Картины в стиле экспрессионизма: Макс Бекман, Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эгон Шиле, Василий Кандинский

Содержание

Макс Бекман, Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эгон Шиле, Василий Кандинский

Updated:

Экспрессионизм возник в конце XIX — начале XX века и стал открытием в европейском искусстве эпохи модернизма. Как и многие другие течения в живописи он возник как протест — в данном случае против того, что человек все более удаляется от природы. Экспрессионистов раздражало засилье мещанского китча, лживый лоск и вульгарная бравурность современного общества. Вдохновленный импрессионизмом, он изображает не реальность как таковую, а реакцию человека на эту реальность.

Именно поэтому в картинах экспрессионистов так много ярких мазков, выразительных деталей и гипертрофированной экспрессии чувств, на грани душевного эксгибиционизма — в пику общественным «ценностям» и «приличиям». К слову, сам термин «экспрессионизм» (от латинского expressio — «выражение») был, как говорят, предложен искусствоведом из Чехии А. Матешеком в 1910 году. Причем название призвано было отделить его от «импрессионизма» (от франц. «впечатление») и подчеркнуть разницу между ними — грезящий наяву импрессионизм и живущий в непрезентабельной реальности, страдающий экспрессионизм. Вот самые яркие и известные представители жанра.

Макс Бекман

Одно из известнейших имен в мире живописи — немецкий художник, портретист, экспрессионист Макс Бекман (Max Beckmann). Именно ему, кстати, средневековый триптих обязан своим возрождением.

Более всего Бекман прославился как портретист — его портреты в стиле веризм украшают знаменитые галереи и частные коллекции. Авангардные шедевры художника поражают ярковыраженной эмоциональностью.

Полотна в мрачных тонах со скупо прорисованными лицами, гротескные позы и мимика, контрасты, тяжелые, порой грубые мазки — все эти приемы очень точно передают эмоцию страдания, создают атмосферу тревожности сродни предчувствию скорого апокалипсиса.

Эдвард Мунк

Норвежский живописец Эдвард Мунк (Edvard Munch) — прямое опровержение тезиса о скандинавской невозмутимости и сдержанности эмоций. Его агонистический «Крик» — квинтэссенция скорби, поражающей своей силой и глубиной.

Глубокое влияние на творчество художника оказали книги Достоевского и произведения импрессионистов — одна из известнейших картин Мунка «Больная девочка» написана после посещения им выставки импрессионистов в Париже, где состоялось его близкое знакомство с творчеством Поля Гогена (Paul Gauguin) и Винсента ван Гога (Vincent van Gogh).

Нельзя сказать, что жизнь художника была переполнена серьезными трагедиями, но те из них, которые все же случились, оставляли в его душе и живописи глубокий след. Так, после глупой выходки любовницы Мунк на полгода оказался в психиатрической клинике, после выхода из которой манера его письма резко изменилась — мягкие и плавные линии, смягченные цвета полностью трансформировались, превратившись в свои противоположности.

Эрнст Людвиг Кирхнер

Эрнст Людвиг Кирхнер (Ernst Ludwig Kirchner) вошёл в историю как один из основателей немецкого экспрессионизма — наряду с Бекманом. Полотна живописца своей драматичностью и экспрессивностью не уступают шедеврам ван Гога, отличаясь от последних большей экологичностью. К слову, творчество ван Гога произвело на Эрнста Людвигаа Кирхнера (Ernst Ludwig Kirchner) неизгладимое впечатление — настолько сильное, что он даже решился заимствовать некоторые из его сюжетов. Так, кисти Кирхнера принадлежит картина «Женский профиль и подсолнухи», где подсолнухи весьма напоминают вангоговские.

Кирхнер испытывал большой интерес к искусству примитивных океанских и африканских племен — этот интерес к примитивной живописи можно увидеть во многих полотнах мастера. Как и на творчество других экспрессионистов, на живопись Кирхнера оказали сильное влияние события и того непростого периода (Первая мировая война, гитлеровский «крестовый поход» против «дегенеративного искусства»), и личные драмы.

В конце концов, художник, будучи человеком тонкой нервной организации, измученный болью и душевными муками, покончил с собой в 1938 году.

Эгон Шиле

В работах австрийского экспрессиониста Эгона Шиле (Egon Schiele) можно отчетливо разглядеть признаки влияния творчества ван Гога, Мунка и Густава Климта.

С последним живописец познакомился и сдружился еще будучи студентом в венской Академии художеств. Увы, живописец прожил недолго — всего 28 лет.

Эпидемия «испанки», бушевавшая в Европе в 1918-м унесла и его жизнь. Наследие художника — в него вошли три сотни картин, несколько тысяч рисунков, — сегодня служит предметом гордости известнейших мировых музеев.

Василий Кандинский

Именно ему принадлежит идея создания известного немецкого объединения экспрессионистов «Голубой всадник» — столь же известного, как и знаменитая группа «Мост».

Василий Кандинский, начинавший как художник-экспрессионист, постепенно отошел от жанра и пришел к идее превосходства формы над содержанием — абстрактному экспрессионизму.

Рожденный в России и прошедший обучение живописи в Мюнхене, он по возвращении с удовольствием принимал участие в становлении искусства Страны Советов. Однако уже в 1921 году художник эмигрировал в Германию, а затем в Париж.

Экспрессионизм в живописи: история художники картины

Экспрессионизм возник одновременно в различных городах Германии, как ответ на распространенное мнение о дисгармонии между человечеством и окружающим миром. Экспрессионизм был вдохновлен искусством символистов, но выступал против академизма и импрессионизма в живописи.

Наиболее ощутимым было влияние на экспрессионизм творчества В.Ван Гога, Э.Мунка, Дж.Энсора – художники переняли методику использования цвета и света, искаженную передачу форм и линий для усиления впечатлений от картины.

Классическая фаза экспрессионизма длилась с 1905 до 1920 года, но влияния на многие более поздние направления живописи Германии оставались ощутимы практически до конца 70-80-х годов 20 века. В 80-х годах развилось течение неоэкспрессионизм, наследующее идеалы и эстетические нормы авангардных направлений 20 века.

Корни искусства экспрессионизма исследователи находят в творчестве У.Тернера. Его уникальный стиль предшествовал появлению первых работ в стиле экспрессионизм. Также творцом-основателем направления называют В. Ван Гога.

Ключевые идеи

Экспрессионизм — художественный стиль и направление в развитии культуры, в котором художник стремится изобразить не объективную реальность, а субъективные эмоции и реакции, возникающие у человека в ответ на события в мире. Художник достигает этой цели путем искажения, преувеличения, примитивизма или фантазии, через яркие оттенки и выразительные мазки.

Термин

Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. Импрессионисты пытались найти способ отобразить действительность по-новому, экспрессионисты критиковали их за ограниченность, выходя за рамки традиционного восприятия реальности. Импрессионисты пытались передать свет и цвет особенными, именно эти черты делали картины импрессионистов уникальными. Экспрессионисты отодвинули на второй план реальные объекты, остановив внимание на выражении чувств.

В широком смысле понятие отображает одно из главных течений искусства конца 19 — начала 20 веков, особенности которого можно выразить в трех словах: субъективность, яркость, эмоциональность.
Экспрессионизм рассматривают в качестве стабильной тенденции в развитии искусства Скандинавии и Германии в периоды духовного кризиса, социальных, перемен. Направление демонстрирует уход от норм классицизма и рационализма в сторону отображения внутреннего мира художника.

Переосмысление

Формирование экспрессионизма породило новые стандарты в области создания и осмысления искусства. Живопись больше не ограничивалась реалистической передачей объектов окружающего мира. Целями художников была передача эмоций и чувств при помощи изобразительного искусства, использование абстрактных фигур для передачи объектов. Для этого использовали яркие оттенки, динамичность сюжета, не выявляя интереса к перспективе и объемности изображения.

Передача эмоций

Особенностью стиля является использование плавных линий для изображения объектов, преувеличенных мазков, выглядящих грубо. Выразительные черты произведений живописцев передают эмоциональное состояние художника, который реагирует на перемены окружающего мира.

Особое место в творчестве занимали идеи социальной борьбы, роли человека в мире, последствия урбанизации. Художники пытались обратить внимание общественности на одиночество человека в большом городе, на эмоциональную отстраненность, на место которой пришел капитализм и новые идеалы мира.

Художники представители

Стиль развивался не только в Германии. Репрезентативные картины известны в творчестве русских, французских, итальянских художников первой половины 20 века. В межвоенный период экспрессионизм оказывал серьезное влияние на течения авангардного искусства.

Винсент Ван Гог

Творчество Ван Гога служит примером экспрессионизма и абстрактного искусства. Большинство его картин автобиографичны, передают хронику его мысли, чувства и душевное равновесие, композиции и оттенки, особые мазки передают тонкое душевное состояние художника. Характерной чертой его работ можно назвать использование символов, аллегорий.

Поль Гоген

Французский художник Поль Гоген опирался на цвет, чтобы выразить свои эмоции. Использовал тона разной интенсивности, чтобы передать душевные переживания и состояние. Абстрактные работы считаются репрезентативными для характеристики стиля.

Мунк

Третьим великим художником в стиле экспрессионизм является Э.Мунк — норвежский живописец и гравер. Художник страдал неврозами, а его лучшие картины были написаны до нервного срыва, изменившего его восприятие мира и передачу эмоций. Наиболее известная картина художника – «Крик» — является ярким примером экспрессионизма. Предвестниками появления экспрессионизма были художники-символисты Ходлер и Энсор.

Сообщества

Центрами развития стиля стали немецкие города Дрезден, Берлин, Мюнхен. Наиболее известные сообщества, объединяющие представителей экспрессионизма:

Die Brucke (1905 — 1913)

Основана в Дрездене, представители сочетали традиционное немецкое искусство с африканскими, картины постимпрессионистов и фовистстов. Художники: Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт, Эмиль Нольде, Отто Мюллер и Пехштейн.

Синий всадник (1911 — 1914)

Группа основана в Мюнхене, названа в честь картины Кандинского. В состав группы входили авангардисты: Явленский, Кандинский, Клее, Марк и Маке.

Die Neue Sachlichkeit (1920-е годы) («Новая Объективность»)

Основана в Берлине, группа исследовала новую форму реализма с социалистическим и абстрактным оттенком. Характерна сатира и яркая критика социальных проблем, политической и экономической жизни Германии после Первой мировой войны. Представители: Джордж Грос, Отто Дикс, Макс Бекман, Кристиан Шад.

Париж не был крупным центром развития экспрессионизма, но многие из художников связаны с Парижской школой живописи. Четыре величайших экспрессиониста в Эколь де Пари: Франк Купка, Амедео Модильяни, Хаим Сутин и Пабло Пикассо.

Нью-Йорк вытеснил Париж как центр инноваций в современном искусстве, стиль возродился в форме абстрактного экспрессионизма в начале 1940-х годов. Наиболее яркие представители: Джексоа Поллока, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Барнетт Ньюмана и Клиффорд Стилл.

Значение

Снижение влияния экспрессионизма было ускорено из-за расплывчатых идей стиля, доминирования субъективной абстрактной философии, которая была понятна не каждому. Поскольку стиль возник и развился в связи с кардинальными переменами в мире и обществе, стабилизация ситуации в политической и экономической сферах сделала лозунги и идеи экспрессионизма не актуальными.

В связи с формированием социального реализма и прочих стилей 20 века, экспрессионизм теряет влияние. Но черты эмоциональной немецкой живописи присутствуют в работах живописцев других направлений. В

Германии стиль был поддан критике и запрещен с приходом к власти нацистов в 30-е годы 20 века. Работы художников были названы несовершенными, пропагандирующими антиискусство, неэстетичность. Художники-экспрессионисты массово выехали из страны, продолжили развитие идей в США, странах Западной Европы.

Последнее возрождение экспрессионизма произошло в 1980-х годах в Америке, Великобритании, Германии, Италии и Франции в форме неоэкспрессионизма. Стиль стал ярким проявлением абстрактных направлений 20 века.

Экспрессионизм: все о стиле в живописи

Уважаемые друзья, подписчики и посетители сайта!

Если вы немножко интересуетесь историей живописи, то наверняка уже заметили, что довольно часто новое направление в изобразительном искусстве развивается как бы вопреки предыдущему стилю.

Вот, например, ранее в статье я вам рассказывала, как тяжелый вычурный стиль барокко сменился игривым рококо. И это было закономерно, захотелось легкости. А вот стиль экспрессионизм не противопоставлялся никакому другому направлению.

Стиль пришел на смену постимпрессионизму, в конце 19 века, тогда новое направление в живописи увидело привлекательность и новые возможности цвета и линий. Но набрал популярность экспрессионизм только в начале 20 века, в эпоху модернизма . Первоначально он стал развиваться в Германии и Австрии, а чуть позже во Франции и других европейских странах.

А вдохновителем стиля экспрессионизм считают Винсента Ван Гога. Как же так? – скажете вы,- Ван Гог же был постимпрессионистом…. Это правда, но художники-экспрессионисты, воспользовались несколькими, как бы сейчас сказали, фишками Винсента.

На фото:   известная картина «Звездная ночь» Ван Гога 1889 г и автопортрет

Например, взяли принцип упрощения перспективы, а также выражения чувств через форму мазка — все это мы видим на полотнах Ван Гога. А во время формирования нового стиля это легло в основу экспрессионизма, затем добавились некоторые черты символизма и философии.

В работах раннего экспрессионизма мы явно ощущаем ожидание катастрофы, страх и ужас. Порой это мистические образы и картины, которые не всегда были поняты публикой. Кстати, часто философский подтекст живописи экспрессионистов не понятен и современным почитателям изобразительного искусства.
На фото: выставка русских экспрессионистов в Русском музее

Поэтому наиболее популярными залами в музеях можно назвать те, где выставлены полотна импрессионистов. Что и поделать, человеческой натуре ближе позитивная живопись, наполненная светом и радостными эмоциями! Читайте также о самом популярном стиле в живописи — импрессионизме.

Название направления экспрессионизм пошло от латинского слова expressio – Выражение. И именно этот термин обозначает главную идею стиля – выразиться. Выразить свои чувства и эмоции как реакцию на события в окружающем мире. Чтобы зацепить внимание зрителя, художниками используются такие приемы, как фантазия, преувеличение, искажение реальности и примитивизм.

Так же художники-экспрессионисты применяют в своем творчестве такие выразительные средства, как характерные преувеличенные мазки, яркие оттенки и зачастую кричащий колорит. Знаменитые европейские мастера стиля экспрессионизм Эдвард Мунк, Джеймс Энсор, Франц Марк, Франк Ауэрбах, Амедео Модильяни, Эгон Шиле.


