Как нарисовать картину самому: Интерьерная живопись – как своими руками нарисовать картину для интерьера?

Содержание

Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания

Ван Гог

«Художником стать может каждый!» — сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях. Как? Рисовать по цифрам!

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Комплектация набора Paintboy Original

Что особенно приятно, в любой набор для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить, это так просто — рисовать по цифрам! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.

Картон vs холст

Холст

Картон

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

От большего – к меньшему

Если рисовать по цифрам сначала все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

От центра – к краям

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Сверху вниз

Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Матовый лак

Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.

Глянцевый лак

Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюрный лак

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Вспомогательные материалы

Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.

Кисти для картин по номерам

Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.

Художники обычно используют такой фиксатор, чтобы рука не уставала держать кисточку на весу.

Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму

Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи! (Багетные рамки в каталоге)

Как нарисовать картину легко. Розовый лес (Техника быстрого рисования) По этому видео вы сможете нарисовать полноценную карти… — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

13 приемов и техник – DIY и мастер-классы

Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Это интересно:

Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com


Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков  будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки.   Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана! 

Фото: bungalowm. com

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

постеры, принты, DIY, своими руками

Писать или рисовать картину — как правильно? | Образование | Общество

Отвечает Есения Павлоцки, лингвист-морфолог, эксперт института филологии, массовой информации и психологии Новосибирского государственного педагогического университета.

Сапог на ноге сидит, вилка на столе лежит, а сковорода стоит, пароход по воде идет, а я сел в автобус и стою. Лексическая сочетаемость в русском языке — известный повод для шуток. И если вы смогли объяснить иностранцу, почему платье или волосы не могут быть карими, ничего невозможного для вас нет.

И всё же, несмотря на то, что мы как носители языка не страдаем от ситуаций выбора между плывёт

и идёт, причина таких «нелогичностей» нам в большинстве случаев неясна.

Почему картину пишут (и это правильная сочетаемость), а не рисуют, при том, что картинку всё же рисуют, как и рисунок?

Есть два способа разобраться в вопросе, и лучше задействовать оба: обратиться к этимологическим словарям и обратить внимание на экстралингвистическую область знаний, то есть внеязыковую. Поскольку язык отражает реальную действительность, ответы на многие лингвистические вопросы находятся за пределами словарей и справочников.

Итак, сначала обратимся к этимологии слов рисовать и писать.

Слово рисунок впервые упоминается в 1705 г., пришло через польск. rysunek – от rysować «чертить» с окончанием, а оттуда из ср.-в.-н. (средневерхненемецкий) rîʒen, д.-в.-н. (древневерхненемецкий) rîʒʒan, родственного англискому writе «писать».

Слово писать от праслав. *pьsā́tī, от которого в числе прочего произошли: др.-русск. писати, ст.-слав. пьсати, пишѫ (др.-греч. γράφειν), русск.  писа́ть, укр. писа́ти. Родственно пёстрый; ср. также пёс. восходит к праиндоевр. *peik’ — «писать, пестрить». Также находим др.-инд. piṃc̨áti «украшает, придает образ, выкраивает», рḗс̨аs «вид, форма, цвет», авест. frapiχšta «украшенное».

Итак, мы видим, что слова рисунок и рисовать, упомянутые только в XVIII веке при Петре I, в нашем словоупотреблении значительно моложе слова писать. Так, сочетание писать картину, вопреки распространенному заблуждению, не стертая метафора, не образное выражение и не нововведение последних лет.

Специалисты соответствующей области — дизайнеры и художники — разграничивают лексическую сочетаемость слов писать и рисовать по технике и строго соблюдают эту языковую норму как профессиональную. Разграничение слов рисовать и писать продиктовано видовым разграничением произведений. Живопись — последовательное нанесение слоёв жидких красителей; цвет и тональность создаются смешиванием красок. Рисунок — это графика: на носитель помещаются сухие красители; светотень создается плотностью штрихов, нажимом.

Так, рисунки, которые, собственно, рисуются (чертятся, исходя из этимологии), создаются при помощи карандаша, пера, ручек, пастели, акварели — материалами для графики. Картина же пишется маслом, гуашью и другими относящимися к этой группе материалами. Легко запомнить, обращаясь к этимологии, поскольку гуашь и масло — украшают, пестрят, чего не скажешь о, например, карандаше.

Как же быть, если портрет создан материалами для графики? Получается, портрет нарисован? Специалисты отвечают, что созданное карандашом, пастелью (то есть графика) не может называться картиной — только рисунком или картинкой.

Таким образом, картину мы пишем, а рисунокрисуем, чертим.

Смотрите также:

Эскиз картины.

Как придумать интересную композицию.

Приходилось ли вам создавать эскиз картины? Т.е. не рисовать картину с натуры, а придумывать свой сюжет, свою композицию по воображению?

Было? Тогда вы знаете, что когда мы сочиняем картину, перед нами встают две сложности.

Первая — что нарисовать? как сделать свою мысль понятной зрителю?

Вторая — как создать композицию, в которой всё гармонично? как нарисовать «красивую» картину?

Любой художник, прежде чем писать серьёзную картину, создаёт её эскиз.  В этом эскизе он продумывает сюжет картины, размеры и соотношение объектов, расположение персонажей, освещение, что будет главным, а что — второстепенным, и, что немаловажно, как будет двигаться глаз зрителя по картине. 

Создание картины — это долгий процесс, в котором по времени львиную долю занимает именно эскиз!

Стадии создания картины от поисковых эскизов к готовой акварели

Если вы упускаете эту стадию и сразу пытаетесь нарисовать что-то на большом холсте (листе), то вас, скорее всего, ждет разочарование. Какой бы великолепной ни была техника исполнения, картина может оказаться стереотипной, избитой, а то и вообще не гармоничной.

ТЕОРИЯ. КАК СОЗДАТЬ КРАСИВУЮ ГАРМОНИЧНУЮ КАРТИНУ?

Можно ли описать гармонию? Не придуманное ли это понятие? Ведь что одному красиво, другому может быть НЕкрасиво, скучно, пресно, безобразно.

Как измерить гармонию?

История мирового искусства говорит, что это возможно. Существуют определённые законы, правила и принципы, которые позволяют нам создать гармоничное произведение. Они описаны в науке, названной композицией.

Что отвечает за гармонию в картине?

На мой взгляд, это как минимум четыре основных базовых элемента:

1. СООТВЕТСТВИЕ ВСЕХ ЭЛЕМЕНТОВ КАРТИНЫ ВАШЕЙ ИДЕЕ

Это означает, что что бы вы не взяли в картине: образы персонажей, их жесты и мимика, взаимосвязи между ними, тональное и цветовое решение картины, какие-то отдельные детали — всё это должно работать на раскрытие образа, раскрытие идеи картины.

В картине не должно быть ничего случайного, «инородного».

2. БАЛАНС

В картине всё должно находиться в композиционном равновесии.

Если картина асимметрична, то мы должны какими-то элементами восстанавливать баланс, чтобы в целом картина смотрелась уравновешенной и не вызывала внутреннего дисбаланса.

3. ЦВЕТОВАЯ ГАРМОНИЯ

Цвета, которые присутствуют в картине, должны быть созвучны друг с другом и соответствовать идее картины.

4. ЦЕЛЬНОСТЬ

Простым языком понятие цельности картины можно выразить как «ни убавить, ни прибавить…»

В картине не должно быть дробности, второстепенные элементы должны подчиняться главным и работать на общую идею и ясность восприятия.

Пожалуй, это самое сложное для объяснения понятие. Поэтому я расширю его.

Что составляет цельность картины?

Я выделила такие составляющие:

Ритм

Повторение элементов, цветовых пятен, линий, движений. Ритм обязательно должен быть в картине в любом качестве как некое структурирующее начало.

Композиционный центр.

Это фокусная точка, куда взгляд зрителя чаще всего возвращается, и именно в этом месте художник располагает смысловой центр, что непосредственно выражает идею. Очень важно для создания цельности, чтобы композиционный центр доминировал, а все остальные элементы ему подчинялись.

Движение глаз по картине (пластика).

Художник может направить взгляд зрителя, заставить его двигаться по нужной траектории, от одного элемента картины к другому. Эта траектория движения глаза позволяет зрителю воспринимать картину ясно и цельно, «прочитать» её идею.

Обучение композиции — процесс не сиюминутный. Он требует и знания теории, и самостоятельной практики сочинения картин.

Основы композиции мы изучаем в онлайн Школе Изобразительного искусства на протяжении года.  

Передать все эти знания в одном мастер-классе не получится.

Но я попытаюсь объяснить вам самые основы композиции и набросать схему ваших действий при создании эскиза картины.

И давайте сразу совместим теорию с практикой! Так будет понятнее.


ПРАКТИКА. СОЧИНяем КАРТИНу по шагам.

Чтобы разобраться в вопросах композиции, давайте пройдет весь путь вместе.

Я буду рассказывать вам о композиционных приёмах, а вы будете создавать картину, выбирая тот или иной способ.

Сочинять картину мы будем на примере… снеговика.

Это достаточно простой образ, но в то же время он человекообразный и может выражать эмоции. Это даст возможность сделать вашу картину интересной и одновременно не сложной в исполнении.

Возьмите карандаш и несколько листов бумаги. Начнём!

Шаг 1. ИДЕЯ

Прежде чем рисовать эскиз, следует задуматься о том, какова идея картины.

О чем она?  Что будет изображено на картине?

В нашем случае для картинки со снеговиком я предлагаю вам составить список всего того, что может делать ваш снеговик, например, дарить подарки, рисовать, дирижировать, лежать, падать, скользить. .. 

Не пытайтесь продумывать композицию и вспоминать конкретные картинки, просто «набросайте» десяток глаголов действия.

Остановите свой выбор на том варианте, который более откликается или же сделайте выбор вслепую!

Поиски идеи картины в эскизе Светланы Ланских

Готово? Выбрали?

Тогда идём дальше!

Шаг 2. ВЫБОР ФОРМАТА

У каждого формата есть свои особенности. Выбирая формат для своей картины, задумайтесь, какой из них лучше передает вашу идею?

  • Горизонтальный формат отображает движение вширь. Он хорош для изображения пейзажей с полями и лесами, объектов более протяжённых в длину, чем в высоту.

  • Вертикальный формат показывает нам высокое, подчёркивает движение вверх. И если горизонтальный показывает нам нечто материальное, то вертикальный намекает на возвышенное и духовное.

  • Квадратный формат. В нём пропорции равны, он замкнут сам на себя, никуда не спешит, не торопится или неподвижен. Выражает ощущение стабильности, уюта, покоя.

Продумайте, какой из этих форматов лучше передаст действие, которое вы определили глаголом в шаге 1.

Отделите этот формат на листе небольшим прямоугольничком размером около 10 см по одной стороне. Это удобный компактный вариант размера для эскиза.

В дальнейшем я бы порекомендовала вам не останавливаться на одном виде формата, а сделать несколько эскизов, опробовав свою композицию в разных.

Эскизы Галины Селивоненко

Шаг 3. РАЗМЕР ПЕРСОНАЖА В КАРТИНЕ

Теперь задумаемся о размере изображения в заданном формате. 

Какие здесь варианты?

Маленький объект и много фона.

Хорош, когда важно показать не сам объект, а движение в картине, то, что там проис-ходит, весь рассказ. В этом случае мы не можем подробно рассмотреть персонаж, и детальная прорисовка образа не важна, но важны поза, силуэт и цвет. Очень важен фон.

  • Равнозначный с фоном
  • Укрупнение, обрез

Одинаковые по массе изображения объекта и фона.

В этом случае фона меньше, больше внима-ния уделяется персонажу и, соответственно, мы больше его прорабатываем. Здесь упор будет на позу, пропорции фигуры, элементы одежды.

Очень сильно укрупняем персонажа, фон минимален.

Фактически мы обрезаем персонажа, и это должно быть чем-то обусловлено. Тут важны эмоции, мелкие детали, а фон совсем неважен, его можно задать абстрактными цветовыми пятнами.

Подумайте, какой вариант лучше подойдет для раскрытия идеи вашей истории?

Эскизы Надежды Кораблевой

Шаг 4. РАСПОЛОЖЕНИЕ ОБЪЕКТА НА КАРТИННОЙ ПЛОСКОСТИ

Персонажа вы можете расположить в разных частях картины. При этом восприниматься персонаж и сама картина уже будут по-разному.

Расположение в центре. 

Самое элементарное и логическое — расположение в центре.

Наш взгляд сразу попадает в центр картины. Мы видим персонажа и ни на что не отвлекаемся.

На краю формата. Если мы ставим объект на край формата, то он сразу вываливается из нашего внимания, если в центре есть другой объект. Однако, если в центре пусто, а сам персонаж близок к раме, то это очень сильное положение, он буквально притягивает к себе внимание, потому что эти края стремятся войти в реальность, соприкасаются с ней.

Такой вариант хорош для стенгазет, но в целом такое положение следует избегать, его сложно уравновесить.

Квадранты. Запомните!

Правый нижний угол весит больше, чем левый верхний. Мы должны больше нагружать левую сторону, чтобы создать равновесную картину. В левую часть мы ставим более тяжёлые объекты и двигаем их больше к верхней части, которая для нас более лёгкая.

Золотое сечение. 

Ещё один выигрышный вариант – расположение объекта на линии золотого сечения. Персонаж на линии золотого сечения воспринимается нами как главный, он гармоничен и уместен.

Помните о балансе в асимметрии! Смещая объект от центра, думайте, как его уравновесить.

Эскизы Антонины Нужных

Прежде, чем вы разместите своего снеговика, подумайте ещё вот о чём:

Подсказка! ПРИЕМ, КАК ПЕРЕДАТЬ ДВИЖЕНИЕ В КАРТИНЕ 

  • Диагональ. Любая диагональ в картине уже задаёт движение.
  • Если диагональ идёт из левого верхнего угла в правый нижний, то у вас возникает ощущение, что это движение с горы вниз, по аналогии с движением глаза.
  • Если же диагональ идёт из левого нижнего в правый верхний угол, то получается движение вверх, наш снеговик уже не едет, а идёт в гору.

Линии в целом задают движение. Если их несколько, даже горизонтальных, то будет возникать ощущение движения. Это могут быть не только линии, а объект или элементы, имеющие протяжённость и наш взгляд будет устремляться по движению этих форм.

  • Сгущение-разряжение элементов. 

    Элементы могут выстраиваться в формы, сгущаясь или разряжаясь, тем самым показывая движение.

А вот теперь, когда вы определились с расположением персонажа, можно смело рисовать снеговика, добавлять детали, фон.

Рекомендую не останавливаться на одном эскизе и сделать ещё несколько вариантов размещения персонажа в листе, его размера и движения.

Помните, что первый эскиз, чаще всего, получается очень банальным и стереотипным. Чем больше вы будете спрашивать себя «а как это можно сделать по-другому?», «а как это может быть выразительнее?», тем интереснее может получиться композиция.

Итак, мы сделали первые шаги в искусстве композиции.  

Буду рада, если вы задумаетесь над вопросами создания эскиза картины и будете больше экспериментировать с вариантами композиции. Изучайте законы, правила и приёмы композиции — это поможет вам создавать ваши собственные  уникальные картины!

Больше информации по композиции:

Поделитесь этим мастер-классом в соцсетях, сохраните ссылку на будущее:

Открыт набор на новый курс «Тайны композиции. Компоновка».
Жду первопроходцев. Стартуем 16 февраля!

Как начать писать картины и перестать боятся: 8 заблуждений, блокирующих мозг

Знаете, друзья, я хорошо понимаю, как сложно принять решение учиться рисовать и самому написать картину на холсте. Нас останавливает множество страхов и сомнений, в итоге мы подавляем свои желания, оставляя их нереализованными, а себя —неудовлетворенными и даже где-то несчастными.

 Я хочу вам дать небольшой совет, как написать картину самому: посмотрите страхам в лицо, разберите их по кисточкам и поймите, что для них нет реальных оснований.

 «Ах, я всегда хотела научиться рисовать!» – услышала я такую фразу от молодой женщины. «А что вам мешает начать учиться рисовать, помимо нехватки времени и денег?»  – тогда спросила я. Ответ был прост

Мы  настолько окружены страхами, стереотипами и также заблуждениями по поводу себя и своего места в этом мире,
что просто боимся сделать шаг на встречу неизвесности! 

У многих людей имеются психологические блоки, которые мешают им начать писать картины

 Мне приходилось общаться со многими людьми, которые хотели учиться живописи, и большая часть была не уверена в себе. Хотя все мы разные, оказалось, что у нас одинаковые страхи.

Давайте разбираться, что мешает вам рисовать. И что делать, чтобы все-таки начать и получать от этого удовольствие.

 1. 

Боязнь чистого холста

 Многих мучает страх неопределенности: с чего начать, что вообще нарисовать? Что делать в первую очередь, а что — после. Поверьте, эта боязнь мучает и состоявшихся художников. Пустота привлекает избыточное внимание, блокируя фантазию.

Вариантов начать, на самом деле, много: сделать подмалевок, рисунок карандашом, просто сделать фон — и холст уже не будет чистым. Такие способы, кстати, выбирают многие мастера, когда решают, как начать писать картины.

Не бойтесь испачкать холст и кисти! Если вы еще не приобрели кисти, то вам поможет статья-подсказка на эту тему

 

2. Боязнь не идеально написать картину на холсте

 Страх разочарования от несоответствия результата задумке есть в любом новом деле. Лучше всех по этому поводу высказался Сальвадор Дали:

«Не бойтесь совершенства. Вам его не достичь. Тем более, что в совершенстве нет ничего хорошего.»

 Помните: вы творите для себя, для удовольствия от процесса, для того, чтобы научиться писать ещё лучше. Именно тот холст, который сейчас перед вами, и именно так картина, которая получится, будет лучшей из того, что именно вы сейчас можете сделать.

Поэтому начинайте и посмотрите, что получится. Возможно, методика правополушарного рисование, это то, с чего вам нужно начать? Где нет логики, а есть только ваши чувства….

Проявления креативности может быть в разной форме

3. 

Страх незавершенности

  Возможно,вы обратили внимание на то, что я люблю работать с большими холстами,.. Но, большие полотна пугают иногда и профессионалов. Конечно, без опыта страшно планировать картину, которой нужно посвятить десятки и даже сотни часов. Но ведь всегда можно начинать с маленьких картин или вовсе миниатюр на нескольких квадратных сантиметрах. А эпическое полотно пишут по частям, прорабатывая отдельные участки. Читайте о быстрой технике Алла прима и ее особенностях, многие начинающие художники, начинают свой творческий путь именно с нее.

 Но даже работа на маленьком холсте, может вызвать чувство незаконченности работы.

Чувство незавершенности  характерно многим — почти каждый художник, разглядывая свою работу, хотел бы что-нибудь туда добавить,… нужно вовремя остановиться и оставить картину в покое … и приступить к следующему чистому, новому холсту

 У меня бывает так, что после нескольких часов работы над картиною, подсознательно я понимаю, что она не закончена, оставляю ее просыхать, развернув к стене, чтобы не отвлекала. А спустя какое то время, разворачиваю картину, и удивленно восклицаю:« Да, ты милая, готова, чтобы поставить тебя в раму!» 

 4.

 Боязнь рассказать о себе слишком много на холсте.

 Если вам страшно, что подсознание выдаст нечто тайное, о чем никому не хочется говорить, просто не показывайте картину публике. Воспринимайте рисование как целебную терапию, как хобби, которое приносит радость.

Картины разные нужны, картины разные важны

 Позже вы поймёте, что именно ваши чувства, эмоции, впечатления и даже страхи и комплексы — это именно то, что будет отличать ваши картины от картин других художников.

Именно этим и прославились великие мастера: на всех их картинах можно видеть, что мучило или радовало автора при написании. И как хорошо, что эти картины могут видеть все!

5.  

Я не умею

 Порой мы зацикливаемся на отсутствии способностей: координации, глазомера, фантазии, вкуса, таланта. Но когда-то мы не умели говорить, писать, готовить…

Запомните: всему можно научиться, и каждый имеет право на обучение. А лучшее обучение — это практика…  Прочитайте статью- мотивашку об художнике без рук, она поднимет вам самооценку и заставит глубже задуматься над данным вопросом

 6. 

Страх ошибиться и потерять лицо

 По сути это боязнь критики. Не бойтесь быть оцененными! Нарастите панцирь от критики внутри себя и со стороны. Каждый имеет право на ошибку. И о вкусах, как известно, не спорят.

Да и учимся мы и совершенствуемся, как правило, только путем своих проб и ошибок

 Помните: больше всего критикуют самых выдающихся людей! Не бойтесь КРИтикИ — даже в негативной критике можно разглядеть плюсы в вашу пользу

 7. 

Уже поздно

 Думаете, рисованием нужно заниматься с детства, а для взрослых это постыдно? Но ведь вы состоялись как личность и как профессионал в своем деле! Вам не нужно ничего доказывать рисованием. У вас есть право на самовыражение и вы не обязаны создавать шедевр.

  Ведь поздно никогда не бывает… и потом, вечный вопрос : « А  когда же, если не сейчас?»  Знаю точно, что изъедает и разрушает человека изнутри и не дает ему покоя — это сожаление…

Попробуйте, скажите Да новому начинанию, ведь НЕТ, вы всегда сможете сказать, без сожаления

 К тому же, живопись — это не художественная гимнастика, и именно с возрастом к нам приходят многие качества и умения, которые находят отражение на холсте.

8.  

Это только для творческих людей

 Кто-то считает их небожителями, а кто-то — не успешными, непрактичными или даже порочными. Не стоить клеить ярлыки. Каждый человек — творец, только в своей области. И если вам хочется писать, возможно, вы — тоже творческая личность, но ещё сами об этом не знаете.

В любом случае, рисование может быть приятным хобби. Ведь это не столько результат, сколько приятный процесс, своеобразная медитация. А как доказывает практика, любимое занятие, может со временем приносить доход. Как заработать на хобби узнайте сами.

Рисование одно из самых приятных хобби

 Позвольте себе просто отдохнуть за холстом, писать так, как вы чиркали ручкой в школьной тетради на скучном уроке. А потом, когда свыкнитесь с ощущением, что написать картину на холсте — это не страшно, начнёте делать это более осознанно.

Перед тем как начать писать картины, честно поговорите с собой, чтобы полностью убрать внутренний негатив и оставить для старта только положительные эмоции.

 Если вы очень хотите творить, но не знаете, как самому нарисовать картину, я с удовольствием подскажу, с чего начать. Можете начать свое творчество с моих авторских  видео- уроков  Многие из них сейчас можно заказать по значительным скидкам!

На десерт видео-рассуждение: если вы уже разобрались со страхами, то сейчас подходящее время ответить на вопрос «Как развить творческие способности?» 

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Как нарисовать картину? Рисуем картины поэтапно своими руками

Рассматривая восхитительные произведения искусства, художественные картины, волей не волей, задумываешься о том, как было бы здорово, научиться рисовать. А ведь действительно… Научившись рисовать удивительно красивые картины, каждый из нас смог бы не только радовать и удивлять своим творчеством родных и близких людей, но и украшать свой дом, делать его модным и уютным.

В этой статье Новостной портал «Vtemu.by» подготовил для Вас три потрясающих и при этом очень простых мастер класса, которые позволят Вам за короткий временной промежуток создать настоящие шедевры современного художественного творчества.

Итак, в этой статье мы будем учиться рисовать….

 

Картина своими руками «Радужный градиент»

 

Эта яркая и эффектная картина придаст всему интерьеру особое игривое настроение. «Радужный градиент» будет прекрасно смотреться в детской комнате, в гостиной и на кухне в стиле минимализм.

Вы можете, создать целую серию подобных работ. Картины могут отличаться по цветовому решению, форме и содержанию. Изображать радужный градиент можно используя линии, мазки, готовые трафареты, геометрические фигуры и т.п.

Картина своими руками «Закат»

 

Необычная и оригинальная картина, которое может не только цветовой гаммой отражать ваше настроение, но и надписями.

На нежном и спокойном фоне заката напишите ваши любимые фразы, высказывания великих людей, имя второй половинки, цель всей жизни или мечту.

Картина «Закат» станет прекрасным украшением в спальне, кабинете, детской комнате или гостиной.

 

Картина своими руками «Живописные цветы»

 

Этот вариант самодельно художественной картины придется по душе романтическим и нежным особам. Картина будет дарить ощущение тепла, весны и влюбленности.

Для рисования старайтесь выбирать самые нежные оттенки: розовый, голубой, нежно зеленый, кремовый.

 

Картина из восковых мелков

 

 

 

Флюид Арт картины своими руками (мастер класс)

Картины своими руками. Как сделать картину своими руками?

