большие модельные из 4 или 5 частей или наборные трансформеры, небольшие раздельные картины для детской или спальни

Люди, всегда испытывают потребность в декорировании помещения в котором они живут либо трудятся. Это помогает улучшать атмосферу, добавить уюта и поднять настроение. В статье рассмотрим такие варианты декора, как картины, которые издавна считаются одним из оптимальных вариантов решения подобной проблемы.

Современный декор. Модульные картины

Навигация по странице

Модульными являются те картины, изображения на которых разделены на две либо более частей, а части эти наносятся на отдельные холсты. Модули либо фрагменты могут иметь любые формы, расположение и ориентацию относительно друг друга. При их помощи можно декорировать помещения любого назначения.

Актуальность модульных картин в интерьере: когда и где применяется

Модульные картины – это достаточно универсальный предмет, который даёт возможность обновлять интерьер квартиры исходя из индивидуальных пожеланий и предпочтений её обитателей. Востребованность подобных картин дополнительно обуславливается тем, что они способы внести весомые изменения во внешний вид помещений без затрат и усилий. Единственным недостатком и одновременно преимуществом является немалый размер картин состоящих из трёх, четырех и более кусков.

Модульные картины дают возможность закрывать большие пустующие пространства в жилых и вспомогательных помещениях. В зависимости от общей цветовой гаммы и стиля комнаты, будет отличаться и сама картина, однако же, зачастую модульные картины изображают пейзажи.

Какие есть модельные картины для стен

Среди базовых разновидностей картин можно выделить:

  • Диптих. Это модульные картины, состоящие из двух частей и представляющие собой простейший тип таких картин.
  • Триптих. Картина, состоящая из трёх элементов.
  • Пенаптих. Модульные картины, разбитые на пять частей.
  • Полинаптих. Шесть и больше.

Количество модулей непосредственно влияет на декоративные свойства и габариты, но не на содержимое самой картины. Независимо от того, на сколько частей разбивается изображение, каждый из фрагментов одинаково важен и даёт возможность составить полноценную картинку.

Модульные картины, как правило, выполняются на холстах и имеют массу преимуществ: универсальность применения, оригинальность стиля, масштабность, ненавязчивость дизайна.

Для того чтобы модульная композиция была уместной в том или ином помещении, её следует правильно выбрать. Следует руководствоваться такими критериями выбора: цветовая палитра, тематика, геометрические формы, интерьер помещения.

Большие модульные из нескольких частей

Большие модульные конструкции из нескольких частей – это то, с чем ассоциируется это понятие у большинства людей. Модульные картины уже давно не новинка, и находят широкое применение как в квартирах, так и в гостиницах, ресторана.

Изображение, раздробленное на множество частей, отличается оригинальностью и необычностью, а потому именно на них зачастую обращается внимание при выборе. Можно выделить ряд видов модульных картин состоящих из нескольких фрагментов.

Раздельные из 4 частей

Как уже было указано выше, картины, состоящие из четырех частей, называются полиптихами. Они являются современным дизайнерским решением, как для обычных потребителей, так и для декораторов. Ансамбль, создаваемый из четырех композиций, даёт возможность произвести неповторимый эффект, как на хозяев, так и на гостей. Панно на холсте из четырех частей занимает большой участок стены, но благодаря своей масштабности, изображение как будто бы оживает перед глазами наблюдателя.

Модульные картины из 4 частей объединяются единой сюжетной, цветовой и тематической составляющей. А вот размеры фрагментов могут быть совершенно неравноценными. Они могут быть одинаковы по размеры, спускаться каскадом либо и вовсе идти зубцами.

Как правило, в отличие от традиционных холстов, изображения на модульных картинах просты и незамысловаты. Их задачей является подарить положительные впечатления, как простому обывателю, так и ценителю объектов искусства.

Наборные из 3 частей

Модульные картины из трёх сегментов называемые триптихами, являются одними из максимально смелых и оригинальных дизайнерских решений в истории. При их помощи можно интересно и необычно декорировать любой интерьер. Изображения на таких холстах могут быть расположены относительно вертикали либо горизонтали и разбиты на три части, но они будут объединены единой тематикой и стилем.

Но, непосредственно сами фрагменты могут сильно отличаться друг от друга по расположению и размерам. Известно немалое количество вариаций расположения сегментов триптихов, а потому каждый, даже искушенный пользователь сможет подобрать вариант по собственному вкусу.

Трансформеры из 5-ти и более частей

Многие ошибочно полагают, что подобного рода картины занимают крайне много места, и при выборе игнорируют их. Однако сегментные картины также отличаются необычным расположением фрагментов, которое может быть не только горизонтальным, но также вертикальным, произвольным.

Одним из примечательных преимуществ таких изображений является как раз то, что многие считают главным недостатком – их размер. Благодаря большому масштабированию, качественно изготовленные холсты дают возможность получать максимально крупное, красочное и детализированное украшение на свою стену.

Как правильно вешать модульные картины на стены

Прежде чем начать украшать стену, следует понять, как это делается правильно. Существует ряд рекомендаций:
  • В случае, когда взаимосвязь между сегментами носит композиционный характер, то фрагменты на стену вешать следует с небольшими промежутками.
  • Сложные изображения, которые создают визуальный эффект, должны размещаться согласно авторскому замыслу, который можно отыскать в сопутствующей документации.
  • В случае, когда взаимосвязь сегментов осуществляется только за счет оттенков либо сюжета, то расположением частей можно варьировать по собственному желанию.
  • Нижний край полотна должен располагаться на уровне глаз наблюдателей.
  • Тематическая и смысловая составляющая не должны быть нарушены.
  • Все части должны равномерно освещаться.
  • Массивные и тяжелые фрагменты следует надежно закреплять на стене.

Какое выбрать крепление для картин из нескольких составных частей

Простой и очевидный вариант крепления – гвозди, а также дрель и шурупы. Впрочем, это далеко не единственные возможные варианты:
  • Легкие полотна можно аккуратно закрепить булавками, иглами и кнопками. В случае, если стена не из гипсокартона, то понадобится предварительно закрепить на ней, к примеру, деревянную рейку.
  • Полотна с фрагментами средних габаритов и массы можно крепить двухсторонним скотчем. Однако такое крепление отличается минусом, выражаемым в его перманентности – невозможно снять такое крепление не повредив покрытие поверхности стены.
  • С тяжелыми полотнами справятся не только традиционные, но и «жидкие» гвозди.
  • В качестве альтернативы скотчу и булавкам может выступать липучка из швейного магазина.
Не стоит забывать и о специализированных системах крепления модульных картин, которые зачастую можно приобрести в комплекте. Возможно, это не очень выгодный вариант, но наверняка наиболее действенный, особенно, если украшение не планируется передвигать.

Как повесить модульную картину из 5 частей

Выбор крепления для такого вида осуществляется исходя из материала стены, веса и размеров частей, а также учета возможности передвижения украшения в дальнейшем. Независимо от выбранного варианта, крепление должно быть надежным.

Как крепить модульные большие конструкции

Конструкции с большими фрагментами, особенно, если они растянуты по горизонтали, могут требовать, и пару креплений для каждого из них. Здесь важно соблюдать равномерность и правила расположения частей, а также рекомендуется обратить внимание на специальные крепежи, предлагаемые к покупке в комплекте.

Какой уход

В случае, когда конструкция закреплена надежно, то последующий уход потребует только проверки состояния крепежей, а также очищения поверхности изделия от пыли. Для того, чтобы не нанести ущерба, очистку можно производить при помощи: фланели, перьевой метелки либо же синтетическим веничком.

Модульные картины это универсальный способ придать уюта помещению, создать нужную атмосферу, а также подчеркнуть вкус и статус владельца.

Полезное видео

Картины из нескольких частей | Затвор

Наполните свой дом любимыми фотографиями и воспоминаниями с помощью многокомпонентного настенного рисунка. Многопанельная настенная живопись — отличный способ продемонстрировать все ваши лучшие фотографии сразу. Независимо от того, повесите ли вы две картины рядом или коллекцию фотографий, вам понравится каждое произведение настенного искусства, развешанное в вашем доме. С такими вариантами, как нестандартные принты на холсте, принты на металле и многое другое — настенное искусство из нескольких частей, разработанное вами, — лучший способ добавить тепла и индивидуальности в любую комнату.

Отображение ваших фотографий на пользовательских отпечатках на холсте

Отпечатки на холсте прекрасно дополнят стены любого дома, и ничто не сравнится с индивидуальным набором ваших собственных фотографий, напечатанных на холсте. Для действительно единственного в своем роде, привлекательного вида, дизайн печати на холсте, состоящий из нескольких частей, оказывает реальное влияние. Наборы холстов с несколькими панелями привлекут внимание всех, кто их увидит, и станут прекрасными сувенирами на память, которые вы сможете повесить в своем доме на долгие годы. Независимо от того, сколько фотографий вы поместите в набор для печати на холсте, вы можете сделать стену галереи особых воспоминаний, которые заставят вас улыбаться каждый раз, когда вы проходите мимо своих фотографий.

Создайте яркий домашний декор с помощью металлических принтов из нескольких частей

Металлические отпечатки из нескольких частей имеют безрамочный дизайн, что придает фотографиям чистый современный вид. Благодаря прочному материалу и профессиональной отделке, настенное искусство из металла имеет огромную долговечность. Помимо долговечности, металлические отпечатки устойчивы к царапинам и водонепроницаемы. Правильно: вы можете повесить свои металлические настенные художественные панели в гостиной, на кухне или даже в ванной комнате, не беспокоясь о том, что они будут повреждены. Вы можете быть спокойны, зная, что произведение искусства со временем останется в первозданном виде.На наших высококачественных многокомпонентных металлических настенных панелях ваши фотографии будут яркими и сияющими, выделяя их.

Картины из дерева придают деревенский вид

Shutterfly упрощает превращение ваших любимых фотографий в красивую настенную живопись из нескольких панелей. Добавьте деревенскую атмосферу в свой дом с помощью настенной живописи из дерева, сделанной на заказ с вашими самыми заветными воспоминаниями. Индивидуальные рисунки на стенах из дерева станут отличным подарком. Когда вы ломаете голову над тем, что подарить своим любимым молодоженам, превратите свою любимую фотографию в красивую настенную картину из дерева, которую они будут хранить вечно.Вы создаете деревянные фоторазвороты с мелкими, крупными или даже панорамными фотографиями. Создайте настенный арт-расклад из трех частей или всю стену галереи, чтобы создать эффектный предмет домашнего декора.

