Картины о природе: Пейзажи природы — Лучшие картины художников

Содержание

441 лучшая пейзажная картина в истории живописи

Пейзаж — это жанр изобразительного искусства, где главным объектом картины становится живописный вид. Это могут быть сцены полей, лесов, гористой местности, морского побережья. Также к пейзажной живописи относится городской ландшафт, изображения поверхностей других планет и фантазийной природы. Если на полотнах и есть люди, то они выступают второстепенными элементами композиции. Главная же роль отводится природному миру.

Виды пейзажей

У каждого мастера есть неповторимый стиль написания, но существует несколько видов классификации ландшафтной живописи в зависимости от изображенной местности.

Пейзажи бывают:

  • сельскими,
  • морскими,
  • природными,
  • урбанистическими,
  • парковыми,
  • архитектурными,
  • индустриальными.

Сельский пейзаж

Привлекал многих известных живописцев, вдохновляемых простотой деревенского быта. Художники изображали повседневную жизнь, бескрайние поля, домашних животных, нехитрый крестьянский быт. Яркий представитель деревенского пейзажа — произведение русского живописца Алексея Саврасова «Грачи прилетели».

Маринизм

Как отдельное направление искусства возник еще в эпоху Ренессанса и был особенно популярен в Голландии. Художники любили изображать огромные волны, бьющиеся о скалы, передавая бурю страстей. Из русских маринистов наиболее известен Иван Айвазовский, написавший «Буря на море ночью».

Природный пейзаж

Характеризуется изображением лесов, полей, гор в разное время года. Красоту окружающего мира использовали в своих произведениях многие профессионалы. Один из наиболее запоминающихся художников, увлекающихся природным жанром, — Иван Шишкин. Картины великого мастера можно рассматривать бесконечно, настолько детально прорисована каждая веточка, колосок, травинка. Полотно «Утро в сосновом бору», которое находится в Третьяковской галерее, известно во всем мире.

Урбанистические пейзажи

Написаны в городской черте. Это могут быть интересные здания, тротуары, кафе, площади. Произведения урбанистов со временем приобретают и историческую ценность. По картинам можно узнать, как выглядели улицы старинных городов. Ярким примером урбанизации служит полотно Константина Коровина «Ночной Париж».

Парковый пейзаж

Возвеличивает красоту природы и архитектурных сооружений садов, скверов. Пример таких картин — «Царскосельский парк» Андрея Мартынова.

Архитектурный пейзаж

К ней относятся произведения, изображающие различные строения: храмы, мосты, небоскребы, старинные здания. Основателем считается голландец Ганс Вредеман де Врис. Самое известное произведение художника «Дворцовая архитектура с прогуливающимися».

Индустриальный пейзаж

Относительно новый вид пейзажа. Особенно много индустриалов появилось в годы советской власти. Заводы, фабрики, электростанции, крупные стройки стали объектом вдохновения многих живописцев во времена социализма. Но и в западном искусстве можно найти картины известных пейзажистов, выполненных в индустриальном стиле. Такой пример —произведение Клода Моне «Угольщики».

Пейзажи по временам года

В ландшафтной живописи особенно заметна смена времен года. Художники изображают просыпающуюся природу весной, цветущие красоты лета, увядание осени, заснеженную белизну зимы.

Больше всего живописцы любят писать осенние пейзажи с буйством ярких красок. Одним из самых известных изображений листопада является шедевр Исаака Левитана «Золотая осень».

Зимние пейзажи характеризуются монохромностью с преобладанием белых и голубых оттенков. Мастера отображают в своих творениях заснеженные леса, поля, городские улицы. Несмотря на преобладание светлых тонов каждая из картин зимнего пейзажа отличается неповторимым колоритом и сочностью красок, приводящих к умиротворению. Например, на полотне Никифора Крылова «Русская зима» изображена сценка из деревенской жизни на фоне белой равнины с виднеющейся вдали полосой леса.

Весенняя природа на картинах пейзажистов отличается обилием голубого цвета. Изображение ярко-лазурного неба на фоне расцветающих деревьев — излюбленный прием импрессионистов, что можно наблюдать в работе Винсента Ван Гога «Фруктовый сад в цвету».

Летний пейзаж поражает зрителя разнообразием палитры. Сочно-зеленые травы и листья, яркие цветущие растения, насыщенные оттенки плодов, обилие солнечных бликов, небесная голубизна — все эти тона умело сочетают пейзажисты в одном произведении, что особенно заметно в полотне Клода Моне «Скала в Дьеппе».

Стили пейзажей

Ландшафтная живопись также делится на категории по стилю написания картин. Каждое направление характеризуется уникальными элементами, которые достигаются использованием специальных техник нанесения красок, игрой цвета, применением дополнительных материалов, искажением проекции.

Реализм

Многие пейзажисты работают в реалистичном стиле. Красота природы настолько совершенна, что достаточно мастерски запечатлеть ее на холсте до последнего листочка. При этом даже появление фотографии не уменьшило популярность реализма в изобразительном искусстве. Только настоящие мастера могут так красиво перенести на холст окружающий мир, что на картине природа будет выглядеть более восхитительно, чем в реальности.

Настоящим мастером, работавшим в стиле реализма, считается Иван Шишкин. Он с такой тщательной точностью выписывал каждую былинку, что был прозван фотографом. Зато благодаря бессмертным творениям мастера можно любоваться первозданной красотой природы прошлого, как на картине «Рожь».

Импрессионизм

Это самый узнаваемый стиль пейзажной живописи.

Новое течение в изобразительном искусстве появилось во второй половине XIX века во Франции, когда художники решили писать картины природы на пленэре без студийной доработки.

Большой вклад в популяризацию импрессионизма внес Ван Гог, который увлекся новой техникой написания. При этом автор придумал свой способ нанесения краски на холст густыми мазками, который используется многими мастерами живописи и сейчас. Одно из самых известных полотен Ван Гога «Вид на Арль с ирисами» написано в ставшей уже классической технике импрессионизма.

Абстракционизм

Это относительно новое художественное течение, появившееся в начале XX века. Абстракционизм — полная противоположность реализма, он искажает предметы до неузнаваемости. Художник своим произведением делает вызов обществу. Далеко не каждый способен понять концептуальное искусство, и абстракция в живописи долгое время не находила отклика в обществе.

Основателем абстракционизма считается Василий Кандинский, которого вдохновили на создание нового направления произведения Клода Моне. Долгое время автор не находил своих почитателей. Теперь же полотна Василия Кандинского уходят на аукционах за баснословные суммы. Так, абстракция «Марнау. Пейзаж с зеленым домом» была продана более чем за 40 миллионов долларов.

Новое направление в изобразительном искусстве привлекло и Каземира Малевича, который работал в то время в стиле импрессионизм. Художник взял за основу принцип абстракционизма, соединил с кубизмом и создал свое течение — супрематизм. Это можно наблюдать в «Утро после грозы».

Сюрреализм

Творческое течение характеризуется большим, чем определенная техника нанесения красок, использование проекций, игра со светом. В сюрреализме особенно ярко проявляется внутренний духовный мир автора, доставая на поверхность глубинные мысли разума. Ярким представителем сюрреалистического направления является Сальвадор Дали. «Постоянство памяти» можно рассматривать бесконечно и каждый раз находить новый смысл.

Пейзажи, выполненные в стиле сюрреализма, отражают сверхъестественные неуловимые образы снов, мифов, фантазий. В произведениях часто отсутствуют узнаваемые геологические элементы, такие как горы, реки, впадины.

Изображения противоречат традиционным представлениям о пейзажном жанре и предполагают, что внутренний мир за пределами нашего тела важнее и подлежит изучению. Это особенно заметно в картине известного сюрреалиста Марка Эрнста «Превращение огня».

История возникновения жанра

В России слово «пейзаж» было заимствовано из французского языка. Paysage означает «сельские виды». Но и для Франции это слово не исконно родное, а образовано от латинских: pays, что означает «местность», и суффикса pagus — «сельская жизнь».

Живописцы пишут пейзажи с древних времен. Греки и римляне создавали настенные изображения с природой, навеянной мифами. Но в те времена нельзя было выделить жанр пейзаж в отдельный вид искусства, так как основной акцент уделялся не природе, а сюжету. После падения Римской империи живопись пришла в упадок, и картины пейзажей воспринимались как декорации для религиозных сцен.

Только в середине XVI века художники стали проявлять интерес к природному миру. В эпоху Ренессанса классификационная система, созданная великими европейскими академиями, выделяла 5 основных жанров изобразительного искусства по иерархии:

  1. Историческая живопись.
  2. Портрет.
  3. Сцены повседневной жизни.
  4. Пейзаж.
  5. Натюрморт.

Хотя пейзажные картины и стояли на одной из низших ступеней иерархической лестницы, все чаще живописцы эпохи Возрождения стали писать произведения, где главным элементом были красивые природные виды.

Пейзаж в России

В отечественной живописи к ландшафтному искусству всегда был большой интерес. Художники не могли не замечать красоты окружающей среды — бескрайние луга, густые леса, цветущие поля, морскую гладь. Природа России прекрасна в любое время года, что и запечатлено на полотнах великих отечественных мастеров.

Первые пейзажные моменты замечены еще в иконописи Древней Руси, где живописцы писали лики святых на фоне красивой природы. И хотя это нельзя отнести к классическому жанру — основной акцент иконописцы делали не на природном ландшафте, а на святых, все же это время считается зарождением пейзажной живописи в России.

Рассвет начался в XVIII веке, когда придворные художники стали писать картины дворцовых парков с топографической точностью, что нужно было для географического атласа. Основоположником российского ландшафтного искусства считается Семен Щедрин — живописец при императорском дворе.

Художник основал школу изобразительного искусства, где обучались многие ставшие впоследствии знаменитыми мастера: М. Воробьев, Н. Мартынов и пр. Чаще всего пейзажисты воспроизводили красоты Санкт-Петербурга и его окрестностей с великолепными дворцами, мостами, парками. Поэтому до сих пор сохранилось так много свидетельств архитектуры и ландшафтного дизайна того времени.

В XIX веке становится популярен морской пейзаж, где особенно прославился Иван Айвазовский. Также получает развитие тема романтической живописи. В этом направлении начинают работать многие художники — Саврасов, Левитан, Каменев. Михаил Клодт объединяет тему классического с лирическим стилем и создает эпическое искусство.

Вторая половина XIX века стала поистине золотой вехой развития российского пейзажа. В это время работали такие великие мастера, имена которых на слуху до сих пор, — Иван Шишкин, Архип Куинджи, Илья Репин, Константин Коровин. Живопись перестает быть пафосной, и мастера начинают воспевать красоту русской земли, углубляясь в провинцию.

В XX веке к классическому пейзажному жанру добавляется течение импрессионизм, которым начинают увлекаться многие российские художники. С приходом фотографии реализм считается устаревшим, и мастера ищут новые подходы — импрессионизм, кубизм, авангардизм. Это время ассоциируется с такими именами, как Кандинский, Малевич, Шагал.

Во времена правления Сталина развивается индустриальный пейзаж. Художники создают плакаты, призывающие на стройки века, воспевают красоту фабричных труб, опор линий электропередач.

В оттепель вновь входит в моду импрессионизм. Советские авторы получают возможность более свободно выражать свои мысли через произведения искусства. Но чтобы получать премии, устраивать персональные выставки, живописцам приходится писать на советскую тематику. Многие устремляются на север, чтобы работать в любимом жанре и при этом не идти в конфликт с советской властью.

В это же время становятся популярными художники из союзных республик, воспевающих национальный колорит. Также развивается народный пейзаж в исконно русском лубочном стиле, что можно заметить на картине Татьяны Яблонской «Лето».

Используемые материалы

С течение времени менялся не только стиль написания, но и художественные принадлежности. С развитием технологий появлялись новые краски, которые помогали художникам создавать свои шедевры. Кто-то оставался верен традициям и старался использовать те же материалы, что и мастера времен Леонардо да Винчи, но многие были не против экспериментировать с новыми текстурами.

Масляная краска

Один из самых часто используемых материалов для написания пейзажей — это масляная краска. Цветные пигменты смешиваются с маслом, в результате получается материал по консистенции, удобной в использовании художником, когда нужно наложить несколько слоев. Масляная краска долго сохнет, что позволяет вносить исправления в процессе работы.

Пейзажи великих мастеров не выцветают с течением времени, что позволило сохранить шедевры мирового изобразительного искусства. Такая краска используется для написания уже много веков, и неизвестно точно, кому пришла в голову гениальная мысль добавить цветные пигменты в масляную основу. Одна из знаменитых пейзажных картин маслом — «Маленькая улица» Иоганна Вермеера, написанная в 1658 году.

Акриловая краска

Акрил — это современный материал, который отличается экономичностью и быстрым высыханием. Краска изготавливается на водной основе. Когда влага испаряется, красящие пигменты остаются на бумаге. Акрил относится к довольно стойким материалам, не подверженным влиянию света, но для особой прочности, необходимо картину покрывать лаком. Одним из самых известных художников в стиле поп-арт, который использовал такую краску, был Дэвид Хокни с его известным пейзажем акрилом «Большой всплеск».

Акварель

Акварельные краски изготавливаются из пигментов, взвешенных в водном растворе, что создает особую прозрачность на бумаге. Акварель остается растворимой даже после высыхания, достаточно смочить ее кисточкой. Это помогает художникам вносить изменения в работу.

Первая акварель использовалась еще древними египтянами на папирусе. Этот материал остается популярным и сейчас, особенно при создании морских пейзажей, когда нужно показать прозрачную красоту водной глади, как на картине «Белые корабли» Джона Сингера Сарджента.

Гуашь

По свойствам гуашь близка к акриловым краскам и акварели, но отличается более тяжелыми непрозрачными мазками. Краска растворима в воде, поэтому готовые картины для сохранности покрываются лаком. Одним из известных художников, использовавших в своем творчестве гуашь, был Сальвадор Дали, что можно увидеть в рисунке «Отрочество».

Пастель

Сухая живопись, как называют использование пастели, берет свое начало с XVI века. Художники пишут цветными мелками и не тратят время на смешивание палитры и высыхание. Цвета пастели отличаются мягкостью, отсутствием ярких красок.

Картины особенно подвержены воздействию окружающей среды, поэтому хранятся под стеклом. Пример пейзажа пастелью — произведение Исаака Левитана «Луг на опушке леса».

Карандашная живопись

Хотя для монументальных картин используются только краски, художники применяли и карандаши для написания набросков, эскизов, небольших рисунков. Многие пейзажи карандашом известных мастеров сохранились до сих пор. Как, например, произведение Винсента Ван Гога «Ферма в пшеничном поле».

Известные зарубежные пейзажисты

Хотя ландшафтная живопись долгое время не считалась отдельным жанром, практически в каждой стране есть великие художники, увековечивавшие красоту природы.

Леонардо да Винчи — настоящий гений эпохи Возрождения. «Пейзаж долины реки Арно» — самый ранний сохранившийся рисунок автора считается основоположником ландшафтной живописи. Хотя природа в то время присутствовала в полотнах многих мастеров, у Леонардо да Винчи впервые окружающая среда стала главным героем вместо фона, где разворачивается действие.

Тициан — знаменитый художник эпохи Ренессанса был известен универсальностью и мастерским изображением природы в религиозных сюжетах. Пример — картина Тициана «Орфей и Эвридика». Автор ввел для тех лет новую концепцию — оживил природный ландшафт светом так, что он больше не служил фоном для главных героев, а выступал отдельным персонажем.

Якоб Ван Рейсдал — великий голландский живописец, творивший в XVII веке, знаменит тем, что придал пейзажному искусству новое измерение, отобразив природу как метафору темных аспектов человеческой психологии. Простые лесные сцены были любимыми сюжетами пейзажиста, и он особенно известен вдохновенным изображением деревьев и облаков, что можно увидеть на полотне «Вид на Харлем с белеющими полями».

Клод Лоррен — французский художник XVII века воссоздавал пейзажи классических Греции и Рима. Лоррен был новатором в направлении, где главными действующими лицами выступали не люди или мифические герои, а элементы окружающей природы, как можно заметить на картине «Пасторальный пейзаж».

