Украшение бутылки своими руками — фото и мастер-класс | Своими руками

НАТУРАЛЬНОЕ ОЛИВКОВОЕ МАСЛО ОЧЕНЬ ЧУВСТВИТЕЛЬНО К СВЕТУ, И НЕ ТОЛЬКО К СОЛНЦЕ, НО И К ИСКУССТВЕННОМУ. ПРИ ВОЗДЕЙСТВИИ СВЕТА ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ АНТИОКСИДАНТЫ И ВИТАМИНЫ РАЗРУШАЮТСЯ. ИДЕАЛЬНЫЕ ТАРИФЫ НА ХРАНЕНИЕ ТАКИХ ПРОДУКТОВ СТЕКЛЯННАЯ БУТЫЛКА, НАПРИМЕР, ТАКИХ, КАК ОНО.

Понадобилось: стеклянная бутылка, картина, краски акриловые, лак акриловый, клей строительный, ПВА, наполнитель латексный, лак жидкий, клей для декупажа, крупа гречневая и ячневая, горох сухой, цветы сухоцветы, кисть синтетическая плоская, плоская кисть из щетины, круглый шпатель, губка, наждачная бумага No.16-Н, вата.

УКРАШЕНИЕ БУТЫЛКИ С ДРАКОНАМИ – ШАГ ЗА ШАГОМ

1. Обработал бутылку наждачной бумагой. Обезжирил поверхность стекла ватными дисками, смоченными жидкостью для снятия лака. Круглым спонжем загрунтовала всю поверхность стакана белой акриловой краской, отступив от горлышка бутылки примерно на 1 см (фото 1). Высох.

2. С помощью декупажного клея (можно ПВА) наклеиваем на бутылку рисунок (фото 2)

3.Покрыл всю поверхность акриловым лаком в два слоя с промежуточной сушкой.

4. Смешала в таре латексный наполнитель и строительный клей ПВА до консистенции очень густой сметаны. Шпателем наносили смесь толщиной не менее 1 см на всю окрашенную поверхность бутылки, кроме рисунка. Не дожидаясь высыхания раствора, запихнула в него в произвольном порядке гречку, сухой горох и сушеные растения (фото 3). Оставил до полного высыхания смеси (не менее, чем на 4 часа).Покрыла акриловым лаком.

5. Покрасил всю бутылку, кроме рисунка, акриловой краской темно-коричневого цвета. Нанесла второй слой, тщательно расправив все бороздки (фото 4) Покрыла бутылку акриловым лаком. Оставил сохнуть.

6. Смешала в палитре красок, получив светло-желтый оттенок. Я набрала небольшое количество краски на плоскую щетинную кисть, сняла лишнее на палитре, чтобы кисть была полусухой. Слегка касательными движениями подкрасил выступающие части декора, подчеркнув рельеф (фото 5).

7. Я покрыла изделие лаком в три слоя с промежуточной сушкой.

Советы мастера:

Жидкость для снятия лака можно заменить ацетоном, спиртом или водкой.

В качестве рисунка можно использовать декупажную салфетку (верхний чернильный слой) или карту, струйную распечатку (изображение, напечатанное на струйном принтере, покрытое 2-3 слоями акрилового лака).

При декорировании сухими растениями можно предварительно сбрызнуть их лаком из баллончика (акриловым или волосяным).

При тонировании светлой краской для усиления эффекта рельефности можно использовать акриловое золото, медь или бронзу.

См. также: Мебель на заказ

КАК КРАСИВО УКРАШИТЬ БУТЫЛКУ ДЛЯ МАСЛА – ШАГ ФОТО

© Автор: Евгения Ельцова, г. Глазов, Удмуртия. Фото автора

Ниже другие записи по теме «Как сделать своими руками — домохозяин!»

Подписывайтесь на обновления в наших группах и делитесь.

Давай дружить!

Подсвечник Мастер-класс из стеклянной бутылки

Если вы любите необычные оригинальные и красивые вещи, вам никогда не придет в голову выбрасывать пустые стеклянные бутылки из-под вина. Ведь стеклянные бутылки – идеальная основа для стольких красивых и полезных поделок, которые прекрасно подойдут для декора дома. Например, очень красивый и оригинальный подсвечник из стеклянной бутылки, который станет достойным украшением вашего дома, делается очень легко и вам не придется тратить много времени и денег на его создание.Такая красивая ароматическая свеча украсит любой интерьер гостиной. Предлагаем вам простой мастер-класс, как сделать оригинальный подсвечник из винной бутылки своими руками. Содержание статьи:

Материалы

Для изготовления красивых и необычных ароматических свечей нам потребуются следующие материалы:

• Очищенная и вымытая бутылка вина.
• Цветные стеклянные шарики для украшения.
• Жидкость для горелки (на спиртовой основе).
• Фитиль нужного размера.
• Держатель фитиля.

Винная бутылка, цветные стеклянные шарики, жидкость для розжига и фитиль

Пошаговое изготовление подсвечника

Шаг 1 На самом первом этапе необходимо аккуратно высыпать шарики для украшения в бутылку, так, чтобы они заполнили ее на 1/3. Засыпаем шарики для стеклянной бутылки Шаг 2 С помощью лейки наливаем в бутылку жидкую спиртосодержащую горелку, а эфирное масло добавляем в том объеме, который считаете нужным, но примерно 15 капель будет вполне достаточно.Эфирное масло можно использовать абсолютно любое, аромат каждый выбирает по своему вкусу. Заливаем жидкость для горелки на спиртовой основеШаг 3 Для фитиля в горлышко бутылки помещаем металлический держатель, для этого можно использовать любой цилиндр или металлическое кольцо, которое подойдет по размеру. Чтобы держатель плотно сидел на шее, можно обмотать его скотчем в несколько слоев. В роли фитиля подойдет любое металлическое кольцоШаг 4. На завершающем этапе вставляем фитиль необходимого размера (так, чтобы он доставал до декоративных шариков) в держатель и помещаем в бутылку, хорошо зафиксировав держатель в горлышке .Вот и все, наша свеча готова! Закрепите фитиль на бутылке. Осталось разместить такие свечи у себя в гостиной, после чего вы сможете зажечь их и наслаждаться чарующим пламенем и приятным ароматом! Такие свечи из фужера станут прекрасным дополнением романтического вечера. Готовая свеча из бутылки Хорошего романтического вечера!

комментариев

комментариев

Programs & Courses

Foothill College предлагает вспомогательные услуги, призванные помочь вам получить степень или перевестись в четырехлетний университет.

В учебном сообществе вы посещаете занятия с другими членами когорты и работаете с команда инструкторов и консультантов для улучшения вашего чтения, письма и критического навыки мышления. Наши бридж-программы — это возможность для вас освоить ключевую математику и английские понятия. Спросите о том, какие из них лучше всего подходят для вас , во время встречи с консультантом после сдачи оценочных тестов.

Мастер-класс по дизайну интерьера: Ultimate Essentials & Insider Techniques | Шарлотта Квок