Поднимите комнату с помощью акриловых принтов из нескольких частей

Пробудите в себе художника с помощью этих простых в изготовлении современных акриловых принтов, которые будут великолепно смотреться на стенах вашего дома. Сделайте свои любимые фотографии и эффектно выделите их с помощью современных многокомпонентных акриловых принтов Shutterfly.Бескаркасный дизайн добавит современный штрих любому пространству, будь то офис, комната в общежитии или ваш дом. С многокомпонентными акриловыми отпечатками ваши фотографии крепятся на полированном акриле премиум-класса с алюминиевыми стойками, которые облегчают крепление вашего отпечатка на стене. Превратите фотографии, которые вам нравятся, в настенное искусство высокой четкости всего за несколько минут.

Поднимите фотографии на новый уровень с настенным рисунком

Развешивание фотографий в вашем доме может означать несколько решений.Сколько картин вы хотите повесить на стены? Какие картинки вы хотите использовать? Где ты собираешься их повесить? Shutterfly здесь, чтобы сделать этот процесс намного проще. Просто загрузите все свои любимые фотографии на наш веб-сайт и превратите их в красивые настенные рисунки. Проявите творческий подход и превратите свои лучшие фотографии в шедевры для дома. Если вы хотите разместить две фотографии рядом, показать личную галерею или создать элегантный коллаж, Shutterfly может превратить ваши драгоценные воспоминания в красивые готовые настенные рисунки.

Как выбрать фотографии для стены галереи

Дизайн наших стен галереи настолько прост, что все, что вам нужно сделать, это выбрать фотографии. Но, как скажет вам любой, у кого есть полная фотокамера, систематизация фотографий и выбор избранных могут показаться сложными. Чтобы помочь вам выбрать фотографии, которые вам действительно нравятся, вот несколько советов о том, какие типы фотографий лучше всего подходят для каждой из стен нашей галереи Framebridge.
Вот как выбрать идеальные фотографии для размещения на стене галереи: 

Фотографии предоставлены Тамоном Джорджем, @tamon_

Триптих быстро стал самой популярной стеной нашей галереи.Если у вас утонченный редакционный стиль и вы ищете впечатляющую стену галереи, вы не ошибетесь, выбрав «Триптих». При ширине 76 дюймов этот диван идеально смотрится над диваном, в длинном коридоре или над кроватью размера «king-size». Кроме того, в «Триптихе» может быть только 3 фотографии, но они напечатаны в относительно большом размере 11 x 14 дюймов, поэтому дважды проверьте, чтобы ваши фотографии были в высоком разрешении. (Мы также проверяем качество каждой фотографии, когда вы ее загружаете.) 

Чистый черный

Что в рамку
  • Туристическая фотография.  Триптих отлично подходит для фотографий из путешествий и особенно изысканно выглядит на черно-белых фотографиях.

  • Семейные фотографии. В Триптихе бросаются в глаза неожиданные черно-белые портреты детей (мы видели даже домашних животных!)

  • Профессиональная фотография.  Это искусный, высококлассный способ показать свою работу. Мгновенное привлечение внимания.

Состаренное золото

Что в рамку
  • Зеленые фотографии. Опять же, мы большие поклонники зеленого и золотого вместе. Выбирайте пейзажи и растения.

  • Свадебные фотографии.  Это оригинальная и со вкусом оформленная альтернатива салонной галерее свадебных фотографий. Идеальное место для тех снимков героя.

  • Простые фотографии.  Из-за утяжеленного дна мата сохраняйте чистый вид со сбалансированными фотографиями. Здесь нет ничего визуально занятого.

Магазин Триптих

Если у вас еще нет стены-галереи в вашем доме, то The Wide Organic должна стать вашей первой! Это идеальное «стартовое» расположение, которое отлично подходит для размещения над кроватью или диваном.И вы можете со временем органично дополнить его винтажными находками или новыми предметами.

Эклектика

Что в рамку
  • Семейные фотографии. Печать фотографий малышей, их бабушек и дедушек, всех, кто заслуживает почетного места. Вы можете легко добавлять любимые фотографии с течением времени, создавая новые семейные воспоминания.

  • Свадебные фотографии.  Это простой и особенно стильный способ показать свои свадебные фотографии, особенно если вы добавите несколько фотографий из медового месяца.


Радуга

Что в рамку
  • Тематические изображения.  Поскольку стили рамок такие красочные, цветовая палитра ваших фотографий должна быть теплой. Работайте с единой темой, такой как архитектура или музейное искусство.

  • Туристическая фотография.  Эти красочные оправы из коллекции Travel, вдохновленные местами с самым большим количеством мостов в мире. Фотосъемка в путешествиях — это естественный выбор!

 Купить The Wide Organic

Эта галерейная стена представляет собой идеальное сочетание структуры и спонтанности.Поместите его над диваном в гостиной, чтобы мгновенно заявить о себе. Поскольку белые и древесные тона дополняют яркие цвета, эта стена-галерея особенно хорошо сочетается со смелыми веселыми фотографиями.


Вудс и белые

Что в рамку
  • Игривые картинки. Приглушенные кадры отлично подойдут для POP! веселья, которое представляет собой селфи или неловкое (но милое) фото друзей.

  • Снимки природы.  Деревянные рамки подходят для всех видов фотографий, но нам особенно нравится сочетать их со смелыми контурами и сногсшибательными сценами фотографии природы.

Смешанные металлики

Что в рамку
  • Более мягкие фотографии.  Это сочетание рамок хорошо подходит для свадебных и помолвочных фотографий. Не бойтесь смешивать в Instagram любимые фотографии растений, пейзажей или фотографии из ваших путешествий.

  • Сочетание черно-белой и цветной фотографии.  Поскольку рамки более нейтральные, вы можете смешивать черно-белые и цветные фотографии, и это все равно будет выглядеть великолепно.

  • Портреты . Эти блестящие, поддерживающие оправы особенно подходят тону кожи, поэтому подумайте об обрамлении портретов. Все об этом сиянии!

 Купить Ступенчатую сетку

Впечатляющий и чистый способ показать любимые квадратные фотографии (идеально подходит для извлечения ваших любимых фотографий из Instagram!).Эта стена-галерея эффектно смотрится на пустой стене и представлена ​​в самых популярных стилях.

Каповая древесина

Что в рамку
  • Семейные фотографии.  Идеально подходит для семейных фотографий, старых и новых. Просто сфотографируйте старые семейные фотографии и загрузите их или выберите из фотопленки вашего телефона.

  • Архитектурные детали. Фотографии из путешествий всегда выигрышны, но четкие линии особенно хорошо смотрятся на фотографиях архитектуры и других высокоструктурированных изображениях.Мост Золотые Ворота, кто-нибудь?


 Золото

Что в рамку
  • Буквально что угодно. Вы можете делать в них все, что захотите. Стили рамы и коврики прощают ошибки. Старайтесь, чтобы ваша палитра была постоянна, но не беспокойтесь об этом слишком сильно. Просто выберите шесть лучших фотографий и вперед.

  • Современные игривые фотографии. Просто потому, что этот стиль рамки более традиционен, ваши фотографии не должны быть такими — используйте более игривый, современный сюжет.

 Купить крупную сетку

Настенная галерея Stack — это чистый, изысканный способ показать свои фотографии с большим эффектом. Предлагаемая в нескольких стилях, эта высокая тонкая стена-галерея с колоннами поместится в каждом узком уголке вашего дома или квартиры. Есть уютный уголок? Стек для вас.

Эклектика

Что в рамку
  • Портреты и семейные фотографии. Более мягкие цветовые палитры великолепно смотрятся с нашими эклектичными оправами.Если вы хотите веселый, привлекательный способ показать свои семейные фотографии, это ваш вариант.

  • Фотографии, которые становятся искусством. Выдвиньте все ограничители для творчества. Высокий и властный, этот способ — отличный способ продемонстрировать свою личную фотографию или профессиональную работу. Природа и архитектура — главные кандидаты.

Золото

Что в рамку
  • Яркие цвета. Золото дополняет все. Посмотрите на розовое сердце на втором кадре! Это бросается в глаза, тогда мы можем полюбоваться полным стеком.

  • Тематические фотографии. Поездка. Родной город. Страсть. Эти четыре рамки служат одой тому, что вы хотите, в особом уголке вашего пространства, где все для вас.

Магазин The Stack

____________________________________________________________

Вам также может понравиться…

Как повесить стену галереи

Прочитать

Пять простых способов оформления стены галереи

Прочитать

Как повесить галерею на стену, не измеряя

Смотреть сейчас

Фото Стены — Перелом

Часто задаваемые вопросы

Какое расстояние между каждым отпечатком на установленной фотостене?

Отпечатки с интервалом 1.5 дюймов друг от друга в каждой композиции Photo Wall.

Сколько места мне нужно, чтобы фотостена поместилась на моей стене?

Мы сделали рекомендуемое пространство на стене немного больше, чем точная высота и ширина каждой композиции, как из эстетических соображений, так и для того, чтобы дать вам небольшую свободу действий при подвешивании!

Фотостена Точные размеры (ширина x высота) в дюймах Рекомендуемое пространство на стене (ширина x высота) в дюймах
Кингсман 21.9″ x 16,9″ 24 x 19 дюймов
Уиллард 23,5″ x 18,9″ 25 x 21 дюйм
Белла 26,9 x 26,7 дюйма 29 x 29 дюймов
Марлоу 31,5″ x 31,7″ 33 x 34 дюйма
Фрэнки 33,2″ x 26,7″ 35 x 29 дюймов
Финниган 45,3″ x 20,8″ 47 x 23 дюйма
Рубин 30.6″ x 25,5″ 33 x 28 дюймов
Раджа 38,9″ x 31,7″ 41 x 34 дюйма

Можно ли перейти на матовое стекло?

Matte Glass — это бесплатное обновление для любого макета фотостены! Выберите либо оригинальное, либо матовое стекло, в зависимости от того, что, по вашему мнению, подойдет вашему стилю и пространству.