Жан-Батист-Камиль Коро — французский живописец XVIII века один из первых, кто начал работать на пленэре задолго до импрессионизма. Художник мастерски использовал естественный свет, делал наброски на природе и дорабатывал свои произведения в студии. «Воспоминания о Мортефонтене» до сих пор служит ученикам пособием по правильной прорисовке деталей.

Питер Брейгель Старший считался самым значительным художником XVI века в Нидерландах. Автор известен колоритными пейзажами и изображением сцен повседневной жизни крестьян и рабочих. Брейгель старший первым в Голландии перестал писать на библейские сюжеты и стал реалистом. Один из основных шедевров живописи автора — картина «Жатва».

Французский художник Клод Моне был основателем импрессионизма. Он руководил созданным им движением, отстаивал свои убеждения о правильном восприятии человеком природы. «Водяные лилии» — самая известная серия произведений Моне было описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Клод Моне считается одним из величайших мастеров во всем мире.

Винсент Ван Гог относится к постимпрессионистам. Мастер расширил течение добавлением ярких цветов, искажением форм и проекций. У Ван Гога была трудная жизнь, омраченная психическим заболеванием. Знаменитым художник стал уже после смерти. Его картина «Звездная ночь» признана шедевром современного искусства.

Поль Сезанн знаменит тем, что связал импрессионизм с кубизмом и оказал влияние на многих известных мастеров. Сезанн писал пейзажи хорошо знакомой ему местности. Автору не нужно было выезжать на пленэр. Многие картины являются игрой воображения и воспоминаниями о знакомых местах, как произведение изобразительного искусства «Тополя».

Хаяо Миядзаки — один из современных художников, создатель всемирно известных аниме. Но японский режиссер прославился также и великолепными яркими пейзажами, который сам пишет для своих мультфильмов. Это можно наблюдать, например, в аниме «Ходячий замок Хаула».

Известные русские пейзажисты

Удивительная местная природа не могла оставить без внимания российских художников. Поэтому так много в нашей стране великих мастеров ландшафтной живописи, знаменитых во всем мире.

Федор Алексеев получил образование в императорской школе художеств. Знаменит мастер тем, что стал основателем в России городского пейзажа. Живописец в своих произведениях увековечил красоты тех лет Петербурга, Москвы, провинциальных городов. Одна из известных картин автора «Вид на Михайловский Замок и площадь Коннетабля в Петербурге».

Иван Айвазовский считается лучшим мастером морского пейзажа. После обучения в петербургской школе искусств он несколько лет прожил в Крыму, чтобы научиться тонко чувствовать море, которое стало главным объектом его творчества. Среди многочисленных морских шедевров «Буря на Северном море» является одной из наиболее узнаваемых работ Айвазовского.

Иван Шишкин относится к самым величественным живописцам, восславлявшим русскую землю. Его полотна пронизаны любовью к родной природе. Картина Шишкина «Среди долины ровныя…» олицетворяет одиночество и трагические переживания автора, потерявшего любимую супругу.

Исаак Левитан считается одним из наиболее выдающихся отечественных пейзажистов. Живописец обладал бесспорным талантом умело отображать красоту простой природы без приукрашенной реальности и аллегорий. Это можно наблюдать на полотне великого мастера «Вечер. Золотой Плес».

Алексей Саврасов долгое время не был популярным художником и умер в нищете. Считалось, что живописец не написал ничего стоящего кроме «грачей». Но настоящий успех пейзажисту принесла картина «Лосиный остров в Сокольниках». Сейчас на этом месте раскинулся мегаполис и трудно представить, какая была дикая природа во времена жизни автора.

Василий Поленов считается мастером городского пейзажа, хотя автор писал много произведений на деревенские и даже эпические темы. Но знаменитый «Московский дворик» известен даже каждому школьнику. Благодаря этому полотну Поленова и относят к категории городских пейзажистов.

Архип Куинджи настолько поэтично воспроизводил красоты родного края, что его картины стали началом нового течения — романтический реализм. Яркие солнечные лучи, пробивающиеся сквозь густые деревья лесной чащи, лунный свет, выхвативший отдельные объекты ландшафта — никто раньше не играл так мастерски со светом и тенью. «Лунная ночь на Днепре» написана настолько реалистично и в то же время с ощущением мистики, что автора даже обвиняли в использовании таинственных неизвестных никому красок.

Илья Репин — великий русский живописец, работающий в стиле реализма. Хотя художник больше считается портретистом, он писал в разных жанрах, в том числе и в пейзажном. Картина Репина «Шторм на Волге» является ярким тому подтверждением.

Виктор Васнецов знаменит как основатель фольклорной живописи. В каждое произведение автора окунаешься словно в настоящий эпос.

Константин Коровин — известный русский импрессионист, написавшей немало пейзажных картин в стиле, заимствованном у французских мастеров. После изучения новой для того времени техники написания полотен в Европе, художник отправился в длительное путешествие на север, о чем осталось воспоминание в виде картины «Зима в Лапландии».

Шедевры пейзажей

«Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего — произведение маслом, выполненное на дереве, запечатлевает сцену трех мужчин, возвращающихся домой из леса. Глядя на рисунок, можно понять, что промысел не был удачным. Охотники идут понуро, и даже собаки выглядят несчастными.

Картина «Вид на Толедо» Эль Греко словно заряжена мощной энергией. Хотя полотно написано в стиле реализма, оно кажется призрачным виденьем. Автор тонко сравнивает в произведении унылый и мрачный горизонт с пышной растительностью и роскошно холмистой местностью Толедо.

«Гора Фудзи в ясную погоду» японского автора Кацусика Хокусай относится к шедеврам азиатской живописи. Автор создал 36 видов любимой японцами горы в разную погоду. Но самым знаменитым полотном автора стало изображение Фудзиямы в ясный день, выполненное в голубых и красных тонах.

«Девятый вал» Айвазовского вызывает у наблюдателя чувство амбивалентности. Картина олицетворяет одновременно трагедию и надежду. Искусство призвано вызывать эмоции, даже если они противоречивы, и произведение, написанное маслом на холсте, делает именно это.

«Впечатление. Восход солнца» Клода Моне. Картина, выполненная в стиле импрессионизма, проецирует впечатления, а не пытается воспроизвести саму сцену. К тому же на полотне запечатлен гаврский порт, который считается символом возвращения Франции к процветанию после поражения в войне.

«Мон Сент-Виктуар» Поля Сезанна относится к постимпрессионизму. Изображение горы сделано с использованием комбинации геометрии и цветов, чтобы подчеркнуть глубину и расстояние. Говорят, что данный труд Сезанна вдохновил на создание шедевров Пабло Пикассо.

«Пшеничное поле с воронами» Винсента Ван Гога — картина, которую многие критики считают посланием. Произведение создано ближе к концу жизни автора и кажется зрителю зловещим предзнаменованием, поскольку уже тогда Ваг Гог знал, что скоро покончит с собой. Независимо от интерпретации, важным остается тот факт, что картина — это настоящий шедевр, который будет оставаться актуальным на протяжении многих веков.

Полотно «Заморские гости» Николая Рериха изображает первых путешественников, прибывших на Русь из-за моря. Выполненная в стиле импрессионизма картина производит огромное впечатление на зрителей. Эта работа считается отражением прихода варягов на Русь в далеком прошлом.

«Петербург при заходе солнца» входит в сокровищницу мирового искусства. Великий пейзажист Алексей Боголюбов изобразил закат солнца на Неве. Автор настолько тонко передал атмосферу питерской жизни тех лет, что полотно стало настоящим шедевром.

«Москва» Василия Кандинского — яркий результат творчества известного мастера. Картина выполнена в технике абстрактного рисунка с использованием широкой гаммы цветов. В. Кандинский считается пионером абстрактного искусства, и произведение —яркое тому подтверждение.

Самые известные русские художники-пейзажисты и их картины — «Лермонтов»

Самые лучшие русские художники-пейзажисты
Самые известные пейзажи русских художников с названиями

Пейзажная живопись была широко распространена в России, так как многие через нее постигали природу и создавали свой образ Родины. Если рассмотреть самых известных русских художников, то практически все они в большей или меньшей степени работали с пейзажами. Однако в этой статье мы рассмотрим наиболее известных пейзажистов, для которых пейзаж стал одним из основных жанров живописи.

Самые лучшие русские художники-пейзажисты

Во второй половине XIX века в России наступил так называемый золотой век пейзажа. В этот период творили великие русские художники, имена которых припомнит каждый. И начнем мы рассмотрение этого списка с человека, которого называли поэтом русского леса. Наверняка вы догадались, что речь идет об Иване Шишкине. Именно он относится к числу основоположников реалистического русского пейзажа и считается одним из самых сильных русских пейзажистов. Художник был настолько одухотворен родной природой, что долгими часами и днями изучал самые разные породы растений, подмечал мельчайшие детали леса, чувствовал в нем незначительные перемены. И все эти тонкие наблюдения затем с филигранной точностью отражались в его пейзажах.

Шишкин воспевал просторы родной земли и умел передать свои глубокие чувства к родине и зрителям, которые могли часами рассматривать его картины. Это и изобильная земля в картине «Рожь», и узнаваемое всеми чувство одиночества в работе «На севере диком», и безграничная мощь русского леса на холсте «Дубовая роща»…

И. Шишкин. «Дубовая роща». 1887 г.

Вторым мэтром в становлении реалистического русского пейзажа является Василий Поленов. Как и Шишкин, Поленов любил уходить из города на природу и любоваться ее безграничными плодами. Хотя многие считали русскую природу слишком скудною, чтобы изображать ее на холстах, Поленов быстро пришел к пониманию того, что именно люди искали в его картинах. А искали они милые сердцу уголки родной природы и вместе с автором снова и снова переживали душевный подъем при встрече с ней даже на картинах. Одной из его значительных заслуг стали попытки соединить пейзажный жанр с бытовым. Это привело к появлению единого художественного образа человека и окружающей его природы.

Девизом Поленова было даже в самые трудные минуты дарить людям радость, и неспроста он получил звание народного художника. Среди его лучших работ назовем «Золотую осень», «Бабушкин сад», «Московский дворик».

В. Поленов. «Золотая осень». 1893 г.

Не меньший вклад в становление русского реалистического пейзажа внес и Алексей Саврасов, причем он стал родоначальником лирического пейзажа. Предпосылками для появления такого направления стали мрачные предреволюционные настроения в обществе. Угнетенные люди хотели переживать свою печаль, тоску, тревогу через искусство, и Саврасову в полной мере удалось реализовать эту потребность через пейзажи с нотками лирики.

В его картинах зрители находили, например, удивительное сочетание хмурого неба и пробивающихся сквозь него солнечных лучей. Сам художник пришел к пониманию, что в любой картине важен душевный отклик, который она вызывает. Возможно, именно поэтому его умение тонко чувствовать природу и душевные переживания при создании пейзажей так глубоко передавалось и зрителям, созерцающим его работы. Среди его известных полотен «Радуга», «Грачи прилетели», «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» и многие другие.

А. Саврасов. «Радуга». 1875 г.

Саврасов оказал большое влияние на другого известного пейзажиста Исаака Левитана, которого называли мастером русского пейзажа настроения и считали основателем неброского русского пейзажа. Как и Поленов, Левитан не стремился искать в природе эффектные виды, а сосредоточился на передаче настроения. И в этом ему помогало не только изучение русской природы, но и увлечение музыкой, литературой, что формировало его тонкий эстетический вкус. Его картины помогали зрителям забыть все невзгоды и переживания тех непростых времен и каждой клеточкой тела ощутить гармонию природы. Они нередко уходили из выставочных залов одухотворенными и от души благодарили художника. К числу его лучших работ можно отнести «Март», «Вечерний звон», «Над вечным покоем» и многие другие прекрасные пейзажи.

И.И. Левитан. Картина «Март». 1895 г.

Как мы видим, в жанре пейзажа появилось множество поджанров, так как каждый художник имел свои взгляды и предпочтения. Для Ивана Айвазовского любимым объектом, который он изображал тысячи раз, стало море. В плане поджанра морских пейзажей (марины) это сильнейший русский художник-маринист, полотна которого завораживают зрителей всех возрастов. Такое живое, такое настоящее море со светящимися изнутри волнами мог изобразить только Айвазовский. Многие знают его знаменитые баталии «Чесменский бой» и «Наваринский бой», сопереживают морякам с картины «Девятый вал», восхищаются «Радугой» и многими другими удивительными работами мастера. Прожив долгую жизнь, Айвазовский оказал значительное влияние на многих других художников, среди которых плеяда русских маринистов вроде Льва Лагорио и Архипа Куинджи.

И. Айвазовский. «Радуга». 1873 г.

В поджанр пейзажной живописи выделился и эпический пейзаж, ярким представителем которого считается Михаил Клодт. Во время путешествий по Европе художник раз и навсегда сделал выбор в пользу отображения на полотнах родных природных видов. И эта концентрация на одном направлении помогла ему не только стать настоящим виртуозом пейзажей, но построить в своих картинах цельный образ Родины. Фактически Клодт стал первым, кто не просто перешел к масштабному изображению природы, но и добавил к нему некий сюжет. Так, в картинах «Лесная даль в полдень» или «Большая дорога осенью» зритель может почувствовать, насколько широк и грандиозен мир, окружающий человека.

М.К. Клодт. Холст «Лесная даль в полдень». 1876 г.

Не менее ярким представителем эпического пейзажа и всей русской пейзажной школы своего периода был и Николай Дубовской. Он настолько филигранно умел воссоздавать в своих картинах русскую природу, что неизменно получал самые высокие награды на выставках. Широкий кругозор помогал художнику с размахом и глубиной отражать свои переживания на картинах. Любые уголки природы, будь то леса, морская стихия, горы или поля, мастер изображал с таким размахом, что у зрителей захватывало дух.

Еще один известный русский пейзажист Архип Куинджи внес большой вклад в колористическое решение пейзажа. Его даже назвали кудесником света за удивительную передачу оттенков и света на полотне. Этому во многом способствовала природная высочайшая чувствительность глаз художника к самым тонким оттенкам, что было зафиксировано на измерительном приборе. Такая цветовая восприимчивость помогла ему находить и использовать дополнительные цвета, которые усиливали друг друга или создавали нужный контраст, а также создавали у зрителя иллюзию вибрирующего света.

Его свет в картинах был так хорош, что зрители терпеливо выстаивали километровые очереди ради его выставок. Завистники даже подозревали художника в тайном размещении за картинами источников света. Зрителей восхищала картина «Лунная ночь на Днепре», они любовались «Березовой рощей», зачаровано разглядывали холст «После дождя» и многие другие известные произведения Куинджи.

А. Куинджи. «После дождя». 1879 г.

Самые известные пейзажи русских художников с названиями

Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу»

С одной из самых узнаваемых работ Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу» связано несколько историй. Идею масштабной картины, на которой был бы изображен лес во всей его красоте и могуществе и семейство медведей, Шишкин вынашивал долго. Когда он изобразил сам лес, то сразу написал письмо своему другу Константину Савицкому с приглашением посмотреть, какую он «отмахал штуковину». Савицкий пришел в восторг и согласился на просьбу друга изобразить на картине медведей. Многих до сих пор удивляет этот шаг, так как Шишкин в свое время учился у анималиста Р. Коллера и вполне реалистично изображал на других своих картинах животных или птиц. Возможно, тем самым он хотел помочь приятелю поправить его сложное материальное положение. В результате одну четверть гонорара получил Савицкий. Но их совместное творчество оказалось весьма удачным, так как на выставке сразу несколько коллекционеров выразили желание купить «Утро в сосновом лесу».

И. Шишкин, К. Савицкий. «Утро в сосновом лесу». 1889 г.

Любопытно, что Савицкий поставил на картине свою подпись уже после того, как ее купил с выставки П. Третьяков. Увидев два автографа на доставленной ему картине, коллекционер вскипел от возмущения и немедленно стер ее скипидаром. Так Савицкий надолго исчез из числа авторов картины. А другая история связана с тем, что картина попала на обертку шоколадных конфет «Мишка косолапый», затем в школьные учебники, висела в качестве репродукции во многих культурных заведениях и стала столь узнаваемой, что сегодня ее может припомнить каждый.