1.Введение в курс: Здравствуйте. Спасибо, что присоединились ко мне сегодня на нашем курсе «Мастер-класс по дизайну интерьера». Я так рада, что ты здесь. Меня зовут Вокей. Я дизайнер интерьеров из Торонто, Канада, и за последние несколько лет мне выпала честь проектировать роскошные дома для своих клиентов. За это время я кое-чему научился и хочу поделиться своими знаниями с вами, чтобы вы тоже могли построить красивый дом для себя. Ну, во-первых, кто такой дизайнер интерьера? Что это за профессия? И то, что мы делаем в вашем дизайне, — это искусство и наука создания функциональных и эстетически приятных пространств, которые улучшают человеческий опыт.Дизайнеры, по сути, решают проблемы. Мы используем наши технические знания, а также наш творческий потенциал для создания функциональных решений, которые могут понравиться нашим клиентам. В то же время я могу научить вас более техническим аспектам моей карьеры, таким как строительные нормы, акустика, безопасность жизни, а также проектирование для менее способных. Мы поговорим об аспектах моей работы, связанных с оформлением и стилем, а также поговорим об основных принципах и теории дизайна. 2. Обзор курса: наш курс создан для начинающих, увлеченных дизайном интерьера.К концу этого курса вы изучите основные принципы и теорию дизайна, а также отраслевые знания, такие как выбор цветов краски, дизайн освещения, как украсить свой дом мебелью, произведениями искусства и драпировками, а также как украсьте свой дом цветами и зеленью. Я также включил бонусный раздел, который научит вас, как создать роскошный дом с ограниченным бюджетом. 3. РАЗДЕЛ 1: ПРИНЦИПЫ ДИЗАЙНА: добро пожаловать в наш раздел. Принципы дизайна Принципы дизайна являются строительными блоками любого дизайна.Их баланс, акцент, масштабный контраст, ритм и гармония. Понимание наших принципов дизайна — первый шаг к созданию эстетически приятного пространства. Мы собираемся изучить, как они работают, рассматривая внутренние пространства, а также то, как вы можете применить их в своем доме. 4. Симметричный, асимметричный и радиальный баланс: наш первый принцип дизайна — баланс. На самом деле существует три типа баланса. Первый тип — это симметричный баланс, означающий, что если бы мы визуально разделили комнату на 1/2, элементы на левой стороне были бы идентичны или похожи на правую сторону.Симметрия Пьера вызывает очень формальное чувство, поэтому она лучше всего подходит для таких комнат, как столовые или формальные гостиные. В этом вестибюле симметрия пространства создает ощущение грандиозности и роскоши. Мы также можем создать симметричный баланс с различными элементами, если визуальный вес уравновешивается с обеих сторон. У нас есть диван с одной стороны и два кресла с другой, но визуально вес уравновешивается, потому что стулья вместе или почти такого же размера, как диван. Эта гостиная была намного более доступной и непринужденной по сравнению с предыдущей.При проектировании собственного пространства взгляните на существующие архитектурные особенности комнаты, чтобы понять, что имеет смысл. В этом примере есть эффектный камин, который находится в центре комнаты, поэтому правильное решение — создать вокруг него симметричную планировку. Следующий тип баланса — асимметричный баланс, что означает, что две стороны различны, но баланс все же достигается. Это самый сложный дизайн, но он создает легкий современный вид. На этом изображении. Слева у нас солидный секционный диван, а справа два кресла на ножках с тумбочкой.Эта композиция способна сбалансировать, потому что стулья на самом деле темнее, а диван светлее. Камин в углу также находится на той же стороне, что и стулья, что добавляет визуального веса правой стороне при работе с собственным пространством. Простой способ создать асимметричный баланс — разместить один большой элемент с одной стороны и несколько элементов меньшего размера с другой. Третий и последний вид весов – это радиовесы. Это связано с расположением элементов комнаты по кругу.Когда дизайнеры создают радиобаланс, элементы визуально расходятся наружу от центральной точки, создавая радиобаланс дома. Самый простой способ — начать с большого круглого ковра и построить расстановку мебели вокруг этой формы. Поставьте вокруг журнального столика посередине интересную скульптуру или цветочную композицию. Это будет ваш Centrepoint, а также ваш фокус 5. Акцент, пропорция и контраст: далее у нас есть принцип акцента, который связан с использованием определенных техник для привлечения внимания к элементу, таким образом создавая фокус.Способы, которыми мы можем создать акцент, — это контраст, изоляция и размещение наших элементов дизайна. Самый большой фокус на этом изображении — ваза справа с сухими цветами. Это акцент. Напротив, никакой другой объект не имеет чего-либо внутри. Возможно, вы также заметили маленький глиняный горшок внизу слева. Это прекрасный пример акцента посредством изоляции. Третий объект, который вы заметили, — это квадратное произведение искусства на стене. Вещи, расположенные посередине, обычно по умолчанию являются фокусами.Это называется акцент по размещению. Наш третий принцип – пропорция. Пропорция связана с отношениями между элементами, обычно с точки зрения размера или количества. В дизайне. Хорошие пропорции означают, что элементы имеют смысл вместе, или соотношение между их высотой и с гармоничным. Мы также не обращаем внимания на пропорции, пока они не выключены. Но желудь. Это изображение открытой полки выглядит очень пропорционально, потому что ни один из объектов не настолько велик, чтобы касаться верхней части полки.Это заставило бы нас чувствовать себя очень некомфортно, не так ли? Объекты также не были такими маленькими, чтобы оставалось много свободного места. Когда мы смотрим на объекты по отдельности, вы также можете сказать, что они усилены лучом. Обувь везде одинаковая, за исключением предмета на земле, который создает акцент. Контраст номер четыре. Это мой любимый принцип дизайна, без контраста, дизайна или мягкости и отсутствия индивидуальности для создания контраста. Мы смешиваем противоположные элементы вместе, чтобы создать визуальный интерес.Есть много способов создать контраст в пространстве. Если мы сразу посмотрим на этот пример, вы увидите, что у них есть несколько цветов. Зеленая плитка для душа, серый мраморный пол, деревянная раковина и латунная сантехника. Дизайнер также добавила аксессуары розового и лавандового цвета. Как насчет контраста в материалах: прохладная твердая плитка, зернистое дерево и блестящая латунь с белой столешницей? А еще, вы заметили мягкое льняное полотенце с бахромой? При проектировании пространства помните, как можно реализовать контраст между элементами.Самый простой способ — включить в свой дом предметы с разными текстурами, размерами и цветами. 6. Ритм и гармония: наш пятый принцип — ритм. Вы слышали ритм в музыке. Ритм и музыка — это повторяющийся звуковой узор, создающий движение в музыкальном произведении. Ритм и дизайн — это повторение. Элементы расположены в определенной последовательности, чтобы создать визуальное движение. Легко применить ритм в вашем собственном доме. У вас длинный коридор? Подумайте о том, чтобы повторить несколько одинаковых подвесок на потолке или ряд картин в рамках на стене, которые ведут вас по коридору, или дорожку с повторяющимися формами.В левом примере дизайнер также реализовал архитектурную деталь, а именно эти деревянные балки для создания ритма за счет повторения. Наконец мы подошли к шестой гармонии, которая достигается, когда наш дизайн сбалансирован и приятен для глаз. Думайте о гармонии как об объединении всех предыдущих принципов, о которых мы узнали. Давайте посмотрим на этот пример. Я вижу асимметричный баланс в черной форме картины, которая говорит с маленькими предметами на консуле за диваном.Я вижу акцент. Что мне особенно запомнилось, так это черная фигура в искусстве, бюст, скульптура и зелень. Пропорции всех наших объектов также очень хороши. Ничто не выходит за рамки пропорций, и, наконец, в текстуре, цвете и материалах присутствует здоровый контраст. Когда вы закончите свой дизайн, сделайте шаг назад и посмотрите, чего вы достигли. Когда все на своих местах, вы создали гармонию. 7. РАЗДЕЛ 2: ТЕОРИЯ ЦВЕТА: спасибо, что присоединились ко мне во втором разделе нашего курса теории цвета.Теория цвета — это искусство и наука о том, как люди воспринимают цвет как дизайнеры. Понимание цветов является одним из наиболее важных аспектов украшения дома. Знаете ли вы, что цвета оказывают психологическое воздействие? Они могут влиять на наше настроение, а также на нашу продуктивность. В этом разделе мы рассмотрим теорию цвета, как сочетать цвета и как применять цвет в вашем доме. Давайте углубимся в это. 8. Типы цвета и свойства: это цветовой круг. Вы, наверное, видели это раньше. Это выглядит сложно, но на самом деле это не так.Мы разберем цветовые круги, разделенные на три типа цветов. Начнем с основных цветов: красного, синего и желтого. Все цвета создаются или получаются путем смешивания основных цветов. Это также означает, что яркий синий и желтый нельзя получить путем смешивания других цветов. Теперь, если мы смешаем красный и желтый, мы получим оранжевый. Если смешать красный и синий, получится фиолетовый. Если смешать синий и желтый, получится зеленый. Мы называем это вторичными цветами. Что, если мы смешаем основные цвета со вторичными? Ну, это создает третичные цвета.Следующие три термина важны для понимания оттенка, тени и тона. Добавляя их к нашим цветам на цветовом круге, мы получаем полный спектр цветов. Tent означает добавление белого к оттенку. Вы просто имеете в виду определенный цвет. В цветовом спектре, чем больше белого вы добавляете, тем светлее оттенок становится ближе к белому. Тень — это добавление черного к оттенку. Штриховка будет темного оттенка, пока не станет черным тоном. Это здорово? к оттенку, который сообщает цвет, делая его менее ярким и насыщенным.Мы хотим помнить об этих концепциях на будущее, когда будем обсуждать, как выбирать цвета краски. Еще одно свойство цвета, для которого необходимо знать его значение, относится к относительной светлоте или темноте оттенка. Ключевое слово здесь относительное, потому что наше Я действительно могу воспринимать свет или темноту только тогда, когда они сравниваются с чем-то другим. Желтый по своей природе имеет более высокую ценность, чем синий, поэтому нам очень трудно читать желтый текст на белой бумаге. Каждый цвет имеет свое значение, и действительно простой способ визуализации списков — превратить цветное изображение в черно-белое.