Могу ли я вырезать шаблон или настроить расстояние между отпечатками, если я хочу, чтобы они располагались больше?

Шаблоны

печатаются на одном большом листе бумаги (с контурами каждого отпечатка, соответствующими фактическим размерам отпечатка), поэтому вам вообще не нужно их обрезать.
Если вы уверены, что хотите, чтобы ваши отпечатки располагались на большем расстоянии, чем указано в шаблоне, вы можете обрезать каждый контур отпечатка из шаблона для большей гибкости — просто имейте в виду, что вам нужно будет сделать некоторые дополнительные измерения. ваш собственный, если вы хотите сохранить постоянный интервал!

Могу ли я изменить размер или форму изображения на фотостене?

Нет. Наши шаблоны разработаны специально для размеров и ориентаций, показанных в каждом макете.Все принты будут добавлены в вашу корзину единым набором при покупке фотостены.

Можно ли использовать коды купонов или скидки для всего сайта на фотостенах?

Фотостены исключены из всех купонов и скидок, если не указано иное. Так как Фотостены продаются по специальной цене со скидкой, коды купонов не суммируются.

Если я закажу один и тот же размер печати по отдельности, могу ли я узнать стоимость фотостены?

№Специальная цена на фотостену будет действовать только в том случае, если вы начнете с нашего конструктора фотостен, поэтому обязательно начните с него! Каждая комбинация фотостены добавляется в корзину как один товар с установленной ценой.

Могу ли я получить шаблон отдельно, если у меня уже есть распечатки дома?

Да. Хотя наши шаблоны будут включены автоматически только при заказе набора в качестве фотостены, обратитесь в нашу службу поддержки клиентов, если вы заинтересованы в получении отдельного шаблона.

Если меня не устраивает один из моих отпечатков, должен ли я вернуть фотостену целиком?

Не нужно возвращать какую-либо часть фотостены! Если есть проблема с каким-либо из ваших отпечатков, отправьте несколько фотографий на [email protected], и мы поможем исправить этот конкретный отпечаток.

Что делать, если я хочу создать свой собственный макет фотостены с нуля?

Мы не можем создавать собственные шаблоны для подвешивания, но вы можете заказать любую комбинацию принтов по отдельности на нашей странице «Начало работы»!

Где блики вдоль стены? Стена Адриана в картинках

Стена Адриана входит в ваш список мест, которые вы хотите посетить? Если вы никогда не были здесь раньше, позвольте нам вдохновить вас на лучшие места для изучения вдоль стены Адриана.Если вы были на Стене сотни раз, с каждой поездкой на Стену вы сможете исследовать больше, так почему бы не начать планировать свой следующий визит? Если вы не смогли посетить Стену Адриана во время недавних ограничений, побалуйте себя суровым очарованием Стены Адриана во время фототура благодаря местному фотографу Роджеру Клеггу и его впечатляющей галерее изображений Стены Адриана.

Вдоль Стены Адриана открываются виды на несколько дней, и так много интересного можно исследовать по всей ширине Страны Стены Адриана.Может быть сложно узнать, с чего начать или куда идти, чтобы найти самые захватывающие виды. Местный фотограф Роджер Клегг запечатлел некоторые из величественных видов вдоль стены Адриана в разные времена года в серии фотогалерей, чтобы вы могли открыть для себя историческую достопримечательность, где бы вы ни находились.

Роджер любезно поделился с нами девятью своими любимыми местами Стены Адриана в следующей серии фотографий и подписей…

Черные тележки

Black Carts находится в восточной части удивительной центральной части Стены Адриана.Есть длинный участок стены и Северный ров. На востоке земля спускается к реке Норт-Тайн, часто создавая ранний утренний туман и туман, который простирается вверх по холму, создавая атмосферные картины, особенно на восходе солнца. Это может вызвать ощущение давно ушедшего времени.

Скалы для швейных щитов

Двигаясь на запад вдоль Стены Адриана, мы в конце концов приходим к Скалам Шьюингшилд, первой из скал, которые характеризуют центральную часть Стены Адриана. Виды захватывающие и позволяют увидеть большую часть центральной части стены Адриана.

Дома римского форта

Римский форт Хаусстедс стоит на вершине утесов Хаусстедс и выходит на Южный Тайндейл и далекие Северные Пеннины. Остатки форта ясно показывают план первоначального форта. Их можно сфотографировать на фоне красивого пейзажа южного Нортумберленда.

Утесы Кадди

Место, где встречаются утесы Хаусстедс и Утесы Кадди, является одним из знаковых видов на Стену Адриана. Виды на юг перенесут вас через Южный Тайндейл к далеким Северным Пеннинам.Это одно из моих любимых мест — одна из причин его склонности к утреннему туману и туману, придающим сцене ощущение истории и тайны.

Сикамор Гэп

Sycamore Gap стал символом Стены Адриана и часто упоминается как Дерево Робин Гуда. Это фокус для многих посетителей и бесконечных фотографов. Эта фотография была сделана в середине лета незадолго до полуночи. Закат на самом дальнем севере и интенсивность цвета еще не исчезли, когда под деревом прошли два пешехода.

Стальная установка

Steel Rigg — это сочетание очень легкого доступа и великолепных обширных видов на стену Адриана и Южный Нортумберленд. Это популярное место для фотографов, склонное к сезонным туманам и низкому туману, добавляющему атмосферности фотографиям. Благодаря легкому доступу к Стене многие начинают прогулку вдоль Стены.

Скалы лобового щита

Продолжая наше путешествие на запад, вы увидите Уиншилд-Крэгс, самую высокую точку вдоль стены Адриана, с которой открывается потрясающий вид на дальние расстояния вдоль стены за Сикамор-Гэп и через южный Нортумберленд до Северных Пеннинских гор.

Скалы Коуфилд

Карьер Коуфилдс находится на дне утесов Коуфилдс, где от добычи камня осталась лужа — это одно из двух мест, где вода находится на русле стены Адриана, и для фотографа предлагает возможности для размышлений.

Скалы Уолтауна

Утесы Уолтауна — последние утесы, образующие центральную часть Стены Адриана. Затем он спускается к карьеру Уолтаун и далее через Камбрию. На севере открывается великолепный вид на англо-шотландскую пограничную страну с ее беспрецедентной историей войн и эпохой пограничных рек.Есть хорошие возможности для фотографирования, поскольку Стена колеблется, извивается и поворачивается.

Вдохновляйтесь другими захватывающими фотографиями Роджера Клегга…

…посетив его онлайн-галерею Стены Адриана и спланируйте свое настоящее путешествие, чтобы открыть для себя Стену Адриана во всей ее красе!

Изображение анатомии толстой кишки человека и общего состояния толстой кишки

Источник изображения

© 2014 WebMD, LLC. Все права защищены.

Ободочную кишку также называют толстой кишкой.Подвздошная кишка (последняя часть тонкой кишки) соединяется со слепой кишкой (первая часть толстой кишки) в нижней правой части живота. Остальная часть толстой кишки делится на четыре части:

• Восходящая часть толстой кишки идет вверх по правой стороне живота.
• Поперечно-ободочная кишка проходит через брюшную полость.
• Нисходящая ободочная кишка проходит вниз по левой половине живота.
• Сигмовидная кишка представляет собой короткий изгиб толстой кишки, непосредственно перед прямой кишкой.

Толстая кишка удаляет воду, соль и некоторые питательные вещества, образуя стул.Мышцы выстилают стенки толстой кишки, сдавливая ее содержимое. Миллиарды бактерий покрывают толстую кишку и ее содержимое, живя в здоровом балансе с телом.

Заболевания толстой кишки

  • Колит: воспаление толстой кишки. Воспалительные заболевания кишечника или инфекции являются наиболее распространенными причинами.
  • Дивертикулез: Небольшие слабые участки в мышечной стенке толстой кишки позволяют слизистой оболочке толстой кишки выпячиваться, образуя крошечные мешочки, называемые дивертикулами. Дивертикулы обычно не вызывают проблем, но могут кровоточить, воспаляться или инфицироваться.
  • Дивертикулит: Когда дивертикулы воспаляются или инфицируются, возникает дивертикулит. Боль в животе, лихорадка и запор являются общими симптомами.
  • Кровотечение из толстой кишки (кровоизлияние): множественные потенциальные проблемы с толстой кишкой могут вызвать кровотечение. Быстрое кровотечение видно в кале, но очень медленное кровотечение может быть незаметным.
  • Воспалительное заболевание кишечника: Название болезни Крона или язвенного колита. Оба состояния могут вызвать воспаление толстой кишки (колит).
  • Болезнь Крона: воспалительное заболевание, которое обычно поражает толстую кишку и кишечник.Боль в животе и диарея (которая может быть кровавой) являются симптомами.
  • Язвенный колит: воспалительное заболевание, которое обычно поражает толстую и прямую кишку. Подобно болезни Крона, кровавый понос является частым симптомом язвенного колита.
  • Диарея: Частый, жидкий или водянистый стул обычно называют диареей. В большинстве случаев диарея возникает из-за самокупирующихся легких инфекций толстой или тонкой кишки.
  • Сальмонеллез: бактерии Salmonella могут загрязнять пищу и поражать кишечник.Сальмонелла вызывает диарею и желудочные спазмы, которые обычно проходят без лечения.
  • Шигеллез: Бактерии Shigella могут загрязнять пищу и проникать в толстую кишку. Симптомы включают лихорадку, спазмы желудка и диарею, которая может быть кровавой.
  • Диарея путешественников: Многие различные бактерии обычно загрязняют воду или продукты питания в развивающихся странах. Жидкий стул, иногда с тошнотой и лихорадкой, является симптомом.
  • Полипы толстой кишки: Полипы представляют собой небольшие новообразования. Некоторые из них перерастают в рак, но это занимает много времени.Их удаление может предотвратить многие виды рака толстой кишки.
  • Рак толстой кишки: Рак толстой кишки ежегодно поражает более 100 000 американцев. В большинстве случаев рак толстой кишки можно предотвратить с помощью регулярного обследования.