На фото:
справа картина «Портрет Жанны Эбютерн в большой шляпе» Амедео Модильяни, слева вверху картина «Дома с пестрым бельем Эгон Шиле, снизу картина «Крик» Эдвард Мунк и картина «Автопортрет с масками» Эгон Шиле 

Экспрессионизм в живописи отражает субъективное восприятие действительности, это как бы уход во внутренний мир художника. Согласитесь, ведь живопись – это не только передача объектов реального мира на холсте, для точного изображения существует фотография. А экспрессионизм плавно увел художников от классических канонов в живописи и позволил выражать в творчестве свои чувства.

Основные черты экспрессионизма:

— Искажение пропорций предметов и фигур людей. Этим приемом достигалось усиление впечатления зрителя, притягивало взгляд и заставляло задуматься.

—  Упрощения рисунка. А зачем усложнять? Ведь главное изобразить то, что чувствует художник.

— Острые контуры предметов, передающие напряжение.

— Эмоциональная глубина. Очень часто на полотнах экспрессионистов присутствуют яркие чувства: восторг, ужас, негодование, разочарование.

— Употребление ярких открытых цветов и резких контрастов.

На фото: картина «Интрига» 1890 г,  Джеймс Энсор

Основные черты стиля экспрессионизм весьма формальные, похожие можно встретить и в других стилях живописи.

Также среди особенностей экспрессионизма можно назвать склонность к мистике и пессимизм. Очень часто на картинах художников того времени абсолютная безнадежность, тревога и крушение веры в лучшее. По моему мнению, это не самые лучшие черты изобразительного искусства, ведь внутренние переживания художников отображались и в их картинах.

Если вы помните, то это было время, когда закончилась Первая мировая война, время страданий, беспокойства и неуверенности в завтрашнем дне. Основной толчок в развитии экспрессионизма в Европе стала Первая мировая, в России послужил толчком для «выражения» еще и революция 1917 года, гражданская война и полная разруха. Стремительно ускорявшееся трагическое время. 

На фото:  Картина «Красный еврей» Марк Шагал 1915 г. в выставочном зале Русского экспрессионизма


Из русских экспрессионистов известные имена — Павел Филонов, Марк Шагал, Михаил Ларионов, Василий Кандинский, Петр Кончаловский. Искусствоведы отнесли творчество этих художников в определенное время жизни к стилю экспрессионизм. 

На фото: картины Павла Филонова «Нарвские ворота» 1929 г (бумага, масло) и «Ударники», 1935 г.

На заметку:  Павел Николаевич Филонов был Петербургским, а позднее Ленинградским художником, погиб от голода в блокадном Ленинграде 3 декабря 1941 года. Мне очень нравятся его работы сочетанием оттенков и тонкой философией в работах того периода жизни художника.

Долгое время живопись экспрессионистов была очень спорной. Напряженные эмоции, чаще всего, не слишком позитивные, цветовые контрасты, которые тоже вызывали напряжение восприятия – часто становились объектом критики.

А в Германии сороковых годов прошлого века картины художников-экспрессионистов были названы дегенеративными и подлежали уничтожению. Художники-экспрессионисты покинули страну и рассеялись по странам Европы.

В этот период непризнания и откровенных гонений о стиле экспрессионизм не принято было говорить. В течение нескольких последующих десятилетий только отдельные художники работали в рамках стиля экспрессионизм.

Например, австрийский художник Оскар Кокошка, представлял на выставках свои работы в 1950-1960 годах. Получил Премию Эразма в 1960 году за вклад в европейскую культуру. Кстати, в том же году Марк Шагал также получил эту премию. А в год смерти художника в 1980 году, правительство Австрии учредила Премию Оскара Кокошки  ( Oskar-Kokoschka-Preis), это крупнейшая австрийская награда в области современного искусства.

На фото: Картины «Two Nudes (Lovers)» («Двое обнаженных» ) 1913 г и «Alice in Wonderland» («Алиса в стране чудес») 1942 г.

Как часто бывает, у художественного стиля существуют отдельные направления, которые сохраняют какие-либо черты, но привносят свои идеи. Например, в живописи В. Кандинского и Ф. Марка мы уже не видим ярких сюжетов тревоги, страха и одиночества человека, но они тоже относятся к экспрессионизму. Но согласитесь, во многом они близки к абстракции или примитивизму.

Экспрессионизм в картинах: вверху картины Василия Кандинского, внизу картина  Франка Марка

Но, несмотря на всю необычность экспрессионизма, этот стиль оказал громадное влияние на развитие живописи, и впоследствии из него родился новый стиль — неоэкспрессионизм. Это произошло в 80-х годах прошлого века и стало возрождением стиля в несколько измененном виде.

 Как вы думаете, а где временные границы стиля экспрессионизм? Как ни странно, но у него их нет! Предназначение стиля в первую очередь – выражение внутреннего мира и состояния художника… а значит, в прямом смысле слова, отменяются и границы времени!

Можно смело сказать, что экспрессионизм самая глубинная сфера в изобразительном искусстве, это то, что интересовало художников и отображалось в тот или иной момент жизни. Стиль экспрессионизм не однозначен и вне зависимости от времени и эпохи, мы можем проследить начало проявления стиля и в работах старых мастеров!

Например, в некоторых картинах испанского живописца Эль Греко. Он был настолько индивидуален, что не относился ни к одной традиционной школе того времени. Глядя на картины Эль Греко, трудно представить, что они написаны во времена Ренессанса, в 16- 17 веке!

Тем не менее, выражали свои эмоции на холстах и в те времена и в наши….. во все времена! Они писались скорее для себя, чем на заказ, открытой публике не демонстрировались. Да и понятно почему…. 300 лет назад подробные картины были еще менее понятны, чем сегодня, и скоее пугали, а значит и критиковались.

На фото: картины Эль Греко, год …. ?  Искаженные фигуры, тяжелое мрачное небо и человек, который держит его, чтобы оно не опустилось тяжелым грузом.

Замечу, что трактовать картины в стиле экспрессионизм можно по разному, так как он широко глубинный. У каждого смотрящего будет свое восприятие, а значит и собственная трактовка произведения.

В наше время мы можем наблюдать современный экспрессионизм в виде различных направлений. Например, некоторые его черты имеются в абстракционизме, примитивизме и стиле фентези. Многие художники пишут картины в современном экспрессионизме, в том числе и России.

Яркие, сочные цвета, легкая искаженность рисунка и некая привлекательность присутствует несомненно в работах современных художников. Как это выглядит, смотрите в примерах на фото внизу.

Современный экспрессионизм

Чем хорош экспрессионизм и почему он так популярен среди современных художников? Прежде всего, тем, что этот стиль дает возможность художнику не заботиться о правильности рисунка, соблюдении классических канонов живописи. Только чувства, только вдохновение, только свобода! Кстати, Как и чем живет современный художник, дополнительно читайте в статье-рассуждении.

Для начинающих и художников-самоучек в этом особенные преимущества данного направления. Ведь тогда позволительно написать картину «чувствами» и сказать, что я — экспрессионист. Причем в стиле экспрессионизм можно написать и пейзаж, и натюрморт. Другими словами, любой жанр живописи может послужить основой для «выражения чувств» и самовыражения творческого Я.

Видео- урок: декор старого комода в газетно-винтажном стиле, с цветочной композицией в стиле  экспрессионизм

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Экспрессионизм в живописи. История течения. Картины.

Экспрессионизм (в переводе с латинского «выражение») – направление в мировом искусстве возникшее в Европе (преимущественно в Германии и Австрии) в первых десятилетиях 20 века. Экспрессионизм выражает эмоциональный и чувственный мир художника. В этом основное отличие этого течения от того же классицизма,

где внимание сконцентрировано на окружающем пространстве, которое максимально реалистично прорисовывается художником.

В историческом контексте на экспрессионизм сильно повлияла Первая Мировая война. Ужасы и беды, которое принесло это событие человечеству, нашло отражение в творчестве художников. Они обвиняли во всех бедах логику, прагматизм, практичность и в своем творчестве отдавали предпочтения эмоциям, чувствам, субъективному видению окружающего пространства. Очень распространёнными темами художников-экспрессионистов были темы страха, боли, ужаса.

Эдвард Мунк. «Крик» 1893 год. На протяжении всей творческой карьеры Мунк сосредоточился на сценах смерти, агонии, и тревоги.  Здесь, в самой известной своей картине Мунк, изображает битву между личностью и обществом.

Предшественником экспрессионизма считается постимпрессионизм, многие художники начала 20 века, рисовали в этой манере, но не относили себя к этому течению. Только спустя время это творчество получило четкое определение. В Германии в 1905 немецкие художники организовали группу «Мост». Они выражали протест против поверхностного восприятия мира импрессионистами, пытались в своих работах выразить свой внутренний мир и передать эмоциональное состояние зрителю. Значимыми представителями немецкой ячейки экспрессионистов были Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер.

Позже возникла группа «Синий всадник». Она базировалась в Мюнхене с 1911 по 1914 года. Среди её членов были такие великие художники ХХ века, как Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк. Они оказали серьёзное влияние на формирование такого течения, как абстрактный экспрессионизм.

Собственно, об абстрактном экспрессионизме. Основной вклад в его развитие принадлежит американцам – Клиффорду Стиллу, Джексону Поллоку и Хансу Хоффману. В их работах нет ничего изобразительного, но они выполнены с такой эмоциональностью и энергией, что их смело можно назвать экспрессионизмом.

Другие великие абстракционисты – Макс Бекманн, Оскар Кокошка, Хаим Сутин и Жорж Руо. Экспрессионизм также развивался в Норвегии руками Эдварда Мунка, в Бельгии – Констана Пермеке, в Голландии – Яна Слёйтерса.

Макс Бекман. «Полдень». 1946 год.

В других странах яркими представителями экспрессионистов были – Оскар Кокошка, Макс Бекманн , Жорж Руо , Эдвард Мунк, Ян Слёйтерс.

Серая действительность, лицемерие общественных отношений, жестокость людей вызывали у художников отторжение, страх, боль. Эти чувства и переживания находили выражения в смазанных линиях, противоречивых цветовых композициях, грубых и широких мазках. Уклон делался на контрастные цвета и абстрактные формы, чтобы вызвать у зрителя глубокое эмоциональное восприятие. Банальные пейзажи под кистью экспрессионистов принимали совсем другую форму и эмоциональный окрас.

Вот такое это течение, полное эмоций и силы.

Экспрессионизм картины


Эдвард Мунк. Плодородие

Эдвард Мунк.
Автопортрет между часами и кроватью.

Эдвард Мунк, «Крик».

Ганс Гофман. «Непревзойденный»

 

Картины от галереи Gogetart

Вселенский лес

Мифятхов Марат

Cartail

Кулаева Ангелина

Крыло ворона

Васинштейн Марина

Зачарованная

Волкова Анна

Всевидящее око

Волкова Анна

Чайники

Арт-группа Угоди

Концентрация

Блюменталь Юлия

Бабочка

Житний Роман

Весение краски

Житний Роман

Королева

Ларионова Ольга

Души моей крокодил

Денисенко Альвина

Виндсерфер

Марина Дьяченко

Семья

Марина Дьяченко

Иллюзия жизни

Денисенко Альвина

Цветовая растяжка

Максим Скамицкий

Небо на двоих

Житний Роман

Архитектурная фантазия

Амельченко Алена

Лестница жизни

Амельченко Алена

В ожидании солнца

Кузнецова Алёна

Безумный белый

Кузнецова Алёна

Весна

Кузнецова Алёна

Духовное

Кузнецова Алёна

Жаркая осень

Marina Sheveleva

Каждому своё

Данил Уржумоа

АМАЗОНКА

ямайка

Flower in the night

Арбузова Юлия

Candle light

Арбузова Юлия

Colors of soul

Арбузова Юлия

Colors of soul II

Арбузова Юлия

État de stress

София Власова

Одуванчик

Maria Stepanova

Бабочка№2

Житний Роман

Летняя ночь

Бутюгин Александр

Скурнизавр

ямайка

Фантазия

Le Rosso

Отдых

Романов Петр

квадрат

ямайка

Океан

Кулагина Анна

Мир вокруг

Кулагина Анна

Беловешская пуща

Лопаткин Александр

D духе Курехина

Лопаткин Александр

Метеор

Федотов Дмитрий

Эйфория

Егармина Ангелина

Звездная ночь

Бежина Ольга

Край солнца

Бежина Ольга

Отражение

Гойденко Алексей

Салют

Кириченка Полина

Вершины

Афанасьева Дария

Ласточки летают низко перед дождем

Афанасьева Дария

Порог открытой двери

Мифятхов Марат

Двери миров

Мифятхов Марат

Развитие бесконечности

Мифятхов Марат

Коллайдер

Гришанков Алексей

Цунами

Гришанков Алексей

Эолова арфа

Гришанков Алексей

Круговорот

Буторина Екатерина

Беспечный космос

Левандовски Денис

Rainbow symphony

Mr. Morpheus

Africa. Donna 35х55. 2014г

Горбик Александр

Гиперборея

Фазылбаева-Волосьянова Карина

Их встреча

Куркина Елена

Лёд

Куркина Елена

Буря

Куркина Елена

Буря

Куркина Елена

 

 

 

 

Экспрессионизм в живописи

Экспрессионизм (лат. expressio — выражение) — стиль живописи, одно из течений авангардного искусства.

Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. Наибольшее развитие получил в начале XX века. От импрессионизма экспрессионизм отличает яркая выразительность, эксцентричность, преувеличенная эмоциональность. В своих картинах художник-экспрессионист пытается выразить не столько внешние качества, сколько внутренние переживания за счёт внешних образов. Если импрессионизм, который пришёл на смену классическим техникам живописи, всё также изображал действительность, лишь различными техниками подчёркивая настроение, атмосферу, лёгкие переживания и впечатления, то последующий за ним экспрессионизм перешёл от копирования и созерцания к самостоятельному творению и переосмыслению всех канонов искусства. Можно сказать, что экспрессионизм — это новый виток в революции искусства, когда художники от просто копирования действительности всё больше уходили в авангардные техники, которые позволяют ярче выразить ощущения, эмоции, абстрактные чувства, переживания.

