Икебана из природного материала своими руками: Икебана своими руками из природного материала

Содержание

Икебана своими руками из природного материала

Автор karkade2017 На чтение 4 мин. Просмотров 19 Опубликовано

Икебана — вид японского искусства, в котором срезанные цветы и побеги собирают в композицию. Создать её своими руками из природных материалов достаточно просто.

Что можно использовать

Для икебаны подойдут:

  • цветы — и свежие, и засушенные;
  • фрукты и овощи;
  • шишки;
  • сухие листья, жёлуди;
  • крупы, бобовые и т. п.
Жёлуди, шишки, ветки, камни, ракушки, сухие и свежие листья, цветы и другие дары природы — всё это можно использовать при создании икебаны

Создание «японских» композиций — неограниченный простор для творчества: вы можете использовать любые понравившиеся природные материалы и комбинировать их по своему вкусу.

Инструкция по изготовлению

Вариантов исполнения икебаны множество. К примеру, из тыквы можно сделать красивую осеннюю композицию. Выполните следующие простые шаги:

  1. Вырезать и вычистить сердцевину тыквы.
  2. Покрыть дно искусственным пористым материалом.
  3. По центру тыквы разместить основу композиции — небольшой кусок дерева или пенопласта, к которому клеевым пистолетом приклеены веточки.
  4. Основу надёжно закрепить в грунте и добавить остальные элементы композиции.
Символ плодородной осени — тыкву — можно использовать как основу для цветочной икебаны

Более простой и лаконичный вариант — из орхидеи. Его можно сделать в любое время года. Для такой икебаны понадобятся:

  • две орхидеи;
  • декоративные веточки;
  • неглубокая ваза;
  • стеклянные камни или цветной песок;
  • ножницы.

Делается композиция довольно просто:

  1. Наполнить вазу песком или камнями наполовину.
  2. Вставить две орхидеи так, чтобы они были направлены в разные стороны.
  3. Между цветами поместить 1–2 декоративные веточки.
  4. Присыпать камнями или песком.
Икебана из орхидей выглядит лаконично и делается очень просто

Для японского искусства характерна асимметрия, в том числе и для икебан. Не нужно стараться сделать их «идеальными», как стандартные цветочные букеты. Икебаны символизируют человека, небо и землю, которые не бывают полностью симметричными, но сосуществуют в полной гармонии.

Композиции из физалиса, или хозуки, как называют его японцы, символизируют комфорт, умиротворение и духовное процветание. Икебана из «китайского фонарика» станет отличным украшением для дома или рабочего места. Для её создания понадобятся:

  • физалис;
  • живые или декоративные ветки;
  • свежие листья;
  • 1–2 бутона жёлтой розы;
  • глубокий прозрачный стакан.

Вам нужно:

  1. Поместить в прозрачный стакан физалис и декоративные ветки.
  2. Украсить край бокала свежими листьями.
  3. Вставить бутоны жёлтой розы.
Физалис в цветочной композиции отлично сочетается со свежими листями и бутонами жёлтой розы; получается яркая, солнечная икебана

Это лишь несколько простых вариантов икебан для дома и работы. Вы можете создавать уникальные композиции, комбинируя природные материалы и украшения по своему вкусу.

Другие варианты декора

Если в качестве материалов вы собираетесь использовать живые цветы или листья, важно помнить о том, что в Японии каждое растение олицетворяет собой что-нибудь. В частности, роза или сосна означают юность, долголетие, орхидея — радость, бамбук — процветание и т. п.

Каждая икебана создаёт особое настроение и имеет разное предназначение: композицию из бамбука, которая означает процветание, можно разместить в коридоре квартиры, из орхидеи — в спальной комнате; вариант из розы или сосны идеален в качестве подарка девушке

Прежде чем приступать к компоновке элементов, убедитесь в том, что итоговая композиция будет выражать именно те чувства и тот смысл, которые вы пытались в неё заложить.

В качестве посуды для икебаны можно использовать не только чаши, но и прозрачные стаканы, рюмки, овощи и фрукты. Есть варианты настенной цветочной композиции: все элементы закрепляются на пробковой доске.

Цветочную композицию можно разместить в любом сосуде; вариант на пробковой доске можно разместить на видном месте в квартире

Ещё один вариант декора — размещение цветов и декоративных элементов на коре или бревне.

Икебаны на коре или бревне выглядят очень оригинально и создают ощущение миниатюрного домашнего террариума

Икебана — не просто предмет интерьера: это способ самовыражения своих чувств и мыслей. Вариантов исполнения этого вида искусства множество, экспериментируйте с материалами и создавайте уникальные композиции.

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

Икебана «Осень» своими руками для школьников из природного материала

На чтение 3 мин. Просмотров 2k. Опубликовано

Тема икебаны «Осень» своими руками очень популярна в Интернете в последнее время. Сам термин «икебана» — это древнее японское искусство по созданию цветов из листьев или других природных материалов. Такой вид рукоделия поможет развить креативное мышление, воображение и фантазию. Главное помнить, что икебана — это не букет цветов, и он не терпит лишней пышности.

Икебану зачастую делают из природного материала. Обычно это ветки или цветы. Оригинально делать ее из листьев деревьев и овощей. Также придадут необычности осенние ягоды или фрукты, которые насаживают на ветки.

Простой урок

Вопрос о том, как сделать икебану на осеннюю тематику, можно проследить на примере мастер-класса.

Для работы понадобится две ветки орхидеи цимбидиум, ветки «тинги», узкая ваза в высоту 35 и больше см, шарики стеклянные, ножницы и секатор.

Для начала заполним вазу стеклянными шариками примерно до половины. Далее, возьмем толстую ветку орхидеи высотой около 55 см, с небольшим наклоном в левую часть.

Помещаем стебель в вазу, чтобы он доходил до основы вазы, и наклоняем орхидею в левую сторону на 15 градусов. Вот так получился хикаэ. В качестве син берем ветку на 10 см больше, помещаем в вазу, но наклоняем в правую сторону.

Параллельно с сином размещаем веточку «тинги» и немного наклоняем за хикае в левую часть.

Икебана «Осень» готова!

Из кленовых листьев

Такой вид икебаны прекрасно подойдет для школьников как прекрасная поделка на осенний бал.

Для работы вам понадобятся кленовые листья и клей. Процесс изготовления можно проследить на фото, показанном ниже.

Дары природы

Процесс изготовления осенней икебаны из даров природы своими руками можно проследить на примере мастер-класса.

Для работы понадобится: маленькая тыква, красивая ветка, рябина, шишки, высушенные листья, каштаны, термопистолет, блеск для листьев.

Аккуратно и ровно срезаем донышко в тыкве, с противоположной стороны делаем дырочку и вытаскиваем все содержащее. Приклеиваем термопистолетом шишки на концы красивой ветки, которую затем вставляем и закрепляем в тыкву, другую сторону украшаем веточками рябины.

Аккуратно приклеиваем на основную ветку листья и ягодки рябины.

Затем, покрываем икебану блеском. На стол стелим ковер из листьев, а на верх ставим икебану, украшаем ее каштанами.

Такая работа прекрасно подойдет для школьников, если задают тему создания поделок из природных материалов.

На самом деле, составление икебаны – это очень тяжелое искусство, которому обучаются в Японии. Но мы предлагаем посмотреть на подборку фотоматериала. Чаще тренируйтесь, и у вас все получится!

Видео по теме статьи

Советуем посмотреть также подборку видеоматериала по созданию икебаны.

своими руками из природного материала, осень, новогодняя, из листьев, цветов, фруктов, шишек, из искусственных, фото, видео

Икебана – это японское искусство соединения и компоновки цветов и побегов. Сделать икебану своими руками можно не только из живых цветов, но также из листьев, сухоцветов, фруктов, шишек, бумаги, конфет т. д. Получаются очень красивые и яркие поделки, радующие глаз.

Икебана – это японское искусство соединения и компоновки цветов и побегов

Содержание материала

Икебана своими руками из природного материала: идеи

Из природного материала чаще всего делают новогодние икебаны. Но осенняя поделка отличается особым шармом. Композициями из осенних даров природы и цветов можно украсить помещение и составить из них букет на осенний бал.

Итак, сделать такую поделку можно из разных материалов:

  • Бумаги.
  • Сухих листьев.
  • Свежих и засушенных цветов.
  • Фруктов и овощей.
  • Шишек и еловых веток.
  • Листьев деревьев.
  • Круп и бобовых.
  • Тыквы

В зависимости от желания творца, сделать можно абсолютно любую поделку. Например, из фасоли можно выложить красивую цаплю или сороку. Из шишек получится замечательный олень или мишка. А из таких овощей, как цветная капуста и морковка можно сделать мороженое.

Галерея: икебана (25 фото)

Как украсить дом икебаной (видео)

Икебана из листьев на осеннюю тематику

Композиция из осенних листиков получается замечательная. Такие поделки часто делают в школах, ведь это достаточно легко и быстро. И в детский сад иногда требуется создать поделку на осеннюю тему. Идей их создания очень много.

Сова:

  1. Составление совы из листьев предполагает использование картонной бумаги. После того, как поделка высохнет на бумаге, её нужно будет вырезать. Итак, необходимо собрать коричневые подсохшие листья, желательно кленовые или вишнёвые. Если икебана делается не осенью, то листики можно собрать и высушить в домашних условиях. Осень – это та пора года, когда самое время создавать икебаны.
  2. Также нужно подготовить две чёрных пуговицы. Из них будут сделаны глаза совы.
  3. На картонной бумаге делается рисунок птицы. Не стоит слишком сильно давить карандаш, так как рисунок не всегда получается нарисовать с первого раза. Поэтому тонкую графическую линию можно будет стереть.
  4. Такой рисунок можно взять в интернете. Но не стоит прорисовывать отдельные детали. Необходимо нарисовать контур совы.
  5. Итак, когда рисунок будет готов, можно приступать к выкладыванию листочков. Выкладываются они в один ряд. Желательно в каждом ряду использовать листья одинакового размера. Так поделка будет смотреться аккуратной.
  6. Хвост совы делается внизу работы. Рекомендуется использовать либо 3 вишнёвых небольших листа, либо один кленовый.
  7. В конце работы сове нужно приклеить глаза. Лучше всего использовать для этого чёрные пуговки.
  8. На последнем этапе птица вырезается по контуру. Но делать это можно только после того, как листья полностью приклеятся к картонной бумаге.

Композиция из осенних листиков получается замечательная

Поскольку слово икэбана не русское, (оно заимствовано из японского языка), логично, что маленький ребенок может не знать, как оно правильно звучит. Поэтому будет хорошо, если взрослые научат его правильному произношению, чтобы ребенок не отвечал экибана или экибано в ответ на вопрос —  что он принес в садик.

Как сделать новогоднюю икебану?

Новогоднюю икебану невозможно представить без такого элемента, как ёлочные ветки. Здесь можно обойтись без искусственных деталей. Сделанная из природных элементов новогодняя икебана будет не только красиво смотреться, но ещё и пахнуть.

