Как нарисовать быстро картину: Арт-вечеринки в Москве, рисование картин на настоящем холсте с бокалом вина с «ArtyshockClub»

Содержание

Как нарисовать картину по номерам

  1. Главная страница
  2. Статьи
  3. Картины маслом по номерам: механизм рисования

Сегодня даже у обычного человека, не имеющего художественного образования, есть возможность нарисовать картину маслом. Для этого будущий художник должен отправиться в магазин и купить понравившуюся картину по номерам.

В художественных магазинах представлен огромный выбор картин по номерам, причем в качестве красок может быть не только масло, но и акриловые, акварельные и другие краски.

Картина маслом – это уникальная работа, так как ни одни другие краски не придадут вашей картине такой внешний вид, как масло.

Купив картину по номерам, неумелый художник может столкнуться с тем, что попросту не знает с чего начать создание своего шедевра. Поэтому в данной статье мы и предлагаем остановиться на основных советах рисования картины по номерам, знание которых поможет вам сориентироваться и не испортить полотно, а, может быть, советы помогут вам создать настоящий шедевр с первого раза.

Если вы уже купили набор для создания картины маслом по номерам, то увидите, что кисти, краски, холст с разметкой уже будут присутствовать в наборе. В принципе вам ничего докупать не нужно. Из дополнительных аксессуаров потребуется только емкость для смешивания красок, стакан с водой, тряпочка или салфетка и растворитель (white spirit). Если вы хотите попробовать что-то оригинальное, то можете купить мастихин, однако он при создании первых картин мало чем вам поможет.

Итак, приступим.

Откройте набор, внимательно посмотрите на картину, изучите схему и подумайте, с какого места будете начинать. Можно пойти сверху вниз, снизу вверх, сначала нарисовать фон, а потом прорисовать детали. Здесь выбор за художником. Лучше начинать со светлых цветов, постепенно переходить на темные, а также рисовать от общего плана к более мелким деталям. Однако, для новичков более уместным способом является рисования сверху вниз. Сразу запомните, что одинаковых картин не получится. Не стремитесь в четкости передать оригинал. Наоборот будет лучше, если вы сделаете картину оригинальной, может быть, небольшое количество лишних мазков придадут вашей картине оригинальность.

Обязательно уделите особое внимание вашему рабочему месту, которое должно хорошо освещаться, быть удобным и подготовленным. Возможно, вам потребуется мольберт, но для первого раза будет достаточно стола.

Огромным преимуществом масла является то, что вы можете не бояться ошибаться. Вы можете смешивать цвета непосредственно во время рисования или на холсте. Если вы нанесли не тот цвет, то всегда можно нанести сверху другой цвет и исправить ситуацию.

Акценты на свое усмотрение следует расставлять по окончании рисования, так как только в этом случае у вас перед глазами будет полноценная картина, и вы поймете, нужны ли вообще эти авторские акценты.

Рисовать картину можно несколько недель, однако все-таки растягивать процесс на долгое время не стоит. В противном случае краски могут засохнуть. Баночки с краской надо закрывать плотно, кисточки промывать после работы.

Опыт рисования картин маслом по номерам приходит со временем. После того как вы нарисуете несколько картин, у вас сложится представление о том, какую технику применять при создании картин, у вас появится свой индивидуальный стиль.

5 способов создать картину, не умея рисовать

5 способов создать картину, не умея рисовать

Каждый из нас в душе художник. Но как нарисовать картину, если последний раз делал это в школе на уроке ИЗО? #Читай наш новый материал, и ты точно создашь шедевр!

Побывав на первой арт – вечеринке «#ЯхудожникПтз» #karelinform решил поделиться секретами создания идеальных картин своими руками с нашими читателями. И вот, что у нас получилось!

Анастасия Скалыгина – организатор арт вечеринки:

«С моей мамой — Ларисой Скалыгиной мы решили организовать арт-вечеринки «# яХудожник» в Петрозаводске. Формат прост — каждому гостю выдаются профессиональные холсты на подрамнике, кисти, акриловые краски и разноцветные фартуки, чтобы можно было уйти с вечеринки такими же красивыми, как и пришли. За 2 часа наш ведущий — художник легко и весело расскажет, как нарисовать картину, и в конце вечера, конечно же, каждый уйдет со своим шедевром домой.

В течение последнего года арт-вечеринки стали популярны во многих городах России. Санкт-Петербург и Москва проводят такие встречи каждый день недели. Девиз воодушевляет — зачем ждать выходных, чтобы расслабиться и получить удовольствие, когда это можно делать в любой день! В Петрозаводске много мастер-классов и уроков рисования, но формата именно вечеринки, мероприятия, где ощущается, что ты вышел «в свет», а не просто тихонечко порисовал сам с собой — нет. Мы хотим принести новый уровень досуга в наш город.

Пока у нас прошло две арт-вечеринки: 2 сентября в ресторане «Северный» и 15 сентября в отеле «Онего Палас». Обе вечеринки вела художница Маргарита Меркулова.»

И как же нарисовать свою первую настоящую картину?

СПОСОБ ПЕРВЫЙ

Для тех, кто хоть немного рисовал раньше.

Ищем картинку, которая вам нравится в интернете и пробуем ее перерисовать «на глаз» сначала карандашом, потом красками. Те, кто посмелее могут сразу рисовать кистью. К таким способам часто прибегают дети, когда не знают, как рисуется тот или иной объект.

СПОСОБ ВТОРОЙ

Для всех, кто когда-то что-нибудь раскрашивал и не хочет тратить много денег.

Ищем картинку, распечатываем, переводим через копирку на бумагу/холст/картон и далее раскрашиваем все, как в детстве. Такая «раскраска» точно поможет тебе создать шедевр.

СПОСОБ ТРЕТИЙ

Для всех, кто когда-то что-нибудь раскрашивал, но лень самому применять способ 2.

Идем в магазин творчества/хобби/канцелярии и покупаем там готовый холст с уже нанесенным контуром картины «Раскраска по номерам». Там же обычно в наборе уже есть кисточки и краски. Такие наборы часто идут в подарок. Мы советуем сделать подарок себе и заняться рисованием прямо сейчас!

СПОСОБ ЧЕТВЕРТЫЙ

Для очень ответственных, упорных и основательных людей.

Идем в художественную школу, записываемся и учимся там несколько лет. Этот способ, действительно, для терпеливых. Зато сколько удовольствия можно получить от этого и как много знаний можно вынести с каждого занятия по рисованию!

Для самых творческих людей.

Запаситесь хорошим настроением, нужной музыкой и хорошей компанией. Именно это может с подвигнуть тебя на создание шедевра.

Верь в себя, свои таланты, и у тебя обязательно получится нарисовать то, что ты так долго мечтал!

Более подробную информацию и расписание новых арт-вечеринок можно посмотреть в официальной группе «# яХудожник».

Нашли опечатку в тексте? Выделите её и нажмите ctrl+enter

Как Рисовать Картины По Номерам

Как правильно рисовать картину по номерам — советы для начинающих!

Картина по номерам это как? Если вы только сейчас задаетесь этим вопросом, то в вашей домашней коллекции, скорее всего, пока нет собственноручно написанных пейзажей, натюрмортов, марин, портретов и других образцов изобразительного искусства. Но все поправимо, картины по номерам помогут вам пережить волнительные моменты, которые когда-то испытывали Ван Гог, Леонардо да Винчи, Пабло Пикассо и другие великие художники, создавая свои великолепные шедевры, навсегда вошедшие в историю искусства!

Чтобы научиться рисовать картины по номерам не нужно тратить годы на обучение в художественной школе, отдавать космические суммы за курсы рисования, индивидуальные уроки. На просторах сети гуляет огромное количество видео мастер-классов, обучающих рисованию картин по номерам. Кроме того, к каждому набору прилагается подробная инструкция. Но и это не все!

Как правильно рисовать картинки по номерам? Мы не могли оставаться в стороне, и подготовили для вас подробный ликбез, который поможет в совершенстве освоить популярные техники разукрашивания, раскрыть творческий потенциал даже в тех, кто и не подозревал о своих художественных способностях. Начать учиться рисовать можно не только в детском, но и в более взрослом возрасте. Поэтому не тратьте время понапрасну, ведь не за горами долгие холодные вечера, которые поможет скрасить новое творческое хобби!

Как делают картины по номерам?

Наверное, перед тем как попробовать себя «в деле», вам будет интересно узнать немного больше о производстве заготовок, которым в последствии суждено стать сначала интересным хобби, а после — предметом любования. Как выглядит картина по номерам? На полках магазинов для досуга и творчества горделиво выстроены ряды коробок, содержимое которых позволяет открыть в себе талант художника, даже если ранее вы не держали в руках кисть. Но такой вид наборы для раскрашивания картин по номерам приобретают непосредственно перед поступлением в продажу.

Сначала специалисты компании-производителя отбирают оригиналы картин, которые затем обрабатываются с помощью специальной компьютерной программы. Таким образом удается получить схему, которая впоследствии становится эскизом для штамповки. Опытные дизайнеры подбирают подходящие цвета, оттенки, после чего схему проверяет профессиональный художник. Он разукрашивает одну картину из тиража, оценивает полученный результат. Если раскрасить картину по номерам на холсте вышло легко, и удалось получить эстетичный рисунок, цветовая гамма которого максимально соответствует оригиналу, то запускается массовое производство.

Работники фабрики готовят холст и подрамник, миниатюрные баночки или тюбики с краской. Пронумерованный рисунок наносится на холст с помощью специального печатного станка. После полотнище разрезают по контурам на прямоугольники, и мастера вручную натягивают заготовки на подрамники. Расфасовка красок —кропотливая и очень ответственная задача. Важно в точности соблюсти требования к цветовой палитре, которые составил художник, не ошибиться с нумерацией емкостей. 

Как видите, множество людей трудится над созданием заготовок будущих шедевров, чтобы вы могли раскрашивать картины по номерам на холсте с удовольствием и не разочароваться итоговым результатом! Мы же предлагаем купить картины по номерам на максимально выгодных условиях в интернет-магазине и офлайн супермаркетах товаров для детей и взрослых «НОСОРОГ».

Как выбрать картину по номерам?

В продаже можно встретить огромное количество наборов для рисования картин по номерам, и среди такого изобилия несложно растеряться. При покупке товаров из этой обширной группы мы рекомендуем ориентироваться на:

  • Личные предпочтения и уровень мастерства.
  • Количество компонентов в наборе, их качество.
  • Репутацию производителя, продавца. 

Достаточно научиться правильно разукрашивать картины по номерам, и перед вами откроются безграничные возможности для творческих свершений. Для раскрашивания вы сможете выбрать роскошный цветок или целый букет, картинку, изображающую животных, птиц, городской, сельский, морской пейзаж, зарисовки в стиле Pin-Up, копии картин знаменитых художников и мн. др.

Совет: При выборе сюжета своей новой работы, подумайте о том, где будет висеть картина. Хорошо, если цветовая гамма на полотне будет перекликаться с цветами, использованными для оформления интерьера комнаты.

Уровни сложности картин по номерам

Все наборы для рисования картин по номерам по уровню сложности делятся на три группы:

  • Простые. Минимум мелких деталей, элементы удобного размера (около 2-3 см и более) раскрашиваются легко и быстро. По сути, такие картины можно назвать старшими сестрами детских раскрасок.
  • Средние. Большая часть холста (до 75%) покрыта крупными и средними зонами для раскрашивания, но присутствуют мелкие элементы, узоры, требующие определенной сноровки в обращении с маленькими кистями.
  • Сложные. Чтобы раскрасить такую картину по номерам на холсте нужно обладать определенным уровнем мастерства, запастись терпением и усидчивостью. В сложных рисунках-заготовках очень много мелких фрагментов неправильной формы. Быстро такую картину не нарисуешь. Для завершения одной работы может потребоваться до 3-4 недель, но результат стоит потраченного времени.

Чтобы упростить покупателям задачу выбора, производители обычно указывают уровень сложности на коробке: 1-2 звездочки — простой, 3-4 звездочки — средний, 4-5,5+ — сложный. Чем больше красок в наборе, тем явственнее можно передать глубину пространства. Такой эффект достигается за счет игры теней и градиентов. В 4-5-звездочных наборах число баночек с краской может достигать 30-40 и более!

Совет: Хотите научиться красиво рисовать, не тратя время на обучение художественному искусству? Тогда стоит начать раскрашивать картины по номерам, которые относятся к первому уровню сложности. Впоследствии, когда вы наработаете технику на простых раскрасках, можно смело браться за картину с высоким уровнем детализации.

Производители картин по номерам

Многие начинающие художники, желая сэкономить, заказывают наборы для рисования картин по номерам на сайтах типа «АлиЭкспресс», неделями томятся в ожидании посылки и в результате получают «китайский-китай», качество которого вызывает вполне оправданные сомнения.

Среди минусов дешевого «китая» можно отметить неприятный запах, исходящий от холста, других компонентов набора, размытость цифр и контуров, чрезмерную, режущую глаз яркость тонов, из-за чего готовая картинка часто и близко не похожа на оригинал. Из-за нарушения герметичности баночек краски могут оказаться высохшими даже в относительно «свежем» наборе.

Стоит ли ради сомнительной экономии соглашаться на «кота в мешке»? Однозначно, нет. Тем более, что украинские производители предлагают картины по номерам на холсте, на картоне, которые по качеству ничуть не уступают продукции от всемирно известных производителей Schipper, Plaid, Dimensions, а по стоимости не дороже качественного фабричного Китая (ArtStory, Хоббарт и пр.). Рекомендуем обратить внимание на товары для творчества, выпускаемые под торговыми марками «Идейка», ROSA и др.

На страницах нашего интернет-магазина представлены сотни наборов для рисования от проверенных европейских, азиатских, украинских производителей. У нас вы можете заказать наборы для раскрашивания по номерам для детей, взрослых, с быстрой доставкой по Киеву, в регионы Украины!

Что входит в наборы для рисования по номерам?

Наборы для рисования по номерам комплектуются по принципу all inclusive. Вам не нужно отдельно покупать основу, краски или кисточки. Все необходимое уже находится внутри коробки.

Чтобы вы могли научиться правильно красить картину по номерам и после повесить свою работу на стену в одной из комнат жилища, производители включают в набор для рисования такие атрибуты:

  • Холст (прогрунтованный) на подрамнике или картон, поделенные на сектора с цифрами, соответствующими тому или иному оттенку краски.
  • Несколько кистей разного размера (обычно — от 2 до 4).
  • Баночки или тюбики с красками (пронумерованные).
  • Смесь для лакировки готовой картины.
  • Инструкция, контрольный лист.
  • Крепления стенные, саморезы (опционно). 
  • Коробка-переноска (опционно)

Совет: Рекомендуем дополнительно приобрести стаканчик-непроливайку для полоскания кистей, подготовить салфетки для просушивания рабочего «инструмента».

Цена наборов в нарядных подарочных коробках обычно выше, чем стоимость тех, что продаются в стандартной упаковке. Поэтому, если вы покупаете картину по номерам для себя, с целью экономии можно остановиться на втором варианте. 

Холст или картонная основа?

Опытные рисовальщики картин по номерам рекомендуют начинать с раскрашивания картонных заготовок. Этот недорогой и практичный материал обладает хорошей впитывающей способностью, что не позволяет краскам растекаться, и тем самым портить не только картину, но и настроение неопытному творцу.

Совет: Чтобы придать изображению на картоне объемность, некоторые сегменты покрываются краской в два слоя.

Научившись правильно рисовать картина по номерам на картоне, можно смело переходить к расписыванию холстов. Особая фактура натурального материала делает изображения более живыми, «настоящими». В набор для раскрашивания картин по номерам может входить холст уже натянутый на подрамник или в рулоне. Некоторые производители вкладывают подрамник в разобранном виде.

Совет: При самостоятельном натягивании холста на подрамник оптимально использовать миниатюрные гвоздики из комплекта поставки. Полотно сначала фиксируется с одной стороны, затем — с противоположной. Углы закрепляются в последнюю очередь.

Контур на холсте может быть монохромным или цветным. Последний делает такую раскраску интуитивно понятной для детей, а также для взрослых, которые уже не могут похвастаться остротой зрения.   

Какие краски используются в картинах по номерам

В картинах по номерам используют преимущественно акриловые краски, которые могут быть упакованы в пронумерованные баночки разного объема или в практичные тюбики (как в наборах Truehearted).