Что такое фотомонтаж — определение и история

Одним из наиболее важных аспектов фотографии является ее физическое изображение . Хотя в сегодняшнюю цифровую эпоху кажется, что процесс печати ценен только для изобразительного искусства, фотографы с 19-го века экспериментируют с физическими носителями разными творческими способами.Одним из таких способов является фотомонтаж , революционный сам по себе, поскольку он предоставил художникам возможность выйти за рамки смелого стремления медиума представить реальность именно такой, какая она есть. Сама по себе эта техника предлагала новые или, по крайней мере, переосмысленные миры на фотопластинке, произведений искусства, которые объединяли множество фотографий в одну , чтобы способствовать появлению свежих видений и идей.

Сегодня мы можем говорить о фото монтаже искусстве как в печатной, так и в цифровой версии, о его многочисленных технических возможностях в обеих этих сферах, а также об этических проблемах, с которыми оно сталкивается в современном искусстве, но сначала давайте попробуем ответить на вопрос. : что такое фотомонтаж?


Оскар Гюстав Рейландер — Два образа жизни, 1857 год, первый пример фотомонтажа в викторианскую эпоху

Определение фотомонтажа: творческая фотография

По определению, фотомонтаж представляет собой комбинацию нескольких снимков, соединенных вместе для художественного эффекта или для того, чтобы показать больше предмета, чем может быть показано в одном произведении.Изображения были составлены путем вырезания, склеивания, размещения и наложения двух или более фотографий или репродукций фотографий вместе, иногда в сочетании с другим нефотографическим материалом, таким как текст или другие абстрактные формы. Процесс создания фотографии-коллажа можно проследить до первых попыток печати в темной комнате, когда фотографы экспериментировали с прямой контактной печатью объектов, размещенных на фотопластинках, или такими методами, как двойная экспозиция и маскирование. Конечно, искусство «склеивания фотографий» вовсе не обязательно связано с созданием новых картин — оно может использовать только найденные и уже существующие оттиски, в зависимости от намерений и целей художника.Наконец, с появлением компьютеров потребность в физических изображениях полностью отпала, поскольку сегодняшние образцы искусства фотомонтажа собираются в программах для редактирования и часто никогда не попадают в печатную форму.


Генри Пич Робинсон — Угасание, 1858

Коллаж фото через историю

Пожалуй, самый известный фотомонтаж появился в середине викторианской эпохи. Затем он назывался «комбинированная печать» и был создан Оскаром Рейландером , фотографом-первопроходцем, который был одним из экспертов в этой области.За его фотографией-коллажем 1857 года The Two Ways of Life последовал коллаж 1858 года Fading Away другого художника, Генри Пич Робинсон . К концу века многие другие произведения искусства ожили, особенно в форме забавных открыток, на которых часто изображалась не та голова, приклеенная к другому телу, или создание странных, невозможных существ. К началу Первой мировой войны этот метод набрал первые обороты: фотографы по всей Европе выпустили открыток , на которых изображены солдаты, уходящие в бой, а их близкие провожают их.В частности, именно берлинская дадаистская группа разработала его как инструмент протеста против войны и других политических проблем того периода, превратив его в настоящую форму современного искусства.


Деталь разреза кухонным ножом Ханны Хёх в эпоху последней веймарской культуры пивного живота в Германии, 1919-20 гг.

Фотомонтаж берлинских дадистов

Коллективными усилиями берлинские дадаисты использовали настоящие фотографии или фоторепродукции, чтобы подчеркнуть разрушения и ужасы войны.Используя ножницы и клей вместо традиционной кисти и называя себя « moneurs » (механика), дадаисты присвоили образы средств массовой информации и создали резкую, агрессивную критику мировых событий. Огромное разнообразие стилей и способов работы помогало им изображать пробуждающие картины реальности и привлекало внимание к жутким последствиям наших собственных действий, в то же время подвергая нападкам представления и навязывая правила традиционного художественного творчества. Основополагающим произведением искусства этого периода является Hannah Höch 1919-20 Cut with the Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch of Germany , в котором собраны изображения выдающихся деятелей, таких как Альберт Эйнштейн и немецкая художница Кете Кольвиц. свежее заявление о современной жизни и искусстве в движении.Произведения Джона Хартфилда , преданного антифашистского активиста, а также работы Курта Швиттерса , Рауля Хаусмана и Йоханнеса Баадера , способствовали созданию визуального языка, который впоследствии вдохновил других важное движение 20 века.


Слева: Джон Хартфилд — Адольф Супермен, 1932 / Справа: Питер Кеннард — Защищен до смерти, 1982

Всемирное влияние

Как довольно устоявшийся творческий инструмент, фотомонтаж был быстро принят Сюрреалистами , которых привлекала идея необычной игры с реальностью.Среди них Сальвадор Дали и Ман Рэй как выдающиеся специалисты по фотомонтажу, которым нравилось отражать работу бессознательного. Примерно в то же время российские конструктивисты , такие как Эль Лисицкий , Александр Родченко и Густав Клуцис , использовали фотоколлаж для средств пропагандистского искусства, которое продолжалось в последующие десятилетия. В осажденной Республике Испании язык этой формы творчества также процветал, как ответ на Гражданскую войну, благодаря работам художника-графика Хосепа Ренау .В Японии художник-авангардист Харуэ Кога также создавал картины в стиле фотомонтажа на основе картинок, взятых из журналов.

Откройте для себя доступные работы Ман Рэя на нашей торговой площадке!

После Второй мировой войны и начала Холодной популярность фотомонтажного искусства упала, так как публика устала от такого рода образов и обратилась к захватывающим чудесам телевидения. Однако его следующее великое возрождение произошло с политикой антиядерного движения и в Европе.Большая часть монтажа в то время предназначалась для транспарантов во время демонстраций, цель которых заключалась в том, чтобы использовать очень наглядные и агрессивные средства коммуникации — как это видно на работах Питера Кеннарда , который был недоволен отсутствием непосредственности в живописи и чей фотомонтаж показал «нераскрытую правду» об экономическом неравенстве, жестокости полиции и гонке ядерных вооружений. Сегодня эти произведения искусства содержат все, от текста до звука, благодаря развитию цифровых технологий и разработки программного обеспечения, особенно Adobe Photoshop .

Креативный Фотошоп — Фотомонтаж

Техника фотомонтажа

Технологии фотомонтажа претерпели значительные изменения за последнее десятилетие благодаря интеграции компьютеров в процесс создания произведений искусства и внедрению программного обеспечения для редактирования цифровых изображений . Вставки теперь создаются в цифровом виде с помощью различных программ, таких как Adobe Photoshop, Paint Shop Pro, Corel Photopaint, Pixelmator, Paint.NET или GIMP. Эти программы значительно упростили процесс и позволили людям раздвинуть границы цифрового изображения.Но в 19-м и 20-м веках создание фотомонтажа было полностью физическим и требовало большого воображения и гораздо более сложных процессов и приемов .


Дэвид Хокни составил свои «столяры», используя различное количество снимков Polaroid или фотолабораторных отпечатков одного объекта, чтобы упорядочить лоскутное одеяло и сделать составное изображение.

Комбинированная печать

Техника, которая проложила путь, была комбинированной печатью Генри Пича Робинсона .Он включает использование негативов двух или более фотографических изображений для получения одного. Этот сложный метод возник из желания превратить фотографию в изобразительное искусство и создать идеализированные образы. Из-за ограничений светочувствительности негатива и технологии камеры он был впервые предложен французским фотографом Ипполитом Баярдом для получения сбалансированного изображения с правильной экспозицией как объекта, так и фона.Открыв еще одно окно для творчества, такие фотографы, как Пич Робинсон, Оскар Рейландер и Уильям Фредерик Лейс Прайс, использовали его для создания оригинальных фотомонтажей. Поскольку фотография считалась правдой, комбинированная печать вызвала много споров в фотографическом сообществе той эпохи, поскольку она искажала реальный мир . Этот способ манипуляции полностью разрушил «правду», окружающую среду, и полностью изменил то, как люди воспринимают фотопроизводство.


Генри Пич Робинсон — Когда дневная работа сделана, 1877

Другие приемы

По мере развития фотопроизводства как средства массовой информации начали появляться новые методы.Такие креативщики, как Romare Bearden , использовали фронтальную проекцию . В своих смонтированных проекциях он использовал композиции из бумаги, красок и фотографий, которые размещал на досках размером 8½ × 11 дюймов. Изображения были зафиксированы нанесенной вручную эмульсией, а затем сфотографированы и увеличены. Когда дело доходит до дадаизма, в их процессе задействовано ножниц и клея. В качестве своей радикальной атаки на искусство они физически вырезали и вставляли реальные изображения и объединяли их в оригинальные коллажи.С развитием аналоговых камер с двойной или многократной экспозицией стали очень популярными. Фотографы несколько раз открывали затвор камеры, чтобы экспонировать пленку с разными изображениями. Каждое последующее изображение, наложенное на первое, порождало призрачные изображения людей и объектов, которые были добавлены к исходной сцене.


Слева: Двойная экспозиция Эль Лисицкого в 1924 году, через pinterest.com / Справа: Ман Рэй — Гьон Мили, через theredlist.com

Известные художники фотомонтажа

Фотомонтаж как форма искусства привлекал многих художников на протяжении всей истории искусства, от ранних фотографов-экспериментаторов до дадаистов, сюрреалистов и других сторонников авангарда. Рассматривая это как радикальный процесс, который часто вызывал споры, творческие люди использовали его с различными намерениями, такими как придание фотографии большей креативности, критика общества и отражение социальных изменений, вопрос о том, что такое искусство, или просто деконструкция идеи о том, что такое искусство. Фото.Обладая замечательным творческим потенциалом , но также будучи политически заряженной , эта среда была весьма разнообразной на практике. Поскольку многие выдающиеся личности были связаны с этим методом, давайте взглянем на самых значительных творческих личностей, которые отстаивали его.

Оскар Рейландер


Оскар Рейландер, виа.