Картина «Утро в сосновом лесу» на обертке конфет «Мишка косолапый»

Картина Саврасова «Грачи прилетели»

При взгляде на картину «Грачи прилетели» с невзрачным сюжетом многие испытывают недоумение по поводу того, что сделало ее такой популярной. Чтобы ответить на этот вопрос, нужно вернуться во времена ее написания. В XIX веке было принято изображать природу красиво. Если рисовали деревья, то это обязательно были мощные ровные стволы с пышной листвой, если писалась растительность, то художники старательно выписывали кудрявый мох, красивые полевые цветы, избегая изображения серости или увядания. И поэтому представленная на выставке Московского общества любителей художеств картина «Грачи прилетели» произвела самые глубокие впечатления на зрителей.

Алексей Саврасов. «Грачи прилетели». 1871 г.

Оказалось, что зритель может увидеть красоту и пережить глубокие чувства при виде самых простых видов: березок с кривыми стволами, тающего снега, простых построек и стаи галдящих грачей. Особенно трогательным оказался контраст ветхих построек и мрачного серого пейзажа с пробивающимися на снег лучами солнца и галдящей стаей грачей. Этот контраст символизирует обновление, которое неизбежно наступает вслед за застоем и безнадежностью. В жизни самого художника ощущение безысходности было вызвано пережитой им смертью третьего подряд новорожденного ребенка. Отзывы о картине были самые восторженные, а Саврасова даже прозвали Королем неба. Заметим, что у этого холста есть авторская копия, так как императрица Мария Александровна пожелала видеть картину в царской семье.

Картина Дубовского «Притихло»

Картина «Притихло» считается одной из самых известных работ Николая Дубовского и была по достоинству оценена его современниками. Художник написал ее в 1890 году, а в 1900 году на Всемирной выставке в Париже был удостоен за этот шедевр Большой серебряной медалью. Когда Павел Третьяков узнал о продаже картины самому Александру III, он уговорил художника написать для его галереи копию. Дубовской согласился, поэтому сегодня второй экземпляр картины находится в знаменитой Третьяковской галерее.

Н. Дубовской. «Притихло». 1890 г. Третьяковская галерея

Картина Куинджи «Лунная ночь на Днепре»

Работа «Лунная ночь на Днепре» поистине произвела фурор в тот год, когда была создана. Слух о том, что Куинджи пишет картину небывалой красоты, разнесся по всему Санкт-Петербургу. Желающие увидеть необычный холст стали осаждать мастерскую художника задолго до того, как ему удалось завершить работу. Более того, пришедший в гости к Куинджи Иван Тургенев восторженно рассказал о картине великому князю Константину Константиновичу Романову. Буквально влюбившись в работу еще до того, как был полностью раскрыт замысел Куинджи, князь выкупил картину и в дальнейшем постоянно с ней путешествовал.

А. Куинджи. «Лунная ночь на Днепре». 1880 г.

Интересно, что «Лунная ночь на Днепре» стала первой в России художественной работой, представленной на так называемой выставке одной картины. Для этих целей в Обществе поощрения художников был выделен отдельный зал. Но и одной картины оказалось достаточно для того, чтобы собрались километровые очереди. Люди часами ждали у входа на выставку, чтобы иметь возможность самим оценить живописный шедевр. И не жалели об этом, потому что при входе в зал они испытывали настоящее потрясение от света картины. До такой степени был живописным изображенный художником лунный свет, падающий на Днепр и заставляющий его причудливо светиться. Сложно было поверить, что такой свет мог исходить от нарисованного изображения, поэтому некоторые невольно пытались найти рядом с картиной спрятанные источники света. Но причина необычного сияния заключалась в умении Куинджи очень тонко подбирать дополнительные цвета, о чем мы писали выше. Отчасти дело было и в красках, однако фосфора в них эксперты не обнаружили.

К сожалению, сегодня мы не можем оценить всю красоту светящейся картины, так как со временем она потемнела. Причина этого неприятного явления связана с тем, что купивший ее князь Романов брал ее с собой во все свои многочисленные путешествия, а морской воздух в конце концов испортил краски.


Картина Поленова «Московский дворик»

Картина «Московский дворик» стала первой в работах Василия Поленова, которую он отправил на выставку передвижников. По его словам, холст он написал на скорую руку и на тот момент не имел более значительной работы, которую счел бы достойной выставки. Однако картина произвела большое впечатление на участников выставки и тронула их своей простотой и душевностью. Картина так понравилась известному меценату Павлу Третьякову, что он купил ее после выставки. Интересно, что сам Поленов критично относился к своему искусству и уже после размещения картины в Третьяковской галерее попросил у Третьякова разрешения внести в нее изменения.

В. Поленов. «Московский дворик». 1878 г.

Так появилась новая версия картины, что подтвердили эксперты при тщательном ее изучении. При этом в новом варианте холст не только из вертикального превратился в горизонтальный, но из чистого пейзажа перешел в пейзаж с элементами жанра. То есть художник наполнил свое произведение персонажами, и теперь обычный вид двора превратился в один из эпизодов пережитого автором события. Сегодня искусствоведы называют эту картину шедевром пейзажного искусства, жемчужиной русской живописи, а самого художника мастером поджанра интимного пейзажа.

В. Поленов. «Московский дворик». Первая версия картины. 1877 г.

Мы рассмотрели лишь некоторые имена и картины известных русских художников-пейзажистов, что не умаляет имен других знаменитых художников. Вы можете самостоятельно познакомиться с тонкими пейзажами А. Боголюбова, насладиться поэтическими картинами Е. Волкова, погрузиться в индустриальные пейзажи А. Куприна и Г. Нисского, изучить работы С. Герасимова, К. Крыжицкого и многих других русских художников.


«пленительная песнь о русской природе» Исаака Левитана – Москва 24, 05.09.2016


По понедельникам большинство московских музеев не работают, но это не значит, что у публики нет возможности приобщиться к прекрасному. Специально для первого дня недели редакция сетевого издания m24.ru запустила новую рубрику «10 неизвестных», в которой мы знакомим вас с десятью произведениями мирового искусства, объединенными одной тематикой. Распечатывайте наш гид и смело отправляйтесь с ним в музей, начиная со вторника.

Исаак Левитан, Автопортрет, 1880

30 августа исполнилось 156 лет со дня рождения великого русского художника Исаака Левитана, несомненно, главного певца русской природы, одного из самых значительных не только русских, но и европейских пейзажистов XIX столетия.

Фотогалерея

1 из 10

Исаак Левитан «Деревянная часовня в Плесе»

Исаак Левитан «Деревянная часовня в Плесе»

Своей всемирной известностью крошечный город Плес в Ивановской области обязан художнику, чья кисть создала уникальный образ скромной русской природы. Многократно Исаак Левитан изображал правый берег Волги на своих картинах, и каждый раз осень, весна, зима и лето выглядели у него по-разному: то облака заслоняли солнце, и воздух наполнялся предгрозовой влагой, то первая трава пробивалась через грязные весенние проталины или прижималась к земле от порывов северного осеннего ветра. Художник улавливал именно такие уникальные мгновение и состояния природы, поэтому никогда не повторялся, даже изображая один и тот же мотив.

Исаак Левитан «Поздняя осень. Усадьба»

Исаак Левитан «Поздняя осень. Усадьба»

Корней Чуковский называл Левитана «царем чародеев», которые «умели сказать каждой травке, каждому листику: «Служи моему чувству, будь вещественным сгустком этого чувства, всецело перейди в него, прекратив самостоятельное свое существование, а я награжу тебя бессмертным отблеском вечной красоты». Осень для художника была бесконечным источником вдохновения: он создал сотни желто-золотых, кроваво-красных и пасмурно-серых пейзажей и тысячи эскизов, этюдов и рисунков. Усадьба, изображенная на этой картине находится в Тверской области, недалеко от деревеньки Островно. В конце XIX века она принадлежала тайному советнику Турчанинову, другу Левитана, у которого художник жил некоторое время.

Исаак Левитан «Весна. Яблони цветут»

Исаак Левитан «Весна. Яблони цветут»

Буйство красок весеннего цветения пленило Левитана не меньше, чем пасмурная сдержанность осени. «Он самый большой поэт среди них и самый большой чародей настроения, он наделен наиболее музыкальной душой и наиболее острым чутьем русских мотивов в пейзаже,» – писал Игорь Иммануилович Грабарь. Сделав природу своей главной любовью, Левитан вобрал в себя все лучшие и самые яркие черты пейзажей Серова и Коровина, Перова и Саврасова, Поленова и Венецианова, а чтобы познакомиться с исследованиями об иностранных пейзажистах, художник специально выучил французский язык.

Исаак Левитан «Лето. Солнечный день»

Исаак Левитан «Лето. Солнечный день»

Левитан одним из первых в русской живописи научился изображать солнечный свет так, как это делали французские художники-импрессионисты. Сергей Маковский вспоминал, что «именно Левитан первый подсмотрел у французов секреты их живописных приемов», но на самом деле были еще Серов и Коровин, которые также очень близко воспроизводили особенности живописи Клода Моне и Эдгара Дега.

Исаак Левитан «Сумерки. На даче»

Исаак Левитан «Сумерки. На даче»

В конце 1890 годов Левитан стал все больше изображать «сумеречные мотивы» – ночные пейзажи, лунные сумерки, спящие деревни. Причиной тому было ухудшение физического состояния художника: он часто плохо себя чувствовал, перенес тиф, давали о себе знать симптомы сердечных болезней. Тем не менее он продолжал работать. В его работах не чувствуется обреченности и безысходности: в сумерках он находит удивительные свето-теневые нюансы, мгновения, когда день переходит в ночь, а воздух наполняется вечерней прохладой.

Исаак Левитан «Избы. После захода солнца»

Исаак Левитан «Избы. После захода солнца»

И все же некоторые пейзажи у Левитана получались надрывными, проникнутыми страстной жаждой уходящей жизни. «Мне страшно хочется жить, хочется, чтобы жизнь наша была свята, высока и торжественна, как свод небесный, – писал он. – Вы, я – умрем. Это в порядке вещей. Но жаль, что мы уже этого не увидим».

Исаак Левитан «Крепость в Финляндии»

Исаак Левитан «Крепость в Финляндии»

Финляндия произвела на Левитана крайне удручающее впечатление. Ему казалось, что кроме серого цвета вокруг не было совершенно ничего. В этой поездке он создал несколько эскизов, в том числе для картины «Крепость в Финляндии», где изобразил средневековую крепость города Савонлинна, стоящую на высоком берегу Сайменских озер.

Исаак Левитан «Туман над водою»

Исаак Левитан «Туман над водою»

Левитан был предельно поэтичен: к каждому пейзажу можно найти строки в русской литературе, которые отражали бы его настроение и состояние природы, запечатленной на холсте. Например, у Антона Чехова в рассказе «Человек в футляре» есть такое описание: «Когда в лунную ночь видишь широкую сельскую улицу с ее избами, стогами, уснувшими ивами, то на душе становится тихо; в этом своем покое, укрывшись в ночных тенях от трудов, забот и горя, она кротка, печальна, прекрасна, и кажется, что и звезды смотрят на нее ласково и с умилением и что зла уже нет на земле и все благополучно».

Исаак Левитан «Весна в Италии»

Исаак Левитан «Весна в Италии»

Не только русская природа восхищала художника: много путешествуя, он изображал и северные пейзажи Финляндии, и южные красоты Италии. Они совершенно непохожи на изображения русских просторов и деревень, оттого и не выдают манеры художника: манеру Левитана в этих розовых итальянских видах узнать практически невозможно.

Исаак Левитан «Сумерки. Замок»

Исаак Левитан «Сумерки. Замок»

Это одна из самых показательных картин позднего периода, когда здоровье Левитана становилось все хуже и хуже. Весной 1900 года, вернувшись из Парижа, художник простудился на даче в Химках. Так и не оправившись от болезни, Левитан скончался 22 июля, не дожив до своего сорокалетия всего 26 дней. Его похоронили на старом еврейском кладбище, вблизи Дорогомиловского, а 22 апреля 1941 года его прах перенесли на Новодевичье кладбище, где могила оказалась рядом с погребениями его друзей Чехова и Нестерова.

Ссылки по теме

Пейзажи в искусстве: взгляд ботаника

Как часто мы слышим выражение «природа, воспетая художником»? Когда смотришь на классические картины известных мастеров — например, Шишкина, Левитана или Саврасова, — возникает впечатление, что природа на их полотнах говорит сама за себя. Однако все не так просто. Ботаник видит отличия между тем, как изображен лес на картине и что могло быть в реальности, но, с другой стороны, ученый может многое рассказать про нарисованный лес, про его историю, использование и будущее. Публикуем сокращенный конспект вебинара «Пейзажи в искусстве: взгляд ботаника», прошедшего в рамках цикла ScienceMe Eco, на котором доктор биологических наук Нина Уланова разбирает картины художников с точки зрения достоверности изображения на них дубовых, сосновых и березовых лесов.

Нина Георгиевна Уланова

Доктор биологических наук, профессор кафедры экологии и географии растений биологического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, ведущий российский специалист в области лесоведения и популяционной биологии растений, автор 21 книги и более 200 публикаций

Наука, которой я посвятила всю свою жизнь, называется геоботаника — это наука о растительности Земли, растительных сообществах, их составе, структуре, динамике в пространстве и времени. Интересует меня и смежная наука, лесоведение, — о природе леса, его биологии и экологии, закономерностях структуры и динамики. Сегодня я постараюсь построить свой рассказ так, чтобы вы стали немного разбираться в этих науках, очень интересных и важных для понимания экологических процессов, которые происходят вокруг нас.

Дубравы

Свой рассказ я бы хотела начать с работ такого художника, как Иван Шишкин (1832–1898 гг.) — он безусловный классик, художник, широко известный и любимый в России. […] Современники называли Шишкина «лесной царь», «бухгалтер листочков», это художник, выросший в лесах Елабуги Вятской губернии. Он хорошо «видел» лес и понимал его как нечто родное и близкое.

На самом деле он был художником-одиночкой. Даже когда ему предложили руководство пейзажной мастерской Академии художеств, он смог вести занятия у студентов лишь год, поняв, что это не его поле деятельности. Его ученики тоже были не совсем довольны, так как Шишкин заставлял их дотошно вырисовывать все листочки на пейзажах, а это сложный, титанический труд.

Он много путешествовал по европейской части России, работал в Германии, Швейцарии, Италии и много времени проводил в лесах. В основном он рисовал эскизы и зарисовки — чаще карандашом, чем красками, потому что в лесу делать так проще и быстрее. […] Что же он изображал?

Иван Шишкин, «Дубки» (1895 г.)

На этой картине мы видим отдельно стоящие дубы. Это абсолютно пасторальный пейзаж, вокруг пасется много коров и овец. […] Кроме основной группы дубов, на картине есть еще маленькие перелески, но если посмотреть в перспективе, то в основном здесь изображены поля, то есть земли, которые человек давно освоил, сохранив участки леса лишь для того, чтобы скот мог найти тень в жару. Все направлено на использование этих земель под сельское хозяйство и скотоводство, но, с другой стороны, посмотрите, с какой аккуратностью и удовольствием Шишкин вырисовывает отдельные растения на переднем плане: это не просто общие мазки, а детальная прорисовка каждого цветочка, даже где-то можно определить, что за травку он изобразил. Шишкин уделял большое внимание деталям и подробно их прорабатывал на картине.

Иван Шишкин, «За грибами» (1870 г.)

Другой пейзаж выше — редкий случай, когда мы видим на картине Шишкина людей, поскольку обычно он их не писал, так как не считал себя мастером изображения человека. Вновь мы видим здесь дубы, причем передний дуб уже сломан, на опушке дубового леса сидят крестьяне, которые пошли за грибами. Посмотрите на траву: ее нет, она вся съедена скотом, выбита. Вероятно, этот лес находится близко к селу, где постоянно пасется скот. На картине видно, что выжившие дубы находятся в плохом состоянии.

Иван Шишкин, «Летний день» (1891 г.)