Способ создания:

  1. Итак, для такой работы нужно подготовить: хвойные ветки (лучше взять еловые и ёлочные), мандарины и лимоны, шишки, ёлочный дождик и блёстки.
  2. Когда все детали будут собраны, нужно подумать об основе для поделки. Рекомендуется использовать небольшую корзинку. На дно корзинки кладутся веточки. Они должна полностью застелить дно, затем кладутся шишки. Их не должно быть слишком много. Шишки следует класть на расстоянии друг от друга, чтобы вид икебаны был более эстетичный.
  3. После этого выкладываются фрукты, мандарины и лимон. Так как это новогодняя композиция, то следует украсить фрукты разноцветными блёстками. Но делать это не обязательно.
  4. Шишки лучше чередовать с фруктами.
  5. Вокруг корзинку стоит обить ёлочным дождиком.

Новогоднюю икебану невозможно представить без такого элемента, как ёлочные ветки

Несколько веток сосны должны торчать из корзинки наружу. Так икебана будет смотреться красивее.

Икебана из живых цветов

Ниже будет описан способ создания цветочного мишки.

  1. Для такой поделки можно использовать орхидею, розы, астры, вату и зелёные цветковые ветки.
  2. Лучше всего использовать для основы поделки корзинку. Она не должна быть большой.
  3. Дно корзинки застилается зелёные ветками. Это нужно для того, чтобы создать основу икебаны.
  4. Несколько астр плотно укладываются рядом. Формируется туловище мишки. Оно должно состоять из 4-5 цветков. Скреплять их нужно белой нитью, но если используются не белые астры, то выбиратьможно нитку другого цвета.
  5. Ножки медведя также делаются из астры. Они должны быть симметричными и лежать на зелёных ветках.
  6. Аналогично крепятся руки медведя из тех же цветков.
  7. Розы нужны для создания пояса мишки. Их нужно прикрепить к туловищу с помощью зубочисток. Выкладываются розы в один ряд вокруг туловища.
  8. Голова медведя должна быть только его туловища, поэтому для того, чтобы сделать её, достаточно скрепить 2-3 астры. Если цветки большие, то не стоит использовать 3 астры, достаточно и 2.
  9. Не стоит забывать и про уши медведя. Для их создания понадобятся 2 маленьких цветочка такого же цвета.
  10. Для чего нужна вата? Она будет использоваться для придания зверю весёлых черт лица. Из ватки стоит сделать ротик и два глаза. Крепится она к цветку зубочистками.
  11. Орхидеей украшается композиция в конце.

Для такой поделки можно использовать орхидею, розы, астры, вату и зелёные цветковые ветки

Все элементы должны быть прочно зафиксированы и скреплены между собой, иначе икебана развалиться.

Икебана из искусственных цветов

Для такой поделки нужна очень прочная основа. Можно взять деревянную поверхность, но лучше взять корзинку. В корзинке икебана из искусственных цветов будет смотреться очень хорошо.

План:

  1. Здесь главное не переборщить с цветами и цветками. Некоторые руководствуются принципом: «Чем больше цветов в поделке использовано – тем лучше». Икебана может смотреться безвкусно, если она будет собрана из слишком большого количества разных цветов. Они должны хорошо сочетаться. Например, нужно обязательно взять розы (синие, красные и фиолетовые), веточки с листьями, ромашки, колокольчики и тюльпаны.
  2. Цветы должны аккуратно выкладываться на основу. Розы одного цвета не должны стоять «кучками» рядом друг с другом. Например, красные розы можно чередовать в ряду с колокольчиками, а синие розы – с ромашками.
  3. После каждого цветка должна стоять веточка с листьями.
  4. Вариантов выкладки искусственных цветов на поверхность-основу очень много. Некоторые просто кладут их в ряд, другим нравится формировать икебану круговым способом.

Цветы должны хорошо сочетаться

Икебана из шишек

Ёжик из шишек

  1. Один из вариантов такой икебаны состоит в том, чтобы сделать красивого ёжика. Лучше сделать несколько ежей, после чего поставить их на какую-то поверхность.
  2. Понадобится шишка небольшого размера, цветная бумага и вязальная пряжа.
  3. Из цветной бумаги нужно сделать конус. Это будет лицевая часть поделки. Конус аккуратно крепится к верху шишки.
  4. Вязальная пряжа нужна для того, чтобы сделать ёжику ушки и хвост. Небольшой кусочек пряжи крепится сзади. А два других маленьких кусочка пряжи крепятся к передней лицевой части ёжика, возле конуса.

На завершающем этапе нужно прорисовать ежу лицо маркером. На цветной бумаге рисуются глаза, нос и усики.

Икебана: мастер-класс (видео)

Икебану можно сделать из чего угодно! Это несложные поделки, создавать которые не только легко, но и очень интересно. Начинающий мастер всегда может проявить креативность и использовать при создании икебаны материал, про который никто до него не додумался.

Другие виды рукоделия

Цветочная икебана своими руками: азы создания

Красочным интерьер квартиры делает не только хороший ремонт, новая мебель, но и небольшие неординарные элементы декора, которые привлекают внимания, наполняют дом уютом и красотой. Современные дизайнерские студии, магазины предлагают широкий выбор разнообразных икебан, призванных украсить дом. Учитывая, что их стоимость достаточно высока, можно сделать ее самостоятельно. В этой статье мы опишем, как создается цветочная икебана своими руками, расскажем о необходимых материалах и популярных техниках.

Содержание

Начнем, пожалуй, с азов. Цветочная икебана своими руками – популярное искусство создания композиций из цветов и других природных материалов. Традиционно японские мастера изготавливали такие поделки для украшения своих домов. Позже эта традиция была заимствована европейскими странами и теперь является неотъемлемым атрибутом декорирования помещения.

Оригинальная цветочная икебана своими руками прекрасно впишется в декор дома

Создать композицию можно, используя как живые цветы и листья, так и воспользоваться искусственными материалами.

Цветочная икебана своими руками из природного материала

Наиболее популярны композиции из живых растений. Икебана из живых цветов своими руками делается достаточно просто. Главное придерживаться определенных правил:

  1. Акцент делается на одном элементе. Нужно определить, какой из цветков станет центральным в композиции. Остальные элементы должны лишь подчеркивать его красоту.
  2. В букете должна чувствоваться динамика. С этой целью веточки располагаются под определенным углом друг к другу, сосуду в котором находятся. Не стремитесь использовать ровные побеги. Чем изогнутей будет ветвь, тем красочней, неординарней получится композиция. Японцы верят, что изогнутые формы побегов наполнены эмоциями, вдохновением.
  3. Вкладывайте душу в творение, проявляйте фантазию и тогда композиция наполнится смыслом и душевным теплом.

При создании икебаны используйте красивые, интересной формы сосуды, они придают большей красочности поделке. Применение разнообразного декора (стеклянных шариков, бусин, лент) в разумном количестве придаст торжественности, миловидности поделке.

Необычные сосуды добавляют утонченности композиции

Помимо живых цветов, для поделок можно использовать другие разнообразные природные материалы. Это может быть тыква, семечки, шишки, сухая трава и ветки, небольшие коряги и т.д. Практически все природные материалы пригодны для применения, главное их правильно обыграть, вдохнуть в них эмоцию и идею.

Осенние икебаны своими руками

Осенние икебаны своими руками из природных материалов отличаются обилием красок, разнообразием фактур. Для их воплощения можно использовать дары природы.

Рассмотрим как пример, вариант, как сделать икебану своими руками из тыквы и свежих цветов.

Для работы понадобится: тыква средних размеров, цветы по сезону (астры, хризантемы, подсолнухи), красочные листья деревьев, колоски. 

На первом этапе работы необходимо срезать верхушку тыквы, вынуть ее содержимое. Для придания тыкве более яркого окраса ее нужно покрасить оранжевой акриловой краской. Она приобретет более насыщенный цвет. Внутрь необходимо поставить стакан или баночку с водой, в которую будут погружать стебли растений. Это поможет дольше сохранить свежесть икебаны. Равномерно заполняем пространство выбранными цветами, так чтобы они заполнили вырез в тыкве плотным кругом. Полученный цветочный шар украшаем колосками, листьями. Икебана из цветов своими руками готова. Такая композиция может простоять несколько недель, радуя окружающих.

Разнообразие фактур осеннего сада поражает воображение. Для таких поделок можно использовать не только живые цветы, но и орехи, каштаны, желуди и многое другое, чем радует природа в этот период. Яркая разноцветная листва станет прекрасным полотном, на основе которого можно составить неповторимую композицию. Не бойтесь экспериментировать, чтобы цветочная икебана своими руками получилась более индивидуальной.

Например, при помощи разноцветных листьев, деревянной плошки, шишек и желудей, можно составить красочную поделку, которая органично впишется в интерьер кухни, будет заполнять ее теплом и яркими красками осени.

Статья по теме: Декоративные ветки своими руками

Икебаны из искусственных цветов своими руками

Принцип построения таких поделок идентичен с изделиями из природных материалов. Отличие лишь в том, что такая цветочная икебана своими руками намного долговечней. Комбинируя цветы, не забывайте о гармоничном подборе цветовой гаммы, использовании разнообразного декора.

Скрепляются детали конструкции между собой при помощи клеевого пистолета, тонкой проволоки. Для придания яркости краскам использовать можно разнообразные краски, лаки. Они придадут блеск, надолго сохранят яркость изделия. Деревянные прутики, палочки можно заранее вскрыть лаком, тогда они приобретут красивый отблеск.

Вариант икебаны из искусственных цветов

Создавая свои маленькие шедевры, помните, что цветочная икебана своими рукамиэто воплощение вдохновения, она передает ваше настроение. Садись за создание поделки только в хорошем настроении и тогда она обязательно порадует Вас своей красотой и уникальностью. Не бойтесь экспериментировать с различными формами и материалами, иногда вещи несопоставимые на первый взгляд становятся органичным дополнением друг друга.

Поделки из природного материала своими руками — Сам себе мастер — 26 июля — 43775814959

Чтобы добавить квартире или дому уюта, желательно продумать декоративное оформление пространства до мелочей, например, сделать поделки из природного материала своими руками. Такие детали позволят сделать пусть и красивое, но изначально «пустое» жилое помещение более домашним, теплым и комфортным. Красивые поделки из природных материалов особенно незаменимы для интерьера в стиле эко, но и в любом другом дизайнерском замысле найдется место для самодельных украшений.

Поделки из природного материала своими руками: многообразие материалов

Чаще всего делают поделки из природного материала летом и осенью, поскольку именно в это время можно найти множество полезных мелочей практически под ногами. Однако некоторые материалы доступны в любое время года, поэтому ни холодная зима, ни ранняя весна не должны стать препятствием на пути к творчеству.

Дерево

Деревянные поделки всегда найдут достойное место в интерьере, причем по форме они могут быть крайне разными, поскольку используется дерево в его различных вариациях:

  • Прутики и веточки – самое доступное средство для создания поделок. Из них можно выполнять фигурки животных, звездочки, сердечки и вообще любые формы, что очень увлекает детей. Сухими веточками и палочками можно украсить рамку для фото или зеркала, а также оформить панно, заполняя ими определенный силуэт. Интересное кашпо для цветов в эко стиле получается из палочек, связанных между собой.

Держатель для фотографий и открыток из веток

Сердце из сухих деревянных палочек

Ваза для цветов в эко-стиле

  • Спилы деревьев и «пеньки» также представляют широкий простор для творчества. Из них можно выполнять предметы побольше, например, часы, шкатулки или подставки под карандаши. Такая работа требует мужских рук и навыков работы с инструментами, но и женщины могут использовать спилы при создании декоративных украшений. Спилы небольших веток можно склеивать между собой, создавая различные поделки. Симпатичные подвески получаются, если привязать к большому основанию по периметру маленькие спилы на веревках. Таким же способом стоит оформить старый торшер или люстру.