Потому что тогда действительно легко сказать, какие цвета имеют более высокую ценность, а какие более низкие сейчас, когда мы хотим, чтобы они добавят к нему белого и, таким образом, повысят его ценность. Когда мы добавляем оттенок здесь, у нас есть черный цвет, что снижает его ценность при проектировании нашего дома. Мы не только хотим варьировать палатки, тона и оттенки, которые мы используем, но и стоимость. Это создает контраст, который является одним из наших принципов дизайна. 9. Цветовые схемы: Аналог. Теперь давайте научимся комбинировать цвета. Сегодня. Мы рассмотрим некоторые основные цветовые схемы, которые можно найти в цветовом круге, а также разберем, как вы можете применить эти схемы к своим проектам.Первая — это аналогичная схема, которая создается из цветов, непосредственно примыкающих друг к другу на цветовом круге. В этом примере схема представляет собой красно-фиолетовый, то есть пурпурный, фиолетовый и сине-фиолетовый. Как вы можете видеть, это создает очень яркий дизайн, и если вам это нравится, полностью используйте его. Но позвольте мне показать вам, как вы можете включить аналогичную схему более тонким способом. Это мудборд, который я создал по аналогичной схеме. Я начал с выбора зеленого, синего и сине-зеленого цветов.Если простое использование чистых цветов кажется вам слишком смелым и ярким, но вы все же хотите добавить цвет, воспользуйтесь оттенками, тонами и оттенками этих цветов, а также убедитесь, что есть разница и ценность, о чем мы говорили ранее. Это будет намного гармоничнее и приятнее для глаз, чем отремонтированный чирок низкой стоимости. Другие стулья с низкой стоимостью будут столами. Вместе они смотрятся очень гармонично. Я также добавил более яркие оттенки, которые можно найти в светильниках и ковре.Еще одна фишка, которую вы можете попробовать, — это включение цвета, который вам нравится, в что-то, что встречается в природе, так что это кажется менее преднамеренным. В данном случае я выбрала зеленые суккуленты в корыте в качестве украшения на столе. Обратите внимание, что всего несколько элементов создали комбинацию множества различных текстур, которые добавляют интерес к дизайну. Еще стулья, шерстяной ковер, стол из зернистого дерева, гладкие металлические светильники и текстурные суккуленты. Всегда помните о том, что в вашем собственном доме вы можете играть с сопоставлением текстур и материалов.10. Цветовые схемы: Дополнительные: Затем у нас есть дополнительные схемы, дополнительные схемы, воздух, созданный с использованием любых двух цветов на цветовом круге, которые находятся прямо напротив друг друга. Это создает супер драматичный вид, позвольте мне показать вам, как я создал дизайн, используя дополнительную схему. Это доска настроения для гостиной на основе синего и оранжевого цветов. Опять же, мы будем использовать не чистый синий или чистый оранжевый, а оттенки и тона этих цветов. Я начал с синего бархатного дивана, который мне очень нравится, и он довольно яркий.Затем я добавил голубовато-серый ковер, который визуально смягчает синий цвет, который я добавил в оранжевые стулья, не ярко-оранжевый, а оттенок оранжевого, чтобы он не конкурировал с синим. Следующее, что я добавил, — жемчужный столик рядом с диваном. Кап — это древесный материал, который имеет естественный оранжевый оттенок. Помните фишку включения цветов от природы. Затем я заканчиваю остальную часть пространства, добавляя настольную лампу для скамейки, тумбочку, торшер, журнальный столик и друзей. Как дизайнер, я говорю вам, что это абсолютно нормально.Смешивать металлы — это нормально, но я бы, наверное, не стал делать три. 11. Цветовые схемы: сплит-комплементарность: далее у нас есть сплит-дополнительная схема. Если комплементарность слишком сильна для вас, разделенная комплементарность позволит вам создать красочную комнату, которая станет более гармоничной, но при этом позволит вам играть. С контрастом. Раздельно-дополнительный означает оттенок плюс оттенки Хьюза, которые находятся рядом с противоположным. Так что, если желтый и жестокий или дополняющий, мы бы выбрали двух Хью рядом с Фиолетовым, чтобы они сочетались с желтым.Этот мудборд создан с помощью синего, фиолетового, оранжевого и желтого, аналогично нашей аналогичной схеме, когда мы работали с тремя цветами, но один из них находится на противоположной стороне двух других на цветовом круге. Я собираюсь научить вас трюку, чтобы эта схема работала на вас. Противоположные цвета могут быть очень сильными, поэтому выберите один из них в качестве основы. Я выбрал оранжевый цвет для своего дизайна. Затем я включил в эту комнату множество элементов, представляющих собой оттенки, тона и оттенки оранжевого в различных текстурах и узорах.Итак, что по сути сделали, так это превратили оранжевый цвет в нейтральный. Как видите, здесь оранжевый цвет и лампы, скамейка, ковер, стул и даже бледно-оранжевый цвет eBay в качестве обоев. Еще одна вещь, которую я сделал в этом дизайне, — это добавление более желтых тонов с помощью металлической отделки на груди. 12. Цветовые схемы: Монохроматическая: теперь последний тип схемы, который вам нужно знать, — это монохроматическая схема. Моно означает один, а хроматический означает, что он связан с цветом. Монохроматика связана со схемой, состоящей из оттенков и оттенков только одного Хью.Существует распространенное заблуждение, что монохромный означает черно-белый. Итак, теперь вы знаете, что любой цвет может быть основой монохромной схемы. Давайте посмотрим на пример, хорошо? Для нашей последней доски настроения я внес несколько изменений в предыдущую, чтобы создать нашу монохромную доску настроения. Монохроматические цветовые схемы, возможно, популярное предпочтение многих из вас, наблюдающих за счетами. Итак, позвольте мне предложить несколько советов, как сделать этот образ действительно изысканным и сделать ваш монохроматический дом интересным.Подумайте, как вы можете добавить в смесь различные узоры и текстуры. В этой комнате у нас есть запуск Orangeman, ткань в тон, каркас кровати, подушка с узором, а также бархатные подушки — глянцевые лакированные настольные лампы, контрастирующие со всеми матовыми материалами, которые находятся в этом пространстве. И, наконец, мы хотим подумать о тактильном аспекте нашего дизайна, касании и ощущении. Итак, я смешал дерево, металлы, ткани и, во-первых, чтобы действительно создать многослойную обстановку. 13. РАЗДЕЛ 3: ПРОЕКТ ОСВЕЩЕНИЯ: приветствуем третий раздел освещения.Сдача — одна из моих любимых тем. Мой наставник, спроектировавший множество роскошных розничных магазинов по всему миру. Он всегда говорил, что освещение — это 90% проекта. Я думаю, что это так верно для тех, кто не обучен многоуровневому дизайну, освещение иногда может быть упущено из виду. Позвольте мне сказать вам, что при хорошем освещении средний дизайн выглядит лучше, а при плохом освещении хороший дизайн выглядит ужасно. 14. 4 типа освещения: теперь освещение разделено на четыре разных типа. Окружающая задача, акцентная и декоративная.Каждый из них важен по-своему, и ключом к удивительно выглядящему внутреннему пространству является умение их наслаивать. Первый тип освещения, о котором мы будем говорить, это окружающее освещение. На самом деле это просто означает общее освещение. Когда мы говорим о наслоении света, думайте об окружающем освещении как о нашем базовом слое. Любая комната должна начинаться с хорошей основы окружающего освещения, которая создает достаточную яркость, чтобы хорошо видеть светильники, которые используются для окружающего освещения, или обычно встраиваемые светильники, такие как точечные светильники, или потолочные светильники, такие как люстры и скрытое крепление.Если вы просто остановитесь здесь, у вас будет комната, в которой нет измерения. Все будет выглядеть плоско, потому что это только наш базовый слой. Рабочее освещение говорит само за себя. Его работа заключается в том, чтобы помочь вам выполнить определенную задачу. Если вы работаете за письменным столом, вам может понадобиться направленная настольная лампа для чтения бумаг, или вы разрешили общий доступ, на котором вам нравится читать в обычном режиме. Вам нужен высокий торшер, который стоит на стуле и направляет свет вниз, чтобы убрать книгу или газету, которую вы пытаетесь прочитать.Если вы читаете в постели, есть центр внимания. Вы можете получить, чтобы помочь вам с этим, а также. Еще один тип рабочего освещения — освещение под шкафом. Это не только помогает вам видеть, что вы делаете на столешнице, но обычно также служит прекрасным акцентным освещением, которое появится через минуту. Светильники для туалетного столика, такие как это зеркало, со встроенными светодиодами, освещают ваше лицо спереди, а не сверху, как горшок. Это смягчает любые резкие тени, поэтому вы можете четко видеть, что вы делаете, когда наносите макияж или пытаетесь выдавить прыщ, следующий тип освещения, на который мы будем обращать внимание, — это акцентное освещение.Дизайнеры используют акцентное освещение, чтобы выделить определенные зоны. Будь то стена, пол, лестница или особое произведение искусства. Акцентное освещение позволяет нам привлечь внимание к областям, которые мы хотим, чтобы зритель оценил. Это может быть бухточка, как вы можете видеть на первом фото, регулируемые трековые светильники или бра и точечные светильники, предназначенные для картин, фотографий или скульптур. Это тот тип освещения, который часто упускают из виду, но он прекрасно сочетается с любым пространством.Это следующий слой, который мы хотим добавить к окружающему освещению, чтобы создать нужное нам настроение в комнате. Наконец, что не менее важно, у нас есть декоративное освещение. Думайте об этом как об украшениях для дома. Декоративное освещение должно выглядеть красиво и не должно использоваться в качестве единственного источника света для освещения комнаты. В большинстве случаев, если вы используете только декоративное освещение, этого будет недостаточно для освещения комнаты. Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это тип света, который они излучают, потому что иногда декоративное освещение делается из хрусталя или цветного стекла.