А здесь уже настоящая дубовая роща, дубрава, но тоже рядом с деревней. Опять мы видим практически полное отсутствие травы: здесь пасут скот, все съедено. Обратите внимание, что нет молодых деревьев дуба, практически нет кустарников, так как все съели коровы. Если нет молодых деревьев, эта роща практически обречена. Сколько еще проживут эти дубы? Они уже немолодые, и, вероятнее всего, сейчас (спустя 130 лет) эти дубы погибли просто в результате достижения своего максимального биологического возраста.

Иван Шишкин, «Дубовая роща» (1887 г.)

На этой картине — мощные старые дубы, они стоят очень редко, поэтому у них мощные кроны. Форма крон дуба очень выразительная, объемная в таком редколесье. […] Хорошо видно, что эта дубрава выросла на песках, то есть на довольно бедной почве, но вновь где-то рядом с деревней, потому что нет подроста деревьев и практически нет травы (все выбито скотом). […]

Изображение этого леса показывает, что раньше вокруг деревень еще существовали такие замечательные дубравы: на горизонте за деревней тоже видны дубравы, обычные широколиственные леса России

Дуб очень важен для человека: желудями кормят свиней, а в голодные годы из них делали даже муку. Дуб использовали на все сто процентов: кора шла для дубления шкур, листва и почки полезны как лекарственное сырье, древесина дуба — для строительства и изготовления бочек. Дубравы, которые росли на всей площади широколиственных лесов, — это самые обычные коренные леса. […] Глядя на эти картины, можно рассказывать, как были устроены эти дубравы. Сейчас они встречаются только в заповедниках или в прибрежной части рек, потому что испокон веков вдоль рек находились заповедные зоны, где было запрещено рубить деревья.

Сосновые леса

Сосновые леса — самый характерный тип растительности, преобладающий на песчаных почвах, где сосна растет очень хорошо.

Иван Шишкин, «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872 г.)

На картине лес уже густой, хотя перед нами вид на него с опушки. Рисунок был сделан в Вятской губернии (ныне Кировская область), и с берега речки и по краю видно, что какие-то деревья уже гибнут, имеют более извилистые стволы, но вдалеке видны более стройные деревья. Почему этот лес Шишкин назвал «мачтовым», для меня остается загадкой.

На самом деле «мачтовый лес» — это другое понятие в лесоведении, и мне кажется, что в данном случае это просто местное название, то есть название, которое дали этому лесу в ближайшей деревне. Но с биологической точки зрения это не совсем мачтовый лес, потому что вдалеке видны довольно молодые сосны, а впереди — сосны немного постарше, но все равно — это молодой сомкнутый лес. […]

Надо отметить, что у Шишкина очень мало зимних пейзажей (две-три картины), все работы преимущественно созданы летом. Почему? Наверное, во-первых, потому, что летом проще гулять по лесу и рисовать, а во-вторых, то настроение, тот оптимизм, радость, которую получает человек, находясь в сосновом лесу, лучше проявляются именно летом, когда мы чувствуем запах соснового леса, когда поют птицы, а вокруг растут цветы. Такое радостное восприятие природы Шишкин доносит до зрителя — мы как будто чувствуем запах сосны, слышим гул комаров, чувствуем, как здесь тепло и приятно. Человек невольно погружается в атмосферу этого соснового леса и становится частью природы.

Мощь, с которой Шишкин отражает внутреннее состояние человека, невероятная. Наверное, именно поэтому русский человек так любит картины Шишкина

Иван Шишкин, «Корабельная роща» (1898 г.)

На этой картине более старый лес, который симпатичен чисто визуально. Важно, что на всех картинах мы обязательно видим какую-то речку, потому что текущая вода — это особое удовольствие, она отождествляется с чем-то положительным. […] Картина «Корабельная роща» — хорошая иллюстрация того, какими были сосновые леса в те времена, когда их рисовал Шишкин. У меня нет впечатления, что этот лес саженый, это естественный лес, причем разного возраста. Запечатлен период лесного хозяйства, когда на вырубках не рубили все подряд, а если рубили, то только те деревья, которые шли для определенных нужд, — вырубка была выборочной, и лес сохранял свою естественную структуру. […] Сейчас сложно встретить такой лес: сейчас сосняки обычно одного возраста, они появляются на заброшенных пашнях либо после сплошной вырубки.

Поговорим о том, что такое «корабельные сосны», то есть молодой мачтовый лес. Понятие возникло до петровских времен, потому что сосны определенного качества действительно использовали для мачт. Такие мачтовые корабельные леса имели большую ценность в России, особенно те, которые находились около рек: их было легко сплавлять. Корабельные рощи вдоль рек, вокруг Воронежа, где Петр строил флот, первыми стали заповедными, так как имели ценность для строительства кораблей, и особую ценность имели сосны на севере, потому что они шли на экспорт в западные страны (Англия, Испания, Португалия).

Какими качествами должен обладать корабельный лес? Сосны должны расти довольно густо, чтобы дерево быстро теряло ветки и сучья в нижней части кроны. Стволы должны быть ровными, гладкими, высотой 30–40 метров, крона должна быть только высоко наверху, а годичные приросты в древесине — равномерными и не очень большими. Такой лес обычно растет на песках, но на песках «богатых». […]

Иван Шишкин, «Лесные дали» (1884 г.)

На картине — предгорья Урала, виден лес до горизонта. Такие лесные массивы простирались на огромные территории, человек их не рубил или рубил крайне избирательно. Присутствует ощущение бесконечности лесов, самовозобновляемого ресурса, который сам вырастет, даже если его рубить. Здесь четко прослеживается взгляд русского человека на лес как ресурс, который неисчерпаем. Наверное, отчасти из-за этого менталитета русского человека мы и имеем сейчас современные экологические проблемы, потому что хвойные леса уже вырублены — их нет, а голова продолжает думать, что это ресурс бесконечный. […] В результате уничтожения лесов на огромных пространствах европейской части России в 1960–80-х годах изменился климат, экологический и гидрологический режим территорий. Среда обитания человека стала другой, поэтому эти картины Шишкина имеют особый смысл: это то, что мы уже потеряли. […]

Иван Шишкин, «Лесная глушь» (1872 г.)

Лесная глушь в понимании Шишкина — это не лесная глушь в нашем понимании, не та, которую мы воспринимаем как старый разновозрастный хвойный лес (на картине мы видим березки, вдалеке — молоденькие сосенки и мелкий сухостой). Детальность изображения природы восхищает… Специалист даже может определить, что за вид мха здесь нарисован. Березки четко отличаются от других деревьев, которые мы видим дальше. Детальность изображения говорит нам, что Шишкин имел фотографическую память, ведь эта картина была написана по эскизам уже в мастерской. Художник прорисовывал все по памяти, поэтому знание о том, как устроены веточки, как расположены листочки и хвоя, все ботанические тонкости позволяют Шишкину изображать природу фотографично и в деталях, что добавляет легкости восприятию его картин зрителем.

Иван Шишкин, «Лес» (1880 г.)

Здесь изображена опушка, солнечный день, еловый лес — летнее настроение. Передний план отличается тем, что деревья срублены, мы видим пеньки, но при этом старый валеж сохранился и по нему растут елочки. Такое явление широко известно во всех таежных лесах — когда возобновление ели очень успешно идет на гниющей древесине. Такие леса я видела в заповедниках, именно там такое возобновление елей на валеже очень четко и часто прослеживается. Шишкин подметил и изобразил эту особенность возобновления ели, что очень важно.

Березовые леса

Иван Шишкин, «Березовая роща» (1896 г.)

Березовые леса — это любимое место, куда человек с удовольствием идет отдыхать. Березовая роща исторически является символом лесной зоны — не только у нас, но и в Канаде, в Скандинавии у людей особое отношение к березовым лесам. Понятно, что березовые леса возникли недалеко от человека, потому что это либо исторически заросшие пашни, либо какие-то нарушенные земли, где береза легко возобновляется, потому что у нее «пионерная стратегия» (береза очень легко появляется из семян).

Но красота березового леса — в особой изящности белых стволов, этот лес может быть более разреженным, но очень привлекательным для человека. Именно поэтому березовые рощи часто изображаются художниками

В «Березовой роще» Шишкина очень подробно изображена фактура ствола, трава, структура коры, то есть мы можем сравнить точность написания с фотографией. Но на самом деле цветных фотографий природы в то время практически не существовало, потому что съемка шла в основном в помещении. Следовательно, мы можем рассматривать картины Шишкина как фотографическое отображение состояния лесов в тот период — это реальные картины, благодаря которым ученые-лесоводы имеют информацию о лесах, росших 140 лет назад.

Исаак Левитан, «Березовая роща» (1889 г.)

Левитан тоже изображает березовую рощу, но на его картине чувствуется другая манера: мы видим, что листочки вырисованы у березы только на переднем плане, а дальше идут крупные мазки. И я точно могу сказать, что это березняк, который появился на пашне. […] Таким образом, эта картина отражает то, что обычно происходит около деревень: березовые перелески очень распространены, их можно встретить везде, и это очень хорошие леса для сбора грибов. Березняки у Левитана — это то, что знакомо каждому человеку.

Архип Куинджи, «Березовая роща» (1879 г.)

Здесь совсем другая стилистика, внимание уделяется уже не детальному изображению деревьев, а игре светотеней. Опять же, обратите внимание, что снова появляется речка, но внимание уделяется в основном общему впечатлению, перспективе изображения березового леса. Причем у Куинджи довольно много картин, которые изображают березовый лес:

  • Архип Куинджи, «Березовая роща» (1881 г.)

  • Архип Куинджи, «Березовая роща» (1901 г.)

На первой картине 1881 года мы видим вечерний лес, длинные тени, в лесу уже темно, и такое впечатление, что мы находимся в храме природы: видны одни стволы, напоминающие колонны древнего храма. Картина приобретает некую романтичность. Темный лес в сознании человека (в особенности ночью) носит негативные оттенки, человек начинает испытывать страх и некое благоговение, это пограничное состояние. Вторая картина, 1901 года, летняя, опять какая-то непонятная речка, дальше идет вид на озеро. Очень гармонично-симметрично построенная картина с выраженной и продуманной перспективой. Но чем она примечательна? Это изображение уже сконструировано художником: я уверена, что это совсем не то, что он видел в природе, это тот пейзаж, который художник создает уже в мастерской исходя из своих внутренних представлений.

Михаил Клодт, «Березовая аллея» (1890-е гг.)

В творчестве Клодта много пейзажей и чувствуется влияние Шишкина, так как все художники творили в одно время и хорошо знали друг друга. Но чем отличаются пейзажи Клодта от работ Шишкина? Особое внимание художник уделяет цветовой гамме, изображению травы (которая тоже выбита), цвету бересты, светотени на кронах и воде. То есть он обращает внимание зрителя на цветовую гамму, а не на то, как, например, растут березы. Березы — это просто фон. […]

Небольшой экскурс по лесам в изображении художников помогает немного понять, что такое лес в действительности. Картины этого периода позволяют нам увидеть пейзаж с исторической точки зрения, понять, каким был лес в те времена, ибо другого исторического визуального подтверждения мы не имеем. […] Понимание исторических моментов очень важно для нашей науки, потому что, когда мы смотрим на лес, мы должны понимать, как он сформировался, как растет, чтобы правильно интерпретировать современную структуру лесного сообщества.

Давайте посмотрим, как пейзажи художников соотносятся с действительностью, на примере картины Шишкина «Рожь» (1878 г.).

Иван Шишкин, «Рожь» (1878 г.)

Перед нами картина, которую мы знаем с детства и которая воспринимается как национальный символ. Поля с пшеницей и рожью до горизонта выработали у детей советского времени восприятие «должного»: вокруг должны быть одни поля, а деревья здесь как-то не к месту. […] Поэтому сейчас мы смотрим на эту картину, и нам совершенно непонятно, зачем они здесь, потому что если посмотреть под крону правого дерева, то можно заметить, что под ним рожь, которая с биологической точки зрения не может быть такой высоты.

У Шишкина была феноменальная память на то, что он видел в природе, и если бы он видел это вживую, то не нарисовал бы подобным образом — ясно, что эти сосны он пририсовал позже. Если мы посмотрим на первоначальный эскиз, то увидим, что деревья растут не на поле, а около него, их кроны низко опущены и с биологической точки зрения все корректно. […] Вероятно, рисуя такие деревья, Шишкин исходил из воспоминаний о картине Питера Брейгеля Старшего «Жатва» (1565 г.), на которой мы видим отдыхающих под деревом крестьян во время полуденного зноя.

Действительно, деревья около полей всегда сохранялись, так как это было единственное место для отдыха крестьян во время зноя. Но даже если предположить, что у Шишкина сосны нарисованы, чтобы показать, что в их тени отдыхали крестьяне, то эти участки были бы выбиты, вытоптаны. Однако мы видим сплошной покров из ржи, причем высокой. Посмотрите на кроны сосен: все они, кроме одной, с высокими кронами, а это значит, что эти деревья в таких условиях просто бы не выжили. В полях очень сильный ветер, и все деревья он бы снес одномоментно. […] Так что я прихожу к мысли, что здесь, соединив два эскиза, причем не очень корректно, Шишкин изобразил то, что в природе не встречается, — это его небольшие фантазии, но, несмотря на это, картина является символом жизни в нашей стране, где поля — до горизонта, а от лесов мало что осталось.

Хотите знать больше? Приглашаем вас в арт-сообщество в Telegram, где вы сможете задать любые вопросы по искусству! Признанные российские и международные арт-эксперты ответят даже на самые (бес)толковые вопросы. Узнать больше можно по ссылке 99 (бес)толковых вопросов по искусству.

Песочная картина На природе 4 шт + цветной песок, Djeco, цена: 2439 ₽

Страна:

Франция

Производство:

Китай

Фрески из цветного песка На природе от Djeco предназначены для создания ярких красочных картин, которыми будет гордиться каждый ребенок. Особенность детского набора для творчества состоит в том, что разноцветный красочный песок нужно пересыпать из баночек на клейкие части картинок. Каждая картинка разделена на сектора с номерами. Номер каждой секции соответствует номеру баночки с песком. Ребенок должен постепенно отклеивать клеенку и при помощи шпателя заполнять это место песком требуемого цвета. Коробка набора может быть рабочей поверхностью, в которой удобно работать с песком, не рассыпав ни песчинки. Для этого в углу коробки прорублена небольшая дырочка.

Рисование песком — это игровое и художественное занятие, способствующее развитию у детей навыков цветовосприятия, аккуратности, точности, творческого мышления, креативности и усидчивости.

Характеристики:

  • В наборе: 4 листа с клейкой основой для создания картинок, 12 баночек с цветным песком, пластиковая лопатка для работы, пошаговая инструкция.
  • Размер картинки: 15*21 см.
  • Материал: песок, картон, пластик.
  • Набор упакован в красочную картонную коробочку.
  • Размер упаковки: 23*16.5*4 см.

Французская компания Джеко производит наборы для творчества, развивающие игрушки и игры для детей, а также детали интерьера детской комнаты. Все товары Djeco отличаются высочайшим качеством, необычной идеей исполнения. Изображения и дизайн специально разрабатываются молодыми французскими художниками.

Рекомендовано для детей от 4 лет.

Для этого товара пока нет отзывов

Топ-10 самых влиятельных фотографов-натуралистов всех времен

Чтобы попасть в список 10 самых влиятельных фотографов-натуралистов всех времен, эти знаменитые фотографы-натуралисты должны были оказать неизгладимое влияние либо на общество, либо на будущих фотографов. . Большинство из этих фотографов могут считаться революционерами сами по себе, а не эволюционистами, к которым относится большинство фотографов. В последние годы появилось много фотографов, которые сделали себе имя в эпоху цифровых технологий, но еще слишком рано говорить о том, кто из этой эпохи оставит неизгладимое историческое влияние на будущие поколения.В иллюстративных целях я включил в эту статью подборку моих собственных фотографий природы.

Контрабандистская выемка

В связи с подписанием в 1807 году президентом Томасом Джефферсоном Закона об эмбарго торговля товарами с Великобританией и Канадой была запрещена. Поскольку Вермонт находился рядом с Канадой, многие люди продолжали переправлять товары и скот через нынешнюю выемку Контрабандистов. Раньше беглецы убегали от закона, перелезая через выемку контрабандистов и убегая в Канаду.Нотч также был центром продажи алкоголя в эпоху сухого закона, поскольку огромное количество спиртных напитков поступало из соседней Канады. Можно с уверенностью сказать, что Notch контрабандистов действительно заслужил свое печально известное имя. Что касается меня? Я переправляю фотографии в осенних цветах.