Панно из коры дерева

Настенная миниатюра «Домики»

Подвесная этажерка с деревянными полками

Декоративная надпись на дощечках

Часы из дерева

  • Кора и береста – более сложные материалы в плане создания шедевров. Различные корзинки и шкатулки из бересты – это всегда произведения искусства, но научиться их делать очень непросто. На коре деревьев можно создавать миниатюрные картины, дополняя «рисунок» коры подходящими деталями.

Камушки

Из камней разного цвета и формы получаются отличные поделки. Можно выполнить удобный коврик, подставку под горячее, декоративное панно или оригинальную статуэтку.

Декоративное панно из камней

Совет! Самой большой популярностью среди камней пользуется галька, поскольку у нее есть плоские участки, за счет чего она очень легко прикрепляется к основе с помощью клея.

Даже обычные раскрашенные камешки смотрятся очень ярко и весело, а если еще создать из них композицию, получится уникальный предмет интерьера. Некоторые дизайнеры используют гальку для оформления вертикальных или горизонтальных поверхностей в квартире, например, части стен, каминов и подоконников.

Украшение камнями в сервировке стола

Крючки для полотенец

Декор интерьера с использованием камней

Интересная идея для декора

Плоды и семена

С уроков труда в начальной школе все помнят детские поделки из природного материала, для которых использовались шишки, желуди, скорлупа орехов, семечки, кофейные зерна и т.д. Вместе с детьми из этих знакомых всем материалов можно создать достойный декоративный аксессуар для дома. Чаще всего из плодов и семян делают миниатюрные фигурки или объемные картины. Если прикрепить различные плоды к «букету» из сухих веточек, можно достойно заменить новогоднюю елку.

Овощная ваза

Совет! Любой собранный природный материал (гальку, шишки или деревянные палочки) перед созданием самодельных шедевров стоит просушить. Если детали будут влажными, срок службы поделки сильно сократится.

Подсвечники из цитрусовых

Цветок из бобовых

Листья и цветы

Опавшие листья различных расцветок и сухие цветы делают возможным создание ярчайших букетов, композиций и декоративных венков. Такие осенние поделки из природного материала хорошо сочетаются не с обычными вазами, а с оригинальными емкостями: коркой арбуза, скорлупой кокоса или оболочкой тыквы. Чтобы украсить праздничный стол, можно всего лишь дополнить такие осенние композиции свечами, спелыми овощами и фруктами. Листья и мох используются для создания аппликаций, причем иногда получается такая красота, что не грех заменить ей картину современного художника.

Аппликации из листьев и цветов

Аппликации из листьев и цветов

Композиция из листьев

Аппликация «Бабочки» из листьев

Ракушки

Еще одним уникальным материалом для создания поделок своими руками являются ракушки. Отдельные экземпляры уже сами по себе представляют особый интерес в плане декоративности, а уж изделия из них не оставят равнодушными никого. Если вам повезло собрать коллекцию ракушек на море, не оставляйте их в мешочке, а представьте на всеобщее обозрение, оформив картину или подвеску в морском стиле.

Декор из ракушек

Декоративный венок из ракушек

Ракушки в позолоте

Композиция из ракушек в виде сердца

Отделка ракушками кашпо

Ракушки — декоративное украшение свечей

Ловец снов

Мобиль из ракушек

Перья

Перья обычно используются в качестве составляющих в других поделках: ими оформляют хвосты, прически или стволы деревьев. Но и отдельно их можно использовать, если связать в небольшие «букеты» и поставить в прозрачные емкости. Такой «птичий» декор привнесет в интерьер свежие эмоции.

Перьевой абажур

Абажуры из перьев

Перьевой декор стен

Инсталляция из перьев

Торшер, украшенный перьями

Люстры, отделанные перьями

Мастер-классы по изготовлению

Сделать поделку из природного материала довольно просто, поскольку этому начинают учить еще в школе. Если постараться, можно создать настоящее произведение искусства. Ниже опишем подробности изготовления некоторых красивых мелочей.

Красочное панно

Интересное панно можно сделать из различных природных материалов. Для него подойдут и сухие листья, и солома, и скорлупа орешков, и сухоцветы. Сам сюжет может быть абсолютно любым. Панно создается следующим образом:

  1. Сначала оформляют рамки, которыми могут выступать коряги оригинальных форм или несколько веточек, связанных между собой. Панно может быть круглым, в этом случае в качестве рамки может выступать лоза.
  2. Основанием для панно служит мешковина или обычная бумага. В некоторых случаях можно сделать сеточку из соломы, намеренно оставляя пустые пространства в картине.
  3. Из листьев, цветов и других имеющихся природных материалов можно создавать композицию, а в случае с основанием из соломы интересным решением будет вплетение элементов в уже созданную решетку.
  4. Последним этапом будет создание крепежа (из веревки или проволоки), с помощью которого панно можно будет повесить на стену.

Панно из ветвей и травы

Цветочные горшочки из яичной скорлупы

Миниатюрные вазоны получаются из яичной скорлупы, правда, эта работа требует большой аккуратности из-за хрупкости материала:

  1. Сначала необходимо взломать сырое яйцо и вылить все содержимое в миску. Края можно выдолбить ровно, а можно оставить осколочными.
  2. Далее решаем проблему устойчивости будущей вазы. Для этих целей подойдет либо подставка для яйца, либо упаковка от них. Если не планируется использование других приспособлений, можно воспользоваться пластилином, который скатывают в жгутик и обвязывают дно будущей вазы.
  3. После оформления емкости можно заселять ее жильцами. Она может выступать и вазой, где небольшие полевые цветы будут стоять в воде, и горшком, куда можно посадить зелень, мох или маленькие суккуленты.

Горшочки из яичной скорлупы

Совет! Помимо цветочных горшочков из скорлупы получаются отличные подсвечники. Любые поделки из скорлупы будут уместны во время праздника Пасхи.

Подсвечник из пня

Чтобы сделать подсвечник из небольшого пенька или спила, надо выполнить ряд несложных действий:

  1. Любые деревянные детали стоит предварительно обработать пропиткой, чтобы избавить их от появления гнили и насекомых-вредителей.
  2. Далее в центре пня или в любом месте сердцевины (в зависимости от задумки) необходимо просверлить достаточно широкое и неглубокое отверстие, в которое поместится стандартная плоская свечка. Если навыка работы с дрелью нет, можно воспользоваться обычным ножом, но работа займет больше времени.
  3. После этого надо обработать края и вырез изделия наждачной бумагой.
  4. Для декора можно раскрасить изделие или оставить в натуральном виде, но покрыть лаком срезы. Края изделия можно обвязать мешковиной или обмотать джутовой веревкой.

Подсвечник из пня

Также интересно смотрится подсвечник для нескольких свечей, выполненный аналогичным образом на длинной коряге. Если продумать его крепление к стене или устойчивую подставку, можно частенько радовать себя романтическими вечерами.

Если хочется создать нечто совершенно уникальное, чего не делал еще никто и никогда, дайте волю своему воображению. Иногда самый привычный предмет может предстать в таком необычном образе, что диву даешься, как это вообще могло прийти кому-то в голову.

 

 

Буклет «Поделки из природного материала своими руками»

Буклет «Поделки из природного материала своими руками»

ГБОУ ЦРР детский сад 1958 Заведующая: Калкаманова М.В. Ст. воспитатель: Молодчая Т. В. Составитель буклета педагог: Волкова Е. С. Адрес: Анадырский проезд, дом 49, корпус 2

  • Чтобы дети поняли последовательность работы, следует вначале изготовить игрушку перед ними. Прежде всего, необходимо научить правильно комбинировать природный материал.
  • Когда ребёнок узнал первые азы изготовления поделок, ему будет достаточно показать рисунок готовой игрушки, и он уже сможет изготовить эту игрушку самостоятельно.
  • Затем ребёнку нужно предлагать воссоздать увиденных зверей в зоопарке или сказочных персонажей. Подобные занятия значительно разовьют его творческие способности.

Скачать буклет

Обучение детей изготовлению поделок нужно проводить в несколько этапов:

Лето — удивительная пора! Мы стараемся в это время каждую минуту быть поближе к природе, едем на море, на речку, в лес и парк. Из каждой поездки мы приносим домой небольшие сокровища: камешки и ракушки, причудливые ветки, листья, желуди, шишки и цветы. К сожалению, дома эти дары природы быстро теряют свою привлекательность и превращаются в обыкновенный мусор. А ведь такие предметы – уникальный материал для детского творчества.

Изготовление разных поделок:

  • необычайно интересное и приятное занятие, оно развивает у детей фантазию, добрые чувства и определённую сноровку в работе.
  • несёт много познавательной информации: дети узнают, на каком дереве растут шишки, а на каком желуди и каштаны, какое название имеют самые красивые цветы.
  • приносит много радости забавный ослик из желудей или ёжик их шишек, потому что он хорошо получился и, главное, был сделан своими руками.

Секреты подготовки природного материала:

Лес, парк, речка дарят нам огромное количество прекрасного поделочного материала. В выходной день можно пойти с детьми на прогулку и насобирать шишек, желудей, ракушек, камней, каштанов и ягод.

  • Шишки — кедровые, кипарисовые, еловые и сосновые — отлично подходят для изготовления объёмных причудливых игрушек. Своей формой они напоминают туловища разных пушистых зверей.
  • Жёлуди и каштаны хороши для поделок любой формы и размеров. Со временем они высыхают, и с ними становится тяжело работать. Надо сразу после сбора проколоть в каштанах и желудях отверстия.
  • Ракушки — это своеобразные домики моллюсков и красивый поделочный материал. Створки ракушек промывают от ила и песка, потом сушат. На берегу речки или моря, кроме ракушек, можно насобирать много оригинальных камешков.
  • Ягоды рябины, шиповника, бузины чаще используются свежими, поэтому их запасают немного. Часть из них специально высушивают — для узоров и в качестве глазок.
  • Листья собирают в тот момент, когда они становятся особенно красивыми, затем их кладут между страницами старых журналов для хранения или проглаживают утюгом.
  • Для поделок могут пригодиться ещё ветки деревьев с мягкой древесиной: липы, осины, ольхи, а также палочки, перья и пух.

Собранные сокровища дома нужно высушить и разложить в разные коробочки. Скоро наступят долгие зимние вечера, придёт новогодний праздник с ёлкой — в этот момент природный материал очень понадобится.

Тайны природы

< Предыдущая   Следующая >

Как сделать осенние поделки из природного материала своими руками?

Даже те, кто далёк он мира рукоделия, могут сделать вместе со своим ребёнком удивительные осенние композиции. Чтобы создать поделки из природного материала своими руками, достаточно интересной идеи и толики свободного времени. Тема осени хорошо раскрыта во многих мастер-классах и видео в интернете. Лучшие из идей будут описаны в данной статье.

Оригинальные поделки из листьев

Кленовый лист – один из самых красочных атрибутов нашей осени. Он будет уместен практически в любой композиции. Но если времени на совместное творчество с ребёнком немного, то можно ограничиться созданием вазы или букета из «роз».

Для создания вазы понадобятся:

  • воздушный шар;
  • клей ПВА и кисть;
  • кленовые листья одного оттенка.