Или, может быть, это фонарь без абажура. Они могут отбрасывать очень причудливые тени, которые нам не нужны. Таким образом, мы противодействуем этому, сначала установив горшечные светильники в качестве нашей базы. 15. Что такое люмены?: теперь о ваших размышлениях. Откуда мне знать, насколько светлой должна быть моя комната? Сколько света мне нужно? Ответ на этот вопрос — люмены. Люмены — это мера яркости источника света. Ну, мы не должны путать люмены с ваттами, которые на самом деле являются мерой электрической мощности. Вот что я имею в виду, говоря о чаше накаливания, излучающей 1500 люмен без света.Для того, чтобы сделать то же самое и произвести 1500 люмен, требуется 100 Вт для светодиодного лука. Это требует всего около 16 Вт. Чтобы узнать, сколько люменов вам нужно в комнате, возьмите квадратные метры вашей комнаты и умножьте их на эти числа в таблице, которые представляют люмены на квадратный фут. Чтобы получить рекомендуемое количество люменов, необходимых в этой комнате, нужное количество люменов увеличивается. Если вы используете пространство для задачи или можете видеть, что вы делаете, это важный фактор. Это просто грубый парень для вас, а не правило, потому что некоторые люди могут предпочесть более светлые спальни, а другие, например.Кроме того, вам может потребоваться отрегулировать это, если у вас двуглавый потолок, например, в открытой гостиной. Но переход от восьми футов к 10 футам потолков не должен иметь большого значения. Когда вы покупаете лампочки, просто проверьте упаковку, чтобы узнать, сколько люменов обеспечивает светодиод, и просто добавьте его в соответствии с потребностями вашей комнаты. 16. Световая температура. Мы обсудили только типы освещения и количество люменов, необходимых для комнаты, но не обсуждали световую температуру. Это действительно важно сейчас.Световая температура измеряется в Tell Vince, а не в градусах Цельсия или Фаренгейта в лампах накаливания. Зажженный свет. Обычно это около 2700 K с оранжевым оттенком, а люминесцентные лампы имеют около 5000 K с синим оттенком. Когда вы покупаете светодиодное освещение, они обычно поставляются в нескольких стандартных вариантах, таких как 2700, 3000 или 4000 K. существующий светильник сейчас, есть умные лампочки, которые подключены к вашему телефону с помощью приложения, которое позволяет вам регулировать от 2000 до 5000 k Помните, чем ниже температура света, тем теплее свет, тем выше поздняя температура.Более синяя световая температура важна, потому что она улучшит луну, которую мы пытаемся создать. Но если сделать неправильно, то получится как раз наоборот. Это также влияет на то, как будут выглядеть ваши цвета краски, но об этом мы поговорим в следующем разделе. Теплый свет помогает нам расслабиться, успокоиться и почувствовать себя уютно. Прохладный a помогает нам фокусироваться и заряжаться энергией. Например, если вы проектируете подвальное помещение, предназначенное для отдыха, вы, вероятно, захотите выбрать температуру света от 2700 К до 3500 К. Однако, если вы проектируете офис, вам нужно выберите более высокие световые температуры, такие как 4000 или 5000, чтобы стимулировать производительность, а также психологически имитировать государственный свет.17. РАЗДЕЛ 4: КАК ВЫБРАТЬ КРАСКУ И БЛЕСК: сейчас мы переходим к разделу о том, как выбрать цвет краски, и она это захватывающая тема в этом разделе. Мы углубимся в процесс, который дизайнеры используют для выбора цвета краски. И поверьте мне, есть много соображений, которые стоят за выбором краски. Но не волнуйтесь. Мы облегчим понимание. На самом деле мы не будем останавливаться на том, в какой цвет покрасить ваш дом, потому что цвет может быть очень личным. Каждый — Джон двух разных цветов, а некоторых людей привлекают только нейтральные цвета.Теперь, когда вы будете готовы, давайте приступим к делу. 18. Как свет влияет на краску. Первое, что нам нужно понять еще до того, как мы приступим к работе с краской, это то, как свет влияет на цвет. Мы обсуждали искусственный свет в предыдущем разделе, но как насчет солнечного света? Как вы можете видеть на двух фотографиях здесь, цвет краски одинаков. Но посмотрите, как по-другому выглядят сумасшедшие, правда? Давайте посмотрим, как различные направления, такие как север, юг, восток и запад, должны повлиять на ваше решение и выбор розового цвета.Комнаты, которые выходят на восточную сторону утром и на западную сторону вечером, получат здоровое количество прямых солнечных лучей. Вы получите яркий теплый свет примерно до полудня, когда солнце находится в самом разгаре, делая свет довольно голубым, но все же очень сильным. Нам нужно будет принять во внимание тип света в виде шаров, когда мы будем использовать комнату. При выборе цвета краски предположим, что комната, которую вы хотите покрасить, — это домашний офис, окна которого выходят на восток. Поскольку вы будете использовать его в течение дня, в комнате будет много яркого солнечного света.Вы можете противодействовать этому, покрасив стены в более темный цвет и, возможно, даже используя холодные цвета, такие как синий. Помните, что теплый свет будет усиливать теплые цвета, такие как красный, желтый и оранжевый, поэтому он может быть слишком захватывающим и стимулирующим в комнате, где вы хотите сосредоточиться и выполнить работу. Окна номеров выходят на север, вечером на восток и утром на запад, поэтому на них не попадают прямые солнечные лучи. В результате в комнате поздно становится прохладно, и это может создать ощущение мрачности. Если вы тот, кто любит спать в О.Преимущество спальни, выходящей окнами на север или запад, заключается в том, что утром в комнату не будут проникать яркие солнечные лучи. Давайте посмотрим на другой пример. Допустим, у вас есть столовая, которую вы хотите покрасить, но она выходит на север, поэтому на нее не попадают прямые солнечные лучи. Вы действительно хотите согреть его, но не хотите использовать красный, оранжевый или даже коричневый. Выберите холодный цвет с теплым подтоном, например, сине-зеленый. Этот цвет был одним из моих любимых из-за успокаивающего, но счастливого эффекта, который он создает.Он отлично смотрится в сочетании с желтым или даже розовым. Хорошо, а как насчет комнат, в которых вообще нет света, или комнат, которыми пользуются только вечером? Помните последний раздел, где мы узнали о световой температуре. Низкие световые температуры создают теплый свет. Если вы хотите создать теплое, уютное настроение, выбирайте цвета с теплым оттенком и убедитесь, что ваше освещение составляет 3000 К или ниже. Более высокие температуры создают белый или синий свет. Используйте освещение с более высокой температурой в помещениях, где вам не нужно уютное настроение.Но важно видеть точные цвета. И при выборе цвета краски помните о том, что теплые цвета будут размыты, а холодные огни и холодные цвета будут выглядеть еще круче. 19. Полутона и осветляющая краска: при работе с нейтральным цветом, таким как белый, ключевыми являются бежевые и серые оттенки. У военных взаимных цветов будут красные, желтые и оранжевые оттенки, тогда как у холодных нейтральных оттенков будут синие, зеленые или фиолетовые оттенки. На самом деле это не такая вещь, как 100% нейтральный звук без какого-либо подтекста.Каждый нейтральный цвет обычно склоняется к теплу или холоду. Учитывайте это при выборе краски. Потому что, как мы узнали ранее, направление, откуда падает свет в комнату, действительно будет определять, нужно ли вам использовать теплый или холодный нейтральный цвет. Знаете ли вы, что вы можете заказать осветление или затемнение любой краски в магазине красок? Давайте посмотрим на уголь Kendall. Культовый фаворит. Близким родственником Кендалла является уголь Челси Грей, который также очень популярен у дизайнеров месяцев. Однако, если вы осветлили древесный уголь Kendall на 25%, вы можете ясно увидеть, что он на самом деле не становится эквивалентным Chelsea Grey.Это потому, что они имеют разные оттенки. Kendall Charcoal имеет голубовато-фиолетовый оттенок, тогда как Chelsea Grey имеет более зеленый оттенок. Итак, есть цвет, который вы действительно любите, но он просто слишком светлый или слишком темный для вас. Попросите своего специалиста по обезболиванию осветлить или затемнить его, а не выбирать совсем другую краску. 20. Paint Sheens: знание типов красок Sheen, доступных на рынке, а также того, где их использовать, может вас спасти. Тонны головной боли позже на листе краски относятся к тому, насколько глянцевым или сколько света он отражает.На рынке представлено множество блесков, от матовых до выцветших. Разные компании могут называть свои гены по-разному, так что имейте это в виду. Большую часть времени вы будете красить стены плоской краской или яичной скорлупой, в зависимости от необходимой вам стойкости. Чем больше блеска, тем долговечнее. Но тем больше недостатков он покажет. Полуглянцевая отделка обычно встречается на кухонных шкафах, дверях и отделке столярных изделий, таких как молдинги и оконные наличники. Высокий глянец используется редко, но иногда его используют для акцента, предмета мебели или эффектного потолка.Нанесение высокоглянцевой отделки, вероятно, лучше доверить профессионалам, потому что ваша поверхность не является полностью гладкой и должным образом подготовленной. Каждый маленький удар или звон покажет 21. Сначала проверьте краску. Если в нашем разделе о том, как выбрать краску, есть что-то одно, то это пальцы ног. Всегда. Всегда проверяйте краску на стене, прежде чем приступать к ней. Я настоятельно рекомендую нарисовать на стене несколько образцов цветов, которые вам нравятся, и возвращаться к ним несколько раз в течение дня, чтобы посмотреть, как они выглядят, потому что солнечный свет действительно меняется.22. РАЗДЕЛ 5: МЕБЕЛЬ, ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО И ДРАПЕРИЯ: Добро пожаловать в пятый раздел украшения. Этот раздел наполнен отраслевыми знаниями, которые научат вас расставлять мебель, произведения искусства и использовать драпировку в вашем доме. Мы включили некоторые ключевые рекомендации и правила, которые вы должны знать при размещении этих элементов дизайна. Посмотрите на интервалы, пропорции размеров и выравнивания. Давайте приступим. 23. Как: Расстановка мебели: давайте взглянем на эту открытую гостиную и обеденную зону. Как спланировать хорошее расположение мебели, потому что нам нужно.