Краски на основе акриловой полимерной эмульсии, к которой добавляют пигменты и другие добавки, обладают многочисленными потребительскими преимуществами:

  • Радуют глаз яркими, стойкими оттенками; если нужно получить менее насыщенный цвет, достаточно просто разбавить краску водой или специальным растворителем; легко смешиваются между собой для получения оттенков, наиболее точно передающих «настроение» оригинала. 
  • Раскрашивая картину по номерам акриловыми красками, нет необходимости постоянно смачивать кисть водой, что позволяет всецело отдаться творчеству, не отвлекаясь на другие процессы. 
  • Быстро сохнут, повторное нанесение возможно через несколько часов. Уже через пару дней поверхность готовой картины по номерам можно покрывать лаком.
  • Образуют равномерное покрытие без трещин, способное в течение долгого времени сохранять свою эстетичность, не чувствительны к ультрафиолету.
  • Обладают высокой экологичностью, поскольку производятся из нетоксичных материалов, в процессе высыхания не выделяют опасные соединения.  
  • Экономный расход и недорогая цена, что обеспечивает доступность наборов для рисования по номерам с акриловыми красками для широкого круга потребителей.

Акриловые Краски из набора картина по номерам удобно наносить кисточками разной толщины с нейлоновой щетиной, которые входят в стандартную комплектацию. Но при желании можно подобрать дополнительные кисти, которые помогут справиться с «ювелирной» работой по раскрашиванию сложных сегментов.

Дополнительные материалы

Перед тем как рисовать картины по номерам на холсте или картоне стоит выбрать правильное место для работы. Чтобы не запачкать стол, можно застелить его клеенкой или старой газетой. Освещение должно быть ярким, но не бьющим в глаза.

В процессе рисования картины акриловыми красками пригодятся зубочистки, которыми удобно перемешивать содержимое баночки, покрывать самые мелкие фрагменты рисунка. Оперативно подправить неудачный мазок, убрать излишки краски можно с помощью косметических ватных палочек или специального инструмента для художественных работ.

Хотите заняться раскрашиванием картины по номерам на природе? Тогда вам потребуются палитра и мольберт.

Как рисовать картины по номерам: популярные способы, полезные советы

Современное арт искусство постоянно бросает вызов правилам и традиционному подходу к изображению тех или иных предметов, явлений. Многие нынешние живописцы и вовсе считают, что правила созданы для того, чтобы их нарушать. Но… новичкам в рисовании картин по номерам, все же стоит освоить основы техники, проверенные приемы, параллельно нарабатывая свои «фишки». Чтобы не разочароваться в итоговом результате, первые несколько картин по номерам стоит рисовать по инструкции, почаще сверяясь с контрольным листом.

Техники рисования

Как правильно рисовать картины по номерам начинающим? Предлагаем воспользоваться одной из беспроигрышных техник закрашивания холста, которые максимально удобны и логичны, позволяют получить эстетически привлекательный результат:

ВЕРХ    НИЗ

Как раскрашивать картины по номерам на холсте и по неопытности не размазать ранее закрашенные сегменты? Закрашивайте сегменты по направлению сверху вниз, и вы гарантированно не измажетесь краской, а когда будете завершать нижний край, покрытие на большей части рисунка уже успеет хорошенько подсохнуть.

ЦЕНТР   КРАЯ

Начать раскрашивать картину по номерам правильно и по направлению от центра к краям. К тому же, если вы работаете с заготовкой, копирующей работу известного художника, главный образ, скорее всего, размещен именно по центру. Если же начать рисовать с края, то многократно увеличивается риск «снести» еще не застывшие краски локтем или краями рукава.  

БОЛЬШЕЕ МЕНЬШЕЕ

Если начать красить картину по номерам с крупных фрагментов, то прорисовывать мелкие детали будет гораздо удобнее. Кроме того, закрасив основные части картины, вы сможете визуально оценить промежуточный результат, правильно расставить акценты, создать эффект бликов, если они уместны.

СВЕТЛОЕ ТЕМНОЕ

Закрасить в самом начале работы над картиной сегменты с номерами, указывающими на молочные, светло-желтые, розовые, голубые, дымчато-серые и прочие светлые участки, несомненно, удачная идея. Такой подход к разукрашиванию картины по номерам поможет избежать случайных помарок. Но даже если неприятность произойдет, светлый оттенок легко перекрыть более ярким, темным. Кроме того, постепенно переходя от светлых оттенков к темным, вы избавите себя от необходимости постоянно тщательно отмывать кисть.

Совет: Завершив рисовать картину акриловыми красками, не забудьте оценить результат. Возможно, вы пропустили небольшой участок, или где-то стоит нанести краску вторым слоем. После лакировки вы уже не сможете устранить подобные недостатки. Чтобы оценка была объективной, рассматривать картину следует с расстояния 2-4 метра.

Конечно же, вы можете придумать свою технику и придерживаться ее в процессе работы над картиной, ведь раскрашивание в первую очередь должно приносить удовольствие. Но поверьте, представленные выше инструкции как рисовать картину по номерам способны существенно упростить и ускорить процесс создания вашего первого и последующих шедевров.  

Как смешивать краски?

Какие краски используют в картинах по номерам вы уже знаете, как и то, что ответственные производители стараются максимально точно подобрать оттенки, чтобы итоговый результат раскрашивания получился не хуже оригинала.

Совет: Перед тем как начинать красить картину по номерам краску в баночке стоит тщательно размешать. Даже самые качественные краски, будь то масло или акриловая смесь, со временем меняют свою консистенцию. Кисть для этих целей использовать не рекомендуется. В зависимости от размеров баночки, размешать содержимое до однородного состояния можно зубочисткой или апельсиновой палочкой.

Но иногда краски определенного оттенка оказывается недостаточно, и приходится добывать акриловую массу нужного оттенка самостоятельно. Смешав один или несколько из имеющихся цветов, действительно, можно получить недостающий оттенок. Скорее всего, вы уже видели, как это делают во время мастер-классов, посвященных рисованию картин по номерам. Мы не будем углубляться в тонкости колористики, но хотим напомнить, что смешивать краски нужно на палитре, или использовать для этих целей ненужный листок картона.

Как правильно держать кисть?

Как рисовать картины по номерам на холсте чтобы было удобно, быстро, и при этом итоговый результат вызывал искренние восхищения у окружающих? Очень важно правильно держать кисть. Начинающим рисовальщикам картин по номерам лучше всего держать свой первый инструмент как обыкновенную шариковую ручку. У задействованной руки обязательно должна быть опора. Так вы предотвратите размазывание рисунка, и рука в процессе раскрашивания картины по номерам не будет уставать.

Нужно стараться делать мазки как можно более плавно, распределяя краску по пронумерованному фрагменту тонким ровным слоем. Важную роль играет выбор кисти правильной толщины. Когда вы научитесь не выходить за контур, равномерно покрывать всю поверхность акриловыми красками, можно поэкспериментировать с толщиной слоев, штриховкой, рисованием точками (если это не идет в разрез с художественным замыслом.

Даже если четко соблюдать инструкцию как рисовать картину по номерам, не получится двух идентичных работ. Рисовать картины по номерам на холсте — творческое занятие, которое заключается не просто в разукрашивании готового эскиза, а в возможности вдохнуть жизнь в безликую, однотипную картинку, придать ей уникальность.

Как ухаживать за кистью и красками?

Как правильно красить картины по номерам мы вам рассказали, но отдельно хочется коснуться темы хранения и использования красок, кистей. Если с разукрашиванием небольшого рисунка начального уровня сложности можно управиться за вечер, то работа над картинами с большим числом мелких фрагментов может растянуться на несколько недель. При этом важно чтобы краски, которые вы используете для рисования картины по номерам, и кисти сохранили свое качество.

В работе придерживайтесь таких несложных правил:

  • Открывайте баночки непосредственно перед использованием. Удобно полностью раскрасить фрагменты одного цвета, а после переходить к использованию следующего оттенка. После первого открытия содержимое баночки остается пригодным для рисования не более 2-3 месяцев.
  • Если часть краски после открытия осталась на внутренней стороне крышки, стоит убрать ее кисточкой обратно в емкость. В наборе обычно имеется строго определенное количество краски, и именно этих нескольких капелек может не хватить для завершения работы.
  • Чтобы «оживить» загустевшую краску, достаточно добавить в нее несколько капелек воды и хорошенько размешать. Но не переусердствуйте, ведь важно сохранить интенсивность оттенка.
  • Планируете вернуться к рисованию картины по номерам через пару недель? Не забудьте плотно закрыть крышки баночек с краской, предварительно проверив пазы на предмет наличия подсохшей краски, капелек жидкости, способных негативно сказаться на герметичности емкости. Далее баночки нужно обернуть чистой влажной тканью и поместить в пластиковый контейнер.
  • Кисточки после рисования нужно сразу же осторожно очистить от краски, тщательно промыв в теплой воде. Можно аккуратно намылить ворсистую часть, и после еще раз хорошенько ополоснуть кисть водой. Вытирать остатки воды нужно вращающими движениями, при этом следить чтобы краска не оставалась на металлическом фиксаторе. Далее нужно пальцами придать ворсу форму, дать кисточке высохнуть естественным путем.

Лакирование картин по номерам

Вы успешно справились с раскрашиванием картины по номерам, и хотите как можно дольше любоваться эстетичным результатом? Защитить холст от пыли, ультрафиолета, других внешних факторов поможет лаковое покрытие. Обычно лак входит в набор, но при необходимости его можно купить отдельно. Прозрачное защитное покрытие не только надежно защищает картины от растрескивания, выцветания, но и способно добавить краскам яркости.  

Каким лаком покрыть картину по номерам:

  • Глянцевый способен придать картине идеальную гладкость и особый блеск.
  • Матовый поможет подчеркнуть объем, сгладить мелкие шероховатости.
  • Кракелюрный превратит вашу новую работу в изящный «антиквариат». Причудливая паутинка трещинок в одно мгновение «состарит» картину, сделав ее прекрасным решением для помещений в классическом стиле.

Как покрыть лаком картину по номерам? Для начала важно убедиться, что краска полностью высохла. Для раскрашивания картин по номерам обычно используются акриловые краски, которым на высыхание потребуется всего несколько дней. Масло сохнет гораздо дольше — от 2-3 месяцев до 1 года (при большой толщине покрытия).

Далее следуйте такому алгоритму:

  • Очистить картину от пыли и других загрязнений ватным спонжем, смоченным чистой водой.
  • Подсушить влажный холст сухим ватным спонжем, проследить чтобы на поверхности не осталось волокон. Оставить картину на сутки в вертикальном положении.
  • Уложить картину на ровную горизонтальную поверхность, нанести лак параллельными мазками, двигаясь сверху вниз, от края к краю. Чтобы предотвратить образование разводов, подтеков, важно не менять направление движения.
  • Дать лаку подсохнуть и нанести второй слой под прямым углом к первому. Оставить на 10 минут в горизонтальном положении.

Совет: Чтобы покрыть лаком картину по номерам рекомендуем использовать флейцевую кисть из натуральной щетины.

Дайте лаковому покрытию подсохнуть еще минимум 6-8 часов, и можно смело демонстрировать свою новую работу окружающим, предварительно оформив картину в рамку. До окончательного высыхания защитного покрытия, старайтесь не допускать попадания на поверхность пыли. Также стоит ограничить доступ к картине домашним животным, если, конечно, вы не планировали украсить работу изящными отпечатками кошачьих лапок.

Оформление в рамку

Как икаким лаком покрыть картину по номерам мы выяснили, осталось уточнить момент с оформлением картины в рамку. Холст на подрамнике, в принципе, можно сразу вешать на стену. И в большинстве интерьеров такая картина будет выглядеть вполне уместно. Если же вы решите вставить его в раму, то придется воспользоваться услугами багетной мастерской.

Поступающие в продажу готовые рамки не подойдут по толщине. Чтобы вставить картину по номерам на картонной основе в рамку, достаточно правильно подобрать размер и дизайн интерьерного аксессуара. Оригинально смотрятся сочетания деревянного, пластикового багета и паспарту.

Хотите сохранить эффект «настоящей» картины? Тогда лучше отказаться от использования защитного стекла. Тем более, если вы покрыли поверхность лаком, то он способен надежно защитить холст или картон от внешних воздействий.

Как альтернативу оформлению картины в рамку можно рассматривать ее размещение на мольберте. Такая инсталляция будет уместно и эстетично смотреться в комнате, отведенной под размещение домашней мастерской.  

Как избежать распространенных ошибок начинающих: полезные рекомендации

И еще немного советов о том, как красить картины по номерам:

  • Не открывайте все баночки с акриловой краской одновременно, поскольку она быстро высыхает. Если слегка загустевшую краску еще можно разбавить капелькой воды или специального растворителя, то засохший в баночке ком становится непригодным для дальнейшего использования.
  • Если нужно смешать краски, не пытайтесь сделать это в баночке. Неправильно рассчитав пропорции, вы не только не получите желаемый оттенок, но и испортите содержимое. Пользуйтесь палитрой, это удобно и практично!
  • Не хотите заляпать холст в процессе закрашивания? Тогда не торопитесь и не жадничайте с краской, а набирайте ее на самый кончик кисточки даже при закрашивании больших фрагментов. Если ляп все же случился, и вы вовремя спохватились, можно попытаться удалить еще не застывшие капельки с помощью ватной палочки или чистого кусочка ткани, предварительно смочив его водой.
  • Чтобы быстро закрасить большой фрагмент, сначала обведите его контур более тонкой кистью, а потом закрасьте серединку кистью с густым ворсом.
  • Кисточку не следует постоянно держать в стакане с водой. Также не стоит использовать ее для размешивания краски. Несмотря на то, что большинство наборов комплектуется нейлоновыми кистями, крайне нежелательно использовать для их очистки средства с агрессивным составом, пытаться отскрести засохшую акриловую краску ногтями, высушить щетину феном.Вверх

    Как нарисовать картину на новый. Простой способ нарисовать картину

    Для тех, кто не умеет рисовать, но хочет быстро этому научиться, придумали очень увлекательную и простую технику.

    По сути рисование картин по номерам не отличается от настоящей живописи как по процессу, так и по результату. Разница лишь в том, что такой пейзаж или натюрморт нужно не рисовать, а раскрашивать, заполняя фрагменты обозначенными цифрами красками. Это хобби затягивает буквально с первых мазков кистью и стимулирует к новым вершинам – более сложным работам.

    Что такое раскрашивание картин по номерам

    Помните детские раскраски, в которых нужно было «вдохнуть жизнь» в контурные рисунки? Можно сказать, что раскрашивание картин по номерам появилось на базе раскрасок, но теперь это не просто рисунки, а настоящие шедевры, которые не стыдно повесить на стену в гостиной.

    Рисование по номерам нельзя назвать новым видом творчества – впервые такие картины появились в 1951 году. Сегодня они представляют собой полотно с пронумерованными участками, которые нужно раскрасить указанным цветом. В наборы входят краски с нумерацией цветов. Задача художника – аккуратно заполнять фрагмент той краской, номер которой указан в нужной области.

    Конечно, красивые картины рисовать по номерам намного проще, чем писать портрет на чистом холсте, но и здесь не обойтись без некоторых качеств и талантов. Это хобби подойдет:

    • тем, кто всегда мечтал рисовать, но не имеет возможности научиться настоящей живописи;
    • аккуратным и усидчивым людям;
    • желающим необычно украсить интерьер с небольшими затратами;
    • раскрывающим в себе новые таланты;
    • ищущими новые увлечения.

    Виды наборов для рисования картин по номерам

    Художественные наборы различаются по видам основы, типам красок и размерам холстов. В качестве основы может быть картон (гладкий или фактурный) или холст. Картон дешевле и рисовать на нем проще, но только на холсте можно получить настоящую живопись.

    В наборы на холсте входят:

    • грунтованный холст с размеченным сюжетом картины, как правило размером 40*50 или 30*40 см;
    • краски в тюбиках или баночках – масляные или акриловые. В некоторых наборах для получения нужных оттенков краски следует самостоятельно смешивать, но чаще уже все готово для творчества;
    • кисти;
    • инструкция и контрольный лист с номерами;
    • опционально – крепление на стену.

    Холст бывает рулонным или натянутым на подрамник. Как правило, в китайских интернет-магазинах предлагают безрамные холсты без основы – так проще и дешевле доставлять товар. В более дорогих наборах есть деревянные рамы.

    Тонкие кисти предназначены для маленьких фрагментов, а более толстые – для больших площадей. Если кистей мало, их всегда можно купить дополнительно, ориентируясь на виды и назначения.

    Наборы для рисования картин по номерам бывают разной сложности. Для начинающих предлагают пейзажи и натюрморты с простым заполнением контуров. Для тех, кто уже уверенно держит кисть в руках, есть варианты, в которых требуется использовать различные приемы живописи.

    Более распространены акриловые краски – они быстрее сохнут и удобны в работе. Акриловые картины необязательно покрывать лаком, они имеют легкий глянец и легко переносят уборку. Однако в некоторых случаях лаковое покрытие помогает продлить срок жизни, защищая краски от внешних воздействий (солнце, перепад температур, влажность). Лакировать можно только через неделю.

    Картины маслом с номерами выпускают лишь некоторые производители. Их нужно покрывать лаком.

