Футуризм стиль: суть футуризма, история, особенности в живописи. Картины известных художников-футуристов Балла, Руссоло, Бурлюка, Боччони

Содержание

Футуризм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности | DesigNonstop

Давайте в этот раз познакомимся с экзальтированным художественным стилем под названием футуризм. Я думаю у все на слуху сочетание «футуристическое будущее», «футуристический пейзаж». У меня эти фразы ассоциировались с техникой будущего, с какими то внеземными технологиями. Но на самом деле оказалось что это немного не так. Несомненно, футуристы преклонялись перед грядущей технической цивилизацией и ее ценностями. Но это не утопичный мир будущего — это мир настоящего с превнесенными в него новыми художественными средствами самовыражения и такими понятиями как энергетические поля, движение, техногенные звуки. Но, обо всем по порядку.


 
 

Футуризм — общее название художественных авангардистских движений начала 20 века в поэзии и живописи, главным образом в Италии и России. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма. Они придумывали новые слова, использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиш. Основную задачу нового искусства футуристы видели в отказе от всех традиций, в разрыве с идеологией и этическими взглядами, выраженными в творчестве всех предшественников.

 
 

Футуристы были революционерами в искусстве. Некоторые из них считали себя сторонниками социальной революции, а свою роль в современном искусстве видели в том, чтобы обновлять его так же, как обновляют общественную жизнь истинные революционеры. В отличие от представителей других авангардистских течений, испытывавших ужас перед надвигающейся индустриальной эрой, футуристы принимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых ценностей, знаменующих модель грядущего мироустройства.

 
 

Именно с футуризмом в европейском искусстве начинается тенденция последовательного выхода художника за пределы искусства. Футуристы находились в кипящем котле духовных, художественных, политических, исканий начала века, который просто бурлил и готов был взорваться в любую минуту и выплеснуть в мир все что угодно. Упоенные новейшими достижениями техники, они стремились вырезать традиционную культуру ножом техницизма, урбанизма и новой науки.

 
 

Гоночный автомобиль, несущийся как шрапнель, представлялся им прекраснее любой античной статут. Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. В социально-политическом плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях. Война — единственная гигиена мира. Они с восторгом встретили Первую мировую войну, многие из них ушли воевать добровольцами и погибли.

 
 

В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы. Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение.

 

 

Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией силовых полей. Некоторое знакомство с теориями зрения, концепцией фиксации изображения на сетчатке глаза и т.п. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Они стремятся активизировать зрителя, как бы поместить его в центр своих работ и их динамизм перенести в психику зрителя. Знакомство с достижениями физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, а образующие их энергетические, магнитные, психические поля. Зритель, помещенный в центр такой картины, по мнению футуристов, именно ее силовыми линиями вовлекается в активное участие в изображенном событии.

 
 

Еще одной важной особенностью эстетики футуризма стало стремление ввести в изобразительное искусство звук чисто визуальными средствами. Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, так очаровали футуристов, что они стремятся передать это их в своих работах. Мы хотим петь и кричать в наших картинах, звучать победными фанфарами, реветь паровозными гудками и клаксонами автомобилей, шуметь фабричными станками, мы видим звук и хотим передать это видение зрителям — говорили они. Поэтому даже названия картин стали содержать такие слова как скорость, гудок, сигнал клаксон и так далее.

 
 

Первая выставка итальянских футуристов прошла в Париже в 1912 и затем проехала по всем художественным центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена). Везде она имела скандальный успех, но практически нигде футуристы не нашли серьезных последователей, кроме России, куда выставка не доехала. Русские художники сами в тот период часто бывали в Европе, и идеи и манифесты футуристов оказались во многом созвучны их собственным исканиям.

 
 

В России футуризм отчётливее всего выразился в литературе, например творчество Маяковского и некоторых других поэтов. В изобразительном искусстве русский футуризм не вылился в целостную художественную систему. Этим термином скорее обозначались самые разные тенденции русского авангардизма — постсезаннизм, декоративный вариант кубизма, неопримитивизм, поиски, созвучные экспрессионизму, фовизму, дадаизму, опыты абстрактного формообразования. Однако, футуризм несколько вывел на первый план современную динамику и новые ритмы в связи с подчеркиванием характерных черт урбанизма.

 
 

Собственно сам футуризм как некое целостное художественно-эстетическое движение завершился с началом Первой мировой войны. Уцелевшие после войны футуристы двигались в искусстве каждый в своем направлении. Но в основном, как художественное течение футуризм скоро исчерпал свои идеи и формальные возможности. Тем не менее, футуризм оказал определенное воздействие на многие виды искусства 20 века, в частности, на театр, кино, видео-арт.

представители, черты, картины, особенности русского направления

Футуризм объединяет в себе различные авангардные виды искусства. Направление возникло в ХХ столетии и воспринималось как устремленность в будущее. Смелые и необычные идеи в живописи, архитектуре, скульптуре и даже литературе стали носить это название.  Особое влияние на зарождение и формирование оказало стремительное развитие технологий.

Индустриальная эпоха позволила добавить к традиционному художественному взгляду (классическим направлениям) нестандартные видения модели устройства мира.

Описание стиля

В искусстве стиль футуризм – это воплощение технологического процесса. Он основан на идеях прогресса, урбанизма, стремления вперед. Творчество прославляло такие направления в жизни человека, как:

  • Продвижение.
  • Энергия.
  • Наука.
  • Движение времени.

Техника во всех ее проявлениях, большой город с его суетой и стремительностью становились объектами для картин, сюжетами для повествований. В центре всего этого был человек – источник прогресса, мысли и чувства.

Произведения этого направления в искусстве похожи не столько содержанием или сюжетной составляющей, сколько формой, которую и выставляют в центр — на первый план.

Цели футуризма – увидеть мир за гранью привычного, перейти от визуального восприятия к пониманию внутреннего устройства. Так же к целям можно отнести желание объединить классику и современность, добавить собственный взгляд на развитие и совершенствование окружающего пространства.

Черты и принципы футуризма в живописи

Футуризм в живописи – это смелый взгляд в будущее, воплощенный в необычных сочетаниях цветов и оттенков. Главный фактор, который присутствует на холстах художников – множество изогнутых линий, причудливая геометрия, переплетающаяся в узнаваемые формы, очертания, сюжеты.

Основная суть – воплощение на холсте будущего, мира, каким он будет в результате технического прогресса. В произведениях явно прослеживается презрение к старым правилам и законам прошлой жизни. Инновации и эксперименты, исследования и опыты в любой из сфер человеческой жизни — начало футуризма. Особая эстетика завораживает своей неоднозначностью.

По своему содержанию творчество было очень разнообразным. Основные особенности футуризма, как нового слова в искусстве, были неоднократно определены и подчеркнуты его последователями – смелыми художниками.

Новое творчество складывалось из следующих характерных черт:

  • Исследование новизны в любом из воплощений искусства.
  • Отрицание старых правил, норм и традиций в живописи.
  • Эксперименты с формой и содержанием художественного произведения.
  • Акцентирование внимание на необычной форме и смелости линий.
  • Применение новых слов и выражений (в названиях картин, описаниях, литературных текстах).

Выраженная признак футуризма – бунтарство. Войны и революции воспринимаются творцами этого жанра не как страх и ужас, а как способ возродить общество, сделать его молодым духовно и эмоционально, готовым к пониманию и воплощению новых идеи и мнений.

В своих произведениях авторы стремились создать ощущение неизбежного переворота в жизни общества или в сознании. Это достигалось смелым сочетанием цветов и оттенков, преобладанием ярких, обращающих на себя внимание сочетаний в палитре.

В направлении футуризма ярко выражен антиэстетизм, отрицание искусства как чего-то возвышенного, легкого или прекрасного. Для мастера жанра главным становится город и технологии, прогрессивное мышление.

Преобладает отрицание факта преемственности – каждый, выбравший это направление – первопроходец, поскольку футуризм предполагает индивидуальное развитие и стремление к самовыражению. Связи с прошлым в живописи воспринимаются как оковы, тормозящие прогресс и развитие.

Художники выделяют следующие черты картин этого жанра:

  • Сюжеты вокруг технологий и больших городов.
  • Преобладание тематики механизмов (машины, самолеты, двигатели).
  • Научно-фантастические изыскания в области развития.
  • Объемное изображение объекта с разных сторон одновременно (своеобразный ракурс с угла).
  • Цветовые решения интенсивные, стремительные.
  • Динамика в формах.
  • Передача движения путем использования приема наложения.
  • Использование в сюжетах вставок.
  • Металлические фрагменты.
  • Применение фрагментов таблиц, как части сюжетной композиции.
  • Картины – коллажи с использованием шестеренок.
  • Помехи, шумы и звуки передаются путем использования знаний в изобразительном искусстве.
  • Зритель – центральная фигура произведений.

Визуальные и психологические приемы удачно дополняют новый стиль.

История возникновения

Жанр под названием футуризм в искусстве зародился в самом начале XX века. Молодые авторы стремились передать в различных произведениях свой взгляд на то, как будет выглядеть мир в будущем. Разнообразные жанры из прошлого отошли на второй план.

Основоположники — Филиппо Маринетти, а позднее Джакомо Балла, Боччони, Руссоло, Умберто Боччони, Карло Карра, Джино Северини и Франческо Балилла Прателла буквально перевернули устои в искусстве, ворвались в него с новыми идеями и мнениями.

Первое произведение нового жанра носит название Красный сахар – манифест появился на свет в 1909 году. Маринетти первым определил отличительные черты футуризма как нового жанра, способного повлиять на все направления в искусстве. В тексте было описание культа отказа от прошлого в пользу будущего.

Ориентиры – молодые творцы, поэты, художники, литераторы, архитекторы, зажатые в установленные рамки и не способные в полной мере раскрыть свой талант.

Новизна, смелость и попадание в общую «струю» бунтарских мыслей позволило уже через 3 года (к 1912) провести первую выставку. Для этого свою площадку предоставил один из музеев в Париже. Так итальянское новаторство постепенно перешло в Европу.

Футуризм в России

История искусства относит русский футуризм к 1910-м годам ХХ века. Современники испытывали подъем недовольства, бунт созревал во всех слоях общества. Вполне естественно, что отношение к футуризму сложилось положительное. Первый футурист в России – Давид Бурлюк.

Последователи нового течения создали сразу несколько литературных организаций. В них возникли собственные кодексы, уставы и взгляды. Несмотря на то, что итальянский стиль удерживал популярность, расцвет в России был быстрым, но оставил множество ярких впечатлений в виде произведений искусства разных жанров и направлений.

Первые футуристы быстро добились славы. Во многом известности помогла скандальность творений. Конец жанра настал на удивление быстро – кризис стал прослеживаться уже в 1914 году.

Несмотря на это свой след в истории мастера жанра оставили. Полностью футуризм в России исчез в конце 1917 года (в период после победы большевиков). Последние работы, созданные в стране, появились под маркой «ЛЕФ» (1920 год).

Многие отечественные представители футуризма вынуждены были уехать и жить в других государствах.  Известный советский представитель течения футуризма – Пастернак. Он оставил в русской литературе яркие произведения, заслуживающие внимания. Для текстов и слов этот стиль носил название имажинизм.

Отличие от символизма, акмеизма, сюрреализма, кубизма

Многие направления серебряного века к моменту возникновения футуризма исчерпали себя в искусстве и не могли предложить ничего нового зрителю.

Символизм предлагал упрощенное восприятие, которое не давало свободы мысли и действиям. Под влиянием перемен во взглядах и желаниях появляются акмеизм с футуризмом. Футуризм — самое авангардное и скандальное направление.

Мастера, в отличие от символистов и акмеистов, провозгласили тотальный разрыв с культурой и традициями прошлого, призвали не равняться на известных творцов литературы и живописи, а добиваться признания через выражение собственного взгляда на искусство.