Оскар Рейландер, новатор художественного фотографа и эксперт в области фотомонтажа, считается отцом художественной фотографии .Изучив процессы мокрого коллодия и вощеной бумаги, он начал работать в портретной живописи, но также создавал значительные эротические произведения искусства с цирковыми моделями, уличными детьми и детьми-проститутками. После широких экспериментов с комбинированной печатью он сделал свою печально известную гравюру «Два пути жизни », состоящую из тридцати двух изображений. На гравюре, изображающей двух мальчиков, которым патриарх предлагает руководство, гравюра поначалу вызвала серьезные споры из-за частичной наготы. Тем не менее, отпечаток имел успех, и вскоре после этого он был принят в Лондонское Королевское фотографическое общество .Он продолжал экспериментировать с двойной экспозицией, фотографическими манипуляциями и ретушью на протяжении всей своей карьеры. Идеи и методы Рейландера были переняты другими фотографами той эпохи.

Генри Пич Робинсон


Генри Пич Робинсон, источник

Генри Пич Робинсон наиболее известен тем, что впервые применил процесс комбинированной печати как ранний пример фотомонтажа. Его пикториалистские фотографии и письма сделали его одним из самых влиятельных фотографов второй половины XIX века.После работы в коммерческой портретной живописи он начал делать фотографии, имитирующие темы и композиции анекдотических жанровых картин . Его самые ранние известные работы, созданные с помощью комбинированной печати, — это Джульетта с бутылкой с ядом, , но его самая известная составная фотография — Угасание , на которой изображена девушка на смертном одре в окружении своей семьи. Это относится к его прерафаэлитской фазе , когда он пытался запечатлеть моменты вневременной важности в «средневековой» обстановке.Создание комбинированных фотографий он воспринимал так же требовательно, как живопись для художника.

Ханна Хёх


Ханна Хёх, через

Одна из редких женщин, связанных с Дада, Ханна Хёх постоянно продвигала идею о женщинах, творчески работающих в обществе. В своих фотомонтажах она использовала 90 029 визуальных элементов других людей, 90 030, чтобы трансформировать их и интегрировать в свои более крупные произведения, где эти изначально не связанные образы образовывали проницательные повествования. Это стратегия, которую приняли многие дадаисты и сюрреалисты.Поскольку она активно критиковала общество, ее новаторские фотомонтажные работы часто отражали гендерные проблемы и роль женщины в современном обществе. Она активно продвигала идею «Новой женщины» того времени. Помимо фотомонтажа, она часто включала реди-мейдов , всегда ставя под сомнение само понятие и идею искусства. Она также известна своими куклами Dada Dolls , которые сильно отличались от любых других изделий, связанных с этим механизмом.

Джон Хартфилд


Джон Хартфилд, источник

Пионер использования искусства в качестве политического оружия, Джон Хартфилд часто включал антинацистские и антифашистские заявления.После того, как он познакомился с Дада, он начал создавать искусство в смешанной технике с какофонией визуальных элементов , которые передавали четкое сообщение его аудитории. Он разработал уникальный метод, в котором он присваивал и повторно использовал изображения для создания произведений с мощным политическим эффектом . Отражая хаос и неопределенность, которые пережила Германия в 1920-х и 30-х годах, его произведения превратили эту форму искусства в мощную форму массовой коммуникации. Он выбирал кадры политиков из прессы, разбирал и переставлял их, чтобы составить в радикально измененном значении .Его самое известное произведение «Война и трупы: последняя надежда богатых» 1932 года отразило опасное стремление Германии к войне.

Курт Швиттерс


Курт Швиттерс, через

Работая в нескольких жанрах, таких как конструктивизм, баухаус, де стиль и сюрреализм, а также в различных медиа, таких как поэзия, звук, живопись, скульптура, типографика и графический дизайн, Курт Швиттерс наиболее известен своими коллажами под названием . Фотографии Мерц . Он специально назвал эти коллажи Merz , чтобы отличить этих картин от кубизма, экспрессионизма и даже дадаизма.С годами он расширил это имя до всей своей деятельности , включая поэзию, инсталляции и перформанс. Его изделия Merz были составлены из мусора, такого как этикетки, автобусные билеты и кусочки сломанного дерева. После 1923 года он начал делать большие конструкции Merz в своем доме в Ганновере, так называемый первый Merzbau. Его работы были запрещены нацистским режимом в 1937 году как «дегенеративное искусство». После бегства в Норвегию он построил свой второй Merzbau.

Мэн Рэй


Ман Рэй, источник

Значительный вклад в развитие дадаизма и сюрреализма, Ман Рэй создавал фотографии, работающие в промежутке между искусством и жизнью. Андре Бретон описал его как «пред-сюрреалиста» , поскольку его искусство во многом повлияло на Марселя Дюшана и сыграло очень важную роль в популяризации сюрреализма. Он внес значительный вклад в авангард, моду и портретную фотографию, но он также очень известен своими фотомонтажами.Эти отпечатки играют с женственностью и формируют и экспериментируют с различными техниками, такими как мультиэкспозиция . Его самые известные произведения такого рода — те, в которых участвуют Элис Прин и Дора Маар. Вместе с Ли Миллером он заново изобрел «соляризацию» , фотографический процесс, при котором изображения записываются на негативе, переворачивая темное на светлое, и наоборот. Он также отстаивал методы «теневого рисунка» , процесс создания изображений без камеры с использованием светочувствительной бумаги.

Эль Лисицкий


Автопортрет Эль Лисицкого

Используя искусство для социальных и политических перемен, Эль Лисицкий был русским художником, дизайнером и типографом. В конце 1920-х и начале 1930-х годов Лисицкий экспериментировал с новейшими средствами массовой информации, такими как типографика, фотография и фотомонтаж. Это считается его самым прогрессивным периодом . Для него фотография была наиболее эффективным способом выразить динамическое преобразование его страны. Он много экспериментировал с фотограммами и фотоколлажем и создавал монтажи в виде многослойных фотографий.Используя мультиэкспозицию в печати, он использовал эффект прозрачности и наложение для создания динамичных композиций. В фотомонтаже объявления о рождении его сына было наложено изображение младенца Джен над фабричной трубой, связывающее будущее его сына с промышленным прогрессом страны. Его искусство сильно повлияло на таланты Де Стейла и преподавателей Баухауза.

Александр Родченко


Александр Родченко, источник

Будучи одним из самых значительных художников-авангардистов, поставившим свое искусство на службу политической революции, Александр Родченко был влиятельным основателем конструктивистского движения.Первоначально занимаясь живописью, в 1921 году он начал концентрироваться на трехмерных объектах дизайна, архитектурных эскизах и фотографии. Благодаря фотографиям он пользовался наибольшим успехом. Он был известен своими авангардными композициями и экспериментальным подходом к фокусу и контрасту. Под впечатлением от немецких дадаистов Родченко начал экспериментировать с медиумом. Сначала он использовал найденные изображения, но позже начал снимать свои собственные изображения . Его фотомонтаж впервые был опубликован в качестве иллюстрации к стихотворению Маяковского «Об этом » в 1923 году.Его работы по созданию фотографий внесли значительный вклад в европейскую фотографию 1920-х годов.

Джон Стезакер


Монография Джона Стезакера, 2010 г., via

Британский художник-концептуалист Джон Стезакер создает дерзкие коллажи, используя гламурные портреты 1950-х годов с изображением мужчин в элегантных костюмах и голливудских звезд. Он комбинирует эти фотографии как реди-мейды с другими лицами или даже пейзажами, чтобы сделать сверхъестественным и абсурдным . Он пересматривает различные отношения к фотографическому изображению, такие как документация правды, поставщик памяти или символ современной культуры.Через изящные и умные сопоставления он формирует свои собственные пронзительные смыслы . Он вызывает в воображении радикальные идеи из картин, которые в противном случае привлекли бы обычного зрителя. Он избегает термина «фотомонтаж» в пользу коллажа . Как он сам заявил, «разрезание фотографии может ощущаться как разрезание плоти ». В 2012 году он получил фотопремий Deutsche Börse , и неоднозначные отзывы критиков доказывают, что фотомонтаж по-прежнему воспринимается неоднозначно.

Жозеп Рено


Хосеп Ренау, источник

Творчество испанского художника, дизайнера плакатов и художника-монументалиста Хосепа Ренау всегда было политическим . Он вступил в Коммунистическую партию в 1931 году, а в середине 1930-х создал плакаты, которые поддерживали Испанскую республику против армии Франко. После изгнания в Мексику после окончания Гражданской войны в Испании на него сильно повлияли образы популярной культуры США . Он заимствовал изображения из рекламы и популярных журналов США и сопоставил их с монтажами , посвященными расизму, сексизму, власти СМИ и потребительству.Этими работами он прямо и остроумно и остроумно атаковал американскую культуру . Эта серия коллажей была впервые выставлена ​​в США в конце 1980-х годов. Его редко упоминают среди первых радикальных сторонников фотомонтажа, но он сыграл значительную роль в развитии этой формы.

Совет редактора: Ханна Хёх: жизненный портрет: автобиография в коллаже

Ханна Хёх: жизненный портрет делит монументальную композицию на 38 отдельных частей, как это представлял себе Хёх, и предлагает пояснительные тексты и соответствующие цитаты, дополняющие каждую часть.В этом томе, одном из немногих англоязычных публикаций о художнике, исследуется последний шедевр Хёха и работа всей жизни, которую он представляет. Последний — и самый большой, размером почти 4 х 5 футов — фотоколлаж Хёх «Портрет из жизни» был создан между 1972 и 1973 годами. автопортрета художницы, оглядываясь на ее жизнь и творчество, а также иронично и поэтично комментируя ключевые политические, социальные и художественные события предыдущих 50 лет.

Известные примеры фотомонтажа и этика, стоящая за ним

Если может быть абстрактная картина, почему не должно быть абстрактного фото ? Иногда, конечно, довольно очевидно, что в игре есть какой-то монтаж. Иногда, однако, это не так визуально ясно, и здесь начинается проблема. Может ли художник изменить реальность? Тогда это действительно искусство? Этично ли делать такие вещи? Является ли это злоупотреблением искусством? Когда художник играет со здравым смыслом зрителя, представляя фотографии, на которых явно видно нечто невозможное, как, например, образ Скотта Муттера людей, идущих рядом с самолетом во время его полета над облаками, ценность искусства, несомненно, высока.Как однажды сказал Муттер, «[эти] изображения — это попытка представить что-то, что является реальностью. Не физическая реальность, а представление через метафору» .