  1. Ансель Адамс (1902 — 1984) – дедушка пейзажной фотографии. Он единственный фотограф-натуралист, который выходит за рамки жанра и даже фотографии в этом отношении. Его изображения настолько известны, что фотографы и туристы до сих пор пытаются заполнить дыры в его штативе спустя 60-70 лет после того, как были сделаны его самые известные изображения.Возможно, его самым большим наследием были его усилия по сохранению окружающей среды с Sierra Club, которые привели к созданию национальных парков Секвойя и Кингз-Каньон среди других областей, а также учреждений художественного образования, которые он помог создать.
  2. Гален Роуэлл (1940–2002) – разносторонний фотожурналист с особой способностью общаться с широкой аудиторией через свои работы, Роуэлл оказал влияние на бесчисленное количество фотографов, работавших в самых разных жанрах, начиная со скалолазания, приключений в дикой природе и заканчивая пейзажной фотографией в 2-я половина карьеры.Список нынешних работающих фотографов, которые пошли по его стопам, читается как список тех, кто есть кто в приключенческой и пейзажной фотографии, и его слишком много, чтобы перечислять. Он был одним из первых, кто использовал 35-мм камеры исключительно для уличной фотографии и популяризировал использование градуированных фильтров нейтральной плотности.
  3. Уильям Генри Джексон (1843–1942) – один из пионеров пейзажной фотографии, фотографии Джексона сыграли важную роль в создании системы национальных парков, начиная с Йеллоустонского национального парка в 1872 году.Нельзя не упомянуть и тот факт, что это было, по сути, первое из давней традиции использования фотографии природы в качестве катализатора усилий по сохранению окружающей среды.
  4. Элиот Портер (1901–1990) – В отличие от большого пейзажного стиля Анселя Адамса, фотографии Портера были более «тихими» и фокусировались на интимных пейзажных сценах, которые легко не заметить. Легко не заметить его работу в пользу просмотров открыток, но достаточно взглянуть на фотографов, на которых он повлиял, чтобы увидеть, что его работа оставила неизгладимое впечатление.Стили фотографов, в том числе Уильяма Нила и Чарли Крамера, сильно напоминают видение Портера.
  5. Дэвид Мюнх (1936 – настоящее время) – Как и Ансель Адамс с черно-белой пейзажной фотографией поколением ранее, Мюнх является синонимом цветной пейзажной фотографии. Распространенное сейчас использование выдающихся элементов переднего плана, ведущих взгляд через кадр на задний план вдали, было стилем, который Мюнх впервые применил еще в 50-х и 60-х годах. Вы бы зашли в любую библиотеку или книжный магазин в Америке за последние 50 лет и с трудом могли бы не увидеть его книги или календари, даже если вы не знаете его имени.
  6. Карлтон Уоткинс (1829–1916) – создал одни из самых ранних известных изображений национального парка Йосемити, которые помогли пробудить интерес к западному ландшафту.
  7. Филип Хайд (1921–2006) – ведущий фотограф Sierra Club в 50–70-х годах, фотографии Хайда сыграли важную роль в кампаниях по спасению юго-западных ландшафтов от затопления из-за плотин, включая Гранд-Каньон и Национальный памятник динозавров, что привело к рождению современное экологическое движение. Ряд ведущих фотографов-натуралистов называют его источником вдохновения для работы всей их жизни.
  8. Роберт Гленн Кетчум (1947 г. – настоящее время) – возможно, самый известный фотограф-консерватор, работающий сегодня. Его фотографии активно используются для дальнейших экологических целей в американской политической системе. Его аэрофотосъемка пейзажей Аляски особенно ошеломляет.
  9. Джон Шоу (1944 г. — настоящее время) — автор нескольких бестселлеров с практическими рекомендациями по фотосъемке природы, ему часто приписывают помощь начинающим фотографам в улучшении их фотографии, и сегодня он по-прежнему является ведущей фигурой на рынке мастерских.
  10. Артур Моррис (1946 г. – настоящее время) – Признак влиятельного фотографа – это тот, которому часто подражают, и было бы трудно увидеть какую-либо фотографию птиц, которая не несет влияния Морриса. Он, возможно, является самым плодовитым фотографом птиц всех времен и ведет успешный бизнес-семинар по наблюдению за птицами.

Одинокий кипарис

Живя вокруг залива Сан-Франциско, ветер — обычное дело. Поскольку ветер невидим, нам остается фотографировать результат ветра; корявые ветки деревьев в этом случае.

Более влиятельные фотографы-натуралисты
  • Арт Вулф (1951 – настоящее время) – плодовитый фотограф природы и путешествий, на его счету десятки опубликованных книг, включая «Край земли», «Уголок неба», «Живая дикая природа» и «Земля». Мой Свидетель. Он был ведущим « Путешествий на край» с Артом Вулфом, который транслировался на канале PBS в течение нескольких сезонов.
  • Дэвид Дубилет (1946 — настоящее время) — легендарный фотограф-ныряльщик, наиболее известный своими работами для National Geographic.
  • Субханкар Банерджи (1967 г. — настоящее время) — Его работа в Арктическом национальном заповеднике дикой природы привлекла международное внимание к политической борьбе за использование общественных земель ANWR.

Я изо всех сил старался устранить свою предвзятость при создании этого списка, судя исключительно по резюме и долговременному влиянию на будущие поколения фотографов. Не секрет, что Гален Роуэлл оказал на меня самое большое влияние в фотографии, но даже если бы это было не так, я бы, вероятно, все равно поставил бы его в один ряд с ним.В наши дни есть много современных фотографов-натуралистов с потрясающими фотографиями природы, поэтому, возможно, через десять лет в этом списке могут появиться новые имена, отражающие цифровую эпоху. С другой стороны, то, что они есть в этом списке, не обязательно означает, что я также являюсь поклонником их фотографии, но их достижения заслуживают признания. С учетом сказанного, я считаю, что можно привести веские аргументы в пользу заказа любого из четырех лучших фотографов в этом списке. Еще один список, который стоит рассмотреть в будущем, — это список лучших экологических фотографов.

Первоначально статья была написана в 2009 году. кредиты в большинстве крупных публикаций. Я написал эту статью, которую с момента ее написания прочитали более 250 000 человек. Мой веб-сайт: rwongphoto.com предлагает фотографии изобразительного искусства музейного качества, включая пейзажи и фотографии природы, включая акриловые лицевые крепления TruLife® и отпечатки с краевым креплением ChromaLuxe.Я также предлагаю выступления для различных некоммерческих групп.

Рай для фотографов

Прожив десять лет назад в Сан-Франциско, я давно хотел переехать обратно в район залива, чтобы проводить больше времени, фотографируя гору Тамалпаис, также известную как гора Там. В 2013 году я, наконец, вернулся обратно в залив и вскоре после этого сделал фотографию своей мечты.

Будьте первыми, кто просматривает новые выпуски произведений искусства, получает уведомления о событиях художников и получает рекламные предложения.

106 комментариев

ГЭРИ КРЭББ / ENLIGHTENED IMAGES 25 июня 2009, 11:48

Great List, Richard.

Очень приятно видеть, что в альбом вошли Jackson & Watkins, а также Ketchum. Многие молодые фотографы, возможно, не искали имен дальше 1980-х или 1990-х годов.

Я отмечу Джеймса Балога, насколько он повлиял на то, что он сейчас делает со своим экстремальным ледовым исследованием. Он определенно поставил перед собой цель попытаться обучить и повлиять на всю планету.

Ура,

Гэри.

РИЧАРД ВОНГ 25 июня 2009 г., 13:00

Спасибо, Гэри.Я чувствовал, что фотографы, которые оказали влияние на изменение взглядов в обществе, должны получить признание в этом контексте больше, чем фотографы, которые делают самые «крутые» снимки, что более субъективно, потому что в этом случае Франс Лантинг и другие также были бы в списке. .

У Джеймса Балога определенно был отличный документальный фильм на канале PBS о его работе, за которым я собираюсь следить в будущем. Я должен буду изучить его немного больше.

РОН НИБРУГГЕ 25 июня 2009 г., 21:56

Спасибо, отличная статья, Ричард — хорошая идея, такие списки отлично подходят для дебатов, дискуссий и т. д.

Лично Арт Вульф попал бы в мой список вместо нескольких разных фотографов, но в остальном я не могу винить ваш список.

РИЧАРД ВОНГ 25 июня 2009 г., 22:01

Спасибо, Рон. Понятно, и я не возражаю против Арта Вулфа.

CIAO 25 июня 2009 г. в 22:30

НЕКОТОРЫЕ ФОТОГРАФИИ БЫЛИ БЫ ХОРОШИМИ

ОБЗОР ПЯТНИЦЫ — ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ СООБЩЕНИЯ ЭТОЙ НЕДЕЛИ НА ВСЕХ WWW |OUT OF FOCUS| БЛОГ ЮНЕСА БОУНХАРА 26 июня 2009 г. в 7:26 утра

[…] Вонг составил потрясающую подборку своих 10 самых влиятельных фотографов-натуралистов.Действительно потрясающий список, некоторые ожидаемые имена, некоторые я даже не знал (черт возьми, я действительно думал, […]

ТОДД КОДЛ 26 июня 2009 г. в 23:20

Действительно солидный список, Ричард. Неизбежно кто-то достойный будет (Джек Дайкинга, Карр Клифтон), но это, я думаю, больше зависит от личных предпочтений

ЛИАНН ГРИН 27 июня 2009 г., 7:29 утра

Я бы не стал критиковать список как таковой субъективно Ваш выбор дал мне несколько интересных персонажей для поиска в Google — спасибо за более глубокое понимание.

ЭНРИКЕ АГУИРРЕ 27 июня 2009 г., 16:51

Я бы убрал Морриса или заменил его Тимом Фицхаррисом (съёмка под низким углом + чистый фон были у него раньше).

Как европеец я должен включить Франса Лантинга, он повлиял на целое поколение стрелков.

Но моя настоящая «проблема» со списком — это отсутствие Джима Бранденбурга, без него я не могу представить современную фотографию природы.

РИЧАРД ВОНГ 27 июня 2009 г., 16:52

Спасибо Тодд и Линн.

Карр Клифтон — интересное имя, о котором я думал, так как он так много работал с пейзажными календарями.

О некоторых старых именах вы можете узнать больше, посмотрев их экспонаты в музеях истории или искусства.

РИЧАРД ВОНГ 27 июня 2009 г., 16:55

Привет, Энрике. Другие также упоминали Лантинга в ветке NPN, поэтому мне интересно, имеет ли он большее влияние среди европейских фотографов, чем в Америке? Причина, по которой я спрашиваю, заключается в том, что большинство называют его, возможно, лучшим фотографом дикой природы, но я не видел много разговоров о том, что он был парнем, который вдохновил их на съемку, стилистически или что-то в этом роде.

РИЧАРД ВОНГ 27 июня 2009 г. в 16:59

Вот ветка NPN, и я только что заметил ответ на свой предыдущий вопрос.

http://www.naturephotographers.net/imagecritique/bbs.cgi?a=vm&mr=44468&CGISESSID=58b05b5b55f6ff93d38cc654e56da752&u=6771

MARK 28 июня 2009 г. в 16:50 90:00 ваш первый пост прочитан Я думал, что должно быть легко сузить его до топ-10. Но когда на самом деле вводить туда имена, это может быть сложно, потому что, вероятно, топ-15 или 20 или около того пытаются туда втиснуться!

Карр Клифтон был бы неплохим выбором.Арт Вулф тоже был бы в моей группе вместе с Джимом Бранденбургом или, возможно, Томасом Мангельсоном. Конечно, я хотел бы, чтобы Джоэл Сарторе и Брайан Скерри также участвовали в работе над Nat Geo. В конце концов, очень сложный список для составления.

РИЧАРД ВОНГ 28 июня 2009 г., 18:11

Привет, Марк. У меня были такие же мысли. Я был очень уверен в первых восьми фотографах, но мне пришлось гораздо больше думать о последних двух, и, увидев все разные ответы, я, вероятно, поменял бы одного или двух из своего первоначального списка.Это похоже на еще одну запись в блоге.

ЭНРИКЕ АГУИРРЕ 29 июня 2009 г., 12:52

Ричард,

Я не думаю, что кто-либо из нынешних стрелков ЕС на передовой может честно сказать, что Лантинг не повлиял на них, он все еще правит в Nat Geo

РИЧАРД ВОНГ 29 июня 2009 г., 16:35

Да, он определенно мужчина. Я столкнулся с ним в его галерее на торжественном открытии и был очень впечатлен, увидев, что его работы напечатаны большими размерами. Его книга «Жизнь» — поистине удивительная работа и, возможно, лучшая из его работ.

АРТУР МОРРИС 2 июля 2009 г., 5:52

Привет, Ричард! Огромное спасибо за то, что включил меня в свой список; это выше большой чести. Я очень надеюсь, что когда-нибудь наши пути пересекутся.

позже и с любовью, Арти

РИЧАРД ВОНГ 2 июля 2009 в 10:39

Не за что, Арти. Вы фантастический фотограф.

МАЙК ГЭВИН 7 июля 2009 г., 19:29

Я не видел Эдварда Уэстона ни в чьем списке. Я бы занес его в любой список самых влиятельных.

РИЧАРД ВОНГ 7 июля 2009 г., 21:14

Привет, Майк. Насколько мне известно, Уэстон на самом деле не был фотографом-натуралистом. Если он был, вероятно, не в том смысле, что другие.

ДЖЕРРИ МЕНЕЗЕС 12 июля 2009 г., 1:16

Я уверен, что списки других фотографов будут отражать личный вкус. Это тоже… вот почему это «влияние». Да Адамсу, но больше за его роль в ремесле фотографии. Элиот Портер и Гален Роуэлл очень сильно повлияли на меня.Эти четыре обязательны для включения: Эдвард Уэстон научил нас, как должен выглядеть отпечаток, не говоря уже о Бретте; Анри Картье-Брессон научил нас видеть; Джоэл Мейеровиц научил нас видеть в цвете, а Джерри Ульсманн научил нас, что фотография — это искусство. Следующие три являются личным выбором… но просто посмотрите на их работу, и вы тоже попадетесь на крючок. Это Кристофер Ньюберт, посмотрите его книгу «В радужном море», и вы будете поражены; Арт Хазелтин, единственный подводный фотограф, которого я когда-либо слышал, использует камеру среднего формата для съемки черно-белой пленки для подводных изображений, а лучший широкоформатный фотограф, работающий сегодня, — Кристофер Беркетт.

РИЧАРД ВОНГ 12 июля 2009 г., 2:02

Привет Гэри. Без сомнения, Вестоны и Картье-Брессон являются влиятельными фотографами в других жанрах, но пост был о списке лучших фотографов природы. Как и в случае с комментарием Майка, Вестоны были известны своими художественными работами и натюрмортами, а Картье-Брессон был уличным фотографом, но не имел никакого отношения к фотографии природы. Эта часть не субъективна.

Я обязательно проверю ваш личный выбор.Мне всегда интересно посмотреть, что еще там есть. Я уже знаком с работами Беркетта и согласен, что он хорош.

ДЖЕРРИ МЕНЕЗЕС 14 июля 2009 г., 19:20

Я воспользовался преимуществом потери интерпретации ландшафта и включил все работы, выполненные на открытом воздухе и без огромного количества источников света, помощников и т. д. Я надеялся, что вы искали влияния, которые работал в одиночку на открытом воздухе и внес свой вклад в жанр фотографии природы. Без Картье-Брессона мы бы не поняли, как пользоваться «миниатюрной камерой» без вспышек и штативов.Я не думаю, что мне нужно оправдываться перед Уэстоном: он был фотографом природы. И, пожалуйста, найдите время, чтобы проверить Ньюберта. Он лучший подводный фотограф, без исключения; он эталон. На его изображения все смотрят и теряют дар речи. Спасибо за ваше время.