    Как научиться раскрашивать картины новичку

    Начинающему художнику лучше выбирать рисунки с большими фрагментами и с небольшим количеством цветов. Покупайте самые простые пронумерованные картины среднего размера и приступайте к творчеству, следуя советам бывалых.

    Советы начинающим:

    • Помимо набора, подготовьте для работы стакан с водой, салфетки или кусочки ткани, зубочистки для размешивания красок.
    • Для рисования используйте мольберт – на столе всегда есть риск смазать рукой или рукавом не успевшую высохнуть работу.
    • Плотно закрывайте краски, особенно акриловые, сразу после использования нужного цвета. Если пигмент в нескольких баночках, закончите сначала одну, потом открывайте следующую.
    • Сделайте несколько мазков на самых крупных фрагментах, чтобы почувствовать, как краска ложится на холст.
    • Держите кисточку как ручку. Контуры нужно закрашивать тонкой кистью, а плоскими заполнять пространство.
    • Для больших фрагментов используйте плоские кисти, круглые подходят для прорисовки деталей и контуров.
    • Промывайте кисти , чтобы не смешивать цвета, и не давайте им высыхать грязными.
    • Чтобы не размазать и не испортить картину, начинайте раскрашивать с верхнего левого угла, плавно двигаясь слева-направо к нижнему правому. Левшам нужно стартовать с правого верхнего угла.
    • Во время рисования ориентируйтесь на контрольный лист и образец готовой картины.
    • Чтобы получить красивую границу между светлым и темным оттенками, нужно сначала закрасить контуры светлых участков, а потом заполнить фрагмент темным. Так проще подправить вышедшие за границы светлые контуры.
    • Завершив работу, убедитесь, что номера надежно закрашены и не просвечивают. Если цифры видны, нанесите на весь участок еще один слой, не доходя до краев. Чаще всего повторного раскрашивания требуют светлые краски, это нормально.

    Способы и технологии раскрашивания

    Более опытные художники могут использовать одну из двух технологий раскрашивания картин красками по размеченным номерам:

    • Линия за линией – картину раскрашивают сверху вниз, плавно заполняя цветом все фрагменты.
    • От заднего плана к переднему – более профессиональный метод, при котором сначала раскрашивают предметы заднего плана, а затем переднего.

    Вообще, строгих правил и техник в таком рисовании нет. Некоторым нравится сначала закрасить все участки, обозначенные одним номером, затем переходить к другим пигментам. Другие сначала закрашивают все светлые участки, затем заполняют темные. Кто-то предпочитает обвести тонкой кисточкой все контуры, а потом закрасить все пустоты.

    Желательно не затягивать раскрашивание картины по номерам акриловыми красками на холсте на несколько недель – содержимое маленьких баночек быстро высыхает. Ели приходится делать длительный перерыв, баночки нужно плотно закрыть и завернуть во влажное полотенце . Если акриловые краски загустели, их можно реанимировать, добавив несколько капель воды.

    Где купить картину для раскрашивания

    Дешевле всего купить картину по номерам в интернет-магазинах в Китае, но долгая доставка и почтовые форс-мажоры не всегда оправдывают ожидания. Первый будущий шедевр лучше покупать в магазине в своем городе, чтобы оценить качество и комплектацию набора, все проверить на месте.

    Также можно заказать художественный набор в магазинах с быстрой доставкой, в которых есть возможность проверить и посмотреть товар перед получением и оплатой. Если такого нет, заказывайте там, где много хороших отзывов.

    Популярные бренды:

    • Hobbart – китайский производитель с не самым дешевым ценником, но с высоким качеством и огромным выбором сюжетов картин.
    • Menglei – китайская торговая марка, много сюжетов и размеров. Недорогие и качественные.
    • «Белоснежка» – производство в Китае специально для российского бренда. Разметка выполнена как в стандартном варианте – черным по белому, так и цветными линиями, облегчающими поиск нужного пигмента и обводку контура. Привлекательные цены.
    • «Русская живопись» – российский производитель. Производитель постоянно добавляет новые сюжеты, есть большие раскраски на холсте размером 40*50 см, цены ниже, чем у других марок.

    Обратите внимание на многообразие сюжетов. Это натюрморты, пейзажи, природа, городские зарисовки, копии известных полотен, иконы. В отдельной группе детские картины – они отличаются не только сюжетами, но и более крупными фрагментами.

    Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

    Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

    • Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

    • Пару плоских кистей из свиной щетины.

    • Палитру и посуду с водой.

    Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

    Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

    С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

    Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

    Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

    Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

    Техники рисования гуашью

    Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

    1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
    2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
    3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
    4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

    Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

    На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

    Виды гуаши

    Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

    • Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

    • Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

    • Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

    Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

    Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

    Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

    Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

    Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

    • Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
    • Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
    • Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
    • Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
    • Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
    • Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

    Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых – помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

    Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

    Больше идей для рисунков (27 фото)


















    В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

    Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

    Золото и бетон

    Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

    Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

    Звуковые волны

    Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса , добавить немного (или много!) золота.


    Геология

    Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.


    Фото: BrennaGiessen / etsy.com

    Горох


    Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!


    Цветной горох

    Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.


    Клякса

    Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.


    Фото: CelineZiangArt / etsy.com

    Трафарет

    Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе .


    Каракули

    Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.


    Образцы цвета

    Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.


    Омбре

    Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс . Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.


    Авангард

    Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе , и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.


    Штампы

    Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!


    Импрессионизм

    И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает , как написать яркую картину с золотым акцентом.


    Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

    Считается, что нарисовать картину своими руками — означает не просто получить стильное дополнение в виде необычного элемента декора, но и отразить, таким образом, индивидуальность интерьера и собственное видение пространства. Если у вас всегда был отличный балл по рисованию либо вы и вовсе имеете за плечами художественную школу, создать полотно не составит особого труда. Дело встанет за малым, нужно будет всего лишь ухватить за хвост вдохновение. А вот если вы из разряда новичков в изобразительном искусстве, то наши советы придутся кстати. В этой публикации пойдет речь о том, как нарисовать картину, не обладая профессиональными навыками.

    Создание пейзажа

    Стиль написания картины, что мы предлагаем в самом начале, больше подойдет экспрессивным натурам. Вооружайтесь холстом, красками и ведрами. Кисти вам не понадобятся. Лучше, если вы станете создавать свой шедевр на открытом пространстве, чтобы не перепачкать краской стены и пол.

    Выплескивайте свои эмоции и желания на холст, берите столько оттенков, сколько посчитаете нужным, и отдавайте предпочтение ярким тонам. Вы можете даже наслаивать нанесения одно на другое. Как видим, бывают не только картины, нарисованные карандашом и акварелью. В нашем случае это один сплошной экспрессионизм, который способен подарить художнику-любителю и уникальный опыт, и потрясающее в своем роде полотно.

    Абстракционизм

    Еще с 20 века среди признанных мастеров живописи в первых рядах неизменно присутствуют абстракционисты. Глядя на их шедевры, которые оцениваются теперь баснословными суммами, обычный человек может воскликнуть: «Моя маленькая дочурка рисует ничуть не хуже!». А все потому, что нет никаких принципов. Поэтому если вы не знаете, как нарисовать картину, примените для создания полотна жанр, именуемый абстракционизмом. На что необходимо ориентироваться при создании шедевра?

    Прежде всего, запаситесь акриловыми красками вашей излюбленной цветовой гаммы. Если в природе существует цвет, на который вы можете любоваться бесконечно, обязательно возьмите его на вооружение. Затем дополните цветовой спектр более нежными и более темными оттенками. Теперь осталось запастись холстом, кистями разной толщины, палитрой для акварели и водой. Примем к сведению, что вода в нашем процессе будет играть отнюдь не последнюю роль.

    техника выполнения мазков

    Для начала мысленно разбейте холст на несколько частей. Начинайте наносить штрихи слева направо, сначала используя самый темный оттенок из представленных в палитре. Получается изумительная по своей красоте цветовая растяжка. Помните, что акриловые краски — самый благодатный материал для неопытного живописца.

    У вас всегда есть возможность подкорректировать не совсем удачные куски картины на холсте с помощью более высокой консистенции краски либо разбавления водой. К тому же акриловая краска легко высыхает, поэтому вам нет нужды торопиться. В среднем на создание шедевра может понадобиться не более часа. Теперь вы знаете, какую картину нарисовать, осталось завершить оформление полотна красивой рамой.

    Рамы для полотен

    Кстати, если вы видите, что ваше полотно самодостаточное, можете поместить его на почетное место на стене даже без рамы. Сейчас актуальны любые проявления нестандартных подходов к оформлению. Озвучим один такой пример. А что если поместить на стену раму отдельно без картины? Получается, вы оформите интерьер картиной, которой нет!

    Задекорируйте раму цветами, бантами, любыми подручными материалами. Чем будет убранство рамы, тем эффектнее она будет смотреться на стене. Не знаете, как нарисовать картину? Вам это и не понадобится. С помощью такого приема можно оформить целую стену, стоит только подобрать с десяток рам разных размеров и форм.

    Геометрические узоры

    Для этого приема, кроме красок и холста, вам понадобится обычная малярная лента, карандаш и поролоновая губка. Для начала создайте в вашем воображении некую геометрическую композицию, например узор «елочка», перенятый из паркетной доски. Теперь вооружитесь карандашом и набросайте места на холсте, которые в готовом виде должны остаться белыми. Именно эти места и закройте малярной лентой. Таким, образом, у вас получатся идеально ровные края узоров, и вам не нужно будет тратить время на очерчивание линейкой. На незаклеенные места краской нанесите основу тона.

    Теперь ваша задача заключается в том, чтобы дополнить свой шедевр эффектными разводами. Возьмите губку и обмакните ее в любую краску, которую хотите видеть на полотне. Работайте с еще не высохшей основой на холсте, чтобы пятна разводов получились максимально естественными. После полного высыхания снимите малярный скотч. Вот и все, теперь вы знаете, какую картину нарисовать, даже если вы не сильны в живописи.

    Фотопечать

    Если вы хотите лаконичных, строгих и правильных силуэтов на собственной картине, можете обратиться за помощью к профессионалам. Печатные мастерские предоставляют свои услуги населению и изображают на любой поверхности высококачественный принт. Технология ретуширования фото создаст иллюзию рисунка, нанесенного с помощью черной краски. Выбирайте любое понравившееся изображение и переносите его к себе на стену в виде оригинальной картины.

    Только не увлекайтесь изображениями незнакомцев, пристально глядящих на вас с полотна, а то получится как в известной истории «Эту картину нарисовал Билл». По слухам, изображенный на картине мальчик заставлял всех владельцев холста переживать немало страшных моментов, да так, что от загадочного холста приходилось избавляться. Так картина все время кочевала от хозяина к хозяину. На основе этой легенды создан не один фильм в жанре «хоррор».

    Поэтому лучшими изображениями для полотна с фотопечатью могут выступать животные, растения, природные явления, а также самые известные мировые достопримечательности.

    Заключение

    Если вы загорелись желанием создать в своем интерьере неповторимый и стильный декор с помощью эксклюзивных картин, нарисуйте их сами. Так вы более полно отразите собственное представление о мире, приобретете новое увлечение, проявите фантазию и получите бесценный опыт. Будьте уверены, что ни в одном другом доме больше не встретится таких шедевров, ведь вы их создали собственными руками.

    Люди рисовали всегда. Интересные техники рисования возникали на протяжении тысячелетий. Во многих течениях искусства было не важно умение или точность передачи изображения. Например, Джексон Полак, который лил и брызгал краской на холсты, стал известным лидером абстрактного экспрессионизма.Его работы, являющиеся произведениями искусства, сейчас стоят очень дорого. Картины, которые мы рисуем сами тоже могут стать маленькими шедеврами, и украсят интерьер.

    Не бойтесь рисовать

    История искусства знает множество примеров, когда техника или видение художником мира не признавалось современниками. Впоследствии, имена этих художников становились знаменитыми, у них появлялись последователи, а произведения продавались с аукционов за суммы с шестью нулями. Знаменитый Ван Гог при жизни сумел продать только одну картину, и современники считали их мазней, а Пиросмани умер в нищете.

    Появление новых техник рисования, созвучно изменению времени. У каждого времени свои консерваторы и свои пророки.

    Я ничуть не хочу приуменьшить значение традиционных техник и профессионального работающих мастеров. Речь сейчас не об этом. Ведь Микеланджело, Гойя, Рубенс, Кандинский были новаторами и в свое время, их работы сильно отличались от общепринятых стандартов, часто провоцируя скандал. На первую выставку импрессионистов весь Париж ходил просто посмеяться и люди требовали ее закрыть и запретить.

    Мне хочется сказать, что для создания прекрасных картин совершенно не важно, умеете ли вы рисовать или нет, знаете ли правильные сочетания цветов или первый раз увидели краски. Важно то, что вы не можете не рисовать и то, что хотите сказать своими работами. Любое проявление творчества имеет право на существование. Рисуйте!

    Многие современные художники работают в очень интересных техниках и с одним из них, хотелось бы познакомить вас сегодня. Самобытный итальянский художник Джузеппе Базили рисует замечательные абстрактные картины просто краской из тюбиков. Идеи для своих картин художник берет из наполненного яркими цветами окружающего мира.

    Яркие и необычные сочетания красок, интересная фактура изображения, передают настроение и динамику современной жизни. Его работы напоминают о дожде, море, музыке, цветах и призывают к сотворчеству.

    Лечение цветом и творчеством

    В современной психологии есть направления – арт-терапия и цвето-терапия. Практикуя их, получается вылечить психические заболевания, депрессию и снять с человека напряжение, постоянно возникающее в нашей жизни. Добиваются фантастических результатов, просто дав человеку возможность рисовать и выразить с помощью красок беспокоящие его вопросы,

    Воздействие цвета на настроение и состояние здоровья человека невозможно переоценить.

    Картины для интерьера своими руками

    Вдохновившись работами Джузеппе Базили, предлагаю разобраться, как начать рисовать масляными красками.

    Такие картины очень легкие в исполнении. Главное не бояться творить и знать небольшие нюансы работы с масляными красками.

    Для создания картины масляными красками нам понадобятся:

    — масляные краски в тюбиках;
    — планшет, с натянутым на него и загрунтованным холстом. В магазинах для художников такие планшеты продаются уже готовыми к использованию.
    — кисточки, мастихин;
    — палитра или небольшой кусок пластика для смешивания красок, можно использовать маленькие мисочки из которых удобно набирать краску для работ.
    — растворитель для масляных красок для того, чтобы отмыть руки и кисти после окончания работы.

    Эта техника очень напоминает украшение торта из кондитерского шприца.

    Можно наносить краски на холст сразу из тюбиков, мастихином, кистями и даже просто пальцами, можно смешивать их в мисочках для получения нужного оттенка.

    Как нарисовать картину маслом поэтапно? Картина с карпами. Часть первая

    Живопись маслом для многих является сложной задачей и это мне понятно. Вопросы вызывает как подготовка холста к живописи, подбор материалов, так и ведение работы. Поэтому в этой статье я решила показать вам как правильно вести работу маслом, поэтапно. Для тех, кто не знает как подготовить основу для картины я ранее писала статьи Проклейка холста желатином. Прочитайте их, если вы не знаете как подготовить основу, а пока приступим непосредственно к работе.

    Любая художественная работа начинается с идеи. Это и будет первым этапом.

    В последнее время большую популярность имеет фен-шуй , поэтому я решила нарисовать карпов. Карп по фен-шуй является символом богатства, особенно сильным считается изображение девяти рыб, одна из которых должна быть черной, а остальные красными или золотистыми (по разным источникам). Что ж, я решила проверить этот символ 🙂 Карп, по одной японской легенде живет в реке времени и способен перемещаться в будущее и прошлое, оттого он и знает секреты богатства.

    С темой определились. Вторым этапом нужно изучить объект рисования. Поскольку в Барнауле довольно проблематично где-то найти живых карпов, я воспользовалась фотографиями из интернета. Рыба эта очень интересная на вид: у нее имеются усы, которые мне почему-то напомнили мне сома, а сама она имеет пятнистую чешую с вкраплениями красного, белого и иногда черного цветов. Также я нашла золотистых карпов, которые тоже бывают разными по окраске.

    Для художника лучшим способом изучения предметов являются наброски. Когда набрасываешь рыбу, выделяешь её особенности, что потом очень поможет в основной работе. Вот такие зарисовочки вышли у меня на этот раз:

    На этом этапе важно понять строение рыбы, чтобы правильно потом накладывать мазки, а также выделить какие то характерные особенности. Например усы, форму плавников, расположение пятен на чешуе.