Скотт Маттер — Путешественники во времени. Изображение с сайта photographymuseum.com

Физически измененные изображения

Если вы возьмете, к примеру, писателя и художника, связанного с дадаизмом в Берлине, Йоханнеса Баадера , с его коллажем на странице книги с чернильной надписью 1920 года, как одно из самых известных произведений искусства фотомонтажа движения, вы ясно посмотрите на физическое изменение, которое художник произвел с картиной, чтобы сформировать идеализированный фото-образ .Принимая во внимание, что дадаисты фактически использовали ножницы и клей, чтобы вырезать и наклеивать фотографии, а также интегрировать письменные тексты поверх печатных коллажей, не было никаких сомнений в том, что оригинальные фотографии были изменены и изменены. Но когда дело доходит до цифровых технологий, они намного сложнее, и, кроме того, их гораздо труднее поймать.


Йоханнес Баадер. Через Pinterest

Культура вырезания и вставки

Сегодня, «культура, в которой мы живем, стала чем-то вроде культуры вырезания и вставки» , как это описал Даниэль Херрманн , куратор галереи Уайтчепел в Лондоне.Это правда, мы перегружены количеством информации, которую получаем и делимся каждую минуту каждого дня. «Коллаж стал представителем этого состояния культурного производства. Он предлагает альтернативу постоянно меняющемуся, постоянно меняющемуся миру образов и напоминает людям о тактильности, текстуре и реальности мира, в котором мы живем, , — отметил Даниэль Херрманн. С другой стороны, Лаура Хоптман , куратор отдела живописи и скульптуры в Музее современного искусства в Нью-Йорке, говорит, что коллаж также можно охарактеризовать как способ «одновременного восприятия информации» . .Существует «горизонтальное облако информации» , как называет его Лаура Хоптман, имея в виду смешанные данные, с которыми мы все работаем в течение жизни.


Обработка фотографий Томаса Барби — О лист! — Изображение через 123inspiration com

Коктейль-мастер, но не бармен

Современный испанский художник Антонио Мора , имеющий опыт работы в индустрии дизайна и работающий арт-директором, видит свое искусство как вертикальные решения. Он называет себя мастером коктейлей, но его не следует путать с барменом.Он делает коктейли из фотографий, используя изображения, найденные в блогах, онлайн-журналах и повсюду в цифровой сфере, а затем соединяя их вместе. Его гибридных существ стали эпическим примером оригинального способа использования фотомонтажа и фотоманипуляции, чтобы сделать из смеси чистое искусство.


Слева: Антонио Мора — Куда уведут вас мечты / Справа: Антонио Мора — Циклоп

Изображения с эффектом «вау»

Еще один настоящий мастер фотоманипуляций — Томас Барби , швейцарский художник, живущий в США.Задолго до того, как появился Photoshop, он фотографировал все уголки Земли, которые посетил. Сегодня он все еще не использует цифровые фоторедакторы для монтажа фотографий. Он «творит свою магию» в темной комнате. И что он делает? Он создает такие сюрреалистические фотомонтажи, что его мастерству позавидуют самые технически подкованные люди творческой индустрии. Некоторые из известных образов этого художника включают катание на лыжах на столе, подводную пару, пианино-зебру, Венецианский канал внутри церкви и многое, многое другое.Он работает только в черно-белом режиме и создает уникальные фотоманипуляции исключительно с целью создания изобразительного искусства . Его работы были выставлены во многих музеях по всему миру , и коллекционеры буквально борются за его работы, которыми они хотят владеть. В настоящее время его фотомонтажи находятся в частных коллекциях более чем 20 коллекционеров произведений искусства. Томас Барби интригует любителей искусства тем, что он не делает обычный коллаж. На самом деле он смешивает несколько негативов, некоторые из которых старше других на несколько десятков лет.Конечная цель — сделать картинку, которая искренне удивит зрителя. Как заявил сам художник, если он посмотрит на свое изображение и первая реакция будет «Ну и что?» , он уничтожает его и делает все снова и снова по-другому, пока не получит эффект «вау». И действительно, его фотомонтажи действительно впечатляют людей.


Обработка фотографий Томаса Барби — Пьеса для фортепиано — Изображение через 123inspiration com

За гранью воображения

Еще один человек, посвятивший свою карьеру специфическому фотомонтажу и получивший за свою работу уважение во всем мире, это Лоуренс Демезон .В основном она работает с аналоговой фотографией, исследуя ее технические возможности. Экспериментируя с длинной выдержкой, вспышкой и негативом, Демезон подвергает сомнению пределы средств массовой информации, создавая интригующие кадры, которые показывают нам, как камера может обмануть человеческий глаз. Уже более 22 лет она создает автопортреты, но эти кадры не о ней, как она объясняет. Фотографии, которые она делает, Демезон называет «бумажными фантомами». Для этого есть веская причина, поскольку объект исчезает и открывает совершенно другой мир за пределами воображения зрителя.


Лоуренс Демезон

Манипуляция реальностью

Когда мы говорим о фотомонтаже, мы не можем пренебрегать некоторыми важными разделами фотографии. Это документальная фотография и фотожурналистика. Вы можете задаться вопросом, какое отношение он имеет к фотомонтажу, да и к изобразительному искусству в этом отношении, когда их цель состоит в том, чтобы запечатлеть реальность такой, какая она есть, и изобразить окружающий мир во всей его необработанности, без желания быть воспринятым как искусство. . Но есть определенные моральные опасения относительно конкретного использования фотографии.Это немного другой способ обработки фотографий, когда фотомонтаж происходит еще до того, как снимок сделан. Нет ничего плохого в том, что фотограф платит своим моделям за то, что они ему позируют, верно? Правильно, если это фотосессия для модной кампании. Однако это может быть проблемой, если речь идет о создании документальных изображений. Вместо того, чтобы изображать реальность такой, какая она есть, платные модели могли бы создать мир, который художник хочет, чтобы мы увидели. То же самое касается изменения сцены, чтобы она выглядела так, как хочет фотограф.Зачем фотографу-документалисту менять декорации? Во-первых, чтобы вызвать эмоции у зрителей. Чем больше визуальное воздействие, тем выше ценность фотографии. Итак, некоторые фотографы-документалисты и фотожурналисты действительно манипулируют реальностью таким образом, что весьма спорно в ряде профессий. Это, безусловно, особый вид фотомонтажа, хотят они это признавать или нет. А когда дело доходит до этики, этот вопрос весьма спорный — Так это искусство или ложь?

Совет редактора: Фотомонтаж между войнами 1918-1939

Это полностью англоязычное издание предлагает увлекательный обзор зарождения процесса фотомонтажа именно в Германии и Советском Союзе в 1920-х годах.Широкий спектр плакатов, коллажей, макетов, открыток, журналов и книг, представленных в этом выставочном каталоге, свидетельствует об огромном влиянии фотомонтажа на политику, социальный протест и рекламу, а также демонстрирует популярность этой техники среди представителей авангарда. в течение этих двух десятилетий. Эссе в этом визуально богатом издании исследуют современные тексты, вдохновленные практикой фотомонтажа, и исследуют те качества фотомонтажа, которые привели к, пожалуй, самой важной выставке, посвященной этой художественной технике, в Kunstgewerbemuseum в Берлине в 1931 году.

Авторы Энджи Кордик, Елена Мартиника и Надя Херцог.

Избранные изображения в слайдере: Дэвид Хокни — Шоссе Пирблоссом, 1986; Портрет Тони Блэра Питера Кеннарда; Жозеп Ренау — Hoy más que nunca VICTORIA, 1938; работа Джона Стезакера; Александр Родченко — Юные планеристы, 1933; Эль Лисинский — Строитель в СССР на стройке нет. 2, 1933; Курт Швиттерс — Предложение, 1942. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Познакомьтесь с этим супер-искателем дублированных изображений в научных статьях

Четырнадцатое февраля начинается для Элизабет Бик, как и большинство других дней: проверяя свой телефон в постели, она просматривает множество уведомлений в Твиттере и личных сообщений от ученых, которые ищут ее детективные услуги.Сегодняшний первый запрос от исследователя из Бельгии: «Привет! Я знаю, что у вас есть много людей, которые просят вас использовать свои магические способности для анализа фигур, клякс и прочего, но я просто хотел узнать ваше мнение…»

Налив чашку кофе, Бик садится за длинную деревянную столовую. стол, который служит ее рабочей станцией в ее доме в Калифорнии. Она проверяет свою электронную почту на гигантском 34-дюймовом изогнутом мониторе и внимательно изучает бельгийское сообщение. К письму приложены изображения вестерн-блотов — результатов обычного теста на обнаружение белков в биологических образцах — из опубликованной исследовательской работы.Писатель хочет знать: не видит ли Бик в этой газете ничего подозрительного? Были ли эти фотографии изменены в цифровом виде?

Бик, микробиолог из Нидерландов, переехавший в Соединенные Штаты почти два десятилетия назад, широко известен в научной литературе как супер-искатель дубликатов изображений. В обычный день она на глаз просматривает десятки биомедицинских статей, выискивая случаи, в которых изображения повторно используются и сообщаются как результаты различных экспериментов, или где части изображений клонируются, переворачиваются, сдвигаются или поворачиваются для создания «новых» изображений. данные (см. «Вы супер-корректировщик?»).

Ее мастерство и упорство принесли ей признание во всем мире. «У нее необычная способность обнаруживать даже самые сложные манипуляции», — говорит Энрико Буччи, соучредитель исследовательской фирмы Resis в Самоне, Италия. Не каждая проблема означает, что бумага является мошеннической или неправильной. Но некоторые это делают, что вызывает глубокую тревогу у многих исследователей. «Это ужасная проблема, что мы не можем полагаться на некоторые аспекты научной литературы», — говорит Феррик Фанг, микробиолог из Вашингтонского университета в Сиэтле, которая работала над исследованием с Бик, в котором она проанализировала более 20 000 биомедицинских статей. , обнаружив проблемные дупликации примерно в 4% из них (E.М. Бик и др. . mBio 7 , e00809-16; 2016). «У вас есть постдоки и студенты, которые тратят месяцы или годы на погоню за вещами, которые оказываются недействительными», — говорит он.