РИЧАРД ВОНГ 14 июля 2009 г., 22:24

Я слышу, куда ты идешь от Джерри. Спасибо за разработку. Я вижу, что Картье-Брессон оказал влияние на большинство фотографов своей философией «решающего момента».Можно возразить, что поймать свет в нужный момент — это чисто Картье-Брессон, точно так же, как маленькое мерцание в глазу медведя гризли.

У меня только что была возможность ознакомиться с работами Ньюберта, и на его сайте есть много интересного. Очень экзотично, и мне нравится, как он артистично изображает морскую дикую природу на некоторых фотографиях.

ДЖЕРРИ МЕНЕСЕС 15 июля 2009 г., 16:33

Книга Кристофера Ньюберта «В радужном море» обязательна. Чтобы в полной мере оценить его работу, приобретите копию книги.Махало и Алоха.

РИЧАРД ВОНГ 15 июля 2009 г., 17:45

Приятно знать, Джерри. Я поищу эти книги на Amazon, когда у меня будет возможность. Я всегда в поиске хороших фотокниг.

ГАРРИ 24 июля 2009 г., 13:13

Хьюго ван Ларвик

АРМАНДО СОЛАРЕС 24 июля 2009 г., 14:02

Один из моих любимых, Клайд Батчер. Гуглите его. Для городской природы, Клаудио Эдингер.

РИЧАРД 26 июля 2009 г., 15:25

Спасибо, ребята.Клайд Батчер время от времени появляется в журнале Outdoor Photographer, и у него есть отличные черно-белые работы из Эверглейдс.

РИЧАРД 6 августа 2009 г., 12:58

Спасибо, Сабьясачи. Что касается веб-сайтов, не у всех фотографов были веб-сайты, когда я их изучал, или они были не такими информативными, как ссылки, которые я предоставил здесь.

TOM 13 октября 2009 г., 12:55

Вы используете термин «влиятельный». Это имеет значение для меня. Список «влиятельных» фотографов-натуралистов отличается от списка «величайших».

Так что мой список будет включать Арта Вульфа. Он плодовит, хороший учитель, хороший коммуникатор, вдохновляет многих новичков и любителей, сильна этика сохранения.

Если Уэстон подходит на одного комментатора, как насчет Эрнста Хааса? http://www.ernst-haas.com/ Очень вдохновляет меня.

Я второй упоминает Мангельсена и Бранденберга.

Арт Моррис — великий фотограф птиц, но не уверен, что попал в мой список «самых влиятельных фотографов природы».

Остальная часть вашего списка солидна.

Не понимаю, как у Субханкара Банерджи достаточно работы или влияния, чтобы попасть в этот список.

РИЧАРД ВОНГ 13 октября 2009 г., 14:22

Спасибо за вклад, Том. Что касается Арта Морриса, если вы видели несколько онлайн-форумов по фотографии природы, то, вероятно, у вас есть хорошее представление о том, почему я включил его в список, потому что там много фотографов птиц, и большинство из них, похоже, находились под влиянием его в какой-то степени.

Что касается Банерджи, то его книга ANWR, распространенная в Сенате, помогла привлечь внимание к теме бурения нефтяных скважин на Северном склоне, и с тех пор она стала предметом споров.Для меня это довольно существенно.

ЛУЧШИЕ ПРАКТИКИ ДЛЯ ФОТОГРАФОВ В БЛОГЕ « ПОЛЕВОЙ ОТЧЕТ: 18 октября 2009 г., 6:05

[…] Пишите материалы, которые интересуют вашу аудиторию и способствуют обсуждению. Моя статья о десяти самых влиятельных фотографах природы всех времен является примером этого. После того, как я написал сообщение в блоге, я начал дискуссию в Nature […]

ДЭВИД ЛЕЛАНД ХАЙД 29 ноября 2009 г., 15:33

Спасибо, Ричард, за составление отличного списка.Хотя мой список может несколько отличаться, я рад, что вы включили в него моего отца Филипа Хайда, вклад которого в фотографию часто недооценивался. Я удивлен, что вы не включили Эдварда Уэстона, Бретта Уэстона, Майнора Уайта, Джона Секстона и, возможно, Карра Клифтона и Джека Дайкинга. Клифтон, Секстон и Дайкинга, возможно, не так влиятельны, как некоторые, но они попадают в категорию, которую вы упомянули, как создателя лучших фотографий. Утверждалось, что Уэстоны и Майнор Уайт не были строго фотографами-натуралистами.Однако они не только сделали одни из величайших пейзажных фотографий всех времен, но и повлияли на всю фотографию. Когда Адамс, Уэстоны, Уайт, Портер и Хайд только начинали работать, фотография природы даже не была термином. На самом деле фотография даже не была признана искусством. До них люди фотографировали природу, но без этих первопроходцев эти фотографы остались бы в безвестности, как, возможно, и весь жанр. Эдвард Уэстон был примером не только в фотографии, но и в образе жизни.Он не летал по всему миру и не владел большим количеством модного оборудования. Он жил очень простой жизнью, близкой к природе. Когда Ансель Адамс начал первую программу художественной фотографии в Калифорнийской школе изящных искусств, где Филип Хайд учился во втором классе, студенты других факультетов подняли шум, протестуя против того, что фотография неуместна и разрушит репутацию школы. их школа. Сегодняшние фотографы думают, что конкуренция сложна, но тогда рынка не было.Фотографы, которых я упомянул, помогли установить традицию Западного побережья, включающую прямую фотографию, простые, чистые композиции и часто естественные объекты. Я знаю, что есть талантливые и даже влиятельные европейцы, австралийцы и фотографы Восточного побережья, но если мы говорим о фотографии природы, то она была впервые применена в западной части США. Адамс, Портер и Хайд продолжали помогать Sierra Club и другим экологическим группам защищать больше. пустыне, чем кто-либо другой в фотографии когда-либо делал или, вероятно, когда-либо сделает.Адамс всю свою жизнь был сторонником фотографии и дикой природы. Портер и Хайд привнесли цвет в среду. Книги Портера были бестселлерами. Хайд был молод, беден, отчаян и талантлив. Он смог бросить все и сбежать в неизвестном направлении по приказу Дэвида Брауэра, и поэтому в знаменитой серии форматов выставок использовалось больше его изображений, чем любых других.

РИЧАРД 29 ноября 2009 г., 18:50

Спасибо, что поделились своими мыслями, Дэвид. Если и есть кто-то, кто имеет право говорить на эту тему, то это вы, так как вы, вероятно, были там в это время из первых рук.

Насчет западных пейзажистов согласен. Другие могут чувствовать себя обиженными, но этот жанр и современное экологическое движение по большей части были первооткрывателями на Западе. Твой отец определенно сыграл в этом большую роль.

ДЭВИД ЛИЛАНД ХАЙД 30 ноября 2009 г., 23:39

Я родился в 1965 году, когда моему отцу (Филиппу Хайду) было 44 года. Я пропустил самые ранние «первопроходцы», но определенно встречался со многими персонажами. В качестве фона для моей книги об отце я кое-что прочитал в книгах и переписке об этом фрагменте истории фотографии и о том, как он переплелся с зарождением современного энвайронментализма.Есть правильные и разнообразные точки зрения. В том, что я сказал выше, я, конечно же, не собираюсь обесценивать развитие фотографии или защиты окружающей среды в Европе или в других регионах. Я говорю о том, что фотографы, собравшиеся защищать национальные сокровища американского Запада, сыграли важную роль в популяризации как фотографии, так и консервации в глобальном масштабе. Они научили людей, которые сейчас преподают фотографию, а их фотографии привели к изменению взглядов на окружающую среду, вплоть до того, что теперь это круто заботиться о планете.

ТОМ ДО 3 декабря 2009 г., 12:05

Отличная идея. Меня годами поражало невежество особенно молодых фотографов-натуралистов об иконах, создавших этот вид искусства. Многие никогда не слышали об Элиоте Портере или Филе Хайде, что является преступником. Мой единственный комментарий к вашему выбору будет заключаться в том, что Портер должен быть номером два (а не новым номером два), потому что я считаю, что он изобрел цветную фотографию природы. Для меня настоящий художник — это человек, который делает что-то первым, и вся цветная работа исходит от него.Я также считаю, что он вместе с Дэвидом Мюнхом создал большое количество фотографов-натуралистов поколения бэби-бумеров. Эти люди использовали большой формат, проделали потрясающую работу и выиграли множество экологических битв благодаря своим изображениям. Да, Гален вдохновляет многих людей, и я, может быть, здесь просто лукавлю, но я думаю, что Портер является более влиятельной силой. Кроме того, там должен быть Арт Вульф. Больше людей познакомилось с фотографией природы, хотя только с его телешоу, чем с любым другим фотографом, кроме Адамса.Спасибо за ваш наводящий на размышления блог.

РИЧАРД ВОНГ 3 декабря 2009 г., 12:53

Спасибо, Том. Я ждал, чтобы услышать некоторые мысли о размещении в первой четверке, и вы делаете отличные замечания о Портере и Мюнхе. Я нахожу захватывающим тот факт, что Мюнх существует с 50-х годов и до сих пор активен. Его карьера охватывает почти всю историю цветной фотографии.

РЕКОМЕНДАЦИЯ ЧИТАТЕЛЯМ: ПОСМОТРЕТЬ БЛОГИ РИЧАРДА ВОНГА » ПЕЙЗАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ БЛОГГЕР 15 февраля 2010 г., 10:05

[…] Являетесь ли вы ценителем хорошей фотографии, новым фотографом, изучающим технику, фотографом среднего уровня, оттачивающим свои навыки , или старый профессионал, только начинающий работать в Интернете, два блога Ричарда Вонга — это кладезь твердых знаний, которые я рекомендую всем читателям.«In The Field», фотоблог Ричарда Вонга, наполнен отличной работой и хорошим примером того, как модерировать комментарии и привлекать читателей. «Полевой отчет: негламурная сторона фотографии», € предлагает хорошую информацию о социальных сетях, интернет-маркетинге и многих других деловых вопросах. Этот блог также содержит ссылки на статьи Ричарда Вонга в социальных сетях, опубликованные на сайтах по всему Интернету. Блоги Ричарда Вонга были рекомендованы журналом Outdoor Photographer Magazine. Обязательно прочитайте широко известную статью Ричарда Вонга «10 самых влиятельных фотографов-натуралистов всех времен».†[…]

СТИВ СИРЕН 17 августа 2010 г., 10:12

Я не слышал о Джексоне или Моррисе, встречал Кетчума. Это хороший список, я бы создал что-то очень похожее, но я вырос в похожих местах и ​​примерно в то же время, что и Ричард. Я не думаю, что у людей в других странах или противоположной части страны был бы подобный список?

РИЧАРД ВОНГ 17 августа 2010 г., 13:38

Спасибо, Стив. Я бы сказал, что Джексон должен быть важным знанием для всех фотографов-натуралистов.Это правда, что у международных фотографов будут некоторые имена, которых я не перечислил, но у меня есть ощущение, что в большинстве списков было бы около половины имен, перечисленных здесь, если бы они сделали свою домашнюю работу и поняли, как жанр стал таким, какой он есть сейчас.

NANCE 12 сентября 2010 г. в 11:30

а Тина Модотти? Должны быть дамы, представляющие

НЭНС 12 сентября 2010 г. в 11:34

О, и Имоджен Каннингем, конечно

РИЧАРД ВОНГ 12 сентября 2010 г. в 15:59

но я не думаю, что какой-либо фотограф-натуралист счел бы кого-то из этих двоих фотографами-натуралистами.Теперь, когда фотография более популярна среди широкой публики, возможно, в ближайшие годы у нас будет больше женщин, которые станут влиятельными в этом жанре.

Г. УЭЛЕН 26 октября 2010 г., 17:19

Гален Роуэлл никоим образом не заслуживает быть № 2, а Джек Дайкинга даже не в списке. Это безумие.

    ЭЛИОТ Дрейк 27 января 2017 г., 17:38

    Карр Клифтон и Дайкинга — клоны Мюнча, превосходные, но не новые. То же самое касается Галена Роуэлла. Он просто применил подход Мюнха к 35 мм.(Вау, глядя на даты публикации, я действительно опоздал на вечеринку!)

    РИЧАРД ВОНГ 31 января 2017 г., 8:52

    Я вижу сходство в работах Клифтона и Дайкинга, но я чувствую, что подход Роуэлла к фотографии был более уличного фотографа/фотожурналиста, чем Мюнх. Единственное сходство, которое я вижу, это тот факт, что они оба снимают пейзажи.

30 невероятных фотографий, демонстрирующих истинную силу природы

30 невероятных фотографий, которые показывают истинную силу природы

Часто говорят, что красота — в глазах смотрящего, и лишь немногие станут опровергать предположение, что мир вокруг нас — от величественных горных хребтов до бирюзовых морей — является сокровищницей впечатляющих образов.

Желание сохранить эти образы для потомков вряд ли можно назвать новым явлением. Вскоре после появления фотографии в середине 19 века природа присоединилась к портретной живописи в качестве предпочтительного предмета для начинающих практиков. Известные пионеры включают Карлтона Уоткинса и Уильяма Генри Джексона, чьи фотографии Йосемити и Йеллоустона, соответственно, помогли создать систему национальных парков.

Однако на рубеже 20-го века фотография природы превратилась из преимущественно документального инструмента в зарождающуюся новую форму искусства.Угрюмая, раскрашенная вручную черно-белая фотография Эдварда Стайхена «Лунный свет: пруд» представила новаторское живописное качество, которое повлияло на бесчисленное количество фотографов в последующие годы. Пейзажная фотография была поднята на еще большую высоту легендарным Анселем Адамсом, известным не только своими потрясающими черно-белыми фотографиями американского Запада, но и своей важной работой по охране окружающей среды в Sierra Club. Сегодня такие таланты, как Тед Гор, Майкл Шейнблюм и Дэниел Кордан, часто идут на опасные и беспрецедентные меры, чтобы запечатлеть свои удивительные образы.

Современные исследования эмпирически демонстрируют положительное влияние природы на психику человека, измеряемое по Шкале связи с природой (ЦНС). Эксперты утверждают, что созерцание природной красоты приводит к большей удовлетворенности жизнью. Адамс заметил, что «мир непостижимо прекрасен и представляет собой бесконечную перспективу волшебства и чудес». Имея это в виду, Стакер изучил сотни общедоступных изображений, а также коммерческих архивов, чтобы создать это слайд-шоу из 30 потрясающих фотографий, воспевающих потрясающую красоту мира природы.Пролистайте изображения и откройте для себя чудеса в глуши и, возможно, даже несколько на своем заднем дворе.

Вам также могут понравиться:  100 знаковых фотографий, запечатлевших 100-летнюю историю

12 простых способов улучшить свои навыки фотографирования природы

Фотосъемка природы охватывает съемки флоры и фауны. Это растения, цветы и животные, сфотографированные в непосредственной близости от них.
Это сложно из-за разнообразия сюжетов и движений.Но мы снабдим вас всеми необходимыми советами по фотосъемке природы.
[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь.]

12. Выберите правильный объектив для съемки природы

Есть известная поговорка бойскаутов – всегда будь готов. Это относится и к фотографии природы.

Определение лучшего объектива для определенного типа фотографии не является точной наукой.У вас могут быть разные цели для разных бросков.
В общем, лучше всего использовать объектив с большим фокусным расстоянием. Это может быть зум-объектив с широкой апертурой.

Это происходит по двум причинам. Во-первых, вам понадобится максимально возможный радиус действия. Некоторые объекты фотографии природы, такие как животные, требуют определенного расстояния. Таким образом, вы можете наблюдать и фотографировать, не мешая им.

Во-вторых, мы хотим получить четкое изображение нашего объекта на кремовом, размытом фоне.Это сделает тему популярной. Для этого нужно понимать расстояния переднего плана и фона. Используйте объектив с широкой диафрагмой, такой как f/1,4, f/1,8 или f/2,8.

11. Отделить объект от фона

На фотографии природы обычно изображены такие объекты, как растения, животные или цветы. Это означает, что вам нужно отделить этот объект от фона кадра.
Вам нужно оценить расположение элементов в кадре. И вам нужно будет внести некоторые коррективы.