 

EventyOn – международная ивент-компания в Санкт-Петербурге

{ «id»: 1145, «url»: «/calendar/2021-09-25detskii-master-klass-naggetsy-salat-cezar-i-cizkeik-5-9-let/», «alternative_url»: null, «title»: «Детский мастер-класс Наггетсы, салат Цезарь и Чизкейк (5-9 лет )», «price»: 2400, «old_price»: 0, «percent_discount»: 0, «number_seats»: 20, «number_seats_free»: 19, «date_start»: «1632560400», «date_start_day»: «25 Сентября, Суббота», «date_start_month»: { «id»: «9», «title»: «Сентябрь» }, «date_start_time»: «12:00», «photo»: «https://spb.eventyon.ru/storage/crm/6448d3b0-9f3e-4d74-8653-4429f80bd605.jpg», «description»: «<br>Куриные наггетсы с кетчупом и микс салатом<br>Салат Цезарь с индейкой<br>Чизкейк с клубникой», «buy_enable»: true, «branch»: { «id»: 3, «title»: «Au Pont Rouge», «page_link»: «/contacts/» }, «sale_timer_id»: null, «sale_timer_discount»: false, «brands»: [ { «id»: 12, «title»: «KidsOn» } ], «theme»: { «id»: 167, «title»: «Школа юных поварят», «sort»: 25 }, «property»: { «id»: 2, «title»: «Детский класс», «code»: «1954a591-781c-4792-bf30-a4b5d6379026», «color»: «#51B106FF», «svg»: «<?xml version=\»1.0\»?>\n<svg xmlns=\»http://www.w3.org/2000/svg\» xmlns:xlink=\»http://www.w3.org/1999/xlink\» version=\»1.1\» id=\»Capa_1\» x=\»0px\» y=\»0px\» viewBox=\»0 0 421.56 421.56\» style=\»enable-background:new 0 0 421.56 421.56;\» xml:space=\»preserve\» width=\»512px\» height=\»512px\»><g><g>\n\t<path d=\»M238.465,318.516c-15.264,15.264-40.1,15.264-55.363,0c-3.124-3.124-8.189-3.124-11.313,0 c-3.125,3.124-3.125,8.189,0,11.313c10.751,10.751,24.873,16.126,38.995,16.126c14.122,0,28.244-5.375,38.995-16.126 c3.125-3.124,3.125-8.189,0-11.313C246.655,315.392,241.589,315.392,238.465,318.516z\» data-original=\»#000000\» class=\»active-path\» data-old_color=\»#000000\» fill=\»#FFFFFF\»/>\n\t<path d=\»M391.823,397.883c-18.74-20.752-19.533-73.63-17.315-128.342c8.163-7.667,13.277-18.545,13.277-30.601 c0-10.587-3.946-20.264-10.433-27.659c2.726-55.804,4.172-93.122-13.529-127.58c-12.076-23.512-31.616-43.157-58.076-58.389 C274.908,7.56,239.73-1.154,204.012,0.123c-31.374,1.118-60.583,15.735-80.725,40.26C97.279,41.93,73.62,56.084,60.891,77.96 c-1.093,1.878-2.15,3.809-3.142,5.74c-17.711,34.477-16.266,71.792-13.54,127.59c-6.483,7.394-10.425,17.067-10.425,27.65 c0,12.052,5.11,22.927,13.269,30.594c2.218,54.716,1.425,107.598-17.315,128.35c-1.772,1.962-2.46,4.674-1.838,7.244 c0.622,2.57,2.474,4.667,4.947,5.602C53.94,418.7,74.368,421.55,92.805,421.55c19.153,0,36.157-3.078,49.506-6.688 c23.195-6.272,39.555-15.076,45.137-18.325c7.597,1.252,15.39,1.915,23.336,1.915c7.944,0,15.735-0.662,23.33-1.914 c5.583,3.25,21.942,12.052,45.135,18.324c17.807,4.815,34.315,6.698,49.249,6.698c24.877,0,45.382-5.227,60.215-10.832 c2.474-0.935,4.325-3.031,4.947-5.602C394.283,402.557,393.595,399.846,391.823,397.883z M353.784,255.453v-39.715 c0.002-0.105,0.002-0.211,0-0.317v-1.217c10.433,3.383,18,13.19,18,24.735c0,11.637-7.685,21.513-18.247,24.819 C353.695,261.009,353.784,258.242,353.784,255.453z M71.981,91.011c0.865-1.683,1.786-3.367,2.739-5.004 c10.537-18.109,30.69-29.513,52.594-29.762c0.025,0,0.085-0.001,0.111-0.002c2.43-0.051,4.704-1.203,6.183-3.131 c17.265-22.521,43.134-36.007,70.974-37c32.719-1.167,64.942,6.81,93.181,23.066c23.745,13.669,41.182,31.108,51.826,51.833 c14.168,27.58,14.588,57.581,12.265,109.13c-2.572-1.069-5.272-1.886-8.07-2.429v-8.135c0-4.418-3.582-8-8-8s-8,3.582-8,8v18.169 c-110.199,1.177-169.855-51.902-185.773-68.509c-1.873-1.954-4.607-2.828-7.263-2.325c-2.659,0.503-4.883,2.316-5.912,4.819 c-11.625,28.278-31.936,43.073-63.918,46.559c-4.059,0.442-7.133,3.87-7.133,7.953v1.468c-2.801,0.543-5.504,1.361-8.078,2.432 C57.383,148.606,57.806,118.606,71.981,91.011z M68.031,263.759c-10.562-3.306-18.247-13.182-18.247-24.819 c0-11.546,7.567-21.353,18-24.735v41.248C67.784,258.242,67.873,261.009,68.031,263.759z M48.488,399.143 c14.266-24.35,16.74-64.829,14.926-120.065c2.124,0.656,4.322,1.14,6.574,1.452c9.099,51.227,45.568,93.105,93.695,109.943 C140.536,400.433,96.726,413.631,48.488,399.143z M210.784,382.452c-70.028,0-127-56.972-127-127l0.001-52.227 c30.003-4.937,51.364-19.707,64.905-44.909c11.526,10.515,30.162,24.936,56.426,37.575c39.49,19.004,84.087,28.377,132.668,27.858 v31.703C337.784,325.481,280.812,382.452,210.784,382.452z M283.952,399.558c-10.258-2.742-19.109-6.055-26.096-9.075 c48.142-16.83,84.624-58.715,93.725-109.953c2.25-0.312,4.445-0.795,6.567-1.45c-1.815,55.243,0.658,95.722,14.931,120.071 C344.826,407.686,314.896,407.83,283.952,399.558z\» data-original=\»#000000\» class=\»active-path\» data-old_color=\»#000000\» fill=\»#FFFFFF\»/>\n\t<path d=\»M115.164,231.744c-3.125,3.124-3.125,8.189,0,11.313c3.124,3.124,8.189,3.124,11.313,0c5.128-5.126,13.47-5.127,18.598,0 c1.562,1.562,3.609,2.343,5.657,2.343s4.095-0.781,5.657-2.343c3.125-3.124,3.125-8.189,0-11.313 C145.024,220.378,126.529,220.377,115.164,231.744z\» data-original=\»#000000\» class=\»active-path\» data-old_color=\»#000000\» fill=\»#FFFFFF\»/>\n\t<path d=\»M306.405,243.057c3.125-3.124,3.125-8.189,0-11.313c-11.366-11.366-29.86-11.366-41.225,0 c-3.125,3.124-3.125,8.189,0,11.313c3.124,3.124,8.189,3.124,11.313,0c5.128-5.127,13.471-5.126,18.598,0 c1.562,1.562,3.609,2.343,5.657,2.343S304.843,244.619,306.405,243.057z\» data-original=\»#000000\» class=\»active-path\» data-old_color=\»#000000\» fill=\»#FFFFFF\»/>\n</g></g> </svg>\n», «icon_id»: 1, «active»: true }, «position»: 13, «brand»: { «id»: 12, «title»: «KidsOn» }, «list»: «upcoming_classes» }

Детский класс


Куриные наггетсы с кетчупом и микс салатом
Салат Цезарь с индейкой
Чизкейк с клубникой

25 Сентября Суббота

12:00Au Pont Rouge

Детский мастер-класс Наггетсы, салат Цезарь и Чизкейк (5-9 лет )

19 мест свободно

Интерьерные картины для начинающих — рисуем пейзаж гор

На этот мастер-класс меня натолкнуло творчество декораторов Энжи Франк и Моник Дэй-Уайльд.

Техника исполнения проста, последовательна и доступна даже начинающим. Времени, материалов и художественных навыков требуется минимум, а в результате масса удовольствия от процесса и замечательная интерьерная картина с таким заманчивым сюжетом — природа, воздух, горы.  

Для создания простого пейзажа для начинающих нам понадобятся: 

•  холст;

•  Акриловые краски «Акрил-Арт». Палитра: Ультрамарин, Голубая ФЦ, Белила Титановые и Пурпурная;

•  губка для посуды;

•  бумага для трафарета, совпадающая по размеру с холстом;

•  простой карандаш;

•  кисти синтетические. 

Шаг 1. Эскиз

На листе бумаги (можно собрать полотно из нескольких листков при помощи малярного скотча) карандашом наносим ломаными линиями будущие горы. Можно использовать себе в помощь аналоги, найти фотографии гор, например пейзажи Патагонии или Кавказа. Или скачать и распечатать наш макет (pdf, A4, 640 КБ).

Шаг 2. Эскиз — трафарет

Работать будем начиная с нижнего края полотна и постепенно продвигаясь вверх. Поэтому берем в руки лист с эскизом и отрываем по линии самую нижнюю часть рисунка. 

Шаг 3. Нанесение краски. Первый план 

Теперь нужно подготовить краски. На палитру выкладываем Ультрамарин (десертную ложку), добавляем Голубой ФЦ на кончике ножа и пол чайной ложки пурпурного цвета. Точно соблюдать рецепт не стоит, ориентируетесь визуально, оценивая полученный результат. Важно, что это будет самый темный и насыщенный цвет в будущей картине. 

Шаг 4. Цветовая основа 

Прикладываем лист (который уже без нижней части) на холст. На кусок губки подхватываем краску с палитры и тамповочными движениями, придерживая бумагу, проходимся вдоль всей рваной линии. Убираем трафарет и заполняем таким же образом всю площадь вниз, до края холста. Двигаемся энергично и краски не жалеем. Обратите внимание, что губка достаточно специфический и не точный инструмент, поэтому не старайтесь вывести все согласно линии. К четкости линий вернемся чуть позже. 

Шаг 5. Фактура

Первый план самый темный и насыщенный, но добавим ему еще и фактуры. Сделать это можно при помощи скомканной бумаги. По еще не высохшей краске нужно пройтись комком, легко припечатывая его в разных направлениях. 

Шаг 6. Восхождение

Повторяем процесс. Отрываем бумагу по следующей линии, прикладываем, тампуем краской и убираем. Но в краску уже вмешиваем Белила Титановые, чтоб осветлить тон, можно также добавить чуть больше Голубой ФЦ. 

Чем сильнее разница будет в цвете между передним планом и задним, тем больше оптического расстояния получится на полотне. То есть между первой грядой гор и той, что на горизонте.

И от только что нанесённого края идем цветом вниз, постепенно добавляя все больше белил. 

Каждая последующая гряда будет чуть светлее предыдущей. Что бы избежать монотонности в цветовом решении, чередуйте оттенки. Сперва голубой ряд, затем более фиолетовый (добавляя по капле Пурпурный). 

Каждая горная гряда должна получаться темнее к вершинам и светлее к своему подножию. Среднюю часть градиента наносим губкой, завершаем процесс плоской синтетической кистью. 

Шаг 7. Небо 

Небо начинается от горных вершин заднего плана, а по цвету с белил, далее двигаемся ввысь и примешиваем Голубой ФЦ и чуть Ультрамарина, получается плавный градиент. Работаем плоской синтетической кистью. 

Шаг 8. Доводим до ума

Контуры гор прорисовываем кистью. Набираем белила, проводим отрезок около 10 см и растушёвываем краску водой пока она не высохла. Таким образом прогуливаемся по всем изгибам и получаем закрепляющий эффект воздуха и расстояний. 

Красим торцы. 

Готовую картину можно покрыть акриловым лаком. Пейзаж готов!

Меняя цветовую палитру можно влиять на погоду в горах. Попробуйте взять следующие сочетания «Акрил-Арта»:

— Фиолетовый, Маджента, Желтый Средний и Белила Титановые;

— Умбра жженая, Кобальт Синий, Оранжево-красный и Белила Титановые.

Будет это рассвет или закат зависит только от вас!

Художник: Себилькова Анна

Как нарисовать картинку (с картинками)

Об этой статье

Соавторы:

Художник-портретист и педагог

Соавтором этой статьи является Renée Plevy. Рене Плеви — всемирно известный художник-портретист из Нью-Йорка / Палм-Бич, написавший «Великих дам Палм-Бич», а также различных знаменитостей и общественных деятелей.Обладая более чем 50-летним опытом, Рене специализируется на реалистичной масляной живописи и запечатлении души человека. Она училась у всемирно известных художников-портретистов Джона Ховарда Сандена, Дэвида Леффеля, Роберта Беверли Хейла, Клайда Смита и Леонида Гервица. Рене представлена ​​более чем в 68 выставках и галереях, включая выставку одной женщины в Музее Патерсона. Она получила множество наград, в том числе «Художник года» от The Bloomfield Art League и Первую премию от Гильдии художников музея Бока-Ратон.Рене даже нарисовала портрет знаменитости Vanilla Ice. Она также преподает в художественной школе музея Бока-Ратон — ранее в SVA на Манхэттене. Эта статья была просмотрена 129 177 раз (а).

Соавторы: 26

Обновлено: 12 июля 2021 г.

Просмотры: 129,177

Сводка статьи X

Чтобы нарисовать картину, выберите тип краски, которую вы хотите использовать, затем нарисуйте базовый рисунок или композицию на бумаге или холсте.Сначала залейте фон и дайте краске высохнуть. Затем нарисуйте объекты, сосредотачиваясь на одной области за раз. Обязательно сначала нарисуйте основные формы, а детали оставьте напоследок. Иногда полезно сделать шаг назад, чтобы проверить свой прогресс! Советы по выбору сюжетов для ваших композиций читайте дальше!

  • Печать
  • Отправить письмо поклонника авторам
Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 129 177 раз.

Картина по фотографии, простое пошаговое руководство.

Как рисовать по фотографии всего за несколько шагов!

Картина маслом по фотографии может показаться трудной. начинается, и все просто разваливается, и вы задаетесь вопросом, что случилось с живопись, которая, казалось, начиналась так хорошо.

Если вы ищете совета в Интернете, большинство сайтов, которые появляются при поиске «фото картин», — это сайты, которые хотят, чтобы вы отправили им фотографию, и они рисуют ее для вас. По цене!

Почему бы не попробовать сначала! Как рисовать по фотографии всего за несколько шагов.Посмотрите, как мы начинаем процесс.

Что ж, давайте попробуем направить вас в правильном направлении.

Если вы один из тех людей, которые могут свободно переносить изображение прямо на холст (а таких много!), Не используя ничего другого, кроме карандаша в руке, для проверки измерений, ну, я завидую !

Поддержите нас, читеров , пока мы обсуждаем этот очень важный первый шаг в этом процессе. Несмотря на то, что Леонардо да Винчи отлично владел карандашом и умел рисовать именно то, что он видел, он также использовал примитивную форму камеры, которая помогла ему ускорить процесс.

Вермеер тоже!

Если вы читаете это, то, очевидно, у вас есть компьютер. Большинство из нас не могут позволить себе компьютер в нашей студии или помещении для рисования, но если вы можете, он очень поможет в этом процессе рисования маслом по фотографии.

Большинство компьютерных магазинов сегодня, особенно маленькие магазинчики Mom & Pop, продают старые ноутбуки и старые динозавры очень дешево. Некоторые даже менее чем за 100 долларов. Все, что вам нужно, это компьютер, на котором будет запущена программа обработки изображений, чтобы вы могли рассмотреть изображение вблизи, а также несколько других приемов, которые я перечислю ниже, находясь в вашем пространстве для рисования.

Поскольку вы используете современные технологии для рисования по фотографии, вам следует подумать о том, чтобы включить этот подержанный компьютер в гараж, чтобы сделать несколько шагов, о которых я расскажу ниже.

Итак, приступим!

Несколько важных моментов, которые следует помнить при масляной живописи с фотографии:

Первое, о чем нам нужно поговорить, — это перенести эту фотографию на холст. Я рассказываю об этом здесь, когда учусь рисовать, передавая свой рисунок. В нем упоминается использование копировальной бумаги или графитовой переводной бумаги для переноса вашего изображения.

Это компьютерная распечатка вашей фотографии. Да, вам нужно отсканировать свое изображение, перенести его с камеры на компьютер с помощью прилагаемого кабеля. Или попросите кого-нибудь еще отсканировать его на USB-накопитель, чтобы загрузить на свой компьютер. Цель получить фотографию в свой компьютер.

Ссылка на урок рисования выше также обсуждает метод сетки и метод проектора (мой любимый). Два дополнительных способа точного переноса фотографии на холст.

Я расскажу о , другом методе здесь, , не упомянутом в другом месте на сайте, и он касается компьютера, с которого вы просматриваете этот сайт!

Большинство графических программ позволяют распечатать копию вашей фотографии. У него также должна быть команда печати, которая позволит вам увеличивать или увеличивать фотографию, а — как плакат . Он распечатает несколько листов бумаги, которые вы склеите вместе, чтобы создать целостную картину.

Я упоминаю об этом, потому что большинство фотографий меньше, чем картина, которую вы хотите нарисовать, и это жизнеспособный метод, который можно использовать для получения точного изображения на бумаге того, что вы хотите нарисовать.

Конечно, вы сообщаете программе размер вашего холста, и она будет соответствовать размеру фотографии и холста перед печатью.

Эта распечатка также может быть черно-белой или в оттенках серого. Вы будете рисовать поверх него, поэтому цветные чернила не понадобятся. Как только это будет сделано, вы на правильном пути к рисованию по фотографии!

После того, как вы распечатали свое изображение, используйте настройку «шкала серого» или «черно-белый», чтобы распечатать еще одно изображение фотографии в серой шкале (без цвета).Эта распечатка сделает вашу раскраску мертвого слоя оооочень легкой! Вы можете сделать это на одном листе бумаги (меньшего размера), чтобы держать его в одной руке во время рисования. Он должен быть достаточно большим, чтобы получить то, что вам нужно.

Теперь, если у вас есть компьютер в вашем пространстве для рисования, вы также можете просматривать свою фотографию в оттенках серого или черно-белую на своем мониторе.

Когда вы все соберете и будете готовы начать отслеживание, что вы отслеживаете?

Посмотрите это фото.

Это изображение из моего урока «Шкала ценностей» на уроке искусства.

Но он показывает вам некоторые линии обводки, похожие на те, что вы хотите сделать со своим собственным рисунком. Может быть, не так много в центре яблока, просто основные точки пересечения света и тьмы.

Используйте перекрестную штриховку, чтобы выделить область между светлым и темным или плавный переход, если он имеет место.

Как только вы это сделаете, ваш рисунок будет обведен, и создание вашей картины из фотографии станет очень простым! Продолжайте следовать навигационной кнопке Flemish Technique слева.

Или вы можете использовать метод алла-прима, прямой метод или процесс рисования, чтобы завершить свою картину.

Какой бы метод вы ни выбрали, прочтите ниже некоторые вещи, о которых вам следует помнить при рисовании по фотографии:

Что нужно помнить при рисовании маслом по фотографии.

Итак, вот ваш список подводных камней, проблем и общих областей, в которых беспокойство, которое я должен передать вам, прежде чем вы начнете этот проект.

  • Используйте свои фото, точка! Никогда не копируйте чужое, если вы не на 100% уверены, что он не защищен авторским правом.При нарушении авторских прав могут произойти неприятности.
  • Есть клиринговые палаты для покупки стоковых фотографий без лицензионных отчислений, что означает вы можете использовать их в соответствии с их лицензией. Слишком много легалийцев получает здесь участвует, поэтому я не буду утомлять вас деталями лицензирования, просто помнить.
  • Если вы не сфотографировали, и вы не получили письменное разрешение дяди Фреда нарисовать свою трофейную радужную форель когда он был в процессе плетения его сеткой, тогда не красьте это! Фото Информационная палата также изложит свои правила относительно того, что и как вы можете использовать их фото.
  • Вы можете посмотреть нашу бесплатную фотобанку. Есть несколько отличных фотографий, которые читатели предоставили полностью. разрешение на использование вами в раскрашивании изображения. Пройдите через них и посмотри, каким будет твой следующий шедевр!
  • Картина маслом от фотографии также имеют ловушку, которую трудно преодолеть, если вы на самом деле сделал снимок и провел несколько цветовых исследований. Фильм фотоаппараты и цифровые фотоаппараты могут ужасно искажать цвета. Они получают близко, но они не могут полностью имитировать то, как ваш глаз сохраняет цвет. Женщины могут увидеть несколько полос фиолетового и розового цветов, которых нам, мужчинам, не хватает. (мы не есть рецепторы!) Женщины могут видеть многое, чего не хватает большинству мужчин, но это еще одна тема, которую вы можете обсудить с моей женой! Я просто требую 5-е!
  • Есть еще подводный камень — камера не имеет глубина контраста, которую может обнаружить ваш глаз. Так тень со всеми способами красивых синих и красных цветов в камере просто выйдет черным! Помните об этом при пейзажной фотосъемке. Сделайте несколько снимков увеличение или увеличение теневых областей.Они могут однажды раскрыть цвета ты вернешься в студию.
  • Не будьте рабом фотографии. Даже в жанре фотореалистичной живописи, если лист или цветок голова немного смещена, мы берем художественное разрешение, чтобы переместить ее картина, если она обеспечивает лучший баланс.

Надеюсь на это будет хорошей отправной точкой для использования некоторых современных чудеса технологий и масляная живопись по фотографиям станет проще метод для рисования.

Держите меня в курсе вашей работы, не так ли? Разместите их в разделе «Ваши картины» на сайте.


До следующего раза, счастливой живописи!

Лучшие советы по рисованию по фотографиям

Многие художники работают с фотографиями или с них. Многие художники ненавидят эту мысль и клянутся, что рисуют только с натуры. Большинство художников, вероятно, делают и то, и другое. Некоторые (начинающие) художники попадают во множество ловушек, которые приносит работа с фотографиями. Хотя существует множество советов о том, как работать с жизнью, работа с фотографиями создает разные проблемы и открывает разные возможности. Я писал о бесконечном творчестве, которое может дать работа с фотографиями, в более раннем сообщении в блоге.Здесь я хочу дать 12 главных советов, которые следует помнить при работе с фотографиями. Я надеюсь, вы найдете это полезным.

Так же, как при работе с натуры, потратьте некоторое время, глядя на сцену. Выясните, что вы хотите нарисовать, где обрезать изображение, что пропустить, на чем сосредоточить внимание, что вам нравится, что менее важно, что вы хотите сказать этим изображением, какие живописные вещи вы хотите работать на.

Используйте хорошую камеру, хороший компьютерный монитор и хорошее программное обеспечение для редактирования, чтобы дать себе фору.Если вы хотите рисовать реалистичные портреты (интересно, зачем кому-то это нужно), например, изображения с высоким разрешением и хорошей глубиной цвета будут иметь решающее значение. Купите цифровую зеркальную камеру и приличный компьютерный монитор. Получите Photoshop Elements, Lightroom или что-то в этом роде, чтобы редактировать изображения в соответствии с вашим видением.

Вы можете начать работу над своим изображением на холсте или в альбоме для рисования, а также на компьютере. На компьютере можно много подготовиться: кадрировать, рисовать, вставлять, менять цвета, менять фон, добавлять и накладывать дополнительные изображения, изменять цвет света, углублять или осветлять тени и засветки.Вы можете творчески изменить рисунок, пока он не станет ближе к тому, что вы хотите сделать в своей картине. Веселиться. Изучите свое программное обеспечение.

4. Выберите и проверьте цвета

Цвета на фотографиях могут выглядеть по-разному. Знайте. Сравните с реальной жизнью. Решите, чем вы хотите заниматься. Вы хотите, чтобы изображение выглядело естественно, чем вы, возможно, захотите работать от жизни. Но естественные изображения можно получить и с фотографиями. Просто сравните цвета, помните о преувеличениях камеры и отрегулируйте соответственно.Или проявите смелость и немного увеличьте насыщенность. Создайте захватывающий образ. Продолжайте, смею вас.