Художники-экспрессионисты начала XX века особое внимание обращали на такие эмоциональные переживания, как страх, боль, отчаяние, тревога. После Первой мировой войны художники пытались выразить не только своё впечатление от мира, который настолько нестабилен, что в любую минуту может стереть с лица земли тысячи людей, но и крайне обеспокоенное настроение общества. Потому для зрителя того времени эти картины были максимально понятны, а новый стиль своевременным и актуальным.

Новый стиль в искусстве, который стал настоящим открытием как для художников, так и для зрителей, развивался очень быстро и стремительно. У экспрессионизма есть особая стилистика изображения. Здесь присутствуют упрощения, практически сравнимые с примитивизмом, преувеличения, которые подобны гротеску, элементы импрессионизма, угловатые линии, грубые мазки, яркие цвета, вызывающий контраст оттенков — все эти техники направлены только на то, чтобы отбросить всё лишнее, не зацикливать человека на красоте деталей, а сосредоточить всё его внимание на главной идее. Также как и в импрессионизме, здесь сохранился такой элемент, как изображение мгновенного впечатления, который способен передать всю глубину переживаний. Особое влияние на экспрессионистов оказали постимпрессионисты, которые к тому времени разработали множество техник изображения, работы с цветом и линией. Самыми известными экспрессионистами стали: Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Франц Марк, Зинаида Серебрякова, Франк Ауэрбах, Альберт Блох, Пауль Клее, Ян Слейтерс, Николае Тоница, Мильтон Эвери, Макс Бекман и многие другие.

Картины в стиле экспрессионизм

Алексей фон Явленский — Фермер

 

Амедео Модильяни — Молодая женщина с маленьким воротничком

 

Анри Матисс — Портрет Л. Н. Делекторской

 

Богумил Кубишта — Курильщик

 

Макс Бекман — Цирковые артисты II

 

Оскар Кокошка — Автопортрет (Фьезоле)

 

Пауль Клее — Голова бандита

 

Эгон Шиле — Сидящая женщина с согнутым коленом

 

Эдвард Мунк — Крик

 

Для кафе или ресторана вам необходима красивая, качественная и надёжная мебель? На сайте компании Premier Decor http://www.premierdecor.ru/ вы сможете приобрести стулья для барной стойки и многое другое по самым адекватным расценкам. Большой ассортимент продукции для тех, кто заботится о своих посетителях.

Абстрактный экспрессионизм: живопись без образов и композиции — Город Киров

Абстрактный экспрессионизм стал первым исконно американским направлением авангарда

Он впитал в себя традиционную для США тягу к монументальности и свободе самовыражения, а также сумел найти новые философские основания для зародившейся в Европе антифигуративной живописи. Достижения художников этого направления высоко ценятся на арт-рынке: до недавнего времени картины в стиле абстрактного экспрессионизма были самыми дорогими в истории мирового искусства.

Становление абстрактного экспрессионизма

Сам термин «абстрактный экспрессионизм» еще в 1919 году появился в немецкой периодике, но так и не получил широкого распространения. В его нынешнем значении понятие употребляется с 1946 года после выхода статьи Роберта Коатса в «New Yorker» о выставке в галерее Мортимера Брандта. Среди специалистов до сих пор нет единого мнения по поводу источников формирования традиции абстрактного экспрессионизма. Вполне отчетливо прослеживается связь между каноном нового направления и эстетикой антифигуративной живописи баухауза, синтетического кубизма и футуризма. У европейцев американцы позаимствовали отторжение формы и отказ от композиции. На формирование стиля абстрактного экспрессионизма также повлияли достижения сюрреалистов. На базе их техники спонтанного рисования Джексон Поллок разработал свой метод капельной живописи. Примечательно, что сюрреализм повлиял не только на практику, но и на теорию абстрактного экспрессионизма. Известно, что с идеей зависимости пространства возможностей от зрителя, описанной в журнале DYN Вольфгангом Пааленом, были знакомы Джексон Поллок, Марк Ротко, Марта Грэм и другие представители движения.

Для понимания мотивов художников, работавших в стиле абстрактного экспрессионизма, важно также учитывать социально-политическую ситуацию в США 1930-х годов. Великая депрессия способствовала формированию интереса общественности к образу «подлинной Америки». К таким себе «старым добрым временам» до экономического кризиса. Этот запрос породил такие течения в американской живописи, как риджионализм и социальный реализм. Некоторое время эти течения претендовали на роль подлинного американского изобразительного искусства, что вызвало возмущение среди художников новой генерации. Стремясь преодолеть провинциализм в культуре и параллельно создать аутентичное авангардистское искусство, мастера начали эксперименты с новыми техниками.


Интерес к абстрактному экспрессионизму также стимулировала господствующая в послевоенное время цензура. Антифигуративная живопись не подпадала под ограничения и позволяла мастерам удовлетворять свое стремление к свободе творчества.
Среди предтеч абстрактного экспрессионизма стоит упомянуть Аршиль Горки и Ганса Гофмана. Первый использовал жидкую краску и тонкие линии для создания биоморфных форм на холсте, а второй – динамичные и текстурные мазки, оставаясь при этом верен представлениям классической традиции о композиции. В 40-х годах происходит несколько важных событий, с которых началось формирование канона абстрактного экспрессионизма. В 1947 году Джексон Поллок изобретает капельный метод живописи (сам он его называл льющейся техникой). Художник буквально разбрызгивал эмалевую краску по поверхности полотен большого размера, расположенных на полу мастерской. Поллок сочетал в творческом процессе управляемые движения с импровизацией и автоматизмом. Новая техника не изображала видимый мир, а способствовала отражению внутренних, спонтанных переживаний самого мастера. Творческий акт местами был скорее похож на сеанс психической импровизации, осуществлявшейся по своей внутренней логике. Наблюдавший однажды процесс создания картины со стороны студент-фотограф Ханс Намут рассказывал, что Поллок работал без остановок, полностью отключившись от всех посторонних звуков и раздражителей.

В 1948 году Виллем де Кунинг, использовавший агрессивный стиль для создания иконических фигуративных картин, проводит выставку своих работ и получает признание. Приблизительно в это же время Марк Ротко представляет публике свою «живопись цветового поля». Отправной точкой для абстрактного экспрессионизма стал бойкот выставки современного искусства в Музее Метрополитен. Группу несогласных художников, окрещенную журналистами Life «Раздраженными», объединяли общие взгляды на то, каким должен быть американский авангард. В течение последующих лет направление обрело всеобщее признание и стало одним из самых прогрессивных и актуальных культурных движений своего времени. Некоторые искусствоведы считают, что именно благодаря абстрактному экспрессионизму Нью-Йорк стал столицей современного искусства.


Художественные особенности

Направление объединяет мастеров, пишущих свои картины при помощи различных техник. Общим для всех остается система идей, эстетические ценности и взгляды на задачи искусства. Джексон Поллок первым начал использовать капельный метод, благодаря которому на полотнах появляются нефигуративные совокупности линий, мазков и пятен, заполняющих пространство картины бесформенными образами. Представители «живописи цветового поля» также отказались от формы, но вместо линий и цветовых пятен они использовали сочетания цветов на полотне. Все работы этого направления объединяет отказ от воспроизведения образов видимого мира и стремление к выражению личного эмоционального переживания автора. Художники стремились впечатлить зрителя и погрузить его в пространство произведения. Этим объясняется большой размер полотен, которые сами авторы нередко выставляли таким образом, чтобы создать вокруг наблюдателя цельное пространство. В качестве художественных материалов использовались различные краски. К примеру, Джексон Поллок для своей знаменитой работы «Номер 5,1948» разработал особый состав эмалевых красок.

Самые известные картины

1. «Номер 5,1948» (Джексон Поллок). С 2006 по 2011 год картина была самой дорогой в мире (140 млн долларов). Размеры полотна действительно впечатляют: 243,8 х 121,9 см. При создании картины Поллок применил принципы абстрактного экспрессионизма и к художественным материалам, подбирая цвета красок согласно спонтанным эмоциональным позывам. Отмечая внутренний динамизм картины, искусствовед Гарольд Розенберг назвал ее «живопись действия». Это название позже стало нарицательным для творчества художников, использовавших схожую технику.
2. «Женщина III» (Виллем де Кунинг). Картина нидерландского художника отличается от других произведений абстрактного экспрессионизма наличием конкретных, хорошо различимых форм. Некоторое время полотно хранилось в Тегеранском музее современного искусства, но после исламской революции его пришлось транспортировать в более безопасное место. В 2006 году картина была продана Стивену Коэну за 137,5 млн долларов.
3. «Оранжевый, красный, желтый» (Марк Ротко). Одна из самых дорогих картин, принадлежащих к т. н. «живописи цветового поля». Автор полотна стремился изобразить эмоции, полностью отказавшись при этом от фигурных элементов. Сам художник, рассказывая о своих работах, говорил: «если вас трогают только цветовые сочетания, вы упускаете суть». В 2012 году работа была продана на аукционе «Кристис» за 86,8 млн долларов.
4. «1949-А-№1» (Клиффорд Стилл). Картина кисти художника, писавшего, также как и Ротко, живопись цветового поля. В 2011 году она была продана за 61,7 млн долларов на аукционе «Сотбис». Власти Денвера пошли на такой шаг для того, чтобы закончить музей имени Стилла. Высокая стоимость картины объясняется тем, что произведения художника вряд ли будут когда-то выставляться на торгах. Средства, вырученные от продажи полотна, поступили на счет музея Стилла.
5. «Onement VI» (Барнетт Ньюман). Полотно относится к группе «картин-молний». На синем фоне изображена вертикальная белая полоса. Работы мастера в этом стиле не раз подвергались шквалу критики из-за предельной простоты исполнения. Несмотря на это на торгах аукциона «Сотбис» в 2013 году «Onement VI» была продана за 43,8 млн долларов.

Абстрактный экспрессионизм в украинском искусстве

С абстрактным экспрессионизмом украинские художники имели возможность познакомиться в советские времена благодаря пропагандистским журналам, порицающим искусство «загнивающего запада». К сожалению, ни социально-политическая обстановка, ни эстетические идеалы 40-50-х годов не способствовали популяризации идей нового направления в украинском искусстве. Ситуация изменилась уже после провозглашения Независимости, когда отечественные художники сумели познакомиться поближе с творчеством мастеров авангардных направлений. В современном изобразительном искусстве Украины техники абстрактного экспрессионизма используются либо в чистом виде, либо в сочетание с приемами других направлений абстрактной живописи.

Евгений Ткаченко

В работах мастера ощущается сильное влияние живописи Джексона Поллока, но творчество Ткаченко не сводиться к простому подражанию. Отказываясь от формы и следуя принципу импровизации, художник использует масляные краски и пастозную технику. Несмотря на отсутствие каких-либо четких очертаний объектов полотна Ткаченко увлекает зрителя своим содержанием. Исчезновение традиционной композиции в подвижном хаосе линий, мазков и пятен сопровождается потрясающими колористическими сочетаниями, способными вызывать сложный комплекс глубоких переживаний.

Сергей Ковалев

Техники абстрактного экспрессионизма художник использует при написании городских пейзажей. Такое неожиданное сочетание дает возможность Ковалеву оживить традиционные архитектурные ландшафты и наполнить пространство каменных городов живыми эмоциями. Похоже, что при исполнении мельчайших деталей художник отключает логику и освобождает спонтанность. Образы на полотнах Ковалева поражают зрителя своей сложностью и глубиной проработки. Свое творчество мастер считает своеобразным размышлением о человеке и среде его обитания.

Екатерина Кулиш

Художница отдает предпочтение абстрактной живописи. В ее творчестве ощущается влияние абстрактного экспрессионизма, абстракционизма и модернизма. Спонтанность и импровизация помогают художнице задать ритмику произведения и наполнить пространство широкими мазками, обозначающими протяжность материи. Колористическая гамма произведений Кулиш усиливает впечатление от образов и помогает обозначить их взаимоотношения в художественном измерении.

В онлайн-галерее KyivGallery вы можете приобрести картины в стиле абстрактного экспрессионизма кисти украинских художников. Каждое полотно является оригинальным произведением искусства, достойным внимания ценителей прекрасного. Наш специалист с удовольствием ответит на все ваши вопросы и расскажет о художественных особенностях понравившейся картины. 

Экспрессионизм в живописи 20 века

Картины художников-экспрессионистов

Любой вид искусства является отражением современных реалий. В живописи каждое течение служит отображением того мира и той действительности, в которой оно появилось. С этой точки зрения, на вопрос «что такое экспрессионизм?» есть простой и четкий ответ.

Это течение в искусстве, на появление и развитие которого оказала влияние Первая мировая война, поэтому в работах художников того времени так много боли, страха и даже ужаса. Экспрессионизм – это отражение сложных эмоций художника, его внутреннего мира и субъективной оценки действительности. Картины, написанные в стиле экспрессионизма, лишены четко прорисованных линий и границ, отображение мира на них во многом мрачно-фантастично. Впечатления и мысли художников как бы выплескиваются на полотно – они причудливы, даже спутанны и почти всегда тягостны.

Экспрессионизм получил развитие преимущественно в двух странах – Германии и Австрии. Но мир в целом подарил нам огромный список таких известных имен художников-экспрессионистов, как Эдвард Мунк, Винсент ван Гог, Джеймс Энсор, Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер, Джексон Поллок, Ханс Хоффман, Оскар Кокоша, Жорж Руо и многие другие.

Основные черты экспрессии в живописи

Поскольку экспрессионизм является прямым отражением чувств и эмоций художника в совокупности с отображением современности (действительности начала 20 века), то для данного течения в искусстве характерно следующее:

  • Полотна, полные драматизма и отражения эмоций, что называется, «на грани», то есть это зашкаливающие по своей силе и мощи напора страх, ужас, восторг, негодование, боль и т.д.
  • В качестве главного приема передачи художники используют преувеличение, искажение, яркие и насыщенные оттенки цветов, выразительные и заметные мазки, динамичность и движение субъекта.
  • Нетрадиционное восприятие реальности: картины экспрессионистов в первую очередь – отображение эмоций, поэтому все реальные объекты действительности на полотнах отходят на второй план.

Если вы любите экспрессионизм в живописи…

Если вы хотите, чтобы у вас дома или в офисе висело полотно, выполненное в стиле экспрессионистов начала прошлого столетия, стилизованное под данное течение, но при этом чтобы оно отражало современные реалии, «Мансарда Художников» приглашает посетить нашу виртуальную галерею.

У нас представлены современные художники и их картины, выполненные, в том числе, в стиле экспрессионизма 20 века и других направлений живописи. В каталоге галереи представлены как новинки современности, так и копии мировой классики. Вы найдете картины, которые подойдут под любой стиль и направление в интерьере.