Сюрреализм предлагал увидеть настояние в необычном, заглянуть за грань, но не устремиться в будущее. Кубизм играл с формами и линиями, ставя во главу произведения этот компонент.

Футуризм же предлагал яркость через негатив. Смелость мышления и образов вызывали гнев публики. Среди приверженцев были не только поэты и литераторы, но и художники, стремящиеся выразить свой взгляд в цвете.

Символисты и акмеисты — поэты в 90% случаев. Город и технологии, машины и детали не были частью вдохновения для представителей этих направлений в искусстве. В стихах футуристы стремились к эксперименту со словом, с рифмой, играли со звуком и сочетаниями.

10 известных художников-футуристов

Разнообразные течения футуризма оставили миру громкие и запоминающиеся имена творцов и вольнодумцев от искусства. Самые яркие представители оставили свой след в истории и запомнились, как борцы с устаревшими традициями. Истоками творчества для них стала фантазия, представление мира будущего, совершенного, мощного.

Джакомо Балла (1871-1968)

Его основной идеей в изобразительном искусстве было создание абстрактных композиций. Мастер также активно старался воплотить свои замыслы и восприятия прекрасного в прикладном искусстве, а также архитектурных формах.

Луиджи Руссоло (1885-1947)

Итальянский художник, который также был талантливым композитором и поэтом. В музыке он исследовал шумовые и звуковые эффекты, в картинах воплощал собственное восприятие реальности.

Давид Бурлюк (1882-1967)

Художник был неординарной личностью. Искусство составляло значительную часть его сознательной жизни. Особенностью был тот факт, что работал с красками и холстами автор несмотря на отсутствие одного глаза. Вместо него был вставлен стеклянный протез.

Умберто Боччони (1882-1916)

Яркий молодой и амбициозный художник. Он являлся автором технического манифеста футуристической живописи. Изучал разные направления, включая дадаизм, что и позволило ему сформировать собственную точку зрения на новый стиль.

Николай Кульбин (1868-1917)

Мимоза
Николай Кульбин

Один из активных организаторов художественных объединений. Участвовал в диспутах, был теоретиком авангардизма.

Хоакин Торрес Гарсия (1894-1949)

Порт Барселоны
Хоакин Торрес Гарсия

Художник из Испании. Создавал различные иллюстрации к художественным произведениям. Активно участвовал в продвижении идей нового жанра в общество. В живописи придерживался абстракции.

Джино Северини  (1883-1966)

Итальянский художник. Обучался живописи в Риме. В работах использовал футуризм и кубизм для создания своих произведений. Технике рисунка затем учился у Балла.

Джерардо Доттори (1884 — 1977)

Был знаком с Балла. В 1911 году присоединился к новому движению футуристов. Создал целую серию абстрактных художественных произведений.

Юрий Анненков (1889-1974)

Личность яркая. Он оставил свой след в русской и французской культурах. Живописец и график, работал в театре и кино, литератор. Трудился и создавал произведения под псевдонимом Борис Темирязев.

Юлиус Эвола (1898-1974)

Итальянский философ-эзотерик, писатель. Он также был известен, как поэт, художник, культуролог и видный политический деятель. Представитель интегрального традиционализма, автор ряда работ по эзотеризму и оккультизму.

10 известных картин в стиле футуризм

Реализм в изображениях, модернизм или эгофутуризм – виды искусства, которые заставляют мыслить. Известные произведения в живописи являются своеобразным отпечатком времени.

Портрет песнебойца футуриста Василия Каменского (Давид Бурлюк)

Портрет песнебойца футуриста Василия Каменского
Давид Бурлюк

Полотно изобилует яркими красками. В нем каждый стремиться рассмотреть собственный сюжет. Не следует проводить параллели с реальностью или отождествлять с собственной личностью.

Семейная пара (Давид Бурлюк)

Семейная пара
Давид Бурлюк

Полотно написано в традиционной для автора манере. В центре сюжета семья, которая проводит обычный день за различными делами.

Динамизм собаки на поводке (Джакомо Балла)

Динамизм собаки на поводке
Джакомо Балла

Яркое в своей искрометности произведение. Здесь важным является передача скорости и энергии в мире, постоянно стремящимся вперед.

Рост города (Умберто Боччони)

Яркие огни, люди, дела и перемены сливаются на холсте в единый порыв света. Строительство современного города представлено художником в виде хаоса и направленного в разные направления движения машин, людей и механизмов.

Танцовщица = Море (Джино Северини)

Танцовщица = Море
Джино Северини

Картина была создана с целью проведения параллели между формой природной и человеческой. В основе – плоские поверхности и цилиндры. Они помогают восстановить трехмерность окружающего мира.

Бульвар (Джино Северини)

Бульвар
Джино Северини

Здесь автор вплетает в сюжет очертания людей. Окружающий мир изображается в виде геометрических фигур и изгибов, воплощая особенности окружающего пространства.

Портрет Артура Кравана (Джино Северини)

Портрет Артура Кравана
Джино Северини

Произведение позволяет увидеть не лицо человека, а его внутренний мир. Профиль можно заметить только в качестве элемента в сюжетной композиции.

Ловушки войны (Джакомо Балла)

Ловушки войны
Джакомо Балла

На холсте обозначены эмоции и переживания, страх и смятение, которые появляются в душах людей под влиянием войны. Для выражения особенностей выбран темный цвет в качестве основы. Красный – символ огня и крови.

Я и моя жена (Фортунато Деперо)

Я и моя жена
Фортунато Деперо

Своеобразное прочтение семейной жизни. Быт и увлечения представлены четко, но люди изображены в виде силуэтов, застывших за работой.

Грузовик (Марио Сирони)

Каждая деталь механизма видна и готова к работе. Машина вот-вот издаст гудок и помчится по улицам города.

Значение стиля в искусстве

Основная суть стиля – движение и динамичность. Классические примеры картин показывают, что время и образы не стоят на месте, они развиваются. Привычные темы обыгрываются с неожиданной стороны. Все это позволило искусству начать развиваться, экспериментировать с образами, линиями и восприятием происходящего вокруг.

Футуризм в архитектуре

Культура не может обойтись без архитектурных композиций. Футуризм выделяется длинными линиями, изогнутыми фигурами, необычными решениями. Он подарил такие примеры творчества, как: Кафедральный собор в Бразилиа, гостиница Бурдж-аль-Араб в Дубае, Дом Ферро в Цюрихе (Германия) и оперный театр в Сиднее.

Футуристический дизайн интерьера | Стиль Футуризм в интерьере

Если вы устали от классических форм и традиционного, привычного оформления вашего дома, хотите идти в ногу со временем, и, возможно, даже опережать время, футуризм —  то, что вам нужно.

Футуризм как тенденция в культуре появился в начале XX века. В отрицании культурной традиции футуристы устремили свой взгляд в будущее, отдавая дань научно-техническому прогрессу. Футуризм в интерьере – отрицание привычных форм и стремление оснастить своё жилище всеми доступными достижениями технологической мысли.

Оформляем интерьер в футуристическом стиле


Если вы обожаете научную фантастику и с детства мечтали пожить на космическом корабле – смелый стиль футуризм – то, что нужно. Футуристический дизайн – это триумф научно-технического прогресса, в котором сливаются минимализм и оригинальность, комфорт и новаторство.

Смотреть портфолио

Отделка и материалы


Яркая составляющая футуристического интерьера –  ассиметричные стены. Еще одно смелое решение – округлые дверные (и даже оконные!) проёмы.

Основные отделочные материалы – бетон, стекло, металл и пластик. Футуристический дизайн интерьера помогает превратить в декор некоторые функционально-необходимые детали, такие как трубы, краны.

Цветовое оформление


Футуризм предполагает нейтрально-холодную цветовую гамму: черно-белая палитра в оформлении квартиры, с цветовыми акцентами. 
   
   
В оформлении детских комнат футуризм куда более подвижен. Тут есть место синей или розовой комнате. Или нейтральной гамме, разбавленной яркими настенными рисунками.

Шикарным вариантом будет космическое оформление детской.

Мебель


   
Мягкая мебель – часто сочетание металла и кожи. Может, как с плавными и округлыми формами, или строгими прямоугольными, с подчёркнуто чёткими линиями. Часть футуристического интерьера – столики и шкафы из стекла и металла.



Освещение

Футуризм разрушает привычную идею одной люстры на комнату: отныне горит, сверкает и светится всё пространство.

Предпочтение стоит отдать светодиодным модулям, встроенным в мебель, пол, потолок, стены. Модульная система поможет подсветить нужные участки, расставить акценты и самостоятельно решить, какой фрагмент помещения выделить, а какой приглушить.

Декор в футуристическом интерьере


Декор в этом стиле более чем сдержан: пара стилистически выдержанных картин или черно-белых фотографий – это всё, чем придется довольствоваться поклонникам стиля. Штор, покрывал и пледов, рюшечек и салфеточек желательно избегать, если вы мечтаете о футуристическом интерьере.

Для оформления окон используйте металлические или пластиковые жалюзи. Помимо обилия световых конструкций, квартира будет переполнена электроникой. Футуристический дизайн интерьера не достижим без плазменных экранов, систем домашнего кинотеатра, микроволновых печей, комбайнов, кофе-машин и другой удобной электроники.
   
Популярностью пользуется ещё одно высокотехнологичное достижение – система «умный дом», которая позволит управлять электроникой и освещением дома с телефона или планшета.

 



Футуристический дизайн интерьера подойдет тем, кто жить не может без высоких технологий, обожает гаджеты и приспособления, которые делают быт комфортным. Если вы устали от классических форм и традиционного, привычного оформления дома, хотите идти в ногу со временем, и, возможно, даже опережать время, футуризм –  то, что нужно.

Футуризм в живописи: история стиля картины художники

Футуризм – движение в искусстве 20 века, зародившееся в Италии. Используя специфические методы, художники подчеркивали современные социальные проблемы, связанные с будущим. Темы творчества сосредоточены на развитии техники, автомобилей и самолетов, на промышленной революции, на проблемах молодежи и насилия.

История

В качестве нового стиля и движения, футуризм сначала сформировался в литературе – в творчестве Маринетти, поэта и литератора, основателя стиля. Первый манифест футуризма опубликовали в Le Figaro в 1909 году, вскоре собрались молодые итальянские художники, приверженцы футуризма – Боччони, Джакомо Балл, Карло Карр, Руссоло и Северини. В 1910 году написаны и опубликованы «Технический манифест футуристической живописи» и «Манифест футуристических художников».

В России начала 20 столетия реакция на появление футуристического манифеста была яркой и эмоциональной. Художники отказались наследовать итальянских живописцев, выбирая собственный путь развития. Критики отмечали, что у футуризма нет будущего.

Термин

Слово «футуризм» долго применялось в публикациях о кубизме и других направлениях живописи начала 20 века. С развитием литературы связан термин «эго-футуризм» — это направление 1910-х годов, тесно связанное с творчеством Игоря Северянина, хотя работы поэта не имели ничего общего с футуризмом.
Фраза «искусство будущего» впервые появилась в русской прессе в 1908 году, за год до официального появления термина «футуризм». Понятие применили к работам — Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Владимира Баранова-Россинэ, Александра Экстер и братьев Бурлюк. Русская пресса назвала работы в новом стиле «чрезвычайно интересными».

Основатель

Маринетти, основатель стиля, посетил Россию в 1914 году и отметил различия между российским и итальянским футуризмом: русский футуризм не отвергает прошлое, стремясь к культурным и национальным корням.