5. Избегайте чрезмерной контрастности

Фотографии могут быть очень контрастными. Белые обесцвечиваются, а темные становятся черными как смоль. В реальной жизни мы не видим мир таким. Опять же, знайте и решайте, какую картину вы хотите создать. Если вы хотите, чтобы сцена выглядела естественно, тогда вам нужно сделать тени ярче и затемнить светлые участки. Фотография с низким контрастом дает вам все детали как в темных, так и в светлых областях и позволяет вам выбирать, насколько темным или светлым будет переход во время рисования.

Софи Плоег, «Все, что было черным» (фрагмент), масло на холсте, 60×50 см. Для этого автопортрета я использовала фотографию и немного экстремального освещения.

6. Остерегайтесь искажений

Фотографии могут быть очень искаженными. Объективы фотоаппаратов способны творить забавные вещи, которые мы часто не замечаем сразу. Странные углы и эффекты рыбьего глаза действительно могут сделать изображение странным (или великолепным). Нечеткий фон может хорошо смотреться на фотографии, но не оставляет вам особого выбора при рисовании. Помните об этих искажениях и устраняйте их или расширяйте, как хотите.Если вам нравится внешний вид — тогда бегите с ним, преувеличивайте, но не заставляйте нас думать, что вы просто плохой фотограф …

Остерегайтесь эффекта рыбьего глаза при портретной фотографии. Это действительно некрасиво!

7. Что можно добавить?

Если у вас есть отличная фотография, подумайте, какой смысл ее рисовать. Это техническое упражнение для вас? Это творческий вызов для вас? Что она может добавить к изображению? Часто хорошие фотографии остаются хорошими фотографиями, и если вы скопируете отличную фотографию, она будет выглядеть плоской и скучной в краске, ЕСЛИ вы что-то не сделаете, вы что-то добавите.Если вы отличный фотограф, зачем его рисовать? Я не очень хороший фотограф. Мои фотографии нехорошие и никогда не будут выставлены. Но я возился со своими фотографиями, пока не увижу на них то, чего я хочу в своей картине. Раскрашивая его, я дополнительно развиваю изображение, добавляю глубины и текстуры, но также и тактильной среды краски, мазков кисти. Вы можете так много добавить. Спланируйте это и подумайте об этом.

Отличное фото, наверное, лучше оставить отличное фото

Софи Плоег, Шаль (фрагмент), холст, масло, 122×61см.Для этой картины я поставил свою модель спиной к окну. Я отредактировал фотографию на компьютере, чтобы добиться мягкого контраста и приглушенных цветов.

8. Никогда не печатайте фотографии!

Не распечатывайте фотографии и не работайте с ними. Всегда. Проведите небольшое исследование и инвестируйте в действительно хороший компьютерный монитор. Монитор может отображать гораздо больше цветов и значений, чем мог бы воспроизвести принтер. Печатные изображения более плоские, тусклые и содержат гораздо меньше информации, чем цифровое изображение.

Кроме того, если вы держите изображение на экране, вы можете адаптировать вид во время работы. Я часто осветляю картинку, чтобы увидеть, что находится в этом темном углу. Затем я снова затемняю изображение, чтобы стали видны мои блики. Я превращаю свое изображение в черно-белое, чтобы проверить значения. Я зеркально копирую свою фотографию, чтобы взглянуть свежим взглядом и проверить композицию. Я увеличиваю масштаб, чтобы нарисовать детали, я размываю объекты, чтобы увидеть значения и композицию. Хороший экран компьютера покажет вам гораздо больше, чем может дать распечатанная фотография.

Моя модель «The Shawl» развлекается в моей студии

9. Делайте фотографии намеренно

Не выбирайте красивую праздничную картинку и идите и раскрашивайте ее, если только вы не хотите просто попрактиковаться в чем-то. Планируйте вещи заранее. У меня в голове появляется идея для картины, а затем я планирую фотосессию. Не выбирайте снимки случайно из обувной коробки. Сначала подумайте о своей картине. Если вы хотите нарисовать пион, сходите в сад и сфотографируйте его (если вы не можете нарисовать его с натуры).Если вы хотите раскрасить своего отца, идите и настройте его. Позиционируйте его так, как вы хотите. Сфотографируйте его таким, каким вы хотите его изобразить, но попробуйте также разные углы и положения (никогда не угадаете, что вы можете найти). Хороший праздничный снимок — это просто: распечатайте его и повесьте на стену или приклейте в альбом. Картина — это совсем другой котел с рыбой.

Студия готова к приезду моей модели. Ее платье ждет. Камера, штатив и немного освещения — все, что нужно.

10. Используйте фотографии с глубиной

Для портретной съемки (но, вероятно, и для других предметов) создавайте фотографии с затенением и глубиной, или, короче говоря, с хорошим разнообразием значений. Не используйте вспышку. Портретная фотография может выглядеть великолепно с некоторой чрезмерной яркостью, гладкой и гладкой кожей с очень небольшим затенением. Но для нарисованного портрета это не такая уж и хорошая идея, если вы не хотите опираться на поп-арт и мультфильмы. Затенение и тени — вот что делает вещи трехмерными и реалистичными. Так что поставьте вашу модель рядом с окном и пусть свет падает сбоку.Избегайте яркого солнечного света, поскольку тени будут слишком сильными или полностью отсутствовать. Я мог бы продолжить, но тогда этот пост превратится в главные советы по портретной фотографии, поэтому я остановлюсь на этом.

Софи Плоег, Драпировка (деталь), 60×40см Для этой картины я поймал солнечный свет, падающий на платье. Яркий свет дал очень темные тени на фотографиях, которые я сделал. Я отрегулировал это с помощью программного обеспечения.

11. Не отслеживайте

Не отслеживайте фотографию без необходимости. Многие художники используют инструменты, чтобы перенести изображения на свои холсты.Существует множество споров о том, что правильно, а что нет. Я не буду вдаваться в подробности, но все, что я могу сказать, это то, что я считаю, что изображение с трассировкой выглядит жестким и мультяшным. Почему-то чего-то не хватает. Что это за что-то, я не уверен, но, вероятно, это связано с крошечными ошибками. Если вы рисуете от руки, вы не копируете что-то на 100% идеально. Даже если вы стремитесь к совершенству, несовершенства делают ваш рисунок или живопись более свободными, живыми и успешными. Если вести трассировку, теряется некоторая живость, которую потом очень трудно добавить.Если вы всегда будете рисовать, вы никогда не научитесь рисовать или раскрасить, и вам никогда не станет лучше.

Если вы спросите меня, то же самое применимо, но в меньшей степени, к использованию сетки. Сетка может быть полезной, но если она слишком мала и детализирована, она становится очень близкой к трассировке, и результат получается жестким и безжизненным. Иногда я делю свой холст и изображение на сетку из 4 или 6 грубых квадратов. Это помогает с размещением (где находится середина моего холста и где мой объект позиционируется по отношению к нему), но я бы не стал делать меньше.Это всего лишь мое мнение, так что не ненавидьте меня, если вы не согласны. Я знаю, что это деликатный вопрос.

Воспроизведение фотографии краской не обязательно делает ее «искусством»

Софи Плоег, Герцогиня (в процессе), масло на холсте, 91×101 см Иногда я делаю небольшие отметки на своем холсте, чтобы определить половину пути или четверть точки.

12. Используйте свои собственные фотографии

Нужно ли это упоминать? Пожалуйста, используйте только свои собственные фотографии. А еще лучше сделать фотографии с целью создания из них картин.Вы увидите, что сделаете гораздо более подходящие фотографии, чем если бы вам нужно было просматривать свои альбомы. Если вы когда-либо собираетесь продавать свою работу, вы должны избегать использования фотографий других людей, где бы вы их ни находили. Практически все фотографии защищены авторским правом, и вы не можете свободно их использовать. Так что не рискуйте и используйте свои собственные фотографии. Таким образом, вы будете знать, что ваше произведение искусства — это ваше творение и только ваше. Если вы действительно просто хотите попрактиковаться, а ваши работы никогда не будут выставлены или проданы — смело используйте любую фотографию, которую видите.Я определенно провел некоторое время в подростковом возрасте, копируя фотографии моих любимых поп-звезд!

Надеюсь, эти двенадцать советов помогут вам в вашем путешествии по искусству. Сообщите мне, что вы думаете о моих советах, и, возможно, вам есть что добавить?

Картина по фото

Картина по номерам — Специальные цены

распродажа

PBN / PUSSYCAT2 / 40X50 / WO

распродажа

PBN / KINGFISHER / 40X50 / WO

распродажа

PBN / COLORFULLION / 40X50 / WO

распродажа

PBN / LILACINBASKET / 40X50 / WO

распродажа

DBN / DOGCAT / 40X50 / WO

распродажа

PBN / WATERLILIES2 / 40X50 / WO

распродажа

DBN / LADYBUGBLUEFLOWERS / 40X50 / WO

распродажа

PBN / MOULINROUGE / 40X50 / WO

распродажа

DBN / LAKEINTHEMOUNTAINS / 40X50 / WO

распродажа

DBN / SQUIRREL / 40X50 / WO

распродажа

PBN / МЫШЬ / 40X50 / WO

распродажа

DBN / PRAGUECASTLE / 40X50 / WO

распродажа

DBN / KINGFISHER / 40X50 / WO

распродажа

PBN / FERRARI1 / 40X50 / WO

распродажа

DBN / BLUEREDHEART / 40X50 / WO

распродажа

PBN / LION / 40X50 / WO

распродажа

PBN / GIRAFFETENNIS / 40X50 / WO

распродажа

DBN / ЦВЕТЫ / 40X50 / WO

5 лучших приложений для рисования, которые превратят ваши фотографии на iPhone в картины

Хотите, чтобы фотография выглядела как картина? Это просто с приложением для рисования фотографий на iPhone! Но с таким количеством доступных приложений для фотоискусства, как узнать, какое из них использовать? В этой статье вы найдете 5 лучших приложений для рисования, которые превратят ваши фотографии на iPhone в прекрасные произведения искусства.

1. Приложение Brushstroke

Приложение Brushstroke (3,99 доллара США) преобразует вашу фотографию в картину одним касанием.

Он предлагает более 50 различных предустановок в самых разных стилях рисования.

К ним относятся акварель, акрил, масло, графитный карандаш, глянец и абстракция.

Приложение Brushstroke позволяет очень легко превратить фотографию в картину.

Чтобы применить эффект рисования, просто выберите стиль, который хотите использовать.Вы можете отрегулировать интенсивность краски, чтобы добиться желаемого результата.

После рисования фотографии вы можете редактировать такие настройки, как контраст, насыщенность, экспозиция и резкость.

Вы также можете настроить цвета или изменить текстуру фона.

Хотите увидеть свой шедевр в рамке на стене? С Brushstroke это просто!

Вы можете заказать распечатки прямо из приложения и доставить их прямо к вашему порогу.

Если вы хотите создавать красивые картины, используя широкий спектр стилей, Brushstroke — это приложение для вас!

2.Glaze App

Glaze — бесплатное приложение для рисования фотографий, которое преобразует ваши фотографии в текстурированные картины.

В бесплатной версии Glaze есть 36 стилей рисования на выбор.

Но вы можете разблокировать больше стилей за дополнительные 2,99 доллара.

Приложение также позволяет создавать свои собственные пресеты, объединяя разные стили вместе.

Еще одна замечательная функция приложения Glaze — это инструмент маски. Это позволяет применить эффект рисования только к определенным частям фотографии.

Однако, чтобы использовать эту функцию, вам нужно будет заплатить дополнительно 2,99 доллара США, чтобы разблокировать пакет прозрачных пленок.

Многие из предустановок рисования глазури сильно текстурированы. А некоторые эффекты позволят создать интересные абстрактные изображения.

Эффекты глазури можно использовать на любой фотографии. Но я считаю, что он лучше всего работает на изображениях с яркими формами и контрастными цветами.

Если вы хотите создавать картины с сильной текстурой, Glaze — идеальное приложение для фотоискусства.

3. Приложение Waterlogue

Приложение Waterlogue (4,99 доллара США) превращает ваши фотографии на iPhone в красивые акварельные картины.

Это приложение для акварели невероятно просто в использовании.

Как только вы открываете фотографию, приложение автоматически превращает ее в потрясающую акварель.

Есть 14 великолепных акварельных стилей на выбор. Каждый стиль различается по влажности, контуру и цвету.

После применения выбранного стиля рисования вы можете изменить размер кисти и яркость изображения.Вы также можете добавить белую рамку, если хотите.

Я считаю, что это приложение лучше всего работает с пейзажами, уличными сценами и натюрмортами.

Особенно хорошо подходит для пейзажных фотографий с голубым небом и белыми пушистыми облаками.

Если вы хотите превратить свои фотографии в акварельные картины, вы не ошибетесь с Waterlogue.

Всего за несколько секунд это приложение для рисования превратит ваши фотографии в невероятные произведения искусства!

4.Приложение Portrait Painter

Приложение Portrait Painter (2,99 доллара США) предназначено для превращения ваших портретных фотографий в стилизованные картины.

Но на самом деле он идеально подходит для любого типа фотографий.

Он великолепно передает цвет и контраст, как вы можете видеть на картинке с цветком ниже.

На выбор предлагается более 25 различных стилей рисования.

Стили делятся на две категории: «Художник-портретист» и «Яркий и красочный».

Стили Portrait Painter сохраняют естественные цвета изображения. А в стилях «Яркий и красочный» используются смелые, красочные мазки.

Вы можете настроить свою картину, используя ряд настроек. К ним относятся размер кисти, сглаживание кожи, улучшение цвета и стиль холста.

Если вы хотите создавать смелые, красочные картины на текстурированном фоне холста, Portrait Painter — отличный выбор.

Помните, вам не нужно ограничиваться портретами людей и домашних животных.Этот стиль рисования может работать на самых разных фотографиях.

5. Приложение Tangled FX

Приложение Tangled FX (2,99 доллара США) придает действительно уникальный внешний вид.

Он превращает ваши фотографии в картины с использованием «запутанных» эффектов, таких как волокна, завитки, паутина и травление.

Tangled FX предлагает на выбор 16 стилей рисования.

И вы можете точно настроить каждый стиль, используя диапазон настроек цвета и контрастности.

Вы также можете отрегулировать интенсивность эффекта, чтобы добиться желаемого результата.

Если вы хотите придать фотографиям уникальный абстрактный стиль, попробуйте Tangled FX. Вы будете поражены тем, что вы можете создать!

Как превратить изображение в рисунок

Вам нравится использовать приложения для рисования фотографий на iPhone? Если да, то вам, вероятно, тоже понравится превращать свои фотографии в рисунки и наброски!

Посмотрите наше сравнение 6 лучших приложений, которые превращают фотографии в рисунки.

Как рисовать портреты и что искать — Искусство — это развлечение

Рисовать правду или менять реальность?

Художник может выбрать изобразить человека именно таким, какой он есть, включая недостатки, чтобы каждая бородавка, прыщик или шрам был четко запечатлен краской, чтобы все могли видеть.Художники могут иногда даже преувеличивать характеристики человека, хорошие или плохие, чтобы изобразить этого человека. И наоборот, художник может «любезно не обращать внимания» на недостатки человека, исправляя недостатки и представляя идеализированный взгляд на человека. Все зависит от того, чего художник хочет достичь своей работой, а также от того, что он планирует с ней делать. Например, частный коллекционер, заказывающий специальный портрет, может предпочесть, чтобы его недостатки были «удалены», а не запечатлены пигментом для потомков.

Прекрасным примером художника, который не боится рисовать людей с неидеальным телом, является Jenny Saville , которая рисует огромные портреты полных людей с разных ракурсов. Она обращается с краской так, чтобы ее картины выглядели такими же массивными и весомыми, как и предметы, которые она изображает.

Другой художник, который рисует людей такими, какие они есть, красивыми или нет, — это Люсьен Фрейд . Фрейд говорит: «Я рисую людей не из-за того, что они собой представляют, не совсем из-за того, что они собой представляют, а из-за того, какими они являются».Не так давно он попал в горячку у британской публики за свою картину , изображающую королеву . Многие критиковали Фрейда за то, что он нарисовал «уродливый» портрет королевы, а не лестный. Возможно, они не осознавали, что Фрейд рисует каждому , даже самому себе, в той же честной, но неумолимой манере. Это правда, что исторически портреты монархов и королевской семьи всегда писались в благоговейных возвышенных тонах. Но в наше время мы видим лидеров и подставных лиц как людей, а не богов.Таким образом, картина Фрейда изображает Королеву как человека, а не божественного. Кроме того, есть еще один момент относительно того, почему Фрейд собирался «уйти» с написания портрета таким образом: этот конкретный портрет не был заказан и не оплачен королевой, поэтому художник Люсьен Фрейд обладал властью и свобода выполнять картину так, как он хотел.

Картина против живописи — в чем разница?

Picturenoun

Изображение чего-либо (человека, ландшафта, здания) на холсте, бумаге или другой поверхности посредством рисунка, живописи, печати, фотографии и т. Д.

Пословица рисования

настоящее причастие краски

Картинное существительное

Изображение; представление как в воображении.

Paintingnoun

(счетно) Иллюстрация или произведение искусства, выполненные с использованием краски.

«Мона Лиза — одна из самых известных картин»;

Изображение существительное

Живопись.

«Над камином висела картина»;

Paintingnoun

(бесчисленное количество) Действие нанесения краски на поверхность.

«Снаружи старого дома можно было бы покрасить»;

Picturenoun

Фотография.

«Я сфотографировал церковь.»;

Paintingnoun

(бесчисленное множество) То же действие, что и художественная форма.

«Некоторые художники, такие как Микеланджело, преуспевают как в живописи, так и в скульптуре»;

Picturenoun

(неофициальный) Кинофильм.

«Касабланка — моя любимая картина на все времена»;

Paintingnoun

Действие или использование нанесения или украшения красок или красок.

Picturenoun

Кино как развлечение.

«Перейдем к картинкам»;

Paintingnoun

Работа художника; также любое произведение искусства, в котором предметы изображены в цвете на плоской поверхности; цветное изображение любого объекта или сцены; картинка.

Picturenoun

Образец, прекрасный пример или образец (категории).

«Она олицетворяет здоровье»;

Paintingnoun

Наложенный цвет; покрасить.

Picturenoun

Красивое зрелище.

«Сад — настоящая картина в это время года»;

Живопись существительное

А изображение словами; яркое представление словами.

Picturenoun

Искусство живописи; изображение живописью.

Paintingnoun

графическое искусство, состоящее из художественной композиции, созданной путем нанесения краски на поверхность;

«Маленькая картина Пикассо»; «Он купил картину в качестве инвестиции»; «Его картины висят в Лувре»;

Picturenoun

Фигурка; модель.

Paintingnoun

создание картины красками;

«много лет учился живописи и скульптуре»;

Picturenoun

Ситуация.

«Картина занятости пожилого среднего класса не так хороша»; «Нельзя просто смотреть на выборы, нужно смотреть на картину в целом». »;

Paintingnoun

акт нанесения краски на поверхность;

«покрасить валиком быстрее, чем кистью»;

Pictureverb

(переходный) Для представления в картинке или вместе с ней.

Paintingnoun

работа маляром;

«домашняя роспись была единственным ремеслом, которое он знал»;

Pictureverb

(переходный) Вообразить или представить.

Живопись

Живопись — это нанесение краски, пигмента, цвета или другого материала на твердую поверхность (называемую или). Средство обычно наносится на основу с помощью кисти, но можно использовать и другие инструменты, такие как ножи, губки и аэрографы.

«матрица»; ‘служба поддержки’;

Pictureverb

(переходный) Изображать.

Picturenoun

Искусство живописи; изображение живописью.

«Любое хорошо выраженное изображение. . . либо в картинках, либо в скульптуре. »;

Picturenoun

Изображение чего-либо (человека, пейзажа, здания) на холсте, бумаге или другой поверхности, созданное с помощью живописи, рисунка, гравировки, фотографии и т.д .; представление в цветах. По сути, фигура; модель.

«Рисунки и формы — вторичные объекты.’; «Фотография молодого короля. . . в девственном воске. ’;

Picturenoun

Изображение или сходство; представление, либо для глаз, либо для разума; то, что своим подобием живо напоминает о другом; как, ребенок — это изображение своего отца; мужчина — это картина горя.

«Мои глаза рисуют картины, когда они закрыты.»;

Pictureverb

Чтобы нарисовать или нарисовать подобие; очертить; представлять; сформировать или представить идеальное подобие; довести до ума.

«Я не видел его в таком виде»;

Picturenoun

визуальное представление (объекта, сцены, человека или абстракции), созданное на поверхности;

«Они показали нам фотографии своей свадьбы»; «Фильм — это серия изображений, проецируемых так быстро, что их интегрирует глаз»;

Picturenoun

графика, состоящая из художественной композиции, созданной путем нанесения краски на поверхность;

«Маленькая картина Пикассо»; «Он купил картину в качестве инвестиции»; «Его картины висят в Лувре»;

Picturenoun

ясный и выразительный мысленный образ;

«он описал свое мысленное представление о нападавшем»; «У него не было четкого представления о себе или своем мире»; «События оставили неизгладимое впечатление в его памяти»;

Picturenoun

ситуация, рассматриваемая как наблюдаемый объект;

«политическая картина благоприятная»; «Религиозная сцена в Англии изменилась за последнее столетие»;

Picturenoun

иллюстрации, используемые для украшения или пояснения текста;

«в словаре было много картинок»;

Picturenoun

форма развлечения, которая разыгрывает историю с помощью последовательности изображений, создающих иллюзию непрерывного движения;

«каждую субботу вечером ходили в кино»; «Фильм снимался на натуре»;

Picturenoun

видимая часть телевизионной передачи;

«они все еще могли слышать звук, но изображение пропало»;

Picturenoun

графическое или яркое словесное описание;

«слишком часто повествование прерывалось картинками из длинных слов»; «Автор дает удручающую картину жизни в Польше»; «Брошюра содержала краткие характеристики известных вермонтеров»;

Picturenoun

типичный пример некоторого состояния или качества;

«Сама картина современного генерала»; «Она была воплощением отчаяния»;

Pictureverb

представь; задумать; видеть в уме;

«Я не вижу его верхом!»; «Я вижу, что будет»; «Я вижу риск в этой стратегии»;

Pictureverb

показать в картинке или как на картинке;

«Сцена из деревенской жизни»; «На этой картине с большой нежностью передано лицо ребенка»;

.

Узнаем как правильно нарисовать картину своими руками?

В наше время все больше и больше людей стараются проявить свои творческие способности. Кто-то пробует шить или вязать игрушки, некоторым интересно вырезать из дерева фигурки или лепить различные вещицы из полимерной глины. Но самый традиционный способ проявить свои творческие способности — это занятия живописью. Начинающий художник не всегда знает, как нарисовать картину так, чтобы получилось красиво.

Выбор сюжета для картины

Для начала нужно решить, какую картину нарисовать самому. Возможно, это будет портрет или пейзаж, а может, натюрморт. Далее следует определить, в каком стиле будет написана будущая картина. Поскольку стилей в живописи множество, то можно рассмотреть те, что лучше подойдут начинающему художнику, который хочет нарисовать картину своими руками.

Стили в искусстве

Наив или наивное искусство. Представляет собой творчество самоучек. Очень хорошо подойдет для тех, кто хочет рисовать для себя и своих друзей. Позволит научиться правильно держать в руках карандаш и обращаться с красками.

Орфизм. Появился в 1910 году во Франции. Главное в этом стиле — эстетика, пластика, изящные линии и ритм. Представители орфизма — Робер Делоне, Фернан Леже, Владимир Баранов-Россине.

Примитивизм. Прекрасные картины Марка Шагала и Нико Пиросмани написаны именно в этом стиле. Формы работ упрощаются под творчество ребенка или первобытного рисунка. От наивного стиля отличается тем, что рисуют эти картины профессионалы, специально стилизуя их под народное творчество. В то время как наив является творчеством любителей.

Пуантилизм. Точечный рисунок, который создается из мелких точек или квадратов. В этом силе работали Анри Матисс, Поль Синьяк и Жорж Сера. При смешении цветов, таким образом, получаются оригинальные и интересные картины.

Лучизм. Стиль, придуманный Ларионовым и Гончаровой. Является абстрактным искусством, в основе которого лежит светопередача.

Китч. В переводе с немецкого языка обозначает «безвкусица». Это, скорее, псевдоискусство, которое отличается экстравагантностью и крикливостью форм. Должно иметь оригинальный сюжет и качественное исполнение.

Графика. Предметы на картине изображают штрихами и линиями. Обычно это однотонный рисунок и нужно нарисовать картину карандашом. В такой работе иногда применяют различные цвета, но, как правило, они несут в себе вспомогательную роль.