Во-первых, вам понадобится некоторое расстояние между передним планом и фоном. Это поможет разделить их в кадре.
Используйте более широкую диафрагму (меньшее значение диафрагмы), например f/2,0 или f/2,8. Сфокусируйтесь на объекте на переднем плане. Широкая диафрагма должна давать более мягкий, размытый фон.

10. Обрезка на текстурах

Мы черпаем вдохновение в природе для многих вещей в жизни. От цветов до звуков и узоров. Некоторые из самых интересных предметов могут быть прямо перед нами.

При съемке природы увеличьте масштаб и кадрируйте объект. Это может быть кора дерева, лист, лесная подстилка, шкура ящерицы.

Когда вы присмотритесь, вас ждет целый новый мир. Для еще более близкого обзора купите макрообъектив. Эти линзы увеличивают даже мельчайшие детали и могут создавать потрясающие изображения.

Фото автора sohail na с сайта Pexels

9. Изучайте объекты, чтобы лучше фотографировать природу

Фотография природы — интересная тема, и она продолжает оставаться таковой во всем мире.

Очень важно изучить свой объект, насколько это касается советов по фотосъемке природы. Это по нескольким причинам. Во-первых, мы можем лучше запечатлеть то, что понимаем.

Знание привычек вашего объекта также поможет вам предугадывать кадры. Вы будете знать, когда этот лебедь собирается зарядиться, или когда это конкретное растение расцветает. А если вы обнаружите, что животное, которое вы фотографируете, не так уж опасно? Затем вы можете приступить к съемке крупным планом.

8. Снимайте объекты в их естественном контексте для получения ярких изображений

Это не жесткое правило, а скорее рекомендация.Если вы собираетесь фотографировать природу, постарайтесь, чтобы все в кадре было естественным.

Нет ничего плохого в том, чтобы сфотографировать птицу на линии электропередач или паука на стене вашего дома. Это может привести к некоторым творческим и интересным сопоставлениям.

Но если вам нужны яркие фотографии природы, фотографируйте животных и растения в их естественной среде обитания.

7. Возьмите правильное снаряжение для фотосъемки природы

Мы уже обсудили объективы, а позже коснемся корпусов камер.Но легко упустить из виду другие полезные предметы.

Что касается фотографии, то сумка для камеры с дополнительным оборудованием, таким как аккумуляторы и объективы, – это не проблема.

Но сколько раз фотографы-натуралисты отправляются на удаленную съемку без штатива? Больше раз, чем вы можете сосчитать, уверяю вас.

Также не забывайте одеваться в соответствии с местом и сезоном. Может показаться, что погода не для куртки, но подождите, пока солнце не скроется за горизонтом.
Планируйте заранее. Шляпы, перчатки и различная обувь могут оказаться полезными. Возможно, это один из самых важных советов для начинающих фотографов дикой природы.

Что с навигацией? Не полагайтесь на свой телефон. Возьмите текущую карту и компас и научитесь ими пользоваться.

6. Найдите лучшую камеру для фотографий природы

Стреляй чем хочешь. Возможно, вам надоела фраза «лучший фотоаппарат тот, который у вас с собой». Но в этом утверждении есть определенная правда.

Вы можете создавать потрясающие фотографии со смартфона с помощью устройства iPhone или Android. Меньшие апертуры, двойные линзы и оптическое масштабирование становятся обычными функциями. Это позволяет вам создавать довольно привлекательные фотографии даже без DSLR.

Чтобы узнать, что возможно, ознакомьтесь с нашей статьей здесь. И посмотрите, что другие сделали с минимальным оборудованием и крошечными датчиками камеры. Даже у фотографов National Geographic не у всех были цифровые камеры.

5. Используйте естественный свет, чтобы улучшить свои фотографии

Фотосъемка с естественным освещением — это фотосъемка на открытом воздухе с использованием прямого или непрямого солнечного или лунного света.Фотографии природы будут отлично смотреться как в утреннем, так и в вечернем свете. И особенно в золотые часы.

Этот свет после восхода и перед заходом солнца более мягкий и туманный. Он освещает ваши объекты более равномерно и устраняет резкие полуденные тени.
Представьте себе маленькую птичку на дереве или даже на листьях этого дерева. Если это ваш объект, он будет мягко освещен золотыми оттенками заходящего солнца. Вот это я бы назвал атмосферным.

Этот тип света может придать вашим изображениям эмоциональное наложение.Это трудно воспроизвести иначе. Вы заметите разницу в эффективности выстрела. Вы даже можете заметить разницу между утренними и вечерними снимками. Проверьте изменение цветовой температуры.

4. Выберите лучшее время суток, чтобы сделать идеальные снимки природы

Съемка ранним утром или поздним вечером имеет свои преимущества. Это включает в себя вероятность того, что место, где вы снимаете, менее людно.
Это особенно важно в «туристических» зонах с интенсивным движением.Это популярные национальные парки и другие достопримечательности.

Если вы снимаете животных, стремитесь к утру и вечеру. Тогда у вас больше шансов сделать отличные снимки дикой природы. Многие животные спасаются от дневной жары. Они гораздо более активны, когда темно и прохладно.

3. Используйте разные ракурсы и точки зрения, чтобы выделиться

Пейзажная фотография не для того, чтобы доставить удовольствие кому-то другому. Или апеллировать к чьему-то чувству стиля. Речь идет о съемке того, что делает вас счастливым.
Потратьте время на изучение работ других фотографов-натуралистов, если вы еще не нашли свой собственный стиль.

Какие углы они склонны использовать? Какие цвета они сочетают в кадре? Насколько близко они подходят к своему предмету?
Попробуйте сделать что-нибудь другое. Иди против течения! Используйте другой ракурс, снимайте крупным планом там, где другие снимали бы широкоугольно.

Природа предлагает нам неограниченные красивые декорации. Иди туда и воспользуйся ими! Использование собственного творчества — один из лучших советов для начинающих фотографов дикой природы.

2. Возьмите с собой корпус камеры с кроп-сенсором

Если у вас есть полнокадровая камера и камера с кропнутой матрицей, подумайте о том, чтобы оставить полнокадровую камеру дома. Объективы имеют более выраженное эффективное фокусное расстояние на камерах с кроп-сенсором.

Это особенно полезно при съемке животных. Вы должны соблюдать дистанцию, чтобы не напугать их. Объектив с фокусным расстоянием 50 мм на корпусе камеры с кроп-сенсором обеспечивает 1,6-кратное эффективное увеличение по сравнению с полнокадровой камерой. Использование кроп-сенсора означает, что вы можете максимально приблизиться к фотографии природы и дикой природы.

1. Уважайте животных и окружающую среду

Это невозможно объяснить без фразы «оставлять только следы». Каким бы клише это ни было, это не может быть более точным.

Не забудьте забрать домой любой мусор, даже если вы считаете, что он биоразлагаемый. Кожура апельсина или банана может разлагаться до 2 лет. Уважайте окружающую среду, в которой вы снимаете. Вы должны понимать важность не нарушать естественную среду.

Мы снимаем чувствительный мир, который является домом для многих живых существ.Мы должны приложить все усилия, чтобы оказать минимальное долгосрочное влияние на этот мир.

Заключение

Вы любитель фотографировать природу? Какие еще советы вы бы дали новичку? А какие у вас любимые объекты и условия для съемки на свежем воздухе?

Присоединяйтесь к обсуждению и комментируйте ниже!

Если вы хотите максимально насладиться отдыхом на свежем воздухе, попробуйте наш курс «Простые потрясающие пейзажи»!

Дополнительные советы по фотосъемке природы можно найти в нашей статье о фотографиях дикой природы в высоком и низком ключе.

Советы и идеи по фотосъемке природы на iPhone

Вы любите фотографировать на открытом воздухе то, что обнаруживаете во время своих приключений? Фотография природы — это огромный жанр, состоящий из пейзажей, фотографий дикой природы, макросъемки на открытом воздухе и даже абстрактных фотографий. Если вам нравится исследовать мир на открытом воздухе, есть большая вероятность, что вам понравится фотографировать природу. Еще одна хорошая новость: ваш iPhone оснащен идеальной камерой для съемки природы без большого количества дополнительного оборудования.

Что такое фотография природы?

Фотография природы фокусируется на запечатлении природных элементов нашего мира — растений, животных и пейзажей. На фотографиях можно запечатлеть широкие виды далеко простирающихся пейзажей, а также мелкие детали насекомых и растений. Способов запечатлеть природу на камеру столько же, сколько видов растений и животных. Если вы погрузитесь в мир фотографии природы, у вас никогда не закончатся идеи.

Виды фотографий природы

Думайте о фотографии природы как о всеобъемлющей теме, включающей следующие поджанры:

  • Пейзажная фотография
  • Макрофотография природы
  • Абстрактная фотография природы
  • Фотография цветов
  • Фотография дикой природы
  • Астрофотография
  • Фотография путешествия

В чем разница между пейзажной фотографией и природой?

Пейзажная фотография — это всего лишь один из видов фотографии природы.Этот жанр фокусируется на крупномасштабных изображениях, передающих форму и характер земли. Горные пейзажи, океанские закаты и лесные тропы — все это пейзажи и фотографии природы. Когда вы начинаете сосредотачиваться на определенных растениях и животных или небольших сценах, вы больше не снимаете пейзажи, но определенно продолжаете делать фотографии природы.

Советы по фотосъемке природы для улучшения фотографий на iPhone

Для большинства фотографий природы исключительная камера вашего iPhone будет всем, что вам нужно, чтобы делать потрясающие фотографии окружающего мира.Вот несколько советов, как сделать снимок.

1. Стреляйте в золотой час

Каждый фотограф знает, что хорошее освещение необходимо для всех видов фотосъемки, поэтому золотой час так хорош для фотосъемки природы. Золотой час — это период сразу после восхода и непосредственно перед закатом, когда солнце находится низко над горизонтом. Теплые тона золотого часа разбавляют ваши фотографии оранжевыми, желтыми и красными оттенками, придавая фотографиям природы волшебное ощущение. Неудивительно, что золотой час в фотографических кругах также называют «волшебным часом».

2. Измените ракурс камеры, чтобы сделать более интересный снимок

Мы идем по жизни и воспринимаем мир на уровне глаз, и мы очень привыкли видеть фотографии, составленные также на уровне глаз. Таким образом, все, что требуется, — это просто изменить угол камеры или перспективу, чтобы добавить интереса к вашим фотографиям природы. Отрегулировать угол камеры можно так же просто, как встать на колени и направить камеру в небо или найти высокую точку обзора и сфотографировать вниз к земле. Если вы не впечатлены своей композицией при кадрировании снимка, меняйте угол камеры, пока не найдете что-то более яркое.

3. Сосредоточьтесь на деталях природы

Чувствуете, что вас не вдохновляют фотографии природы? Когда вы не можете найти ничего, что стоило бы сфотографировать на общей картине, пришло время сузить круг деталей. Ищите небольшие композиции — то, как растения взаимодействуют с ландшафтом, узоры на листьях и камнях, отражения в воде. Эти детали в природе часто упускаются из виду, но их красота безошибочна.

4. Используйте блокировку автоэкспозиции/автофокусировки для резких фотографий с идеальной экспозицией

Этот совет применим ко всем типам фотографии, но особенно к фотографии природы.При кадрировании кадра удерживайте палец на экране, чтобы зафиксировать фокус именно там, где вы хотите. Вы увидите маленькое солнце рядом с желтым прямоугольником на экране. Перетащите солнце вверх, чтобы осветлить экспозицию, и вниз, чтобы затемнить.

Идеи абстрактной фотографии природы

Когда вы создаете абстрактные фотографии природы, вы сосредотачиваетесь на текстуре, узорах и деталях, встречающихся в природе, и запечатлеваете их художественным способом. Вот несколько забавных идей, которые вы можете попробовать для создания абстрактных фотографий природы.

1. Перейти к макросу

Из самых сложных деталей растений, камней и животных часто получаются эффектные абстрактные фотографии природы. Ваш iPhone обычно может сфокусироваться на расстоянии до 3 или 4 дюймов от объекта. И iPhone 13, и iPhone 13 Pro могут делать макрофотографии, фокусируясь на расстоянии до 2 сантиметров от объекта. Если вам нравится макросъемка, вы можете приобрести внешний макрообъектив для съемки природы крупным планом.

2. Найдите ощущение тайны на собственном заднем дворе

Вам не нужно далеко ходить, чтобы найти возможность сделать крутые абстрактные фотографии природы.Ваш собственный задний двор полон узоров, текстур и цветов, которые можно комбинировать для создания абстрактного искусства. При поиске новой абстрактной композиции обязательно опуститесь на землю, чтобы увидеть, как взаимодействует сочетание растений, почвы и травы. Посмотрите вверх, чтобы обнаружить узоры листьев деревьев, ветвей или облаков. Чем больше вы смотрите, тем больше вы сможете увидеть.

3. Ищите повторяющиеся закономерности в природе

Повторяющиеся узоры повсюду в природе, фотографируете ли вы поля цветов, прожилки листьев, перья, желуди или насекомых.Часто вы можете обрезать изображения, чтобы ваши фотографии выделяли эти узоры, а не общую форму объекта. Это делает интересные абстрактные фотографии, которые можно найти только в природе.

4. Улучшите изображение с помощью постобработки

Используйте свое любимое приложение для редактирования фотографий, чтобы обработать свои абстрактные фотографии природы. В таких приложениях, как VSCO, Snapseed и Photoshop Express, есть забавные фильтры, которые лучше всего подходят для абстрактной фотографии. Некоторые радикально изменят линии, цвета и текстуры ваших фотографий, а другие придадут вашей фотографии вид рисунка или картины.

Как фотографировать людей на природе

Добавление людей на фотографии природы добавит интереса, но человеческие объекты также привнесут дополнительные сложности в ваши фотографии. Вот несколько советов по фотографированию людей на природе.

1. Используйте людей, чтобы передать ощущение масштаба на ваших изображениях

Это особенно полезно при съемке пейзажей, когда вы демонстрируете перспективы или панорамы. Даже самые потрясающие композиции не могут действительно передать истинное ощущение масштаба на вашем изображении без объекта, размер которого мы можем легко идентифицировать.Человек на вашей фотографии не обязательно должен быть в центре вашего изображения. Цель здесь состоит в том, чтобы показать, насколько большим или маленьким является что-то в природе по сравнению с человеком.

2. Выберите цвета одежды, которые подходят к сцене, которую вы фотографируете

Выбор гардероба может быть не первым, о чем вы думаете, фотографируя людей на природе, но выбранные вами цвета на самом деле окажут огромное влияние на общую картину. Выбирайте цвета, которые выделяются на фоне ваших фотографий природы.Ярко-красная рубашка на фоне голубого неба будет иметь большее влияние, чем синяя рубашка. Дополнительные цвета (те, которые расположены рядом на цветовом круге) хорошо подходят для того, чтобы сделать людей на ваших фотографиях более заметными.

3. Показать людей, взаимодействующих с природой

Вместо простых портретов на открытом воздухе попробуйте запечатлеть сцены взаимодействия людей с природой — нюхающих цветы, собирающих овощи в саду, прогуливающихся по тропе. Эти фотографии природы расскажут захватывающую историю, в которой подчеркивается мир природы и человек, которого вы запечатлели.

Есть много возможностей сделать уникальные фотографии природы, где бы вы ни жили. Фотосъемка природы улучшит время, которое вы проводите на открытом воздухе, поможет вам увидеть природу в новом свете и побудит вас поэкспериментировать с камерой iPhone, не вкладывая много денег в дорогостоящее оборудование.

7 советов, как фотографировать природу крупным планом :: Секреты цифровой фотографии

Принимая во внимание миллиарды фотографий, немногие из них имеют тенденцию останавливать нас на пути и действительно наблюдать за ними так, как фотографии природы крупным планом делать.Есть что-то притягательное в деталях микромира, которые не всегда видны глазу. Есть что-то трепетное в том, чтобы увидеть пейзажное изображение… большой вид. Но с макросъемкой мы как будто увеличиваем пейзажную фотографию с помощью микроскопа или увеличительного стекла, чтобы рассмотреть конечные детали.