 

По всем интересующим Вас вопросам обращайтесь по телефону: +7 (812) 309-28-38

Что предлагает ценителям живописи «Мансарда Художников»

Народная галерея «Мансарда Художников» предлагает огромный выбор картин (более 7000) и комфортные условия совершения покупки:

  • если вы хотите посетить нашу галерею, то мы с радостью примем дорогих гостей и предоставим место на служебной парковке;
  • у нас действует услуга доставки по городу: мы привезем картину в удобное для вас время по указанному адресу;
  • при осуществлении доставки по городу или на дальние расстояния мы предлагаем упаковку, которая защитит картину от повреждений;
  • в галерее работает багетная мастерская, где вы сможете выбрать готовый багет или рамку, а в случае надобности и заказать изготовление оригинального изделия;
  • если вам нужно вывезти картину за границу, то мы поможем с получением разрешения;
  • при необходимости вы можете заказать реставрацию картины;
  • чтобы понять, насколько хорошо картина подходит к вашему интерьеру, вы можете взять ее на 3 дня и убедиться, что она действительно гармонирует с вашим домом или офисом.

Чтобы узнать больше о немецком экспрессионизме в живописи, о представителях направления (экспрессионистах) и их картинах, о работе галереи и проконсультироваться у специалистов, звоните по телефону +7 812 309 28 38 или 8 800 777 19 63.

 

Семь причин купить у нас:

 

1. Акции до 35%

2. Более 8000 произведений

3. Регулярное пополнение картин

4. Удобное местоположение

5. Своя Багетная мастерская

6. Реставрация картин

7. Возможность взять картину на примерку

10 культовых картин и их авторов

Десерт: Гармония в красном Анри Матисса (также известная как Красная комната или Гармония в красном), 1908, Эрмитаж

Экспрессионизм как направление в искусстве может быть очень широким и его трудно охарактеризовать. Он охватывает разные страны, среды, движения и периоды. Таким образом, экспрессионистское искусство определялось не набором эстетических принципов, а скорее как инструмент выражения и общественного комментария. Ниже представлены 10 культовых картин, отражающих вызывающий воспоминания и динамичный характер периода экспрессионизма.

 

Крик (1893) Эдварда Мунка

Крик Эдварда Мунка, 1893, Национальная галерея Осло

 

Эдвард Мунк считается одним из самых значительных и влиятельных художников модернизма. Он был частью движения символистов и пионером экспрессионистской живописи. На него повлияли импрессионисты и постимпрессионисты в Париже, такие как Клод Моне, Винсент Ван Гог и Поль Гоген. Его карьера длилась почти 60 лет и породила множество современных шедевров.

 

Крик — одно из самых знаковых произведений современного искусства в мире. Он известен тем, что воплощает глубокое чувство тревоги и беспокойства, которое пронизывало раннюю модернистскую эпоху. Картина во многом автобиографична, поскольку основана на опыте Мунка, услышавшего пронзительный «крик природы» после того, как его оставили двое его друзей, которые появляются на заднем плане произведения. Есть две версии картины; один находится в Музее Мунка в Осло, а другой — в Национальной галерее Осло.

 

Синий всадник (1903) Василия Кандинского

«Синий всадник» Василия Кандинского, 1903 г., WikiArt (частная коллекция)

 

Василий Кандинский был пионером абстракции в модернистском искусстве и создал всеобъемлющий мост между постимпрессионизмом и экспрессионизмом. Его работы претерпели несколько стилистических изменений, превратившись из реалистичных и органических в геометрические и абстрактные. Он также основал группу Der Blaue Reiter (Синий всадник) в Мюнхене в 1911 году, которая стала одной из первых формальных групп художников-экспрессионистов.

 

Вам нравится эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, чтобы активировать подписку

Спасибо!

«Синий всадник» — прекрасный пример перехода Кандинского от импрессионистского к экспрессионистскому стилю живописи. Хотя в технике и стиле на него явно повлияли импрессионисты, его тяжелый импасто, смелая окраска и слегка грубые мазки являются элементами раннего экспрессионизма.Абстрактная природа произведения также предлагала зрителю интерпретацию; некоторые утверждали, что видели ребенка на руках всадника.

 

Танец вокруг золотого тельца (1910) Эмиля Нольде

«Танец вокруг золотого тельца» Эмиля Нольде, 1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен

 

Эмиль Нольде был художником-экспрессионистом и членом немецкой группы художников-экспрессионистов Die Brücke (Мост). Его помнят как одного из величайших колористов модернизма 20-го века, который использовал крупные грубые мазки и контрастные оттенки для создания динамичных произведений.Повышенный характер его работ вызывает эмоциональные отклики у зрителей, создавая отношения между художником и аудиторией.

 

Танец вокруг золотого тельца изображает отрывок из книги Исход. Согласно рассказу Ветхого Завета, израильтяне сделали Золотого тельца, чтобы успокоить людей, когда Моисей отправился на гору Синай, поскольку они боялись, что он может не вернуться. На картине изображены неискушенные люди, исполняющие вотивный танец вокруг идола, не подозревая о его фальши.Грубый мазок и яркие цвета подчеркивают повышенную эмоциональность произведения.

 

Большие синие лошади (1911) Франца Марка

Большие синие лошади Франца Марка, 1911, Центр искусств Уокера

Франц Марк был немецким художником, который также был одним из основателей группы Der Blaue Reiter (Синий всадник). В его работах использовались яркие цвета и заметно более кубистический стиль, чем у некоторых из его современников. Марк часто изображал животных в своем искусстве с глубоким, но сдержанным чувством эмоций, завоевав известность среди других влиятельных художников того времени.

 

Большие синие лошади были представлены на первой выставке Der Blaue Reiter в 1911 году. В изделии использованы мужественные яркие контрастные основные цвета. Синий цвет и мягкий изгиб центральных лошадей создают «чувство гармонии, покоя и равновесия» на фоне ярко-красных холмов на заднем плане. Марк заявил, что этот контраст отображает противопоставление спокойной духовности и насилия, вызывая чувство трансцендентности.

 

Автопортрет с китайским фонариком (1912) Эгона Шиле

Автопортрет с китайским фонариком Эгона Шиле, 1912, Музей Леопольда

 

Эгон Шиле был австрийским художником-экспрессионистом и подопечным коллеги-художника Густава Климта.Несмотря на короткую карьеру и короткую жизнь, Шиле помнят как сильное влияние раннего модернизма. Его работы известны своей динамичной экспрессией, грубой сексуальностью и необычными формами тела, характерными для раннего экспрессионизма.

 

Автопортрет с китайским фонариком , несмотря на простоту картины, наполнен глубокими эмоциями. Художник сидит под углом, скептически глядя на зрителя. Его голова и черты лица увеличены, а тело неестественно искривлено, намекая на тонкое напряжение, которое пронизывает произведение.Растение на заднем плане также наклонено в сторону, имитируя кривизну тела художника. Лицо изображено с интенсивной глубиной цвета и мускулистыми деталями, в отличие от окружающей одежды и фона, что предполагает остро психологический аспект произведения.

 

Улица

, Берлин (1913) Эрнста Людвига Кирхнера

Улица , Берлин , Эрнст Людвиг Кирхнер, 1913, MoMA

 

Эрнст Людвиг Кирхнер вместе с Эмилем Нольде был членом группы немецких экспрессионистов Die Brücke.Его работа характеризовалась яркими блочными цветами, широкими контрастными мазками и острыми угловатыми формами. Его выразительное использование цвета было вдохновлено работами постимпрессионистов и художников раннего экспрессионизма Винсента Ван Гога, Альбрехта Дюрера и Эдварда Мунка.

 

Street, Berlin изображает пренебрежительное отношение Киршнер к жизни в Берлине. Об этом свидетельствуют интенсивные, резкие мазки кисти и сбивающие с толку цветовые контрасты. Лица героев почти неотличимы друг от друга, что подчеркивает бессодержательную поверхностность берлинской светской жизни.Фигуры стоят на наклонной земле, почти вытекая из самой картины, создавая ощущение клаустрофобии и дезориентации.

 

Ночь (1918-19) Макса Бекмана

«Ночь » Макса Бекмана, 1918-1919, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen

 

Макс Бекманн был немецким художником, писателем и скульптором, который был известен своими драматизированными ночными, мифическими или библейскими сценами в своих работах. Хотя его широко называют художником-экспрессионистом, он отверг движение и отрицал, что является его частью.Бекманн часто изображал в своих работах собственное лицо, которое можно узнать по хмурому лицу с большой головой.

 

Ночь была продуктом движения Neue Sachlichkeit, или Новой Объективности, которое возникло как антиэкспрессионистское восстание. В произведении присутствуют острые углы и хаотичные, накладывающиеся друг на друга фигуры как выражение разочарования Бекманна жизнью в послевоенной Германии. Произведение изображает ужасные элементы секса, смерти и насилия, привлекая внимание к перевозбуждению и непристойности современного общества.

 

Лежащая обнаженная (1919) Амедео Модильяни

Лежащая обнаженная Амедео Модильяни, 1919, MoMA

 

Амедео Модильяни — итальянский живописец и художник, живший и работавший во Франции. Он известен своими портретами обнаженных женщин, для которых характерны удлиненные шеи и тела, пустое выражение лица и зрительный контакт со зрителем. Его работы не были хорошо приняты до самой его смерти, но сегодня он остается одним из самых плодовитых художников своего времени.

 

Лежащая обнаженная является частью серии портретов обнаженной натуры Модильяни, которая началась в 1916 году. На портреты повлияли изображения Венеры в античном греко-римском искусстве и искусстве итальянского Возрождения, и женщины часто идеализируются как таковые. Мягкая окраска кожи выделяется на фоне темных интерьеров, создавая ощущение близости между субъектом и художником. Субъект в Лежащая обнаженная лежит с небрежной легкостью, как будто он расслаблен в присутствии художника.

 

Портрет мужчины (1919) Эриха Хеккеля

Портрет мужчины Эриха Хеккеля, 1919, MoMA

 

Эрих Хекель был немецким художником и одним из основателей группы экспрессионистов Die Brücke. Он также был известен своей резьбой по дереву, в которой использовались угловатые формы, четкие линии и упрощенные цветовые схемы. Его картина отличалась более мягкими, менее жесткими линиями и разнообразными цветовыми смесями, демонстрирующими влияние Винсента Ван Гога.

 

Мужской портрет представляет собой живописную гравюру на дереве. Как и другие его гравюры на дереве, это произведение имеет резкие, четкие черты. Фигура олицетворяет травму и незащищенность, которые преследовали послевоенную Германию в то время. Он сидит, повернув глаза в сторону и сцепив руки на подбородке, излучая двойное чувство поражения и предвкушения. Прохладная, грубо окрашенная цветовая гамма также вызывает чувство беспокойства.

 

Замок и солнце (1928) Пауля Клее

Замок и солнце Пауля Клее, 1928, WikiArt (частная коллекция)

 

Пауль Клее был швейцарским художником, чей эклектичный стиль живописи включал в себя элементы экспрессионизма, сюрреализма и кубизма.В его работах использовались смелые цветовые блоки и геометрические фигуры. Он экспериментировал с цветом, формой и теорией дизайна на протяжении всей своей карьеры, и его работы на эту тему считаются неотъемлемой частью понимания модернизма.

Замок и Солнце изображает либо средневековый замок, либо современный городской пейзаж с меньшими треугольниками, затененными линией горизонта башен. Как и многие картины Клее, «Замок » и «Солнце » выполнены в стиле геометрических цветовых блоков с яркими контрастными деталями на темно-красном фоне.Солнце на заднем плане также кажется луной. Использование нечетких образов создает противопоставленную двойственность, которая вездесуща в произведении, предлагая зрителю сделать собственный вывод о том, что изображено на картине.

Движение в искусстве экспрессионизма и известные художники-экспрессионисты

Товары и характеристики

Василий Кандинский, Der Blaue Reiter, 1910

Шира Вульф

В начале двадцатого века по Европе прокатилась художественная тенденция, подстегиваемая сопротивлением буржуазной культуре и пылким поиском обновленного творчества.Он стал известен как экспрессионизм. Слова, которые характеризуют художников-экспрессионистов и экспрессионистское искусство, — это «я», «психика», «тело», «сексуальность», «природа» и «дух». Во Франции голландский художник Ван Гог копал глубоко и обнажал свою необычную, беспокойную и яркую душу; в Германии русский Василий Кандинский исследовал духовность в искусстве как противоядие от отчуждения в современном мире; в Австрии Эгон Шиле и Оскар Кокошка боролись с моральным лицемерием общества, затрагивая такие темы, как сексуальность, смерть и насилие; наконец, Эдвард Мунк произвел фурор в Норвегии и по всей Европе своим диким, интенсивным выражением окружающей среды, своего «я» и души.Вместе эти художники затронули очень грубые, истинные и вечные вопросы, темы и борьбу, которые бурлили под поверхностью и которые остаются знакомыми нам даже сегодня. Возможно, именно поэтому экспрессионизм в искусстве продолжался во многих различных направлениях даже после этих художников и в этот конкретный период времени, и почему можно утверждать, что экспрессионизм все еще живет сегодня.

Что такое экспрессионизм?

Экспрессионизм считается скорее международной тенденцией, чем целостным художественным движением, которое было особенно влиятельным в начале двадцатого века.Она охватила различные области: искусство, литературу, музыку, театр и архитектуру. Художники-экспрессионисты стремились выразить эмоциональные переживания, а не физическую реальность. Известными экспрессионистскими картинами являются Эдвард Мунк Крик , Василий Кандинский Der Blaue Reiter и Эгон Шиле Сидящая женщина с вытянутыми вверх ногами .

Экспрессионизм — сложный и обширный термин, который в разное время означал разные вещи. Однако, когда мы говорим об экспрессионистском искусстве, мы склонны думать либо о художественной тенденции, возникшей как реакция на импрессионизм во Франции, либо о движении, возникшем в Германии и Австрии в начале двадцатого века.Этот термин настолько эластичен, что может охватывать художников от Винсента Ван Гога до Эгона Шиле и Василия Кандинского.