Материалы и инструменты

Прежде чем приступить к рисунку, необходимо подготовить инструменты и бумагу. Лучше всего для начинающих художников подойдет бумага для черчения формата А3. Лист бумаги необходимо закрепить на планшете или любой жесткой поверхности. Если нарисовать картину планируется акварельными красками, то бумагу необходимо приклеить к планшету, предварительно смочив лист водой.

Инструменты и материалы:

  • Простые карандаши.
  • Ластик или мягкая резинка.
  • Акварельные краски и кисточки для акварели.
  • Пастельные карандаши.
  • Цветные карандаши.
  • Бумажные салфетки.
  • Баночка для воды.
  • Бумага для рисования.
  • Планшет для крепления бумаги.

Начало работы

Для начинающего художника лучшей тренировкой будет рисунок, созданный из простейших геометрических форм. Используя треугольники, квадраты и окружности, можно создать абстрактный рисунок на любую тему. Такой стиль в живописи называется геометрический абстракционизм. А также стоит попробовать нарисовать картину из объемных предметов, например: шар, конус, пирамида и цилиндр. Все эти предметы можно использовать для составления композиции своего произведения. Такие упражнения помогут нарисовать картину карандашом и научат правильно воспроизводить форму предметов.

Эксперименты с акварелью

Акварельные краски дают огромный простор для творчества. Даже если просто заливать краски цветными пятнами на лист бумаги, можно получить произведение искусства. При этом необходимо знать законы колористики и уметь правильно сочетать цвета между собой. Получить такие знания можно при изучении цветового круга.

Красный, желтый и синий – это первичные или основные цвета. На их основе можно получить любой цвет. При смешивании красного и желтого цветов выйдет оранжевый, если смешать красный с синим цветом – фиолетовый. При соединении желтого и синего цвета – зеленый. Зеленый, фиолетовый и оранжевый цвета называются вторичными или дополнительными. Остальные цвета получаются из преобладания одного цвета над другим.

Важно помнить про контрастность цветов (противоположные цвета на цветовом круге). Контраст возникает между основными (первичными) и дополнительными (вторичными) цветами:

  • Красный – зеленый,
  • Желтый – фиолетовый,
  • Синий – оранжевый.

Используя эти знания, можно нарисовать очень интересную картину на любую тему. Самый простой вариант — это нарисовать картину на тему заката или восхода солнца.

Рисунок акварельными красками «Южный закат»

Для того чтобы нарисовать картину поэтапно, нужно составить план работы. Для начала необходимо выбрать сюжет. На примере представленной картины изображены пальмы на берегу, океан, небо и заходящее солнце. В сюжет этой работы можно внести свои изменения, добавить кораблик или убрать пальмы. Далее нужно подготовить рабочее место. Лучше всего уединиться, чтобы не было отвлекающих моментов. Творчество – это процесс, в который мастер погружается с головой, и любая помеха будет мешать сосредоточиться на работе. Акварельные краски можно заменить пастельными мелками или цветными карандашами, в этом случае использовать воду не надо.

Этапы работы акварелью

  • Сделать набросок картины простым карандашом. Обозначить линию горизонта, которая должна располагаться ниже середины листа. Тонкими линиями наметить пальмы, береговую линию, солнце и солнечную дорожку на воде.
  • Как следует смочить водой лист бумаги, натянутый на планшет. Заходящее солнце и его отражение в воде — самые светлые и яркие части картины. Они практически не нуждаются в заливке акварелью. Очень часто в восприятии человека появляются стереотипы, которые мешают правильному выражению действительности на картине. Солнечный диск не должен быть желтым или красным. На картине он остается белым, а его лучи и пространство рядом нужно нарисовать желтым цветом.
  • При работе над картиной следует знать, что вода всегда отражает небо. Если в изображении неба присутствуют розовые, красные, желтые и любые другие оттенки, они обязательно должны быть нарисованы на поверхности воды.
  • Пальмы и береговую линию на картине нужно нарисовать темным цветом, так как они расположены напротив заходящего солнца.
  • Заливать рисунок акварелью следует от самых светлых частей картины к самым темным. Как было определено, самая светлая часть рисунка — это солнце с отражением, а самая темная часть — это пальмы и берег. Соответственно, нужно подобрать цвета и приступать к работе.
  • Акварельные краски нуждаются в большом количестве воды. Только при этом условии можно получить необходимую прозрачность и реалистичность изображения. В процессе рисования необходимо просушивать слои краски, а потом вносить дополнения цветов. В противном случае элементы рисунка будут затекать друг на друга.

Если у начинающего художника с первого раза не получилось нарисовать красивую картину, то не стоит расстраиваться и опускать руки. Как в любой деятельности, в творчестве необходимо тренироваться и учиться, набивать руку. Только при постоянных упражнениях получится нарисовать картину так, чтобы вызвать восхищение друзей.

Картины своими руками для интерьера

Люди начали рисовать красивые картины еще на заре человечества. И если в древние времена, рисование картин был способом передать другим людям какие-то послания, то впоследствии их предназначение изменилось. Постепенно, картины начали рисовать для удовольствия и ими начали украшать свои жилища. Возникло такое искусство как живопись, которое распространилось повсеместно и стало популярным. Способ декорирования помещения с помощью картин сохранился до сих пор.

Все знают, что красивые изображения способны преобразить помещение, сделать его уютнее и привлекательнее. Конечно, в наш век существует множество дизайнерских решений, но ни одно из них не сравнится с красивой картиной, которую к тому же еще можно изготовить самому. Не обаятельно иметь талант, чтобы создать великолепное изображение, достаточно одного желания и времени, воплотить свою задумку.

Ищем вдохновение

Не стоит браться за первый попавшийся проект и пытаться сделать его быстро. Вы рискуете получить непрофессиональную и неаккуратную работу. В этом состоит ошибка многих. Дайте себе время подумать, рассматривайте разнообразные идеи и фото. Решите, какую бы картинку вы хотели бы видеть на своих стенах, пусть все детали постепенно складываются в единое целое. Отбирайте только лучшие идеи.

Весь процесс работы и конечный результат должен казаться вам понятным, тогда можно создать шедевр. Стоит попробовать себя в разных жанрах, но начать лучше с самого доступного. Если владеете навыками шитья, то попробуйте сделать картину из ткани. А если вы владеть навыками вышивки, то вышейте что-нибудь оригинальное. Сделав одно творение, вам захочется большего.

Существует множество способов создать самостоятельно картину – от привычного нам способа с помощью листочка бумаги и красок до создания объемных композиций с помощью подручного материала. Рассмотрим, самые интересные дизайнерские решения, которые помогут вам сотворить картины своими руками и мастер классы.

Картины из ткани

Берите красивые ткани и делайте из них привлекательные интересные предметы интерьера. Причем можно брать как ткани уже нарисованным сюжетом, так и с абстрактным рисунком. Из нескольких таких рисунок можно составить привлекательную композицию. Здесь главное скомбинировать изображения таким образом, чтобы они создавали приятное впечатление.

Наконец, картину можно просто вышить и получить великолепное украшение. Но сначала конечно, нужно будет получить хоть какие-то навыки рукоделия. При должном исполнении такая картина может стать изюминкой, которая придаст привлекательность вашему жилищу.

Не менее привлекательно смотрятся картина для интерьера, сделанная из различных платков, особенно такой вариант подходит под стиль кантри или прованс.

Картины 3D

Используя подручные материалы можно создавать объемные картины, которые будут украшать стены вашего жилища. В ход могут идти абсолютно любые вещи: сухоцветы, цветная бумага, бечевка, пробки от винных бутылок, кусочки ткани, кожи, фантазия безгранична. Рассмотрим, наиболее простые варианты.

С использованием цветной бумаги

Из цветной бумаги вы можете вырезать абсолютно любые фигурки. Для этого можно даже использовать шаблон. Вырезайте красивые цветы, бабочек, птиц наклеивать их на основу – на холст или плотный лист картона. Не забудьте о составлении красивой композиции. Наклеить фигурки на холст можно с помощью обычного клея ПВА. Таким образом у вас получится привлекательная картина из бумаги, к тому же е создание не потребует от вас каких-то особых умений.

В ход могут идти даже простые обои. Наверняка, у вас найдутся обрезки самых разных обоев, из которых вы можете сложить самые разные рисунки. Примените вашу фантазию, возможно, что у вас получится воссоздать сказочный замок или избушку на курьих ножках с помощью вашего материала. Используйте обрезки с разных видов обоев и у вас получится яркое, красочное изображение.

Прикрепите ваше творение на плотный лист картона, вставьте в рамку повесьте на стену и наслаждайтесь видом. Если картина предназначен для кухонного помещения, то можно вставить рисунок из обоев в коробку из-под конфет. Конечно же, учитывайте цвет стен и обстановку в комнате, ваш творение должно сочетаться и подходить под общий фон.

Если вы хотите привлечь внимание к своему творению, то повесьте ее на однотонную стену, в самом центре. Все сразу же обратят внимание на красоту рисунка.

Бечевка

Тот, кто имеет прекрасное художественное видение может сотворить картину из простой бечевки. Для этого бечевке сначала нужно продать определенную форму. Закрепить форму можно с помощью горячего клея. Затем несколько бечевок складываются на стену в определенном порядке, создавая художественную картину.

Из кожи – мастер-класс

Оригинально смотрится картина на стене, сделанная из кожи. Но приступать к созданию данной картины из цветов можно только если вы набрались уже достаточно опыта в создании объемных картин. Представляем вам мастер класс, который поможет вам сотворить себе такое чудо у вас дома.

Для начала приготовьте рамку и основу, которая вставится затем в рамку. Вам понадобится кожаный материал. Учитывая, что такой материал стоит довольно дорого, вы можете взять старое кожаное пальто и разрезать его на кусочки. Не забудьте приготовить акриловые краски, ножницы, нож, степлер, клей, бумажный лист, мелок.

Рассмотрим пошаговое описание:

  • Сделайте бумажные шаблоны листьев, лепестков, вырежьте их.
  • Вырезайте детали будущей картины из кожи по заранее изготовленному шаблону. Вы можете поддержать кожу немного над огнем, что сделает ее внешний вид более привлекательным.
  • Раскрасьте детали акриловыми красками в нужные вам цвета.
  • Вставьте основу в рамку. Это может быть простое тканевое полотно, которое вам нужно будет натянуть или возьмите простой лист фанеры.
  • Разложит ранее сделанные детали из кожи на основе и оцените, как это будет смотреться. Вы можете наложить и другие детали, чтобы улучшить композицию. Используйте сухоцветы, ракушки, веточки и другие материалы.
  • Приклейте все детали с помощью клея.
  • Повесьте картину на стену.

Таким образом вы можете создавать любые картины из кожи, на что способна только ваша фантазия.

Модульные картины

Наиболее популярными в дизайне интерьера сегодня являются модульные картины. Их яркость поражает, они олицетворяют хороший вкус и утонченность. Кроме того, они делают любое помещение притягательным и скрывают его недостатки. Данные картины имеют одну идею, но все элементы их разъедены.

При желании, такие модульные картины своими руками можно сделать в домашних условиях. Размер и форма модульных картин различается, поэтому необходимо подобрать то, что соответствует вашему помещению. В модульной картине должно быть 3 части, но возможно меньше или больше.

Прежде, чем начать, необходимо определить с тем, что будет изображено на картине. Хорошо смотрятся реалистичные пейзажи и интересные места большого города. Не стоит разделять на модули человеческий портрет, это не будет смотреться привлекательно.

Чтобы создать модульную картину, вам не обязательно рисовать ее самому. Нужно будет лишь выбрать любое изображение из интернета и распечатать ее на принтере. Затем вы просто вырезать ее на несколько частей и вешаете на стену в таком разрозненном виде. Для эстетичности можно перенести лето изображение на холст или лист картона.

Фрагменты картины можно поместить каждый в отдельную раму и повесить на стену. Основа для моделей может быть сделана дерева, ДСП, пенопласта и других материалов. Модульные картины можно делать на ткани и составлять их из разнообразных лоскутков.

Выгоднее всего модульные картины смотрятся на больших пространствах, бетонных стенах. Оригинально смотрятся полотна разных размеров, а также ассиметричные части. Лучше покрыть поверхность картины защитным лаком, чтобы защитить ее от попадания пыли и быстрого истирания.

Идеи по созданию картин

Многим бывает довольно трудно определиться, какую картину нарисовать, как скомпоновать материалы. В таком случае, можно рассмотреть следующие лучшие идеи и фото.

Голубая абстракция. Возьмите следующие предметы: голубой тюль или ленты, ножницы, картон или холст, клей. Нарежьте несколько лоскутков из голубого тюля или лент, скомпонуйте из них абстрактную картину. Наклейте с помощью клея на основы. Работайте аккуратно, чтобы клей не запачкал ваш рисунок. Затем вы можете вставить ваше творение в раму и повесить на стену.

Золотая осень. Чтобы сделать такую картину, вам понадобятся следующие вещи: основа в виде куска картона или фанеры, однотонная ткань, акриловые краски, кисточка, клей, ветка дерева, краска золотистого цвета в виде аэрозолей.

Возьмите ткань и обтяните его тканью. Ткань можно дополнительно прокрасить однотонной краской, лучше брать голубой цвет. Подготовьте веточку. Чтобы она легче легла на рисунок, лучше положить на нее что-то плоское и тяжелое и какое-то время так подержать. Затем вам нужно будет приклеить веточку к полотну и распылить на весь рисунок золотистую аэрозольную краску. Дождитесь полного высыхания вашей композиции и можете вывешивать ее на стену.

Бабочки из ткани. Вырежьте красивых бабочек из ткани и наклейте их на стену с помощью клея ПВА. Такое украшений оживит любую однотонную скучную стену.

Вы можете выложить красивую композицию из обычных пуговиц разного цвета. Приклеивайте их на полотно, вставляйте в рамку украшайте стену вашего дома.

Для кухни отлично подойдет картина, составленная из кофейных зерен. Из этого материала можно составлять довольно оригинальные рисунки. Сначала необходимо подготовить основу из листа акрона и холста, нанести на нее какой-либо рисунок, а затем выложить этот рисунок кофейными зернами. Чтобы кофейные зерна прочно прикрепились к рисунку, лучше использовать клеевой пистолет. Вместе с кофейными зернами, можно использовать и другие материалы, такие как ракушки, макароны и другие подручные материалы.

Картины можно даже сделать из старых газет. Такой вариант отлично подходит для стиля ретро.

Сделайте множество маленьких бумажек, покрашенных в цвет рыбьей чешуи и составьте из них оригинальную картину.

Засушенные цветы – прекрасный материал для создания картин. Главное приготовить много материала, но даже если вы не успели летом заготовить его, можно использовать цветы, которые растут у вас дома. Чтобы создавать картины своими руками из цветов, вам понадобится лишь холст, рамка, двойное стекло, но и конечно засушенные цветы.

Используйте ваше воображение и любой подручный материал для создания картин. Вы всегда сможете создать шедевр, достойный восхищения, которые будут украшать стены вашего дома и делать его более уютным.

Картины своими руками в домашних условиях

Декорируйте дом нарисованными своими руками картинами, которые, конечно же, необязательно должны быть произведениями искусства. Секрет кроется в правильном подборе цветов, которые будут сочетаться с интерьером. Читайте дальше, и вы найдете 14 классных и простых идей картин своими руками из подручных материалов.

Картина своими руками для начинающих

Найдите такой цвет, который идеально впишется в обстановку. Подумайте, где вы могли бы разместить свою картину и купите необходимое количество холстов.

В идеале стоит остановиться на 1-2 цветах, которые уже присутствуют в интерьере: монохромные картины смотрятся очень гармонично в любой обстановке. Однако, может быть, вы считаете, что в комнате не хватает цвета? Тогда яркие оттенки станут великолепным декором для комнаты.

В технике пуантилизма, когда кисть не совершает мазки, а просто ставит точки, возникают необычные и привлекающие взгляд картины. Набейте руку предварительными тренировками на листочке, а потом перенесите свою задумку на холст.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Идеи декора стен, 68 фото

Абстрактные картины своими руками

Современное искусство, стремящееся к абстрактности, легко поддается подражанию (или даже созданию :)). Гармоничное сочетание подобранных оттенков, повторяющих цветовую гамму мебели и аксессуаров в комнате, — залог идеальной картины для вашей комнаты. Вдохновитесь картинами художников, сочетанием цветов в природе и не забывайте, что иногда лучше вовремя остановиться. И, главное, создавайте свою картину с удовольствием!

Картины для интерьера, которые легко нарисовать самому: 13 приемов и техник

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох


Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

Картины для интерьера своими руками: советы и идеи для оформления

Картина в доме позволяет создать домашний уют, а также атмосферу дополняя стиль и интерьер. Если рисунки на стене сделаны своими руками, то они будут красивее и оригинальнее, чем покупные варианты.

Не обязательно быть художником, как Альбрехт, главное, убрать сомнения, выбрать материал и технику оформления стен, создания картин и начать работу. Кроме того, фото и видео в интернете с представленными мастер-классами, позволят создавать самые необычные рисунки для дома.

Ищем идею для картины

Не стоит ждать, что вдохновение или идея придут сами по себе, вариант не подходит, нужно искать выход и метод оформления дома самостоятельно. Рекомендуется изначально не смотреть, как проводится создание картин в сети, а попробовать доверится чутью. Сделав несколько вариантов, что будут записаны на листе, что-нибудь да появится. Для создания картин в дом может привлекаться семья, ребенок, главное желание и даже бетонные стены будут красиво выглядеть с картиной.

Как сделать картину для интерьера своими руками

Кроме того, это бесплатно, особенно при использовании подручного материала. Для создания картин можно использовать не просто кисть и краску, подойдут кофейные зерна, лаки, пуговицы, комбинирование изделий, используется канзаши или квиллинг. Если стиль квартиры под старину, то рекомендуется применять черно-белые фото для картин или использовать старые письма, клеить на полотно сухоцвет, фотографии.

Зная, чего хочется, подбирается нужная технология оформления картины и правильный материал. Матери могут использовать рисунки, что делали их дети, будучи в садике и сделать панно. Подобный рисунок бесценен, может украсить не только детские комнаты, но и спальню родителей. В коридор рекомендуется делать артбук. Для упрощения можно скачать программу Архейдж и через нее создать нужное изображение для стен.

Картины из ткани и бумаги, мастер класс

Изготовление картины своими руками из подручных материалов очень просто, часто для этого используется ткань и бумага. Кроме того, можно использовать не цельный кусок ткани, а только лоскуток, разные виды текстиля хорошо смотрятся и необычно дополняют друг друга. Если на ткани большой рисунок, то рекомендуется создать сразу несколько картин, но разместить их как один рисунок. Иными словами, использовать схему модульных рисунков. Вешать их потребуется на расстоянии и каждый холст делать одинаковым по размеру. Такая облицовка придает шарма.

Пример оформления картины из ткани

Оформление делается из платков, используется атласный материал. Этот материал лучше применять на стенах у детей, чтобы создать сказочный декор. Платки используются для стиля прованс. Для тканевой картины используется картон или гипсокартон, на который натягивается материал, можно прижать ткань гвоздем или скобами. Пошагово сделать картину из ткани с тюли или шторы можно так:

  1. Выбирается размер и материал. Лучше использовать голубые цвета или белый.
  2. Далее, ткань нарезается на ленточки разные в ширину.
  3. Декоративный материал прикладывается на холст в хаотичном порядке, после чего можно клеить все лоскутки.
  4. Остатки клея промакиваются.
  5. Кончики материала прячутся за рамку и крепятся, применяя гвоздь или степллер.

Используется золотая краска и природные материалы:

  1. Гипсовый лист, пластик, картон или доску затянуть тканью.
  2. Шаблон покрасить в желаемый цвет, используя валик или кисть, акриловые краски.
  3. Пока краситель сохнет нужно засушить ветку рябины или листы, а потом наклеить природный материал на гипс.
  4. Используется золотой баллончик с краской, обрабатывая полотно, создавая рисунок.
  5. После просыхания ветка убирается и рисунок готов.

Модульные картины в интерьере

Методом получится сделать разные композиции, можно использовать бабочку, ракушки, розы, стекло, фрукт, монету и другие материалы. Хороший и креативный вариант – тканевые бабочки, которые можно задрапировать или использовать иной мягкий материал. Такая аппликация подойдет для стен, на которые нанесены жидкие обои.

Для изготовления бабочки необходима ткань однотонная и пестрая. Крепеж лучше проводить на ПВА, это недорого, но надежно. Рекомендуется создавать бабочек разных по размеру, дизайну и виду, чтобы эффект был лучше и дом стал гостинный. Если добавить еще рамку, то имитация станет, как полноценная картина.

Прихожая, зал или спальня украшается картинами из бумаги. Дизайн сразу преобразиться, кроме того, можно применять газету, делать 3Д рисунок или использовать технику объемного декупажа. Ниже представлено несколько вариантов оформления стен рисунками, с использованием разной бумаги:

Материал для поделки: Описание:
Старая газета в рамке В обычную фоторамку вставляют газету, делая декор одной стены полностью или нарезать бумажный материал на полосы, после чего приклеить к бумаге, добавить несколько фигур и повесить на стенку. Вариант подходит там, где используется ретро стиль, как правило, подойдет для гостиных.
Обои и пуговицы В данном случае применяется не бумага, а обои, на которые нужно наклеить пуговицы, разные по цвету и размерам. После этого выбирается рамка, и картина вставляется в нее.

Окна, откосы можно украсить картинами из бисера или бусинок, делая абстракции или при определенных навыках проявить креатив и изобразить персонажей. Для кухни можно использовать картины в виде панно, что напоминает чешую.

Картина панно для кухни

Для создания нужно:

  1. Нарезать бумажные круги одинакового размера и толщины.
  2. ОСБ-плиту или иной деревянный материал обложить вырезанными кусками и зафиксировать на панели клеем или скобами.
  3. Раскрасить материал в золото.
  4. Такое украшение получается дешево и красиво. Крепеж для картины из ОБС можно сделать любой.

При помощи нитки можно сделать разные рисунки из бумаги для гирлянд, после чего закрепить гвоздиками к стенке. Покрытие стены выглядит современно, а если есть подсветка, то картина в помещении будет эффектно переливаться. Если используется дерево, то можно вырезать геометрический рисунок, сделать точечный орнамент или использовать технику выжигания по дереву. В качестве картины из дерева на стене размещают генеалогическое древо, способ украшения интересный и необычный, где будет представлен весь род, сколько было и есть в семье человек.

Идеи картин для интерьера своими руками (видео)

Кофе и приправы для картин для кухни

На кухне проводится больше всего времени, поэтому картины на стенах просто обязаны быть. Оформить кухонные стены можно своими руками очень просто и для этого можно применять разные материалы, что дала природа:

Кроме этого потребуется:

  1. Картон.
  2. Клей.
  3. Ткань.

Картина из кофейных зерен

Внутри подобных картин можно вешать безделушки или добавлять зеркало. Для кухни идеально подходят картины из зерен кофе. Пошаговый творческий процесс изготовления таков:

  1. Готовится картон, из которого нужно вырезать форму квадрата или прямоугольника. Все зависит от формы будущей картины.
  2. Далее, размечается и вырезается ткань, оставляя припуски по 5 см.
  3. Тканевый материал прикладывается к картону, углы срезаются и материал клеится. Ткань может тянуться, поэтому ее лучше растянуть и тщательно оклеить, дабы картина не испортилась через короткое время. Идеально подойдет мешковина для этой задачи.
  4. Чтобы придать отделке картины больше эффектности, некоторые зерна или крупы можно перед нанесением окрасить.
  5. Когда полотно готово, нужно наносить рисунок. Для этого по полотну раскладываются зерна кофе и крупа. Конечная картина зависит только от фантазии художника. Разложить материал можно как угодно.
  6. Сделав узор, материалы нужно зафиксировать на картине. Для этого применяется клей, лучше использовать на силиконовой основе и применять строительный пистолет, так будет быстрее и проще.

Когда клей высохнет, картину можно вешать на стену. Даже стены из кирпича будут достойно украшены подобной картиной, тем более что это самодельный экземпляр.

Нанесение рисунка для картины

Живопись разнообразна, оформляя стены в доме, проще всего будет написать картину. Тема может использоваться разная, в зависимости от предпочтений и навыков. Хотя даже если навыков нет, то можно применять трафарет, использовать абстракционизм. Для работы используются разные краски:

  1. Масляные.
  2. Акриловые.
  3. Гуашь.