Воздушный шар необходимо надуть, от кленовых листьев отделить черенки. Каждый из листочков нужно обильно смазать клеем. Поочередно накладывая один за другим их на шар, сформировать вазу желаемой высоты. После высыхания клея шар можно сдуть или проколоть.

Ваза из листьев готова – её можно дополнить красивой композицией из калины, шишек, засушенных осенних цветов.

Чтобы создать красивый букет из роз, потребуются свежие кленовые листья и нитки. Загибая верхний край каждого листа, создаётся бутон. На формирование одного цветка уйдет 5-6 листьев. Их черенки надо тщательно связать ниткой. Сделать вазу для такого букета очень просто: обычную баночку можно покрасить изнутри гуашью.

Осенние композиции на основе шишек

Сосновая шишка – идеальная основа для создания милого осеннего ёжика. Его мордочку можно сформировать двумя способами – вылепить из пластилина или вырезать из плотной ткани (фетра). На поднос, декорированный кленовыми листьями, лучше поместить целое семейство таких ёжиков.

Интересный ёжик из шишек может получиться, если задействовать обычную пластиковую бутылку и глубокую одноразовую тарелку. У ёмкости необходимо отрезать горлышко и с помощью клея «Момент» прикрепить её к тарелке. Глубокая часть последней должна быть обращена вниз. Для большей прочности всю конструкцию стоит зафиксировать скотчем.

Следующий этап – по всей поверхности тарелки необходимо плотно приклеить шишки. Это будет тело ёжика. Если останутся просветы, их рекомендуется закрасить коричневой краской. Бутылка будет выполнять роль мордочки ежика. На неё следует нанести тонкий слой коричневой краски. Носик можно сделать чёрным или жёлтым – всё зависит от настроения. Глазки делаются из любых подручных средств – подойдут те же белые крышки от пластиковых бутылок.

В качестве полянки стоит использовать старую пластинку. На неё нужно наклеить листья, каштан, грибочки. На самого ёжика можно поместить несколько ярких яблочек. Их рекомендуется сделать из фетра и закрепить на шишке с помощью «Момента».

Икебана: японское искусство цветочной композиции

Икебана — это японское искусство создания цветочных композиций, зародившееся более шестисот лет назад. В то время как в наше время некоторые из самых традиционных видов цветочной символики в Японии смягчились, икебана возвращается. Мы поклонники цветочной аранжировки во всех формах — если это делается с осторожностью — поэтому мы должны признать, что если вы ищете какое-то цветочное искусство, достойное Insta, у икебаны есть товары.

Что такое икебана?

Икебана буквально переводится как «живые цветы».«Эта японская традиция аранжировки цветов — это не только процесс, но и готовый продукт. Цветочная символика обретает в икебане другую жизнь: речь идет не только о растениях, но и обо всем остальном, включая контейнер и даже пространство, не занятое цветами.

Современные зрители могут описать типичное расположение икебаны как минималистичное или точное, но за этой простотой скрывается целая вселенная смысла. Фактически, практикующие икебану видят в ней способ выразить красоту всего мира природы через элементы изысканной цветочной композиции.

Так чего же именно художник икебаны пытается достичь, расставляя цветы?

Назначение икебаны

Икебана отражает гармонию и баланс между противоположными элементами — например, между жизнью и распадом (представьте увядший цветок и новый цветок в одной композиции) или между экстравагантностью и простотой. Цветы, листья, ветви и стебли расположены так, чтобы отражать красоту природы и вызывать эмоции у зрителя.

Общие элементы композиции икебаны

Основными элементами всех композиций икебаны являются цвет, линия и масса. Икебана символизирует красоту всех компонентов природного мира, работающих в гармонии. Практикующие икебаны не просто используют цветы и зелень, но могут добавлять веточки, мох, камни и даже фрукты.

Двойственность также является важным элементом икебаны. Это означает, что типичные произведения посвящены отношениям, балансу и напряжению между противостоящими силами: жизнью и смертью, полным и пустым пространством, экстравагантностью и простотой.

Принципы икебаны

  • Минимализм — «Меньше значит больше» — распространенная тема в икебане. Цель состоит в том, чтобы вызвать сильные эмоции с помощью нескольких элементов. Добавление большего количества не обязательно улучшает организацию.
  • Асимметрия
    — Асимметрия — важный компонент икебаны. Природа никогда не бывает идеально симметричной. Композиции, в которых тактически используется асимметрия, могут вызвать интерес с умным использованием отрицательного пространства.
  • Harmony — Принципы инь-ян в дизайне не обязательно означают симметрию, а скорее баланс между различными цветами и элементами в композиции.
  • Ваби-саби — Ваби-саби относится к эмоциональным реакциям на искусство или природу. Ваби ассоциируется с меланхолией, ностальгией, отчаянием и одиночеством. Ваби может вызывать чувство сострадания и печали. Саби ассоциируется со скромностью, суровостью, долговечностью, вневременностью и сдержанностью.
  • Эфемерное — Преходящая природа реальности. Аранжировки икебаны по самой своей природе не предназначены для постоянного использования, а действуют в течение определенного периода времени. Этот компонент вызывает сильные чувства.
  • Пространственные размеры — Линии композиции захватывают и направляют внимание зрителя. Положительное и отрицательное пространство можно аккуратно манипулировать для создания эстетически приятных элементов.
  • Цвет — Цвета в икебане тщательно подбираются для создания единого сочетания. Цвет влияет на восприятие в икебане, как и в любом другом виде изобразительного искусства. Цветочные композиции могут подчеркивать один цвет или использовать контрастные цвета для создания драматического элемента.

Три основных стебля икебаны

  1. Предмет стержня или голени — самый высокий стержень
  2. Вторичный шток или Соэ — второй по высоте
  3. Объект или Тай или Хикаэ — самый короткий из трех стволов

Какие цветы использовать для композиций икебана

Тематические цветы для икебаны

Ирис, жаба лилия, райская птица, цветущая слива, цветущая вишня, подсолнечник, калла, цветущая айва, ветка сосны, змеиное растение, гладиола, фрезия, монстера

Дополнительные цветы для икебаны

Роза, гвоздика, георгин, пион, боярышник, эвкалипт, змеиное растение, чертополох, нарцисс, хризантема, меч-папоротник, живокость

Объект Цветы для Икебаны

Хризантема, гербера ромашка, нарцисс, гвоздика, цветок горчицы, тюльпан, роза, душистый горошек, папоротник лисохвост

Зелень и наполнитель для икебаны

Фенхель, Бернет, Рускус, розмарин, гипсофил.львиный зев, голубой туман, кружевной цветок, солидаго, спаржа, зверобой

История икебаны

Икебана впервые возникла из цветочных подношений, оставленных в буддийских храмах более 600 лет назад, превратившись в течение многих итераций в светскую форму искусства. В первые годы икебана доминировал в японском стиле аранжировки цветов, известном как татехана, или «стоячие цветы». Это было обычным явлением в религиозной и политической сферах. Он стал настолько формальным и жестким с правилами, что более упрощенный, свободный стиль нагейре, или «брошенные цветы», был разработан как реакция примерно в 16 веке.

Знаменитые школы икебаны

Первой крупной школой икебаны был Икенобо. Икенобо возник примерно в 15 веке буддийским монахом Сенно. Он был выставлен в токономе, нише в традиционных японских домах, предназначенной для демонстрации искусства. Ранний дизайн икебаны был основан на принципах треугольной формы.

Икебана оставалась достаточно заметной, чтобы ее упростить и принять в качестве популярного хобби для женщин из высших слоев общества на Западе в 19 веке. В это время Охара Уншин основал новую школу икебаны: Школа Охара.Он разработал упрощенный подход, который стал известен как стиль Морибана в икебане.

В 1927 году Сёфу Тешигахара основал школу Согецу, чтобы еще больше отойти от традиционных правил. Продолжающаяся эволюция полностью вывела его за рамки токонома. Сегодня цветочные композиции Согецу можно увидеть в стеклянных витринах с обзором на 360 градусов на известных выставках, таких как празднование Нового года.

Стили икебаны

Rikka

Самая старая форма икебаны, восходящая к буддийской традиции.Буддийские монахи усовершенствовали искусство расстановки цветов, чтобы олицетворять рай и гармонию между разными растениями. Rikka использует 9 или 7 положений стебля для размещения цветов. Он также использует сосну или другие ветки деревьев в качестве дополнения к цветам.

  1. Шин — «духовная гора» или высшая точка в композиции Рикка
  2. УКЭ — «вершина, на которую можно подняться»
  3. Хикаэ или тай — это положение называется «достижение баланса», оно помогает гармонизировать другие цветы.
  4. Сё шин — так называемый «водопад», сё шин образует центр композиции.
  5. Соэ — вторая по высоте ветвь, соэ дополняет голень
  6. Нагаши — эта ветвь, называемая «ручей», усиливает представление о природе в изделии.
  7. Микоши — называется «туман, отделяющий священное от общего». Это положение определяет напряжение между небом и землей.
  8. До — «тело» конструкции. До использует зелень, чтобы скрыть емкости с водой или другие технические компоненты конструкции.
  9. Mae oki — «передняя часть корпуса» обычно добавляет привлекательный эстетический элемент, дополняющий зелень.

Нагейра

Слишком много структур, чтобы думать о Рикке? Попробуйте нагейрабану, или «вброс». Он выходит за рамки 9 предписанных позиций и демонстрирует цветы в их живом виде. Связанный с дзен-буддизмом, Нагейрабана выражает форму цветущего растения в вазе.Это отличается от Рикки, которая больше фокусируется на воссоздании сцены в природе.

Легенда о создании Нагейры восходит к правителю Тоётоми Хидэёси, которого называют «Великим объединителем» Японии. Тоётоми был в военной экспедиции и во время временного перемирия созвал чайную церемонию. Чайный мастер осмотрел сельскую местность и обнаружил, что растут ирисы. Чайный мастер бросил несколько стеблей в емкость с водой. Тоётоми сказал: «Какое умное вбрасывание».

Эта легенда иллюстрирует основной принцип Нагейры: можно использовать любой цветок, и ни один контейнер не является слишком скромным.Художник-флорист просто должен создать гармонию между цветком и контейнером. Цветам разрешалось касаться края цветка в Нагейре, что было запрещено в традиционной Рикке.

Seika или Shoka

Сейка — это разновидность нагейрабаны. Сейка сохранила несколько основных принципов и превратила их в простую форму из трех частей, представляющих небо, землю и человека. Традиционно используют треугольную асимметричную конструкцию.

Чабана

Чабана — это особая разновидность икебаны, используемая для чайных церемоний.Название переводится как «чайные цветы». Чабану можно рассматривать как разновидность нагейрабаны, в которой используются только сами цветы и ваза.

Морибана

Морибана («груды цветов») была основана школой икебаны Охара. Она стала популярной в 19 веке, и именно она придает форму аранжировкам, о которых многие люди думают, когда (или если!) Они думают об икебане. Он отличается от нагейрабаны тем, что представляет собой неглубокий сосуд, который можно рассматривать с 360 градусов. Морибана также использует вертикальный, каскадный и наклонный типы.

Многие другие школы переняли использование морибаны. Традиционная икебана была разработана для размещения в нишах, называемых токонома. Морибана, с другой стороны, была разработана, чтобы ценить ее в гостиных и вестибюлях.