Ключевые даты:  1905-1920
Ключевые регионы:  Германия, Австрия, Франция
Ключевые слова:
 я, психика, тело, сексуальность, природа, дух, эмоции, мистика, искажение реальности, преувеличение, усиленное употребление цвета
Ключевые художники:
Винсент Ван Гог, Анри Матисс, Эдвард Мунк, Эгон Шиле, Оскар Кокошка, Василий Кандинский, Франц Марк, Эрнст Людвиг Кирхнер

Французский экспрессионизм

Во Франции основными художниками, часто связанными с экспрессионизмом, были Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Анри Матисс.Хотя Ван Гог и Гоген были активны в годы, несколько предшествующие тому, что считается главным периодом экспрессионизма (1905-1920), их, без сомнения, можно считать художниками-экспрессионистами, которые рисовали окружающий мир не просто таким, каким он казался. им, но из глубоко субъективного человеческого опыта. Матисс, Ван Гог и Гоген использовали выразительные цвета и стили мазка для изображения эмоций и переживаний, отходя от реалистичных изображений своих предметов к тому, как они их чувствовали и воспринимали.

Эдвард Мунк, «Крик». Картина, воспроизведенная в «Экспрессионизме» Эшли Бэсси Эрнст Людвиг Кирхнер, Марселла. Картина, воспроизведенная в «Экспрессионизме» Эшли Бэсси Эгон Шиле, Сидящая женщина с согнутым коленом. В «Экспрессионизме» Эшли Бэсси

Немецкий экспрессионизм

В Германии экспрессионизм особенно ассоциируется с группами Brücke и Der Blaue Reiter . Искусство немецкого экспрессионизма черпало вдохновение в мистицизме, Средневековье, первобытных временах и философии Фридриха Ницше, чьи идеи были чрезвычайно популярны и влиятельны в то время.

Brücke была основана в Дрездене в 1905 году как богемный коллектив художников-экспрессионистов, выступавших против буржуазного социального строя Германии. Четырьмя членами-основателями были Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейл, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф, ни один из которых не получил формального художественного образования. Они выбрали свое имя Брюкке, чтобы описать свое желание соединить прошлое и настоящее. Название было навеяно отрывком из книги Фридриха Ницше « Так говорил Заратустра ».Художники пытались вырваться за рамки современной жизни среднего класса, исследуя в своих работах усиленное использование цвета, прямой, упрощенный подход к форме и свободную сексуальность.

Der Blaue Reiter был основан в 1911 году Василием Кандинским и Францем Марком. Перед лицом растущего отчуждения, которое они испытывали из-за модернизирующегося мира, они стремились превзойти мирское, преследуя духовную ценность искусства. Более того, они стремились разрушить границы между близкородственными в их глазах явлениями, такими как «Искусство», детское творчество, народное творчество и этнография.Название Der Blaue Reiter связано с повторяющейся темой всадника на лошади из мюнхенского периода Кандинского, а также с любовью Кандинского и Марка к синему цвету, который для них имел духовные качества. Основными художниками, связанными с Der Blaue Reiter, являются Кандинский, Марк, Клее, Мюнтер, Явленский, Веревкин и Маке.

Василий Кандинский, Импровизация VII. Картина, воспроизведенная в «Экспрессионизме» Эшли Бэсси

Австрийский экспрессионизм

Эгон Шиле и Оскар Кокошка — две главные фигуры австрийского экспрессионизма.Особое влияние на них оказал их предшественник Густав Климт, который также приложил руку к началу их карьеры благодаря созданным им выставкам, демонстрирующим лучшее из современного австрийского искусства. Оба художника-экспрессиониста жили в противоречивой Вене конца 19 , начала 20 века, где моральное подавление и сексуальное лицемерие сыграли свою роль в развитии искусства экспрессионизма. Шиле и Кокошка избегали этого морального лицемерия и изображали такие темы, как смерть, насилие, тоска и секс.Кокошка стал известен своими портретами и способностью раскрывать внутреннюю природу своих натурщиков, а Шиле — своим грубым, почти жестоко честным изображением отчужденной, но отчаянной сексуальности.

Эгон Шиле, Две девушки (любовницы). Картина, воспроизведенная в «Экспрессионизме» Эшли Бэсси

Норвежский экспрессионизм

Другим важным художником того времени, который оказал большое влияние на немецкую и австрийскую экспрессионистскую сцену, был норвежец Эдвард Мунк, который был хорошо известен в Вене по выставкам Сецессиона и 1909  Kunstschau .Мунк наиболее известен своим «Криком», его изображением фигуры на мосту с закатом позади него, испускающей отчаянный крик, от которого волосы дыбом встают дыбом.

Эдвард Мунк, «Поцелуй». Картина, воспроизведенная в «Экспрессионизме» Эшли Бэсси

Знаковые произведения экспрессионистов и художников

Эдвард Мунк Крик (1893)

На создание этой картины навеяло одно мгновение, которое Мунк пережил во Франции: «Я шел по дороге с двумя друзьями.Солнце начало садиться. Я почувствовал оттенок меланхолии. Внезапно небо стало кроваво-красным. Я остановился, прислонился к перилам, смертельно усталый, и посмотрел на пылающие облака, нависшие, как кровь и меч, над иссиня-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше. Я стоял там, дрожа от страха. И я почувствовал громкий, нескончаемый крик, пронзающий природу». («Экспрессионизм», Эшли Бэсси, стр. 69) Крик ощущается фигурой, он полностью поглощает его и пронзает как окружающую среду , так и его психику.

Василий Кандинский Der Blaue Reiter (1903)

Der Blaue Reiter — одна из первых экспрессионистских работ Кандинского. На ней изображен всадник в голубом, скачущий по полям. Der Blaue Reiter (Синий всадник) также использовался как название группы художников-экспрессионистов, основанной в 1911 году Василием Кандинским и Францем Марком.

Эгон Шиле Сидящая женщина с вытянутыми вверх ногами (1917)

Эгон Шиле нарисовал свою жену Эдит Хармс в 1917 году, изобразив ее сидящей на полу, положив щеку на левое колено.Ее огненно-рыжие волосы разительно контрастируют с зеленым цветом ее рубашки. Портрет смелый и наводящий на размышления, с определенным эротическим подтекстом — эротика является одной из главных тем в творчестве Шиле.

Blue Horses Франца Марка (1911)

Франц Марк был одним из основателей Der Blaue Reiter . Он придавал эмоциональное и психологическое значение цветам, которые использовал в своих работах, а синий использовался для изображения мужественности и духовности.Марк был очарован животными и их богатым внутренним миром, и изображал своих животных в глубоко эмоциональной манере.

Франц Марк, «Синие лошади», 1911 г.

Конец экспрессионизма и его продолжение

Несколько художников-экспрессионистов погибли во время Первой мировой войны или в результате войны из-за травм и болезней. Франц Марк пал в 1916 году; Эгон Шиле умер во время эпидемии гриппа 1918 года, и многие другие покончили с собой после травм войны.Окончательно эпоха немецкого экспрессионизма была погашена нацистской диктатурой в 1933 году. Бесчисленное множество художников того времени, среди которых были Пабло Пикассо, Пауль Клее, Франц Марк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эдвард Мунк, Анри Матисс, Винсент Ван Гог и Поль Гоген. , были заклеймены нацистами как «дегенеративные художники», а их экспрессионистские работы были изъяты из музеев и конфискованы.

Тем не менее, экспрессионизм продолжал вдохновлять и жить в более поздних художниках и художественных течениях. Например, абстрактный экспрессионизм развивался как важное авангардное движение в послевоенных Соединенных Штатах в 1940-х и 1950-х годах.Абстрактные экспрессионисты отказались от фигурации и вместо этого исследовали цветовые поля, жесты мазков и спонтанность в своем искусстве. Позже, в конце 1970-х — начале 1980-х, неоэкспрессионизм начал развиваться как реакция на концептуальное искусство и минималистское искусство того времени. Художники-неоэкспрессионисты были очень вдохновлены немецкими экспрессионистами, которые были до них, часто изображая свои предметы в грубой манере с выразительными мазками и интенсивными цветами. Известные художники-неоэкспрессионисты включают Жана-Мишеля Баския, Ансельма Кифера, Джулиана Шнабеля, Эрика Фишля и Дэвида Салле.

Ансельм Кифер, Приказы ночи. Фото предоставлено Художественным музеем Сиэтла.

FAQ по экспрессионизму

Что такое экспрессионизм?

Экспрессионизм был художественным движением и международной тенденцией в начале 20-го века, которая охватила изобразительное искусство, литературу, музыку, театр и архитектуру. Цель художников-экспрессионистов заключалась в том, чтобы выразить эмоциональный опыт, а не физическую реальность.


Какие художники связаны с экспрессионизмом?

Эдвард Мунк, Эгон Шиле, Оскар Кокошка, Василий Кандинский, Франц Марк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Винсент Ван Гог и Анри Матисс.


Когда зародился экспрессионизм?

Экспрессионизм зародился в 1905 году и просуществовал примерно до 1920 года.

Соответствующие источники, чтобы узнать больше

Узнайте больше об экспрессионизме на: Tate

10 основных художников: экспрессионизм

Экспрессионизм — почитаемое течение в истории искусства, во многом благодаря загадочным персонажам, появившимся на сцене в начале 20-го века. Как следует из названия, экспрессионистские картины — это очень личные и субъективные описания того, что художник видит вокруг себя.Интроспективное погружение в свое окружение оставило нам произведения искусства, которые одновременно сводят с ума и заставляют задуматься. Singulart выбирает основных художников движения прошлых лет, а также включает современных художников, которые несут эстафету экспрессионизма.

Винсент Ван Гог

Конечно, мы должны начать с Винсента Ван Гога. Возможно, самый известный художник 19-го века, жизнь Ван Гога полна радости и отчаяния. Его экспрессивная манера письма, окутывающая пейзажи и ночные сцены, несомненно, ощущается среди работ художников-экспрессионистов, сменивших его.

Винсент Ван Гог, Звездная ночь (1889)

Эдвард Мунк

Крик . Не так много еще нужно сказать, чтобы оправдать включение Эдварда Мунка в такой список. В его произведении 1893 года жуткое чувство, запечатленное в картине, выходит за пределы холста и заворачивает зрителя в мир Мунка. Каким бы ярким ни был экспрессионизм, именно этот отстраненный и беспокойный взгляд на воспринимаемый мир придает стилю преимущество. Мунк дал художникам новый взгляд на то, как собственное мышление должно быть изображено на холсте.

Эдвард Мунк, Крик (1893)

Фрэнсис Бэкон

Искаженные портреты Фрэнсиса Бэкона делают просмотр бодрящим. Его кошмарные произведения искусства были результатом попытки Бэкона передать раны и травмы общества, восстанавливающегося после Второй мировой войны. Зловещее изображение Бэкона человеческого лица, как видно из его серии «Кричащих пап», было, возможно, изображением тревожной стороны всего, что мы считаем заслуживающим доверия.

Фрэнсис Бэкон, Эскиз по портрету Веласкеса «Портрет папы Иннокентия X » (1953)

Виктор Шелег

Виктор Шелег — художник Singulart, чьи работы «руководствуются эмоциями и энергией».Русский художник стремится углубиться в такие темы, как соответствие обществу, которое его окружает. Результатом этого являются увлекательные произведения, которые приглашают зрителя изучить произведение искусства, чтобы понять передаваемые эмоции.

Виктор Шелег, Текучий звук , 2020

Василий Кандинский

Родившийся в 1866 году Василий Кандинский считается пионером абстрактного искусства. Его экспрессионистские работы подобны мечтам, с яркими красками, позволяющими зрителю потеряться в этих замысловатых изображениях.Это пробуждающее воспоминания использование цвета и формы было связано с его верой в то, что искусство обладает трансцендентным качеством, которое ждет, когда его раскроет зритель.

Василий Кандинский, Мурнау – Landschaft mit grünem Haus (1909)

Эрнст Людвиг Кирхнер

Работы Эрнста Людвига Кирхнера были сюрреалистичными по тону и изображали персонажей в мире отчаяния и растерянности. Как человека, который прожил жизнь с депрессией, ощущаемой в каждом его движении, неудивительно, что это чувство замешательства было столь непрекращающимся в его работах.

Эрнст Людвиг Кирхнер, Автопортрет (1931)

Вольфганг Нойманн

Вольганг Нойманн — художник Singulart, чьи работы продолжают великую традицию немецкого экспрессионизма. Целью его работ является создание сюрреалистических и кошмарных миров, поскольку абсурдные персонажи, заключенные в мистические фоны, вызывают у зрителя беспокойство.

Вольфганг Нойманн, Нога охотника за головами (2011)

Эгон Шиле

Эгон Шиле был австрийским экспрессионистом, чьи работы были бескомпромиссны по своему содержанию.Искривленные и искаженные человеческие фигуры занимают центральное место в произведениях Шиле, причем довольно регулярно обыгрывается эротическая тема. Его работы были жуткими и тревожными, но этот элемент делал его материал таким захватывающим.

Эгон Шиле, Автопортрет с опущенной головой (1912)

Франц Марк

Франц Марк — важная фигура немецкого экспрессионизма. Художник обращался с реальностью гораздо теплее, чем некоторые его коллеги-экспрессионисты. Его работы отображают яркие цвета с свободно бродящими животными в разноцветных полях.Как и Кандинский, Марк надеялся вызвать духовную реакцию у зрителя своими привлекательными работами.

Франц Марк, Сон (1912)

Майкл Рамзауэр

Михаэль Рамзауэр — современный немецкий художник, чей неземной стиль оставляет зрителя заполнять пробелы собственной интерпретацией. Парящие мазки заставляют фигуры появляться из окружающего их пейзажа. Для Майкла и в соответствии с принципами экспрессионизма он считает, что « живопись — это своего рода язык, с помощью которого можно общаться на подсознательном уровне ».

Майкл Рамзауэр, Шаумгеборен (2016)

картин экспрессионизма на продажу | Saatchi Art

Картины экспрессионистов характеризуются грубой эмоциональностью, смелыми цветами и искаженным воспроизведением реальных предметов. Движение зародилось в Германии в начале 20 века и быстро распространилось по всему западному миру. В то время, когда индустриализация и городская жизнь вызывали у многих чувство тревоги и утраты духовной подлинности, экспрессионисты стремились передать через свои работы подлинные эмоциональные переживания.Если вы являетесь поклонником картин художников-экспрессионистов, таких как Эдвард Мунк, Эгон Шиле, Эрнст Людвиг Кирхнер и Эрих Хеккель, мы приглашаем вас изучить широкий спектр современных экспрессионистских картин, которые продаются здесь, на Saatchi Art.