Первая выставка

В 1912 году прошла первая тематическая выставка картин футуристов, которая побывала во многих городах Европы: Гаага, Амстердам, Брюссель, Лондон, Берлин, Цюрих, Вена и другие.
Слово «нео-футуризм» появилось позже – это новый этап развития стиля, хронологически совпавший с концом 20 – началом 21 века. Картины выражают главные идеи движения.

Основные идеи

В отличие от других авангардистских движений начала 20 века, отличительной чертой футуризма являлось стремление проникнуть во все сферы современной жизни. Цель движения – систематические изменения в обществе, формирование новых идей и взглядов.

Против буржуа

Футуризм – это направление, а не стиль, освобождающий приверженцев от оков буржуазных условностей 19 – начала 20 столетия, призывал пересекать границы традиционных художественных жанров, претендовать на полную свободу самовыражения. Через манифесты, которые касались общества в целом, художники-футуристы 20 столетия провозгласили культ современности и появление новой формы художественного выражения, положили конец искусству прошлого. Картины перечеркивали классические традиции, особенно в Италии, которая стала главной мишенью для атаки. Мир технологий представили, как полноценное выражение красоты, достойное интереса художника.

Аналитика

Начало развития футуризма в живописи – аналитический этап – предусматривал анализ динамики, объектов, цветовой палитры, дополнительных оттенков цвета, форм и передачи пропорций. Милан стал центром развития футуристического творчества, руководителем считался Боччони при поддержке Карра и Руссоло. Представители прославляли технологии, скорость, войну.

Ошибочно считать, что футуристы – исключительно прогрессивны в политических идеях. Представители движения имели провоенные взгляды, прославляли насильственные меры решения конфликтов на мировом уровне. В войне футуристы видели возможность очищения общества, художники и писатели становились добровольцами на фронтах Первой мировой войны.

Основные черты

Признаки футуризма в живописи:

  • Использование ярких цветов и четких форм;
  • Философский подтекст в картинах в живописи футуристов, в первую очередь, видели способом выражения собственной политической позиции;
  • Динамичность изображений;
  • В центре творчества часто стояла тема войны;
  • Художественные формы и передачу цвета футуристы заимствовали у фовистов и кубистов;
  • Геометричность изображений;
  • В живописи динамика часто переплетается со статикой;
  • Стремление передать не только осязаемые предметы, но и звуки.

Несмотря на издание манифеста, художникам-футуристам потребовалось время для разработки содержательного, узнаваемого стиля, который воплощал идеи движения. В ранних футуристических картинах живописцы использовали теорию дивизионизма: построение изображений вверх из серии точек и полос чистого цвета. В 1911 году футуристы приняли приемы кубизма.

Несмотря на восприятие стилистики кубистов, картины футуристического движения отличались от работ Пикассо и Брака. Футуристы стремились передавать в живописи типичные предметы, городские сцены и транспортные средства в движении. Основное внимание на движение и скорость сильно контрастирует с догмами кубистов, для которых основной была статика, а не динамичное изображение картины мира.

Значение

Футуризм – движение 20 столетия в живописи и других направлениях искусства, повествующее о социальных и культурных факторах влияния на человеческий ум. Это движение моно назвать политическим, которое использовало искусство как оружие против традиции, догмы, правил, принятых в обществе. Русский вариант движения, помимо основных идей, демонстрировал возврат к культурным истокам.

Представители движения стремились повлиять на массовую аудиторию при помощи искусства. Движение направлено на трансформацию политического менталитета общества, на обретение понимания жизни в современном мире.

описание +33 фото – Rehouz

≡ Содержание:

Футуризм в интерьере

Дизайн интерьера в стиле футуризм выдает в хозяине дома прогрессивного и нестандартно мыслящего человека. Сам термин «футуризм» имеет латинские корни и означает «будущее».

Футуризм в интерьере

Зародился футуризм в начале XX столетия, сначала это направление относилось только к литературе, но позже стало востребовано и в дизайне интерьеров. Основная идея стиля заключается в отречении от традиционных и классических приемов оформления жилища в пользу новых, креативных идей.

Оформляем интерьер в футуристическом стиле

В футуристическом дизайне интерьера приветствуется использование новейших материалов и технологий. Для стиля важны эргономика, функциональность и максимум свободного пространства.
Оформление интерьера в этом стиле предполагает асимметрию и многоуровневые потолки сложной конфигурации. Окна, ниши, двери, проёмы и даже мебель выделяется необычными геометрическими формами, а углы и стены получают плавные, округлые очертания.
Главные изменения, которые касаются форм, закладываются заранее, еще на этапе перепланировки.

Отделка и материалы

Органическое стекло, зеркала, пластик, металл — часто используются при отделке интерьера в стиле футуризм. Применяя последние новинки строительного рынка в отделке и стилизации интерьера, не следует забывать и об экологической безопасности используемых материалов.
Именно поэтому отделка деревом также актуальна и применяется в основном для оформления пола, который украшают паркетной доской, паркетом или ламинатом. Стены и потолок, как правило, штукатурят и окрашивают.

Цветовое оформление

Цветовая палитра стиля довольно монохромна, основу составляют оттенки серого, бежевого, белый и черный цвета. Разнообразить оформление помогут яркие акценты: красный, оранжевый, зеленый, синий, фиолетовый — цвета, встречающиеся в обивке мебели, картинах и других немногочисленных элементах декора.

Стилевая мебель

Мебель в футуристическом стиле эргономичная, практичная и функциональная. Она имеет обтекаемые формы, практичную в обиходе обивку и хромированные детали.
Такую мебель чаще делают на заказ, но если нет возможности заказать изготовление мебели по собственному проекту, то можно подобрать подходящие варианты и среди типовой мебели. Внимание следует обратить на минималистичную, трансформируемую и модульную мебель.

В помещение следует поставить только необходимые предметы: диван, кресла, столы, стулья, кровать, шкаф.

Освещение

Хорошее многоуровневое освещение играет важную роль в оформлении футуристического интерьера. Как и в выборе материалов, при организации освещения предпочтение отдается новейшим технологиям: неоновым и светодиодным светильникам. Их монтируют и в потолок, и в ниши, в шкафы, стеллажи, стены.

Декор в футуристическом интерьере

Декором в столь лаконичном и прогрессивном интерьере будут служить новейшие мультимедийные устройства и бытовая техника.
Безделушки и «лишние» украшательства здесь неуместны, исключением будет разве что картина в стиле футуризма, кубизма или фовизма.

Стиль футуризм в интерьере — фото

Интерьер квартиры в стиле футуризм — видео:

+ Похожие стили:

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Стиль футуризм в интерьере: описание и фото

Фантастические, а порой невероятные предметы мебели и декора наполняют современные дома. Стиль футуризм в дизайне интерьера отказывается от классических форм существовавших годами стремясь к технологическим новшествам.

История стиля

Направление зародилось в начале прошлого века. Поначалу футуризм совсем не был похож на сегодняшнюю версию. К 60-м годам вера в технологический прогресс и научно-фантастические повести писателей достигла пика.

Благодаря освоению космоса дизайнеры вдохновились на создание новых интерьеров, добавив в футуристический стиль элементы орбитальных станций и космических кораблей. Отрицая культуру и устоявшиеся традиции сторонники футуристичного стиля предлагали создавать пространства идущие в ногу, а иногда и опережающие свое время. Архитекторы и дизайнеры ценили научный и технический прогресс, понимая, что за ним стоит невероятное будущее.

Так зародилась идея функционального интерьера с минимумом деталей и обтекаемыми формами предметов. Время шло, прогресс не стоял на месте, а футуризм обрастал новыми принципами и элементами, пока архитектура и технологии окончательно не переплелись друг с другом.

Идеи оформления футуристического интерьера

Футуризм подойдет любителям научной фантастики, мечтательным и смелым натурам. Любителям приключений, путешествий сквозь пространство и время, тем, кто готов на эксперименты. Направление дизайна гармонично сочетает оригинальность и минимализм, новаторские идеи и простоту комфорта.

Но чтобы такой интерьер был удобен, комфортен для жизни и отвечал эстетическим требованиям нужно хорошо разбираться в технических нюансах. Понимать технологические процессы и принимать основательную безграничность стиля.

Футуристический интерьер иногда не требует нового ремонта. Стиль допускает бетон и грубую штукатурку, а палитра оттенков может сводиться к минимуму. Главное в помещении — свобода, воздушность, чтобы царила четкая геометричность любых поверхностей и предметов, оснащение, в том числе встроенная техника, было на высоте.

Гостиная

Отличным решением для гостиной станет зеркальная консоль или стеклянный кофейный столик, кожаный диван и кресла на прямых хромированных ножках и кресло-шар для тех кто хочет побыть наедине с собой.

  • Быстрый просмотр

    32 732 ₽ 46 760 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

    длина

    272,4/152,4 см

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    40 446 ₽ 57 780 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

Спальня

Оригинально будет смотреться круглая кровать из экокожи, глянцевые прикроватные тумбы или зеркальные консоли. Несколько плавных полок будто выросших из стены, туалетный столик соответствующий обстановке.

Столовая

Круглый пластиковый стол на одной ножке и удобные пластиковые стулья подходят для семейного обеда. Дополнит комнату контрастный диван.

  • Быстрый просмотр

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Материал: Искусственная кожа

    Механизм: Без механизма

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    24 180 ₽ 28 447 ₽

    -15%

    Общие размеры

Отделка и материалы

Футуризм в архитектуре и дизайне интерьера требует соответствия времени. Он состоит из современных материалов и форм. Поэтому квартира или дом оформленные в футуристическом стиле приобретают динамичность и ярко отражают не только нашу, но и возможную будущую реальность. Такой эффект создается благодаря особенностям отделки.

Стиль предлагает отсекать все лишнее и ценит четкие линии из-за чего обретает некоторую монументальность. Ему свойственно преломление пространства. Округлые дверные и оконные проемы, скругленные потолки, зигзагообразные полки напоминающие причудливые микросхемы.

Отделка поверхностей может потребовать обращения к дизайнеру, потому что одного художественного вкуса и «насмотренности» может не хватить. Классические решения и материалы неуместны и не отвечают идее стиля.

Стены

Для стен подойдет штукатурка, а оригинальным решением станут настенные панели с подсветкой или без, композитные и пластиковые плиты. Стиль предполагает разные фактуры покрытия: гладкие, рельефные, поэтому можно заменить обычную штукатурку декоративной. При этом стоимость отделки будет заметно выше.

Пол

Футуристичные полы выполняют из древесины или имитирующего ее ламината. Кроме того используют керамогранит, камень, натуральный или искусственный, керамику и кафель. Интересно смотрится наливной пол с 3D-эффектом, мозаичный или расписанный геометрическим орнаментом.

Потолок

Потолок играет важную роль в каждом стиле, но у футуристического есть конкретная задача: расширение и гармония пространства. Лучшим решением станут многоуровневые конструкции из гипсокартона или натяжного полотна. Последнее предпочтительнее, потому что может быть разным. Матовое, глянцевое, полупрозрачное, плотное или прозрачное. Благодаря широкому выбору можно воплотить самую смелую дизайнерскую идею.

Футуристический эффект можно создать с помощью одинаковых рисунков на потолке, стенах и полу. К примеру геометрических фигур, линий, схем. Оригинально смотрятся в отделке зеркала, алюминиевые детали, стекло и поликарбонат. Сочетаясь с динамичными формами и плавными линиями мебели материалы помогут создать в комнате настоящую атмосферу будущего, перенеся зрителей на сотни световых лет вперед.

Цветовое оформление

Футуризм допускает свободу выбора. Стиль не ограничен палитрой, но важную роль играет назначение помещения. Так спальня взрослых и гостиная оформлены в темных и несколько строгих тонах. Классический черно-белый микс можно разбавить глубокими синим, зеленым, коричневым, фиолетовым. А детская комната позволяет включить бурную фантазию. Яркие голубой, желтый малиновый, сиреневый и оранжевый здесь на своем месте.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Кухню и лоджию выполняют в белом цвете или пастельных оттенках. Атмосфера помещений спокойная и располагающая к деятельности, поэтому перегружать ее декором или пестротой гаммы не стоит.