Сама Морибана имеет несколько форм, включая Хана-ишо, Хейка и Ханамай. Сами по себе эти формы имеют вариации, ориентированные на разные цели, от гармонизации офисного пространства до создания реалистичных пейзажей с цветами.

Три основных типа морибаны

  • Отражение воды Moribana

Бунджин

вариаций банджина встречаются и в других стилях, но они также заслуживают особого упоминания.Название происходит от китайского языка, где ученые посвятили себя жизни простоты, аскетизма и искусства, включая поэзию и живопись. Бунджины, или литераторы, собирали у природы интересные камни и карликовые деревья. Дизайн Bunjin отличается обширным минимализмом и элегантностью.

Икебана своими руками: попробуйте икебану дома

Сегодня как традиционная икебана, так и искусство, вдохновленное икебаной, демонстрируют естественные процессы, продуманное использование пустых пространств и даже «изъяны» в мире природы.Это может быть намного интереснее, чем создание красоты путем отбора «идеальных» образцов или создания искусственной симметрии, помните ваби-саби?

Если вы чем-то похожи на нас, вы всецело привержены духу «сделай сам». Так что, если вам не терпится добавить икебану в следующую цветочную композицию, мы болеем за вас! Вот что вам нужно принять во внимание:

  • Стиль: Будете ли вы придерживаться традиционного стиля с формальным «стоячим» стилем или следовать тенденции отклонения правил творчества в свободном стиле Морибана? Посмотрите несколько примеров ниже и подумайте, как ваши цветы будут выглядеть с разных сторон.
  • Материалы: Направляйте свой внутренний дух Морибаны и не ограничивайте себя цветами и зеленью. Добавьте также камни или мох! Что касается выбранных вами цветов, черпайте вдохновение из цветочной символики, чтобы соответствовать теме, или просто плывите по течению того, что вы находите наиболее эстетически привлекательным.
  • Емкость: В соответствии с традицией икебаны создания гармонии в пространстве, вам нужно сознательно выбрать контейнер, который эстетически или пространственно сочетается с выбранными вами материалами.Вы можете выбрать неглубокий сосуд в стиле Морибана, вазу в традиционном стиле Рикка или использовать корзину. Тебе решать. Проявите творческий подход!

Рекомендации по изготовлению икебаны

  1. Композиция должна представлять живые растения
  2. Предложите сезон с выбранными цветами и растениями
  3. Держите цветы соединенными у основания, как если бы они растут из одного источника
  4. Не пересекайте ветви и листья
  5. Цветок вырастает из стебля и источника, их нельзя разделять
  6. Используйте нечетное количество стержней, а не

Основные техники икебаны

Это общие техники, которые вам нужно знать, когда вы практикуете икебану.

Раскрой

Зависит от того, как вы устроили. Если вы используете кензан, чтобы удерживать цветы на месте, используйте прямой горизонтальный срез. Однако, если вы используете вазу, сделайте диагональный разрез на 45%. Диагональный срез увеличивает площадь поверхности, на которой стебель впитывает воду, что продлевает срок службы ваших цветов.

Обрезка

Иногда вам нужно подрезать стебли, чтобы они соответствовали желаемой высоте. Обрезка также важна для создания чистых линий, определяющих аранжировку икебаны.Если вы подрежете небольшие ветки или побеги, ваши цветочные стебли будут сиять. Вам также следует обрезать все листья, которые могут находиться ниже ватерлинии.

Kenzan

Кензан, или цветочная лягушка, — незаменимый инструмент для создания многих видов икебаны. Он удерживает стержни на месте, позволяя размещать стержни в разных положениях, создавая драматизм с углами и линиями. Иногда для повышения устойчивости используют второй кензан.

Шток в стержне

Иногда ваше видение может требовать выхода за рамки кензана.Техника «стебель в стебле» включает в себя вставку более тонкого стержня в более толстый стержень. Это позволяет создавать более сложные ракурсы и композиции.

Дробильные стержни

Как ни странно, дробление ступеней может продлить жизнь вашим цветам за счет значительного увеличения площади поверхности для поглощения воды. Эта техника также может помочь в создании композиций с множеством видов цветов, таких как композиции Рикка.

Изгиб стержня

Иногда вам может понадобиться создать форму, которая отличается от линий стеблей, которые у вас есть.Не бойтесь, у многих цветов сильные, но гибкие стебли, которые можно придать любой форме. Вы также можете сделать небольшой надрез на ветке, чтобы улучшить сгибаемость отдельных веток.

Совет: Предложите сезон

Цель более продвинутой икебаны — предложить сезон в самой аранжировке. Как цветы подсказывают сезон? Мы можем предложить несколько советов. Помните принцип, согласно которому все стебли имеют одну основу, называемую мидзу-гива.

Весна

В марте и феврале обычно дуют сильные ветры.Попробуйте расположить цветы так, чтобы они двигались на ветру. Создайте короткую основу на месте соединения всех стеблей (midzu-giwa) и позвольте ей широко разойтись, чтобы изобразить цветение весенних цветочных полей. Вы также можете согнуть стебли, чтобы вызвать воздействие ветра на деревья и растения.

Лето

Обилие молодых зеленых листьев символизирует лето. Широкие и мелкие сосуды популярны для летних мероприятий. Мидзу-гива — самая короткая в летних композициях.

Осень

Смешение золотистых или желтых листьев и соцветий предполагает сезон сбора урожая и изменение цвета осени. Осенью мидзу-гива должна быть длиннее, чтобы напоминать падающие листья лиственных деревьев.

Зима

Время, когда большинство деревьев бесплодны, а многие цветущие растения находятся в состоянии покоя. Вы можете вызвать ощущение зимы с помощью самой длинной мидзу-гивы. Не выносите вперед цветы, олицетворяющие человечество и землю. Сделайте более редкое, удлиненное расположение.

FAQ

Какие правила икебаны?

Rikka отличается самым формальным стилем с классическими позициями для размещения. Просмотрите диаграмму выше, чтобы увидеть традиционные позиции. Другие стили имеют более свободные правила, но в целом все они поддерживают 3 принципа изображения природы через небо, землю и человека с помощью 3 основных цветов.

Есть ли икебана только в цветах?

Да, икебана — это искусство композиции из цветов. Он отличается от других миниатюрных деревьев и пейзажных искусств, таких как бонсай и пенджин, акцентом на срезанные цветы, но разделяет многие из тех же эстетических принципов, таких как минимализм, асимметрия, использование линий и созерцание природы.

Сколько существует школ икебаны?

Существуют тысячи отдельных школ икебаны, но возникли три начальных школы: Икенобо, Охара и Согецу.

Наши букеты — это аккуратная композиция из цветов, какой бы стиль вы ни выбрали! Мы не можем отрицать привлекательность традиции создания цветочных композиций, основанной на работе с природой, а не против нее. Фактически, мы стремимся именно к этому с помощью наших сезонных, экологически чистых букетов «от фермы до стола». Посмотреть на себя!

Ссылки и источники

http: // www.stephencoler.com/whatisikebana_en.htm
https://www.ohararyu.or.jp/english/styles.html
https://www.sogetsu.or.jp/e/about/creation
https://en.m.wikisource.org/wiki/Japanese_flower_arrangement

Наклонные и вертикальные изображения Moribana, созданные Сорином Мазилу и опубликованные по лицензии Creative Commons Attribution
Dahlia Moonfire: фото Доминикуса Йоханнеса Бергсма и опубликовано под лицензией Creative Commons Attribution.
Пион: фото Агнес Монкельбаан, опубликовано под лицензией Creative Commons Attribution.
Боярышник: фото Евгения Зеленко, опубликовано по лицензии Creative Commons Attribution.
Хризантема: фото Рейнхольда Мёллера, опубликовано под лицензией Creative Commons Attribution.
Daffodil: фото в общественном достоянии через Wikimedia Commons
Гвоздика: фотография Селены фон Эйхендорф, опубликованная под лицензией Creative Commons Attribution.
Гербера Дейзи: фото Прабхупудучерри и опубликовано под лицензией Creative Commons Attribution.
Цветок горчицы: фото Нафиура Рахмана, опубликовано под лицензией Creative Commons Attribution.
Фенхель: фото Rhododendrites и опубликовано под лицензией Creative Commons Attribution.
Ruscus: фото KENPEI и опубликовано под лицензией Creative Commons Attribution.
Baby’s Breath: фотография Одри из Центральной Пенсильвании и опубликована по лицензии Creative Commons Attribution.
Burnet: фотография Phyzome, опубликованная под лицензией GNU Free Documentation License.
Розмарин: фото Прахлада Баладжи, опубликовано под лицензией Creative Commons Attribution.
Snapdragon: фото Сабины Баджрачарья, опубликовано под лицензией Creative Commons Attribution.
прямых и наклонных фотографий Moribana, сделанных Сорином Мазилу и опубликованных по лицензии Creative Commons Attribution
https: // creativecommons.org / licenses / by-sa / 4.0 / deed.en

Магазин Все

Икебана, японское цветочное искусство, которое вам обязательно понравится

Эти японские цветочные композиции оригинальны и красивы. В этой статье мы дадим вам ряд советов, которые помогут вам сделать их самостоятельно.

Последнее обновление: 28 января 2021 г.

Как и любая другая дисциплина, икебана или японское цветочное искусство следует определенным правилам, которые основаны на непосредственном наблюдении за природой. Его материалы — это в основном живые ветви, листья, травы и цветы.

Слово икебана в переводе на английский язык «» означает «живые цветы». Этот вид искусства — больше, чем просто создание цветочных композиций. Расположение цветов и растений символизирует космическую гармонию философии дзэн.

Самая важная вещь в японском цветочном искусстве — это линейная прорисовка задействованных элементов, основанная на углах. Таким образом, форма и пространство используются для достижения гармонии и идеального баланса, дающего ощущение спокойствия.

Макет

икебана или японское флористическое искусство

Структура японской цветочной композиции образована строкой темы.Самая высокая ветвь всей композиции определяет размер остальных элементов. Можно сказать, что это основная линия. Во-вторых, есть еще одна, меньшего размера, которая увеличивает ценность первой строки. Затем у вас есть объект (цветы или листья, которые действуют как фокус и объединяют всю композицию). И, наконец, аксессуары, количество которых будет зависеть от выбранного дизайна.

Контейнеры

Чтобы сделать японскую цветочную композицию, вы должны выбрать контейнер.Его размер и форма (плоский поднос, маленькая миска, овальный контейнер и др.) Будут зависеть от цветочного дизайна, который вы хотите выполнить.

Икебана цветочные стили

Существуют разные стили, которым вы можете следовать при создании этого типа цветочной композиции. Мы поговорим о них, чтобы вы могли выбрать тот, который вам больше всего подходит.

Простой стиль

hana

Это самый простой стиль икебана , потому что он использует только объект и строку темы.Он может быть как вертикальным, так и наклонным, на ваше усмотрение. Главная особенность в том, что стебли прорастают из одной точки. Для его создания рекомендуем использовать плоские контейнеры.

Вы можете представить малый вариант как в вертикальном, так и в наклонном исполнении. Это состоит из перемещения опоры kenzan или шипа влево или вправо и, в свою очередь, создания всей композиции на одном конце контейнера.