Бик не единственный в мире специалист по имиджу, но она уникальна тем, что публично представляет свою работу. Многие специалисты по проверке изображений работают за кулисами, публикуя свои выводы в научных статьях и в частных письмах в журналы; некоторые нанимаются журналами или учреждениями. Некоторые, кто отмечает проблемы с имиджем, работают под псевдонимами, предпочитая, чтобы их не называли.Но Бик публикует свои находки почти каждый день в Твиттере и на других интернет-форумах, в процессе обучая других тому, как выявлять дубликаты, и оказывая давление на журналы, чтобы они расследовали статьи. При этом она вызвала «лавину реакций» и осознание проблемы, говорит Буччи. По оценкам Бик, ее открытия привели как минимум к 172 опровержениям и более чем 300 опечаткам и исправлениям, но слишком часто, по ее словам, ее предупреждения, похоже, игнорируются.

Послушайте, как Элизабет Бик расскажет нам, почему она стала исследователем научных изображений.

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

В апреле 2019 года Бик объявила, что уволилась с оплачиваемой работы в новой биомедицинской фирме и будет заниматься защитой имиджа на постоянной основе бесплатно в течение как минимум года. Год спустя она не проявляет никаких признаков изменения курса — даже несмотря на то, что она сталкивалась с притеснениями, а временами ее заваливали просьбами. Она также поделилась своими файлами с учеными-компьютерщиками, пытающимися разработать программное обеспечение для обнаружения дубликатов изображений на миллионах документов, хотя программы, вероятно, всегда будут нуждаться в проверке человеком.«Мне это так нравится, что я просто хочу продолжать это делать», — говорит она.

Попавшись на крючок двойного пятна

Бик наткнулась на анализ изображений примерно в 2013 году, когда, будучи штатным научным сотрудником Стэнфордского университета в Калифорнии, читала статьи о научной честности и плагиате. Из любопытства она погуглила цитаты из своих опубликованных статей и быстро обнаружила, что другие авторы подняли текст, не указывая авторства. «Я попался на крючок. Я была зла», — говорит она.«Я сразу же увлекся этим, как другие люди увлекаются чтением о преступлениях». В какой-то момент при изучении кандидатской диссертации, содержащей плагиат, ее внимание привлекло нечто еще более убедительное: изображение вестерн-блоттинга с характерным пятном. То же изображение появилось в другой главе, якобы для другого эксперимента. Главы также появились как исследовательские статьи с теми же ошибками, как заметил Бик. В январе 2014 года она написала редакторам журнала по электронной почте; в июне она анонимно сообщила об этих статьях в Интернете на PubPeer, веб-сайте, где ученые могут обсуждать опубликованные статьи.Это были первые сообщения Бика о предполагаемых манипуляциях в литературе. После расследования, проведенного Университетом Кейс Вестерн Резерв в Огайо, статьи были отозваны в 2015 и 2016 годах.

Поиск и каталогизация этих изображений превратились в хобби. Затем Бик связался с Фэнгом и Артуро Касадеваллом, микробиологом из Университета Джона Хопкинса в Балтиморе, штат Мэриленд. Трио решило, что редкий талант Бика может привести к углубленному исследованию частоты проблем в биомедицинской работе. Они отобрали 20 621 документ, и Бик просмотрела каждый — задача, по словам Фэнг, могла выполнить только она — прежде чем передать свои находки Фанг и Касадеволл для подтверждения.«Это похоже на фокус», — говорит Фэнг. «Когда вам укажут, как это работает, вы сможете начать это видеть». Команда обнаружила 782 статьи с тем, что они назвали «неуместными» дублированиями, и Бик уведомил об этом соответствующие журналы. Команда сообщила о работе в 2016 году в mBio , главным редактором которого является Касадеваль.

Бик тратила так много своего свободного времени на дублирование изображений, что в прошлом году она решила оставить свою работу в качестве научного директора в Astarte Medical в Фостер-Сити, Калифорния.«Я поняла, что работа по дублированию изображений вызывает у меня больше энтузиазма, чем настоящая работа», — говорит она.

«Это впечатляющее решение», — говорит Дженнифер Бирн, молекулярный биолог из Университета Сиднея в Австралии, которая занимается поиском ошибочных генетических последовательностей в опубликованных статьях. «Это было очень смело и, если честно, довольно самоотверженно». Бик не получает деньги за большую часть своей работы, но время от времени дает платные консультации и получает скромные суммы через страницу краудфандинга на Patreon.После десятилетий работы и сбережений она ожидает, что ее нынешнее положение будет устойчивым на неопределенный срок.

База данных дубликатов

Теперь Бик работает в светлой столовой с окнами от пола до потолка, выходящими на сад с фруктовыми деревьями и другими растениями, которые она каталогизировала в электронной таблице. У нее также есть электронная таблица для ее коллекции из почти 2000 фигурок черепах, собранных из путешествий и друзей, которые она держит в стене стеклянных шкафов.Однако самой ценной из всех ее электронных таблиц является коллекция из более чем 3300 сомнительных документов, большинство из которых помечены из-за проблем с их изображениями. (Иногда Бик поднимает другие проблемы с документами, например, в связи с плагиатом или конфликтом интересов.)

В день без перерыва Бик может просмотреть около 100 статей, добавив от 1 до 20 обращений в свою базу данных (см. тест: продвинутый уровень»). Повторяющееся пятно здесь или там, или знакомое рассеяние точек данных: визуальные индикаторы дублирования выскакивают на Bik с экрана.Коллекция достаточно велика, чтобы генерировать собственные лиды. Например, просмотр других статей авторов в ее наборе данных mBio привел Бик в ноябре прошлого года к случаю, который на данный момент получил самое широкое освещение в СМИ: группа статей, соавтором которых является Цао Сюэтао, известный иммунолог. который выступал за более сильную честность исследований в Китае и является президентом Нанкайского университета в Тяньцзине. (Большинство статей указывало на другую принадлежность Цао к Национальной ключевой лаборатории медицинской иммунологии в Шанхае.) Бик и другие комментаторы под псевдонимами отметили явные проблемы в более чем 60 статьях на PubPeer.

Министерство образования Китая заявило, что расследует статьи, и Цао ответил в PubPeer, что он повторно изучит рукописи и что он уверен, что публикации остаются в силе. Некоторые авторы быстро ответили на сайте, указав на честные ошибки. В одном случае кажущиеся дубликаты изображений на самом деле должны были представлять один и тот же эксперимент, но не были четко обозначены как таковые, объяснение, которое Бик принимает.В другом авторы опубликовали необработанные данные и сказали, что данные кажутся похожими только после обработки для статьи. В других авторы заявили, что были случайные ошибки, и к маю этого года 13 отмеченных статей получили исправления, в большинстве из которых говорилось, что научные выводы не были затронуты. (Цао и министерство образования Китая больше не комментировали эту статью.)

Иногда находки Бика указывали на предполагаемые крупномасштабные операции. В этом году она и другие отметили серию из более чем 400 бумаг, в которых, по их словам, так много общего, что они могут быть продуктом «бумажной фабрики» — компании, которая производит бумагу на заказ.Несколько детективов по изображениям работали над пометкой и сопоставлением документов, в том числе сыщики под псевдонимами @mortenoxe, @TigerBB8 и @SmutClyde, которые опубликовали список статей в январе в блоге, который ведет научный журналист Леонид Шнайдер. «Поиск этих сфабрикованных изображений не должен зависеть исключительно от работы бесплатных добровольцев», — написала Бик в феврале в своем собственном блоге. Журналы сообщают, что в настоящее время они изучают статьи, авторами многих из которых являются врачи китайских больниц, и некоторые опровержения уже готовятся.

Данные Бика выявили некоторые факторы, которые коррелируют с дублированием изображений. В ее статье mBio сообщалось, что дубликаты изображений имеют тенденцию появляться чаще в журналах с низким уровнем импакт-фактора. В документе также было рассмотрено подмножество из 348 статей, помеченных в PLoS ONE : принимая во внимание частоту публикации в журнале, казалось, что статьи из Китая и Индии с большей вероятностью будут содержать проблемные изображения. Но Бик не нацелен на авторов из одной страны, говорит она.«Я ищу проблемные документы, независимо от того, из какой они страны», — писала она в ноябре. В целом Бик обнаружил дублирование в статьях с ведущими авторами из 49 стран.

Игровое выслеживание

Почти каждый день Бик публикует изображения с подозрениями на проблемы в Твиттере под хэштегом #ImageForensics, бросая вызов своей аудитории, которая почти утроилась за последний год и насчитывает более 60 000 подписчиков, находить совпадения раньше, чем она. публикует свои ответы (см. «Тест суперкорректировщика: дублирование повсюду»).Головоломки привлекают многочисленные догадки в течение нескольких минут, и некоторые зоркие игроки замечают проблемы, которые она упускает. (Она раздает медали с эмодзи лучшим исполнителям.) Бик говорит, что слышит от некоторых последователей, которые переняли у нее навыки и заметили проблемные изображения во время рецензирования рукописей. «Я чувствую, что меняю взгляд людей на эти изображения», — говорит она. Работа иногда непосильна для Бик, которая называет себя «суперинтровертом». В ноябре прошлого года она написала в Твиттере: «Я получаю так много (анонимных) электронных писем от людей, которые хотят, чтобы я проверила определенных авторов или статьи, что я не могу следить за ними.Столько имён… И столько скрытой боли у честных учёных по поводу этих нечестных сотрудников».

Бик также публикует подробные отчеты о том, что она видит, в PubPeer и иногда комментирует там, чтобы поддержать других консультантов. Многие пользователи PubPeer публикуют свою критику под псевдонимами — как в некоторых случаях делает Бик, если она очень беспокоится о спорных авторах. Но с 2014 года она разместила на сайте более 2100 комментариев под своим именем. «Что отличает Элизабет, так это ее готовность назвать себя, что очень достойно восхищения.Это, безусловно, помогает людям серьезно относиться к обвинениям», — говорит Майк Росснер, бывший управляющий редактор Journal of Cell Biology и президент консалтинговой фирмы Image Data Integrity в Сан-Франциско, Калифорния.

Будучи безработной и независимой, Бик может свободно высказывать свое мнение, говорит она. «Это похоже на то, что никому не было дела до того, чтобы составить хорошую научную статью», — написала она в Твиттере в марте, приложив к сопроводительной панели рисунков, содержащую несколько дублированных изображений.В июле прошлого года Бик прокомментировал изображение: «Для тех из вас, кто не получил грант NIH R01 примерно в 2005 году, вместо этого эти деньги были потрачены на это».