Если хочется задействовать в интерьере больше трех оттенков рекомендуется обговорить идею с дизайнером, чтобы не нарушить канву стиля.

Мебель

Важно, чтобы предметы мебели органично вписывались в концепцию. Обтекаемые, с простыми формами и четкими линиями, практичные. Футуризм допускает использование как классических моделей, так и необычных, с изогнутыми плавными контурами или резко обрывающимися краями. Поэтому для оформления интерьера подходят любые столы, шкафы, стулья с ровными углами и мягкая округлая мебель.

Футуристический стиль предполагает надувные, подвесные, цветные или прозрачные кресла из кожи и металла. Встроенные или выдвижные столы, рабочие зоны. Кровати соединенные со стенами или потолком. Все, что позволяет проследить оригинальность и новаторство помещения.

Пожалуй самый популярный предмет футуристического стиля — круглое кресло на ножке или подвешенное к потолку. Как правило изготавливают его из каучука или пластмассы. В кухне футуризм подчеркивает барная стойка или откидной стол, заменяющий обеденный, и высокие барные стулья из стекла, пластика и металла.

Шкафы чаще всего встроенные, выполненные в стекле и металле, а отдельно стоящие стеллажи заменяют открытые полки разных размеров. Вся мебель футуризма практически всегда выполнена на заказ, потому что промышленность пока не выпускает предметы из будущего отвечающие требованиям стиля. Но поддержать общую атмосферу могут предметы в стиле фьюжн или хай-тек.

Освещение

Подсветка интерьера во многом зависит от реализуемой идеи и может быть абсолютно разной. К примеру комнате, оформленной в стиле межпланетной космической станции или корабля, подойдет несколько вариаций. Оформить потолок в виде звездного неба, люстру — в виде солнца, подсветить окна скрытой светодиодной лентой. А обилие ровного белого света в темное время суток создаст волнующую таинственную атмосферу.

Если в комнате ограниченное количество предметов мебели и декора оригинальным решением станет цветное освещение разной интенсивности. К примеру голубой, розовый или теплый желтый свет помогут сделать интерьер более таинственным.

Декор и футуристический текстиль

Необыкновенные материалы отделки, асимметрия мебели и стен, разноплановое освещение сами по себе декорируют помещение отличая его от прочих. Поэтому декора в интерьере очень мало, как и текстиля.

Шторы в интерьере практически отсутствуют. Вместо них окна закрывают жалюзи. Для кровати подбирают широкое покрывало, желательно однотонное или со стилизованным орнаментом. Обивка мебели чаще из синтетических тканей и экокожи. Мягкая, приятная на ощупь, без рисунка. Ковры или ковролин футуризм не приемлет, хотя изредка они встречаются в спальне или гостиной. Пушистые с длинным ворсом или коротким.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    34 740 ₽ 49 629 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Аксессуары и элементы декора выбирают с особой тщательностью. В качестве них подходит оригинальная бытовая техника нетрадиционной формы или оттенка, напольный торшер, подвесное кашпо с живым растением. Постеры, картины и статуэтки используют редко.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    35 536 ₽ 50 766 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    39 425 ₽ 56 321 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Хит

    Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Тем, кто выбрал футуристический стиль, важно понимать, что полностью менять обстановку квартиры, отвечающей минимализму или индастриалу, не нужно. Заменить пару предметов мебели, подкорректировать отделку, чтобы добавить помещению невероятности и фантастики, продумать освещение и футуристическая спальня или гостиная готова.

Футуризм в интерьере – истоки, дизайн, фото

  • Истоки интерьерного футуризма
  • Футуризм и новые технологии

Футуризм в интерьере выдает в хозяине дома прогрессивного и нестандартно мыслящего человека. Само слово «футуризм» имеет латинские корни и означает «будущий».

Футуризм дизайнеры создавали, чтобы отойти от традиционных стилей и создать новое динамичное направление, которое не будет повторять приемы и каноны старых школ искусства. Недаром футуристический дизайн считается стилем молодых, энергичных и стремящихся к совершенному будущему людей.

Истоки интерьерного футуризма

Футуристический дизайн может многим показаться нереальным в интерьере квартир. Стиль футуризм – это удачная попытка преодоления устоявшихся традиций и выбор новых эстетических форм. Футуризм как стиль предполагает использование новых предметов для решения повседневных задач. Например, так необходимый для многих стул необязательно должен быть именно на четырех ножках.

То же самое касается и всех других предметов мебели. Футуризм в интерьере во многом основан на идеях из фантастических художественных произведений, принципах оформления космических кораблей. Именно поэтому футуристический дизайн может напоминать стилизацию оборудования межзвездного корабля.

Идей для футуристического интерьера немало, при помощи новейших технологий популярный на сегодня стиль помогает просто и вместе с тем необычно организовать свое домашнее пространство.

Футуристический интерьер, как правило, имеет один доминирующий цвет – и это белые или стальные оттенки. Интерьер может быть и ярким, если стальные и белые стены украсить красочными картинами или выбрать мебель с яркими вставками. Изогнутые, необычные формы легкой и многофункциональной мебели — вот что должно присутствовать в дизайне стиля футуризм.

Дизайн окон, дверей, проемов может быть связан с необычными для них геометрическими формами. В интерьере приветствуются ассиметричные углы и сложные многоуровневые потолки.

Полностью соблюсти футуризм в интерьере можно и в том случае, если вы располагаете обычной, стандартной квартирой. Главное – правильно выбрать оформление стен, углов, оконных проемов и подобрать мебель из новейших материалов.

Футуризм и новые технологии

Дизайн в стиле футуризм подразумевает широкое использование новейших технологий – неоновые лампы и светодиоды позволяют добиться зонирования пространства и его расширения.

Вспомогательными оттенками в освещении комнат часто служит металлический или черный, что позволяет подчеркнуть при необходимости космический интерьер. Новейшие технологии управления позволяют за мгновения изменить цветовое решение комнат на прямо противоположное.

Футуристический дизайн предусматривает и использование высокотехнологичного мультимедийного оборудования, прожекторов, фонарей, идей «умного дома».

Футуризм в дизайне – это и использование многочисленных подсветок в нишах, стеллажах, шкафах, отдельных зонах комнат.

Если помещение, для которого выбран футуристический стиль, имеет достаточно большую высоту, то обязательно нужно заострить внимание на оформлении лестницы. Дизайнеры советуют даже не рассматривать классические варианты, необходимо при изготовлении лестниц добиться невесомости, эффекта «парения в пространстве», полета.

И помогут в этом современные технологии крепления и лестничных пролетов, и отдельных ступенек. Позволяет соблюсти футуристический интерьер и специальная подсветка лестниц. Декорировать помещения можно необычными стеновыми панелями или отделочным материалом, используемым для укладки на пол.

Интерьер должен быть составлен с использованием только современных материалов – высокопрочный пластик, многослойное стекло разных оттенков, металлизированные поверхности. Каждая вещь в доме должна выполнять определенную функцию, не должно быть слишком много лишних элементов, лишающих пространство свободы.

Футуристический интерьер отличается простотой и лаконичностью. Декоративных элементов в квартире такой стиль практически не предусматривает. И потому в дизайне стиля футуризма необходимо всегда обращать внимание на качество всего отделочного материала и мебели и непременно оценивать технику исполнения.

Футуризм – это идеальные материалы и безупречно выполненная отделка стен: любой, даже самый незначительный дефект способен нарушить идею полностью совершенного интерьера будущего.

Еще статьи по теме:

Футуризм — концепции и стили

Начало футуризма

Футуризм начал трансформацию итальянской культуры в феврале 1909 года с публикации Манифеста футуристов , автором которого является поэт Филиппо Томмазо Маринетти. Хотя первоначально она была напечатана в La gazzetta dell’Emilia в Италии, через пару недель она была воспроизведена на первой полосе Le Figaro , которая в то время была самой тиражной газетой во Франции. Манифест призывал к прославлению прогресса, промышленности и механизации и упразднению старых идей и институтов.Это был первый из многих манифестов, опубликованных группой. Идеи Маринетти получили поддержку художников, в том числе Умберто Боччони, Джакомо Балла, Джино Северини и Карло Карра, которые считали, что их можно перевести в современное фигуративное искусство, исследующее свойства пространства и движения. Первоначально группа базировалась в Милане, но движение быстро распространилось на Турин и Неаполь, и в последующие годы Маринетти активно продвигал его за границей.

В то время как Маринетти был ведущим писателем, теоретиком и популяризатором футуризма, Умберто Боччони был художественным лидером.В 1910 году вместе с Баллой, Карра, Северини и Луиджи Руссоло он написал «Манифест художников-футуристов » , заявив об их желании «бороться изо всех сил с фанатичной, бессмысленной и снобистской религией прошлого» и «возвысить все попытки оригинальности, какими бы смелыми, какими бы насильственными они ни были… [для] поддержки и славы в нашем повседневном мире, мире, который будет постоянно и великолепно преображаться победоносной Наукой». Затем последовал Технический манифест футуристической живописи (1910 г.), в котором отвергались «битумные оттенки», «линейная техника» и обнаженная натура в пользу «живописи как динамического ощущения».

В 1911 году группа впервые публично показала свои работы на Esposizione di Mostra d’Arte Libera (Выставка свободного искусства) в Милане. Они не только хотели продвигать новое движение, но также были мотивированы желанием собрать деньги для Casa di Lavoro (Дом труда), который поддерживал бедных и безработных города. Выставка приглашала представить работы «всех, кто хочет утверждать что-то новое, то есть держаться подальше от подражаний, производных и фальсификаций».Многие из выставленных картин отличались нитевидными мазками и использованием ярких цветов. Изображения изображали пространство как фрагментированное и расколотое, а предметы были сосредоточены на технологиях, скорости и насилии. Среди картин была картина Боччони «Город восстает » (1910 г.), выставленная под своим первоначальным названием Il lavoro (Работа), картина, которая может претендовать на звание первой футуристической картины в силу ее передового стиля с влиянием кубизма. Общественная реакция была неоднозначной. Французские критики из литературных и художественных кругов выразили враждебность, а многие хвалили новаторское содержание.

Влияние на футуризм

Итальянская группа медленно вырабатывала особый стиль. В годы, предшествовавшие возникновению движения, его члены работали с использованием эклектичного набора методов, вдохновленных постимпрессионизмом, и продолжали это делать. Во время учебы в Риме в 1901 году Северини и Боччони посетили студию Баллы, где он познакомил их с дивизионизмом. Разработанный на основе теории цвета и пуантилизма Жоржа Сёра, в дивизионизме изображение было разделено на пунктирные точки и полосы чистого цвета, которые оптически взаимодействовали для создания готовой работы.Использование ярких цветов стало очень важным для футуристов, как отмечает искусствовед Генри Адам, художники «в соответствии со своими постимпрессионистскими предшественниками использовали яркие, электризующие, призматические цвета».

Однако наибольшее влияние на футуристическое искусство оказал кубизм, хотя футуристы считали его слишком статичным в своей трактовке и предмете. В 1911 году несколько футуристов отправились в Париж, где Северини представил Боччони, Карра и Руссоло ведущим художникам города, включая Пикассо и Брака.В результате этой встречи футуристы начали включать в свои работы сломанные плоскости. Боччони пересмотрел три картины из своей серии « состояний разума » (1911), а Карра включил раскол в « Похороны анархиста Галли » (1910–11).