Василий Кандинский известен своей цветовой системой, в которой каждому цвету он присваивает эмоцию и музыкальную ноту. Абстрактные произведения, такие как «Композиция 6» (1913 г.) и «На белом II» (1923 г.), были задуманы как художественные композиции как с точки зрения живописи, так и музыки.Эрнст Людвиг Кирхнер, основатель группы немецких экспрессионистов The Bridge, использовал более образный подход к движению. Он запечатлел безумие современной городской жизни в таких ярких работах, как «Берлинская уличная сцена» (1913) и «Улица Дрездена» (1908). Другие художники, известные своими экспрессионистскими картинами и произведениями искусства, включают Пауля Клее, Эмиля Нольде, Отто Дикса, Франца Марка, Эриха Хеккеля, Макса Пехштейна и Карла Шмидта-Ротлуфа.

Экспрессионизм зародился в Германии и Австрии на рубеже 20-го века.Стиль развивался по мере того, как художники реагировали на новообретенную индустриализацию и ее бесчеловечные последствия в своих работах. Экспрессионистские картины характеризуются сильными личными эмоциями, которые художники проникают в свои работы, будь то яркие цвета или искаженные, абстрактные предметы. Двум ранним группам художников приписывают основание движения, хотя они не ассоциировали себя с термином «экспрессионизм». основал немецкое экспрессионистское движение.На этих художников повлияли Эдвард Мунк, Винсент Ван Гог и африканское искусство. В 1911 году другая группа художников сформировала Der Blaue Reiter (Синий всадник). Эти группы стремились изобразить свои субъективные, эмоциональные реакции, а не объективную реальность. Художники и сегодня продолжают работать в этой традиции.

Для создания экспрессионистских картин художники часто включали в свои работы символы и экспериментировали с преувеличенными цветами и искаженными формами. Произвольные, конфликтующие цвета, интенсивные оттенки и органичные линии использовались для отражения внутренних эмоций в этих работах.Василий Кандинский, например, известен тем, что каждой эмоции придавал свой цвет. На этом визуальном языке красный символизировал живость, силу и радость, синий использовался для пробуждения умиротворения, а желтый представлял гнев. Точно так же каждый цвет относился к музыкальной ноте. Он стремился объединить искусство и музыку, чтобы еще больше выразить себя. Его работы были одновременными симфониями музыки и цвета. Кандинский также использовал повторяющиеся мотивы как символы. Например, его синяя лошадь и всадник представляли собой отход от реалистического изображения.Сегодня художники продолжают использовать свои внутренние эмоции, переводя эти чувства в яркие произведения.

Все об экспрессионизме в искусстве живописи

В живописи существует множество различных художественных «течений и стилей», причем термин «экспрессионизм» часто можно услышать. Но что именно означает экспрессионизм и когда произведение искусства «экспрессионистское». Как возникло это направление в искусстве и каковы его основные характеристики? В этой статье мы попытаемся прояснить это с помощью примеров и изображений.Мы также указываем в этой статье, где можно посмотреть экспрессионистские произведения искусства, которые предлагаются и могут быть куплены в известных галереях.

 

Откуда произошло слово экспрессионизм?

 

Слово «экспрессионизм» происходит от латинского слова «expressio» и буквально означает «выражение» чувств. Это движение в европейском искусстве и литературе начала двадцатого века, между 1905 и 1940 годами. В экспрессионизме художник пытается выразить свои чувства или переживания через определенное «искажение» реальности.Экспрессионизм также называют «искусством выражения».

  Голубая гора, 1908–09, Василий Кандинский в молодости с одной из первых экспрессионистских картин

 

Каковы основные принципы экспрессионизма?

 

Экспрессионизм как стиль наиболее известен в живописи, но его также можно найти в музыке, литературе, архитектуре, драме и кино. Экспрессионизм фокусируется на личной, подсознательной реакции художника на окружающую его среду.

Тем самым он противостоял «импрессионизму» (см. также подробнее в другой нашей статье об этом), который предполагал именно изображение «чувственной» реальности. В экспрессионизме эта связь с реальностью ослабевает, а иногда и вовсе исчезает. Это дает возможность ранее невообразимым новым формам. Экспрессионизм не знает законов.

Таким образом, два основных принципа таковы: «Нет никаких законов» и «Никто не должен навязывать законы». Больше рисуется от чувства (ребенок), чем от отношения (интеллект).Короче говоря, в экспрессионизме художник пытается формировать свои чувства, свои переживания, искажая/упрощая действительность.

В живописи термин «экспрессионист» теперь используется для любой картины, выражающей экспрессионистское настроение, даже если она не начала двадцатого века.

 

Как узнать экспрессионизм?

 

Экспрессионистская живопись отклоняется от реальности в основном за счет использования цвета. Различные цвета используются, чтобы подчеркнуть чувства.Также для усиления выразительности природные объекты искажаются, а перспектива иногда намеренно высвобождается. Другой академический (традиционный) формальный и визуальный язык также намеренно избегается, например, применение золотого сечения, как в классическом искусстве.

Основные характеристики экспрессионизма – восторженность, яркие и неестественные цвета, беспорядочные образы, искажения, грубая окраска, плоская поверхность, отсутствие перспективы.

Для экспрессионистского искусства характерно яркое использование цвета, искажения и прихотливость композиции.Игнорирование пространственности и сознательное игнорирование законов перспективы также часто применяется в экспрессионистском искусстве. Человеческие фигуры не представлены пластически, а выглядят «плоскими», как будто есть только два измерения.

 

Где и когда зародился экспрессионизм?

 

Можно сказать, что основу экспрессионизма фактически заложили западные художники, называвшие себя «примитивистами» в конце XIX века. Так называют искусство, в котором используются примитивные элементы или формы.Характеристики примитивистского искусства включают отсутствие перспективы и более или менее абстрактное изображение предмета. Ранние современные художники, такие как кубисты и экспрессионисты, находились под сильным влиянием африканского и океанического искусства через коллекции предметов из колоний. Но в остальном художники с примитивистскими влияниями слишком сильно отличаются друг от друга, чтобы действительно говорить о стиле или движении.

Экспрессионизм как движение по-настоящему стал движением в Германии только в начале двадцатого века.Важными первыми представителями экспрессионизма были движения художников Die Brücke и Der Blaue Reiter .

В то же время во Франции зародился фовизм, направление в живописи, сравнимое с немецким экспрессионизмом. Среди прочих следует упомянуть Поля Гогена и Винсента Ван Гога. Французский фовизм тесно связан с немецким экспрессионизмом.

В 1911 году искусствовед Херварт Уолден только официально ввел термин «экспрессионизм» в своем журнале «Der Sturm».

22

22

22 Анри Матисса, Фаувист Портрет миссис Матисса / Зеленая линия, 1905

Die Brücke как первое важное движение экспрессионистов

в 1905 году, Die Brücke , который была основана в Дрездене. Die Brücke была основана студентами-архитекторами Эрнстом Людвигом Кирхнером, Эрихом Хеккелем, Карлом Шмидт-Ротлуфом и Фрицем Блейлем. «Человек и пейзаж» были основными мотивами этой группы художников.По словам Эриха Хеккеля, их главная цель состояла в том, чтобы «рисовать естественную жизнь как таковую». Речь шла о «выражении ощущений от пейзажа или людей самым простым способом». Группа Die Brücke стала известна отчасти своими четкими гравюрами на дереве. Однако группа просуществовала недолго. В 1908 году большинство участников переехали в Берлин, где группа была распущена в 1913 году.

 

Эрнст Людвиг Кирхнер — Автопортрет солдата Германия.Группа была названа в честь конной картины, которую Кандинский уже написал в 1903 году. Цель группы была идеалистической, участники в основном хотели поддерживать узы тесной дружбы друг с другом. Не было программы, не было правил стиля.

Начало экспрессионизма Дер Блауэ Рейтер Ван де Кандин Кандинский, 1903

В 1911 г. и 1912 г.

в 1911 г. и 1912 году Кандинский и Франц Марк организовал туристическую выставку в Германии под ответственностью редакторов Der Blaue Reiter.В 1912 году они издали альманах по вопросам современного искусства. На своих выставках они предлагали место всему и каждому, чью работу они считали важной. Например, случалось и так, что Пабло Пикассо и Ханс Арп были участниками некоторых их выставок. Группе не удалось достичь своей идеализированной цели, и вскоре после начала Первой мировой войны она распалась. Где природа является популярной темой и использованием вторичных и основных цветов, геометрическим дизайном.

Franz Marc: Die Gelbe Kuh, 1911, Пример ярких первичных цветов и раннего экспрессионического движения под названием «de Blaue Reiter»

Влияние ницше на экспрессионизм

в В своей книге «Die Geburt der Tragödie» Ницше развил теорию абсолютного диссонанса в эстетическом опыте, различая «мир разума», порядка и регулярности и мир «опьянения и хаоса».«Аполлонианство» представляло для Ницше «рационально постигнутый» идеал, тогда как «дионисийство» означало для него «актуальное художественное представление», возникающее из человеческого подсознания. Этой параллелью с греческим миром богов Ницше хотел указать на связь между этими двумя крайностями: двумя сыновьями богов, которые одновременно несовместимы и неразделимы. По Ницше, оба элемента представлены в большей или меньшей степени в каждом произведении искусства.

92 Портрет Фридриха Ницше, окрашенные Эдвердом Майн в 1906 году, этот известный художник экспрессионов был наиболее известен своей знаменитой живописью «Крик»

Появление голландских экспрессионных движений

В Нидерландах в 1918 году в Гронингене сформировалась группа художников De Ploeg , которые приняли экспрессионизм.Де Плёг выступал за инновации, «пахоту». Автором названия является известный художник Ян Алтинк. Помимо Яна Алтинка, в художественный кружок входили, в частности, Яннес де Врис, Ян Йорденс, Йохан Дийкстра, Хендрик Веркман, Антон Бойтендейк и Ян Вигерс. Ян Вигерс – это тот, кто познакомился и работал с Людвигом Киршнером в Давосе Эрнсте. По возвращении в Нидерланды он познакомил своих коллег по команде со стилем Киршнера. В музее Гронингера и музее Стеделийк в настоящее время хранится обширная коллекция Де Плога.

  Картина Яна Алтинка «Красная ферма», 1924 г. как образец голландского экспрессионистского движения «De Ploeg»

 

написаны в более ранние и более поздние периоды. Экспрессионизм как стиль выражения все еще существует в начале 21 века. Также в период задолго до расцвета можно найти художников, которые, кстати, использовали экспрессионистский стиль.

В 1948 году ряд сюрреалистов, фовистов и экспрессионистов объединились в группу «Кобра» , так как имели родственные взгляды на искусство. Это движение, развивающее экспрессионизм, несет ответственность за возрождение современного искусства, особенно в Нидерландах, а также в Бельгии и Дании.

Художники Cobra включают: Карела Аппеля, Корнеля, Яна Ньювенхейса, Тео Вулвекампа, Кристиана Дотремонта, Пьера Алечински, Карла-Хеннинга Педерсена, Асгера Йорна, Константа Ньювенхейса, Антона Роскенса, Генри Херупа, Герьяна Хейкоопа.

 

Корнель как известный голландский художник-экспрессионист

 

 

Где в наши дни можно купить экспрессионистские картины?

 

Здесь, в Gallerease, вы можете найти обзор оригинальных и современных экспрессионистских работ, выставленных на продажу и из лучших галерей.

 

Пример экспрессионистской работы ‘Le Coquelicot’ 1960, Кис ван Донген доступно на Gallerease

 

 

 Танцовщицы Чардаша, 1908

 

8 произведений экспрессионизма, которые вы знаете, и 6, которых вы, вероятно, не знаете

Некоторые из наиболее характерных аспектов изобразительного искусства сегодня, от цветовой палитры и свободной кисти, характерных для современной фигуративной живописи, до интуитивных признаков абстрактного экспрессионизма, можно проследить до группы художников и граверов в Центральной Европе, особенно в Германии. , в начале 20 века.Они стали известны как экспрессионисты , , а их использование цвета, создание меток и выбор сюжета проложили путь некоторым из самых любимых художников последних 100 лет. Здесь мы исследуем рождение и развитие экспрессионизма, а также известные и менее известные произведения экспрессионизма, которые иллюстрируют это движение.

Экспрессионизм в искусстве: обзор

Экспрессионизм — авангардистское течение, возникшее в Германии в начале 20 века, нашедшее резонанс во всей Европе и ставшее одним из самых влиятельных течений в современном искусстве.

Экспрессионизм, возникший примерно в 1890 году, но обычно датируемый периодом 1905-1920 годов, считается международной тенденцией, а не особым визуальным стилем. Однако все экспрессионистское искусство имеет общий акцент на индивидуальной перспективе и субъективности опыта. Художники самого разного происхождения пытались создать новую форму художественного выражения, в которой на первый план выдвигалось личное мировоззрение художника — «выражение» в противоположность «впечатлению» действительности.

Экспрессионисты были вдохновлены фовизмом и разделяли с ним многие черты: спонтанная работа кистью, яркие штрихи, новые формы и цветовые сочетания, а также влияние «примитивного искусства». Однако экспрессионизм отклоняется от радостных фовистов своим пессимистическим подходом к действительности; немцы предпочитали безобразное, запретное и непристойное.

Художники-экспрессионисты нашли способы искажать реальность для эмоционального воздействия или вызывать настроения или идеи, поскольку они были заинтересованы в передаче психологических состояний изоляции и отчуждения.Отчасти это было реакцией на буколическую природу более ранних художественных течений, таких как импрессионизм, а также отражением экзистенциальных страданий постиндустриальной, довоенной Европы на рубеже веков.

Гойя, Ван Гог и Эль Греко были одними из самых знаковых предшественников этого искаженного и резкого взгляда на реальность. Однако как конкретное художественное движение 20-го века экспрессионизм впервые возник в Норвегии и Бельгии и добрался до Германии, где он развивался благодаря работе художников, которые прониклись коллективным чувством и выразили его в своем искусстве.

Известные картины экспрессионизма

Возможно, лучший способ понять этот стиль — изучить его визуально. Давайте совершим путешествие в историю экспрессионизма через некоторые из его самых представительных картин.

1. Эдвард Мунк, «Крик»

Источник: wikiart
Произведения экспрессионизма: Эдвард Мунк, «Крик» (1893) 

«Крик» , пожалуй, самая культовая экспрессионистская картина, хотя на самом деле она считается предшественником произведений экспрессионизма.Мунк, датский художник, вспоминает, как шел по мосту в Осло, как вдруг «небо стало красным, как кровь. Я остановился и прислонился к забору… дрожа от страха. Затем я услышал огромный, бесконечный крик природы».