Покрасьте ткань в голубой цвет

За основу используется холст для картин, если холста нет, тогда заменой стен плотная бумага или древесина, на которую наносится грунтовка. Вдохновение можно получить на природе, смотря на осень, лесной пейзаж. Если подобного места для вдохновения нет, то на картине изображаются животные, фрукты или овощи, а также любые рисунки. Для рамки используется багет или любой иной удобный материал. Без навыков лучше найти изображение, которое хочется нарисовать, распечатать его и по шаблону создавать картину.

Покраска картины аэрозольной краской

Нанесение рисунка на картину проще всего проводится, если использовать краски из баллончика. В таком случае основа картины должна быть из фанеры или картонки. Фон делается другим по цвету, чтобы рисунок на картине с ним не сливался. К примеру, цветы хорошо сочетаются с золотом и серебром, морской бриз можно изобразить тоже на золотом фоне. Хорошим дизайнерским ходом является создание трехслойных картин или модульных рисунков. Если опыта рисования вовсе нет, тогда на помощь придут наклейки.

Готовая картина для интерьера своими руками

Создаем картины из подручных материалов

Делать рисунки на стены можно из разных подручных материалов, главное, желание и создать красивый рисунок сможет даже начинающий художник. В качестве подручных средств можно использовать глину, буквы, разнообразные виды обшивки, к примеру, вышивка, кожа. Если в доме есть ниша отделать ее можно плиткой, мозаикой, использовать для рисунка на стены фотообои, искусственные или натуральные материалы.

Совет! Также объемный рисунок на стене выполняется при помощи штукатурки или шпаклевкой, но нужно в таком случае проводить выравнивание стены. Хорошо смотрится сочетание шерсти, дерева и кожи. Фото картин из подручных материалов своими руками помогут определиться с выбором, чтобы украсить зал, спальню и даже балкон.

На стене с камином можно использовать кладку кирпича или плитки. Вот два варианта рамок для картин, которые хорошо сочетаются и без холста, сделаны из необрезной доски, достаточно сверлить стену и повесить рамки. Рисунок из пластилина для стен отлично подойдет для разных комнат, по желанию можно сделать любой рисунок, используя крашеный пластилин.

Если использовать полимерный материал, а именно глину, то даже маленькая детская комната будет красиво смотреться до и после ремонта. Шикарно выглядит резьба по дереву, но рисунки из резной доски создавать очень сложно без навыков, поэтому цена за такой рисунок для стен высокая. Кроме того, для создания качественного изображения используется лазерные устройства. Если деньги есть, то гостиную или залу украсить стоит.

Декорированная роспись на стене

Модный вид помещения с перегородками, если прямо на перегородку нанести рисунок, это может быть даже печать рисунка и использование трафарета, а если есть навыки рисования, тогда используется простой карандаш для создания картины на стене. Вариант, как на фото выше, дополняется диван и комнату в целом. Подключая фантазию можно сделать рисунок в виде денежного дерева, на стену используя подручный материал или родовое, семейное дерево.

Картины своими руками для интерьера фото, которых представлены, помогут украсить офис или жилой дом. Основное условие в самостоятельном создании рисунков – желание и правильный выбор материалов. Рисунок можно создавать пока ведется строительство дома или ремонт в комнате, тогда не будет спешки и каждый шаг выполнится правильно, поэтапно. Некоторые создают рисунки для стен до рождения ребенка, чтобы украсить детскую. У кого есть определенные таланты, применяют смесь в виде шпаклевок, для объемного рисунка на стене. С материалом легко работать, главное подобрать пропорции воды и отделочного материала.

»

Отличная статья 0

Мастер класс по рисованию в Новосибирске. Интерьерные картины.

Стоимость мастер-класса зависит от формата и выбора основного материала
(мы работаем исключительно на профессиональных холстах на подрамнике)

АКРИЛ
*если тема требует объемных мазков, специальной пасты или сусального золото, то окончательная стоимость МК будет расчитана с учетом расхода дополнительных материалов.
**большие форматы могут требовать двухдневного мастер-класса и соответственного перерасчёта стоимости — это зависит от сложности картины (форматы, свыше 50/70 пишутся только в два дня):
2150 руб холст форматом 30/40 см
2600 руб холст форматом 40/60 см или 50/50 см
— 2950 руб холст форматом 50/70 см
4650 руб (два дня) холст форматом 60/80 см
 5350 руб (два дня) холст форматом 80/100 см
 6850 руб (два дня) холст форматом 100/120 см

МАСЛО
*если тема требует объемных мазков и работы с мастихином, то окончательная стоимость МК будет расчитана с учетом расхода дополнительных материалов.
большие форматы могут требовать двухдневного мастер-класса и соответственного перерасчёта стоимости — это зависит от сложности картины (форматы, свыше 50/70 пишутся только в два дня):
— 2200 руб холст форматом 30/40 см
— 2650 руб холст форматом 40/60 см или 50/50 см
3000 руб холст форматом 50/70 см
— 4700 руб (два дня) холст форматом 60/80 см
— 5400 руб (два дня) холст форматом 80/100 см
— 6900 руб (два дня) холст форматом 100/120 см

Удобную дату можно выбрать в расписании, эту тему мы рисуем в рамках мастер-класса: «Картины. Разные темы»

Мы за свободу в живописи! Ведь когда сил нет, как хочется рисовать и в голове определенная тема, особенная картина, которая отражает именно ваш внутренний мир или идеально вписывается с интерьер, что делать, где такую искать? Рисовать самому!! Но ни в одиночку, а с профессиональным художником, который поможет на каждом этапе: от создания эскиза, до последнего, самого важного мазка!

Каждый человек индивидуален и мы все, как правило, хотим совсем разного) Да и на свете столько вдохновляющих сюжетов, столько разных тем и стилей! Поэтому мы и объединили всё сразу в «смешанные занятия», где вы, в группе до 6 человек, сможете написать картину акрилом или маслом, на выбор. Главное тут ваше желание и ощущение)

Холст можно подобрать индивидуально, начиная от формата 30/40 см и до формата 100/120 см или же можем согласовать любой желаемый вами размер холста, хоть 30/30, хоть 150 на 200 см!

Для начала вам нужно выбрать картину (можете прислать нам картинку из интернета или фотографию) и определиться чем рисовать: акрил или масло, прислать пожелания нам. Мы согласовываем с мастером картину, затем все материалы готовим и ждем вас)
Так же вы можете прийти со своим холстом, стоимость мы пересчитаем. 

Внимание, масло сохнет от 7 суток, так что картину можно оставить у нас до полного высыхания в студии или сразу забрать домой на свой страх и риск. Картину же написанную акрилом сразу уносите с собой)
Длительность МК в среднем 4-5 часов. Если вы не успеваете написать картину за занятие, то дополнительное занятие стоит 1400 руб

Максимальное количество участников: 6 человек
Предоплата обязательна! 
Для записи просто позвоните нам 8-913-396-21-06 или запишитесь онлайн:

Как нарисовать картину на стене в стиле поп-арт своими руками

В вашей квартире или доме есть большая стена, которую можно использовать для поп-арт искусства?

Как на счет того чтобы нарисовать на этой стене картину собственными руками?

Даже не обладая навыками художника, следую этой просто инструкции, вы сможете это сделать.

Этап 1: Подготавливаем материалы и инструменты

Чтобы нарисовать такую картину как на фотографии, вам необходимо следующее:

  • Проектор, который будет проецировать на стену, выбранное изображение в необходимом размере
  • компьютер или ноутбук, чтобы выбрать и отредактировать изображение
  • карандаш
  • небольшая кисточка с жесткой щетиной
  • акриловые краски
  • бумажные полотенца
  • стакан воды
  • валик

Этап 2: Выбираем картинку

Google – лучший друг

Я просто ввела в строке поиска Гугл «pop-art» и нажала на кнопку изображения, чтобы найти и выбрать картинку, которая мне понравится. Первое изображение, которое мне понравилось, было слишком маленького размера 350px x 450px. Я сузила поиск, выбрав в настройках поиска размер картинок не менее 2 мегапикселей. Так мне удалось найти точно такую же картину только в хорошем разрешении, а именно 2400px x 2400px. Такая картинка при её увеличении проектором будет выглядеть гораздо лучше.

Если вы нашли изображение в журнале или книге, то вам придется перевести его в цифровой вид при помощи сканирования с высоким разрешением.

Не усложняйте

Гораздо проще нарисовать на стене изображение, в котором только несколько блоков различного цвета. Я выбрала картину, которую легко перенести на стену, потому что там используется всего несколько простых цветов: желтый, синий, красный, белый и черный. Мне не пришлось смешивать различные цвета, чтобы получить определенный оттенок, были использованы цвета прямо из тюбика.

Этап 3: Проецируем и обводим

Проекция

На данном этапе вам необходимо подключить компьютер или ноутбук к проектору для того чтобы проецировать выбранное изображение на стену. Вам придется двигать проектор ближе или дальше, опускать или поднимать, наклонять, пока изображение не займет всё пространство стены. Необходимо также подогнать изображение по центру и сфокусировать его. На мой взгляд, это самый сложный этап, не исключено что вам придется поискать более подходящую картинку.

Трассировка

После того как мы подогнали изображение, можно приступать к обводке его контуров. Вам необходимо обвести или наметить каждую линию и цвет. Для начала нарисуйте контур, слегка надавливая на карандаш, чтобы в случае необходимости можно было легко стереть эти линии. Ни в коем случае не перемещайте проектор, пока вы не закончите карандашный набросок! Очень трудно повторно найти изначально заданное положение проектора. Если вы не уверены, все ли линии вы нанесли на стену, аккуратно выключите проектор (но не перемещайте его) и проверьте. Если вы нашли пропуск, то включите его и закончите картину.

Этап 4: Красим!

Используйте правильную кисть

Я нарисовала всё панно, используя маленькую плоскую кисть. Для обводки и работы на стыки разных цветов я поворачивала кисточку узким краем, а после заполняла цветом, используя широкий край. Вам нужна кисточка с довольно жесткой щетиной, особенно если ваша стена не идеально гладкая. Кроме того с акриловыми красками удобнее работать именно такой кистью.

Используйте правильную краску

Акриловая краска довольно вязкая, для такой большой площади вам потребуется наносить 2 слоя, особенно если вы наносите темный цвет на светлую стену. Для того чтобы цветная краска (кроме черной) не просвечивала, можно добавить немного белой.

Работайте в правильном порядке

Начинайте раскрашивать участок с его контура. Если вы начнете раскрашивать прямо из центра, то есть риск закрасить карандашный набросок, и вы не сможете найти его позже.

Этап 5: Финальные штрихи

«Речевое» облако это территория для творчества. Вы можете написать здесь всё что захотите. И даже через какое то время, стереть и изменить надпись в соответствии с вашим настроением. 🙂

Итак, в нашем интерьере появилась весьма красивая и оригинальная роспись на стене.

Как сделать красивую картину своими руками

Хочется самому создать шедевр и повесить его на стену? Для этой цели отлично подойдет картина по номерам! Сегодня спектр полотен разной тематики достаточно велик. Можно выбрать подходящий уровень сложности, любимую цветовую гамму, сюжет и стиль. А также размер, на котором выбранный рисунок смотрится наиболее выгодно.

Приятно побывать в роли Винсента Ван Гога или художника Возрождения! Картины на холсте упростили процесс создания живописных полотен. При соблюдении технологии изображение получится «живым» и ярким. Это будет не глянцевая репродукция, а настоящая живопись на подрамнике. При желании можно поместить свою работу в деревянную раму.

Картины по номерам – развлечение, приятная работа и полезное времяпровождение. Такое занятие:

  • успокаивает;
  • увлекает интересным делом;
  • помогает расслабиться;
  • дарит наслаждение от соприкосновения с прекрасным.

Важно! Главный плюс рисования в том, что это занятие доступно каждому. Картины по номерам на холсте сможет нарисовать ребенок, если правильно подобрать уровень сложности. И для взрослого изобразить красные пионы в вазе – вполне по силам. Ведь рисунок имеет четкие контуры и разбит на пронумерованные фрагменты.

Как нарисовать самому картину на стену  технология

Раскраски по номерам представляют собой натуральный холст заданного размера. На него уже нанесли изображение – позже оно превратится в художественное произведение. Рисунок на холсте выполнен бледным серым контуром на белом фоне и разделен на мелкие фрагменты. Каждый «кусочек» пронумерован. Для его раскраски необходимо выбрать тюбик с соответствующим порядковым номером.

Важно! Краски и кисти входят в комплект. Не придется что-нибудь покупать дополнительно. Если, например, для создания картины по номерам необходимы лишь голубая и белая краски, значит, в наборе будут только эти два цвета.

Картины по номерам – оригинальный подарок

Раскраска на холсте – проверенный способ удивить друзей и родных. Кропотливый труд растрогает родителей, вызовет уважение супруга, понравится молодоженам. Чтобы купить необычный подарок – просто подберите в каталоге подходящий рисунок:

  • романтический – для девушки;
  • стильную пейзажную зарисовку – для парня;
  • сказочный – для ребенка.

Возьмите на заметку! Женщины обожают цветы и домашних животных. Мужчины выбирают виды городских улиц, абстракцию, пейзажи далеких планет и затерянных уголков природы. При этом любой человек оценит подарок, сделанный своими руками. Индустрия hand-made стремительно развивается. Трудно удивить шаблонным творением. А вот собственноручно изготовленная картинка – не останется без внимания.

Размеры и цены

Стоимость полотна зависит от его размера и сложности. Чем больше габариты и количество красок, тем дороже. Это удобно, ведь можно подобрать размер под свои индивидуальные запросы.

Как нарисовать себя всего за 1 день

Без категории 25 сент. 2020 г.

Когда люди думают о рисовании автопортрета, они склонны ошеломляться и думать, что это то, что могут создать только талантливые художники.

Мы здесь, чтобы показать вам, что каждый может нарисовать автопортрет, если попрактиковаться и упорствовать! Более того, регулярное рисование автопортретов — отличный способ увидеть свой прогресс как художника.

В этом простом в использовании руководстве по рисованию мы проведем вас через настройку рабочего пространства. Мы также поговорим о некоторых основах рисования портретов, например, о том, как получить точные пропорции и как добавить сложные детали в свою работу.

Дополнительно поговорим о том, как заштриховать портретный рисунок, чтобы он действительно ожил. Наконец, мы даем вам несколько советов по сохранению вашего рисунка.

Настройка рабочего места очень важна при обучении рисованию автопортрета.Избавьтесь от ненужного хлама на рабочем месте.

Это дает вам ясный ум и облегчает создание.

Для начала возьмите карандаш, ластик и зеркало.

Настройка зеркала

То, как вы настроите свое зеркало, зависит от вас. Есть несколько разных углов, которые вы можете выбрать, но некоторые из них будут более сложными для новичков.

Мы рекомендуем расположить зеркало прямо перед собой на уровне глаз.Это положение легче всего измерить и получить точные пропорции.

При обучении рисованию автопортрета важно иметь хорошее освещение.

Найдите лампу или сядьте поближе к окну, чтобы получить хорошее освещение. Тень, отбрасываемая на ваше лицо, придает вашему портрету более драматичный вид.

Использовать фотографию вместо зеркала

После того, как вы настроите зеркало и освещение, мы рекомендуем сфотографировать ваше положение. Это значительно упрощает рисование, так как вам не придется постоянно смотреть в зеркало.

Использование фотографии также может помочь сделать автопортрет более творческим и уникальным, добавив фильтры или другие элементы, например цветы.

Держите поверхность для рисования как можно более вертикально

Расположите рисунок на уровне глаз и под удобным наклоном, чтобы рука могла на него опереться.

Когда вы делаете автопортрет, рисуйте всем плечом, а не только рукой и запястьем. Это дает вам гораздо больше свободы при рисовании.

Очень многие художники сидят, сгорбившись, над своей работой и сосредотачиваются только на том, чтобы их рисунок или картина были максимально точными.

Когда вы расслабляетесь и используете всю руку, ваш рисунок выглядит свободнее. Хорошая осанка, когда вы рисуете или раскрашиваете, также спасет вашу спину в долгосрочной перспективе.

Если вы хотите изучить основы для высококачественного рисования, ознакомьтесь с курсом по основам рисования.

Развитие пропорций

Теперь, когда у вас есть готовое рабочее место, давайте рисовать!

Разработка правильных пропорций является важным фактором, когда вы учитесь рисовать реалистичный автопортрет.

Начните с основы: разбейте лицо на части. Это поможет вам получить все черты лица в правильных местах.

Переходя прямо к рисованию черт лица, становится намного сложнее рисовать себя реалистично.

Нарисуйте круг в центре страницы

Начните рисунок с круга в центре страницы. Это дает вам базу для дальнейшего развития.

Многие считают, что рисовать лица сложнее всего, но их рисование — это не более чем сочетание светлых и темных кругов.Как только свет и тени будут на месте, добавьте грубую линию вокруг лица, которое вы рисуете.

Проведите вертикальную линию по центру круга

Теперь, когда у вас есть основная форма вашего лица, проведите линию по центру грубого наброска лица. Эта линия будет вашим ориентиром, чтобы держать все черты лица в центре.

Наличие центральной линии облегчает размещение глаз, носа и рта.

Измерьте половину диаметра круга с помощью линейки

Следующая направляющая разделит лицо пополам.Измерьте вертикальную линию, которую вы только что создали, и нарисуйте еще одну горизонтальную линию, соединяющую левую и правую стороны лица.

Эта горизонтальная линия будет там, где вы поместите свой нос. Он также выравнивается с нижней частью ваших ушей.

Набросайте 4 линии, чтобы соединить круг с линией подбородка

Теперь, когда мы знаем, где разместить нос, нам нужно добавить еще четыре вертикальных направляющих на концах того места, где должны быть ваши глаза. Соедините эти линии с подбородком.

Мы пока не хотим начинать рисовать какие-либо основные элементы. Помните, что каждая линия предназначена для обозначения черт лица. Поскольку вы создаете автопортрет карандашом, вы сотрете эти линии позже.

Перерисуйте горизонтальную линию посередине вашего текущего рисунка

На вашем лице должен быть крест, который делит ваше лицо на четыре равные части. У вас также должны быть четыре другие вертикальные линии, обозначающие концы ваших глаз.

Повторно нарисуйте еще одну горизонтальную линию в верхней трети лица.Этот раздел отмечает центр глаз.

Проведите линию посередине между линией глаз и линией подбородка

Следующая линия будет ориентиром для кончика носа.

Используя горизонтальную направляющую, которую мы создали для глаз, найдите среднюю точку между глазами и подбородком. Это будет основание носа.

Отметьте эту область другой горизонтальной линией, которая начинается и заканчивается в медиальных точках глаз.

Нарисуйте горизонтальную линию в центральной точке между линией глаз и макушкой

Последняя деталь, для которой мы поместим ориентир, это брови.

Чтобы определить, где будут располагаться брови, разделите и измерьте расстояние между горизонтальной направляющей от глаз и лбом.

Теперь у нас есть все рекомендации, и мы готовы начать добавлять основные черты лица к эскизу.

Некоторые уроки автопортрета могут не включать все линии, которые я предлагаю вам нарисовать здесь. Однако дополнительные структурные линии помогут вам найти дорогу позже, особенно если вы неопытны в рисовании лица.

Эскиз основных элементов

Теперь, когда у нас есть основные элементы, пришло время добавить детали к лицу.

Лица уникальны для каждого человека. Таким образом, наш мозг всегда может сказать, есть ли что-то не так с неправильно нарисованным лицом.

Выполните следующие шаги, чтобы убедиться, что когда вы рисуете себя, это будет точно и реалистично.

Сделайте маленькие вертикальные штрихи, чтобы разделить линию глаз на 5 равных частей

Первая главная деталь, с которой мы начнем, это глаза.

Начните с наброска арки, соединяющей четыре вертикальные линии, представляющие длину глаз. Как только вы соедините все линии, у вас должна получиться миндалевидная форма в центре головы.

Нарисуйте левый глаз между 1-й и 2-й черточками на горизонтальной линии глаз

Выполните те же действия, что и для правого глаза. После того, как вы нарисовали оба контура, они оба должны выглядеть как миндаль.

Теперь начните с самых темных значений и форм.Складка над глазом, под глазом и радужная оболочка — самые темные части глаза.

Затем начните прорисовывать средние тона глаз. Средними тонами обычно могут быть белки глаз и кожа вокруг глаз.

Не пытайтесь полностью визуализировать глаз на этом этапе. Мы по-прежнему хотим, чтобы он оставался свободным.

Закрасьте брови прямо над глазами

Заполнение бровей — следующий шаг в процессе. У всех брови разной формы, но у всех есть арка, которая начинается немного больше, чем форма глаза.

Начните с легкого наброска формы. Затем добавьте несколько темных тонких линий в свой набросок.

Нарисуйте вертикальную линию от внутреннего угла левого глаза до линии носа

На этом этапе ваши глаза и брови должны быть готовы к основным чертам, но еще нет мелких деталей.

Проведите линию, которую вы провели от медиальной части ваших глаз, до горизонтальной линии, которая является второй самой дальней линией от вашего подбородка.

Это будет основание вашего носа.Расширьте основание носа до медиального угла глаз, затем нарисуйте изгиб вверх.

Проведите вертикальную линию от середины каждого глаза до линии губ

Горизонтальная линия прямо под носом будет серединой губ. Нарисуйте форму губ, создав три маленьких круга возле верхней средней части.

Формирование маленьких кругов должно быть два сверху и один снизу. Следуйте изгибам этих кругов, чтобы создать точную верхнюю губу.

Для нижней губы создайте арку и соедините два конца.

Добавьте линию роста волос между двумя отдельными линиями с надписью «волосы»

Наконец, добавьте линию роста волос над бровями. Линия роста волос у всех разная, но, как правило, линию роста волос следует рисовать в верхней трети лица.

Заполнение данных

Этот последний раздел вашего автопортрета уточняет все ваши свободные линии и определяет ваши ценности.Он добавляет детали к вашему портрету.

Сотрите все ненужные линии с портрета

Уточните все ваши свободные линии, удалив направляющие линии и любые ошибки. Сгладьте сдвиги плоскости и значения на вашем лице, чтобы создать мягкий вид.

Сделайте это с помощью резинки-замешивания, инструмента «Размазывание» или протрите бумагу пальцем. Как только это будет завершено, тон кожи на вашем карандашном портретном рисунке будет иметь более реалистичные огни и тени.

Заполните уши, области вокруг глаз, губ и носа

Умение реалистично рисовать карандашами — важная часть рисования.

У вас должны получиться темные очертания всех основных черт лица. Самый простой способ построить значения — начать от темного к светлому.

Поскольку у нас уже есть темные оттенки, следующим шагом будут средние тона. Прищуривание — отличный способ найти эти значения, не отвлекаясь на детали.

После того, как вы точно разместили средние тона, используйте ластик, чтобы выделить блики. Выполните следующие действия для носа, ушей и рта.

Форма челюсти и щек в зависимости от угла лица

Из предыдущего шага у вас уже должен быть светлый средний тон на лице в более светлых местах. Теперь добавьте еще один слой уточнения, найдя и заполнив точные значения вашего лица.

Это придает вашему лицу структуру и добавляет элемент реализма вашему рисунку.

Добавьте тени к портрету, чтобы сделать его более реалистичным

Сделайте шаг назад и посмотрите, можно ли что-то улучшить или исправить. Иногда, когда мы сидим так близко к своей картине в течение длительного времени, нас засасывает в одну часть, а остальная часть картины начинает страдать.

Если вам не нужно вносить никаких исправлений, вы готовы добавить мелкие детали, что является последним шагом в вашем рисунке.

Возьмите темный тонкий карандаш и осторожно водите карандашом в разных направлениях, чтобы получить ресницы.Для самых ярких бликов на губах и глазах у вас есть несколько вариантов того, что вы можете использовать.

Белый уголь, акриловые маркеры или ластик создают суперяркие отражения.

В качестве последнего слоя нанесите аэрозольный лак, чтобы сохранить рисунок и предотвратить его смазывание.

Этот шаг необязателен, но рекомендуется, чтобы ваш рисунок выглядел хорошо долгие годы.

Последние советы о том, как нарисовать свой портрет 

Теперь, когда все идеально, вы можете поместить свой красивый рисунок в рамку, чтобы он выделялся на стене.

Если вы действительно хотите создать впечатляющее зрелище, покрасьте центральную стену в своей любимой комнате и повесьте галерею своих портретных рисунков.

Если вы готовы перейти от портретного рисования к портретной живописи, подумайте о том, чтобы записаться на наш урок портретной живописи. Это дает вам более глубокий взгляд на портретный рисунок, а также на методы портретной живописи.

Или ознакомьтесь с нашим бесплатным контентом здесь.