Довоенные разработки

Футуризм привлек внимание широкой публики в 1912 году, когда состоялась Первая выставка футуристической живописи в галерее Bernheim-Jeune в Париже, на которой группа представила ряд этих ранних работ.Как отмечает историк искусства Лоуренс Рэйни, этот стиль «вызвал дискуссию, которая распространилась на все уровни столичной культуры, от элитных литературных обзоров до массовых газет во Франции, Англии, Германии и России». Впоследствии выставка гастролировала, побывав в Лондоне, Берлине и Брюсселе.

1913-14 годы были отмечены распространением футуризма на скульптуру, архитектуру и музыку. В 1913 году Боччони использовал скульптуру для дальнейшего выражения футуристического динамизма в своей работе « уникальных форм непрерывности в пространстве » (1913), в которой он стремился представить энергичное действие, а также идеи механизированного тела.Луиджи Руссоло перешел от живописи к созданию музыкальных инструментов, а позже написал манифест «Искусство шума » (1913). В 1914 году новатор Антонио Сант’Элия стал первым архитектором, присоединившимся к движению, и в том же году Маринетти опубликовал футуристическую поэму Zang Tumb Tuuum: Adrianople October (1914).

Несмотря на всю эту активность, группа начала расходиться и распадаться, сигнализируя о своем конце как объединенном движении. Хотя Первая мировая война разразилась в 1914 году, Италия оставалась нейтральной до 1915 года.В промежутке внимание переключилось с искусства на войну, поскольку Маринетти, Боччони и другие футуристы использовали свои события и перформансы, чтобы разжигать в толпе антиавстрийские настроения и страстно призывать к вмешательству.

Концепции и медиумы

Динамизм

Художники-футуристы стремились создать работы, в которых запечатлено движение или динамизм как способ представления неистового движения современной жизни. Эта связь между скоростью и современностью подкрепляется Манифестом художников-футуристов (1910 г.), в котором отмечается, что художники «должны дышать осязаемыми чудесами современной жизни — железной сетью быстрых коммуникаций, окутывающей землю, трансатлантическими лайнерами, дредноуты, эти чудесные полеты, которые бороздят наши небеса, глубочайшее мужество наших подводных штурманов и судорожная борьба за покорение неизведанного.Как мы можем оставаться нечувствительными к бурной жизни наших больших городов…?»

Динамизм обычно изображался через дробление изображения, энергичные мазки, композиционную турбулентность, отступающие или возникающие формы. Соответственно, футуристическое искусство часто фокусировалось на предметах. они быстро развивались и включали в себя современные технологии, от автомобилей, таких как «Динамизм автомобиля » Руссоло (1912–1913), до велосипедистов, как показано в « Динамизме велосипедиста» Боччони (1913).

Modern Warfare

В первом Манифесте Футуристов Маринетти писал: «Мы хотим прославлять войну — единственное лекарство от мира — милитаризм, патриотизм, разрушительный жест анархистов, прекрасные идеи, которые убивают». Это реакционное заявление последовало из его убеждения, что прошлое Европы и Италии должно быть насильственно сметено, чтобы освободить место для новых идей. Он также рассматривал современные технологии как орудие войны, написав: «Ревущий автомобиль, который, кажется, работает под пулеметным огнем, красивее, чем Победа Самофракии .

Следовательно, образы динамизма, выработанные в предвоенные годы, охотно применялись к конфликту. Как пишет искусствовед Селена Дейли, когда началась Первая мировая война, футуристы «были страшно взволнованы бомбардировками. Они обнаружили, что это также послужило источником вдохновения для их искусства и во многом претворило в жизнь то, что они проповедовали ». Война и насилие стали центром их работы, поскольку они последовали совету Маринетти «пытаться жить войной в картинках, изучая ее. во всех его формах».Работы этого периода включают « Бронепоезд » Северини (1915 г.) и « Атака улан» Боччони (1916 г.). Однако футуристических полотен времен Первой мировой войны меньше, чем можно было бы ожидать, и это связано с тем, что многие из группы присоединились к армии в качестве добровольцев вместе с Боччони, наряду с Руссоло, Сант-Элия и Маринетти, служившими в Добровольческом батальоне. Велосипедисты, сосредоточившие свое внимание на боях, а не на рисовании.

Фотография и кино

Увлечение футуристов движением привело к их интересу к фотографии.Под влиянием исследований движения Эдверда Мейбриджа и Этьена-Жюля Маре трое братьев Брагалья изобрели то, что они назвали фотодинамикой, фотографии, на которых фигура изображалась в движении справа налево с размытыми участками для демонстрации движения. Это видно в « Waving » Антона Джулио Брагалья (1911). Балла с особым энтузиазмом относился к этой технологии, и некоторые из его картин напоминают эти фотографии с объектами, размытыми движением. Эта техника отражена в Техническом манифесте футуристической живописи , в котором отмечается, что «из-за постоянства изображения на сетчатке движущиеся объекты постоянно размножаются; их форма меняется, как быстрые вибрации в их безумном беге.Таким образом, у бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать, и их движения треугольны». Вместо того, чтобы воспринимать действие как действие одной конечности, футуристы рассматривали действие как схождение во времени и пространстве множества конечностей.

Брагалья братья были исключены из числа футуристов в 1913 году, в первую очередь из-за того, что они продвигали фотодинамику как самостоятельное движение, хотя оба брата продолжали работать в похожем стиле вне официальной группы.В результате исключения футуризм игнорировал фотографию до 1930-х годов. когда появилось новое поколение фотографов, делающих упор на фотомонтаж и многослойные негативы.Самый известный из них, Тато (Гульельмо Сансони), написал «Футуристическую фотографию : манифест » (1930) совместно с Маринетти. Это предполагало, что «фотографическая наука» должна вторгнуться в «чистое искусство», и теоретически связывало его с фашизмом.

Одержимость футуристов движением сделала кино идеальным средством для экспериментов, а также выполнением критериев группы в плане изучения новых технологий. Футуристы сняли несколько фильмов между 1916 и 1919 годами, но, к сожалению, до нас дошли только тайцев , снятых в 1916 году Антоном Джулио Брагалья.Несмотря на традиционную историю того периода, влияние футуризма можно увидеть в сильно стилизованной эстетике и включении значительных абстрактных элементов. В декорациях, спроектированных Энрико Прамполини, использовались четкие черно-белые геометрические формы, а также символические элементы, и их внешний вид повлиял на кинематографический стиль немецкого экспрессионизма.

Литература

Футуризм был ведущим авангардным движением в поэзии и литературе, поскольку Маринетти исследовал новые способы литературного выражения, развивая поэзию, которую он назвал parole in libertà , или «слова на свободе». Условно-досрочное освобождение в работах убрали пунктуацию, синтаксис и прилагательные, использовали только инфинитивную форму глаголов и включили символы. Маринетти применил эти идеи на практике в Zang Tumb Tuuum: Adrianople October (1914), отчете о битве за Адрианополь перед Первой мировой войной, которую он освещал как журналист. Как объясняют ученые Кэролайн Тисдалл и Анджело Боццола, «как расширенная звуковая поэма, она является одним из памятников экспериментальной литературы, ее телеграфный шквал существительных, цветов, восклицаний и указаний выливается в визг поездов, крысиный грохот». стук выстрелов и грохот телеграфных сообщений».Стихотворение также повлияло на графический дизайн, как отмечают Тисдалл и Боццола, «благодаря революционному использованию различных шрифтов, форм, графических расположений и размеров». Продолжая работу Маринетти, Балла создал фоновизуальные конструкции, а позже Фортунато Деперо создал ономалингва , абстрактный язык звуков.

Международный футуризм

Чешская художница Ружена Заткова, десять лет жила в Риме и училась у Баллы. Искусствовед Ян Велинджер описал ее скульптуру Pile Driver (1916) «как произведение, отражающее застывший ритм и динамику машин и современной промышленности».Однако прежде всего она стала известна как пионер кинетического искусства, связанного с русским авангардом. В Соединенных Штатах «Битва огней », Кони-Айленд, Марди Гра (1913-14) Джозефа Стеллы считается частью футуристического канона, но его последующие работы были в равной степени основаны на цветовой палитре фовизма и множественных перспективах кубизма.

Интерес к футуризму начался в Японии с знакомства с работами Маринетти и различными манифестами, опубликованными группой во время Первой мировой войны.В 1920 году Сэйдзи Того, Гё Фумон и Тай Канбара сформировали Ассоциацию футуристического искусства и провели первую выставку группы футуристического искусства. Работа Fumon « Deer, Youth, Light, Crossing » (1920) описывается историком современного искусства Тошихару Омукой как «жестокое использование цветов и работы кистью для выражения динамичного движения», и эта работа является примером японской обработки. Лидеры русского футуризма Давид Бурлюк и Виктор Пальмор посетили Японию в 1920 году, и их влияние привело к тому, что японский модернизм стал, как отмечает Омука, «любопытным и сложным слиянием итальянского и русского футуризма».

В то время как итальянский футуризм считается источником вдохновения для русского футуризма (также известного как кубофутуризм), движение, в том числе такие художники, как Казимир Малевич, Любовь Попова, Наталья Гончарова и Давид Бурлюк, а также поэт Владимир Маяковский категорически отвергли это понятие. Возникнув в литературной группе Hylaea, русский футуризм был менее визуальным и более литературным, чем их итальянские коллеги, а текст и типографика широко использовались в большей части их работ. Группа действовала примерно между 1912 и 1916 годами.В то время как русский футуризм развивал свои собственные стили и идеи, подчеркивая возвращение к русским традициям и одновременно охватывая современность, он во многом пересекался с итальянским футуризмом, особенно в его изображениях динамизма и городской жизни и прославлении рабочего.

Предполагать, что итальянское движение не имело никакого влияния на русскую группу, было бы упрощением. Члены русских футуристов путешествовали по Европе между 1909 и 1913 годами, а поэты Александр Блок, Валерий Брюсов, Андрей Белый, Макс Волошин и Николай Гумилев в этот период посещали Италию.Брюсов, в частности, установил связи с итальянским футуризмом и опубликовал стихи Маринетти. Боччони также провел время в России. Таким образом, Маринетти стремился объявить русское движение прямым потомком своего собственного, написав, что «не может быть никаких аргументов в пользу того, что слово футуризм (футуристы, футуристы) появилось в России после того, как мой первый манифест был напечатан в г. Фигаро г. и перепечатывались важнейшими газетами мира и, конечно же, русскими газетами и журналами».Это утверждение вызвало конфликтные и непростые отношения между двумя группами, и когда Маринетти совершил свою первую поездку в Россию в 1914 году, он был встречен враждебно и пренебрежительно.

Последующие события — после футуризма

Боччони и Сант’Элия погибли во время Первой мировой войны, а Карра перенес нервный срыв и, выздоравливая в военном госпитале, встретил Джорджио де Кирико, который также выздоравливал. Двое мужчин стали активными участниками Метафизической школы живописи.Северини, который оставался в Париже на протяжении всей войны, к 1920-м годам обратился к натюрморту и межвоенному классицизму. После войны Маринетти сформировал Футуристическую политическую партию, объединившуюся с фашистским движением Бенито Муссолини. После политического поражения партии он пытался продвигать футуризм другими способами, но был встречен негативно, поскольку эти два движения стали проблематично связаны. Это было усугублено кругами Дада, использующими лозунг «Футурист мертв. Что его убило? Дада».

В 1920-х годах движение, хотя и значительно уменьшилось и ограничилось Италией, привлекло новых художников, включая Фортунато Деперо, Херардо Дотори и Иво Паннаджи. Современные ученые назвали эту эпоху вторым футуризмом, и, как отмечает искусствовед Роберта Смит, их работы стали «более последовательными и декоративными». В межвоенный период группа создавала керамику, игрушки, плакаты, рекламу и декорации. В то же время футуристическая живопись была очарована видом с самолетов или высотных зданий, идея, известная как Aeropittura (Аэроживопись), и эта перспектива преобладает в более поздних футуристических работах.