В зонах активности понадобится коврик, отделяющий обеденную зону от гостиной. Мы могли бы использовать один ковер на каждую зону, и это было бы прекрасно. Но я лично предпочитаю не класть коврики под обеденные столы, так как это не очень практично, прежде чем определить размер ковра, который потребуется, сначала нужно будет расставить нашу мебель с правильным расстоянием. В этой планировке у меня диван, у лиц два кресла. При размещении моего журнального столика я хочу убедиться, что расстояние составляет около 18 дюймов, чтобы у гостей было достаточно места для ног, но они не сидели так далеко, что они не могли бы дотянуться и поставить напиток, если им нужен Тео.Итак, мы расставили нашу мебель. Я решил, что мне нужен коврик 12 на 12. 12 на 12 — это нестандартный размер, но из-за бюджета мы купим ковер в рознице. Мы собираемся сделать 9 на 12 наркотиков, где только передние ножки дивана будут лежать на ковре. Основное правило дизайна Rose заключается в том, что как минимум передние ножки всех ваших сидений должны сидеть на ковре. Следующее, что я собираюсь сделать, это убедиться, что верхняя часть нашего журнального столика имеет ту же высоту, что и высота сидения нашего дивана и стульев.Ах, распространенная ошибка — покупать слишком высокий или слишком низкий журнальный столик. И последнее, о чем мы собираемся помнить, это о том, чтобы все наши элементы сеялки имели одинаковую высоту сиденья. Представьте, что вы ведете беседу, в которой человек, с которым вы разговариваете, сидит выше или ниже вас. Очень неловко, не так ли? Хорошо, давайте посмотрим на столовую. Я собираюсь разместить наши обеденные столы так, чтобы расстояние от края стола до стены позади него составляло не менее 36 дюймов или трех футов.В нашем случае вместо стен у нас диван и буфет с двух сторон. Я также хочу, чтобы между каждым обеденным стулом было около 24 дюймов, измеренное от середины до середины. Давайте посмотрим на пример спальни при покупке ковра для спальни. В идеале мы хотим найти такой же широкий, как внешний край ночной стойки, чтобы они выровнялись. В идеале длина должна быть такой, чтобы, когда мы разместим на ней всю мебель, от края кровати оставалось около двух футов камня. Иногда мы не можем получить ковер такой длины, не пройдя обычай, поэтому для ночных столиков нормально вообще не сидеть на ковре.Что мы сделаем, так это поместим ковер на расстоянии от 4 до 6 дюймов перед тумбочками, чтобы получить эти два фута от края кровати. Однако мы не хотим, чтобы ковер лежал слишком далеко от ночного столика, чтобы казалось, что между ними нет никаких отношений. И сейчас. То же самое, прежде чем мы захотим убедиться, что верхняя часть наших ночных столиков имеет ту же высоту, что и верхняя часть матраса. Когда он будет помещен на каркас кровати, давайте посмотрим на возвышение, не так ли? Как вы можете видеть в этом примере, тумбочки выровнены с верхней частью матраса, так что это хорошо.Наш стол также находится примерно на той же высоте, что и верхняя часть каркаса кровати, создавая эту связь из-за существующих окон. Я выбрал более широкие ночные тумбочки, чтобы их центр был на окнах, а верхняя часть произведения искусства также выровнена по верхней части. окна, работайте с существующей архитектурой и создавайте эти визуальные отношения, выравнивая элементы дизайна. Помня об этом, вы сможете создать пространство с красивыми пропорциями. 24. Как: повесить искусство: давайте поговорим о том, как повесить искусство, когда принимаете решение о том, чтобы повесить произведение искусства.Есть три важные вещи, которые следует учитывать. Пропорция, близость и выравнивание. Первая пропорция нашего искусства по отношению к его окружению. Будь то отдельная картина, поездка, галочка или галерея, действительно важно. Если мы вешаем предметы искусства над диваном, кроватью или комодом, мы хотим, чтобы общая площадь составляла около 2/3 или 4/5 веса мебели. Номер два — близость. Мы также хотим повесить картину примерно на 68 дюймов выше верхней части предмета мебели, чтобы она не была слишком далеко. Близость помогает установить взаимосвязь между элементами дизайна.Номер три — выравнивание. Очевидно, мы хотим сосредоточить искусство на мебели. Это первое, что нужно учитывать, и если у нас есть несколько иллюстраций, мы рассмотрим специальные рекомендации по выравниванию. Это довольно просто, если вы просто повесите несколько рамок одинакового размера в этом случае, будь то лайнерные рамки по вертикали и горизонтали, как в первом примере. Все немного по-другому, если вы хотите сделать более своеобразную стену-галерею, как в следующих двух примерах. Первый способ сделать стену галереи произвольного размера — выровнять четыре угловых рамы по их внешним краям, чтобы создать невидимую прямоугольную границу.Остальные кадры не обязательно должны быть на краю, но постарайтесь расположить иллюстрацию так, чтобы в противоположном направлении было примерно одинаковое количество негативного пространства. Вы можете повесить галерею, чтобы создать две невидимые оси, отцентровать свою мебель и расположить аранжировку вокруг осей. Ключом к красиво выглядящей галерее является создание этого случайного коллажа, но он все еще не выглядит логичным и организованным. 25. Как: Повесить драпировку: Нет, давайте поговорим о драпировке. Часто люди спрашивают у нашего Дрейпера что-то важное.Некоторые предпочитают вообще отказаться от драпировок, а некоторые не уверены, стоят ли они вложений. Ну, позвольте мне сказать вам, Ах, 100% стоит ваших инвестиций. Представьте себе этот сценарий. Вы одеваетесь для важного собеседования. Вы бы пошли на собеседование только в рубашке на пуговицах, брюках и туфлях? Ну, драпировка похожа на мощный блейзер. Без него вы все равно сможете пойти на собеседование, но вы действительно будете выглядеть не очень собранно. Драпировки — последний штрих. Они добавляют роскошный и текстурный слой в каждый интерьер.И когда все сделано правильно, они также могут сделать ваши потолки выше. Прежде чем мы поговорим о лучших практиках, давайте посмотрим, чего делать не следует. Вот несколько распространенных ошибок, которые люди совершают при подвешивании. Драпировка номер один, вы установили свой сырой же у нас. Ваше окно. Результатом этого является то, что воздушные шторы висят и открываются там, закрывая большую часть окна, тем самым делая его меньше. Во-вторых, вы установили карниз прямо над верхней частью окна. Другой не идет.Это делает ваше окно коротким. В-третьих, вы повесили шторы, закрывающие подоконник, теперь в 99,9% случаев. На самом деле нет никаких причин использовать эти типы течений. Давайте теперь рассмотрим некоторые лучшие практики, не так ли? Какая разница. Первое правило — повесить карниз близко к потолку. Если вы не потолки, двойное скрытие воздуха, то это правило может применяться, а может и не применяться. На самом деле все зависит от того, где установлены ваши окна. Таким образом, при нормальных обстоятельствах вы бы повесили неправильное прямо под молдинг короны.Если он у вас есть или всего на несколько сантиметров ниже потолка, вы также можете повесить его прямо при краже. Если бы устанавливали современную дорожку, то обязательно бы и так она прямо под потолком так исчезала. Следующее соображение — это наш выступ, также называемый стопкой занавеса. Когда шторы открыты, стопка относится к ширине сложенных штор. Вы захотите учесть это при определении длины удилища. Это не строгое правило, но обычно дизайнеры используют от 8 до 12 дюймов с каждой стороны окна, чтобы учесть стопку.Мы не хотим, чтобы наши занавески закрывали нашу красоту, когда никто не отворил ее. Если вы делаете шторы от стены до стены, как на правом фото, вам нужно рассчитать стек на основе всей ширины стены. 26. Как: Полнота драпировки: На этом слайде у нас есть два разных изображения драпировки. Какой из них выглядит лучше? Я думаю, что большинство из нас согласится с тем, что тот, что справа, на правом изображении, драпировки установлены прямо под молдингом короны, создавая вытянутый вид на левом изображении. Шторы висели прямо над окном, из-за чего оно выглядело очень невыразительно.Вы заметили какие-либо другие различия между двумя изображениями? Если вы догадались, что плотность драпировки разная, то вы абсолютно правы. Драпировка. Полнота – это ответ на вопрос. Сколько драпировки мне нужно при измерении для штор? Это не так просто, как пойти в любой магазин и купить по паре штор на каждое окно. Нам нужно рассчитать наполнение нашей драпировки, то есть тканью, необходимой для покрытия вашего окна один раз или 100%. Полнота — это достаточно ткани, чтобы закрыть окно, когда оно выглядит не так хорошо.Поэтому обычно дизайнеры указывают двухкратную или 2,5-кратную, а иногда и трехкратную полноту. Давайте посмотрим на этот пример вместе. Мы хотим указать драпировки, которые являются двойными или заполненными на 200%. Мы собираемся измерить наше окно, включая раму. Этот имеет ширину 76 дюймов. У нас есть 12 дюймов стопки с каждой стороны, 76 плюс 24 дают нам ах 100 дюймов, но мы хотим 100% заполнения, поэтому нам понадобится всего 200 дюймов штор, что сейчас составляет всего 100 дюймов на штору, потому что панели для штор изготавливаются из тканей, ширина которых обычно составляет 54 дюйма.Нужно будет удвоить это, а это значит, что 108 дюймов на сторону всегда округляются. На рынке очень легко найти односпальные или 54-дюймовые белые шторы. А что, если нам нужна двуспальная со шторками? Мы могли бы сделать наши на заказ. Мы могли бы так объединиться с течениями вместе, если бы знали, как это сделать. Но мы также можем купить двойную с занавесками в розницу. Я нахожусь в ванне и на веб-сайте Beyond. Они продаются двуспальные со шторами, поэтому мы рассмотрим этот пример. Итак, сначала мы выбираем нашу высоту. Эти цифры относятся к типичной высоте потолка, такой как семь футов, что составляет 84 дюйма, 95 дюймов, что составляет чуть менее восьми футов, 108 дюймов, что составляет девять футов в 120 дюймах, что составляет 10 футов.Затем, если мы прокрутим вниз, мы увидим в деталях, что каждая панель имеет ширину 108 дюймов, что вдвое больше, как они указали. 27. РАЗДЕЛ 6: ЦВЕТЫ И ЗЕЛЕНЬ: вы добрались до шестого раздела, посвященного зелени и цветам для вашего дома. Добавление цветов и зелени может стать отличным способом облагородить дом без огромных вложений. Ну, я не флорист, и я могу научить вас ухаживать за вашими растениями. Я могу научить вас, как использовать их с точки зрения украшения интерьера. В этом разделе мы рассмотрим типы баз, как правильно распределить ваши аранжировки.