Селфи без телефона | Как рисовать автопортреты самым простым способом

Вы можете прочитать больше о проекте Big Picture Art и загрузить свой рисунок здесь.

Софи Бабяну и я разработали селфи без телефона для Дней культуры в прошлом году. Дни культуры — это общеканадские выходные в октябре, когда многие студии, галереи, художники и исполнители предлагают бесплатные мероприятия для публики.

Мы искали способы упростить для новичков в рисовании создание автопортрета. Наша деятельность имела большой успех. Многим было весело изучать и опробовать эту технику, а некоторые даже установили свои новые селфи без телефона в качестве фотографий профиля в социальных сетях.

Селфи без телефона от Сандрин Пелисье

Эта техника также является простым и интересным способом принять участие в нашем коллективном художественном проекте The Big Picture Art Project. Вам не нужно иметь никакого опыта рисования, чтобы получить интересные результаты, и что может быть лучше, чем автопортрет, чтобы поделиться немного больше о себе с другими.

Хотите больше простых идей для рисования, чтобы участвовать в этой глобальной инициативе? Я рассказываю о широком спектре техник рисования в другом посте, который вы можете найти здесь.

А чтобы узнать больше о способах изобразить себя и других, ищите Выразительные портреты , уже в наличии !

Простые шаги по рисованию селфи без телефона (автопортрет)

Для техники селфи без телефона вам понадобятся следующие материалы:

  • Небольшое зеркало, желательно прямоугольное, но при необходимости можно использовать и круглое зеркало (только убедитесь, что все ваше лицо помещается в рамку зеркала)
  • Смываемые (или водорастворимые) маркеры, линейка, фетр и т. д.
  • Влажная бумага для распечатки вашего рисунка
  • A Распылитель
  • Папиросная бумага (для исправления по мере необходимости)

Найдите место. Начните с того, что посмотрите на себя в зеркало. Убедитесь, что зеркало (и ваше размещение) не двигаются.

Проследите свои черты. После того, как положение установлено, обведите контуры и черты лица на зеркале с помощью смываемого маркера, тонкой подводки или войлока.Самый простой способ сделать это — закрыть один глаз и нарисовать на лице все, кроме закрытого глаза. Затем откройте глаз, переместите лицо так, чтобы оно соответствовало линиям, которые вы только что нарисовали, и нарисуйте отсутствующий глаз.

При необходимости отрегулируйте. Если вы хотите внести какие-либо исправления в свой рисунок, просто используйте кусок влажной папиросной бумаги, чтобы удалить стираемые следы.

Заполните детали. Вы можете заполнить/заштриховать любые области вашего автопортрета, например, волосы, как я делаю на картинке выше.

Определите свои цвета. Вы можете добавить цвет или оставить его черно-белым. Поскольку я делаю этот портрет для The Big Picture, я использую только черные чернила.

Подготовьте печать. Когда вы закончите рисовать, вырежьте лист бумаги примерно такого же размера, как ваше зеркало, и обрызгайте его водой.

Держите его влажным. Если вы поэкспериментируете с этой техникой, влажность бумаги повлияет на то, как будет выглядеть ваш отпечаток.Вы получите более четкие линии на более сухой бумаге и более размытые линии на более влажной бумаге.

Поместите мокрую бумагу на зеркало. После того, как вы распылите вырезанную бумагу до желаемой влажности, приложите бумагу к зеркалу и слегка прижмите. Убедитесь, что все участки бумаги соприкасаются с зеркалом.

Потяните отпечаток. Аккуратно снимите бумагу с зеркала. Во время этого процесса вы должны увидеть, как рисунок переносится с зеркала на бумагу.

Селфи без телефона от Сандрин Пелисье

После того, как отпечаток будет готов, у вас будет простой автопортрет. На фото выше пример моего принта. Хотя это не самое точное подобие моего лица, мне нравится грубая энергия этого стиля рисунков; и самый важный шаг, который следует помнить при опробовании этой техники, — получать удовольствие.

С помощью этой быстрой и забавной техники вы можете нарисовать автопортрет всего за несколько минут — ваш собственный художественный взгляд на создание «селфи» без телефона!

Ниже приведены несколько примеров селфи без телефона, сделанных посетителями, Софи и мной в студии во время Дней культуры.Наслаждаться!

Селфи без телефона от Сандрин Пелисье Селфи без телефона от Каролины Радован Селфи без телефона от Джоанн Уайт Селфи без телефона от Гаспара Бабеану Селфи без телефона от Софи Бабеану Селфи без телефона от Сандрин Пелисье

studio, а также все автопортреты, сделанные во время этого веселого мероприятия, на моем сайте SandrinePelissier.com. И, если вы готовы представить свое собственное селфи без телефона или любой другой рисунок, чтобы стать частью The Big Picture, отправляйтесь на TheBigPicureArtProject.ком .

 

Вопрос: Как нарисовать себя

Советы по рисованию автопортретов Начните с легкого наброска. Начните с легкого контура. Добавьте тени и растушуйте их. Чтобы ваш набросок выглядел профессионально, добавьте тени. Сделайте линию роста волос после того, как набросаете. Начните с головы и выработайте правильную длину. Мелкие детали идут последними. Выберите хорошую рамку.

Рисовать себя плохо?

Всасывание в кровоток происходит, когда химические вещества маркера проникают через кожу или попадают в организм через поврежденную кожу.Поскольку пигмент проникает только в верхний слой кожи, после того, как вы нарисовали себя и чернила высохли, особого риска нет.

Как ты рисуешь красивые картинки?

2 Часть 2 из 2: Рисуем хорошую картинку Подумайте, что вы хотите нарисовать. Нарисуйте основную форму объекта, который вы пытаетесь нарисовать. Стирайте и перерисовывайте по мере необходимости. Пройдитесь по рисунку, когда будете довольны формой и контуром. Завершите линейную работу. Цвет, если хотите. Продолжайте работать над улучшением своих навыков рисования.

Можно ли научиться рисовать в любом возрасте?

Независимо от того, сколько вам лет, вы можете научиться рисовать в любом возрасте. Хотя легче научиться рисовать в юном возрасте, быть старше не означает, что вы не можете этому научиться, просто это немного сложнее. Даже если вам 20 или 80 лет, мотивация — это все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать и овладеть им.

Как мне начать рисовать?

5 полезных советов по рисованию Знайте свои инструменты. 2. Начните с упрощенных больших форм и забудьте о деталях на потом.3. Научитесь держать карандаш во время рисования. 4. Развивайте свои навыки наблюдения и зрительно-моторную координацию, используя ссылки. 5. Сделайте наброски привычкой.

Полезно ли рисование для мозга?

Мы используем наш мозг, когда рисуем, и это не только высвобождает эндорфины, но и помогает создавать новые связи и пути. При рисовании мы активно используем оба полушария мозга, правое для творчества, левое для логического мышления. Это укрепляет обоих и помогает развить способность фокусироваться и мыслить стратегически.

Можно ли научиться рисовать в 16 лет?

Если вы начнете часто рисовать даже в 16 лет, через несколько лет вы сможете стать профессиональным художником. Это зависит только от вас. Если вы хотите этого достаточно сильно, примите необходимые меры для изучения области искусства, которой вы хотите заниматься.

Сколько часов в день я должен рисовать?

Рекомендуемый график рисования 5 часов в день: 2 утром, 1 в обед и 2 вечером. Не у всех будет на это время, но это дает вам надежную модель для попытки.Рисование в течение 5 часов намного лучше, чем 1-2, и вы увидите улучшения быстрее, что также повлияет на вашу уверенность.

Рисование — это талант?

Так рисование — это талант или умение? Рисование — это навык, поэтому вы можете научиться рисовать, даже если у вас нет таланта. Это займет больше времени и усилий, но обычно артисты, которые не так талантливы, большую часть времени превосходят талантливых артистов в долгосрочной перспективе.

Какое приложение умеет рисовать?

Лучшие приложения для рисования для начинающих — Procreate.Эскиз Adobe Photoshop. Adobe Illustrator Рисовать. Adobe Фреско. Вдохновляй Про. Пиксельматор Про. Сборка. Скетчбук Autodesk.

Ты можешь научиться рисовать?

Простой ответ: да, вы можете научиться рисовать, и это может быть проще, чем вы думаете. Люди учатся по-разному, и некоторые люди считают, что самый простой способ обучения — это научиться самому. Существуют буквально сотни руководств по рисованию, и вы можете найти целую серию отличных примеров прямо здесь.

Чем занимаются начинающие художники?

На что обратить внимание начинающему художнику Старайтесь творить каждый день. Это не обязательно должно быть великолепно, и вам не нужно создавать готовую работу каждый день. Ставьте реалистичные цели. Спросите себя, чего вы хотите достичь за неделю? Не усложняйте вещи. Вдохновляйтесь реальным миром!.

Может ли рисование повысить IQ?

То, как дети рисуют в возрасте четырех лет, может быть предиктором их более позднего интеллекта, показало исследование.Они обнаружили умеренно сильную связь между более высокими оценками по рисованию и более поздними результатами теста на интеллект.

Рисовать легко или сложно?

Научиться рисовать сложно, но это более быстрый и легкий процесс при наличии нужных ресурсов, поддержки и стремления к обучению нужным навыкам. Обучение рисованию может быть полезным опытом, поэтому важно сосредоточиться на путешествии, а не только на результате прекрасного искусства.

Кто изобрел рисование?

Самые ранние из известных рисунков датируются периодом от 30 000 до 10 000 лет до н.C.. Их находили на стенах пещер во Франции и Испании. Другими примерами раннего рисунка являются узоры, нацарапанные, вырезанные или нарисованные на поверхности примитивных инструментов.

Как сделать портрет человека?

Советы по рисованию автопортретов Начните с легкого наброска. Начните с легкого контура. Добавьте тени и растушуйте их. Чтобы ваш набросок выглядел профессионально, добавьте тени. Сделайте линию роста волос после того, как набросаете. Начните с головы и выработайте правильную длину.Мелкие детали идут последними. Выберите хорошую рамку.

Как сделать плоский вид 3D?

Вкратце: вы можете сделать объекты трехмерными, указав, что ваш объект имеет несколько плоскостей. Используйте контурные линии для объектов неправильной формы, таких как круги, капли и т. д. Всегда делайте наброски в 3D. Чтобы нарисовать 3D-объект с вершинами: нарисуйте 1 фигуру, продублируйте ее, соедините вершины и затем заштрихуйте ее.

Как ты создаешь реалистичное искусство?

Советы по улучшению вашего реалистичного рисунка Знайте и подготовьте свои художественные принадлежности.Всегда начинайте с легкого начального наброска, сосредотачиваясь в первую очередь на самых крупных формах. Имейте в виду, что в реализме нет видимых линий. Создавайте постепенные плавные переходы между различными значениями.

Как нарисовать автопортрет

Сейчас самое подходящее время, чтобы попробовать себя в рисовании, и автопортрет — отличная отправная точка. Предоставленный здесь шаблон поможет вам разобраться, как нарисовать человеческое лицо — сколько места между всеми его частями и что куда идет.Некоторые из лучших портретистов в мире не следуют этим правилам, и вам не всегда нужно их соблюдать, но знать их полезно.

Помимо приведенного выше шаблона, вам понадобятся карандаш, ластик и зеркало. Установите зеркало так, чтобы вы могли видеть свою голову, шею и плечи. Смотрите прямо в него, чтобы ваше лицо было симметричным, и помните, что, как только вы начнете рисовать, не двигайтесь много.

Все готово? Давай начнем.

Горизонтальная линия, которая делит овал пополам, находится там, куда устремляются ваши глаза — прямо посередине лица.Три круга обозначают ширину глаз. Средний помогает с расстоянием. (Между вашими глазами, плюс-минус, около ширины глаза.) Внимательно посмотрите в зеркало на свои собственные глаза. Какой формы ваши глаза? Круглый? Миндалевидной формы? Как выглядят складки, образованные вашими веками? Ваши ресницы светлые или темные? Длинный или короткий? Что с твоими бровями? Они толстые или тонкие? Прямые или изогнутые? Аккуратный или непослушный? Посмотрите внимательно и нарисуйте глаза в двух внешних кругах, затем добавьте брови над ними.

Затем нарисуйте нос. Нижняя часть носа находится примерно на средней линии шаблона. Часто внешние края носа совпадают с внутренними уголками глаз. Ваш нос может быть шире или уже. Это долго? Кривой? Подняли или отклонили? Ты видишь свои ноздри? Спинка вашего носа намного уже, чем нижняя часть, или они одинаковой ширины?

Самая нижняя линия указывает, куда должен быть направлен ваш рот. Он помещается в области между двумя внешними вертикальными линиями, а горизонтальная линия — это место, где ваши губы расходятся.Присмотритесь: ваши губы тонкие или полные? Одна губа полнее другой? Какова форма линии, разделяющей верхнюю и нижнюю губы? Какую форму имеет ваша верхняя губа? Это как арка? Нравится буква М? Что-то среднее?

Ваши уши пройдут между верхней и средней линиями. Они должны примерно охватывать область между глазами и носом. Ты их видишь или они прикрыты твоими волосами? Они торчат или их почти не видно? Какие линии образуют складки на мочках ваших ушей?

Наконец-то пришло время рисовать волосы.Ты видишь свою линию роста волос? Ваши волосы свисают, как занавески? Это делает прямую линию прямо через ваш лоб? Он длинный или короткий? Вьющиеся, волнистые или прямые? Рисование волос — это возможность поэкспериментировать с разными линиями и штрихами. Как вы можете использовать свой карандаш, чтобы указать на его текстуру?

Теперь внимательно посмотрите на форму своего лица. Он круглый? Остроконечный? Квадратный? Нарисуйте линию подбородка и боковые стороны головы, если они не закрыты волосами. В завершение нарисуйте свою одежду и добавьте любые важные детали, которые делают ваше лицо похожим на ваше: очки, веснушки, родинки, морщины.Радужная оболочка ваших глаз светлая или темная? Видите ли вы на них маленькие пятнышки или формы? Какие еще линии вы видите? Есть ли складка над подбородком? Как выглядит ямка под носом?

Ну вот. Вы нарисовали автопортрет. Отличная работа. Теперь, когда вы знаете, как, вы можете сделать это снова завтра.

Рисую себя — Огурцы

Легко забыть об этом только потому, что я делал упражнение сто раз во время обучения, или дети уже делали это, когда были моложе, или я думаю, что это не так уж ново и увлекательно. ‘ не означает, что мои дети видят это таким образом.

Часто нашим детям больше всего нравятся занятия, которые мы делаем снова и снова. Это простое занятие «рисовать себя» в натуральную величину — одна из тех вещей, которые, как мне казалось, мы сделали до смерти, но дети напомнили мне, как сильно они все еще любят это.

Я выполняла это задание каждый год, когда преподавала в дошкольных учреждениях, я делала это со своими девочками, когда они были маленькими, а затем с моими мальчиками, когда они были дошкольного возраста. Все мои дети пробовали это по крайней мере однажды, и я думал, что мы могли бы покончить с этим, но как только я упомянул об этом, они захотели сделать это снова.

Простая идея нарисовать себя в натуральную величину никогда не устареет.

Для выполнения задания «Нарисуй себя» вам понадобятся:

  • Большой лист бумаги, на котором ребенок может лечь.
  • Маркер, карандаш или мелок, чтобы нарисовать контур.
  • Маркеры, мелки, масляная пастель, карандаши, краски и т. д. для украшения и заполнения деталей
  • Ножницы

Мы использовали рулон бумаги Ikea и соединили два длинных куска вместе, чтобы получился лист бумаги, достаточно большой, чтобы в него поместились мои мальчики.

Вам нужно расчистить большое пространство и приклеить бумагу к полу, чтобы она не скользила. Затем попросите ребенка лечь на бумагу и обвести свое тело, чтобы сделать контур.

Будет много смешков и покачиваний как во время рисования вокруг них, так и после того, как они встанут и увидят себя нарисованными на бумаге.

Теперь пришло время украшать!

Мы выбрали масляную пастель для заполнения деталей и окраски для покрытия больших площадей.Мальчики выбрали цвета краски в соответствии с идеями, которые у них были для одежды, и приступили к работе.

Я попросил своих мальчиков подумать о том, как бы они хотели, чтобы они выглядели в бумажной версии. Какие у них будут волосы? Какую одежду они будут носить? Какое выражение было бы у них на лицах? Это был отличный способ расширить мои старшие дети. Для детей помладше вы можете предложить им создать одежду и прическу, которые они носят, или просто позволить им украсить себя так, как им нравится.

Когда вы закончите декорирование, дайте краске высохнуть, а затем вырежьте свой рисунок в натуральную величину!

Моим мальчикам снова понравилось это легкое художественное задание, даже моему девятилетнему, который делал это несколько раз раньше. Чаще всего детям нравится возвращаться к занятиям, которыми они занимались в прошлом, и по мере взросления у них часто появляются новые идеи и навыки, которые они хотят опробовать. Так что не отказывайтесь от идеи или действия только потому, что вы делали это раньше. Вещи не должны быть совершенно новыми, чтобы быть веселыми!

Есть ли какие-то занятия, которые ваши дети любят делать снова и снова?

Мы впервые поделились этим занятием по рисованию себя еще в 2012 году (поэтому вы увидите комментарии из прошлого), и, поскольку нам было очень весело делать это снова совсем недавно, мы подумали, что пришло время обновить и снова поделиться этим постом. .

Как я научился рисовать реалистичные портреты всего за 30 дней | by Max Deutsch

1 декабря 2016 года я задал себе вопрос: Могу ли я научиться рисовать реалистичные портреты, используя только карандаш и бумагу, всего за один месяц практики?

24 декабря 2016 года после 26 часов практики я узнал, что ответ положительный.

Мой автопортрет: до и после

В декабре месяце я задокументировал весь процесс обучения в серии из 31 ежедневной записи в блоге, которые собраны здесь в единое повествование.В этой статье вы можете пережить месяц моих озарений, разочарований, обучающих лайфхаков и триумфов, пока я стремлюсь к ежемесячному мастерству .

Новый месяц, новый вызов.

Моя цель на декабрь — нарисовать реалистичный автопортрет, используя только карандаш и бумагу. Попутно, чтобы изучить основы рисования и портретной живописи, я также нарисую много других лиц, которые, надеюсь, сделают посты этого месяца более разнообразными и интересными.

Это новое испытание начинается сегодня, 1 декабря 2016 года, и к 31 декабря я надеюсь стать мастером портретного рисунка .

С детства у меня были сильные художественные наклонности, но я никогда не уделял много внимания своим навыкам изобразительного искусства. Вместо этого я направлял свои художественные импульсы в основном через музыку, кино и компьютерный дизайн.

Таким образом, чтобы установить основу для задачи этого месяца, я нарисовал автопортрет до с моими текущими навыками рисования.Хотя это не самая худшая вещь из когда-либо нарисованных, она, к сожалению, не очень похожа на меня.

Измерение успеха в этом испытании, безусловно, более субъективно, чем в прошлом месяце ( , где я успешно запомнил колоду карт менее чем за 2 минуты ).

В этом случае лучшее, что я могу сделать, это показать фотографию, которая демонстрирует уровень рисования, которого я стремлюсь достичь… Я буду следить в этом месяце.

Ясно, что между моим начальным рисунком и этим примерным портретом существуют большие различия в реалистичности. Итак, если я смогу соответствовать уровню этого примера (что будет, конечно, субъективным, но, надеюсь, честным суждением), я буду считать эту задачу успешной.

Поставив перед собой цель, пора начинать рисовать…

За свою жизнь я создал немало (я бы это назвал) произведений искусства. Тем не менее, я сделал это, не полагаясь на хорошо развитые навыки изобразительного искусства, а вместо этого обманул на моем пути через художественный процесс.

По сути, я использовал все, что было в моем распоряжении (кроме навыков изобразительного искусства), чтобы творить художественно.

Вы можете решить, мошенничество это или нет, но в любом случае этот месяц будет другим. В этом месяце я действительно собираюсь инвестировать в свои навыки изобразительного искусства. В этом месяце я возьму карандаш и бумагу и больше ничего и сделаю это.

Однако, прежде чем я сделаю это , я подумал, что было бы интересно поделиться некоторыми из моих предыдущих работ.

Когда я учился в старшей школе, когда мне поручали сделать кому-то подарок, я обычно выбирал портрет, вдохновленный Уорхолом, из конструктора Lego.

Вот два портрета, которые я сделала для своих кузенов Адама и Мариссы.

И еще одну сделала для бабушки и дедушки.

Хотя может показаться, что эти работы требуют определенного художественного гения (не так ли?), на самом деле это не так. Вместо этого эти части просто требовали умного вычислительного анализа, планирования в Photoshop и исполнительского терпения (при склеивании и размещении каждой детали Lego).

Компьютер был здесь настоящим художественным чемпионом.

Я также экспериментировал с оптическими инструментами (такими как зеркала и линзы) для механического создания. Хотя я не потратил достаточно времени, чтобы создать что-то, чем можно было бы поделиться.

У Тима Дженисона, с другой стороны, есть кое-что, чем стоит поделиться. Без какой-либо художественной подготовки он нарисовал почти точную копию картины Вермеера, используя исключительно оптические методы.

Путешествие Тима задокументировано в снятом Пенном и Теллером фильме «Вермеер Тима», который я настоятельно рекомендую вам посмотреть.

Вот последняя картина Тима.

Хотя искусство с помощью технологий все еще, вероятно, должно считаться искусством (в некотором смысле), в этом месяце я намерен творить, используя только инструменты, показанные ниже: 9 черных карандашей, 1 белый карандаш, несколько разных ластиков и серый лист бумаги (о котором я объясню в другой раз).

Будет тяжело, но в этом суть.

В этом месяце, чтобы научиться рисовать портреты, я буду следовать видеокурсу «Рисование портретов» от Vitruvian Studio.

Сегодня я потратила 2,5 часа на то, чтобы начать курс и начать свой первый портрет.

Для моей первой работы вместо того, чтобы рисовать модель из курса, я решил нарисовать Деррена Брауна, который первоначально вдохновил меня на занятие рисованием портретов.

Деррен — британский иллюзионист, за которым я давно слежу и который, как я недавно узнал, небрежно рисует портреты сбоку.

Вот несколько вещей, которые он небрежно нарисовал.

Увидев их, я решил Я тоже хотел бы быть тем человеком, который небрежно рисует впечатляюще хорошие портреты сбоку.

А пока, прежде чем я перейду к рисованию, я начну с освоения части программы для рисования.

Это изображение Деррена, которое я рисую.

Вот моя установка.

Первый модуль курса фокусируется на построении портрета, что включает в себя определение формы головы и расположение черт лица.

Нахождение макушки и низа головы

Я начал с того, что произвольно провел две линии на странице, чтобы указать уровень макушки и уровень низа головы.

Затем я произвольно отметил на верхнем уровне самую высокую точку головы, а затем использовал угол между этой точкой и нижней частью подбородка, чтобы найти нижнюю часть подбородка на странице.

Я также нарисовал уровень выреза на шее. В первый раз я нарисовал его слишком низко, поэтому я поднял его. Я измерил это расстояние как предложение длины головы.

Найдите самую левую и самую правую части головы

После определения самой верхней и самой нижней точек мне нужно было определить крайнюю левую и самую правую точки.

Для этого я использовал новую технику, которую я изучил, под названием триангуляция. Чтобы триангулировать новую точку, я сначала смотрю на (пытаюсь визуализировать) углы к этой новой точке от двух существующих точек. Затем я провожу линии от существующих точек в направлении новой точки, исходя из углов визирования. Наконец, я отмечаю новую точку пересечения линий.

Еще раз проверив углы, я обновил эти две новые точки.

Для проверки я навел угол между двумя новыми точками и убедился, что этот угол соответствует тому, что я вижу на голове Деррена.

Рисование формы головы

Когда эти четыре внешние точки нарисованы, следующим шагом будет создание формы головы. Для этого я продолжал триангулировать точки и рисовать необходимые кривые для их соединения.

Я продолжал таким образом, пока не обрисовал всю форму головы.

Это выглядело не совсем так, поэтому я проверил кучу ракурсов.

Как только это показалось ближе, я добавил шею и плечи.

С шеей и плечами все снова выглядело не так.Итак, я проверил больше углов и при необходимости внес коррективы (в основном, чтобы расширить челюсть)

Голова теперь выглядела довольно хорошо, но шея и плечи нуждались в некоторых корректировках. Я повторил триангуляцию и поправил ошейник вверх.

Чтобы добраться до этого места, мне потребовалось 2,5 часа, которые были разделены между просмотром видеокурса и рисованием моего портрета Деррена.

Пока что портрет не очень, но кое-что сегодня все-таки узнал. Мне особенно нравится техника триангуляции, которая делает рисунок более процедурным и математическим (а.к.а. мне проще).