    Дальше необходимо определится с компоновкой работы. У меня для этой работы припасен небольшой холстик размером 40 на 60 см, поэтому я отрезала маленькие бумажки с такими же пропорциями для композиционных набросков. Их надо делать 3-4 штуки, чтобы понять, как лучше закомпоновать рыб. Если вы не знаете про компоновку, почитайте о золотом сечении и вам проще станет с этой задачей. Вкратце золотое сечение – это идеальная пропорция, позволяющая расположить предметы в правильном месте. Можно поступить таким образом: поделить лист примерно на три части по горизонтали и по вертикали. В точках пересечения нужно расположить главные элементы, тогда композиция будет смотреться гармонично. У меня центр композиции будет располагаться в правой верхней точке, я эту зону обозначила кругом.

    Эти наброски должны быть схематичными, от них не требуется красивой прорисовки. Я просто обозначаю где расположены рыбы и листья на поверхности воды, какого они размера…

    А вот и композиционный набросок нашей картины по этой схеме:

    Второй вариант с другой компоновкой:

    Третий и четвертый вертикальные варианты, здесь рыбы более мелкие.

    Потом я посмотрела на эти мелкие эскизы и поняла, что мне нравится первый вариант, т. к. рыбы в нем более заинтересованы и расположены не так хаотично, как в других набросках.

    Возьмите подходящий набросок и расчертите его клетками. Далее можно переносить его на холст. Можно срисовывать расположение либо измеряя линейкой расстояние до объекта, а можно такие же клетки легко наметить на холсте, так будет легче.Главное помнить: линии карандаша очень плохо стираются с холста, они могут дать грязь в подмалевке. Кстати, если следовать традиционной технологии живописи, то нужно для этих целей использовать уголек, который легко смахивается тряпкой с холста. Только такой рисунок придется потом закреплять кистью. Можно взять умбру или какой то другой цвет и развести чуть-чуть тройником. Этой смесью с помощью тонкой кисти обводится рисунок. Это довольно долго, мне удобнее твердым карандашом, легкими линиями.

    Холст, расчерченный по клеткам:

    Наметила очертания рыб:

    Доработала рисунок карандашом. Детали, такие как чешую рисовать не надо, все равно потом их подмалевок скроет.

    После этого маленький эскиз нужно заштриховать простым карандашом, чтобы определить что темнее, что светлее. Если пишете что-то несложное с натуры можно пропустить этот этап. В моем случае я рисую выдуманный сюжет, не вижу натуры, поэтому при рисовании в цвете можно очень легко запутаться. Не забывайте, что в живописи по важности на первом месте тон, а потом уже цвет. Для подтверждения этого можно сфотографировать работу хорошего художника в черно-белом варианте, она будет смотреться хорошо. Если так сфотать непрофессиональную работу, то в нецветном варианте она будет непонятной и некрасивой.

    Вот такой набросок получился в карандаше. Теперь я определилась, что пять рыб у меня будут светлее фона, а четыре темнее. Карп, расположенный чуть правее центра работы будет главным, с черными пятнами.

    Закончив тональную работу приступаем к цветной. Беру два кусочка прожелатиненного картона небольших размеров (примерно 10 см по высоте). Они должны быть нужных нам пропорций.

    И на них я делаю два цветных варианта масляными красками, чтобы определиться с цветом. Для каждого отдельного этюда беру свой ограниченный набор цветов. Таким образом первый вариант я сделаю холодноватым, а второй более теплым по цвету. Затем определюсь с нужными цветами.

    На левом эскизике я использовала холодный красный (краплак), кадмий желтый светлый, ультрамарин, сепию. На правом: кадмий красный, это более теплый оттенок, кадмий желтый средний и кадмий синий средний.

    Левый смотрится более сложным по цвету, более благородным. Но я выбрала правый, потому что хочу сделать рыб золотистыми, теплыми, да и кадмий синий дал очень приятный оттенок.

    Приступаем к подмалевку! Помалёвок – это первый жидкий слой краски без применения белил. Делается для того, чтобы заложить основные отношения картины. Кроме того его нужно пытаться оставить в некоторых тенях при последующем корпусном письме, потому как он придает картине светоносность и легкость.

    Краски здесь нужно использовать прозрачные, лессировочные. Корпусные краски, которые дают непрозрачный мазок использовать нельзя. Это впервую очередь белила, а также другие непрозрачные цвета. Чтобы определить какая краска перед вами можно посмотреть на тюбик. Там рядом со звездочками (уровень светостойкости) есть еще квадратик. Если он пустой или белый, значит краска лессировочная, закрашен наполовину – полулессировочная, полностью закрашен – корпусная (в подмалевке нельзя!)

    Вот так прозрачно, жидко подмалевок выглядит вблизи:

    Такими прозрачными, разбавленными красками продолжаем работу:

    Вот так выглядит подмалевок целиком. Это еще только подготовка к работе, поэтому все несколько небрежно и сделано очень быстро.

    Приступаем к основному письму. Тут уже можно использовать белила и все корпусные краски помимо лессировочных. Сейчас нужно заложить все цветовые и тоновые отношения, в детали вдаваться не нужно! Это все будет делаться потом. Песочные часы на дне, кстати, символизируют у меня реку времени:)

    Затем можно приступать к лепке объема. Я начала писать с верхнего правого карпа. Сразу обозначила камни под ним и почему-то проработала листы кувшинок слева. Так мне захотелось:)

    Пишу дно. Мелкими мазочками, похожими на рябь я здесь работаю потому что дно через слой воды выглядит не четким. Какой-то песчаный эффект получился:)

    На этом этапе я пока остановилась, потому что день подошел к концу, стало темно, а писать нужно именно при дневном свете. Да и устала я…

    Продолжение обязательно будет во второй части 🙂

    Спасибо!

    P.S. Не стесняйтесь мне вопросы в комментариях писать 😉 До скорого!

    Картины по номерам: инструкция как рисовать правильно

    Вам всего лишь понадобится емкость с водой для мытья кисточек, несколько салфеток для просачивания и немного терпения 😉

    Алгоритм работы с картиной выглядит следующим образом:

    1. Найдите правильный номер пигмента, соответствующий номеру на картине, который Вы хотите закрасить.
    2. Закрасьте соответствующим номером краски фрагмент картины. Важно: если краска слишком густая, можно разбавить водой!
    3. Закончив одни номера, кисть следует помыть. Важно: не смешивать цвета!
    4. Используя сухую кисть перейдите к следующему номеру.
    5. Раскрасьте все номера на холсте и Вы увидите результат своей работы.

    Предупреждение

    1. Краски высыхают очень быстро! Убедитесь, что крышка в баночки с краской плотно закрыта, когда вы не используете ее.
    2. Не оставляйте кисти в краске! Вымойте кисть тщательно сразу после использования.
    3. Краски имеют закрепляющее силу, поэтому их невозможно смыть после высыхания.
    4. Не допускайте полного высыхания краски на руках, одежде или предметах интерьера! Отмойте ее как можно скорее.
    5. Не давать детям до 3 лет — содержит мелкие детали!

    Советы по раскраске картин номерах

    Итак, перед Вами открыт набор раскрасок для взрослых по номерам и вам не терпится начать творить свой шедевр. Приведенные ниже советы помогут Вам нарисовать картину так, что Вы сможете гордиться своей работой, а по окончании раскрашивания вряд ли можно будет догадаться, что картина нарисована таким методом (по номерам).

    Условно, все рекомендации можно разделить на 3 группы:

    1. Правила и последовательность рисования.
    2. Правила использования красок.
    3. Правила ухода за кисточками.

    Безусловно, в данной статье невозможно рассказать и описать все нюансы, которые существуют, так как живопись является настоящим искусством. Мы просто попытались суммировать уже накопленный практический опыт рисования вместе с рекомендациями различных производителей и выложить это в максимально доступной форме. Итак:

    Правила последовательности рисования картин по номерам

    Подготовка красок

    Перед началом рисования нужно тщательно подготовить краски. Вся фишка заключается в том, что продукция Rainbow Art, Brushme и много других китайских производителей не требуют никакого смешивания красок для получения нужного оттенка и эффекта: все уже полностью готово и пронумерованы, так как об этом заранее позаботился производитель! В наших наборах краски идеально подобраны по цветовой гамме и представлены в нужном количестве, чтобы Ваш будущий шедевр гарантированно был схож с оригиналом, а может даже лучше 😉

    Все зависит только от Вас!

    Обратите внимание на нумерацию красок в контейнерах.

    При рисовании картин по номерам, крайне важно, чтобы цифры на контейнерах соответствовали номерам на холсте. Некоторые сюжеты подразумевают использование нескольких контейнеров с одним и тем же цветом краски, соответственно, эти краски имеют один и тот же номер.

    Открытие флаконов

    Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу — это может повредить флакон. Чтобы предотвратить высыхание краски, открывайте всегда только те краски, которые действительно необходимы Вам в данный момент.

    Рисование

    Для удобства разместите следующие предметы у себя: изображение готовой картины, краски, кисточка, полотно с нанесенным контуром, контрольный лист, стакан с водой, кусочек ткани и спички для размешивания красок. Лучше выбрать место с хорошим освещением.

    Обведите большие поверхности сначала тонкой кисточкой, а затем закрасьте поверхности более толстой кисточкой. Убедитесь, что вы закрасили контурные линии. Считается нормальным, если темная краска окрашивает лучше, чем света. Если контуры или номера просвечиваются, нанесите на них краску несколько раз.

    Как держать кисточку

    Держите кисть, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы ее расположение было для Вас удобным.

    Порядок рисования

    Не существует единого подхода к порядку рисования картин.

    Есть несколько техник рисования:

    1. Вы можете рисовать картину методом «линия за линией», от верхнего края картины до нижнего.
    2. Однако, Вы можете достичь лучшего результата, если будете рисовать методом «от заднего плана к переднему», сначала окрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: небо; облака; поле; деревья; листья; цветы.

    Иногда может возникать вопрос: раскрашивать картину по номерам или по цветам? Эмпирическим и опытным путем (Внимание: такие выводы сделаны «практиками» и не являются официальными рекомендациями производителя) некоторыми пользователями были определены два варианта:

    1. В последовательности нумерации красок в наборе:
    • от увеличения общего количества областей и контуров, которые надо раскрасить одним цветом, к уменьшению. Пример: краской №1 в наборе нужно раскрасить 15 контуров, а краской №2 — десять контуров;
    • от большей суммарной площади контуров, которых надо закрасить одним цветом, к меньшей. Это можно оценить визуально «на глаз».
  • В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темных. Это связано с тем, что при ошибке в раскраске, светлой краской закрасить темные сегменты сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, то есть намного проще.
  • Как видите, существуют множество вариантов и интерпретаций техники раскрашивания по номерам. Возможны также различные сочетания и чередования техник и методик, дает нам бесконечное число вариантов. Другими словами, вы абсолютно ничем не ограничены, кроме Вашей фантазии, желаний и умения. Не стоит на чем-нибудь зацикливаться: надо рисовать так, как Вам удобно, приятно и комфортно. Просто начинайте рисовать картину и в процессе сами поймете, какая техника и метод рисования Вам наиболее приятные и удобные.

    Для идеального изображения готовой картины закрасьте не покрашенные места и номера, просвечиваются. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.

    На заметку умелым художникам

    Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения различной толщины краски. Для этого нанесите краску оставшуюся толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит придать картине эффект рельефности.

    Лакирование

    Акриловые краски после высыхания приобретают легкий глянец и красивый вид. Поверхности картины можно протирать слегка влажной тканью. Дополнительного ухода не требуется. При желании, через неделю после высыхания картины можете покрыть ее поверхность специальным лаком для картин. Глянцевый лак усилит яркость цветов, а матовый лак уберет блики. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.

    Рамка

    Помещенная в соответствующую красивую рамку картинуа станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях.

    Правила использования красок

    Чтобы рисовать без проблем, необходимо соблюдать правила использования красок. Это крайне важно!

    Поэтому просим Вас внимательно прочитать следующие правила и соблюдать инструкции по рисованию.

    Важно: как только баночки с краской открытые, срок годности краски становится ограниченным!

    Правило 1

    Открывайте баночки с краской непосредственно перед началом рисования. Очень сложно упаковать быстросохнущие краски в таком маленьком объеме (около 3 мл), таким образом, чтобы они могли храниться длительное время. Баночки с краской, которые являются разработкой нового поколения компании Rainbow Art и Идейка выполняют это требование. Однако, как только они были открыты, краска может высохнуть. Поэтому художник-любитель должен завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской.

    Правило 2

    С помощью кисточки уберите присохшую краску с крышки обратно в баночку. Коробки в магазине или на складе могли храниться в вертикальном положении. Поэтому при открытии баночки немного краски может находиться на крышке.

    Правило 3

    Несмотря на то, что контейнеры для краски плотно закрыты и специально разработанные для сохранения всех свойств краски, краска в них может немного загустеть при хранении, например, из-за перепадов температуры. Чтобы «оживить» краски и использовать их снова, просто добавьте в них пару капелек воды и тщательно размешайте. Краски снова готовы к использованию!

    Правило 4

    Как только баночки с краской были открыты, старайтесь завершить картину без длительных перерывов. После вскрытия баночек, появляется вероятность, что краски могут засохнуть. После открытия баночек с краской старайтесь их использовать максимум в течение 12 недель.

    Правило 5

    Если Вы хотите сделать перерыв в работе, плотно закройте контейнеры, предварительно удалив следы жидкой или уже подсохшей краски с самой крышки, по краям крышки и уплотнительных пазов крышки.

    На рисунках А и В показан принцип

    На рисунке А контейнер является воздухонепроницаемым, поскольку края контейнера беспрепятственно входят в чистые уплотнители пазы в крышке. Крышка плотно прилегает к краям баночки.

    На рисунке В неправильно закрыта баночка. Видно, что остатки краски не дают крышке закрыться плотно. Итак, воздуха, проникающего в контейнер, высушивает краску. Поэтому тщательно очистите каждую баночку перед тем, как ее закрыть. Удалите остатки краски с края контейнера ногтем или тряпочкой, а круглые уплотняя пазы — зубочисткой или большой иглой. Перед тем как закрыть баночку убедитесь, что ее края и крышка чистые.

    Правило 6

    Если Вы планируете сделать перерыв в рисовании течение нескольких недель, плотно закройте баночки с краской, как описано выше, затем заверните их во влажную ткань и положите в полиэтиленовый пакет или в пластиковую коробку. Это поможет защитить краски от высыхания. Однако это не может гарантировать, что уже открыты краски останутся по-прежнему готовы к использованию и сохранят свои свойства в течение многих месяцев или лет.

    Правило 7

    После каждого перерыва в рисовании вязкость красок нужно немного подкорректировать, чтобы обеспечить их соответствующее нанесения. Ведь краски содержат воду, которая быстро испаряется из открытых контейнеров. Поэтому краски немного загустевают. Но это легко исправить (см. Правило 3).

    Правила ухода за кисточкой

    Чтобы кисточка прослужил Вам долго и качественно необходимо выполнять следующие рекомендации. Художники иногда жалуются на качество кисточек. Однако, в большинстве случаев это из-за неправильного ухода за кисточкой.

    Наиболее частые ошибки:

    1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.
    2. Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.
    3. Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.
    4. Ни счищайте засохшую краску ногтями.

    Правильный уход:

    Кисточка состоит из трех частей: ручки, металлического крепления и ворсистой части.

    1. После рисования сразу вытрите остатки краски с кисточки.
    2. Промойте кисть в чистой теплой воде.
    3. Аккуратно намыльте кисточку, а затем промойте ее снова.
    4. Протрите воду с кисточки вращающимися движениями. Краска не должна оставаться на конце металлического крепления.
    5. С помощью пальцев предоставьте ворсистой части кисточки первоначальную форму, образуя кончик.
    6. Положите кисть и дайте ей высохнуть самостоятельно. Не используйте обогреватель или фен!

    Самое главное правило — не бояться! Красьте в удовольствие — Все получится! Удачных Вам раскрасок и покупок!

    Читать также:

    Как нарисовать картину по номерам

    Живопись часто используется в качестве лечебной терапии и имеет множество преимуществ для здоровья, настроения, реализации творческой жилки. Художники и психологи советуют в любой непонятной или сложной ситуации рисовать. Но что делать тем людям, которые никогда этим не занимались? Ответ простой — начать с картин по номерам.

    Живопись по номерам — это одно из самых расслабляющих и увлекательных занятий. Разобраться, как нарисовать картину по номерам, сможет каждый человек, ведь это та же раскраска, только раскрашивать ее нужно акриловыми красками, а не карандашами или фломастерами, как в детстве.

    В набор картины по номерам входят следующие элементы:

    • Картон или холст с напечатанным рисунком, разделенным на пронумерованные части.
    • Набор пронумерованных акриловых красок.
    • Кисть (или набор кистей разного размера).
    • Инструкция с цветным примером готовой работы.

    Для живописи по номерам не нужно быть талантливым художником, чтобы получить все преимущества такого времяпровождения. Сегодня любой желающий может почувствовать себя креативным Леонардо да Винчи или эмоциональным Ван Гогом.

    Далее расскажем, как нарисовать картину по номерам быстро и красиво.