Если сместить расположение в одну сторону, визуальный эффект будет иметь более современный и современный визуальный эффект.Для композиций рекомендуем использовать следующие цветы: гладиолусы, лилии, дельфиниумы, каллы, бархатцы.

nageire style

Это гораздо более свободная композиция, но при этом сохраняется баланс ее элементов. В этом дизайне использованы все линии (основная, второстепенная, предмет и аксессуары). Использование длинных широкогорлых ваз придаст цветочной композиции очень элегантный вид. Важно учитывать следующие три стиля.

  • Вертикальный стиль. Элементы растут прямо, а их ножки должны доходить до дна вазы. Высота сюжетной линии должна превышать длину вазы от ее края.
  • Наклонный стиль. Этот дизайн призван показать всю красоту наклонной линии темы, которая дает ощущение, что она продолжает расти.
  • Стиль водопада. В этом дизайне сюжетная линия элегантно выпадает из вазы. Можно использовать сосновые ветки и плакучую иву.Советуем поставить вазу на высоком основании.

moribana style

На английском это означает сложенных цветов, или цветов. В этом стиле расположения используются очень красочные виды, помещенные в плоские и низкие, обычно круглые, контейнеры, которые позволяют различным задействованным элементам расширяться во всех направлениях.

В этом стиле сюжетные, второстепенные и объектные линии располагаются в форме разностороннего треугольника. В свою очередь, каждый компонент вставляется под разным углом.Если хотите, вы можете включить другие дополнительные элементы. Выделяются два стиля:

  • Вертикальный стиль. В этом дизайне вертикальный предмет и второстепенные линии должны расти вверх. Первый должен быть длиной контейнера плюс его глубина, а второй должен составлять две трети длины предмета.
  • Наклонный стиль. В данном случае линия темы представляет собой наклонную ветвь с естественными изгибами, выходящую за край контейнера.Можно использовать ветки яблони или камелии. Эффект бокового смещения компенсируется объектом, расположенным в центре, прямо перед второстепенной линией. Многие люди добавляют в состав воду. Если вам нравится эта идея, не сомневайтесь, попробуйте сами!

Сохранение цветов живыми

Чтобы растения долго выглядели свежими, вы можете использовать японскую технику, известную как mizugiri .

Состоит из обрезки стеблей под водой.Причина этого в том, что он предотвращает образование воздушных карманов, которые блокируют последующее поглощение жидкости. Желательно срезать стебель под наклоном, чтобы у него было больше поверхности для впитывания воды.

Это может вас заинтересовать …

https://decortips.com/es/diy/ikebana-el-arte-floral-japones-que-te-encantara/

Что такое икебана? Возрождение японского искусства

В 15 веке, с внезапным распространением токонома и учений Сенденсё, практики икебаны начали процветать.Сначала возникла школа Икенобо, название которой относится к длинной череде священников в Киото, которые следовали буддийской традиции преподносить цветочные подношения в храме. За это время Икенобо Сэнкэй прославился своими искусными цветочными композициями; сегодня он считается первым мастером икебаны.

Светский стиль, который практиковал Сэнкэй, стал известен как Rikka , что означает «стоячие цветы». Этот тип икебаны состоит из семи основных элементов (а иногда и девяти), которые представляют собой смесь ветвей деревьев и двух или трех цветов — обычно используются сосна, хризантема, ирисы и самшит.Эти элементы традиционно объединены в декоративной китайской вазе для создания взрывающихся треугольных форм с высокими элементами в центре и более короткими, выступающими наружу. Чтобы основные элементы стояли вертикально без опоры, требуется высокий уровень технических навыков. Композиции Рикка считаются самыми грандиозными, но в то же время и самыми жесткими (даже по сегодняшним меркам). Первоначально они предназначались для храмов, а затем были обнаружены в королевских дворцах и величественных домах богатых.

В то же время, более скромный подход к цветочной композиции также набирал популярность как продолжение дзен-буддизма и эстетики ваби-саби и чайной церемонии, которая выросла из его основных принципов.Самый известный чайный мастер Японии Сен-но Рикю привнес признание несовершенной и скромной эстетики в свои чайные церемонии, в том числе с использованием цветов. Вместо того, чтобы строить чрезмерные аранжировки в стиле Рикка, Рикю предпочитал минималистичные одностебельные композиции, такие как утренняя слава, помещенная в простую вазу, сделанную местным ремесленником. Эти церемонии привели к формированию второго основного стиля икебаны, который стал известен как Нагейре, что означает «брошенный».

В своей ранней форме Нагейре был свободен от правил и формальностей, которые управляли стилем Рикка.В отличие от Рикки, цветы в аранжировках Нагейре не были предназначены для того, чтобы стоять в вертикальном положении сами по себе, а вместо этого были помещены в высокие вазы, поддерживающие стебли цветов.

Рикка и Нагейре представляют две противоположные точки зрения. Рикка, хотя технически это светский стиль, занимается космосом, возвращаясь к его буддийским истокам. Напротив, более органичный подход Нагейре сосредоточен непосредственно на связях с природой.

Икебана, узнайте больше о мире японской аранжировки цветов

стоковых фотографий от Majuni / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Икебана, японская традиция аранжировки цветов, имеет долгую историю, восходящую к VII веку. «Путь цветов» — это деликатная, утонченная практика, в которой природа становится основой скульптурных произведений искусства, известных своей простотой. Используя ветви, цветы и листья для придания формы и характера, ikebana можно использовать для выражения эмоций.

В то время как икебана достигла своего пика в 16 веке, японская композиция из цветов переживает возвращение, и все больше и больше людей принимают эту практику. Сегодня икебана ценится за внимание к цвету, форме и линиям, которые позволяют практикующим выражать свои творческие способности. Традиционные элементы, такие как бамбуковая трава и ветви сливы, часто смешиваются с местной сезонной фауной для создания новых, инновационных композиций.

Чтобы узнать больше об икебане, также известной как кадо , давайте узнаем немного об истории и философии этого вида искусства, а также о различных стилях японской композиции из цветов.

«Ике Бана (Цветочная композиция) в стиле Ике-но-бо» Сузуки Харунобу, ок. 1765 г. (Фото: Общественное достояние через музей Метрополитен)

История организации цветения Японии

Поскольку растения по своей сути являются важной частью религии синто, существует давняя традиция ценить сезонные сорта. Многим придавалось особое значение, и цветы и растения обычно оставляли в качестве желанного подарка для ками — духов, которым поклонялись в синтоизме.

В VII веке, когда в Японию пришел буддизм, цветы регулярно оставляли в качестве подношений. Самые ранние цветочные композиции использовались в качестве храмовых подношений, постепенно становясь более симметричными и символическими. К концу 15 века сёгун Асикага Ёсимаса стал ярым сторонником чайной церемонии и икебаны. Он считал, что подношения богам требуют особого внимания, и начал кодифицировать правила для этих цветочных композиций.

К 16 веку были созданы разные школы икебаны, и она вышла из строго религиозного контекста.Его часто практиковали японские генералы, считавшие, что это освобождает их разум и позволяет им принимать правильные решения на поле боя. В то время у людей также были специальные ниши в своих домах под названием tokonoma , где они могли разместить свои цветочные композиции.

Несмотря на то, что после 17 века популярность икебаны снизилась, сегодня существует более 1000 школ икебаны, в том числе Икенобо . Эта крупнейшая и старейшая школа икебаны, основанная в храме Роккаку-до в Киото, была основана монахом в 15 веке.

«Икебана, или Цветочная композиция, одно из эстетических искусств Японии». Цифровые коллекции Нью-Йоркской публичной библиотеки. 1910–1919 гг. (Фото: общественное достояние отдела общих исследований Нью-Йоркской публичной библиотеки)

Принципы икебаны

В Японии цветы и растения имеют символическое значение. Поэтому строгое внимание уделяется выбору используемых материалов, который может варьироваться в зависимости от времени года.

Например, вечнозеленая сосна символизирует вечность, поэтому ее часто используют под Новый год.А 3 марта цветущие персиковые ветви используются в рамках фестиваля девочек. С точки зрения символического значения, независимо от времени года, бамбук символизирует юношескую гибкость, в то время как цветущие ветки абрикоса демонстрируют старость.

«Цветочная композиция Суйсэн (Нарцисс) на плоском зеленом блюде» Утагавы Тойохиро. Период Эдо. (Фото: общественное достояние через музей Метрополитен)

Символизм проявляется и в форме композиции, и в цвете. Из-за сильных ветров в Японии, которые случаются в марте, на многих мероприятиях, сделанных в это время, будут изогнутые ветви, отражающие движение ветра.Белые цветы используются в композициях на новоселье, так как они символизируют воду и отражают любой возможный пожар в доме. И наоборот, в этой ситуации хотелось бы избегать красных цветов, поскольку они символизируют огонь. Язык цветов, известный как hanakotoba , помогает придать особый смысл японским растениям и цветам.

Поскольку икебана стала частью японской культуры благодаря буддизму, многие философские аспекты вытекают из этой религии.Практикующие икебаны считают, что все приготовления следует проводить терпеливо и молча. Этот медитативный аспект позволяет практикующим получить более глубокое понимание своих материалов и оценить общую компоновку, что в конечном итоге приближает их к природе.

Стоковые фотографии из Majuni / Shutterstock

Важно понимать, что материалами можно манипулировать, чтобы подчеркнуть их врожденную красоту. Цветы можно снять и снова прикрепить в более эстетичном месте или подрезать, чтобы выделить оставшиеся цветы.Ветви могут быть изогнутыми или выпрямленными для создания улучшенных форм. Используются как сухие, так и живые вещества, которые при необходимости часто подрезаются или окрашиваются.

Существует много разных школ и стилей икебаны, но основной принцип многих аранжировок начинается с идеи разностороннего треугольника, где главные точки символизируют солнце, луну и землю; или они представляют небо, человека и землю. Выбор вазы также очень важен в зависимости от школы, поскольку количество используемой воды и то, как она подвергается воздействию воздуха, может повлиять на общую обстановку.

Стили икебаны

Как и любой другой вид искусства, икебана на протяжении своей истории претерпевала различные стилистические изменения. Многие школы присоединяются к одной из двух основных ветвей, которые возникли в начале истории икебаны.

Рикка

Rikka , , что в переводе означает «стоячие цветы», — это стиль, который развился в 15 веке в период Муромати. Говорят, что рикка — это то, что на самом деле создало икебану в том виде, в каком мы ее знаем сейчас.

Пример аранжировки рикка из «Rikka-zu narabini Sunamono», 1673 г. (Фото: Wikicommons)

Этот формальный стиль следует строгим правилам и часто использует проводку для создания гармоничных живописных пейзажей. Аранжировки состоят из девяти основных линий, называемых yakueda , которые призваны отразить характер растений. Высота и положение каждой линии имеют решающее значение для компоновки, которая обычно выполняется в высокой вазе высотой от 20 до 30 сантиметров (от 7 до 11 дюймов) с использованием kenzan для удержания стеблей на месте.

Аранжировки в современном стиле rikka shimputai , созданном в 1999 году, обеспечивают более творческое самовыражение и позволяют отказаться от жесткости более формального стиля rikka shofutai . Вместо девяти основных линий аранжировки симпутаи опираются на две контрастные части, используемые в одной вазе. Это может быть контраст цвета, текстуры или материала. Эти современные аранжировки известны своим ярким эффектным внешним видом.

Нагейре

Различные виды композиции с акцентом на контраст и линии Материал: агапантус, ива, листья, керамический контейнер #nageire #sogetsu #ikebanard pic.twitter.com/lSObaoNA55

— Ikebanard (@ikebanard) 3 июля 2018 г.