Завтра продолжу курс и начну рисовать черты лица.

Вчера я начал следовать портретному курсу Vitruvian Studio и начал рисовать портрет Деррена Брауна.

Вот что я сделал вчера.

А вот и моя конечная цель (более или менее).

Сегодня еще 2,5 часа потратил на просмотр курса и работу над портретом.

Рисование в направляющих

Первое, что я сделал сегодня, это добавил линии построения к моему рисунку.Эти вспомогательные линии служат ориентирами и помогают мне в конечном итоге определить черты лица.

Сначала я нарисовал вертикальную центральную линию, которая поможет мне расположить элементы сбоку.

Затем я отметил уровень глаз, чтобы начать измерять вертикальное расположение элементов.

Я проследил за уровнями бровей, носа и губ.

Здесь я немного ошибся. Я нарисовал горизонтальные вспомогательные линии перпендикулярно центральной линии (что казалось разумным), но не имитировал угол элементов на реальном чертеже.

Итак, я навел правильные углы и соответствующим образом скорректировал вспомогательные линии.

Блокировка черт лица

Используя вспомогательные линии в качестве опорных, я был готов начать блокировку черт лица.

Я начал с того, что немного скорректировал центральную линию носа и обозначил внешнюю границу носа.

Затем я нарисовал формы для бровей.

Затем я добавил глазницы и некоторые детали вокруг носа.

Наконец, я добавил формы для век и глаз, и закончил на сегодня.

Путь до этой точки занял еще 2,5 часа.

Прогресс в рисовании все еще кажется довольно медленным, но я прилагаю сознательные усилия, чтобы тщательно проработать блокировку в фазе (чтобы я мог практиковать то, что я изучаю, и чтобы я мог убедиться, что портрет построен на прочный фундамент).

Я начну детализировать характеристики завтра.

Сегодня третий день подряд я потратил 2,5 часа на свой рисунок Деррена Брауна. Однако, в отличие от предыдущих дней, сегодня я чувствую, что добился большого прогресса.

Завершить блокировку элементов

Продолжая с того места, где я остановился, я продолжил блокировать фигуры для элементов.

Я добавил по центру линии губ и тени на носу.

Затем я закончил губы и добавил линию подбородка.

Наконец, я нарисовал основные структуры уха и добавил контур бороды.

Рисование форм теней/бликов

После того, как функции были готовы, я затем набросал фигуры для теней и бликов.

С этими тональными контурами я немного затемнил области теней, придав портрету некоторую округлость и трехмерность.

Детализация деталей

С набросанными деталями и тенями я детализировал детали, начиная с глаз.

Левый глаз готов.

Правый глаз готов.

Нос готов.

Губы готовы.

Наконец-то я закончил день с ухом.

После 7,5 часов работы (2.5 часов за последние три дня), я наконец-то надеюсь, что этот портрет будет похож на Деррена Брауна.

Завтра я начну добавлять тональные значения (т.е. затенение) к рисунку.

Наблюдение за сегодняшней сессией: Судя по сегодняшним выводам, может показаться, что сегодняшний рисунок был самым сложным с технической точки зрения. Но на самом деле я нашел как раз обратное.

Поскольку последние два дня я тщательно находил и блокировал функции, было очень легко добавлять дополнительные детали. (Пытаться рисовать большие фигуры намного сложнее, чем пытаться рисовать маленькие фигуры. Маленькие фигуры намного легче визуально понять и воспроизвести)

На самом деле, я подозреваю, что сегодняшний день меньше всего повлиял на результат портрета. Если я испорчу форму головы и расположение черт лица, у меня будет очень мало шансов уловить сходство. Если характеристики не совсем точно детализированы, но в нужном месте, у меня еще может быть что-то…

Вчера, после 7.5 часов работы, я наконец закончила набросать/выложить свой первый портрет. Сегодня я начал добавлять тональные значения (также известные как «затенение рисунка»).

Прежде чем показать сегодняшние успехи, я хочу поделиться двумя техниками, которые я изучил, которые значительно упрощают точное добавление тональных значений к портретам.

1. Начните с самых крайних значений, а затем встретитесь в середине

Человеческий глаз очень плохо оценивает тональные значения в отдельности — вот почему ваш мозг думает, что квадраты A и B ниже очень разных цветов, когда в на самом деле они одинаковые.

Таким образом, вместо того, чтобы полагаться на визуальные выводы, тональные значения могут быть лучше аппроксимированы с помощью простой, не очень интерпретируемой процедуры.

Вот как это работает:

Начните с определения самых темных и самых светлых областей рисунка. Для самых темных областей заштрихуйте их как можно темнее. Для самых светлых областей выделите их как можно светлее.

Это устанавливает весь тональный диапазон рисунка, который называется ключом рисунка.

Установка ключа проста и не требует много визуальной интерпретации (т. е. легко найти самые светлые и самые темные участки).

После того, как ключ установлен и самые светлые и самые темные значения установлены, необходимо ввести промежуточные значения. Опять же, это можно сделать процедурно, определив и заштриховав/выделив области, которые немного светлее самых темных и немного темнее самых светлых. Продолжая рекурсивно таким образом, тональные значения в конечном итоге встречаются в середине, и рисунок (или соответствующая часть рисунка) завершен.

2. Прищурьтесь, чтобы лучше видеть тоновые формы

При вводе рисунка (и разработке тональных значений в целом) важно, чтобы формы тональных областей были точно переданы.

Другими словами, если блик на лбу угловатый, рисование его с закругленными краями не передаст форму должным образом.

Звучит очевидно, но опять же, ваш мозг и зрительная система могут сыграть с вами злую шутку. Ваш мозг пытается увидеть лицо (через вашу психологически искаженную, основанную на эмоциях ментальную модель лица), а не просто тональные пятна.

На самом деле, эта психологическая проблема неправильной интерпретации лиц настолько распространена, что существуют целые системы рисования (например, рисование вверх ногами, рисование негативного пространства вокруг лица и т. д.), предназначенные для борьбы с этими проблемами.

Примечание: вот видео Деррена Брауна, героя моего портрета, когда у него были волосы, он экспериментировал с некоторыми из этих альтернативных методов рисования. Это довольно крутой трюк. (Если вы собираетесь смотреть, держитесь до конца).

Чтобы точно видеть тональные формы и избежать психологических ошибок, я нашел один метод, который оказался на удивление успешным: прищуривание.

По сути, вы смотрите на область, которую хотите нарисовать, прищуриваете глаза (так что изображение становится размытым, и ваш мозг больше не видит лица) и определяете тональные формы, которые вы видите сквозь ресницы. Это работает очень хорошо. ( Я не изобретал этот метод, я только что убедился, что он у меня работает) .

С помощью этих недавно изученных техник я начал добавлять тональные оттенки к моему портрету Деррена Брауна.

Сначала я начал с глаза.

В курсе учитель упомянул, что хорошо бы начать с небольшой области, которая демонстрирует полный спектр тонов.

Однако глаз был слишком мал, чтобы помочь эффективно установить ключ. Итак, я нарисовал рисунок более агрессивно, начав с тени на носу и бликов на лбу и щеке.

Я продолжил затенение самых темных областей вдоль правой стороны лица.

Дополнительно, делая это, чтобы проверить точность моего ключа, я начал разрабатывать глаз.

Я закончил свой ключ, добавив тени на нижнюю часть лица и затылок, и был готов начать моделирование формы (нахождение промежуточных значений между темными и светлыми).

Начал со лба.

Добавлено немного больше деталей.

А потом все сгладил.

Здесь я остановился на день, после еще 2,5 часов работы.

Сейчас Деррен выглядит слишком блестящим — чем-то напоминает манекен или Железного Дровосека — но я надеюсь, что этот эффект исчезнет, ​​как только я смоделирую остальную часть формы.

Полагаю, у меня осталось еще 5 часов работы над этим.

Сегодня, как и вчера, я продолжил добавлять тональные оттенки к портрету.Я потратил чуть меньше двух часов, и я очень взволнован результатами.

Вот где я вчера остановился.

Сегодня я начал сначала с носа.

Затем я обратился к правой половине лица — дальнейшее развитие тени.

Затем я перешел к волосам и бороде Деррена.

Поскольку демо-портрет в курсе основан на длинноволосой женской модели, мне пришлось немного поэкспериментировать. Я думаю, это работает.

Я продолжил с верхней частью бороды и закончил на сегодня.

Завтра мне нужно закончить рот, ухо, шею, нижнюю часть бороды и, возможно, одежду.

Приближаясь…

Сегодня, спустя еще 2,5 часа работы, я наконец завершил свой портрет Деррена Брауна.

В ближайшие дни я напишу несколько подробных постов о том, что я узнал, как я планирую двигаться дальше и т. д., а пока просто поделюсь окончательными фотографиями своего прогресса.

Я начал с детализации губ.

Затем я добавил усы.

С этим импульсом волос на лице я закончил бороду.

Затем ухо.

Наконец-то доделал шею, решил не заниматься одеждой, расписался, и готово.

Для моего первого портрета месяца я вполне доволен тем, как он получился.

Девять дней назад я начал свой 30-дневный квест, чтобы научиться рисовать фотореалистичные портреты. С тех пор я просмотрела все 10 часов курса рисования Vitruvian Studio, а также потратила 14,5 часов, работая над своим первым портретом.

Вот результат…

Кто это?

А вот и видео, демонстрирующее прогресс.

Учитывая, с чего я начал всего девять дней назад (см. портрет до ), мне трудно поверить, что я действительно нарисовал это. Это не идеально, но я определенно в восторге от результата.

Части меня не хватает мотивации продолжать рисовать, так как я чувствую, что уже достиг своей цели. Другая (более мощная) часть меня понимает, что у меня есть еще 21 день, чтобы стать еще лучше, и именно это я и планирую сделать.

В частности, я постараюсь сократить время, необходимое для создания такого портрета. Думаю, при некоторой практике я смогу сократить свое время с 14,5 до 4–5 часов.

Завтра я пройдусь по своим предыдущим постам (1, 2, 3, 4, 5, 6) и напишу «Шпаргалку по портретному рисованию». Затем я разобью шпаргалку на отдельные практические навыки и упражнения, поработаю над этими отдельными навыками в течение 1-2 недель, а затем начну работать над своим автопортретом, чтобы завершить месяц.

Вот моя «Шпаргалка по рисованию портретов», в которой есть пошаговые инструкции по рисованию портрета.

Эти шаги основаны на превосходном курсе рисования портретов от Vitruvian Studio, который я настоятельно рекомендую вам приобрести, если вы серьезно относитесь к обучению рисованию.

  1. Отметьте верхнюю часть головы. Произвольно нарисуйте линию вверху страницы. Это представляет верхнюю часть головы.
  2. Отметьте нижнюю часть подбородка. Произвольно нарисуйте линию в нижней трети страницы. Это представляет нижнюю часть подбородка.
  3. Отметьте вырез на шее. На объекте, используя свой карандаш в качестве ориентира, измерьте расстояние от самой нижней точки головы до выемки на шее. Определите, сколько из этих расстояний может поместиться внутри вертикального расстояния головы. Используйте это как ориентир, чтобы провести горизонтальную линию к нижней части страницы, чтобы обозначить выемку на шее.
  4. Найдите самую высокую точку головы. Произвольно определить точку на верхней линии. Это самая высокая точка головы. Часто на предмете эта точка сидит далеко сзади на голове.
  5. Найдите самую нижнюю точку подбородка. Используя карандаш в качестве ориентира, определите угол от самой высокой точки головы до самой низкой точки подбородка. Проведите линию под этим углом от самой высокой точки головы (как отмечено на странице) вниз к нижней части линии подбородка . Нарисуйте черточку в месте пересечения этих линий.Это пересечение представляет самую нижнюю точку подбородка.
  6. Найдите крайнюю левую границу. Определите крайнюю левую границу объекта. Определите угол к этой крайней левой точке от самой высокой точки и проведите линию под этим углом от самой высокой точки к самой левой границе на странице. Сделайте то же самое с нижней точки. Нарисуйте отметку в месте пересечения этих двух линий. Это пересечение представляет крайнюю левую границу. Метод, используемый для нахождения этой границы, называется триангуляцией.
  7. Найдите крайнюю правую границу. Снова выполните триангуляцию от самой высокой и самой низкой точки, чтобы найти крайнюю правую границу головы.
  8. Проверьте угол. В предмете используйте карандаш, чтобы найти угол между крайней левой и самой правой границей. Проверьте, соответствует ли этот угол углу, представленному на странице. Если нет, повторите триангуляцию и проверьте еще раз.
  9. Нарисуйте внешнюю границу головы и волос. Создайте триангуляцию точек вокруг головы и соедините их прямыми линиями.Как только общая форма покажется правильной, сгладьте перегибы. Проверьте углы между различными точками на объекте и на странице, чтобы убедиться, что все выглядит правильно. Если вам кажется, что есть несоответствия, повторите триангуляцию и скорректируйте. Сделайте то же самое для линии волос.
  10. Проведите вертикальную центральную линию . Выберите какую-нибудь центральную точку, которая выглядит так, как будто она находится на вертикальной центральной линии. Выполните триангуляцию от внешних точек внутрь, чтобы найти эту центральную точку. Проверьте угол от основания/центра подбородка до этой точки.Используйте это в качестве ориентира, чтобы нарисовать всю вертикальную центральную линию. Когда центральная линия приближается к макушке, она обычно уплощается и закругляется назад за головой.
  11. Нарисуйте уровень глаз . Уровень глаз обычно находится примерно посередине между верхней и нижней частью головы. Используйте это как отправную точку. Нарисуйте на этом уровне, а затем проверьте углы, чтобы подтвердить. Двигайтесь вверх или вниз, пока все не проверится.
  12. Рисуем на уровне бровей и нижней части носа .Если разделить длину лица на трети, обычно уровень бровей приходится на верхнюю третью линию, а уровень носа — на нижнюю третью линию. Используйте это как отправную точку. Нарисуйте эти уровни и проверьте углы для подтверждения. Перемещайте уровень вверх или вниз, пока все не проверится.
  13. Нарисуйте уровень начала носа. Нос начинается где-то между уровнем бровей и уровнем глаз. Определите, где это находится, и нарисуйте его.
  14. Нарисуйте нижнюю и среднюю часть губ. Если разделить расстояние между нижней частью носа и нижней частью подбородка пополам, уровень нижней части губ обычно приходится на середину. Используйте это как отправную точку для рисования на этом уровне. Затем измерьте, где находится середина губ относительно расстояния между нижней частью губ и нижней частью носа. Нарисуйте это.
  15. Отрегулируйте центральную линию для носа . Начиная с уровня начала носа, отрегулируйте центральную линию так, чтобы ее угол совпадал с центральной линией носа.Обычно это будет состоять из двух частей. Угол наружу от уровня начала носа до вершины носа и угол внутрь от вершины носа до основания носа.
  16. Отрегулируйте центральную линию рта . Рот обычно имеет некоторый объем, который смещает центральную линию вперед. Отрегулируйте центральную линию вперед под носом, чтобы учесть объем во рту.
  17. Нарисуйте форму глаз и глазниц . Триангулируйте уголки глаз, а затем нарисуйте полные формы.Сделайте то же самое для век и глазниц.
  18. Нарисуйте форму бровей . Триангулируйте углы бровей, а затем нарисуйте полные формы.
  19. Нарисуйте форму носа . Треугольничайте вершину носа и крыло носа. Затем нарисуйте полную форму.
  20. Нарисуйте форму рта. Триангуляция уголков рта. Затем нарисуйте полную форму.
  21. Нарисуйте на уровне подбородка. Триангулируйте уровень подбородка и нарисуйте линию, чтобы различить форму.
  22. Нарисуйте форму уха. Триангуляция точек изменения угла вокруг уха. Соедините эти точки линиями под соответствующим углом, а затем сгладьте перегибы.
  23. Рисовать тенями. Определение формы основных теневых областей. Триангулируйте их границы и нарисуйте их.
  24. Затемните тени. Слегка заштрихуйте затененные области портрета.Используйте мягкую чистую кисть, чтобы разгладить материал на странице. Это придаст вашему портрету некоторую трехмерность, что должно помочь вам лучше визуализировать, если что-то кажется не совсем правильным. Если есть что-то, что кажется неправильным, исправьте это.
  25. Деталь глаз . Нарисуйте радужку, зрачки и другие детали.
  26. Деталь носа . Нарисуйте ноздри и другие детали.
  27. Детализируйте губы . Сгладить форму губ.
  28. Детализируйте ухо. Нарисуйте несколько основных внутренних ориентиров.
  29. Введите чертеж. Определите самые светлые и самые темные тона объекта и добавьте эти тона на страницу.
  30. Моделирование области. Выберите область головы (например, лоб) и детализируйте основные места изменения тона. Определите и добавьте основные светлые и темные области. Используя растушевку и необходимые карандаши, закрасьте переходные тона. Чтобы лучше видеть формы бликов и теней, прищуривайте глаза до тех пор, пока лицо не будет распознаваться как лицо, а станет набором тональных пятен.
  31. Смоделируйте остальные области . Продолжайте, как указано выше, пока не будут смоделированы все области.
  32. Подпишите. Готово.

Несколько дней назад я закончил рисовать свой первый портрет. С тех пор я перечитал свои заметки, просмотрел некоторые части курса и написал свою «Шпаргалку по портретному рисованию».

После того, как все шаги задокументированы, пришло время целенаправленно практиковать самые важные навыки.

В частности, как я уже говорил в День 35, я считаю, что очень важно точно передать пропорции головы, форму головы и уровень черт лица.Если эти вещи сделаны правильно, остальная часть процесса очень снисходительна. В противном случае портрет будет красиво затенен, но не будет похож на объект.

Сегодня я собираюсь попрактиковаться в поиске правильных пропорций головы субъекта, используя нескольких знаменитостей: Мэтта Дэймона, Натали Портман и Моргана Фримена.

Вот фото, которое я использую.

Вот моя попытка найти вершину его головы, самую нижнюю точку его подбородка (которая расположена с левой стороны подбородка), крайнюю левую точку его щеки и самую правую точку его уха.

В Photoshop я наложил свой эскиз на фото для проверки. Я был довольно точен.

Это Натали.

А вот моя попытка определить пик ее волос, самую нижнюю точку ее подбородка (опять же с левой стороны подбородка), самую правую точку ее щеки, самую левую точку ее волос и выемку на ее шее.

Проверяю в фотошопе, все выглядит довольно точно. Хотя нижняя точка подбородка может быть слишком далеко слева.

Здесь я пытаюсь найти вершину его головы, самую нижнюю точку его подбородка, самую правую точку его уха, самую левую точку его уха и выемку на шее.

Этот стоит своих денег.

С каждым из набросков, в отличие от моего портрета Деррена Брауна, я чувствовал, что могу увидеть предмет под углом и точно воспроизвести его на странице с минимальными усилиями.

Это хороший знак…

Вчера я практиковался в триангуляции пропорций голов нескольких знаменитостей.

Вот, например, Натали Портман.

Сегодня я практиковался в триангуляции полной формы головы и оценке уровня черт лица.

Прошло около 45 минут.

Для оценки своей работы я наложил эскиз на Натали.

My Critique

  • Форма лица точная
  • Уровень черт точный
  • Угол черты точный
  • Центральная линия изгибается слишком быстро, когда она поднимается между глазами
  • форма шеи неточная — я особенно недооценил начальную точку шеи с правой стороны.
  • Над правым глазом угол головы/волос слишком крутой
  • Пик головы слишком крутой
  • Угол волос над ухом недостаточно крутой

В целом, я бы дайте эскиз B-.

Так как я был точен с формой лица и уровнем черт, я подозреваю, что если бы я продолжал работать, я бы разработал лицо довольно точно. В результате у меня, вероятно, будет достаточно точной информации, чтобы постепенно исправить основные ошибки с формой головы и волос.

Завтра я снова потренируюсь на другой знаменитости.

Сегодня у меня было не так много времени, чтобы рисовать. Итак, я быстро доработал набросок Мэтта Деймона, который начал два дня назад.

Вот чем я поделился в воскресенье.

Сегодня я потратил 30 минут на наброски формы головы и направляющих элементов.

Просто взглянув на эскиз, форма головы кажется немного узковатой для Мэтта Деймона. Но судя по фото, все совпало.

За исключением странного крошечного уха, все остальное выглядит хорошо. Форма головы, форма лица и форма волос кажутся точными. Уровень черт и центральная линия кажутся точными. Крыло носа слишком далеко вправо, но я просто добавил это для развлечения.

В целом, я очень доволен результатом, тем более, что набросал это довольно быстро. Думаю, это означает, что я совершенствуюсь…

В прошлом месяце, когда я учился запоминать колоду карт с гроссмейстерской скоростью, я начал непреднамеренно видеть игральных карты в реальном мире. В частности, предметы реального мира (такие как инвалидные коляски и самолеты), которые связаны с моей мнемонической системой, вызывали образы игральных карт без каких-либо сознательных мыслей с моей стороны.

Просто я перепрограммировал свой мозг.

В этом месяце, когда я учусь рисовать лица, я столкнулся с новым явлением… В последние несколько дней я обнаружил, что внимательно изучаю и разбираю лица других людей в поезде, на работе, на улице, в целом. Еда и т. д. Везде, где есть лицо, я не могу не попытаться его проанализировать и представить, как бы я его нарисовал.

Теперь (и я надеюсь, что это со временем пройдет), когда я вижу новое лицо, мой первый порыв — оценить соотношение между высотой и шириной головы.В других случаях я просто смотрю, какой формы глазницы. Или насколько видна надбровная дуга. Или если нос и брови поровну разбивают лицо на трети.

В общем, я не могу перестать пялиться на людей.

Итак, спасибо вам, жители Сан-Франциско, за то, что вы совсем не испугались. Я обещаю, что скоро остановлюсь.

Последние пару дней мне не терпелось начать свой автопортрет. Итак, сегодня я так и сделал.

Поработав около часа, я смог закончить набросок головы, волос и шеи.

А вот и видео сегодняшнего прогресса.

Пока все хорошо. Завтра я начну блокировать функции.

Сегодня я продолжил работу над своим автопортретом. Хотя все идет хорошо, я заранее допустил ошибку, которая определенно стоит мне сейчас.

Прежде чем я перейду к этому, позвольте мне сначала рассказать о сегодняшнем прогрессе.

Хотя мне нравится композиция моего автопортрета, я, к сожалению, нарисовал все на 10–20% меньше.

Взгляните на автопортрет рядом с портретом Деррена Брауна.Голова заметно меньше.

Опять же, я думаю, что это нормально с композиционной точки зрения, но это все еще проблема — в частности, по двум причинам.

  1. Чертеж меньшего размера обеспечивает меньшую погрешность. Если я немного перепутаю угол рта или высоту бровей, расстояние между правильным и неправильным расположением будет пропорционально больше на меньшем рисунке. Другими словами, маленькие рисунки менее щадящие, а ошибки более заметны.
  2. Меньший рисунок означает более мелкие детали. Моя точилка для карандашей, кажется, не очень хорошо работает с карандашами, которые у меня есть, а это значит, что я рисую крошечные веки на своем автопортрете стволом дерева. По сути, меньший рисунок требует, чтобы я работал в более тонких областях, что сложно с имеющимися у меня инструментами.

Тем не менее, я буду настаивать, так как, даже с ошибкой размера (и связанными с этим проблемами), я пока вполне доволен портретом.

На самом деле вызовы — это, наверное, хорошо (надеюсь). В идеале они подталкивают меня к тому, чтобы стать лучшим художником.

Как бы то ни было, я думаю, что мне нужно вложиться в лучшую точилку для карандашей…

Сегодня мой прогресс автопортрета разбит на две части:

  1. Завершение наброска тональные значения )

Вчера мне удалось набросать около 80% портрета. Сегодня мне просто нужно добавить последние детали.

Я начинаю с блока в тенях возле рта, на лбу и на шее.

Затем я затемняю волосы и брови.

Я добавляю детали к глазам, и портрет оживает.

Наконец, я детализирую ухо, которое является одной из моих любимых частей всего процесса. (Уши просто странно выглядят, и их интересно рисовать)

Когда ухо готово, мой набросок готов.

Интересно, что эта полнота немного проблематична: поскольку набросок кажется цельным (и, с моей точки зрения, представляет собой интересное, отдельное произведение искусства), мне трудно продолжать работу над ним.

В этот момент портрет кажется сбалансированным. Как только я начну добавлять тональные значения, этот баланс будет нарушен и не вернется, пока я почти не закончу весь портрет.

Мне кажется почти неестественным добавлять тональные оттенки к эскизу, как будто я искажаю то, над чем усердно работал.