    Как быстро нарисовать картину по номерам

    Любое творчество не терпит спешки, и заниматься им нужно спокойно, постепенно, растягивая удовольствие на несколько часов, дней и даже недель. Но бывают случаи, когда необходимо быстро закончить картину, например, если готовите ее кому-то на подарок. В таком случае пригодятся следующие советы, как быстро нарисовать картину по номерам:

    • Подготовьте рабочее место. Освободите комнату, стол от лишних предметов.
    • Подготовьте воду в стаканчике и салфетки для работы.
    • Продумайте хорошее освещение.
    • Включите приятную, расслабляющую музыку.
    • Начинайте рисовать.

    Существует 4 техники рисования по цифрам, но для быстрого создания шедевра больше всего подходит одна — от большего к меньшему. Суть этой технологии очень простая — сначала художник раскрашивает самые крупные и выразительные элементы, постепенно переходя к самым мелким.

    Новичкам рекомендуется начинать с первого уровня сложности. В таких картинах больше крупных элементов, чем мелких, и практически не нужно смешивать основные цвета для создания оттенков.

    Как красиво нарисовать картину по номерам

    Если интересуетесь, как красиво нарисовать картину по номерам, вы находитесь в нужном месте. Итак, рисовать по цифрам нужно в хорошо освещенном помещении. Лучше держать под рукой увеличительное стекло для работы с самыми маленькими участками полотна. Начните с закрышивания самых мелких участков холста и постепенно переходите к самым крупным. Или можете выбрать технику “от середины к краям” или “сверху вниз”. Давайте высохнуть каждому окрашенному участку до перехода на следующий — малейшее неаккуратное движение рукой, и вся краска размажется, испортив все ваши труды.

    Полностью смывайте старую краску с кисти, прежде чем переходить на другой цвет. Теплая вода с небольшим добавлением мыла лучше очищает инструменты.

    Чтобы получить оттенки основного цвета на картине, вам нужно будет смешать краски. Если области отмечены, например, 1/8 или 3/5, используйте равные части двух цветов и смешайте их вместе. Смешивайте только небольшое количество за раз. В качестве емкостей для смешивания можно использовать разные предметы: коробки для яиц, пластиковые стаканчики, крышки или блюдце. 

    При смешивании цветов и создании оттенков всегда оставляйте небольшое количество исходных цветов для тех мест, которые вы могли пропустить.

    Для смешивания цветов очень хорошо подходят зубочистки. Также их можно использовать для закрашивания самых мелких участков полотна.

    Используйте достаточно краски, чтобы покрыть цифры, но не настолько, чтобы краска попала на другие области.

    Закрывайте емкости с краской, когда они не используются, чтобы предотвратить их высыхание.

    Как нарисовать картину по номерам своими руками

    Вот несколько советов, которые всегда пригодятся при рисовании по цифрам:

    • Выберите тихое и спокойное место для лучшего эффекта от процесса рисования.
    • Начните рисовать с верхней части холста, чтобы избежать нежелательных подтеков.
    • Сначала заполните большие участки (более легкую часть) картины, чтобы вы могли сосредоточиться на мелких деталях.
    • Не забывайте закрывать неиспользуемые ящики с краской, чтобы краска не высохла.
    • Не торопитесь с рисованием. Это расслабляет и стоит того, чтобы им насладиться.
    • Всегда мойте кисти водой при смене цвета.
    • Используйте краску умеренно, поскольку в вашем комплекте есть только ограниченный запас. Однако в наборе краски более чем достаточно для завершения картины.

    Несмотря на все описанное выше, рисование по номерам не имеет жестких правил. Это творчество, где каждый художник делает так, как сам чувствует, как сам видит. Но чтобы появилось это “творческое виденье” сначала нужно попрактиковаться. И на этапе практики вышеизложенными советы очень помогут.

    Как уже упоминалось выше, существует 4 техники, как нарисовать картину по номерам своими руками — сверху вниз, от центра к краям, от крупного к мелкому и от светлого к темному. Какую из техник выбрать, решайте сами. Главное, помните — заниматься творчеством нужно при подходящем настроении и хорошем освещении. И только тогда даже из “раскраски” получится шедевр, который не стыдно и на стену повесить, и подарить другу, коллеге, любимому.

    Благодарим! Ваш отзыв появится после модерации администратором.

    Как рисовать быстрее — 5 советов, как улучшить скорость рисования

    Художники, рисующие много лет, часто поражают людей тем, как быстро они могут получить изображение на поверхности для рисования. Часто не менее поразительна точность, сопровождающая скорость. К сожалению, когда люди видят этот навык, они предполагают, что это результат таланта, а не развитого навыка.

    Откровенно говоря, быстро рисовать может каждый, но скорость рисования без точности не имеет смысла.Итак, нам нужно рисовать быстро, но и рисовать аккуратно.

    Правда в том, что знание нескольких «секретов» поможет улучшить ваши навыки рисования и, по иронии судьбы, улучшит вашу точность. Эти концепции потребуют практики, но если вы будете помнить о них во время рисования, вы заметите заметное улучшение своей скорости.

    Совет № 1. Ищите и рисуйте основные фигуры

    Многие люди сначала начинают рисовать, рисуя контурные линии или очертания объекта.На самом деле такой подход к рисованию кажется почти инстинктивным. Мы рисуем линиями с тех пор, как впервые взяли в руки карандаш. Этот подход, хотя и полезный и важный, является медленным и утомительным. Каждое незначительное изменение направления линии должно быть точно зафиксировано. Это делает процесс рисования мучительно медленным. Если мы думаем об объектах с точки зрения форм, процесс рисования упрощается, что приводит к более быстрым и точным рисункам.

    Каждый объект можно визуально разбить на простые формы.Соединяя эти простые формы вместе, можно довольно быстро построить даже сложные объекты. Возьмем, к примеру, этот распылитель. (Я знаю — захватывающая тема, верно?) Хотя бутылка не слишком сложна, в ней есть несколько форм, которые могут представлять собой проблему. Мы просто разобьем бутылку на простые сегменты (или формы).

    Самое сложное — научиться видеть простые формы в сложных объектах. Замечать формы в сложных объектах можно научиться на практике.Это центр веб-сайта, sketchbooknation.com.

    Совет № 2. Сравнивайте в плоскости изображения

    Еще один метод повышения скорости рисования — сравнение и оценка пространственных отношений, существующих в картинной плоскости. Эти сравнения легко провести, если вы работаете с фотореференсом, который уже обрезан, чтобы соответствовать композиции вашего рисунка. Если вы работаете с натуры, гораздо сложнее увидеть эти отношения.Использование видоискателя помогает проводить необходимые сравнения, но без него это практически невозможно.

    Этот метод в основном полезен для начальной компоновки вашей композиции. Хитрость заключается в том, чтобы заметить отрицательные пробелы между положительными пробелами и попытаться сопоставить их со ссылкой. Если вы сможете получить правильную информацию, то создание вашей композиции с вашими первоначальными отметками может быть выполнено быстро и точно.

    Совет №3 — Рисуйте всей рукой

    Другой метод увеличения скорости рисования связан с физическим способом нанесения меток на поверхность.Это естественная тенденция рисовать, когда мы пишем. Мы научились держать карандаш, чтобы писать, так что это естественное желание рисовать, когда мы пишем.

    Когда мы пишем, мы в основном используем запястья и пальцы. Работа с этой группой мышц позволяет нам делать четкие пометки, необходимые для письма. Хорошая новость заключается в том, что для рисования мы можем быть более свободными и менее определенными с нашими отметками.

    Таким образом, имеет смысл использовать большую группу мышц только тогда, когда мы делаем отметки.На самом деле мы можем держать карандаш по-разному. Если мы будем рисовать с плеч, а не с запястий, мы можем потерять свои метки. Мы можем делать линии различной интенсивности, используя большую группу мышц. Более свободные метки в рисовании не только быстрее наносятся, но и создают ощущение движения и интереса к рисунку. Точность также повышается за счет рисования нескольких линий для объекта вместо одной.

    Совет № 4. Используйте другой носитель

    Если приоритет отдается более быстрому рисованию, обязательно используйте носитель, подходящий для этой скорости.

    Например, рисунок цветным карандашом займет больше времени, чем рисунок пастелью того же размера. Природа среды, очевидно, играет роль в скорости, с которой рисунок может быть завершен. Цветные карандаши заточены до такой степени, что для покрытия большой площади потребуется совсем немного времени. Пастели, однако, могут быть распространены быстро. Конечно, есть компромисс. Рисунки цветными карандашами могут быть разработаны с более высоким уровнем детализации, чем рисунок пастелью.

    Это еще одна причина, по которой уголь является популярным материалом для рисования фигур с натуры. Информация может быть нанесена на поверхность быстро. Ценности и свет можно развить за короткое время. Полные рисунки могут быть выполнены быстрее с использованием древесного угля.

    Совет № 5 — опускайте детали

    Нет необходимости записывать все наблюдаемые детали, особенно если важна скорость. Часто части изображения более эстетичны, когда они упрощены до значений, линий и форм.

    Зацикленность на деталях может замедлить работу, особенно когда работа застопорилась из-за предполагаемых ошибок. Если вы станете слишком зациклены на деталях, рисунок может выглядеть жестким или неестественным, когда он будет завершен — если он вообще когда-либо будет завершен.

    Что вы можете сделать прямо сейчас

    Для быстрого рисования нужны знания и практика. Скорость достигается практикой рисования формами, распознаванием пространственных отношений, рисованием с большей группой мышц, использованием правильного материала и опусканием ненужных деталей.

    Итак, начните улучшать скорость (и точность) рисования, рисуя как можно больше разных вещей, используя эти концепции. Вы заметите, что ваш рисунок улучшится.

    Как легко и быстро рисовать в приложении «Фотографии» в Windows 10[2021]

    31 марта 2022 г.• Проверенные решения

    Приложение «Фотографии» в Windows 10 — одно из лучших, а с добавлением в это приложение инструментов рисования оно стало еще лучше.Недавнее обновление приложения «Фотографии» позволяет загружать, обрезать, поворачивать и добавлять различные фильтры. Вы можете открыть это приложение и использовать карандаши, маркеры и ручку для рисования на этом инструменте рисования. Этой анимацией или статическим изображением с текстом можно поделиться в социальных сетях. Записываются рисунки на изображениях и из них создаются видеоролики. Совершенные вами действия воспроизводятся в клипах для просмотра зрителями. Но знаете ли вы, как рисовать на фотографиях в Windows 10? Давайте учиться и исследовать.

    Часть 1. Как рисовать в приложении «Фотографии» в Windows 10

    Когда вы можете добавить индивидуальности своим видео и фотографиям, они станут еще более особенными. Во многих случаях становится необходимым добавить примечание, чтобы лучше объяснить видео. Вот шаги, чтобы рисовать на фотографиях в Windows 10 —

      • Сначала откройте видео или фото из галереи телефона
      • Выберите параметр «Редактировать и создать » и нажмите «Нарисовать
      • ».

      • Вы можете увидеть панель инструментов Windows Ink, выберите желаемое перо из доступных вариантов
      • Выберите размер и цвет шрифтов, которые вы хотите использовать, из диапазона палитры

    • С легкостью рисуйте на изображениях и видео
    • Вы также можете найти ластик с различными размерами ластиков, который позволяет вам стирать весь рисунок или его часть по вашему выбору, когда это необходимо

    Когда вы рисуете на изображении или видео, чернила могут быть прикреплены к определенному объекту или человеку в видео.Когда вы перемещаете угол камеры или объект, чернила остаются или перемещаются. Вам просто нужно выбрать значок привязки и связать его с объектом в видео.

    Часть 2: Как рисовать на фотографиях онлайн

    Вы с нетерпением ждете возможности рисовать на Фото онлайн? LunaPic — один из таких инструментов, который позволяет легко рисовать на фотографиях в Интернете. Это скорее инструмент рисования, который позволяет редактировать, настраивать, рисовать границы, добавлять фильтры, эффекты, рисунки, анимацию и многое другое. Он имеет более 200 вариантов эффектов на выбор.Чтобы рисовать на фотографиях онлайн с помощью LunaPic, выполните следующие действия:

      • Откройте страницу LunaPic и загрузите изображение, на которое вы хотите добавить текст
      • Выберите Draw из различных вариантов, доступных в заголовке страницы
      • При нажатии кнопки «Рисование» вы можете увидеть ряд параметров, но вам нужно выбрать инструмент рисования
      • Вы получаете 7 вариантов выбора инструмента — заполненный многоугольник, заполненный эллипс, эллипс, заполненный прямоугольник, прямоугольник, прямая линия и свободный карандаш.Выберите опцию «Свободный карандаш»
      • .

      • Выберите цвет из доступной палитры
      • Выберите размер пера, используя параметр прокрутки с заданным номером
      • Нажмите «Применить», если все готово для рисования, или нажмите «Очистить», если хотите внести изменения

    • Чтобы сохранить ваш рисунок на изображении, вы должны нажимать «Применить» после каждого действия, которое вы делаете с помощью инструмента

    Заключение

    Приложение «Фотографии» имеет измененный интерфейс с параметрами темной темы и новыми функциями рисования и редактирования, что делает его отличным инструментом.Если вы хотите рисовать на фотографиях в Windows 10, выполните описанные выше шаги и упростите свои действия. Если вы хотите иметь больше возможностей для редактирования видео с рисованием в Windows 10, почему бы не выбрать Wondershare Filmora? Вы можете редактировать видео с различным стилем рисования и текста.

    Шэнун Кокс

    Шэнун Кокс — писательница и любительница видео.

    Подписаться на @Шанун Кокс

    Научитесь рисовать быстрее – Улучшите рисование

                                                                                       Научитесь рисовать быстрее

    Научиться рисовать быстрее — это навык, который позволит вам быстро создавать больше рисунков.Вы также обнаружите, что рисунки, выполненные на скорости, также сохраняют определенное качество, что делает их уникальными самостоятельными произведениями искусства.

    Научись рисовать быстрее. Чтобы научиться быстро рисовать, вам нужно попрактиковаться и развить следующие навыки.

    Чтобы начать рисовать быстрее и быстрее, вам нужно испытать свои способности рисования эскизов и рисования жестами.

    В первой части этого поста я постараюсь объяснить, как быстро научиться делать наброски позволит вам ускорить технику рисования.

    Учимся быстро рисовать

    Рисование обычно рассматривается как предыстория более законченных стилей рисования.

    Создание эскизов также позволяет художникам быстро собирать визуальную информацию в виде предварительных рисунков.

    Упрощение форм объекта, который вы рисуете

    Один из наиболее эффективных способов быстрого и точного рисования — это приведение объектов, которые вы собираетесь рисовать, к самой простой форме.

    Это навык, который большинство опытных рисовальщиков будут использовать автоматически, не задумываясь об этом.

    При уменьшении формы до ее самой простой формы постарайтесь думать об основных формах, из которых состоит объект.

    Например, возьмите бутылку, это простой на вид объект, который легко нарисовать.

    Как человек, который много лет преподает рисунок натюрморта, я решил нарисовать простую вытянутую прямоугольную форму.

    Далее я бы добавил осевую линию, которая позволит вам нарисовать симметрию формы бутылки.

    Я бы перешел к рисованию трехмерной формы бутылки.Это достигается путем рисования слабых эллиптических линий вверху и внизу основной фигуры.

    Там, где начинается верх бутылки, я нарисую полукруг. Этот подход можно выполнить и нарисовать менее чем за тридцать секунд, без каких-либо предупреждений о каких-либо дополнительных линиях.

    Этот метод рисования идеально подходит для рисования человеческой фигуры. Поскольку рисование с натуры — это идеальный способ исследовать множество разнообразных форм, составляющих человеческую форму.

    Совет профессионала: Как упоминалось ранее в этом посте, старайтесь рисовать плавно, используя слабую линию.Рисуйте от локтя и плеча, так как это приведет к слабо нарисованным мягким линиям.

    Практика рисования жестами

    Если вы пытаетесь улучшить скорость рисования. Тогда один конкретный метод, который вы можете попробовать, — это рисование жестами.

    Жестовое рисование и наброски призваны передать форму, положение и движение объекта или человека, которого вы рисуете.

    Чтобы начать рисовать жестами, вам нужно выполнить серию набросков. В течение короткого периода времени они могут составлять, например, шестьдесят секунд.

    Жесты можно найти повсюду в окружающем нас мире, от животных, людей, предметов и растительности. Жестовые рисунки движущейся человеческой формы и выражения движения, движений и эмоций человеческой формы быстро выполняются с помощью набросков.

    С практикой вы должны быть в состоянии выполнять в условиях времени с реальным чувством выражения и беглостью.

    Не сосредотачивайтесь на прорисовке деталей при рисовании и наброске

    Научиться быстро делать наброски в условиях времени — отличный способ сосредоточиться на форме вашего объекта, а не на представлении деталей.