Наследие

Примерно с 1912 по 1920 год футуризм оказывал глубокое влияние на художников и направления в искусстве. Немецкие экспрессионисты переняли футуристические элементы, поскольку Эрнст Людвиг Кирхнер исследовал силовые линии, чтобы изобразить движение и изменчивость массовых сцен, а Франц Марк включил их в такие работы, как « Animal Fate » (1913), чтобы придать динамизм субъективному видению. Полотно Джорджа Гросса « Взрыв » (1917) также демонстрирует многие черты футуризма. В Англии футуризм оказал значительное влияние на развитие вортицистского движения, в том числе на философа Т.Э. Хьюм, поэт Эзра Паунд и художники Уиндем Льюис, Дэвид Бомберг и Джейкоб Эпштейн. В Соединенных Штатах это повлияло на развитие модернизма, в первую очередь благодаря творчеству Джозефа Стеллы. Считается, что дадаизм находился под влиянием футуристических звуковых стихов и представлений.

Дизайн Антонио Сант’Элиа предвосхитил стили ар-деко и вдохновил американских архитекторов Гельмута Яна и Джона Портмана, а также таких режиссеров, как Фриц Ланг и Ридли Скотт, создав эстетику для таких фильмов, как Метрополис (1927) и Бегущий по лезвию (1982).Более поздние исследования по-новому взглянули на футуризм и крупные выставки, такие как «Итальянский футуризм Гуггенхайма, 1909–1944: реконструкция Вселенной в 2014 году», которые отражают и стимулируют критическую переоценку движения.

Футуристическое движение Обзор | TheArtStory

Краткое изложение футуризма

Сосредоточившись на прогрессе и современности, футуристы стремились смести традиционные художественные представления и заменить их энергичным прославлением века машин.Основное внимание было уделено созданию уникального и динамичного видения будущего, и художники включили в свои изображения изображения городских пейзажей, а также новые технологии, такие как поезда, автомобили и самолеты. Группа прославляла скорость, насилие и рабочий класс как способы продвижения перемен, а их работа охватывала самые разные формы искусства, включая архитектуру, скульптуру, литературу, театр, музыку и даже еду.

Футуризм был изобретен и преимущественно основан в Италии во главе с харизматическим поэтом Маринетти.Группа была наиболее влиятельной и активной в период с 1909 по 1914 год, но была вновь основана Маринетти после окончания Первой мировой войны. Это возрождение привлекло новых художников и стало известно как футуризм второго поколения. Хотя футуристические идеи наиболее известны в Италии, они использовались художниками в Великобритании (информируя вортицизм), США и Японии, а футуристические работы выставлялись по всей Европе. Русский футуризм обычно считается отдельным движением, хотя некоторые русские футуристы действительно участвовали в более раннем итальянском движении.Футуризм предвосхитил эстетику ар-деко, а также оказал влияние на дадаизм и немецкий экспрессионизм.

Ключевые идеи и достижения

  • Основным направлением деятельности футуристов было изображение движения или динамизма. Группа разработала ряд новых техник для выражения скорости и движения, включая размытие, повторение и использование силовых линий. Этот последний метод был адаптирован из работ кубистов, и включение таких линий стало особенностью футуристических изображений.
  • Футуристы опубликовали огромное количество различных манифестов, используя их для передачи своих эстетических, политических и социальных идеалов. Хотя и реалисты, и символисты ранее выпускали аналогичные документы, сам масштаб, с которым футуристы создавали и распространяли свои манифесты, был беспрецедентным, что позволяло им доносить свои идеи до более широкой аудитории. Чтобы помочь им с логистикой в ​​​​их распространении, группа использовала некоторые из новых технологий, которые они изобразили в своем искусстве, включая достижения в средствах массовой информации, печати и транспортировке.
  • Многие итальянские футуристы поддерживали фашизм, и между двумя движениями можно провести параллели. Как и фашисты, футуристы были сильно патриотичны, возбуждены насилием и выступали против парламентской демократии. Когда Муссолини пришел к власти в 1922 году, это принесло официальное признание футуризму, но позже это отрицательно сказалось на многих художниках, поскольку они были испорчены ассоциацией.

Обзор футуризма

Автомобильная авария изменила Маринетти, который сказал: «Ревущий автомобиль, который, кажется, бежит от пулеметного огня, красивее, чем Победа Самофракии ». неизвестный тогда писатель положил начало самому важному итальянскому движению современного искусства.

Художественное направление: Футуризм — Празднование движения

Определение футуризма: что такое футуризм?

Футуризм — итальянское художественное движение начала 20 века, целью которого было запечатлеть динамизм и энергию современного мира в искусстве. Футуристы хорошо разбирались в последних достижениях науки и философии и особенно увлекались авиацией и кинематографом. Художники-футуристы осудили прошлое, поскольку они чувствовали, что вес прошлых культур был чрезвычайно угнетающим — особенно в Италии — и вместо этого предложили искусство, прославляющее современность, ее промышленность и технологии.

Ключевой период: 1908 — 1944
ключевые регионы: ключевых регионов: Италия
Ключевые слова: Ключевые слова: Движение, динамизм, современность, промышленность, технологии, скорость
ключевые артисты: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, GiaComo Балла, Джино Северини, Луиджи Руссоло, Бенедетта Каппа, Антонио Сант’Элия

Истоки футуризма

В 1908 году итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти свернул, чтобы не наехать на велосипедиста, и разбил свою машину о кювет.Сравнение старого велосипеда с современным автомобилем вдохновило его на написание манифеста футуризма, движения, которое победит ностальгию и традиции. К 1910 году к движению Маринетти присоединились молодые художники Умберто Боччони, Карло Карра и Луиджи Руссоло. Они предположили, что футуризм может выйти за рамки только литературы и поэзии, и трое художников написали «Манифест художников-футуристов». Они отправили это своим коллегам Джино Северини и Джакомо Балла, которые подписали манифест. Вместе эти художники сформировали основную группу художников-футуристов.

Ключевые идеи футуризма

Футуристы стремились смести то, что они считали устаревшими, традиционными представлениями об искусстве. Вместо этого они хотели заменить их энергичным празднованием эпохи машин. Ключевой задачей было представить динамическое видение будущего. Таким образом, они часто изображали городские пейзажи и новые технологии, включая поезда, автомобили и самолеты. Они прославляли скорость, насилие и рабочий класс, веря, что они будут способствовать переменам.

Чтобы добиться движения и динамизма в своем искусстве, футуристы разработали приемы для выражения скорости и движения. Эти методы включали размытие и повторение. Они также использовали силовые линии — метод, который они переняли у кубистов. Футуристы работали в самых разных формах искусства, включая живопись, архитектуру, скульптуру, литературу, театр и музыку.

Известные футуристы

Основными игроками, связанными с футуризмом в изобразительном искусстве, были Умберто Боччони, Джакомо Балла, Карло Карра и Джино Северини.

Известные произведения футуризма

Умберто Боччони, Уникальные формы непрерывности в космосе  (1913)

Возможно, самое культовое футуристическое произведение искусства, когда-либо созданное, Умберто Боччони Уникальные формы непрерывности в пространстве представляет собой «кубофутуристскую» фигуру, шагающую вперед. Мощные ноги фигуры, кажется, маршируют вперед, высеченные такими силами, как ветер и скорость. Эту машину современного человека можно рассматривать как аллегорию стремления Италии определить себя как современную нацию.

Умберто Боччони, «Уникальные формы непрерывности в пространстве», 1913 год. Предоставлено MoMA.

Джакомо Балла, Динамика собаки на поводке  (1912)

«Динамизм собаки на поводке» — самая известная работа Баллы, на которой изображена такса на поводке и ноги дамы, выгуливающей ее в быстром движении. Балла добился этого движения за счет размытия и умножения их ног и ступней.

Джакомо Балла, «Динамизм собаки на поводке», 1912 г.Предоставлено галереей Олбрайт-Нокс

Карло Карра, Похороны анархиста Галли (1910–11)

Похороны анархиста Галли — одно из самых известных произведений Карра. Анджело Галли был анархистом и профсоюзным организатором в Милане, который был убит полицией во время забастовки в 1904 году. Поскольку они опасались, что похороны Галли превратятся в политическую демонстрацию, государство послало полицию, чтобы не допустить анархистов на кладбище.Когда они оказали сопротивление, полиция ответила силой, и завязалась драка. Карра стал свидетелем этого события и запечатлел на этой картине интенсивность и хаос сцены, а также быстрое движение.

Карло Карра, Похороны анархиста Галли, 1910-1911 гг. Предоставлено МоМА

Джино Северини,  Танцовщица Пигаль  (1912)

Танцовщица Джино Северини изображена в центре картины и состоит из динамичных пересекающихся линий и закручивающейся ткани.Концентрические круги ведут наружу к краям картины, и каждый круговой слой содержит фрагментарные изображения музыкантов, инструментов и зрителей. Это предназначено для того, чтобы уловить суть и динамизм выступления.

Джино Северини, танцор на Пигаль, 1912 год. Предоставлено MoMA.

Футуристическая архитектура

Итальянский архитектор Антонио Сант’Элия объединил идеалы механизации и движения, предложив видение современного города в форме гигантской машины; он назвал его Città Nuova («Новый город»), и это имя вполне соответствовало контексту.Этот утопический футуристический город, спроектированный между 1912 и 1914 годами, представлял собой обширную, многоуровневую, взаимосвязанную городскую агломерацию, где массивные небоскребы были объединены лифтами, мостами и эстакадами в постоянно меняющемся искусственном ландшафте.
Как это ни парадоксально, Сант’Элиа, как и многие другие футуристы, рассматривал войну как средство разрушения старого мира и построения долгожданного будущего. Однако именно энтропия самой войны разрушила их иллюзии, уничтожив не только социально-экономические условия, необходимые для осуществления таких грандиозных планов, но и ее главных действующих лиц — Сант-Элиа сам погиб в бою в возрасте двадцати лет. восемь, почти не оставивших законченных архитектурных произведений.

Антонио Сант’Элия, Новый город , 1914 г.

Футуризм: что такое футуризм? — УСЭУМ

Футуризм — одно из важнейших итальянских авангардных движений 20 века. Он был основан в Милане итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти, который 5 февраля 1909 года выступил с Манифестом футуристов. В этот момент зародились футуристы, небольшая группа радикальных итальянских художников, работавших незадолго до начала Первой мировой войны. Среди модернистских движений футуристы отвергали все старое и смотрели на новую Италию.В тот период вес итальянской культурной истории ощущался в стране как особенно гнетущий, и футуристы были вдохновлены изменить его. В своем манифесте Маринетти обратил внимание на индустриальный мир, его современность и технологические достижения. Он был заинтересован в продвижении красоты современной жизни — скорости, технологий, молодежи, насилия, автомобилей, самолетов, промышленного города и всего, что олицетворяло технологический триумф человечества над природой.

После публикации Манифеста многие художники, живописцы и поэты присоединились к идеям Маринетти и движению футуризма.Умберто Боччони, Карло Карра, Джакомо Балла и Джино Северини стали актерами и лидерами итальянского художественного движения футуризма и в 1914 году основали свой собственный Манифест — Технический манифест футуристической живописи. Согласно принципам Маринетти, художники-футуристы стремились к «универсальному динамизму» в своих картинах. Они предложили искусство, прославляющее современный мир промышленности и технологий:

«Мы провозглашаем новую красоту, красоту скорости. Гоночный автомобиль прекраснее, чем Победа Самофракийская».