Календари Nature каждый год являются лидерами продаж из-за присущей им красоты, которая увлекает нас в мир, который позволяет нам убежать от собственного. От бушующих океанов до бессвязных ручьев и цветущих лугов природа вдохновляет нас не только фотографировать ее, но и наблюдать за ней.Нам, фотографам, повезло найти среди деревьев, полей и рек что-то, почти все, что захватывает наш глаз и объектив.

Это обращение к природе не означает, что ее легко фотографировать. Иногда это может быть довольно просто, но все же есть советы, которые стоит отметить, и это то, что я собираюсь вам предоставить.

1 Найдите время, чтобы подойти ближе. Отправляйтесь в любое место на природе, даже если это ваш задний двор, и проведите там достаточно времени, находя возможности для крупного плана.Постарайтесь действительно проводить достаточно времени, чтобы наблюдать за своим окружением на микроуровне. Установите камеру в режим макросъемки (обычно доступный на циферблате) и попрактикуйтесь в фокусировке на объектах в этом режиме. Иногда вам нужно физически приблизиться или отдалиться от него, чтобы правильно сфокусироваться.

2 Непрерывный режим. Помимо установки камеры в режим макросъемки, вы также хотите перевести камеру в непрерывный режим. Делая последовательные снимки, вы, скорее всего, получите сфокусированные изображения.Это отличный вариант для зеркальных фотокамер, потому что вы можете удалить ненужные изображения.

3 Удлинительные трубки захвата. Удлинительные трубки — это в основном пустые трубки без оптики, которые проходят между объективом и корпусом камеры. Вы можете использовать их с любым из ваших объективов, чтобы сфокусироваться ближе и с высоким качеством. Это расширение позволяет вам быть ближе к объекту и предоставляет всевозможные возможности с разными фокусными расстояниями.

4 Встроенные диффузные вспышки. Трудно получить хорошую экспозицию, иногда даже хорошую экспозицию, со встроенной вспышкой при съемке с близкого расстояния. Но, поскольку в некоторых случаях вам захочется ее использовать, приглушите ее, рассеяв вспышку с помощью специально изготовленного рассеивателя, или вы можете попробовать кусок белой ткани… просто накиньте ее на вспышку или приклейте скотчем, когда это необходимо. .

5. Отразите свою вспышку. Если ваша вспышка подавляющая, даже если она рассеянная, ваши результаты могут быть впечатляющими, но это часто создает нежелательные тени и черный фон.Что вы можете сделать, так это выбрать настройку, которая сбалансирует вашу вспышку с существующим светом, чтобы часть естественного света заполняла тени. Единственная проблема с этим методом заключается в том, что производители камер не выбрали последовательный способ сделать это. Вам нужно будет проверить свое руководство для получения дополнительной информации о том, как сделать это точно. В качестве альтернативы вы также можете установить камеру в ручной режим и продолжать уменьшать скорость затвора, пока не увидите необходимые детали в темных областях. Если вы делаете это, используйте штатив, чтобы не смазать изображения при длинных выдержках.

6. Роль освещения. Качество доступного света будет играть важную роль при съемке крупным планом. Правильное освещение позволит вам полностью запечатлеть мелкие детали и текстуры, но если оно слишком резкое (например, фактор вспышки), то увеличение контраста фактически заблокирует те же самые детали, которые вы хотите запечатлеть. Облачные дни на самом деле идеальны, потому что они обеспечивают гораздо более мягкий свет, который затем позволяет всем этим деталям и текстуре сиять на ваших изображениях.Раннее утро часто дает наиболее лестное сияние и мягкий свет для макросъемки. Не говоря уже о капельках росы и целой паутине.

7. Цвета радуги. Цвета выбранного объекта также будут изменены. Например, любые яркие цвета, такие как красный и желтый, проецируют что-то одно; в то время как приглушенные оттенки, такие как серый и коричневый, придают вашему изображению более спокойное ощущение. Подумайте о конечном результате и решите, насколько цвет важнее композиции для вас.Обратите внимание, что часто выделяются яркие цвета, и многое из этого достигается при постобработке. Требуется определенный глаз, чтобы знать, какие цвета вы можете улучшить в Photoshop или Lightroom позже.

Портфолио фотографий природы всегда полезно. Как фотограф, вы определенно хотите приблизиться к природе. Это позволяет не только больше ценить Мать-Землю, но и дает вам возможность попрактиковаться в использовании макрорежима и других настроек.

Большинство людей считают этот пост крутым.Что вы думаете?

9 советов по фотосъемке природы, которые можно применить в следующем приключении

Камеры способны увековечить самые важные моменты в истории, но мало что в этом мире может сравниться по красоте с фотографией природы. От сохранения точного момента удара молнии до цветущего луга, эти изображения могут принести мир и спокойствие Матери-Земли тем, кто иначе мог бы пропустить.

Конечно, для фотографирования этого искусства требуется набор навыков, отличный от тех, которые используются для съемки людей, событий и других объектов.Тем не менее, используя эти советы по фотосъемке природы, вы будете на пути к созданию самых грандиозных снимков в нашем мире.

1. Возьмите с собой широкоугольный объектив

Если вы хотите, чтобы вас заметили в День фотографии природы, вам нужно будет взять с собой широкоугольный объектив, прежде чем отправиться на природу. Многие изображения выглядят потрясающе благодаря центральному фокусу, и хотя изображения окружающей среды также имеют основной объект, идея состоит в том, чтобы продемонстрировать ощущение широко открытого пространства.

Кроме того, эти объективы обеспечивают большую глубину резкости. А если этого недостаточно, вы также можете использовать более короткие выдержки, поскольку широкоугольные объективы пропускают больше света. Некоторые из этих советов по фотосъемке природы могут зависеть от конкретной ситуации, но редко бывают случаи, когда широкоугольные объективы не идеальны.

2. Выберите более длинное фокусное расстояние

Короткое фокусное расстояние обеспечивает более широкий угол обзора, но фотосъемка природы, по сути, требует баланса. Например, если вы делаете снимки животных в дикой природе, для лучшего увеличения потребуется большее фокусное расстояние.Хотя мы все хотели бы сфотографировать гиппопотама вблизи, важно помнить, что фотография природы иногда несет в себе неотъемлемый риск, который требует расстояния для безопасности.

3. Понимание вашего объекта

Когда дело доходит до фотографии природы, очень важно, чтобы вы хорошо знали свой объект. Дело в том, что мы получаем более качественные изображения, когда понимаем наши объекты. Например, если вы узнаете поведение львицы перед атакой, вы будете лучше подготовлены к тому, чтобы сделать идеальное фото.И если вы узнали, что гигантская акула практически безвредна для людей, вы можете просто получить крупный план страшного вида пацифиста.

4. Используйте формат RAW

Многие начинающие фотографы, особенно те, кто предпочитает изображения, ориентированные на человека, не используют формат RAW в своих повседневных поисках прекрасного. Это связано с тем, что он может занимать значительное количество места на карте памяти. Однако, когда дело доходит до фотографии природы, формат RAW обычно является вашим лучшим другом.

По сравнению с форматированием JPEG, камеры, которые захватывают изображения RAW, производят необработанные конечные продукты. Это означает, что у вас будет огромное количество информации о пикселях, с которой вы сможете работать позже при редактировании фотографий. Редко изображение передает природу так идеально, как кажется на самом деле. Итак, будьте уверены, нет ничего постыдного в пост-щелчковом редактировании.

5. Помните о правиле третей

 Правило третей требует, чтобы вы представляли себе изображение, состоящее из девяти равных частей, путем разделения вашего вида двумя равноудаленными вертикальными и горизонтальными линиями.Правило гласит, что важные аспекты вашей фотографии должны располагаться вдоль этих линий или там, где они пересекаются друг с другом.

При съемке этих изображений важно руководствоваться своим здравым смыслом или просто сделать несколько фотографий с разной композицией. Несомненно, будут случаи, когда фокус будет лучше всего находиться в центре. Однако правило третей заставляет взгляд зрителя блуждать по кадру.

Сделав это, те, кто увидит ваши изображения, увидят гораздо больше естественной среды.Кроме того, размещение объектов вдоль этих линий создает больше энергии и напряжения.

6. Определите свой объект

Объект съемки природы часто очевиден. Если вы снимаете дикую природу, это, очевидно, животное. Однако когда дело доходит до пейзажной фотографии, определить объект может быть сложнее.

Что выделяется в видоискателе? Река, луг, скала или даже облака могут показаться обычными, но правильный фотограф может сделать их необычными.Никогда не делайте фото случайно, потому что оно «выглядит красиво». Выберите объект и сделайте соответствующий снимок сцены.

7. Используйте естественное освещение в своих интересах

Для съемки природы иногда требуется надежная вспышка на вашей камере. Однако, если это вообще возможно, вы должны попытаться использовать естественный свет. При съемке изображений сразу после восхода солнца или непосредственно перед закатом естественное освещение обеспечивает мягкое и туманное качество, что обеспечивает равномерное освещение и отсутствие резких теней.

Не зря это время называют золотым часом. Не бойтесь делать снимки в так называемый синий час (прямо перед восходом или после захода солнца). Равномерно рассеянный солнечный свет может сделать отличные фотографии.

8. Использование воды для зеркального эффекта

Горные пейзажи, отражающиеся в кристально чистых озерах, являются одними из самых потрясающих примеров фотографии природы. Независимо от темы вашего изображения, запечатление отражения в воде может только добавить ему величия.Если это ваша цель, золотой час — самое подходящее время, чтобы сделать снимок.

Однако вы должны понимать, что для получения идеального зеркального отображения требуется несколько шагов. Лучше всего использовать штатив, а также использовать режим ТВ или приоритет выдержки. Также хорошей практикой является позволить вашей камере выбирать диафрагму при использовании длинной выдержки для получения наиболее четкого отражения.

9. Не останавливайтесь на Instagram

Instagram и другие инструменты для обмена в Интернете можно использовать для создания красивого монтажа ваших естественных изображений.Однако, как вы, возможно, узнали, просматривая книги о фотографии природы, продаваемые в книжных магазинах, перелистывание страниц физического тома вызывает чувство благоговения, когда каждое новое изображение выпрыгивает со страницы.

Даже если вы не планируете продавать бумажные издания своих работ по фотографии природы. На самом деле создание фотокниги для себя имеет множество преимуществ. Это простой способ продемонстрировать свои навыки друзьям и семье, а коллекция может стать идеальным портфолио для потенциальных клиентов.Фотокнига профессионального уровня может быть на вес золота.

Фотография природы: все о деталях

Если вы только начинаете или уже были опубликованы в последнем выпуске Nature , всегда есть возможности для совершенствования, когда дело доходит до фотографии природы. Нюансы съёмки естественных мест обитания во всей их красоте могут показаться пустяковыми. Однако даже малейшие изменения могут вывести вашу фотоигру на новый уровень. Используя эти советы, вы сможете должным образом увековечить момент в постоянно меняющейся обстановке.

16 веселых фотографий дикой природы, которые показывают, что природа тоже может быть дурацкой

Когда вы попросите кого-нибудь рассказать о дикой природе Земли, вы, скорее всего, услышите суперклише. Что-то, что, вероятно, вращается вокруг того, насколько величественны и прекрасны существа в мире.

Но, как и мы, люди, дикие животные могут попасть в забавные ситуации, если вы сфотографируете их в идеальный (или, скорее, несовершенный) момент.

Премия Comedy Wildlife Photography Awards служит именно этой цели, отмечая забавную сторону (дикой) жизни.

42 фотографии вошли в финальный шорт-лист конкурса этого года, а в 2021 году было подано более 7000 работ со всего мира.

Премия, учрежденная фотографами Полом Джойнсон-Хиксом и Томом Салламом, призвана способствовать сохранению дикой природы с помощью универсального языка и юмора. И, честно говоря, это блестящая идея.

«Огромное количество изображений, которые мы получаем каждый год, иллюстрирует желание заниматься сохранением и напоминает нам, что дикая природа действительно невероятна и забавна, и мы должны сделать все возможное, чтобы защитить ее», — сказал Джойнсон-Хикс.

«Сократить список фотографий в этом году было сложнее, чем когда-либо. Было здорово увидеть самых разных животных, от невероятно редких до скромных голубей.»

Взгляните на нескольких финалистов этого года ниже:

Веерогорлая ящерица, казалось бы, гордая собой. ИЗОБРАЖЕНИЕ: Адитья Кширсагар / Премия Comedy Wildlife Photography Awards 2021
Маленький гусенок выглядывает из-за ножки деревянной скамейки. ИЗОБРАЖЕНИЕ: Чарли Пейдж / Премия Comedy Wildlife Photography Awards 2021
Пестрый скворец, который выглядит не слишком довольным вами.ИЗОБРАЖЕНИЕ: Эндрю Мэйс / Премия Comedy Wildlife Photography Awards 2021
Судя по всему, этот енот известен тем, что пытался проникнуть в дома людей во Франции. ИЗОБРАЖЕНИЕ: Николя Де Во / Премия Comedy Wildlife Photography Awards 2021
Белый медвежонок фотографирует своих родителей. ИЗОБРАЖЕНИЕ: Шерил Страл / Премия Comedy Wildlife Photography Awards 2021
Похоже, у этого голубя все идет не так. ИЗОБРАЖЕНИЕ: Джон Спирс / Премия Comedy Wildlife Photography Awards 2021
Пара сусликов дурачится.ИЗОБРАЖЕНИЕ: Роланд Краниц / Премия Comedy Wildlife Photography Awards 2021
Стрекоза, которая рада тебя видеть. ИЗОБРАЖЕНИЕ: Аксель Бокер / Премия Comedy Wildlife Photography Awards 2021
Какие-то детеныши енота болтают о тебе за спиной всякую ерунду. ИЗОБРАЖЕНИЕ: Ян Пьеха / Премия Comedy Wildlife Photography Awards 2021
Детеныш серого тюленя тоже чему-то хихикает. ИЗОБРАЖЕНИЕ: Мартина Новотна / Comedy Wildlife Photography Awards 2021
Бурый медведь кадьяк чувствует себя как дома в песочнице.ИЗОБРАЖЕНИЕ: Wenona Suydam / Comedy Wildlife Photography Awards 2021
Очень веселая змейка. ИЗОБРАЖЕНИЕ: Адитья Кширсагар / Премия Comedy Wildlife Photography Awards 2021
Куст-рыба надувает чертовски толстые губы. ИЗОБРАЖЕНИЕ: Филипп Стар / Премия Comedy Wildlife Photography Awards 2021
Обезьяна, которая поскользнулась и упала в неправильном положении. Ой. ИЗОБРАЖЕНИЕ: Кен Дженсен / Премия Comedy Wildlife Photography Awards 2021
«ПОЧЕМУ???» это сумчатое спрашивает небеса. Или, может быть, это указывает на раздавленные яйца обезьяны (вверху).ИЗОБРАЖЕНИЕ: Леа Скаддан / Премия Comedy Wildlife Photography Awards 2021

10 процентов доходов от конкурса пойдут организации Save Wild Orangutangs, которая занимается защитой популяций орангутангов и лесного биоразнообразия в национальном парке Гунунг Палунг в Индонезии и вокруг него.

Вы можете проголосовать за фотографию, которая заставила вас смеяться больше всего, нажав здесь до 10 октября 2021 года.

Абсолютный победитель будет объявлен 22 октября 2021 года.

Если вы пропустили, вот победитель прошлого года:

Черепаха Терри подбрасывает птицу.ИЗОБРАЖЕНИЕ: Марк Фитцпатрик / Премия Comedy Wildlife Photography Awards

Читайте больше историй о дикой природе:

Обезьяны вырвали новый планшет студента S’pore uni и попытались его съесть

Видео показывает, как мсианцы сходят с ума, когда десятки рыб выползают из мутной воды на сушу

Выглядящая мифически птица с убийственными ресницами растопчет змей до смерти

Подписывайтесь на Mashable SEA в Facebook, Twitter, Instagram, YouTube и Telegram.

Изображение на обложке получено от Кена Дженсена / Comedy Wildlife Photography Awards 2021 и Акселя Бокера / Comedy Wildlife Photography Awards 2021.

.