    Можно настроить задание по рисованию на время, чтобы вы могли рисовать в условиях повышенного давления.

    Альтернативный метод — прослушать музыкальное произведение. Рисуя с заданными временными интервалами, вы сможете сосредоточиться на форме вашего предмета и ускорить процесс рисования.

    Рисование негативных пространств

    Негативное пространство создается при формировании областей внутри объектов и между объектами.

    Рисование негативного пространства всегда было важным аспектом как натуры, так и натюрморта.

    Распознавание и определение пространств вокруг рисуемых объектов и между ними — отличный способ быстро расположить и расположить объекты на чертежах.

    Это эффективный способ ускорить свои навыки рисования.

    Например, если вы рисуете фигуру с прямого наблюдения. А также измерение пропорций основных аспектов предмета. Посмотрите на пространственные отношения между различными конечностями.

    Если кажется, что руки сгибаются, посмотрите на углы, образовавшиеся в промежутках.Вы можете использовать свой карандаш, вытянутый на расстоянии вытянутой руки, чтобы помочь вам измерить их.

    Этот метод поможет быстро установить связь между различными объектами на вашем рисунке.

    Быстрое рисование карикатур

    Карикатуры часто называют нишей в искусстве рисования портретов с наблюдения.

    Карикатуру лучше всего рисовать быстро и, возможно, под давлением времени.

    Быстрое последовательное рисование позволит вам добиться большей плавности линий при рисовании.

    Хитрость при рисовании карикатуры заключается в том, чтобы сосредоточиться на уникальных чертах человека, которого вы рисуете.

    Сосредоточьтесь на чертах, которые будут иметь наибольшее влияние, это могут быть глаза или нос.

    Волосы и общая форма головы также могут использоваться для изображения характера человека. Подумайте, как вы хотите представлять.

    Дополнительные вопросы  

    7 советов, которые помогут ускорить рисование

    Работа над несколькими рисунками одновременно

    Рисование и раскрашивание или даже ускоренное рисование краской, естественно, подходят для серийного производства.

    Это можно сделать несколькими способами. Во-первых, вы можете работать и производить несколько чертежей вместе.

    Создавая один рисунок за другим, затем переходя к следующему чертежу, а затем возвращаясь к исходному чертежу.

    Вы можете очень быстро создать серию из четырех или пяти рисунков, работая над несколькими рисунками.

    В качестве альтернативы, если вас интересует идея быстрого создания чертежа, вы можете создавать чертежи последовательно.

    Работа в режиме времени — отличный способ сделать это.

    Добиться того, чтобы интервалы между каждым оригинальным рисунком были достаточно короткими. Короткие интервалы обеспечат вам необходимое давление, необходимое для быстрого рисования.

    Создание фоновых цветов

    Еще одно решение для ускорения ваших методов работы — быстрое создание сплошных фонов.

    Чтобы это работало и приносило пользу. Вам нужно будет быстро заполнить большую область цветом или тоном. Неизбежно сэкономить значительное количество времени на ненужную фоновую работу.

    Создание незаконченных деталей

    Техника создания грубого рисунка и живописи. Затем представление их как произведений искусства — это метод, который многие профессиональные художники используют для создания более крупного рисунка. Это простой способ быстро создавать большие объемы рисунков.

    Используйте большую кисть

    Рисование и раскрашивание большой кистью позволяет быстро заполнить цветом или тоном большие области. Таким образом, вместо использования более мелких инструментов, кистей или карандашей для рисования и растушевки.сразу выберите работу с большей кистью, в конце концов, это ускорит вашу работу и сэкономит вам много времени.

    Инструмент для рисования Люси

    Инструмент для рисования Люси представляет собой значительно улучшенный вариант традиционной камеры-люциды. Camera lucida — это быстрый и точный метод рисования непосредственно по отлитому изображению или призрачному отражению.

    Это отличный способ создавать быстрые и подробные чертежи. Если вы хотите производить подробные чертежи, которые в пропорции. Кроме того, если вы хотите передать оттенок и объем изображения, этот инструмент поможет вам ускорить процесс. Вы можете прочитать мой подробный обзор инструмента для рисования Lucy, нажмите здесь на Amazon.

    Узнайте, как обводить изображения

    Обводка изображений — это быстрый и простой способ рисования контуров и основных элементов на любых рисунках. Трассировка может быть выполнена несколькими различными способами.

    Старомодный метод использования кальки для рисования и переноса элементов, которые вы хотите нарисовать, является быстрым и простым методом.

    Однако, если у вас есть доступ к лайтбоксу или легкой световой панели.Вы можете поместить копию изображения, которое хотите обвести, на световую панель. Поместите кусок сверху, чтобы начать трассировку изображения. Прочитайте подробный обзор новейшей световой панели на Amazon.

    Все техники являются быстрыми и простыми методами, которые вы можете использовать для ускорения процесса рисования.

    Использование цифровых изображений

    Использование цифровой копии изображения для трассировки или рисования — еще один хороший способ ускорить ваше рабочее время.

    Цифровые изображения можно использовать для отслеживания и создания быстрых интерпретирующих набросков пейзажей или портретов.  Мне очень нравится  Udemy  если вы хотите развить свои знания в области рисования, Udemy – отличный выбор благодаря широкому выбору творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Используйте мою ссылку .

    Эскиз и коллаж.  Посмотрите на этот ресурс для рисования, который я создал. Используйте эту ссылку .

    Проко.  Один из моих любимых учителей, превосходно преподающий анатомию и рисование фигур.Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогая новичку быстро прогрессировать. За это мне очень нравится Proko.

    Мольберты . Один из моих любимых способов рисования — использование мольберта, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт с рамой H  – отличный вертикальный мольберт, позволяющий разнообразить стиль и тип меток, которые вы создаете при использовании чертежной доски.

    Чтобы увидеть все мои самые актуальные рекомендации, посетите этот ресурс  , который я сделал для вас.

    Портретный рисунок для начинающих: как быстро и точно рисовать лица | Луиза Стигелл