В отличие от многих других направлений современного искусства, таких как импрессионизм и пуантилизм, футуризм не сразу отождествлялся с особым стилем. Его приверженцы работали в эклектической манере, заимствуя элементы из различных аспектов постимпрессионизма, включая символизм и дивизионизм. С 1911 года появился характерный футуристический стиль, призванный выразить идею динамизма, энергии и движения современной жизни. Этот стиль был продуктом влияния кубизма.Кубизм предложил художникам-футуристам средство анализа энергии в картинах и выражения динамизма и их основного предмета: современных городских сцен. Узнайте подробнее об этой теме в разделе «Техники футуристической живописи».

 

Текст Кристины Мотта

 

Художественное движение футуризма

Художественное движение футуризма было полностью итальянским современным художественным движением. В отличие от других движений современного искусства, которые возникли в результате развития или реакции на развитие других художественных стилей в искусстве, футуризм, казалось, возник из идеи, а стиль того, как воплощать идеи в изобразительном искусстве, появился позже.

Художественное движение футуризма прославляло технологии, современность, скорость, насилие и молодость; оно прославляло войну и способствовало росту фашизма. Движение футуризма действительно началось с публикации «Манифеста футуризма» поэта Филиппо Маринетти в «Фигаро» в феврале 1909 года. Манифест был страстным и напыщенным по тону, выражая презрение ко всему старому, особенно в области искусства и политики. Можно было бы простить мысль, что главная цель манифеста — шокировать людей.

Умберто Боччони «Эластичность» 1912

Художественное направление футуризма – Умберто Боччони


«Эластичность» 1912

Художественное движение футуризма ни в коем случае не было движением художников. Он охватывал все области творчества, в том числе архитектуру, литературу, текстиль, керамику, театр, кино, промышленный дизайн и др. Манифест Маринетти привлек внимание молодых художников Милана, желавших воплотить футуристические идеи в изобразительном искусстве. Это привело в 1910 году к публикации «Манифеста художников-футуристов».

Этот манифест мало чем отличался от оригинала Маринетти по тону, включая, например, следующий раздел; «Мы восстаем против бесхребетного преклонения перед старыми полотнами, старыми статуями и старыми безделушками, против всего грязного, червивого и изъеденного временем. Мы считаем несправедливым и даже преступным привычное презрение ко всему молодому, новому и горящему жизнью».

Умберто Боччони «Улица входит в дом» 1911

Художественное движение футуризма – Умберто Боччони


«Улица входит в дом» 1911

Несмотря на свой страстный манифест, художникам-футуристам потребовалось некоторое время, чтобы разработать осмысленный стиль, который воплотил бы их идеи.Самые ранние футуристические картины использовали теорию дивизионизма, создавая изображения из серии точек и полос чистого цвета. Только увидев работы художников-кубистов в Париже в 1911 году, футуристы переняли методы художников-кубистов, которые, по их мнению, представляли собой средство анализа и управления энергией картин, чтобы улавливать то, что они называли «силовыми линиями». ‘ объектов.

Несмотря на уроки кубистов, картины футуристического художественного движения сильно отличались от работ Пикассо и Брака.Хотя футуристы создали несколько портретов, их более типичными сюжетами были городские сцены и движущиеся транспортные средства. Акцент на движении и скорости сильно контрастирует со статическими аналитическими работами кубистов.

Умберто Боччони «Уникальные формы непрерывности в пространстве» 1913

Художественное направление футуризма – Умберто Боччони


«Уникальные формы непрерывности в пространстве» 1913

Родственные

Художники по художественному направлению: Футуризм

Художественное движение

Футуризм (итал. Futurismo) — художественное и общественное движение, зародившееся в Италии в начале 20 века.Он подчеркивал скорость, технологии, молодость и насилие, а также такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Хотя это было в основном итальянское явление, параллельные движения существовали в России, Англии, Бельгии и других странах. Футуристы практиковались во всех видах искусства, включая живопись, скульптуру, керамику, графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн интерьера, городской дизайн, театр, кино, моду, текстиль, литературу, музыку, архитектуру и даже футуристические блюда. Ее ключевыми фигурами были итальянцы Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони, Карло Карра, Джино Северини, Джакомо Балла, Антонио Сант’Элия, Бруно Мунари, Бенедетта Каппа и Луиджи Руссоло, россияне Наталья Гончарова, Велимир Хлебников, Игорь Северянин, Давид Бурлюк, Алексей Крученых и Владимир Маяковский, бельгиец Жюль Шмальзигауг и португалец Алмада Негрейрос.Он прославлял современность и стремился освободить Италию от груза прошлого. Кубизм способствовал формированию художественного стиля итальянского футуризма. Важные работы футуристов включали «Манифест футуризма» Маринетти, скульптуру Боччони «Уникальные формы непрерывности в пространстве» и картину Баллы «Абстрактная скорость + звук» (на фото). В какой-то степени футуризм повлиял на художественные течения ар-деко, конструктивизм, сюрреализм, дадаизм и в большей степени прецизионизм, лучизм и вортицизм.

Футуризм — авангардное движение, основанное в Милане в 1909 году итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти.Маринетти положил начало этому движению в своем манифесте футуриста, который он впервые опубликовал 5 февраля 1909 года в La gazzetta dell’Emilia, а затем эта статья была воспроизведена во французской ежедневной газете Le Figaro в субботу, 20 февраля 1909 года. Вскоре к нему присоединились художники Умберто Боччони, Карло Карра, Джакомо Балла, Джино Северини и композитор Луиджи Руссоло. Маринетти выразил страстное отвращение ко всему старому, особенно к политическим и художественным традициям. «Мы не хотим участвовать в нем, в прошлом, — писал он, — мы, молодые и сильные футуристы!» Футуристы восхищались скоростью, технологиями, молодостью и насилием, автомобилем, самолетом и промышленным городом, всем, что олицетворяло технологический триумф человечества над природой, и они были страстными националистами.Они отвергали культ прошлого и всякое подражание, восхваляли оригинальность, «как бы смелую, как бы яростную» она ни носила с гордостью «клевету безумия», отвергали искусствоведов как бесполезных, восставали против гармонии и хорошего вкуса, отметали все темы и предметами всего предшествующего искусства и славился наукой.

Публикация манифестов была характерной чертой футуризма, и футуристы (обычно под руководством или по инициативе Маринетти) писали их по многим темам, включая живопись, архитектуру, религию, одежду и кулинарию.

Учредительный манифест не содержал положительной художественной программы, которую футуристы пытались создать в своем последующем Техническом манифесте футуристической живописи (1914). Это обязывало их к «универсальному динамизму», который должен был быть непосредственно представлен в живописи. Предметы в действительности не были отделены друг от друга или от своего окружения: «Шестнадцать человек вокруг вас в катящемся автобусе по очереди и одновременно один, десять, четыре, три; они неподвижны и меняются местами…. Автобус врывается в дома, которые он проезжает, а дома, в свою очередь, бросаются на автобус и сливаются с ним».

Это часть статьи Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Футуризм

Как итальянские художники-футуристы повлияли на моду | Журнал DailyArt

В течение 20-го века итальянские художники-футуристы, мыслители и создатели-единомышленники, такие как Балла, Деперо или Тайахт, обращали внимание на моду. Они разрабатывали или производили работы, которые иногда нельзя было носить, но которые можно было рассматривать как объекты искусства, а иногда даже как манифесты социального и антропологического интереса.

Футуризм как модернистское течение

Умберто Боччони, Динамизм велосипедиста , 1913, Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция, Италия.

Футуризм как модернистское движение зародился 20 февраля 1909 года, когда Филиппо Томмазо Маринетти опубликовал свой Манифест футуризма в парижской ежедневной газете Le Figaro . Его цель состояла в том, чтобы вызвать шок от нового (как это раньше делал кубизм). Однако, если ранее такие провокации ограничивались музеями или книгами, Маринетти хотел распространить их на общественную и политическую жизнь.

Томмазо Маринетти, Манифест футуризма , 1909, Le Figaro, Париж, Франция. Широкие стены.

В марте 1915 года так называемые футуристы Второй волны, такие как Джакомо Балла и Фортунато Деперо, выпустили манифест Футуристическая реконструкция Вселенной .

Джино Северини, Sea Dancer , 1914, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, США.

Футуризм предложил концепцию арт-действия и с самого начала имел сильное перформативное качество.Благодаря первенству скорости и динамики изображение движущихся объектов стало первостепенным.

Умберто Боччони, Уникальные формы непрерывности в пространстве , 1913, Музей современного искусства, Университет Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия. ExiBart.

В то время как футуристические картины смешали стилистические идиомы кубизма и дивизионизма, его поэзия, музыка, фотография, кино и драма расширились по более абстрактным принципам. К ним относятся скорость, динамизм, новизна, насилие, технология, национализм и вежливость, которые часто выражались в соответствии с заранее сформулированными декларациями.Примечательно, что футуристические фотографии и полотна стремились показать последовательные этапы движения объекта в пространстве.

Джакомо Балла, Динамизм собаки на поводке , 1912, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк, США.

Это, в свою очередь, объясняет раннее значение моды как эстетического выражения, которое непосредственно и почти исключительно применимо к активному и активизированному телу.

Прогрессивная эстетика футуристической моды

Раскрашенная черно-белая фотография Фортунато Деперо и Филиппо Томмазо Маринетти перед Nuovo Teatro Futurista в футуристических жилетах, 1924 год, неизвестный фотограф, Турин, Италия.Деперо.

«Мы должны изобрести футуристическую одежду, хэп-хэп-хэп-хэп-хэпп, смелую одежду с яркими цветами и динамичными линиями. Они должны быть простыми, и, прежде всего, они должны быть рассчитаны на короткое время только для того, чтобы стимулировать промышленную деятельность и доставлять нашим телам постоянное и новое удовольствие».

Джакомо Балла, Манифест Le Vêtements Masculin Futuriste , 1914. История моды.

Первое конкретное проявление одежды в футуристическом смысле произошло в 1911 году, когда Умберто Боччони и Джино Северини по случаю встречи с Пикассо в Париже надели оба носка, которые отличались друг от друга и подходили по цвету к их галстукам. .Это первый случай, когда проявляются два основных стилистических принципа футуристической моды: асимметрия и живость цвета. Или, другими словами, динамизм и жизнелюбие как первые понятия, противоречащие правилам буржуазной одежды.

Фортунато-Деперо, Пальма-э-Пеши , 1937-38, Музей современного искусства и современности в Тренто-э-Роверето, Роверето, Италия. Google Искусство и культура.

Футуристы начали внедрять новые виды одежды в экосистему дизайна одежды и аксессуаров.Они стояли за то, чтобы отменить все формы симметрии, вместо этого приняв спорадические геометрические узоры, яркие цвета и общие текстуры, которые никогда формально не использовались в контексте моды (например, пластик и металл). Они реализовали возможность игры с объемами, плотностью материалов и анимированными объектами.

Аксессуары представляли собой область особых возможностей и свободы среди этой экспериментальной группы. Они регулярно предлагали новые концепции дизайна, которые радовали чувства и воплощали их стремление создавать антимоду, моду.

Джакомо Балла в своей футуристической одежде, фотограф и дата неизвестны. Эскизная линия.

Проект футуристической моды соответствовал противоположным, но взаимодополняющим принципам: с одной стороны, это воображение во имя свободы творчества, а с другой стороны, функциональность, как воля к ценностям научно-технической современности. Провокация также была главной целью их моды.

Джакомо Балла

Джакомо Балла, Платье дочери Лайт, 1930.ArchiLovers. Однако

Джакомо Балла был первым, кто реализовал подлинно футуристический стиль. В 1912 году у него уже был большой личный гардероб одежды, которую он разработал и которую он выставлял во время своего пребывания в Дюссельдорфе, Германия. Фактически, между 1912 и 1913 годами он создал свои первые текстильные проекты, в которых использовал те же формальные элементы динамического синтеза, которые использовались в его картинах. Виталистическая линия, синтетические формы и ритмы хроматических взаимопроникновений сочетались в его рисунках тканей и галстуков.