Посмотрите на несколько видов цветов и зелени, которые будет легко включить в свой собственный дом. 28. Короткие вазы. Давайте возьмем первую группу — вазы короткие и высокие. Когда мы обсуждаем короткие основания, я имею в виду один центр шириной с их высоту или шире их высоты. Сначала слева у нас есть базовый короткий цилиндр, с которым очень легко работать и который неподвластен времени. Эта форма лучше всего смотрится с куполообразными цветами, такими как гортензии и пионы, или цветами, которые вы бы использовали для плотного удара, такими как розы и тюльпаны.Затем у нас есть кончик восьмерки, и это позволяет вам создавать очень распространенные аранжировки ответвлений в стиле произвольной формы, подобные этой. В-третьих, у нас есть шрифты с узким ртом, которые создают более плотную композицию. Но мы также посмотрим, как с этим работать. Что на самом деле важнее видов цветов, которые мы, евреи, так это форма, которую мы пытаемся создать с помощью наших аранжировок. С короткими основаниями мы хотим создать либо круг, либо форму перевернутого треугольника. Вот несколько примеров того, что вы можете сделать с гранями цилиндрического типа, и они бывают в других вариациях, например, в форме фигуры или прямоугольной формы.Я знаю, что сферы — это не цилиндры, но когда я говорю о цилиндрах. Я имею в виду тип лица, где рот такого же размера, как основание. Как я уже упоминала, пионы, гортензия, роза, а также тюльпаны и розы — отличный выбор для этого типа лица. Это создает более короткую и плотную композицию, которая отлично смотрится на журнальном столике, туалетном столике или прикроватной тумбочке. Затем у нас есть широкое лицо рта. Вы можете пойти любым путем и создать аранжировку произвольной формы с жесткими длинными ветвями, как в примере слева, или аранжировку с плотным, полным скоплением зелени, как это гипсофилы справа.Пример. Если у вас узкий рот, попробуйте выбрать более тонкую ветку, которая будет тоньше и последней бриджит, чтобы они могли очень естественно стекать по вазе. Левый пример — расположение всех ветвей. Вы также можете сделать что-то асимметричное, как в примере справа, и просто сделать одну тонкую ветку или стебель цветка, изящно наклоняющийся в одном направлении. В примере слева вы можете создать солидную композицию, которая будет отлично смотреться на большом кухонном острове или обеденном столе.Версия справа маленькая и изящная, она отлично смотрелась бы на консоли или прикроватной тумбочке. 29. Высокие вазы. Теперь давайте посмотрим на высокие вазы. Под высокими вазами я подразумеваю те, которые выше, чем в ширину. У нас есть модели цилиндрического типа с расклешенным или широким ртом, а также с узким ртом, такие как тузы с узким горлышком. И, как и в случае с нашей короткой основой, мы также хотим учитывать форму перевернутого треугольника при создании наших аранжировок. Высокие цилиндрические вазы отлично смотрятся в сочетании с очень скульптурными ветвями, такими как ветка Manzanita слева или, если хотите, в более мягком стиле бохо.Вы можете использовать несколько веточек пампасной травы, а для очень драматичного вида вы можете создать обширную и разветвленную композицию E, такую ​​​​как цветки вишни на правом изображении с высокими лицами с винным ртом. Обычно это выглядит слишком хорошо. Короткий широкий купол с нашими цветами и зеленью. Мы как бы говорим о форме гриба. В левом примере у нас есть полный букет тюльпанов, переполняющих этот красивый керамический циферблат из песочных часов. Среднее расположение похоже на левое и правое.У нас есть более простоватое расположение Фарса в кувшине в паре со стеблями эвкалипта, ниспадающими на картину. Вот подсказка. Если вы не используете изображение в качестве основы для фермерского дома, посмотрите на ветку или две драпировки на противоположной стороне ручки, чтобы создать этот асимметричный баланс. Наконец, у нас есть высокие фазы с узким ртом. В отличие от лица с широким ртом, вы не можете создать растянутый вид аранжировки. Итак, чтобы создать этот перевернутый треугольник, выберите ветку или стебель с более крупным цветком, например, магнолией или орхидеей, и просто изнасилуйте их в одном направлении, например, слева и посередине.Примеры. Если вам не нравятся цветы, вы также можете сделать один или два стебля филодендрона с большим листом. 30. Пропорции аранжировок: ключом к созданию интересных аранжировок является соблюдение пропорций, один из принципов дизайна, который мы узнали в первом разделе. Под этим я подразумеваю отношение высоты или ширины вазы к высоте и ширине композиции. Левая фотография была действительно красиво сделанной композицией. Общая ширина примерно в три раза превышает ширину основания, а высота композиции примерно в два раза выше основания.Это хорошо сейчас. Аранжировка справа выглядит очень слабо и не очень динамично. Это потому, что вы можете видеть, что соотношение примерно 1 к 1, может быть, 1 к 1,5. Мы не хотим этого. Эти пропорции не являются строгими правилами. В зависимости от растения, с которым вы работаете, просто используйте свой глаз и поиграйте с аранжировкой, чтобы увидеть, что выглядит хорошо. Давайте посмотрим на эти два других примера. У нас отличная расстановка слева. Здесь есть красивый и драматический перевернутый треугольник и пропорция от 123 по высоте, а с мудрой справа, пропорции не 1 к 2 или 123 по высоте.Но эта композиция по-прежнему выглядит очень хорошо, потому что с мудрой соотношение составляет 1 к 3. Таким образом, это показывает вам, что вы можете стилизовать высокую вазу. Оба способа делают общую композицию либо очень высокой, либо очень широкой. 31. БОНУСНЫЙ РАЗДЕЛ: РОСКОШНАЯ ЖИЗНЬ С БЮДЖЕТОМ: спасибо, что прошли все шесть наших разделов. Я так горжусь тобой. Теперь мы добрались до нашего бонусного раздела, где я расскажу о четырех практических советах о том, как создать роскошный дом с ограниченным бюджетом. Давайте прямо в это.32. Совет 1. Вот мой первый совет по осмысленному искусству. Покупка общего искусства — это далеко не все, чтобы дом выглядел дешево. Дженерик и Таки. Если вы хотите, чтобы ваш дом выглядел более престижно, инвестируйте в искусство, которое имеет для вас значение и рассказывает историю. Вам не нужно торопить стены Fila художественными работами и декоративными элементами. Дело не всегда в дорогих картинах. Коллекционирование произведений искусства — это хобби, которое занимает много лет и требует личной связи с миром. Это дом модельера Майкла Корса.Его дом — прекрасный пример хорошо прожитой жизни благодаря предметам и произведениям искусства, которые он собирал на протяжении многих лет, и каждый из них имеет особое значение или историю. Например, он купил эту фотографию модели, одетой только в удав и браслет, чтобы позже найти именно тот браслет, который был предупрежден для фотосессии в Майами. Случайно, но увлекательная история. Это дом моего клиента. Желтая картина справа принадлежала ее покойной матери, которая была заядлым коллекционером произведений искусства.Да, произведение искусства или фотография должны дополнять пространство, в котором находится, но оно не должно существовать, чтобы соответствовать всему остальному вокруг него, как будто это второстепенный аксессуар. Помните, что искусство должно быть фокусом. 33. Подсказка 2 и 3: подсказка номер два строчка строчка, строчка. Этот совет не должен быть дорогим в исполнении. Вам просто нужно обратить внимание на детали. Если вы работаете над ванной, Ренно, вы можете центрировать плитку в душе и установить сантехнику прямо по этой линии.Отцентрируйте и пол ребенка, если есть смысл центрировать все. Если у вас есть большое произведение искусства, рядом с которым есть дверь, выровняйте ее верхнюю часть с дверной рамой, как мы говорили ранее. Мы также хотим выровнять нашу мебель, когда это возможно. Создание этих визуальных взаимосвязей действительно покажет, что вы намеренно разместили свои элементы дизайна с целью, потратив время на это, и это мгновенно поднимет ваше пространство. Повторяй за мной. Телевизоры не являются фокусом. Мы не хотим обращать на них внимание, если вы их не смотрите.Поскольку большую часть дня телевизоры выключены, они не очень хорошо смотрятся на фоне белой стены или встроенного в нее телевизора. Они действительно должны стоять перед чем-то темным. И самый экономичный способ — покрасить стену в черный цвет. Еще одна лучшая практика — повесить телевизор на стену и интегрировать проводку внутрь стены, чтобы он выглядел как можно более бесшовным. 34. Совет 4. Последний совет, которым я хочу с вами поделиться, — инвестируйте в комфорт. Я даю одну и ту же рекомендацию всем своим клиентам и друзьям, и именно в это вкладываются вещи, в которые вы тратите больше всего времени.Я говорю о ваших креслах в гостиной, вашем диване и ягненке. Выбирайте сиденья с прочной конструкцией. Ищите деревянные рамы, высушенные в печи, и подушки, обернутые пеной, которые предварительно покрыты пухом или пером. Еще одна вещь, в которую я призываю вас инвестировать, — это ваш человек-матрас. Евреи проводят 1/3 своей жизни во сне, а матрас может серьезно повлиять на остальные 2/3 вашей бодрствующей жизни, ваше продуктивное настроение и общее состояние здоровья. Матрас может быть из натуральных материалов, если это возможно. Это также соответствует положению сна, которое вы предпочитаете.Давайте сделаем еще один шаг и подумаем о вашем постельном белье. Дыхательная способность является фактором номер один. Ищите натуральные материалы, такие как хлопок, эластичный шелк или лен, которые эффективно регулируют температуру, обеспечивая вам хороший ночной сон. Знаете ли вы, что жара может вызывать кошмары? Помните ту роскошь? Речь идет не только о внешнем виде, но и о мелочах жизни, которые повышают ваш комфорт 35. Классный проект и заключение: мы наконец-то подошли к концу нашего мастер-класса по дизайну интерьера.Я надеюсь, что вы все нашли этот курс интересным и информативным. Готовы ли вы взяться за собственные проекты дизайна интерьера? Когда вы, идите вперед и вниз Будет шпаргалка? Я создал этот чит с полезными таблицами ресурсов и диаграммами, основанными на темах, которые мы уже рассмотрели в этом курсе, распечатал и использовал его в качестве руководства для вашего следующего проекта. Еще раз большое спасибо за то, что учились со мной сегодня. И я надеюсь увидеть некоторые из ваших проектов, загруженных в наш класс