    Стенограммы

    1. Вступление: [МУЗЫКА] Привет, ребята. Я Луиза. Я художник и искусство преподаватель из Швеции. На этом занятии вы научитесь принимать портретные рисунки от этого к чему-то больше похоже на это. Это был прогресс моих собственных портретных рисунков в течение всего нескольких месяцев, работая с процессом и принципами, которые вы будет учиться в этом классе.Для меня, чтобы моя практика была очень быстрой и простота была ключевой. Без уроков анатомии и без сложностей каркасные чертежи или что-то в этом роде, просто простые навыки наблюдения и техники рисования. Я научу вас концепциям, которые сделали самые большие разница для меня, как выбор правильное референсное фото и приближается к моему портрету в правильном порядке, начиная с большего формы лица и головы, а затем размещение ориентиры, прежде чем погрузиться в детали и работать со светом и тенью на моих портретах.Мы также коснемся задача запечатлеть сходство и как заштриховать наши рисунки для большей глубины и драмы. Этот класс прежде всего для начинающих. Это о практике, а не о окончательные результаты. Мы также не стремимся к фотореализм в этом классе, но больше для художественное выражение. Я хочу, чтобы ты мог запечатлеть любое лицо, которое вы видите, в точном, а также творческий рисунок и найти свой собственный путь рисования портретов. Когда будешь готов, Давайте начнем. 2. Материалы: давайте проведем этот урок по-настоящему коротко и мило, потому что вам не нужно много материалов вовсе не для рисования.Я предполагаю, что у вас уже есть все нужно дома. Будь то блокнот [ШУМ] и шариковую ручку, или целую стопку альбомов для рисования и ящик, полный карандашей. Этот класс о заниматься, а не создавать красивые рамочные рисунки, которые могут появиться позже. Так что просто используйте то, что у вас есть и нравится. Если вы начинаете с нуля, просто получите часть простая бумага для рисования, ластик и несколько карандашей. Три вещи, которые я делаю рекомендуем вам приобрести, если у вас их еще нет, смешивающие пеньки, которые представляют собой эти маленькие бумажные обрубки, которые вы просто используете, чтобы размазать и смешать ваши графит или древесный уголь, резинка-клячка, один из этих маленьких пластичных, мягких шариков, из которых можно сделать любая форма, которую вы хотите.Они довольно мягкие. Великая вещь о них то, что они стираются графит очень хорошо, не оставляя следов, и вы можете использовать их в много разных способов. Вы можете подметать их или проведите ими через графит, чтобы просто очень осторожно поднять какой-то тон, или вы можете сформировать его на очень тонкие наконечники или клинья, и вы можете создавайте фигуры с ними. Вы почти можете рисовать с ними. Третий — один из этих механических ластиков. с очень тонким наконечником. Есть и такие, которые выглядят почти как карандаши и что вы острые просто как карандаш.Что-то, что позволяет вы стираете с большей точностью, это здорово. В остальном карандаши на самом деле не так важно. Попробуйте кучу из них и посмотрите, какой из них вам больше нравится. То, как это выглядит, не так важно, как то, на что это похоже. Когда все готово вверх, идем дальше. 3. Распространенные ошибки: [МУЗЫКА] Каковы самые распространенные причины, по которым наши портретные рисунки терпят неудачу? Первый бывает даже прежде чем мы начнем рисовать, и тогда выбираем наш предмет. Либо когда мы устанавливаем живая модель ситуации, или когда мы выбираем референсное фото для работы.Так как мы будем работать с фотографиями в этом классе, давайте сосредоточимся на этом. Если фотография, которую мы используем, скучна или не имеет хорошего освещения, то наш рисунок обречен выглядеть скучным. и мягкое тоже. [МУЗЫКА] Второй очень распространенная ошибка — сразу нырять в рисование деталей, прежде чем мы установили общая форма головы и правильное размещение ориентиров, черты лица. Эта большая картина, грубый набросок, и есть то, что устанавливает сходство и правдоподобность, а не ресницы или затемнение волос.Чем больше времени мы проводим на эти незначительные детали, тем меньше мы сможем исправить эту ошибку позже. Я не могу быть единственным, кто делал это много раз, потратив час на рисунок портрета, а затем отойдя от него только для того, чтобы понять, что лицо и голова слишком маленькие для черт лица, например, и это поздно исправлять. Третья распространенная ошибка — слишком усложнять наш рисунок. Рендеринг в каждом маленькая прядь волос, каждая морщинка, каждая ресничка. Думая, что эти вещи сделают наш рисунок более реалистично, но чем меньше, тем лучше, и что все эти детали скорее всего, вместо этого создаст загроможденный вид со слишком большим количеством линий и форм.Слишком много информации может спутать глаза. В искусстве часто удаление вещей, которые делают это увлекательно смотреть. Сохранение некоторых частей объекта в тени или немного размытым, это добавляет загадочности произведению и дает нашему мозгу с чем работать. Четвертая распространенная ошибка фокусируется только на рисовании контуров все и заканчивая чем-то это похоже на книжку-раскраску. Нет трехмерности, нет ощущения формы или формы предмета. голова выглядит плоской.[МУЗЫКА] Что мы можем сделать об этих ошибках? Как нам избежать их? ну вот и все остальное этого класса о. Мы узнаем, что искать референс фото и почему, а также как сделать творческая свобода с нашими ссылками, чтобы сделать наш портрет сильнее. Мы потренируемся начинать с большой картиной, и получить нашу общую голову формы и лицевые ориентиры прямо перед тем, как мы увеличим масштаб веки и ноздри. мы будем практиковаться упрощение того, что мы видим, и сосредоточение внимания на ценностях. Это масштаб между светом и тьмой, больше, чем контуры, и быть действительно смелым с нашим тени и блики.Теперь давайте перейдем к поиску эталонных фотографий, которые делают наша работа как художников легче. [МУЗЫКА] 4. Ссылка: [МУЗЫКА] Великий рисунок начинается с великого эталонное фото или хотя бы приличное. Но рисунок и фотография — это два очень различные художественные средства, и то, что делает фотографию отличной, отличается от того, что получается отличный рисунок. Фотография может запечатлеть огромное количество детали и нюансы. Рисунок, который большую часть времени может быть в оттенках серого, не может содержать много информации, и это не должно быть либо.Цель эталонное фото должно быть вдохновением и, возможно, анатомическая ссылка, а не что-то, что можно скопировать вплоть до последней детали. Вместо этого давайте сосредоточимся на том, что делает отличный портретный рисунок, правдоподобность и контраст. Правдоподобность заключается в получая пропорции и углы масштаб вещей правильный. Это происходит от тренировки зрительно-моторной координации. и подходя к рисунку в правильный порядок, чтобы мы могли исправить себя по пути. Контраст достигается за счет создания четкого ощущения теней и блики на нашем рисунке.Нам нужно искать справочные фотографии, которые помогут нам в этом. Вот несколько примеров портретных фотографий, могут быть отличные фотографии, но им не хватает того элемента контраста, который мы ищем. Освещение слишком яркий или освещение слишком темное или освещение просто слишком даже. Мы не можем понять, где свет исходит от. нет четких участки тени. Если бы мне пришлось рисовать этот портрет, я бы не знал, как заштриховать свой рисунок, чтобы он выглядел более трехмерный. Теневые области или формы теней, как я буду называть их в этом классе, также очень помогают с создавая сходство, потому что тени говорят нам о форма лица, насколько глубоко посажены глаза, форма их нос и лоб, или форма их скул.Все это описывается тем, как свет падает на лицо. На этом фото освещение очень сильное. Мы ясно видим, где от каких зон лица исходит свет находятся в свете, и какие области в тени. Если мы ищем формы теней, есть четкая линия вокруг этих фигур, и это поможет нам много, когда мы рисуем. Так что чем яснее теневые формы, тем легче это происходит быть для нас, чтобы создать интересный и правдоподобный рисунок. Мы также можем искать контраст в фокусе и резкости.Как и здесь, мы можем видеть, что некоторые части лица не в фокусе, немного размыты, и это то, что мы можем использовать и на наших рисунках. В то время как на этом фото все лицо одинаково резкой и детальной, а это значит, что мы могли бы должны [ШУМ] придумать какой-то контраст, чтобы сделать наш рисовать интереснее. Но чем больше мы помогаем можно получить по фото, тем проще будет, а это класс начального уровня, поэтому давайте сделаем это как можно проще как можем для себя. я уже сделал коллекция бесплатных фотографий, с которыми мы будем работать во время этого занятия.Все мои демонстрации будут взяты из эта коллекция. Вы заметите, что все они черно-белые фотографии, потому что это облегчает просмотр шкалы значений изображения и передачу это к нашим рисункам. Вам не нужно использовать эти фото однако. Вы можете работать с любые, которые вам нравятся. Но когда вы выбираете ваши ссылки, помните об этих моментах. Ищите явный контраст между светом и тенью, где тени формируют легко разобрать, и, возможно, также контрастность и резкость, где некоторые участки головы или лицо не в фокусе.Если вы можете найти эти вещи, то это, вероятно, хорошее референсное фото. Теперь приступим к практике. [МУЗЫКА] 5. Грубый набросок: когда дело доходит до качества, я верю в количество, а не в качество. к художественной практике, особенно в качестве новичка. Вместо того, чтобы потеть над одним большой рисунок часами, рекомендую прицелиться для многих небольших эскизов. Почему? Во-первых, потому что мы получаем больше практики за меньшее количество времени время, таким образом, мы узнаем что-то от каждый готовый портрет. Вы могли бы либо потратьте один час на один большой портрет и научитесь что-то из этого или потратить один час на портреты меньшего размера и узнать в четыре раза больше.Также нам помогает оставаться маленьким упростить то, что мы видим. Чем больше мы рисуем, тем сложнее понять общую картину, и чем больше соблазн мы должны включать все, что видим, каждую мелочь. Это часто не добавляет к готовому рисунку. Это просто делает его более занят и захламлен. Для этого класса давайте сохраним наши наброски довольно маленькие, всего несколько дюймов. Тогда как удобнее мы получаем с нашей техникой, тем больше мы можем рисовать. Первый этап рисования, черновой набросок. получение общей картины.Это наш главный приоритет. Если мы получим более крупные формы головы и ориентиры лица правильно, то остальное будет быть намного проще. Я обычно начинаю с круг для головы. Это помогает мне просто разместить сделать набросок на бумаге и определиться с масштабом, и это дает мне кое-что для начать строить дальше. Затем я попытался найти силуэт или контур портрета. я щурюсь на картинку и я попытался разобрать общую форму головы и шеи и плеч вокруг фона.я пытался увидеть упрощенная версия эталонного фото. Я предпочитаю использовать более твердые карандаши для этого и очень легкие и свободные штрихи. Вы хотите иметь возможность легко сотри свои строки, потому что, конечно, там будет много стирать и исправлять происходит здесь. Я редко понимаю это правильно с самого начала, и я знаю, что чем больше время я провожу на сцене, тем лучше финал результат будет. Это закладывает основу для уточнения, затенения и всех причудливых вещей. что мы сделаем позже.Но это требует много практики, это рука-глаз координационное умение. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше и быстрее доберешься. Когда у меня есть грубый план который кажется мне точным, я обычно ставлю горизонтальные линии бровей, центральная линия лица, нижняя часть носа, нижняя часть рта. Затем я добавляю больше и другие достопримечательности и перемещайте их пока не почувствуете себя точным. Для меня это помогает чтобы сначала сосредоточиться на особенностях предмета, которые больше всего выделяются для меня. Иногда это силуэт волос, иногда это форма теней на лице или форма линии роста волос.Некоторые достопримечательности, которые вы часто видят, как я добавляю линию бровей или иногда контур всю полость глаза. Почти как солнцезащитные очки. Уголки глаз, кончик носа и внешние края ноздрей. Верхняя и нижняя линии губ и уголки рта. Это все разные способы измерения вашего предмета и переноса этих измерений на страницу. Постарайся забыть, что ты глядя на лицо. Постарайтесь увидеть в этом препятствие, просто набор фигуры, линии и углы.Не думай о то, что вы рисуете, просто прищурьтесь на изображение и обратите внимание, какие фигуры там есть, и получите их на бумагу. У нас в голове есть представление о том, что такое лицо должен выглядеть, и это действительно может омрачить наше суждение, когда мы рисуем. Классический метод заключается в том, чтобы посмотреть на ваш референс вверх. вниз, потому что так легче рисовать что мы честно видим без предвзятые представления. Обычно конечный результат будет выглядят удивительно точно. Работа с прямыми линиями также очень помогает на этом этапе, обычно их легче получить. прямая линия вправо, затем получение точного изгиб чего-то вправо, рисование сложной изогнутой линии, например, челюсти может стать намного проще, если мы разделим его на более короткие прямые линии.Прямые линии помогают нам упростить то, что мы видим, не получая теряюсь в деталях. Мы делаем набросок жесткого и блочная версия чего-то сначала, а затем мы смягчаем это и потом уточняем. Примерно так должен выглядеть ваш эскиз как на этом этапе. Как очень упрощенная, блочная версия человек с несколькими линиями и метками, чтобы помочь вам начать рисовать в деталях. Вот когда вы будете готовы перейти к следующему этапу. Там мы начнем рисовать разные черты лица и приступаем к уточнению нашего наброска.Но пока сделайте это упражнение, по крайней мере, с тремя разными ссылки на фото. Поместите эскиз на страницу с кругом и начните вырезать силуэт и большую формы головы, добавляйте важные ориентиры и корректируйте, пока не получится максимально точно. Обычно это самая сложная часть любого портретного рисунка. Чем больше вы будете это практиковать, тем лучше будет ваш окончательный результат. результаты будут. 6. Рисование черт лица. Теперь мы начинаем уточнять наш набросок и строить различные черты лица. черты лица, глаза, нос, волосы, может быть, немного шеи и плеч.Эта часть, как и с грубым наброском, это просто наблюдать за рисованием и много перерисовывать назад и вперед. Я не буду вдаваться в подробности рисования разные черты лица, отчасти потому, что я предпочитаю научиться по-настоящему смотреть на наш предмет вместо обучения конкретная формула. Но в основном потому, что это класс для начинающих, и я не хочу вас утомлять со слишком большим количеством технических деталей. Мы склонны к развитию наше собственное сокращение для черт лица после небольшой практики. Наш собственный способ упрощения и указывающие, например, на губы и нос.Нет правильного и неправильного путь здесь, так что просто экспериментируйте. Посмотрите, как ваш любимые художники рисуют глаза и губы и попробуй им подражать. Посмотрите, какие методы вам нравятся больше всего. Например, когда я рисую глаза, мне нравится указывать тени под глазами и оставьте яркую линию прямо под глазом, чтобы укажите нижнее веко, которое обычно ярче чем верхнее веко. Я также люблю подчеркивать внутренний уголок глаза и оставить немного блика в одном или обоих глазах. Губами я люблю подчеркивать тени под нижней губой и уголки рта.Затем, чтобы нарисовать верхняя губа темнее нижней с тех пор участок обычно находится в тени. Это просто способы рисования черт лица что я пробовал, и что я думаю, что это выглядит хорошо. Вы можете найти другие способы, которые вы предпочитаете. Попробуйте разные способы рисование черт лица. Попробуйте выделить разные части фаз, которые вы рисуете. и посмотреть, что вам нравится. Помните, что вы не нужно рисовать во всем. Вам не нужно чрезмерно объяснять свой рисунок, обводя контуром, например, весь губы или обоих глаз.Если одна из областей лицо находится в тени, попробуйте оставить большую часть деталей и упростить это для зрителя. Что тогда с волосами? Волосы могут быть очень сложными рисовать, и часто возникает искушение сделать все очень подробно стремиться к фотореализму. мне нравится меньше больше подход с волосами, по крайней мере для меньшего наброски такие. Часто просто оставляя контур, похожий на волосы, или заполняя его тоном, может выглядеть круто и действительно притягивать внимание. внимание на лицо. Может быть, мы добавим только несколько небольших указаний на качество и текстуру волос и несколько бликов, но мы не визуализируем все это.В тех случаях, когда вы хотите потратить больше время на волосах, это помогает начать действительно минималистичный. Всего несколько строк, чтобы указать длину и поток волос. Затем, когда я начинаю дорабатывать его, я не прохожу по всей длине волос каждой линией. Я добавляю частичные строки тут и там, обычно там, где волосы более плотный и в тени. Я делаю штрихи карандашом более сильными в начале и затем более тонкими к концу, как прядь волос. Я избегаю рисовать в областях, где свет попадает в голову.Как вы увидите в на следующем уроке я тоже буду улучшая волосы на этом портрете с помощью смешивания пень и ластик. Как только я нарисовал в глазах и бровях и нос и рот, я обычно двигаюсь чтобы добавить тон к моему эскизу и начать уточнение деталей. Потренируйтесь несколько раз. Получение ваших эскизов к этому моменту вы можете работать с грубыми набросками, которые вы сделанные на предыдущем уроке, или вы можете сделать несколько новых чертежи, где вы доводите их до этой точки со всеми добавлены функции.Когда будешь готов, мы встретимся на следующем уроке, чтобы закончим наш рисунок. [МУЗЫКА] 7. Затенение и уточнение: [МУЗЫКА] Теперь пришло время приступить к затенению и уточняем наш рисунок. Это когда мы берем наш довольно простой и плоский портрет и сделать его более живым. Мы делаем это, добавляя тон или значение, добавление теней и средние тона и блики. Я начинаю с идентификации более темные части изображения, и я просто закрашиваю те, что с линиями. мне нравится держать все моих линий в том же направлении для более чистого вида, и опять же, это идет с Практика и предпочтения.Иногда я рисую линии вертикально, а иногда под углом. Иногда я делаю это в развязной и небрежной манере, а в других случаях я очень преднамеренно. Все это создает разные посмотрите, и я призываю вас поэкспериментировать и посмотреть какой вид вам нравится больше всего. Вы также можете добавить тон с помощью растушевки для более мягкого образа просто слегка растушуйте сначала карандашом, а потом проведите по нему смешанный штамп. Однако не переусердствуйте. Если мы смягчим каждую линию и такой формы тени, весь рисунок будет выглядеть расплывчатым и не в фокусе, и нам все еще нужна резкость и резкость. контрасты в нашем рисунке.Используйте смешивающий штамп на областях, которые вы хотите держаться вне фокуса. В этом примере я растушевал всю шею. и затылок, чтобы действительно нарисовать глаза на переднюю часть лица, где есть больше контраста. В этом я использовал штамп в основном на шее и плечах, что они не будут отвлечься от лица. Для меня есть много ходил туда-сюда с карандашом и ластик на этом этапе, я мог бы добавить немного теней на место, а потом понимаю, что мне не нравится его и стереть его обратно.Замешанный ластик отлично подходит для этого. Вы можете просто промокнуть его область, чтобы облегчить его, и вы можете создать мягкие блики, как будто солнце бьет ту часть лица. Может быть, я хочу немного изменить форму черт лица или добавить немного бликов к глазам или к волосы на этом портрете. Вот это действительно полезно с этим тонким ластиком. Я могу по существу вернуть блики как карандашом. я всегда люблю несколько действительно четких, ярких бликов на моих портретах и ​​обычно это блик в одном из глаз или блик на кончике носа или нижнюю губу.Это метод добавление контраста и тем темнее область, где вы добавляете свою изюминку, тем больше это происходит выделиться. Вы даже можете добавить в дополнительная темнота вокруг ярких бликов чтобы усилить его еще больше. Когда я добавил выделение к глазу, например, я обычно обвожу его чтобы сделать это поп еще немного. Если есть тень формы на лице, я мог бы захотеть обрисовать их немного больше, чтобы уточнить мое решение. Мы хотим, чтобы наши теневые формы смело и уверенно. Как всегда, с этап уточнения, это может быть сложно чтобы знать, когда остановиться.Когда портрет готов? Ну конечно только вы можете решить это. Для меня рисунок закончил, когда я не могу придумать, что еще добавить к этому украсит портрет. Если я пойду на подобие, я потрачу больше время на этом этапе, сравнивая мой рисунок с фото и внесение небольших корректировок потому что это часто сводится к очень мелким деталям, чтобы действительно пригвоздить подобие человека. Это может показаться детективная работа, чтобы выяснить, что о нашем рисовании и поиске определяющие черты, которые создают или разрушают сходство.Это помогает немного преувеличивать эти особенности. Часто это силуэт лица, и поэтому я пытаюсь немного преувеличить его, чтобы он был читабельным. Тогда, может быть, это веки или линия роста волос или тени вокруг носа. Это помогает прищуриться на фото и попытаться определить то, что бросается в глаза, и подчеркнуть что на рисунке, немного карикатурно. Вы всегда можете набрать его обратно, если он поворачивается слишком много. Получение точного сходства в основном является вопросом дополнительных время и терпение.Во-первых, на самой ранней стадии эскиза получить большие фигуры вправо, а затем в сторону конец рисунка для точной подгонки деталей и добавить немного карикатуры. Но я хочу повторить здесь, что сходство — это еще не все. Если мы не пытаемся нарисовать знаменитость или портрет на заказ члена чьей-либо семьи. просто не вижу смысла зацикливаться на сходстве когда мы можем вместо этого потратить это время на создание более красивое произведение искусства и добавление личного прикоснуться к нашим рисункам. [МУЗЫКА] Последнее Я обычно делаю с портретом, чтобы пойти над ним еще раз и попытаться пробить максимально контрастировать.Углубление самых темных оттенков, добавление четкости может быть, брови или ресницы или губы. Возможно усиление несколько линий, чтобы сделать контраст между светом и темные более заметны, и тогда я сделал. Теперь, когда мы рассмотрели весь процесс рисуем портрет, пора практиковаться все это в итоговом классном проекте, поэтому, когда вы будете готовы, увидимся на следующем уроке. [МУЗЫКА] 8. Классный проект: Привет, еще раз. Вы готовы для вашего последнего задания? Это когда мы пытаемся применить все, что мы узнали до сих пор, в одном упражнении.мы собираемся рисовать три маленьких портрета, каждый с разных ракурсов для разнообразия в нашей практике. Вы можете выбрать любые три справочные фотографии, которые вы хотите, но постарайтесь сохранить обратите внимание на то, о чем мы говорили в Уроке 4 о выбрав эталонное фото и попытайтесь найти одно фото, показывающее полный лицо спереди, а затем второе один в профиль, а потом третий в вид в три четверти, так что что-то среднее спереди и в профиль. Ищите фотографии с действительно четкие тени и формы теней на лице, чтобы у вас было с чем работать.В поисках черного и белого фотографии могут сделать это проще и не тратить слишком много время на каждый рисунок. Вот почему мы держим они маленькие, поэтому у нас не будет искушения сидеть в течение часа и одержим всеми деталями. Получайте удовольствие от этого проекта. Если хотите, поделитесь своей работой здесь, чтобы получить обратную связь и поощрение. Спасибо, что потратили время со мной. Я надеюсь, вам понравилось это класс, и я надеюсь, что вы чувствуете себя более уверенно со своим портретом эскизы и рисунки. Проверьте мои другие классы здесь. У меня также есть канал на YouTube, где вы можете найти больше видео о скетчинге и акварели и жизни художника в целом.[МУЗЫКА]

    Топ-7 лучших приложений для рисования на картинках, чтобы быстро рисовать на картинках бесплатно

    Если вы, как и я, любитель картинок, то вам наверняка нравится делать с ними всевозможные вещи. Вы даже можете поискать лучшие приложения для рисования изображений для Android, чтобы немного повеселиться с ними. Вы, вероятно, хотите, чтобы приложение рисовало усы или бороду на чем-то, чтобы посмеяться. Или просто вы хотите аннотировать что-то, чтобы помочь своему нетехническому другу — приложения для рисования на картинках всегда пригодятся, чтобы быстро рисовать на картинках.

    Но какие приложения для рисования лучше всего? Если вы ищете лучшие приложения для рисования на картинках, к счастью, я вам помог. Следующие приложения для рисования изображений для любого устройства Android позволяют вам делать с вашими изображениями самые разные вещи; к тому же рисовать на них. Вы можете добавлять стикеры и делиться ими с семьей и друзьями. Вам наверняка понравятся эти приложения для рисования, которые позволяют рисовать на картинках все, что вы хотите.

    Читайте также:  7 лучших приложений для работы с изображениями рядом друг с другом для объединения двух изображений в одно

    Топ-7 лучших приложений для рисования на картинках для быстрого рисования на картинках

    В Android

    всегда отсутствовала важная функция — инструмент разметки изображений.Так что если вам нужно что-то разметить или нарисовать что-нибудь на картинке — вам нужно приложение для рисования на картинках. Хотя с появлением Android P мы стали свидетелями возможности разметки изображений с помощью инструмента разметки изображений, но она ограничена только снимками экрана. Я ожидаю, что «инструмент разметки скриншотов» будет продолжать улучшаться, поскольку он все еще находится в стадии бета-тестирования. И вскоре мы можем найти этот инструмент, способный рисовать на картинках и удалять любые приложения для рисования с вашего телефона.

    Впрочем, пока это только пожелание! И лучше выбрать хорошее приложение для рисования на Android, чтобы можно было быстро рисовать на картинках.

    1. Эскиз – Рисуйте и раскрашивайте

    Sketch — Draw and Paint — это официальное приложение Sony для создания эскизов, позволяющее рисовать на изображениях и изменять их. Выбрав изображение, вы увидите значок карандаша в верхнем левом углу. Он предложит вам различные ручки и карандаши на выбор.

    Вы можете использовать ползунок после выбора ручки для рисования, чтобы определить толщину вашего рисунка. Вы можете использовать традиционные ручки и карандаши, но также есть вариант и с необычными ручками.Кроме того, вы можете быстро создать текст в стиле каллиграфии на любой фотографии, которую вы используете.

    Также есть возможность выбрать желаемый цвет, а их довольно много. Вы также можете добавить всевозможные наклейки. Не так много доступно сразу, но вы можете получить гораздо больше, перейдя в настройки приложения на наборе наклеек.

    Приложение «Рисование на картинке» также позволяет размещать другую фотографию прямо поверх той, на которой вы уже рисуете. Вы можете сделать его таким большим или маленьким, как вы хотите, увеличивая и уменьшая масштаб.

    Читайте также: Как сделать снимок экрана в Snapchat без их ведома?

    2. Ты рисуешь на фотографиях

    Еще одно приложение для рисования на фотографиях, которое позволяет рисовать на любой загруженной фотографии, — это You Doodle — рисование на фотографиях. Вы можете импортировать изображения из различных источников, таких как галерея вашего телефона, Google Фото и любые другие, которые есть на вашем устройстве Android.

    Приложение для рисования на изображении будет отображать инструменты, необходимые для обрезки, поворота и отражения фотографии.Вам придется иметь дело с рекламой с самого начала, но это не слишком раздражает. Приложение предлагает основные инструменты для рисования, такие как ручки и карандаши, но также может предложить и другие полезные функции.

    Например, вы можете использовать кисть, распылитель, а если вы хотите использовать цвет, который вы видите на изображении, просто используйте пипетку, чтобы скопировать цвет. Вы можете не только рисовать на своем изображении, но и добавлять такие вещи, как наклейки, рамки, текст, фильтры, обрезать, записывать и изменять его размер.

    Что мне больше всего понравилось в приложении You Doodle — Draw on Picture, так это то, что в нем есть некоторые профессиональные инструменты для редактирования изображений, такие как инструмент «Размазывание», размытие, клонирование, перекрашивание, аэрозольная краска, кисть и т. д. Вы также можете настроить силу инструмента, чтобы увеличить или размер, прозрачность и многое другое. Если вы ищете простое, но мощное приложение для рисования на картинках, вам подойдет приложение You Doodle — Draw on Picture для Android.