Джакомо Балла, Эскизы футуристических костюмов, 1930. Domusweb. Ранние модели

Balla на самом деле демонстрируют попытку разбить поверхность тела на части и придать движение тяжелой и статичной ткани. Он надеялся, что нарисованные «линии скорости» и разноцветные лучи на ткани сделают даже самого консервативного и непоколебимого человека образцом динамизма. Яркие жилеты и галстуки предлагали привычный выход для индивидуализма.

Стремление к динамизму привело Баллу к использованию простых геометрических форм и цветовых контрастов, меняющихся в зависимости от времени суток или случая, для которого была создана одежда.Мужские буржуазные костюмы, как опора современности, предлагали наиболее очевидную цель для футуристической реформы дресс-кода.

Джакомо Балла, Эскиз костюма футуриста, 1914 год. Domus Web.

В 1914 году в Париже Балла опубликовал свой манифест, написанный на французском языке, Le Vêtements Masculin Futuriste (Мужская одежда футуристов), предлагая одежду простых линий, радостных цветов и динамичную.

«Футуристический костюм должен отказаться от меланхолии черного костюма, серьезного, угнетающего и негигиеничного, заменив его новым костюмом, подходящим для перемещения владельца в гармонии с динамизмом современных городов.

Джакомо Балла, Le Vêtements Masculin Futuriste манифест. Гранди, С.: Одежда двадцатых годов. Мода и художественная культура в Италии между двумя войнами 90–204 гг.

Джакомо Балла, Эскиз манифеста Il Vestito antineutrale , 1914. Pinterest.

Второй манифест, опубликованный в том же году, под названием Il vestito antineutrale (Антинейтральное платье) представляет собой итальянскую версию предыдущего, но с некоторыми вариациями.Сам Манифест подстрекает итальянцев к воинственному вмешательству через одежду, делая одежду агрессивной и тем самым умножая мужество сильных и огорчая чувствительность трусливых.

Оба манифеста представляют собой первые две теоретические концепции футуристической эстетики в отношении моды. С 1915 года Балла производил в своем ателье большое количество изделий и аксессуаров как для мужской, так и для женской одежды – жилеты, жакеты, рисунки для текстиля, блузки, шарфы, сумки, обувь, ремни и т. д.Балла стремился перенести морфологию, разработанную на холсте, в одежду. Поэтому к 1915 году мода сконфигурировалась на Баллу как на «живой пластический комплекс», в котором конденсировано основное содержание футуристического стиля.

Тайахт

Ernesto Michahelles, или более известный как Thayaht, в 1918 году, вдохновленный концепциями функциональности, высказанными Балла, изобрел знаменитый костюм или по-итальянски: Tuta . Он был разработан как дешевая униформа унисекс, в которой рубашка, куртка и брюки были объединены в единый предмет практичной, простой, гигиеничной и синтетической одежды.

Thayaht Tuta впервые появился в статье, опубликованной в 1920 году флорентийским журналом La Nazione . Листовка с выкройками была воспроизведена, чтобы сделать версию «сделай сам», которую, благодаря своей простоте, можно было сшить дома из различных тканей.

Thayaht, Выкройка Tuta , 1920, Журнал La Nazione , Флоренция, Италия. Ла Стампа.

По сравнению со знаменитыми комбинезонами советских художников-конструктивистов (например, Александра Михайловича Родченко), которые задумывались как рабочая одежда, это «универсальное платье», как назвал его Тайахт, было разработано, чтобы адаптироваться к любому случаю.Однако прежде всего он должен был быть удобным и давать владельцу полную свободу движений.

Александр Михайлович Родченко в советском конструктивистском комбинезоне, фотограф неизвестен, 1922 год. Pinterest.

Кроме того, он стремился создать предмет одежды, который максимизировал бы свободу движений тела и направлял активный образ жизни и телесные идеалы, которые позже будут способствовать фашистскому прославлению атлетизма. На самом деле женская версия Tuta также была создана вместе с босоножками, подобранными к платью.

Thayaht, Женская выкройка Тута , 1920 год, Музей костюма и моды, Дворец Питти, Флоренция, Италия. Галерея Уффици.

Тайахт и Мадлен Вионнет

Во время своего пребывания в Париже в 1921 году Тайат познакомился со знаменитым кутюрье Мадлен Вионне и создал несколько иллюстраций от кутюр для Maison Vionnet. Стилизованные геометрические композиции эскизов появились в начале 1920-х годов во французском журнале Gazette du Bon Ton .В 1929 году Тайахт разработал мужскую одежду для моря, а в 1930 году он также написал книгу: Эстетика в одежде. Солнечная мода, футуристическая мода .

Иллюстрация Thayaht для Madeleine Vionnet, Automnale , 1923, Gazette du Bon Ton . Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США. Иллюстрация Thayaht для Madeleine Vionnet, De la Fumée , 1922, Gazette du Bon Ton . Пантек.

Туллио Крали

Другой менее известный футуролог, Туллио Крали, продолжил усилия Баллы по изменению дизайна пиджака и костюма.Он создал серию эскизов коротких и динамичных платьев, в которых кроящиеся изобретения смешиваются с контрастными цветными вставками ткани, создавая стилизованные скульптурные эффекты, перекликающиеся с некоторыми конструктивистскими решениями.

Туллио Крали, эскиз подошвы Abito омбра (солнцезащитное платье), 1933 год. Pinterest. Туллио Крали, эскиз платья, 1933 год. Pinterest.

Фортунато Деперо

Если Балла и Тайахт были ориентированы на переформулировку повседневной одежды, то Фортунато Деперо на самом деле остается итальянским футуристом, тесно связанным с модой.Он создавал эскизы костюмов, театральные декорации и иллюстрации для рекламы. После войны, когда он бежал из Италии, чтобы избежать связи с фашизмом, он создавал сцены и костюмы для театра «Рокси» и для «Американских зарисовок» в Нью-Йорке. На самом деле это был его второй американский опыт с тех пор, как в конце 1920-х годов он работал в Нью-Йорке иллюстратором для Vogue и Vanity Fair.

Фортунато Деперо, эскиз для театра Рокси, 1929 год. Pinterest.

Деперо создал свои первые костюмы в 1916 году для мимико-акробатического балета под названием Mimismagia , в котором использовались геометрические узоры, которые можно было трансформировать, а также интегрированные элементы, которые освещали и производили шум.

Фортунато Деперо, набросок для Mimismagia , 1916. Pinterest. Фортунато Деперо, эскиз для Le Chant du Rossignol , 1916. Pinterest.

В том же году он познакомился с Сергеем Дягилевым, который поручил ему разработать сцены и костюмы для «Русских балетов» Le Chant du Rossignol на музыку Игоря Стравинского и для Il Giardino Zoologico (Зоологический сад) Игоря Стравинского. Франческо Канджулло на музыку Равеля. Эти проекты так и не были реализованы, но черновики, которые Деперо оставил нам, показывают огромные новаторские и творческие силы, стоящие за его работой.

Он вернулся в новостях в 2009 году, когда несколько музеев отмечали 100-летие итальянского футуризма. По этому случаю Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto открыл специальную выставку, на которой они попытались рассмотреть влияние итальянских футуристов на немецкий и русский авангардные движения.

Фортунато Деперо и Миссони

Мода, вдохновленная футуристами: эскиз Фортунато Деперо Balli Plastici (Пластические танцы) и кампания Missoni Осень/Зима 2014, вдохновленная Деперо.Ирэн Бринейшн.

Яркие и динамичные фигуры Деперо недавно появились в рекламной кампании Missoni Осень/Зима 2014, снятой известным голландским фотографом и художником Вивиан Сассен. Сассен вложила в изображения всю свою фирменную страсть к формам и формам, объективируя человеческое тело и позволяя графическим рисункам, надетым моделями, создавать диалог с абстрактными роботизированными формами. Результат выглядит утонченно, свежо и весело, создавая мосты между искусством и модой необычайно изобретательным способом, который смотрит в прошлое, а также проецирует съемку в будущее.

Мода, вдохновленная футуристами: эскиз Фортунато Деперо для костюма Le Chant du Rossignol и кампания Missoni Осень/Зима 2014, вдохновленная Деперо. Ирэн Бринейшн.

Модели, одетые в графические рисунки, стоят среди археологических руин рядом с причудливыми фигурами, состоящими из геометрических форм, похожими на жестких и загадочных, но ярких и игривых инопланетных роботов.

Мода, вдохновленная футуристами: Fortunato Depero, реклама Strega и кампания Missoni Осень/Зима 2014, вдохновленная Depero.Ирэн Бринейшн. Мода, вдохновленная футуристами: Fortunato Depero, реклама Campari и кампания Missoni Осень/Зима 2014, вдохновленная Деперо. Ирэн Бринейшн.

Некоторые цветовые сочетания в одежде моделей напоминают футуристические жилеты Деперо и палитры, использованные для его рекламы Campari и Strega, или его обложки для модных журналов. Тем временем роботизированные фигуры выглядят так, как будто они вышли из эскизов костюмов для костюмов Chant du Rossignol , из Balli Plastici Деперо (Пластические балеты) или из его механического балета Anihccam del 3000 .

На самом деле в коллекции Розиты и ее покойного мужа Оттавио Миссони есть несколько оригинальных футуристических предметов одежды от Деперо и Джакомо Балла.

Ренато ди Боссо

Ренато Ди Боссо, Футуристический манифест итальянского галстука , 1933. Аренгарио.

В марте 1931 года была представлена ​​первая футуристическая шляпа. Он был выполнен в различных цветах и ​​​​материалах, как синтетических, так и промышленных. Два коротких года спустя, в 1933 году, итальянский художник и скульптор Ренато ди Боссо разработал футуристический галстук.Ди Боссо выпустил манифест под названием Manifesto Futurista sulla Cravatta Italiana или Манифест футуристического итальянского галстука с намерением создать «Анти-галстук».

Основываясь на этой концепции, он представил украшение на шею из легкого металла, которое было одновременно блестящим и прочным. Последующие итерации его конструкции включали такие элементы, как медь и алюминий. К 1930-м годам, с появлением аксессуаров, футуристический гардероб был фактически завершен, и группа начала опираться на уже существующие проекты, чтобы расширить свое видение и возможности.

Ренато Ди Боссо, Anticravatta Italiana (Анти-галстук) , 1933. Auction.fr.

Футуристы также посетили знаменитую Exposition internationale des arts decoratifs et industriels modernes (Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства или более известная как Экспо), состоявшуюся в 1925 году, от которой движение ар-деко получило свое название.

Футуристы против Сони Делоне

Соня Делоне с моделью в художественной мастерской своего мужа Робера Делоне, 1924 год.Пинтерест.

Довольно часто эскизы одежды и тканей 1920-х годов Сони Делоне сравнивают с футуристскими, но разница очевидна. Хотя оба искусно играют контрастными цветами, композиционные ритмы тканей Делоне более статичны, чем динамичные творения футуристов.

Пророческое видение моды

Футуризм в моде не ограничивается только художественным направлением. Повсеместное концептуальное и визуальное влияние футуристического искусства в начале 20-го века объясняет тот факт, что термин футуризм по-прежнему применяется в отношении моды к проектам, сделанным из неортодоксальных материалов, демонстрирующим новые технологии и формы и отображающим красочный динамизм.

Практичность и функциональность оказались основополагающими для развития моды не только в 1920-х годах, но и нашли постоянное и все более широкое применение в модных формулировках с начала 1960-х годов. Многие футуристические предположения оказались пророческими и даже остались в моде по сей день.

Мода, вдохновленная футуристами: платье Missoni, вдохновленное Фортунато Деперо. Пинтерест. .