Тем не менее, я должен продолжать. Итак, поехали… Время временно испортить мою работу.

Я начинаю с чернения одной брови. Это легко и, надеюсь, поможет мне набрать обороты.

Продолжаю черным карандашом, затемняя другую бровь и волосы.

Кажется, мне нелегко заставить волосы превратиться в одну гладкую черную массу. Вместо этого зерно бумаги очень заметно, что придает мне красивый соленый вид. Даже после агрессивного смешивания с растушевкой и сухой кистью я все еще не могу хорошо распределить материал на бумаге.

Возможно, мне понадобится немного порошкового графита (но я вернусь к этому позже).

Далее я начинаю с выдающегося глаза.Вот тут-то и начинается настоящий , порочащий , так как пройдет какое-то время, прежде чем он перестанет выглядеть так, будто я накрашен.

После еще нескольких минут работы над глазом я останавливаюсь на ночь. завтра продолжу дальше.

Сегодня я несколько часов работал над областью глаз и носа на своем автопортрете.

Мой тональный подход заметно отличается от того, что я использовал в портрете Деррена Брауна.

В случае с Дерреном я хотел, чтобы портрет излучал трехмерность, поэтому я настойчиво настаивал на контрасте портрета.Я также не очень заботился о микроградациях тени/света, так как меня больше заботила правильность больших форм.

В результате портрет определенно обладает потрясающей округлостью, но фотореалистичным я бы его не назвал.

Таким образом, на этот раз в своем автопортрете я стремлюсь более точно подобрать тона, а также обращаю внимание на меньшие области падения света. С этим вниманием я надеюсь создать более реалистичную визуализацию моего лица.

Пока сложно сказать, добьюсь ли я успеха, но скоро узнаем…

В большинстве своих постов я склонен быть довольно позитивным (т.е. «Вау, сегодня прошло лучше, чем ожидалось…», «Я очень доволен сегодняшним прогрессом…» , «Не могу поверить, насколько это хорошо…», и т. д.).

В основном это потому, что я настроен оптимистично в отношении всего этого проекта.

Однако в своих последних трех постах ( Я допустил ошибку , Намеренно испортил свой автопортрет , и Борьба за фотореализм ) я попытался прервать эту тенденцию и поделиться некоторыми событиями дня- сегодняшние вызовы, с которыми я сталкиваюсь.

Хотя я по-прежнему очень позитивно отношусь к этому проекту и с удовольствием берусь за микрозадачи, я подумал, что поделиться некоторыми из этих вещей было бы интереснее, чем писать о том, что каждый день всегда лучше, чем предыдущий.

Так или иначе, продолжая эту тему, сегодня я хочу поделиться интересной борьбой.

Освещение в Сан-Франциско

По некоторым (возможно, юридическим) причинам в большинстве квартир в Сан-Франциско нет верхнего освещения в основных жилых помещениях.Обычно в квартирах верхний свет есть только в ванной и (иногда) на кухне, как в моей квартире.

В итоге остальную часть моей квартиры освещают торшеры Ikea, которые хоть и работают на 90% хорошо, но, оказывается, ночью для детального рисования просто не хватает света.

На этапе наброска моего автопортрета мне не нужно было видеть точный тон, поэтому делать наброски ночью не было проблемой.

Однако теперь, когда я пытаюсь тщательно смоделировать свет/тени моего лица, мне нужно больше света.

Думал рисовать в ванной, но это не совсем удобно. Тем более, что я боялся, что портрет промокнет/повредится на раковине, столешница которой является наиболее пригодным местом для рисования.

Так как без разборки кухонный стол не проходит через дверь в ванную (я пытался…), мне нужно было найти другое место для работы сегодня вечером.

Я оказался через дорогу от своей квартиры в хорошо освещенном коворкинге, который отлично подходил для рисования, но не очень хорош для фотосъемки.Обилие верхнего света означало, что, как бы я ни позиционировал свое тело, я всегда отбрасывал тень на портрет.

Итак, как только я закончил рисовать, я вернулся в свою темную квартиру, чтобы сделать снимок.

После моего приключения в поисках света, вот что я смог сделать.

Сегодня у меня было всего десять минут на рисование, поэтому все десять я потратил на затемнение волос и бровей на своем автопортрете, пока они не стали максимально черными.

Это значительно улучшило портрет двумя способами:

  1. Относительные тона лица и волос теперь более точны, что способствует реалистичности.
  2. Форма волос в левой части портрета была не совсем правильной, так что это дало мне возможность исправить это.

Вот до…

И после

Поначалу чернота волос немного раздражает, но она точно представляет «экспозицию», к которой я стремлюсь (когда волосы не излучают свет, а таким образом, отображается как чистый черный цвет).

Хотя сегодняшняя сессия затемнения улучшила ситуацию, портрет все равно кажется немного странным и несбалансированным из-за обнаженных рта и щек.С завтрашнего дня займусь этими направлениями.

Вчера я объявил, что сегодня начну работать над областью рта и щек моего автопортрета. И все же каким-то образом день закончился, а область рта и щек все еще обнажена.

Вместо этого я увлекся внесением микроизменений в части портрета, над которыми я уже работал (глаза, нос, лоб и т. д.). Кажется, я могу делать небольшие улучшения навсегда.

Это явно не правильный подход. Тем более, что… Когда я начну затенять рот, мне нужно будет внести коррективы в область носа, чтобы все совпало.Когда я начну затенять щеку, мне нужно будет внести коррективы в область глаз, чтобы все совпадало. И так далее.

Возможно, я просто тяну от страха: как только рот и щека будут развиты, я буду иметь гораздо лучшее представление о том, хорош ли портрет.

Если я напуган, мне обязательно нужно с этим справиться.

Чтобы сделать это, завтра я сосредоточусь не на идеальной детализации рта и щек, а вместо этого на общих блоках правильных тональных значений.

С общими тонами у меня будет достаточно импульса, чтобы подтолкнуть портрет к завершению.

Сегодня я потратил час на проявку оставшейся части моего автопортрета.

Он выглядел не так…

, как сейчас.

Это начинает походить на меня, но все еще похоже на рисунок — в основном потому, что я не смешал недавно разработанные области, такие как шея, щека, рот, ухо, лоб и т. д. Почти все.

Я откладывал смешивание, потому что мой культь смешивания стал непригодным для использования.

Завтра я зайду в художественный магазин и куплю несколько свежих.

Сегодня я взял несколько новых культей смешивания и начал работать, сглаживая изменения яркости на лице и шее. Вот результат…

По сравнению с до разница довольно разительна. На портрете до я выгляжу как болезненная, нарисованная карандашом версия самого себя, в то время как версия после имеет гораздо более приятную округлость и вес.

Завтра внесу небольшие коррективы, подпишу и повешу на стену.

24 дня назад, чтобы начать декабрьское испытание, я попытался нарисовать автопортрет.

Затем, в течение следующих 3,5 недель, я прошел 10-часовой курс рисования, нарисовал еще несколько человек, а затем потратил 8 часов на новый автопортрет.

Вот до и после .

А вот и таймлапс 8 часов рисования.

Я доволен результатом и действительно думаю, что автопортрет очень похож на меня.

Завтра я напишу более подробный анализ. Но до тех пор я объявляю испытание этого месяца успешным.

Вчера я объявил испытание этого месяца успешным, отметив разницу между моими автопортретами до и после.

И хотя мой последний автопортрет значительно улучшился и действительно очень похож на меня, у меня все еще есть некоторые критические мысли по этому поводу, которые я разбил на две части: 1. Сходство и 2. Артистизм.

  • В целом сходство сильное. Портрет однозначно похож на меня. Хотя это не идеально.
  • Мое выражение/эмоции на портрете правдоподобно мои, особенно в глазах.
  • Форма волос возле уха и на затылке очень точная. Однако линия волос кажется не совсем правильной, и это, вероятно, вторая по значимости причина, по которой портрет не выглядит идеально, как я. Линия волос, вероятно, должна спускаться на лоб и должна быть менее округлой. Когда я сфотографировал себя (на основе которого я создал этот портрет), я только что постригся короче, чем обычно, и, вероятно, поэтому я не привык к прическе, которую нарисовал.
  • На бумаге мне кажется, что я отлично передал нос, но из-за тени он может показаться слишком маленьким/коротким. Чтобы решить эту проблему, я мог бы подчеркнуть тональную разницу между щекой и затененной частью носа, но я хотел сохранить тональную точность настолько, насколько это возможно, и решил этого не делать.
  • Я очень доволен тем, как получилась шея. Его вес и основные черты (кадык и выемка на линии воротника) кажутся точными.
  • Что-то странное с ухом.Это кажется немного неуместным.
  • Брови могут быть немного тонкими, но они очень близки к реальности.
  • Самый большой потенциальный промах — это моя щека. Хотя у меня выдающиеся щеки, когда я улыбаюсь (чего я здесь не делаю), у меня также довольно стройное лицо и разумно очерченная челюсть. В зависимости от того, как я смотрю на щеку, она иногда кажется слишком круглой и слишком полной. В других случаях, когда я смотрю на портрет, мой глаз правильно отображает эту область . Во всяком случае, я, вероятно, мог бы сделать нижнюю часть лица (в катящейся тени) немного более угловатой.

Тем не менее, даже при изолированной критике портрет в целом прекрасно складывается и передает сильное сходство. Таким образом, я оставил все как есть, так как меня больше волнует общее сходство (а не несвязный набор индивидуально точных признаков).

Прежде чем я нарисовал свой автопортрет, я нарисовал портрет Деррена Брауна.

Этот портрет имеет два больших преимущества перед моим автопортретом: 1. Тональный диапазон по лицу гораздо больше, и 2.Средний тон лица соответствует тону бумаги.

С моим автопортретом я отказался от обоих этих преимуществ. С одной стороны, специально. Для другого в меньшей степени.

1. Узкий тональный диапазон

Я намеренно выбрал для своего автопортрета фотографию с более узким тоновым диапазоном, так как хотел бросить вызов и развить свои способности (Рисование портрета с сильным контрастом требует меньше тонкости и, по-моему, проще ).

Возможно, контраст портрета Деррена Брауна делает его визуально более убедительным, но это совсем другая тема (во-первых, я хотел освоить точную портретную съемку , прежде чем заняться хорошо составленной портретной живописью ).

Даже с узким диапазоном тонов мой автопортрет сохраняет правдоподобную округлость и глубину.

2. Темные средние тона

Менее целенаправленно я выбрал фотографию, где средний тон моего лица был темнее бумаги.

Это была небольшая ошибка, но хорошая возможность для обучения. В результате этого решения, в отличие от моего портрета Деррена, мне пришлось карандашом заштриховать средние тона на моем лице, что привело к немного более грязному портрету . (В случае с Дерреном, где были полутона, я оставил чистый лист нетронутым и чистым ).

Особенно до того, как я разгладил лицо, это выглядело так, как будто я только что чистил дымоходы.

В то время как портрет Деррена Брауна (с его ультраконтрастным тональным диапазоном) может быть более динамичным портретом, мой автопортрет кажется ближе к фотореализму, что является основным улучшением, к которому я стремился.

В целом я очень доволен результатом.

Потратив почти месяц на обучение рисованию портретов, я как никогда убежден, что каждый может нарисовать .Даже если у вас нет художественных талантов.

Для меня рисование немного похоже на стирку. Прежде чем сделать это в первый раз, вы чувствуете, что это намного сложнее, чем есть на самом деле, и поэтому чувствуете себя неспособным попробовать. Затем вам показывают, что стирает вашу одежду , сводится только к тому, чтобы положить одежду в машину, налить немного мыла и нажать кнопку. Гораздо проще, чем вы думали.

Оказывается рисунок очень похож. Со стороны это кажется намного сложнее, чем есть на самом деле.Однако, как только вы усвоите два или три основных принципа, рисование (по крайней мере, на моем уровне) станет 90 272 почти 90 273 таким же простым, как стирка.

На самом деле, для того, чтобы нарисовать нормальный портрет, вам нужно знать только два следующих навыка:

1. Триангуляция

2. Затенение «снаружи-внутрь»

Как только вы овладеете этими двумя техниками, вы будете готовы следовать «Шпаргалке по рисованию портретов» и нарисовать свой первый портрет.

Вы удивитесь, насколько хорошо все пойдет.Я знаю, что был…

Мой первый портрет

Как я упоминал в начале этого месяца, британский иллюзионист Деррен Браун изначально вдохновил меня начать рисовать портреты. На самом деле, чтобы выразить это вдохновение, Деррен стал героем моего первого портрета.

Однако Деррен вдохновил меня не своими рисунками, а его картинами, такими как эти…

Конечно, эти картины построены на обязательном фундаменте рисования, но они также привносят совершенно новый набор навыков, которые я хотелось бы выращивать.

Глядя на рисование Деррена, кажется, что есть четкие параллели между , затеняющим рисунок , и , рисующим портрет : Он устанавливает средний тон, добавляет светлых и темных тонов, продвигается к середине, а затем добавляет деталь.

Есть также явно большие различия, такие как оценка и смешивание цветов, общая гигиена рисования (дайте краске высохнуть и т. д.) и лучшие практики, о которых я, вероятно, еще не знаю.

И хотя это кажется большим скачком по сравнению с моими занятиями рисованием, теперь у меня есть художественная уверенность, чтобы попытаться нарисовать подобную картину без каких-либо (или очень небольших) дополнительных инструкций.

В ближайшие месяцы я планирую начать рисовать портрет на холсте, а затем экспериментировать с красками.

В прошлом месяце я запомнил перетасованную колоду карт менее чем за две минуты, что потребовало упорной и последовательной практики. Если бы я перестал практиковаться, со временем я потерял бы этот навык.

Однако я не думаю, что то же самое относится к моим недавно обретенным навыкам рисования. В основном потому, что… за этот месяц я не узнал ничего нового.

Ну, это не совсем так.Хотя я не развивал какие-либо новые двигательные навыки или художественные навыки, связанные с рисованием, я научился структурировать свои уже существующие навыки в рамках лучшего процесса рисования.

Другими словами, если я смогу запомнить процесс, который, по моему мнению, зависит только от двух очень простых догадок, я всегда смогу рисовать на том уровне, на котором могу сейчас.

Через 20 лет, даже если я не буду практиковать с этого момента до тех пор, пока я помню триангуляцию и затенение снаружи-внутрь , я смогу полностью повторить свои результаты за этот месяц.

Я думаю, это довольно крутая штука, так что ждите моего поста на Medium через 20 лет.

1 декабря я нарисовал это.

Спустя 26 часов практики я нарисовал это.

Другими словами, занимаясь по часу в день в течение 26 дней, я значительно улучшил свои навыки рисования портретов.

В прошлом месяце мне понадобилось всего 22 часа, чтобы стать гроссмейстером памяти.

Я думаю, что это станет темой для всего проекта «Месяц, чтобы освоить»: если моя практика будет преднамеренной и последовательной, мне потребуется гораздо меньше времени, чем ожидалось, чтобы освоить эти, казалось бы, навыки уровня эксперта.

Хитрость заключается в том, чтобы создать механизм, который будет принуждать к целенаправленной и последовательной практике месяц за месяцем. Это трудная часть об изучении этих новых навыков, а не о требуемом времени.

Есть над чем подумать, когда вы начнете планировать планы на 2017 год…

Сегодня я вылетел из Сан-Франциско во Флориду, чтобы на несколько дней встретиться с семьей. Буду здесь до 4 января.

Я забыл все свои принадлежности для рисования, так что в этом месяце я больше рисовать не буду.

Однако я взял с собой кубик Рубика для подготовки к январскому испытанию (которое начнется через два дня).

Я определенно хочу начать новый вызов, так как мне нравится идея всегда быть в погоне за чем-то (что, возможно, предполагает, что мне нужно научиться расслабляться). Тем не менее, вместо этого за последние два месяца я закончил оба испытания на 24-й день (месяца), и, таким образом, мне нужно было ждать без испытания неделю, пока не начнется/начнется следующее.

Должен ли я просто начать следующее испытание, как только закончу предыдущее? Я не уверен. С одной стороны, это кажется разумным и эффективным по времени. С другой стороны, есть что-то очень аккуратное в том, чтобы начинать с первого числа каждого месяца.

Очевидно, у меня есть некоторая степень обсессивно-компульсивного расстройства, но мне любопытно узнать, что вы думаете…

Должен ли я ждать первого числа каждого месяца, чтобы начать новое испытание и наслаждаться несколькими днями отдыха ( если доступно), или я должен просто использовать свое дополнительное время для будущих испытаний и начать немедленно?

Дайте мне знать.

Сегодня, чтобы отпраздновать Новый год, я решил собрать свои личные лучшие моменты за 2016 год, в том числе «Месяц до мастера», а также все остальное из моей жизни.

Вместо того, чтобы писать сегодня еще один пост M2M, я предлагаю вам ознакомиться с этим постом, если он вам интересен.

Макс Дойч является соучредителем Monthly — образовательной онлайн-платформы, которая сотрудничает с некоторыми из крупнейших в мире пользователей YouTube для создания одномесячных онлайн-курсов с высоким уровнем погружения.

Если вы хотите следить за годичным проектом ускоренного обучения Макса, обязательно подпишитесь на эту учетную запись Medium.

Можно ли рисовать с фотографий?


В мире искусства немало противоречий, выходящих за рамки предмета. Художники обычно имеют свое собственное мнение о процессе, идеях и материалах, и многие из них чрезвычайно увлечены своими убеждениями. Некоторые люди считают, что одни цвета следует использовать в палитре, а другие исключать. Некоторые художники считают, что есть только один подход к рисованию или живописи, который должен работать для всех.А некоторые художники считают, что любой, кто использует фотографию в качестве референса, является еретиком.

Я даже слышал, как люди говорят, что вы не художник, если используете фото для помощи в создании своих работ. Теперь это кажется немного экстремальным, тебе не кажется?

За годы обучения и преподавания искусства мои взгляды на подобные вопросы изменились и эволюционировали. Я уверен, что они и дальше будут это делать. Я гораздо более «открыт» для новых идей и процессов, чем раньше. Я понял, что один подход никогда не подходит для всех — что материалы, выбор цвета и процессы являются личными решениями и никогда не бывают «черно-белыми».Я также понял, что никогда не стоит быть настолько ограниченным в отношении процессов или подходов, чтобы упустить возможности, которые могли бы расширить меня как художника.

Почему же тогда так много художников и учителей так категорически против работы с фотографиями при рисовании или живописи?

В этом посте я поделюсь несколькими причинами, по которым нам следует избегать использования фотографий в качестве референсов, а также причинами, по которым нам следует использовать фотографию в качестве инструмента для рисования.Я думаю, вы обнаружите, что ответы не такие уж «черно-белые». У обеих сторон есть хорошие аргументы, и я постараюсь их выделить, чтобы вы могли составить собственное мнение.

Почему вы не должны рисовать или раскрашивать фотографии

1. Это может помешать развитию навыков рисования.

Чтобы лучше понять, почему рисование по фотографиям может быть помехой, мы должны сначала понять, что происходит, когда мы учимся рисовать. Когда мы учимся рисовать, мы на самом деле учимся видеть.Конечно, создание меток и понимание среды, которую мы используем, важны, но понимание объектов, которые мы рисуем, имеет первостепенное значение.

Мы воспринимаем эти объекты визуально, а затем визуально передаем их в наших рисунках и картинах. По сути, мы получаем визуальную информацию, анализируем ее, а затем записываем на плоской поверхности, чтобы создать иллюзию.

Когда мы рисуем с фотографии, мы в основном копируем информацию, которая уже была сведена к минимуму.Другими словами, часть работы уже сделана за нас. Визуальная информация уже упрощена до форм, значений и линий.

Нам по-прежнему нужно их находить и записывать, когда мы рисуем, но требуется меньше анализа. Это означает, что нам не нужно полностью понимать свет, форму или пространственные отношения объектов — нам просто нужно скопировать информацию на фотографии — сопоставив цвета, значения, формы и края.

Это не обязательно плохо, потому что нам все еще нужно распознавать то, что мы видим.Но если ваша цель состоит в том, чтобы как можно быстрее улучшить свое «видение», возможно, лучше всего черпать из жизни как можно больше. Вы можете обнаружить, что не заканчиваете много рисунков, но рост происходит за счет анализа и тренировки вашего мозга, а не в результате завершения работ.

Несколько быстрых зарисовок из жизни.

2. Справочные фотографии могут ограничить вас.

Лучшие эталонные фотографии — те, которые вы делаете сами. В некоторых случаях у вас есть контроль над светом, композицией и точкой обзора.Создание эталонных фотографий само по себе является искусством, и для его совершенствования требуются время и опыт.

Если ваша эталонная фотография не соответствует оптимальной, возможно, вы ограничиваете себя и потенциальный рисунок или картину, которую создаете. Если вы сильно полагаетесь на фотографию, которая сама по себе не удалась, то и получившийся рисунок или картина вряд ли будут успешными.

Поскольку создание успешных эталонных фотографий может быть затруднено, вы можете обратиться к профессиональным фотографиям.Если оставить в стороне проблему оригинальности, у вас будет еще меньше контроля над фотографией, поскольку вы ее не делали. Свет, композиция и точка обзора уже определены. Вы можете обрезать изображение или манипулировать им с помощью программного обеспечения, но вы все равно ограничены.

3. Фотографии часто врут.

Во что бы мы ни верили, фотографии не всегда дают правдивую информацию. Например, если мы наблюдаем тень от жизни, мы можем заметить тонкое тепло или прохладу. Мы можем даже увидеть намек на цвет или комбинацию цветов.Однако на фотографии эти тонкости могут быть потеряны или сглажены.

В данном случае фотография не рассказывает нам всей истории. Это не дает нам всю информацию, которую мы могли бы использовать.

Затем вспышка. Если для съемки использовалась вспышка, то свет в сцене полностью изменился. Вспышка размывает глубокие тени и переходы значений, делая получившийся рисунок чрезвычайно плоским.

Почему вы должны рисовать и раскрашивать фотографии

Итак, теперь, когда мы рассмотрели несколько причин, по которым нам следует избегать использования фотографий в качестве референсов, давайте теперь рассмотрим причины, по которым нам следует рассмотреть возможность их использования.

1. Используя ссылки на фотографии, мы расширяем то, что мы можем рисовать и раскрашивать.

Посмотрим правде в глаза, если мы хотим нарисовать или нарисовать тигра-альбиноса, мы не можем просто пойти и нанять его в качестве модели. И даже если бы мы нашли того, кто сядет за нас, вся сессия поставила бы нашу жизнь под угрозу. Я знаю, что здесь я несколько преувеличиваю, но я уверен, что вы понимаете, о чем я говорю.

Для многих предметов подойдет только фотография. Есть много предметов, которые мы просто не можем нарисовать или нарисовать с натуры – наш единственный выбор – фотография.

Если вы считаете, что ссылки на фотографии не должны использоваться для создания чертежа, то вы сильно ограничиваете то, что вы можете создать.

2. Фотографии не двигаются, не устают и не портятся.

Рисуя предметы с натуры, без помощи фотографии, мы участвуем в гонке со временем. Фигурные модели устают и двигаются. Натюрмортные композиции с цветами и фруктами со временем портятся. Если тщательно не планировать и не контролировать, свет будет меняться в течение дня — даже по часам — создавая разные тени и блики.

Фотография, однако, фиксирует момент и объект во времени. Свет, угол и цвета остаются неизменными. Когда фотография используется в качестве эталона, мы больше не гонимся за временем. Вместо этого мы можем работать медленно и методично. Мы можем сравнивать референс и рисунок, исправляя ошибки по мере продвижения.

3. Фотографии обеспечивают более высокий уровень детализации и точности

Камера фиксирует детали, невидимые человеческому глазу.Если для вас важнее всего детализация и точная точность, то фотография объекта просто необходима.

С цифровыми фотографиями мы можем увеличивать масштаб и наблюдать за текстурами, цветами и изменениями значений, которые мы обычно не замечаем. (Хотя вся эта информация полезна, мы должны быть осторожны, чтобы не перегрузиться всеми этими деталями.)

Фотографии также позволяют художнику использовать определенные приемы и подходы, которые ведут к большей точности. Техника сетки, используемая такими художниками, как Чак Клоуз, в значительной степени зависит от фотографии.Без него процесс просто невозможен.

Чак Клоуз. Большой автопортрет, масло. SFMOMA

Фото или нет фото?

Ясно, что у обеих сторон этого «вопроса» есть весомые аргументы. Есть веские причины, по которым нам следует избегать фотографий, и веские причины, почему мы должны их использовать.

У каждого будет свое мнение о том, какой подход является «лучшим», и разные причины чувствовать то, что он делает.