Также известный как heika или nageirebana , этот стиль имеет свои основы в светском мире. Хотя акцент по-прежнему делается на характер и значение растений и цветов, nageire менее жесткий, чем более формальный стиль рикка.

Об этой свободно текучей природе свидетельствует легенда, лежащая в основе ее создания. Говорят, что самурай бросал цветы в открытую вазу, в результате чего родилось слово нагейре, что означает «брошенный».”

Треугольная композиция и цветовая гармония, встречающиеся в рикке, лишь в общих чертах соблюдаются в нагейре, а кензан обычно не используется для удержания стеблей на месте. Наклонные композиции типичны для нагейре, и они подразделяются на три категории: вертикальные (чокутай), наклонные (шатаи) и каскадные (суйтай).

Далее: Икебана сегодня и где можно купить расходные материалы, в том числе вазы, для начала вашей следующей договоренности.

Что такое Согецу? | ИКЕБАНА СОГЕЦУ

В 1927 году, когда все считали, что практика икебаны означает следование установленным формам, Софу Тешигахара признала икебану как творческое искусство и основала школу Согецу.Любой может наслаждаться Согецу Икебана в любое время и в любом месте, используя любой материал. Вы можете разместить Согецу Икебана у своей двери, в гостиной или на кухонном столе. Sogetsu Ikebana украсит любой холл отеля или банкетный зал, витрины магазинов и огромные общественные места. Он подойдет для любого помещения, японского или западного, и обогатит его атмосферу.

«В любое время, в любом месте, кем угодно» Согецу Икебана может быть создан. Он подходит для альковов и обеденных столов дома, а также для вестибюлей отелей, банкетных залов, витрин, больших общественных пространств и в любом другом месте, где можно добавить красок в современный мир.

В нашей среде обитания, где используется все больше и больше искусственных и неорганических веществ, цветы приносят нам душевное спокойствие. После взаимодействия с цветами у вас может возникнуть желание расположить их самостоятельно, чтобы кого-то развлечь. Икебана может удовлетворить такое естественное желание.

Красота на каждый день : FLOWORK

FLOWORK — это оригинальное слово, объединяющее цветок и работу. Это означает создание художественных представлений с использованием растительных материалов в общественных местах, холлах отелей, банкетных залах, открытых пространствах зданий и других различных местах.Икебанисты Согецу активно работают в этой области в дополнение к преподаванию икебаны в своих классах.

Если вас интересуют дисплеи икебаны или украшения для мероприятий, обращайтесь в 「Sogetsu Hana Project」.
Эффективно используя икебану, Sogetsu Hana Project создает особые моменты в различных сферах бизнеса и жизни.

Немало японцев, должно быть, сталкивались с вопросами об икебане или их просили преподавать икебану в зарубежных странах.Японское искусство цветов привлекает неожиданное внимание в мире. Чтобы оправдать такое ожидание, учебники Согецу доступны как на японском, так и на английском языках. Уроки икебаны на английском языке регулярно проводятся в штаб-квартире Согецу. Многие икебанисты расширяют международный обмен с помощью икебаны как средства коммуникации помимо языка.

Зарубежные отделения и исследовательские комиссии (ИК)

Состоящие из членов STA, филиалы и исследовательские группы (SG) были созданы по всему миру, чтобы предоставить членам базу для обмена информацией, изучения техники икебаны и обеспечения связи на местном уровне.
Существует 120 филиалов и SG в 38 странах и регионах.

Что такое японское искусство икебаны?

Если вы когда-нибудь помещали в вазу один стебель цветка и восхищались простотой своего дизайна, вы оцените чистые линии и сдержанную красоту цветочных композиций икебаны. Искусство икебаны может преобразовать людей, которые когда-то считали цветочные композиции слишком суетливыми или женственными для их дома или офиса.

Что такое икебана?

Икебана — это тип японской цветочной композиции, состоящей из цветов, ветвей, листьев и стеблей.Он восходит к седьмому веку и считается в Японии видом искусства.

История икебаны

Икебана уходит своими корнями в практику буддизма 6 века в Японии. Слово Икенобо так часто используется в контексте обсуждений икебаны, что новички в искусстве могут подумать, что эти термины синонимичны. Слово Ikenobo относится к японскому описанию берега озера. Киотский священник, живший на берегу озера, был настолько известен своими рисунками икебаны, что стал учителем для всех, кто хотел овладеть этим искусством.В 1545 году была основана школа икебаны Икенобо, которая заложила основы дизайна рикка икебаны, которая практикуется до сих пор.

Интересный факт

Подобно тому, как цветы сочувствия являются неотъемлемой частью многих культур сегодня, буддисты считали, что нужно предлагать цветы духам умершего в честь Будды. Это было обязанностью храмовых священников, которые постепенно превратили эти подношения в форму искусства.

Материалы цветов и растений икебаны

Логично, что в дизайне икебаны ценятся многие цветы и растения азиатского происхождения.Некоторые из этих цветов имеют особое значение для японских фестивалей. Например, ирис используется в дизайне икебаны для празднования Фестиваля мальчиков 5 мая, а хризантема, естественно, преобладает во время Фестиваля хризантем 9 сентября.

Другие цветы, излюбленные в дизайне икебаны, включают камелию, древовидный пион и нарцисс. Как и в западных цветочных композициях, листовая зелень и стебли создают успокаивающую пленку для яркости цветов, поэтому ожидайте увидеть в композициях бамбуковую траву и листья, сосновые ветки, иву и другие элементы листвы.

Принадлежности для икебаны

Если вы уже пробовали заниматься цветочной композицией, то обнаружите, что в икебане используются многие из тех же или похожих инструментов и материалов. Помимо живых цветов и листвы, у любого мастера икебаны должны быть три предмета первой необходимости для создания основных аранжировок:

  1. Вазы и контейнеры: Контейнеры из икебаны бывают разных стилей, но популярны стеклянные, керамические и бамбуковые корзины с подкладкой. Вазы и сосуды могут быть высокими и узкими или очень мелкими, в зависимости от стиля икебаны и используемых растительных материалов.
  2. Kenzan: Японское название цветочной лягушки — кензан. Это относится к серии штифтов, прикрепленных к плоскому диску или циновке, которые удерживают цветок и стебель растения на месте. Думайте о кензан как о японском заменителе цветочной пены. Кензан особенно важен в дизайне икебаны, в которой используются неглубокие емкости.
  3. Ножницы или ножницы: Традиционные ножницы для икебаны имеют большие ручки в форме капли и крепкие толстые лезвия, подходящие для аккуратного разрезания толстых веток или обрезки нежных цветов.

Некоторые мастера икебаны используют цветочную проволоку, чтобы связать стебли цветов вместе или поддержать веретенообразные стебли цветов. Маленькие декоративные камни или мрамор используются для того, чтобы скрыть кензан в прозрачных вазах или неглубоких емкостях.

Стили Икебаны

Большинство аранжировок икебаны попадают в одну из трех основных категорий дизайна. Морибана использует плоский контейнер, кензан и, как правило, несколько цветов. В Нагейре есть три группы растений, образующих треугольник. Shoku имеет прямое или вертикальное расположение, часто в высокой вазе.Аранжировки икебаны, не подчиняющиеся каким-либо явным правилам, можно назвать вольным стилем.

Изучение икебаны

Хотя в этом виде искусства есть гораздо больше, чем просто поместить несколько стеблей в контейнер, создание простых композиций икебаны возможно с помощью некоторых начальных инструкций. Любитель икебаны может начать с чтения нескольких книг по икебане или просмотра обучающих видео.

Yoair Blog — мировой антропологический блог.

Просмотры сообщений: 4,548

Икебана — это японское искусство композиции из цветов.Традиция, зародившаяся в древние времена и процветающая с тех пор, икебана также известна как кадо (путь цветов). Традиция зародилась как подношения цветов на алтарях. Позже токонома (ниша) традиционного японского дома была украшена красиво расположенными цветами.

Наряду с чадо для чая и чайной церемонии и кодо для принятия благовоний, икебана является одним из трех классических японских искусств изысканности. Достигнув своего первого пика в 16 годах благодаря влиянию буддийских мастеров чая.Он рос с годами, воплощая японские традиции и культуру.

История икебаны

Ранние практики

«Икебана» происходит от японских слов «икэру» (устраивать или иметь жизнь) и «хана» (цветок). Другие возможные переводы включают «расставлять цветы» и «давать жизнь цветам». Ранняя японская аристократия основала практика наблюдения и оценки растений и цветов в течение четырех сезонов. В период Хэйан (794–1185) в антологиях поэзии Вака, таких как Манъёсю и Кокин Вакашу, было несколько стихотворений на тему цветов.

Когда в Японии появился буддизм, предлагать цветы к буддийским алтарям стало обычной практикой. В Индии цветы лотоса обычно использовались на буддийских алтарях. Но в Японии использовались другие местные цветы, и они менялись в зависимости от сезона. В Китае буддийские священники сами были первыми учителями композиции из цветов, но в Японии на ранних стадиях использовались только самые простые или грубые элементы. Долгое время цветочные композиции создавались без особого смысла и значения.Цветы просто помещали в вазы без какой-либо значимой структуры или системы и предлагали в храмах и родовых святынях.

Женщина, практикующая икебану: гравюра на дереве укиё-э Эйши. кредит @ Wikipedia

Первая использованная система цветочной композиции была известна как син-но-хана, что означает «центральная цветочная композиция». В син-но-хана огромная ветвь сосны или суги (японского кедра или японского красного дерева) была посередине, а вокруг него будут размещены три или пять цветов в зависимости от сезона.Стебли и ветви следует помещать в вазы в простых вертикальных положениях, а не пытаться создавать искусственные кривые. Религиозные изображения 14 века свидетельствуют о том, что первые попытки цветочной композиции делались таким образом, чтобы она выглядела максимально естественной. Это была попытка изобразить природный пейзаж. Далекий пейзаж был обозначен большим деревом в центре, в то время как крошечные цветущие растения на переднем плане представляют собой передний план. Средняя дистанция была представлена ​​цветками сливы или вишни.В этом типе расположения линии были известны как центр и подцентр.

Татебана — Икебана Изображение расположения Мицу-гусоку. кредит @ Wikipedia

В периоды Камакура (1185–1333) и Нанбоку-чо (1336–1392) среди множества буддийских подношений чрезвычайно популярной стала Мицу-гусоку (традиционная композиция из трех предметов). Многие буддийские священные писания получили свои названия в честь цветов, например Хокке-Кё (Сутра Лотоса) и Кэгон-Кё (Сутра Цветочных Гирлянд.)

Когда архитектурный стиль сёин-дзукури (стиль японской жилой архитектуры) был разработан в период Муромати (1336–1573), изображения в виде свитков (какемоно) и контейнеры выставлялись как предметы искусства на двухуровневых полках (называемых чигайдана) и альков oshiita (предшественник токонома). Цветочные композиции в вазах также сопровождали эти предметы искусства. Цветочные композиции начали влиять на стиль внутреннего убранства, что со временем привело к созданию более изысканных и простых украшений.Этот стиль украшения интерьера получил название дзасики казари.