Его картина, автобиографичная, но представляющая коллективное чувство на рубеже веков, изображает тоску человека и его борьбу с природой и существованием.

2. Джеймс Энсор, «Смерть и маски»

Источник: wikiart
Произведения экспрессионизма: Джеймс Энсор, «Смерть и маски» (1897) 

Джеймс Энсор был еще одним из великих предшественников экспрессионизма.Его красочные картины со слегка деформированными фигурами в масках были идеальным средством для его критического комментария современного общества и внутреннего беспорядка человеческого состояния.

3. Василий Кандинский, «Синий всадник»

Источник: wikiart
Произведения экспрессионизма: Василий Кандинский, «Синий всадник» (1903) 

Возможно, это не самое представительное его произведение, но эта почти импрессионистская картина русского художника Василия Кандинского с изображением одинокого всадника в поле представляет собой поворотный момент в его творчестве .С его тяжелой кистью и смелой тональной палитрой искусствоведы воспринимают его как стилистический мост между постимпрессионизмом и экспрессионизмом.

Для Кандинского синий цвет ассоциировался с небесами, сверхъестественностью, бесконечностью и тишиной. Название этой картины также дало название оригинальной экспрессионистской группе Der Blaue Reiter, , основанной Кандинским и Францем Марком в Мюнхене несколько лет спустя.

4. Эрнст Людвиг Кирхнер, «Марцелла»

Источник: wikiart
Произведения экспрессионизма: Эрнст Людвиг Кирхнер, «Марцелла» (1909-1910)

Эрнст Людвиг Кирхнер был одним из основателей экспрессионистской группы Die Brücke («Мост») , , образованной в Дрездене в 1905 году.Его участники стремились найти новый способ художественного выражения и создать мост между прошлым и настоящим. В одном из их манифестов Киршнер писал: «Каждый, кто воспроизводит прямо и без иллюзий все, что он чувствует стремление создать, принадлежит нам».

В этом красочном портрете молодой девушки Киршнер концентрируется на чувствах и эмоциях, а не на прямом воспроизведении реальности, что является одной из главных задач экспрессионизма.

5. Эмиль Нольде, «Танец вокруг золотого тельца»

Источник: wikiart
Экспрессионизм: Эмиль Нольде, «Танец вокруг золотого тельца» (1910) 

Художники-экспрессионисты находились под сильным влиянием фовизма и его дикого использования цвета и формы.Подобно фовистам, художники этой группы проявили интерес к примитивистскому искусству и эмоциональности, достигаемой с помощью сильной кисти, и то, и другое в высшей степени присутствует в этой радостной картине немецкого экспрессиониста Эмиля Нольде. В нем художник изображает группу танцующих в экстазе людей, вдохновленных отрывком из Книги Исход.

Нольде был членом Die Brücke и позже будет считаться одним из «художников-дегенератов» Германии, что вынудило его отправиться в изгнание.

6. Франц Марк, «Синие лошади»

Источник: wikiart
Произведения экспрессионизма: Франц Марк, «Большие синие лошади» (1911) 

Франц Марк был немецким художником-экспрессионистом, который стал известен своими яркими изображениями животных, особенно лошадей, которые для него были символами мира природы и его связи с духом. Он также разделял интерес к символике цветов с Кандинским, с которым он создал экспрессионистскую группу Der Blaue Reiter в 1911 году.

Для него синий символизировал мужественность и духовный мир, и в своих картинах он исследовал абстракцию, органические формы и яркие цвета, чтобы исследовать идеи гармонии и трансцендентности.

7. Эгон Шиле, «Автопортрет с физалисом»

Источник: wikiart
Экспрессионизм: Эгон Шиле, «Автопортрет с физалисом» (1912)

Автопортреты Эгона Шиле почти не нуждаются в представлении. Его пронзительный взгляд, жуткая фигура и выразительные мазки сразу узнаются любителями искусства во всем мире.Шиле, первоначально находившийся под влиянием модерна и наставником Густава Климта, стал одним из первых сторонников экспрессионизма с его очень психологическими картинами и искривленными формами тела.

8. Эрих Хекель, «Мужской портрет»

 

Heckel, еще один из основателей Die Brücke, , наиболее известен своими поразительными гравюрами на дереве и гравюрами. Возрождение традиции гравюры на дереве было способом для художников этой группы перенести прошлое в настоящее и стать метафорическим мостом, который они хотели воплотить в жизнь как коллектив.

В этом изможденном автопортрете, сделанном через год после поражения Германии в Первой мировой войне, Хеккель передает усталость и разочарование страны после войны.

Погрузитесь глубже в историю искусства

Направления современного искусства ХХ века: от импрессионизма к кубизму

Малоизвестные картины экспрессионизма

Традиционно история искусства имеет тенденцию повторяться и закреплять версию истории, которая благодаря повторению закрепляется на камне.Таким образом, мы узнаем об художественных движениях линейным способом, который навсегда привязан к списку имен, которые почти никогда не меняются.

К счастью, более современный взгляд на историю искусства позволяет нам обнаружить некоторые имена, которые не были включены в первый раз, будь то потому, что они были женщинами или потому, что они не вписывались в узкую географическую или хронологическую категорию. Вот некоторые из тех не очень известных картин экспрессионизма.

1. Паула Модерзон-Беккер, «Девушка с вазой для цветов»

Источник: лакма без рамы
Экспрессионизм: Паула Модерзон-Беккер, «Девушка с вазами для цветов» (1907) 

Немецкая художница Паула Модерзон-Беккер была одним из самых представительных художников раннего экспрессионизма.Несмотря на то, что ее карьера оборвалась в возрасте всего 31 года, Модерсон-Беккер создала впечатляющее количество работ, в том числе некоторые из первых автопортретов обнаженной женщины, сделанных на публике.

Несмотря на то, что Модерзон-Беккер обычно ассоциируется с модернистским движением, он был важным предшественником экспрессионизма. Эта картина, написанная в год ее смерти, показывает признаки ее интереса к использованию цвета и линии фовистами и предвещает то, что позже станет экспрессионистским движением.

2. Амедео Модильяни, «Портрет Мод Абрантес»

Источник: wikiart
Произведения экспрессионизма: Амедео Модильяни, «Портрет Мод Абрантес» (1907)

Модильяни, возможно, более известный своими проворными фигурами и вытянутыми лицами персонажей своих более поздних картин, не часто ассоциируется с экспрессионистским движением. Однако в более ранних работах, таких как этот вызывающий воспоминания портрет женщины, можно увидеть стилистический подход, отражающий подход художников-экспрессионистов того времени.

3. Габриэле Мюнтер, «Явленский и Веревкин»

Источник: wikiart
Произведения экспрессионизма: Габриэле Мюнтер, Явленский и Веревкин (1908) 

Габриэле Мюнтер была одним из основателей группы Der Blaue Reiter вместе с Францем Марком и Василием Кандинским. Мюнтер, которую иногда ошибочно называют «партнером Кандинского» в пересказах истории искусства, сыграла важную роль в зарождении движения экспрессионизма, разделяя интерес своих современников к созданию новой формы художественного языка, основанной на постимпрессионизме и фовизме и двигавшейся к Абстракция и эмоциональное выражение.

В этой картине она использует плоские области цвета, четкие очертания и необычайно безликие фигуры, чтобы вдохнуть новую жизнь в традиционную сцену с двумя людьми, лежащими на лугу.

4. Марианна фон Веревкин, «Автопортрет»

Источник: wikimedia
Произведения экспрессионизма: Марианна фон Веревкин, «Автопортрет» (1910)

Российско-немецкая художница Марианна фон Веревкин на самом деле является одной из фигур, изображенных Мюнтер на ее картине вместе со своим компаньоном художником Алексеем фон Явленским.Веревкин так и не достигла того уровня признания, которого добились некоторые из ее коллег-мужчин, на много лет отказавшись от своей практики, чтобы поддержать практику своего партнера, а также якобы влияя на некоторые идеи Кандинского в его книге . их.

Этот интригующий автопортрет был написан во время ее работы в Neue Künstlervereinigung München (NKVM), группе, которую она основала вместе с Кандинским и другими в 1909 году и предшественницей Der Blaue Reiter в продвижении идей экспрессионизма .

5. Оскар Кокошка, «Невеста ветра»

Источник: wikipedia
Произведения экспрессионизма: Оскар Кокошка, «Невеста ветра» (1914) 

Эта картина, также известная как «Буря», является одной из наиболее известных картин австрийского художника Оскара Кокошки. В нем он появляется в обнимку с Альмой Малер, любовью всей его жизни и вдовой знаменитого композитора Густава Малера. Закрученными мазками кисти, окружающими влюбленных внутри того, что похоже на бушующий океан, художник улавливает бурную энергию великой злополучной истории любви.

6. Кете Кольвиц, «Выжившие»

Источник: wikiart
Произведения экспрессионизма: Кете Кольвиц, «Выжившие» (1922) 

Кете Кольвиц — немецкая художница, гравер и скульптор, разделявшая многие стилистические и концептуальные интересы экспрессионистов своего времени. Созданный в 1922 году фильм «Выжившие» является свидетельством ужасов Первой мировой войны и социальных волнений начала века в Европе.

Суровые монохромные фигуры изображают боль и бесправие, которые испытывают люди по всему континенту, а материнская фигура в центре изображения становится символом стойкости и защиты.Материнство было постоянной темой для Кольвица, как и последствия бедности, голода и войны для рабочего класса.

Произведения экспрессионистов любого рода

Как видно из этих картин — как знаменитых работ, с которыми вы, возможно, знакомы, так и тех, которые нечасто попадают в книги по истории искусства — экспрессионистское искусство может принимать разные формы. Но после этой визуальной прогулки по картинам мастеров вы, скорее всего, узнаете это, когда увидите.

После экспрессионизма был абстрактный экспрессионизм

Современный абстрактный экспрессионизм: путешествие по мазкам, текстурам и ощущениям

известных картин в стиле экспрессионизма — исследование лучшего экспрессионистского искусства

Известные произведения экспрессионизма почитаются в истории искусства, прежде всего благодаря таинственным личностям, возникшим из движения в начале 20-го века.Экспрессионистские картины — это очень интимные и личные изображения того, что создатель наблюдает в окружающем мире. Экспрессивное искусство отличается широкими мазками, яркими цветовыми всплесками и абстрактными формами. Вместо того, чтобы изображать реальную действительность, он стремился передать ее выразительно.

 

 

Знакомство с известными произведениями экспрессионизма

Сдвиги в творческих методах и видении произошли по всей Европе примерно в начале века в ответ на огромные социальные изменения.Новые технологии и серьезные усилия по модернизации изменили мировоззрение людей, и художники представили когнитивный эффект этих изменений, отойдя от буквального описания того, что они наблюдали, и в большей степени к психологической и эмоциональной интерпретации того, как окружающая среда повлияла на них через их экспрессивные произведения искусства.

Считается, что слово «экспрессионизм» произошло от историка искусства Антонина Матейчека, который создал этот термин для обозначения полной противоположности импрессионизму.

Хотя импрессионисты использовали для передачи величия творения и физического тела, художники-экспрессионисты, по словам Матейчека, использовали краску для передачи исключительно внутренней жизни, часто через изображение брутальных и суровых тем. Однако следует подчеркнуть, что ни Die Brücke, ни связанные с ним поддвижения никогда не идентифицировались как создатели экспрессионистских картин, и что этот термин широко использовался в начале века для описания ряда жанров, даже постимпрессионизма.

Афиша Эрнста Людвига Кирхнера для выставки группы художников «Мертвые» в галерее Арнольд в Дрездене, 1910 г.; Эрнст Людвиг Кирхнер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

 

Известные картины экспрессионизма

Выразительное искусство может быть чрезвычайно широким и сложным для определения. Он охватывает несколько наций, методов, идеологий и периодов времени. Таким образом, произведения экспрессионизма характеризовались скорее как средство коммуникации и социологической рефлексии, чем как система стилистических идеалов.Ниже приведены десять известных картин экспрессионизма, которые иллюстрируют выразительный и живой характер того периода.

 

Крик (1893) Эдварда Мунка
Дата завершения 1893
Средний Картон, темпера и мелки
Размеры 91 см x 73 см
Текущее местоположение Национальный музей, Осло

«Крик » — это, по сути, личное и экспрессивное произведение искусства, основанное на реальной встрече Мунка с пронзительным криком, пронзающим окружающую среду во время прогулки после того, как двое его друзей, показанные на расстоянии, покинули его.

Мунк изображает шум таким образом, что, если его довести до крайности, он может разрушить личный характер, отражая реальность того, что шум должен был быть испытан в тот момент, когда его психика была в нестабильном состоянии.

Плавные изгибы символизируют субъективный логический сплав, навязанный природе, в котором разнообразие деталей сливается в единое целое органического вдохновения с женскими оттенками. Однако человечество есть составная часть природного мира, и включение в такую ​​целостность уничтожает индивидуальность.

Крик (1910) Эдварда Мунка; Эдвард Мунк, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Начиная примерно с этого периода, Мунк начал включать эти темы в несколько своих картин, хотя и только в ограниченных или измененных формах. Однако, показывая свои собственные ужасные переживания, он позволил главному персонажу исказиться своим субъективным взглядом на течение природы; Крик можно понимать как отражение страданий этого объединяющего фактора, стирающего человеческую идентичность.

Важно отметить, что несмотря на то, что главный герой основан на Мунк, он не имеет сходства ни с ним, ни с кем-либо еще.

Несколько факторов свидетельствуют о том, что Мунк хорошо осознавал опасность такой работы для художников с нарушениями, таких как он сам. Он быстро отказался от этого подхода и редко, если вообще когда-либо, снова подвергал переднюю фигуру такой крайней и методичной деформации.

 

Ханс Титце и Эрика Титце-Конрат (1909) Оскара Кокошки
Дата завершения 1909
Средний Масляная краска
Размеры 76 см x 1,36 м
Текущее местоположение Музей современного искусства, Нью-Йорк

Ханс и Эрика Титце, венские искусствоведы, в 1909 году поручили 23-летней Кокошке создать свадебную картину для их мантии.Миссис Титце отметила, что она и ее супруг были сделаны отдельно, о чем свидетельствуют их разные взгляды и взгляды. Кокошка использовал тонкие слои цвета, чтобы создать туманную среду, окутывающую влюбленных, а затем царапал цвет кончиками пальцев, чтобы передать ощущение обжигающего возбуждения. Титце продали эту картину музею в 1939 году, всего через год после того, как пара переехала в Нью-Йорк. Титце были известными искусствоведами.