Но есть и риск, особенно для тех, кто называет себя «резкими и язвительными» в своей биографии в Твиттере. «В какой-то момент я боюсь, что люди подадут на меня в суд», — говорит она. Она старается критиковать исследовательские работы, а не обвинять их авторов. Бик не столкнулся с судебным иском, но подвергался преследованиям и иногда отключался от Твиттера.Один человек отправил электронное письмо своим бывшим коллегам в Стэнфорд, утверждая, что она злоупотребила своим финансированием исследовательского гранта, проводя расследования целостности изображения в рабочее время. (Бик говорит, что это неправда.) Другой разместил личную информацию на PubPeer (теперь удалено). «Пару раз меня называли стервой, — говорит она. «Это приходит с работой, которую я делаю».

Поскольку она публикует сообщения под своим настоящим именем, Бик говорит, что она ошибается из-за осторожности, иногда решая не помечать случаи в Интернете, особенно те, которые имеют размытые изображения или изображения с низким разрешением.В ее собственном блоге о научной честности многие записи начинаются с той или иной версии фразы: «Этот пост не является обвинением в неправомерном поведении». По ее словам, подозрительные изображения не всегда указывают на неправомерные действия: например, исследователи могли по ошибке дважды загрузить файл при подготовке цифр. Кроме того, есть технические артефакты: тонкие как мембрана срезы, последовательно вырезанные из куска ткани, могут слипаться вдоль одного края и раскрываться в виде бабочки, создавая кажущееся зеркальное дублирование.Дефекты на старом микроскопе могут создавать темные пятна, которые кажутся одинаковыми на каждом изображении.

«У нее хороший послужной список», — говорит Бернд Пулверер, главный редактор The EMBO Journal , который называет Бик мировым лидером в области ручного скрининга изображений. «То, о чем она говорит, обычно является реальной проблемой».

Публичный или частный

Хотя многие хвалят Бик за ее работу, некоторые говорят, что опасения не следует озвучивать публично, пока они не будут переданы в частном порядке в журналы или исследовательские институты.«Это очень проблематично, — говорит Лоран Квалкенбуш, президент Американской ассоциации специалистов по этике исследований. Она говорит, что в тех случаях, когда подозревается нечестная игра, публичное выступление может помешать университетским следственным процедурам. «Если кто-то преднамеренно совершал неправомерные действия при проведении исследований, а затем был предупрежден о проблеме, для него это прекрасная возможность уничтожить улики», — говорит она.

Бик — как и другие сыщики изображений — говорит, что она пыталась информировать журналы в частном порядке, но дело часто, кажется, ни к чему не приводит или слишком долго решается.(Она также отмечает, что у исследователей есть возможность уничтожить улики, даже если расследования проводятся в частном порядке.) В период с 2014 по 2015 год Бик сообщила обо всех 782 сомнительных статьях из своего исследования mBio 2016 года напрямую в журналы по электронной почте. Некоторые журналы оказались не готовы к огромному объему отчетов Бика. Она пометила 348 документов, представляющих интерес, для PLoS ONE в пакете из 30 электронных писем, каждое с 10 или 20 вложениями. «Очевидно, что это создало отставание, потому что мы не были готовы с ним справиться», — говорит главный редактор Йорг Хебер.В конце концов, в 2018 году журнал сформировал команду из трех человек, которая на постоянной основе занималась расследованием вопросов целостности изображений и других дел, связанных с этикой публикаций. «В прошлом году мы опубликовали около 100 опровержений. Многие из них были среди дел, поднятых ею», — говорит Хибер. Команда все еще работает над оригинальными советами Бика, а также над другими случаями. Бик отдает должное PLoS ONE за ее усилия и говорит, что она получает регулярные уведомления об опровержениях и исправлениях PLoS ONE , которые были сделаны по ее лидам.Но поскольку многие из почти 800 случаев в наборе данных mBio все еще не разрешены, терпение Бика на исходе. «Я могу вам сказать, что 60–70% не были решены за пять лет, так что теперь да, я собираюсь сделать это более публично», — говорит она.

Процесс должной осмотрительности для проверки проблем с бумагами часто занимает гораздо больше времени, чем люди ожидают, говорит Пулверер. Он и Хибер отмечают, что ожидание ответов и необработанных данных от авторов, а иногда и от исследовательских институтов, может занять много времени.

Бик говорит, что понимает, что расследования требуют времени. Но она утверждает, что журналы могли бы использовать выражения беспокойства быстрее и чаще, чтобы уведомить других исследователей о потенциальных проблемах, в то время как, возможно, ожидаются многолетние расследования. Хибер говорит, что PLoS ONE выражает озабоченность, когда собирает достаточно информации, чтобы быть обеспокоенной, но может воздержаться, если расследование проходит гладко, в пользу достижения решения, такого как исправление или опровержение. Главный редактор журнала Nature Магдалена Скиппер говорит, что выражение беспокойства, которое предупреждает читателей о «серьезных опасениях» по поводу статьи, является «формальной и постоянной частью научных записей; как таковые, мы стараемся использовать их разумно, добавляя их в документы, как только у нас есть доказательства того, что это уместно».

В наши дни Бик обычно сообщает о своих открытиях непосредственно в PubPeer. Некоторые журналы и издатели отслеживают действия на сайте, чтобы она могла связаться с редакторами журналов и общественностью.«Важнее пометить эти документы и не беспокоиться о том, что происходит за кулисами с этими институтами», — говорит она.

Многие, в том числе Бик, утверждают, что борьба с манипулированием изображениями и дублированием требует общесистемных изменений в научных публикациях, таких как более тщательная предварительная проверка принятых рукописей. «Я предпочитаю не очищать опубликованную литературу, а делать это заранее», — говорит Росснер. Он помог ввести универсальный предварительный просмотр изображений принятых рукописей в Journal of Cell Biology почти 20 лет назад.В EMBO Press, говорит Пулверер, журналы предварительно проверяют принятые статьи на наличие дефектных изображений с 2013 года. Но большинство журналов до сих пор не проводят предварительную проверку или (как в случае с Nature ) выборочную проверку только части статей перед публикацией. «Проверка изображений сейчас не является обычным явлением, — говорит Крис Граф, директор по исследованиям в издательстве Wiley.

Но ситуация медленно меняется; Wiley издает несколько журналов, в которых просматриваются изображения, и «готовится запустить службу скрининга» с Journal of Cellular Biochemistry и Journal of Cellular Physiology , говорит Граф.В журнале Science есть редакционные координаторы, которые проверяют принятые рукописи на наличие признаков манипуляции с изображениями, но у них нет возможности проверить некоторые проблемы, например, были ли рисунки перевернуты, повернуты или продублированы, говорит исполнительный редактор Моника Брэдфорд.

Работа для ИИ?

Многие исследователи считают, что автоматизация является ключом к улучшению качества изображения в больших масштабах. «К сожалению, мы не можем клонировать Элизабет», — говорит Даниэль Акуна, специалист по информатике из Сиракузского университета в Нью-Йорке, чья группа — одна из немногих, работающих над алгоритмами обнаружения проблемных изображений.Хотя Бик отлично справляется с поиском повторяющихся изображений в одной статье, компьютеры могут помочь найти больше дубликатов между бумагами, сравнивая сотни тысяч или миллионы бумаг — непосильная задача для людей, говорит он. В 2018 году команда Acuna опубликовала на сервере препринтов bioRxiv предварительные результаты анализа, в ходе которого было извлечено 2 миллиона изображений из 760 000 документов (D. E. Acuna et al . Препринт на сайте bioRxiv http://doi.org/dtp2; 2018). Сравнение каждого изображения с любым другим оказалось слишком трудоемким, но команда рассмотрела повторное использование изображений внутри и между статьями одних и тех же авторов.После ручного изучения выборки из более чем 3700 совпадающих изображений, отмеченных программным обеспечением, исследователи выявили 40 случаев, которые, по их общему мнению, были, вероятно, мошенническими; почти в половине из них одно и то же изображение использовалось для представления разных результатов в разных статьях.

Нынешние технологии хорошо обнаруживают прямые дубликаты, перевернутые или повернутые копии, говорит Буччи. Его компания Resis использует проприетарное программное обеспечение для сканирования научных рукописей для своих клиентов, среди которых есть журналы и исследовательские институты.Но сложные проблемы сложнее, например, два изображения, которые имеют небольшую перекрывающуюся область, но в остальном совершенно разные. По его словам, достижения в области машинного обучения могут стать ключом к автоматическому обнаружению этих и других тонких паттернов.

Но лучшему программному обеспечению потребуется больше данных. Алгоритмы машинного обучения требуют обучения с большим количеством изображений, о которых известно, что они содержат дубликаты. Бик поделилась с Acuna изображениями сотен «грязных» и «чистых» документов из своего исследования 2016 года.А в Берлинском университете им. Гумбольдта исследователи, финансируемые издательством Elsevier, разрабатывают базу данных изображений из отозванных статей с возможностью поиска. На данный момент в коллекции менее 500 статей, и большинство из них относятся к наукам о жизни и медицине и предоставлены Elsevier, поэтому команда хочет, чтобы в ней участвовало больше издателей. Издатель говорит, что некоторые из его журналов тестируют программное обеспечение для проверки изображений, и его цель — обеспечить все свои журналы автоматической систематической проверкой.

До недавнего времени Бик не был впечатлен доступным программным обеспечением.Теперь, говорит она, «я полностью уверена, что в ближайшие два года компьютеры можно будет использовать как средство массовой проверки рукописей». Но и Бик, и Акуна говорят, что людям всегда нужно будет проверять результаты таких программ, особенно для того, чтобы отсеять случаи, когда изображения могут и должны выглядеть одинаково в определенных частях.

А пока у Бика полно работы. Утренний совет из Бельгии может стать хитом. По ее словам, некоторые из полос вестерн-блоттинга — обычно нечеткие и округлые, как крошечные черные гусеницы — имеют необычно острые пиксельные края; это может быть невинный артефакт, появившийся, когда изображение сжимается до меньшего размера, или может указывать на применение инструментов для редактирования фотографий.