5 этапов процесса дизайн-мышления

Дизайн-мышление — это методология проектирования, которая обеспечивает основанный на решениях подход к решению проблем.Это чрезвычайно полезно при решении сложных проблем, которые плохо определены или неизвестны, путем понимания вовлеченных человеческих потребностей, переформулирования проблемы с учетом интересов человека, создания множества идей в ходе мозгового штурма и применения практического подхода. в прототипировании и тестировании. Понимание этих пяти этапов дизайн-мышления позволит любому применять методы дизайн-мышления для решения сложных проблем, возникающих вокруг нас — в наших компаниях, в наших странах и даже в масштабах нашей планеты.

Мы сосредоточимся на пятиэтапной модели дизайн-мышления, предложенной Институтом дизайна Хассо-Платтнера в Стэнфорде (d.school). d.school является ведущим университетом, когда речь идет об обучении дизайн-мышлению. Пять этапов дизайн-мышления, согласно d.school, следующие: сочувствие, определение (проблема), идея, прототип и тестирование. Давайте подробнее рассмотрим пять различных этапов дизайн-мышления.

1. Empathize

Автор/правообладатель: Interaction Design Foundation.Лицензия на авторское право: CC BY-NC-SA 3.0

Первый этап процесса дизайн-мышления — эмпатическое понимание проблемы, которую вы пытаетесь решить. Это включает в себя консультации с экспертами, чтобы узнать больше о проблемной области, наблюдая, вовлекая и сопереживая людям, чтобы понять их опыт и мотивы, а также погрузившись в физическую среду, чтобы вы могли получить более глубокое личное понимание затронутых вопросов. Эмпатия имеет решающее значение для процесса проектирования, ориентированного на человека, такого как дизайн-мышление, и эмпатия позволяет дизайнерам отложить в сторону свои собственные предположения о мире, чтобы лучше понять пользователей и их потребности.

В зависимости от временных ограничений на этом этапе собирается значительный объем информации для использования на следующем этапе и для наилучшего понимания пользователей, их потребностей и проблем, лежащих в основе разработки этого конкретного продукта.

2. Определить (Проблему)

Автор/правообладатель: Interaction Design Foundation. Лицензия на авторское право: CC BY-NC-SA 3.0

На этапе определения вы собираете воедино информацию, созданную и собранную на этапе сопереживания.Здесь вы проанализируете свои наблюдения и обобщите их, чтобы определить основные проблемы, которые вы и ваша команда определили до этого момента. Вы должны стремиться определить проблему как постановку проблемы, ориентированную на человека.

Чтобы проиллюстрировать, вместо того, чтобы определять проблему как собственное желание или потребность компании, например, «Нам нужно увеличить долю рынка продуктов питания среди девочек-подростков на 5%», гораздо лучше определить проблема будет заключаться в следующем: «Девочки-подростки должны есть питательную пищу, чтобы процветать, быть здоровыми и расти.

Стадия «Определить» поможет дизайнерам в вашей команде собрать отличные идеи для создания функций, функций и любых других элементов, которые позволят им решать проблемы или, по крайней мере, позволят пользователям решать проблемы самостоятельно с минимальными затратами. сложности. На этапе «Определение» вы начнете переходить к третьему этапу «Выработка идей», задавая вопросы, которые могут помочь вам найти идеи для решения, задавая вопросы: «Как мы можем… побудить девочек-подростков совершать действия, которые приносят им пользу, а также вовлекают вас?» пищевой продукт или услуга компании?»

3.Ideate

Автор/правообладатель: Interaction Design Foundation. Лицензия на авторское право: CC BY-NC-SA 3.0

На третьем этапе процесса дизайн-мышления дизайнеры готовы начать генерировать идеи. Вы научились понимать своих пользователей и их потребности на этапе «Сопереживание», проанализировали и обобщили свои наблюдения на этапе «Определение» и в итоге пришли к постановке проблемы, ориентированной на человека. Имея этот солидный опыт, вы и члены вашей команды можете начать «думать нестандартно», чтобы найти новые решения для созданной вами постановки проблемы, и вы можете начать искать альтернативные способы рассмотрения проблемы.Существуют сотни методов создания идей, таких как мозговой штурм, мозговой штурм, наихудшая возможная идея и SCAMPER. Сессии «Мозговой штурм» и «Наихудшая возможная идея» обычно используются для стимулирования свободного мышления и расширения проблемного поля. Важно получить как можно больше идей или решений проблем в начале этапа формирования идей. Вы должны выбрать некоторые другие методы формирования идей к концу фазы формирования идей, чтобы помочь вам исследовать и проверить свои идеи, чтобы вы могли найти лучший способ либо решить проблему, либо предоставить элементы, необходимые для ее обхода.

4. Прототип

Автор/правообладатель: Interaction Design Foundation. Лицензия на авторское право: CC BY-NC-SA 3.0

Теперь команда дизайнеров будет выпускать несколько недорогих уменьшенных версий продукта или определенных функций продукта, чтобы они могли исследовать решения проблем, созданные на предыдущем этапе. . Прототипы могут распространяться и тестироваться внутри самой команды, в других отделах или на небольшой группе людей, не входящих в команду дизайнеров.Это экспериментальный этап, и цель состоит в том, чтобы найти наилучшее возможное решение для каждой из проблем, выявленных на первых трех этапах. Решения реализуются в рамках прототипов, и одно за другим они исследуются и либо принимаются, улучшаются и пересматриваются, либо отвергаются на основе опыта пользователей. К концу этого этапа команда дизайнеров будет иметь лучшее представление об ограничениях, присущих продукту, и существующих проблемах, а также будет иметь более четкое представление о том, как реальные пользователи будут вести себя, думать и чувствовать при взаимодействии с конечным продуктом. продукт.

5. Тест

Автор/правообладатель: Interaction Design Foundation. Лицензия на авторское право: CC BY-NC-SA 3.0

Разработчики или оценщики тщательно проверяют весь продукт, используя лучшие решения, выявленные на этапе прототипирования. Это последний этап 5-этапной модели, но в итеративном процессе результаты, полученные на этапе тестирования, часто используются для переопределения одной или нескольких проблем и информирования понимания пользователей об условиях использования. , как люди думают, ведут себя и чувствуют, и сочувствовать.Даже на этом этапе вносятся изменения и уточнения, чтобы исключить решения проблем и получить как можно более глубокое понимание продукта и его пользователей.

Нелинейная природа дизайн-мышления

Возможно, мы описали прямой и линейный процесс дизайн-мышления, в котором один этап, по-видимому, ведет к следующему с логическим завершением при пользовательском тестировании. Однако на практике процесс осуществляется более гибко и нелинейно. Например, разные группы в команде дизайнеров могут проводить более одного этапа одновременно, или дизайнеры могут собирать информацию и создавать прототипы в течение всего проекта, чтобы они могли воплотить свои идеи в жизнь и визуализировать решения проблем.Кроме того, результаты этапа тестирования могут дать некоторое представление о пользователях, что, в свою очередь, может привести к еще одному сеансу мозгового штурма (Идея) или разработке новых прототипов (Прототип).

Автор/правообладатель: Interaction Design Foundation. Лицензия на авторское право: CC BY-NC-SA 3.0

Важно отметить, что пять стадий не всегда являются последовательными — они не должны следовать какому-то определенному порядку и часто могут выполняться параллельно и повторяться итеративно.Таким образом, этапы следует понимать как различные режимы, которые вносят вклад в проект, а не как последовательные шаги. Однако самое удивительное в пятиэтапной модели дизайн-мышления то, что она систематизирует и определяет 5 этапов/режимов, которые вы ожидаете реализовать в дизайн-проекте — и в любом инновационном проекте по решению проблем. Каждый проект будет включать действия, характерные для разрабатываемого продукта, но центральная идея каждого этапа остается неизменной.

Дизайн-мышление не следует рассматривать как конкретный и негибкий подход к дизайну; этапы компонентов, указанные на приведенном выше рисунке, служат руководством к действиям, которые вы обычно выполняете.Чтобы получить самую чистую и информативную информацию для вашего конкретного проекта, эти этапы можно переключать, проводить одновременно и повторять несколько раз, чтобы расширить пространство решений и сосредоточиться на наилучших возможных решениях.

Как видно из приведенной выше иллюстрации, одно из основных преимуществ пятиступенчатой ​​модели заключается в том, что знания, полученные на более поздних стадиях, могут передаваться на более ранние стадии. Информация постоянно используется как для информирования понимания проблемы и пространств решений, так и для переопределения проблемы (проблем).Это создает вечный цикл, в котором дизайнеры продолжают получать новые идеи, разрабатывать новые способы просмотра продукта и его возможных применений, а также развивать гораздо более глубокое понимание пользователей и проблем, с которыми они сталкиваются.

Происхождение 5-ступенчатой ​​модели

В своей основополагающей книге 1969 года о методах проектирования « Науки об искусственном » лауреат Нобелевской премии Герберт Саймон описал одну из первых формальных моделей процесса дизайн-мышления. Модель Саймона состоит из семи основных стадий, каждая из которых состоит из составных стадий и действий, и оказала большое влияние на формирование некоторых из наиболее широко используемых сегодня моделей процессов дизайн-мышления.Существует много вариантов процесса дизайн-мышления, используемых в 21 веке, и, хотя они могут иметь разное количество стадий от трех до семи, все они основаны на тех же принципах, что и модель Саймона 1969 года. Мы сосредоточимся на пятиэтапной модели дизайн-мышления, предложенной Институтом дизайна Хассо-Платтнера в Стэнфорде (d.school).

The Take Away

По сути, процесс дизайн-мышления является итеративным, гибким и ориентирован на сотрудничество между дизайнерами и пользователями с упором на воплощение идей в жизнь на основе того, как реальные пользователи думают, чувствуют и ведут себя.

Дизайн-мышление решает сложные проблемы с помощью:

1. Сопереживание: Понимание вовлеченных человеческих потребностей.

2. Определение: переосмысление и определение проблемы с учетом интересов человека.

3. Идеи: создание множества идей на сеансах генерации идей.

4. Прототипирование: практический подход к прототипированию.

5. Тестирование: Разработка тестируемого прототипа/решения проблемы.

Ссылки и где узнать больше

Курс: Дизайн-мышление — Руководство для начинающих:
https://www.Interaction-design.org/courses/design-thinking-the-beginner-s-guide

Герберт Саймон, Науки об искусственном (3-е издание) , 1996: https://monoskop.org/images/9/ 9c/Simon_Herbert_A_The_Sciences_of_the_Artificial_3rd_ed.pdf

Герд Валошек, Введение в дизайн-мышление , 2012: https://experience.sap.com/skillup/introduction-to-design-thinking/

Руководство:Настройка классов — Официальная Terraria Wiki

Статус: В редакции (Это руководство в настоящее время пересматривается или было частично переработано. Оно еще не соответствует всем стандартам качества.)