Внимание Кокошки к их беспокойным, нежным рукам намекает на характеры этих двоих, которые художник определил как «замкнутые личности, полные напряжения».

Титце, возможно, были в свое время известными историками искусства и светскими деятелями, но Кокошка не обращает внимания на их публичные личности, чтобы обнаружить тонкую чувствительность в их личных связях. Эрика смотрит на нас; Ганс смотрит на ее руку и указывает на нее, не достигая ее, образуя кривую своими руками, а также ее рукой, которая прерывается на вершине тонким пространством, метафизическим разрядом энергии.

Дуэт возникает из блестящей основы красновато-коричневых и темно-синих оттенков, где их контуры смешиваются пятнами.Потертости на более тонком масле, нанесенные ногтями дизайнера, создают узор из эфирных полуотметок, окружающих персонажей, слабую ауру сверкающей интенсивности.

Кокошка вместе со своим венским коллегой Эгоном Шиле попытался превзойти схоластические условности искусством физической и эмоциональной непосредственности – «изображать образ живых людей».

 

Большие синие лошади (1911) Франца Марка
Дата завершения 1911
Средний Холст, масло
Размеры 104 см x 181 см
Текущее местоположение Художественный центр Уокера, Миннеаполис

Это экспрессионистское произведение, на котором изображены три ярко раскрашенных синих коня, смотрящих вниз на холмистые холмы красного цвета, отличается использованием основных цветов, ясностью и сильным чувством эмоций.Очень простые и изогнутые формы лошадей повторяются в узорах окружающей местности, объединяя существ и образуя мощное и привлекательное динамичное целое. Изогнутые линии, используемые для иллюстрации темы, должны выражать «ощущение гармонии, спокойствия и симметрии» в духовно первозданном мире дикой природы, и такое наблюдение позволяет людям разделять эти гармоничные отношения.

Марк приписывал цветам, которые он использовал в своем искусстве, психологическое или эмоциональное значение или намерение: синий символизировал мужское начало и божественность, желтый символизировал женское наслаждение, а красный заключал в себе шум жестокости.

Большие синие лошади (1911) Франца Марка; Франц Марк, общественное достояние, Wikimedia Commons

Марк использовал синий цвет, чтобы символизировать мистицизм во всей своей профессии, и его выбор яркого оттенка считается попыткой отвергнуть физический мир, чтобы создать метафизическое или трансцендентное ядро. Это одна из первых крупных работ художника, изображающих животных, и самая заметная в его коллекции портретов лошадей разных оттенков.Жан Блоэ Нистле, швейцарский художник, подтолкнул Марка к «инкапсулированию души существа».

Ощущение, создаваемое предметом, по мнению Франца Марка, важнее зоологической правильности.

 

Ночные дома (1912) Карла Шмидта-Ротлуфа
Дата завершения 1912
Средний Холст, масло
Размеры 95 см x 87 см
Текущее местоположение Музей современного искусства, Нью-Йорк

Шмидт-Ротлуф приехал в Берлин после того, как стал одним из основателей дрезденской Die Brücke, где он создал это абстрактное изображение ряда домов.Строения раскачиваются под странными углами над призрачно пустынной улицей, символизируя изоляцию современного столичного общества. Несмотря на то, что Шмидт-Ротлуф создал «Ночные дома», влияние ксилографии очевидно; абстрактные, минималистичные формы имеют четкий и визуальный аспект, сравнимый с многочисленными печатными работами создателя.

Яркие цвета дополняют грубые контуры холста, наполняя изображение скрытым ощущением дискомфорта и странности.

Постоянное беспокойство было сердцевиной современной столичной жизни. Для экспрессионистов всепроникающее беспокойство составляло ядро ​​современной столичной вселенной. Авангардный взгляд создателя на уличную сцену был подчеркнут использованием резких форм и блестящих, кислотных цветовых схем. Выступающие угловатые узоры на этом изображении напоминают озадачивающие дизайны наборов для «Кабинет доктора»«Калигари » — знаменитый экспрессионистский фильм, созданный восемью годами позже.

Роберт Вине, режиссер фильма, использовал искаженную точку зрения экспрессионистов, чтобы изобразить страх деревни, терзаемой убийцей.

 

Street, Берлин (1913) Эрнст Людвиг Кирхнер
Дата завершения 1913
Средний Холст, масло
Размеры 1,21 м x 91 см
Текущее местоположение Музей современного искусства, Нью-Йорк

Киршнер показывает шумную городскую сцену с мужчинами и людьми, идущими по дороге.Киршнер изображает двух дам спереди, и их формы занимают значительную часть работы, делая их центральным элементом картины. Дама слева одета в фиолетовое платье, ярко контрастирующее с преимущественно черной одеждой мужчин, окружающих дуэт. Самцы на заднем плане лишены отличительных характеристик и кажутся точной копией друг друга.

Их одежда сливается друг с другом, а их непримечательные черты лица привлекают внимание, поскольку они единственные, кто обладает чувством индивидуальности.

Киршнер использовала в этой картине некоторые ненатуралистические цвета, такие как плоть персонажей, которая меняет цвет между оранжевым и розоватым, а также розовые и голубые оттенки в окружающей среде. Ненатуралистические качества преобладают в немецком экспрессионизме и других его работах того времени. Мазки Киршнера свободны и прозрачны.

Street, Berlin (1913) Эрнста Людвига Кирхнера; Эрнст Людвиг Кирхнер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Мазки кисти создают ощущение движения, добавляя уличному пейзажу ощущение суеты.Наклон перспективы вниз и контрастные диагональные линии в мазках создают деформацию и ощущение движения. Люди на дороге обращаются к наблюдателю так, как будто они собираются вытечь из картины, а затем в ваше окружение. Это художественное решение также сближает вас с дамами и одновременно отдаляет от безликих мужских персонажей вдалеке.

Принципы экспрессионизма в немецкой живописи можно проследить вплоть до Грюневальда и Кандинского, и Кирхнер расширяет понятие драматических мазков и движения в своих работах.

 

Велосипедист (1913) Наталья Гончарова
Дата завершения 1913
Средний Холст, масло
Размеры 78 см x 105 см
Текущее местоположение Русский музей

Велосипед мчится по мощеной дороге перед современным коммерческим шоссе с рекламой и дорожными знаками.Байкер разгоняется, остроконечная рабочая фуражка превращает его лоб в круглую форму, как булыжник на улице. Его скромная кепка контрастирует с блестящим черным котелком, величайшим признаком модной аристократии, а надпись в той же последней части играет на языке.

Цилиндр отражает изгиб и служит одной из букв в слове «шляпа» на русском языке.

Велосипедист (1913) Натальи Гончаровой; Наталья Гончарова, общественное достояние, Wikimedia Commons

Художник продублировал ноги, ступни и туловище байкера, а также шасси и шины велосипеда, чтобы изобразить не только скорость движения, но и колебания шин, ударяющихся о мощеные улицы.Русские символы, обозначающие «шелк», «шапка» и «нитка», могут намекать на концептуальный дизайн создателя и опыт работы с тканями.

Кроме того, отчетливо видимая и одиночная буква «Я», что по-русски означает «я», является формой подписи создателя.

 

Сидящая женщина с вытянутыми вверх ногами (1917) Эгона Шиле
Дата завершения 1913
Средний Холст, масло
Размеры 1,21 м x 91 см
Текущее местоположение Музей современного искусства, Нью-Йорк

Использование оранжевых и зеленых оттенков создает эффектное сочетание, придавая этому произведению выразительность.Фон для этого изображения довольно спокоен и близок художнику, позволяя нам заглянуть в его личные дела. Эдит сидит на земле, лениво расслабляясь. В этот период Эгон создал ряд портретов в удобных позах.

За свою жизнь Шиле создал множество чувственных произведений искусства, но в данном случае он решил полностью одеть свою супругу.

Скорее всего, это связано с частым вмешательством в его работы — например, его несколько раз сажали в тюрьму по обвинению в людных картинах.Ужасно, что любому художнику могут так помешать, но Шиле не улучшил своего положения, часто связывая себя с женщинами в подростковом возрасте, что определенно подогревало слухи о его личной жизни.

Сидящая женщина с согнутыми коленями (Адель Хермс) (1917) Эгона Шиле; Эгон Шиле, общественное достояние, Wikimedia Commons

Шиле был превосходным рисовальщиком, который сначала выкладывал формы своих портретных объектов, прежде чем добавлять цвет, чтобы закончить картину.В этом примере он выбирает более разнообразную палитру, чем обычно, включая черный оттенок, а также синий, зеленый и оранжевый цвета. Его жена сидит на земле, положив голову на колено, и смотрит на него бесстрашным взглядом. Художнику нравилось сгибать свои фигуры во всевозможные странные положения, и он нечасто использовал более стандартные портретные установки.

Это был один из примеров того, как его работа была совершенно современной, и она вдохновила многих других в первой половине 20-го века.

 

Мужской портрет (ок. 1918 г.) Эриха Хеккеля
Дата завершения с. 1918
Средний Ксилография
Размеры 32 см x 46 см
Текущее местоположение Музей современного искусства, Нью-Йорк

Хеккель был художником-основателем художественного движения, известного как Die Brücke, которое зародилось в Дрездене в 1905 году.Художники этой школы выступали против доминирующего традиционного стиля вместо нового эстетического утверждения, которое должно было служить мостом между старым и новым. Печать на дереве имеет в Германии богатые традиции, восходящие к 15 веку; Хеккель и его сотрудники в Die Brücke возродили этот метод, создав огромное количество гравюр на дереве.

Хеккель много работал с ксилографией и был привлечен к этому методу из-за его чистой эмоциональности и строгого внешнего вида, а также из-за его исторической немецкой родословной.

Мужской портрет (ок. 1918 г.) Эриха Хеккеля; Институт искусств Кларка, общественное достояние, Wikimedia Commons

В то время как многие работы Хеккеля изображают нудизм и виды на город, этот грустный автопортрет 1919 года берет более созерцательную тему. Изможденное лицо модели, деформированная челюсть и усталые глаза, как бы вяло смотрящие в горизонт, подчеркивают умственное, эмоциональное и телесное истощение человека. Вместо того, чтобы создавать реалистичный автопортрет, Хеккель выражает общее отношение своего периода, а также общественную усталость своего дня, которые являются распространенными темами в известных картинах экспрессионизма.

Эрих Хеккель воплощает свой измученный образ в трагедиях военного периода и неопределенности послевоенной эпохи.

 

Безумная женщина (1920) Хаима Сутина
Дата завершения 1920
Средний Холст, масло
Размеры 96 см x 60 см
Текущее местоположение Национальный музей западного искусства

Несмотря на то, что фигурные композиции Сутина, как и его изображения на другие темы, отмечены очень искаженными, агрессивными мазками и резкими цветовыми контрастами, они необычайно искусны в изображении уникальности и индивидуальности своих персонажей.Его портреты включают хрупкого подростка, загорелое лицо жены фермера, надменную даму из аристократии и испуганную горничную. Широко раскрытые глаза, сморщенное лицо, неловко сжатые руки и плечи и безумно неопрятная прическа в «Безумной женщине» — все это способствует странной атмосфере произведения.

Малиновое платье женщины и грубые мазки дополняют общий образ.

По сравнению с Шагалом, который также вырос в еврейском квартале, и тоской Шагала по своей расе и родине, Сутин всегда злился в своем изображении разрывающейся жестокости планеты, вероятно, из-за преследуемого менталитета, сформированного его детским обнищанием и тирания.Его фигурные композиции предвосхищают композиции Фрэнсиса Бэкона, который представлял «Человечество в нищете собственного положения».

Сутинское искажение элементов до тех пор, пока они сами не стали темой, послужило образцом для Жана Фотрие, известного художника-информалиста.

 

Гарольд Розенберг (1956) Элейн де Кунинг
Дата завершения 1956
Средний Холст, масло
Размеры 203 см x 149 см
Текущее местоположение Национальная портретная галерея

Гарольд Розенберг (1906–1978), искусствовед и поэт, был наиболее известен своей диссертацией The American Action Painters (1952), в которой он выступал за абстрактное искусство, особенно за Виллема де Кунинга. .

Он согласился с палитрой художника «вместо места, в котором можно копировать, переделывать, оценивать или «передавать» реальный или воспринимаемый предмет. То, что должно было быть изображено на картине, было не изображением, а скорее опытом».

Розенберг и его жена Мэри Табак были друзьями де Кунингов с 1940-х годов, и Элейн несколько раз изображала и иллюстрировала его. Это самое большое и сложное произведение искусства, изображающее рецензента, растянувшегося в своей мастерской, закрывающего картину с напитком в одной руке и сигарой в другой.Элейн создала баланс между человеческим сходством и чистой абстракцией, сочетая плавные наброски с темными цветами и смелыми участками блестящих пигментов.

 

Знаменитые экспрессионистские картины появились во многих городах Германии в то же время как реакция на широкое беспокойство по поводу все более диссонирующей связи человечества с землей, а также связанные с этим утраченные чувства целостности и души. Появление произведений экспрессионизма сигнализировало об установлении новых норм в производстве и оценке искусства.Выразительное искусство теперь должно было возникнуть внутри создателя, а не из описания внешней визуальной среды, и критерием оценки ценности произведения искусства стала природа эмоций создателя, а не проверка аранжировки.

 

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Откуда взялся термин «произведение экспрессионизма»?

Антонину Матейчеку приписывают введение термина «экспрессионизм.Он был искусствоведом, который придумал это слово для описания полной противоположности импрессионизма. Хотя импрессионисты использовали краску для изображения величия творения и физического тела, художники экспрессионистских картин, по словам Матейчека, использовали краску, чтобы передать только внутреннюю жизнь, обычно через изображение насилия и суровых вещей.

 

Что было уникальным в известном искусстве экспрессионизма?

В отличие от буколической обстановки импрессионизма и неоклассицизма научных набросков, художники Die Brücke использовали деформированные формы и диссонирующие, искусственные цвета, чтобы вызвать эмоциональную реакцию аудитории.Минималистская и первобытная эстетика также объединила группу. Это было возрождением древних средств и средневекового европейского искусства с использованием визуальных методов, таких как ксилография, для создания грубых зубчатых форм.

 

Что такое Der Blaue Reiter?

Группа художников, сформировавшая Der Blaue Reiter, отдавала предпочтение абстракциям, образному содержанию и духовным коннотациям. Они пытались изобразить ментальные аспекты существования с помощью в основном символических и ярких изображений.Их название было навеяно изображением коня и всадника из одной из работ Василия Кандинского .

 

.