    Читайте также:  6 лучших бесплатных онлайн-редакторов фотоколлажей для создания фотоколлажей

    3.PicsArt Photo Studio – Создатель коллажей и фоторедактор

    PicsArt Photo Studio — это не новое приложение для редактирования изображений. Он существует уже много лет и уже успел завоевать популярность. Это приложение для создания коллажей и редактирования изображений с множеством опций для редактирования ваших изображений; вы не будете знать, с чего начать. При первом запуске приложения для рисования изображений коснитесь розового круга с белым знаком плюс. Нажмите на опцию «Рисовать», чтобы рисовать на своих изображениях.

    Во-первых, вам нужно выбрать фон для вашего творения, а вверху вы также можете выбрать формат.Возможно, вы захотите выбрать формат Facebook, 1:1, 4:3, 3.2 и другие! Значок карандаша будет выбран автоматически и будет выделен серым цветом. Если вас не устраивает выбор, нажмите на него и определите размер и непрозрачность рисунка.

    Приложение предоставляет вам инструменты для редактирования изображений, создания фотоколлажей и щелчков по изображениям в режиме камеры с применением предустановок и фильтров. Но самым полезным инструментом для рисования на картинках может быть инструмент рисования.С помощью инструмента рисования вы можете пометить что-либо, нарисовав карандашом, стереть все, что вам не нужно, на изображении или добавить текст для аннотаций. Инструмент рисования является интеллектуальным и предоставляет вам готовые формы и доступные инструменты.

    Читайте также:  7 лучших приложений для создания потрясающих коллажей в Instagram

    4. Рисуйте и пишите на фотобудке

    Если вы хотите, чтобы все было просто, попробуйте рисовать и писать в фотобудке. Это очень простое приложение для рисования, которое не запутает вас слишком большим количеством опций.У него только одна ручка для рисования, но она предлагает различные варианты толщины «чернил».

    Приложение также позволяет изменять прозрачность цвета шрифта, выбирать цвет, отменять рисунки, добавлять фильтры и даже писать на изображениях с помощью клавиатуры. Если вам нравится то, что вы создали, вы также можете поделиться им в социальных сетях, таких как Facebook, Instagram или Twitter.

    Читайте также:  7 лучших приложений Photo Booth для iPhone и iPad

    5.Рисовать на картинках

    Название говорит само за себя. Приложение Draw on Pictures позволяет быстро рисовать на картинках. Это также любит, чтобы все было просто. Это приложение, которое предлагает своим пользователям только самое необходимое, но с полезной функцией. Он позволяет добавлять предустановленные изображения, чтобы вам не приходилось рисовать их самостоятельно.

    Нажмите на опцию цвета, и рисунок или фигура могут быть разных цветов. Вы можете добавлять фигуры, такие как квадраты, круги, треугольники, а также текст, если хотите.Параметр «Линия» позволяет вам действовать вольным стилем, поэтому вы можете рисовать на изображении все, что хотите.

    Когда вы закончите свое творение, вы можете нажать кнопку «Поделиться» и поделиться им с любым приложением, которое вы установили на свой телефон. Это отличное приложение для рисования на картинках, если вы не очень разбираетесь в технологиях. Что мне больше всего нравится в приложении Draw on Pictures для Android, так это то, что в отличие от других приложений для рисования изображений, которые поставляются с покупками в приложении, это приложение совершенно бесплатно.

    6. Детский дудл – раскрась и нарисуй

    Kids Doodle – Color and Draw – это приложение для рисования, предназначенное для самых маленьких.Обычно дети любят рисовать, даже если это на картинках. В приложении для рисования для детей есть 18 кистей, таких как радуга, свечение, спрей, мелок, лента и другие.

    Есть даже вариант фейерверка. Каждый раз, когда вы нажимаете на дисплей, появляется фейерверк другого типа и другого цвета. Когда вы нажмете на опцию кисти, вы получите предварительный просмотр того, какой тип рисунка вы можете сделать.

    Если вы допустили ошибку, вы всегда можете рассчитывать на опцию ластика, чтобы исправить любые ошибки.Существует также вариант воспроизведения, который будет рисовать все, что вы проиллюстрировали, и в том порядке, в котором это было сделано. Это похоже на созданный вами фильм, и даже есть кнопка паузы, чтобы вы могли остановить его в любой момент.

    Если у вас есть ребенок, которого вы хотите научить рисовать на картинках, это приложение для рисования будет хорошим выбором. Дети могут легко научиться рисовать на картинках с помощью этого приложения для рисования на фотографиях.

    Читайте также: Топ-7 лучших бесплатных приложений для старения на Android

    7.Рисовать на картинке Dexati

    Draw on Pictures от Dexati — это многофункциональное приложение для рисования на фотографиях для Android. Если вам всегда нравится иметь как можно больше вариантов, то вам определенно понравится это приложение для рисования изображений. Как только вы откроете его, вы сможете выбрать один из множества вариантов.

    Например, вы можете рисовать на фото, рисовать на пустом месте, добавлять татуировки, рисовать на природе, добавлять эмодзи и просматривать свои творения. Вам придется иметь дело с несколькими объявлениями здесь и там, но это не так раздражает, как другие приложения для рисования на картинках.

    После того, как вы выбрали изображение, которое хотите нарисовать, коснитесь опции рисования в левом нижнем углу. Приложение предложит вам большое разнообразие ручек, которыми вы можете рисовать на своих изображениях. Например, вы можете рисовать непрерывную линию, линию звезд, точек, штрихов и всевозможные фигуры.

    Фигуры не позволяют выбирать, каким цветом их рисовать, но вы можете выбрать цвет, когда не используете фигуры. Когда дело доходит до цветов для рисования, у вас будет так много вариантов, что вы не будете знать, с чего начать.Вы можете выбрать из различных оттенков цвета, который вы хотите использовать.

    Определившись с цветом, не забудьте нажать на галочку, иначе вам придется начинать все сначала. Вы также можете добавить текст к своему изображению и повторить/отменить любые изменения, которые вы внесли в него. Есть даже возможность изменить изображение, на всякий случай, если вы передумали. Это приложение для рисования на фотографиях предлагает множество опций и функций для настройки вывода изображения во время рисования на изображениях.

    Читайте также:  8 лучших приложений для редактирования фотографий для Android, позволяющих легко редактировать фотографии

    Обзор Pro от TechReviewPro

    Хотя изображение может объяснить то, что не могут тысячи слов, сами по себе изображения иногда могут быть скучными и нуждаться в чем-то дополнительном.С помощью вышеупомянутого приложения для рисования фотографий вы сможете добавлять к своим изображениям всевозможные рисунки и формы в любое время.

    Что еще лучше, так это то, что все приложения для рисования на картинках бесплатны, поэтому, если вас не устраивает одно из них, все, что вам нужно сделать, это удалить его. Эти приложения для рисования изображений — отличный вариант даже для детей, а почему бы и нет, даже для взрослых в семье. Какой из них вы собираетесь попробовать в первую очередь? Оставьте комментарий и дайте мне знать.

    Связанные ресурсы:

    1. Топ-7 лучших программ для создания водяных знаков на ваших творческих работах
    2. 13 лучших приложений для камеры Android для улучшения качества изображения камеры Android
    3. Топ-5 лучших приложений для 3D-камеры для Android для захвата трехмерных изображений
    4. 7 лучших приложений для смены лица для Android, чтобы повеселиться с вашими фотографиями
    5. Топ-7 лучших приложений для селфи-камеры для Android, чтобы делать красивые селфи

    Как рисовать на фото и видео в Windows 10

    по Раду Тырсина

    Генеральный директор и основатель

    Раду Тырсина был поклонником Windows с тех пор, как у него появился первый компьютер Pentium III (монстр в то время).Для большинства детей его возраста Интернет был… Читать дальше Обновлено:

    Опубликовано: апрель 2020 г.

    • Вы когда-нибудь хотели рисовать на видео? Что ж, в этом руководстве мы собираемся показать вам, как это сделать.
    • Вы можете сделать это без каких-либо сторонних инструментов на ПК с Windows 10.
    • Этот параметр доступен в приложении «Фотографии», и вы можете начать использовать его в считанные секунды.
    • Если вы хотите рисовать на ноутбуке, мы должны порекомендовать для этой цели специализированные сторонние инструменты.
    Получите правильное программное обеспечение для поддержки ваших идей! Creative Cloud — это все, что вам нужно, чтобы воплотить свое воображение в жизнь. Используйте все приложения Adobe и комбинируйте их для получения потрясающих результатов. Используя Creative Cloud, вы можете создавать, редактировать и визуализировать в различных форматах:
    • Фотографии
    • Видео
    • Песни
    • 3D модели и инфографика
    • Многие другие работы

    Если вы хотите рисовать в приложении «Фотографии» в Windows 10, похоже, это ваш счастливый день.Microsoft выпустила множество интересных новых функций для того самого приложения, которое вы собираетесь использовать.

    Это означает, что у вас есть больше возможностей для творчества. Вы можете легко рисовать на фотографиях и видео с помощью сенсорного экрана, стилуса или компьютерной мыши.

    Кроме того, приложение «Фотографии» позволяет создавать анимацию процесса рисования на изображениях и дает возможность поделиться ею в виде видео.

    За прошедшие годы были добавлены новые типы ручек и другие разные цвета, чтобы вы могли настроить свои лучшие фотографии и поделиться ими с другими.

    Кроме того, Microsoft также оптимизировала общие задачи и инструменты редактирования, включая инструменты обрезки и поворота, с помощью постоянно обновляемого пользовательского интерфейса.

    Вы также найдете горизонтальную панель навигации, которая поможет вам просматривать фотографии, классифицированные по альбомам или папкам, так чего же вы ждете?

    Вам следует действовать быстро, когда приходит вдохновение.

    Как рисовать на фото и видео в Windows 10?

    1. С легкостью рисуйте на фото и видео с помощью приложения «Фотографии»

    1. Начните с открытия видео или фото из вашей галереи.
    2. Затем выберите параметр Редактировать и создать .
    3. Нажмите на Нарисуйте далее.
    4. На Windows Ink Toolbar , которая появится рядом, выберите предпочитаемое перо.
    5. Выберите размер и цвет шрифтов, которые вы хотите использовать, из набора палитр.
    6. Начать рисовать на изображениях и видео. Вас никто не торопит!

    Если вы когда-нибудь задавались вопросом, как рисовать на видео на своем ПК, это самый простой способ, который вы можете использовать.


    2. Скачать Adobe Photoshop

    Если вы хотите иметь больше возможностей для редактирования фотографий и видео в Windows 10, что вы думаете о том, чтобы попробовать вместо этого Adobe Photoshop?

    Это незаменимое программное обеспечение, когда вы собираетесь преобразовывать изображение в высокое разрешение, изменять тон кожи, играть с параметрами цвета и вносить всевозможные повседневные изменения.

    Для тех из вас, кто хочет с легкостью превратить обычные изображения в профессиональные, Photoshop также предлагает множество инструментов для этого.

    Невероятные кисти, которыми можно легко управлять с помощью стилуса или касания на iPad, а также бесчисленные фильтры графического дизайна доступны каждому, кто хочет заявить о себе с точки зрения творчества.

    Что не менее важно, не имеет значения, кажется ли ваш график сумасшедшим в эти дни. Начните на своем iPad во время поездки, а затем закончите на рабочем столе, поскольку ваша работа всегда сохраняется в облаке.

    Без сомнения, Adobe Photoshop — лучший инструмент, если вы хотите рисовать на ноутбуке или любом другом устройстве, поэтому обязательно ознакомьтесь с ним.

    Адоб Фотошоп

    Adobe Photoshop — это мощное программное обеспечение для редактирования изображений, которое позволяет редактировать фотографии и создавать профессиональные фотографии с нуля.

    Если у вас есть инструменты, перечисленные выше, какие функции вам нравятся? Поделитесь своими мыслями в разделе комментариев ниже.


    Все еще есть проблемы? Исправьте их с помощью этого инструмента:
    1. Загрузите этот инструмент для восстановления ПК с рейтингом «Отлично» на TrustPilot.com (загрузка начинается на этой странице).
    2. Щелкните Начать сканирование , чтобы найти проблемы Windows, которые могут вызывать проблемы с ПК.
    3. Нажмите Восстановить все , чтобы устранить проблемы с запатентованными технологиями (эксклюзивная скидка для наших читателей).

    Restoro скачали 0 читателей в этом месяце.

    Часто задаваемые вопросы

    Была ли эта страница полезной? 1

    Благодарю вас!

    Недостаточно подробностей Сложно понять Другой Связаться с экспертом

    Есть 1 комментарий

    Точно нарисуйте что угодно с помощью этих шести основных советов

    Рисование является фундаментальным навыком для художников, акцент делается на «умении.Это означает, что существуют основные правила рисования и подходы, которые работают, в том числе эти шесть советов о том, как правильно нарисовать что-либо.

    1. Начните с рисования фигур, неидентифицируемых объектов

    Вы будете слышать этот совет снова и снова на уроках рисования и мастер-классах. Чтобы понять, что это на самом деле означает, подумайте о том, как дети рисуют лица. Они знают, что у лица есть два глаза, два уха, центрированный нос и две губы. Независимо от позы человека, стоящего перед ними, дети будут настаивать на включении всех черт лица, даже если они могут видеть только один глаз, одно ухо и выступающий нос.Они рисуют то, что знают, а не то, что видят. В какой-то степени взрослые делают то же самое.

    Чтобы нарисовать что-либо точно, смотрите на то, что находится перед вами, а не на то, что вы «знаете» там. По-настоящему примите во внимание все детали, которые вы видите — составьте список, если это проще — так вы отделите то, что, по вашему мнению, должно быть там, от того, что вы на самом деле наблюдаете.

    Здание Дельмонико Чарльза Шилера , 1926 год, рисунок литографии. Адаптировано из статьи М. Стивена Доэрти.

    2.Чтобы хорошо нарисовать что-либо, рассматривайте отрицательные формы так же, как и положительные

    Учащимся часто бывает трудно определить, как нарисовать руку, выходящую из тела модели, или расстояние между двумя объектами, стоящими на столе. Способ сделать это — представить, что «негативное пространство» или открытое пространство между телом модели и ее рукой — это твердый объект с высотой, шириной и длиной. Тот же прием можно использовать при попытке определить, насколько далеко одно здание от другого или как высоко над плечами модели находится голова.Когда вы рисуете что-либо, по большей части это помогает работать с негативным пространством так же, как вы работаете с позитивными формами.

    3. Визуализируйте и нарисуйте невидимые линии, чтобы точно рисовать видимые линии

    Иногда лучший способ нарисовать что-то, что частично скрыто от вашего взгляда, — это продолжить линии так, как если бы вы могли это увидеть. Например, если вы хотите определить кривизну чаши, наполненной фруктами, нарисуйте всю круглую вершину, как если бы чаша была пустой, а затем сотрите участки, которые мешают.

    Если вы хотите узнать, насколько нога выходит за линию талии человека, проведите воображаемый отвес от талии до пола, а затем оцените форму треугольника, образованного ногой, полом и отвесом.

    4. Рисуйте соединенные фигуры, а не несвязанные фигуры 

    Очень сложно рассчитать, как далеко голова человека находится от основания его или ее ног, расстояние от одного уха до другого или расстояние от дальнего дерева до дерева на переднем плане , если вы не нарисуете все фигуры между.

    То есть, угадав общий рост стоящей фигуры и установив масштаб рисунка так, чтобы он поместился на листе бумаги, спускайтесь от головы к плечам, оттуда к талии, далее к колени и т. д., чтобы вы могли судить о каждой форме по отношению к другим. Нарисуйте что-нибудь со связью, и есть вероятность, что вы быстрее обнаружите ошибки и быстрее доберетесь до единого целого.

    Боксер Чарльза Демута, рисунок.

    5. Нарисуйте световые линии между фигурами, чтобы лучше оценить расстояние между ними

    Художник Роберт Либераче рекомендует начинать с очень легких прямых линий между всеми составными частями фигуры или предметов натюрморта, чтобы направлять руку, когда вы начинаете совершенствовать рисунок.Затем постепенно добавляйте больше линий, используя мелки Конте, графит, уголь или цветные карандаши, чтобы затемнить края фигур и теневые узоры между ними.

    6. Начните с рисования самых светлых тонов и доведите до самых темных

    Большинство художников считают, что имеет смысл постепенно переходить от самых светлых областей своих рисунков к самым темным, чтобы у них была возможность вносить коррективы по пути, не повреждая поверхность бумаги и не создавая уродливых пятен там, где они стерли неточные линии.

    Точно нарисуйте что угодно с дополнительными ресурсами

    Для получения дополнительных идей и советов по рисованию подумайте о добавлении любого из этих ресурсов для рисования в свою художественную библиотеку.