Terraria не имеет формального класса игрока или системы уровней. Однако оружие можно разделить на четыре ( пять) различных категорий в зависимости от типа урона — ближний бой, дальний бой, магия и призыв.У каждого класса есть свои сильные и слабые стороны, а также широкий выбор оружия.

Класс ближнего боя мощный, обладает высокой защитой и уроном, а также приличным контролем толпы. Он использует оружие, такое как мечи, копья и йойо. Многие виды оружия ближнего боя имеют небольшую дальность атаки, а то, что эффективно на расстоянии, как правило, наносит меньший урон, чем их аналоги для ближнего боя.

Рейнджеры могут атаковать на расстоянии, нанося большой урон одиночной цели, колющий или разбрызгивающий урон.Они используют оружие, такое как луки и ружья, а также метательные предметы. Пользователи дальнего боя должны постоянно приобретать боеприпасы, если только они не используют Бесконечный колчан или Бесконечный мешочек для мушкетов. Это можно сделать путем создания или покупки у торговца оружием.

Волшебники хрупки, но очень разнообразны по стилю атаки, часто используя специальные механики, такие как самонаведение, вампиризм и урон по площади. Их сдерживает зависимость от маны, которая восстанавливается очень медленно, если только не действует бафф регенерации маны.Пользователи магии должны создавать или покупать зелья маны, если они хотят мгновенно восстановить ману.

Призыватели хороши в фарме врагов, но у большинства призывающих доспехов низкая защита, а призывы часто неточны против быстро движущихся врагов. Кнуты — это основное оружие, которое фокусирует призванных и увеличивает их урон. В то время как многие игроки выполняют испытания, в которых разрешен только урон призыва (кнуты, призыв оружия и средства передвижения), класс призыва был сбалансирован вокруг идеи, что игрок также использует самое сильное обычное оружие, доступное ему, в дополнение к миньонам и кнутам. ^[1]

Каждый класс получает более сложные способности по мере прохождения игры, обеспечивая большее стратегическое разнообразие в бою. Игрокам рекомендуется опробовать каждое оружие, которое они найдут, чтобы определить, какое из них лучше всего подходит для них. Также рекомендуется использовать зелья усиления и лечебные зелья для повышения эффективности и выживаемости в бою (особенно во время событий и боев с боссами).

В целом рекомендуется ориентироваться на один класс. Многие доспехи, аксессуары и баффы приносят пользу только определенному классу, особенно на более поздних этапах игры.Тем не менее, даже если гибридный набор не используется специально, резервное оружие другого класса может быть полезным, если ситуация требует другого оружия. Кроме того, у каждого класса есть как минимум один слот для миньонов, поэтому рекомендуется использовать его постоянно.

Пре-боссы[]

Перед столкновением с боссом бонусы набора от деревянных и рудных доспехов почти исключительно обеспечивают дополнительную защиту, а аксессуары не различаются по типу оружия при предоставлении бонусов.В сочетании с общей нехваткой оружия и необходимостью выживать, нет особого смысла придерживаться «класса» на столь раннем этапе. По этим причинам игрокам рекомендуется использовать все, что они могут получить в свои руки. Игроки могут получить огнестрельное или волшебное оружие на ранней стадии, разбив один из порочных или малиновых шаров.

Хотя определенное оружие, такое как Лезвие травы, технически доступно игроку до битвы с боссом, его трудно получить без другого оборудования после босса.

Если повезет, ископаемые доспехи можно получить на ранней стадии и без особого труда.

Маги должны увеличить свой запас маны с помощью кристаллов маны, прежде чем магическое оружие станет жизнеспособным. Волшебная шляпа и шляпа волшебника дадут бонус набора при использовании в сочетании с любой мантией. Доспехи из джунглей и доспехи из древнего кобальта можно использовать взаимозаменяемо, при этом каждая часть дает одинаковые преимущества, а бонус комплекта дается даже при использовании сочетания двух доспехов.В зависимости от уровня навыков игрока, Демоническую Косу технически можно получить в любой момент игры, поскольку Демоны всегда естественным образом появляются в Подземном мире.

Хотя технически возможно получить Водяную стрелу до победы над Скелетроном, это чрезвычайно опасно. Чтобы войти в подземелье, прежде чем получить доступ обычным способом, требуется хойк. Затем можно использовать зелье возврата, чтобы отступить перед смертью.

Pre-Hardmode[]

Как только вы начнете побеждать первых боссов, вам станут доступны новые возможности.Кроме того, у вас должно быть достаточно маны для использования магического оружия. Тем не менее, доспехи по-прежнему дают лишь небольшие бонусы, так что вы можете спокойно смешивать классовые стили без значительной потери урона.

Выделенные призыватели на данный момент все еще довольно слабы, хотя их предметы призыва могут использоваться любым классом.

В настольной версии с добавлением обсидиановой брони и Spinal Tap призыватели стали намного сильнее, чем в предыдущих версиях игры.

Пчелиная броня предпочтительнее, если вы планируете использовать своих миньонов чаще и хотели бы играть более пассивную роль, сосредоточившись на уклонении, а не на атаке себя, но Обсидиановая броня (в настольной версии) обменивает 1 вашего миньона на + 20% дополнительно урон призыва, а также +50% дальности действия хлыста и +35% скорости, что позволяет вам играть в более агрессивном стиле игры по сравнению с традиционным призывателем.

Предварительно механические бобышки[]

На данный момент выбор определенного класса становится почти обязательным.Многие аксессуары будут приносить пользу только определенному классу, а комплекты брони начинают приносить пользу только определенным типам урона. Тем не менее, гибридизация призывателя остается не только жизнеспособной, но и чрезвычайно мощной благодаря наличию мощного посоха Крови.

На этом этапе вы также можете начать работать над получением хороших модификаторов для своего снаряжения.

Pre-Plantera[]

Это момент, когда смешанный класс становится довольно слабым по сравнению с одним классом, в основном из-за наличия отдельных наборов брони для каждого класса.Конечно, вы по-прежнему можете играть смешанным классом, хотя рекомендуется иметь запасной комплект брони (например, в ячейках туалетного столика), чтобы вы могли быстро переключаться для получения дополнительного урона или защиты. Священная броня может быть предпочтительнее для дополнительной живучести. На данный момент баффы чрезвычайно полезны для боссов и почти необходимы в режиме мастера.

Summoner получает значительное повышение выживаемости благодаря Hallowed доспехам. Тем не менее, у него низкие атакующие бонусы, поэтому он предпочитает Blade Staff (который в любом случае очень мало выигрывает от процентных бонусов).

Доспехи хозяина таверны дают бонусы миньонам и часовым, а также значительные бонусы ближнего, дальнего боя и магии. Гибридизация необходима для раскрытия их полного потенциала. При использовании Blade Staff обязательно используйте Durendal, Snapthorn, Spinal Tap и Flask of Ichor для максимальной эффективности.

Предголем []

Теперь, когда доступно подземелье сложного режима, тыквенная луна и ледяная луна, игроки получают доступ к разнообразному новому оборудованию. Кроме того, любые полученные вами ключи биомов теперь можно использовать.Вы можете попытаться пропустить этот этап, убив Императрицу Света, но большинство игроков не смогут победить ее, пока не продвинутся немного дальше.

Предлунные события[]

Снаряжение из Голема, Марсианского Вторжения и последнего уровня Армии Древнего теперь доступно. Также теперь можно бросить вызов Герцогу Фишрону, Императрице Света и Морозной Луне.

Оба набора жуков подходят для разных ситуаций. Тем не менее, наступательный вариант не оптимален при использовании оружия, на урон которого не влияет скорость ближнего боя, например вампирских ножей.

Маска Призрака и Капюшон Призрака полезны для нападения и защиты соответственно. Перечисленный гибридный набор силен как в атаке, так и в защите, но его сложнее получить.

Предлунные события

Призыв

Слоты для головы и ног в доспехах рыцаря Вальхаллы можно заменить на части, которые обеспечивают вместимость миньонов, сохраняя при этом высокую регенерацию здоровья нагрудника.

Финал[]

На этом этапе вы можете снова начать использовать смешанные классы, так как вы можете легко убить все.(кроме сражений с Лунным Лордом).

Мультиплеер[]

Эти настройки жертвуют частью собственного урона, чтобы сделать бои с боссами более плавными для всей команды. Танк, удерживающий боссов в одном месте, должен, в зависимости от размера вашей группы, привести к тому, что общий урон в секунду будет выше из-за меньшего количества смертей, простоты прицеливания и отсутствия ситуаций, когда один игрок убегает с боссом, пока все остальные преследуют его. их. Целитель помогает повысить выживаемость своей команды, но жертвует большим количеством собственного урона и защиты.

1. ↑ Если вы используете броню Рыцаря Валгаллы, используйте Миниакулу (без модификатора скорости) с Взрывной пулей, чтобы нанести себе урон и активировать Паникующую баллисту, Мозг замешательства, Мастерское снаряжение ниндзя и Звездную завесу как можно чаще.
2. ↑ ^{2.0 2.1} В версии 1.4 «Мозг замешательства» обеспечивает 17% шанс уклонения, и его следует использовать поверх снаряжения Мастера ниндзя, если эффект рывка нежелателен.
3. ↑ ^{3.0 3.1 3.2} Во время битв с боссами Щит Паладина (или его улучшения) следует отдать другому игроку, чтобы еще больше повысить свою выживаемость.Имейте в виду, что ношение щита само по себе не позволит вам получить его эффект от других.

1. ↑ В версии 1.4 Гнилостный запах и его улучшения являются эквивалентом порчи костяшек плоти и используются для снижения агро.

Другое[]

Некоторые наборы снаряжения предназначены не для боя, а для других занятий, таких как рыбалка, строительство и исследования. Все оборудование является необязательным и облегчает выполнение задачи, а в остальном просто используйте то, что есть под рукой.