Набор из трех церемониальных предметов, расположенных у буддийского алтаря, известен как мицугусоку. Предметы состояли из кадильницы, зажженных свечей в подсвечниках и цветов, помещенных в вазу. Самый ранний стиль, в котором были расположены цветы, называется татехана или татебана, что означает «стоячие цветы». Композиция была сделана из голени (самой длинной ветви) и ситакусы (под травой). Исторические исследования показывают, что татебана возникла не из одного, а из одного дерева. сочетание религиозных верований, включая синтоизм и буддизм.Вера синтоистского ёрисиро (согласно которой объект считается способным привлекать духов, называемых ками) сыграла центральную роль в возникновении, развитии и практике современной икебаны. Буддизм и синтоизм вместе легли в основу икебаны — оригинального, чисто японского способа расстановки цветов.

Разработки Асикага Ёсимаса: великий покровитель искусств. кредит @ The Japan Times

Искусство композиции из цветов росло медленно, и к концу века возникло множество школ.Асикага Ёсимаса (1436-1490), восьмой сёгун, был покровителем искусств. Он был самым большим пропагандистом чайной церемонии и икебаны. Позже Йошимаса отказался от должности и посвятил свое время искусству. Он был ответственным за разработку концепций, которые стали правилами, регулирующими икебану. Одно из важнейших правил икебаны, выдвинутое Ёсимасой, заключалось в том, что цветы, предлагаемые во время церемоний и помещаемые перед богами, не должны быть простыми подношениями — эти цветы и композиции должны олицетворять время и мысли.Речь шла не только о том, чтобы воткнуть несколько цветов в вазу, но и о человеке, который их расставляет.

Современники Ёсимаса также внесли большой вклад в развитие икебаны. Одним из них был Шами, знаменитый художник и друг Йошимаса, который придумал идею, что икебана должна представлять три элемента: небо, землю и людей. Принципы аранжировки, используемые сегодня, уходят корнями в эту концепцию. Икебана достигла своего наибольшего развития в Серебряном павильоне Йошимаса в Киото, наряду с искусством чайной церемонии и церемонии благовоний.

Рикка и Нагейребана

Художники школы Кано, такие как Сесю Тойо (1420–1506), Сессон, Кано Масанобу, Кано Мотонобу (1476–1559) и Сюгэцу из 16, , века, были любителями природы. Их мысли продвинули икебану на шаг вперед — она ​​стала чем-то большим, чем просто украшение храма или комнаты. Большое внимание уделялось естественной красоте аранжировки цветов. Икебана в этой форме была известна как рикка.

Расположение рикка.кредит @ Linda Gammon

Рикка в то время была не единственной разработкой в ​​Икебане. Другая форма цветочной композиции, известная как нагейребана, прижилась в то же время, когда возникла рикка. Нагейребана связана с историей самурая. По легенде, был жаркий летний день, и самураю было скучно. Он начал беспорядочно бросать несколько растительных материалов в высокую глубокую вазу в углу комнаты, создавая таким образом форму цветочной композиции. Нагейребана более спонтанная и свежая, чем рикка.Он не следует строгим правилам или принципам классической икебаны, таким как треугольная структура или цветовая гармония. Таким образом, это менее формально, чем рикка.

Метод аранжировки Нагейребана. кредит @ Wikipedia

На протяжении веков популярность колебалась между этими двумя формами. В период Хигасиямы предпочитали нагейребану, но многие по-прежнему предпочитали рикку. Именно в период Момояма (1568–1600 гг.) Нагейребана приобрела большую популярность, поскольку чайная церемония достигла своего пика.Чайная церемония оказала сильное влияние на икебану, так как любой практикующий чай также знал об икебане.

Хотя нагейребана пользовалась определенной популярностью, она всегда была тесно связана с риккой. И только в 16, -м, -м веке он окончательно развалился и обрел независимость и популярность. Его стиль и красота стали более заметными и отчетливыми. Рикка и нагерибана, несмотря на то, что они развивались в один и тот же период, отражают стили того периода, когда они были более популярны.Рикка олицетворяет стиль и вкус периода Хигасияма, а нагейребана является отражением периода Момояма. Рикка потеряла часть своей популярности в период Момояма, но возродилась в ранний период Эдо. В период Хигасияма рикка рассматривалась только как форма украшения комнаты в церемониальных случаях, но теперь считалась изящным искусством. Высший класс видел в этом достижение и развлечение. Рикка достигла своего пика в эпоху Гэнроку (с 1688 по 1704 год).

Популярность икебаны

Икебана считалась достойным достижением.Каждый из самых знаменитых японских генералов практиковал икебану, утверждая, что она успокаивает их умы и делает процесс принятия решений на поле боя более ясным. Так икебана стала формой искусства, обладающей медитативным качеством. Размещение цветов и материалов в дизайне должно было происходить в тишине. Это позволяет тому, кто его устраивает, наблюдать и медитировать над красотой природы и обрести внутренний покой. Опытные дизайнеры определили не только важность тишины, но и важность пространства.Вопреки широко распространенному мнению, пространство — это не то, что нужно заполнять, это то, что создается и сохраняется путем упорядочивания. Другие принципы икебаны включают минимализм, простоту, форму и линии, человечность, форму, баланс и эстетику.

Икебана и ее принципы были исследованы и описаны от эпохи Кенэй (1206–1207) до Гэнроку (1668–1704). Все работы в основном основывались на концепции Сями о трех элементах. Первым из этих произведений, которые были опубликованы, был «Сенденсё», который сейчас считается старейшим и наиболее ценным произведением по теме икебаны.Второй и еще один важный текст, опубликованный в 1661 году, — это Кавари Каден Хишо. Это был поучительный текст, в котором подробно излагались принципы и правила икебаны с иллюстрациями. Кроме того, текст также показывает, как наслаждается икебана, которая к тому времени распространилась от монахов к воинам, а затем и к горожанам. Есть также тексты, посвященные исключительно рикка — Кокон Рикка-сю (старейший, опубликован в 1672 году), Кокон Рикка-тайдзен (самый известный труд, опубликованный в 1683 году) и Рикка Имаю Сугата (опубликован в 1688 году).

В эпоху Кен’эй рикка была простой и естественной, но на пике своего развития, в эпоху Гэнроку, линии приобрели сложные узоры. Он следовал тенденциям художественного развития и самовыражения. Это произошло потому, что в период Гэнроку изобразительное искусство было очень развито. На ткани были нанесены узоры и украшения. Таким образом, рикка была воплощением этих разработок. В конце 17, -го, -го века знаменитый художник по имени Корин оказал сильное влияние на икебану своими изысканными рисунками.Таким образом, сочетание рисунка с линиями, повторяющими естественный рост растений, создавало наиболее изящные и приятные эффекты в икебане.

Икебана: сочетание разных принципов Ваза для икебаны, в которой легко обнажается вода. кредит @ Ikebana Dreaming

Искусство цветочной композиции пришло в Японию из Китая вместе с буддизмом. Следовательно, икебана олицетворяет китайскую и буддийскую философию. Корни икебаны переплетаются с буддийским желанием сохранить жизнь, поэтому она играет важную роль в формировании правил не только композиции цветов, но и форм ваз.

Форма ваз способствует продлению жизни цветов. Это больше, чем просто сосуд с цветами. При укладке цветов поверхность воды всегда открыта, как и поверхность земли, из которой растут цветы. Это создает впечатление цветов, растущих в естественной среде. Когда вы дарите кому-то цветочные композиции, используемые цветы всегда находятся в стадии бутонов, так что человек, который их получает, может иметь удовольствие наблюдать, как они цветут.

Духовность

Одним из центральных аспектов икебаны является ее духовность. Практики икебаны считают, что при раскладывании цветов уместно молчание, хотя некоторые могут посчитать это ненужным. Но все согласны с тем, что цветочные композиции — это время, чтобы погрузиться в аспекты природы, которые в противном случае можно было бы упустить из виду. Икебана заставляет человека становиться более терпимым и терпеливым к различиям в жизни и природе. Он расслабляет разум, тело и душу, учит человека распознавать красоту во всех видах искусства.

Икебана на поверхности расставляет цветы, чтобы создать красоту. На более глубоком уровне это дисциплинированная форма искусства, которая объединяет природу и человечество. Это не сочетание разных цветов для создания разноцветного букета. Икебана одинаково подчеркивает и другие части растения — листья и стебель. Форма, линия и форма подчеркнуты. Даже выбранные материалы и способ расположения указывают на добрую и злую судьбу. Еще один аспект икебаны — минимализм.В некоторых композициях используется минимальное количество цветов, наряду с листьями и стеблями.

Передача различных идей посредством договоренностей

Японцы верят, что манера икебаны не может объяснить ни одного случая. Согласно японской философии, у цветов есть своя форма языка, известная как ханакотоба. Растениям присваиваются определенные кодовые значения, в зависимости от наличия шипов, цвета цветка, сочетания цветов в гирлянде и самих видов цветов.Например, если кто-то уходит из дома, это может быть объявлено с помощью определенной композиции цветов. Чтобы благословить кого-то или молиться за его долгую и счастливую жизнь, используются благоприятные материалы, например ветки ивы. То же самое используется при расставании с кем-либо или для обозначения их благополучного возвращения из путешествия. Здесь ветви расположены так, что образуют полный круг.

Красные цветы используются на похоронах. Следовательно, красные цветы считаются несчастливыми, в дополнение к тому, что красный цвет символизирует пламя огня.Нечетное количество цветов — это удача, а четное — наоборот. Следовательно, они нежелательны и никогда не используются при расположении цветов. В цветочной композиции избегают симметрии и равного баланса, имея в виду, что эти две особенности редко встречаются в природе. Намерение художника выражается в цветовых сочетаниях, формах и линиях. Без слов в аранжировке передаются эмоции.

При праздновании новоселья белые цветы символизируют огонь, тушащий воду.Это связано с тем, что традиционные японские дома строятся почти исключительно из огня и подвержены возгоранию. При праздновании наследства можно было использовать все виды вечнозеленых растений или хризантем. В противном случае любой цветок, который живет долго, может указывать на то, что богатство или материальные блага существуют в течение длительного времени. Чтобы выразить соболезнования потерявшему любимого человека, белые цветы украшают мертвыми листьями и ветвями.

Поскольку икебана сочетает в себе принципы синтоистской религии, некоторые растения используются для привлечения добрых духов.Например, вечнозеленые растения, такие как кадомацу, используются в традиционных новогодних украшениях. Затем они помещаются перед домами, чтобы приветствовать духов своих предков или урожай.

Сезонные колебания Низкий и широкий контейнер для лета. кредит @ Pinterest

Цветочные композиции также отражают разные времена года. Цветки группируются по-разному в зависимости от времени года. Например, если сейчас март, то, чтобы показать преобладание сильных ветров, ветви выстроены в необычные изгибы.Если сейчас лето, то для цветов используются низкие и широкие емкости, чтобы вода визуально преобладала. Это создает охлаждающий и освежающий эффект.

Культурное значение в антропологии

Икебана, или японское искусство создания цветочных композиций, представляет собой сплав духовности, философии, творчества и красоты. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на внешней красоте, он направлен на демонстрацию внутренних качеств используемых материалов и выражение определенных эмоций.Любой случай или время года можно передать с помощью использованных материалов и метода оформления. Итак, икебана ставит во главу угла сезонность и символизм. Практика икебаны делает глаза более чувствительными к материалам и природной красоте, которые иначе могут остаться незамеченными в суете повседневной жизни. Следовательно, икебана — это не только искусство композиции из цветов, это еще и искусство жизни.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

.