В Красноярске на фасадах домов рисуют огромные портреты известных людей

Красноярцы обсуждают картины, появившиеся на фасадах жилых домов в разных районах города. Они гадают — кто же автор этих работ. Есть даже версии, что художник рисует по ночам, чтобы его никто не видел. Софья Лупинина разыскала загадочного творца и узнала всё о его планах.

В первых мазках и тонком контуре едва узнается лицо одного из самых известных людей, живших когда-то в Красноярске. На фасаде жилого дома на улице Ленина рисуют портрет борца Ивана Ярыгина. Прохожие заглядываются на то, как художники то баллончиком, то кистью добавляют красок в портрет спортсмена.

Прекрасно отношусь — потому что это история. История города, история нашего края. Мне кажется, что если такие картины будут возникать в центре — то будет интерес у молодежи к этому. Познавательный какой-то эффект.

Татьяна Бельская, жительница Красноярска

В любом случае приятнее видеть какие-то красивые стены, чем старый обшарпанный кирпич. Потому что, к сожалению, я понимаю, что дома старые и за ними тяжелее ухаживать. А таким образом можно скрыть вот эти все недостатки. Он становится более молодежным, он начинает выглядеть ярче.

Михаил Морозов, житель Красноярска

Иван Ярыгин — это один из тех, кто создал школу борьбы в Красноярске. Я думаю, что очень много людей должны знать об этом. Хотелось бы увидеть мне Миндиашвили, Демирханова. Потому что эти люди очень сильно повлияли на Красноярск.

Александр Черных, житель Красноярска

Возможно стоит по всему проспекту, по всей улице Ленина сделать. Ну может Ленина самого нарисовать, либо красноярцев. Сурикова может, Хворостовского. Ну Хворостовского и так очень много у нас. Сурикова тогда.

Роман Серпин, житель Красноярска

Как раз портрет Дмитрия Хворостовского уже есть — он появился на правом берегу Красноярска. Огромная картина почти готова, остались последние штрихи. Почему именно здесь? Известный на весь мир оперный певец жил и учился в этой части города. Ярыгина рисуют вблизи остановки «Агропром» тоже не случайно.

Для того, чтобы найти место для своих героев автор изучал их биографию и привычные маршруты по Красноярску. А также общался с жителями близлежащих домов. Они-то и рассказали ему, что у Ивана Ярыгина в этом самом дворе был гараж. Жил он тоже недалеко — в пяти минутах ходьбы.

Скоро в разных районах города появятся и другие портреты известных красноярцев. Для них уже начали грунтовать стены. Изображение Виктора Астафьева разместят на улице 60 лет Октября, Поздеева на Калинина. Оказывается, над созданием этих огромных картин работает целое творческое объединение.

Я искал интересные фотографии наших героев. Потом мы их доработали, это совместное творчество многих дизайнеров. Сначала наносится контур, потом основные мазки и потом уже изображение дорабатывается.

Алексей Шаргородский, автор портретов

Изображение Ивана Ярыгина мастера планируют закончить через десять дней. А для того, чтобы проект продолжал жить, его авторы сейчас ищут меценатов, которые помогут купить краску и необходимое оборудование.

Софья Лупинина

Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.

Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

Изделия два-три раза покрывали олифой, в поверхность втирали оловянный или алюминиевый порошок и сушили их в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.

Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.

На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.

Читайте также:

Три мира узоров. Мезенская роспись

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.

Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.

Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.

Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.

«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.

Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.

Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru

История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.

Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.

Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».

Как увидеть искусство глазами его современников • Arzamas

Расшифровка

Эдгар Дега. Маленькая танцовщица в возрасте 14 лет. 1881 год Бронзовая копия 1919–1921 годов The Clark Art Institute

На парижской выставке импрессионистов в 1881 году Эдгар Дега выставил скульптуру под названием «Маленькая танцовщица в возрасте 14 лет». Если вы когда-нибудь ее видели — в реальности или на фотографии, — вы вряд ли ее забудете. От маленькой танцовщицы невозможно оторвать взгляд, но при этом вас преследует ощущение, что, разглядывая ее, вы делаете что-то нехоро­шее. Дега добился этого эффекта разными способами. Во-первых, он исполь­зо­вал для этой скульптуры материалы, более уместные в музее восковых фигур, нежели на художественной выставке: он выполнил ее из воска, раскрасил в цве­та человеческой плоти, одел в настоящий корсет и балетную пачку, а на голову водрузил парик из человеческих волос. К сожалению, восковой оригинал ока­зался слишком хрупким, и, хотя он чудом сохранился, его не экс­понируют. Однако после смерти Дега наследники заказали 28 бронзовых копий, которые сегодня можно увидеть во многих музеях. Однако хотя эти бронзовые скульп­туры и одеты в настоящие балетные пачки, все же они не способны пере­дать тот эффект жизнеподобия, которого добился Дега, воспользовавшись раскра­шен­ным воском и настоящими волосами. Более того — для экспониро­вания скульптуры он заказал специальную стеклянную витрину, в которых обычно выставлялись не произведения искусства, а анатомические препараты.

Лицо и тело маленькой танцовщицы не имеют ничего общего с канонами классической красоты, дольше всего сохранявшимися именно в скульптуре. У нее скошенный лоб, слишком маленький подбородок, слишком высокие скулы, непропорционально длинные руки, тонкие ноги и плоские ступни. Критики сразу окрестили ее «обезьяной» и «крысой». Помните, как «Олим­пию» Мане, о которой мы говорили в первой лекции, эти же парижские кри­тики называли гориллой? Мане на такое сравнение совершенно не рассчи­тывал и был им уязвлен, а вот Дега получил именно тот отклик, которого добивался. Что же он хотел сказать своей скульптурой?

Чтобы ответить на этот вопрос, нужно вспомнить долгую традицию интерпре­тации характера человека на основании его сходства с тем или иным живот­ным. Эту традицию первым описал литовско-французский искусствовед Юргис Балтрушайтис, удачно назвавший ее зоофизиогномикой — и мы вслед за ним будем придерживаться этого наименования.

Стремление искать в облике и характере человека сходство с тем или иным животным восходит к глубокой древности — скорее всего, ко временам культов тотемных животных. В Античности была предпринята первая попытка облечь эти наблюдения в форму науки. Античные физиогномисты рассуждали так: животные не притворяются, повадки некоторых из них нам хорошо известны; человек же скрытен, и распознать тайные черты его характера непросто, однако его сходство с тем или иным животным позволяет проникнуть в его душу. Про­ци­тирую трактат, который долгое время приписывали самому Аристотелю:

«Быки медлительны и ленивы. У них широкий кончик носа и большие глаза; медлительны и ленивы люди с широким кончиком носа и боль­шими глазами. Львы великодушны, у них круглый и приплюснутый кончик носа, сравнительно глубоко посаженные глаза; великодушны те, кто имеет такие же черты лица».

А вот еще один пример из трактата Адамантия:

«Обладатели маленьких челюс­тей вероломны и жестоки. У змей малень­кие челюсти, и им свойственны эти же пороки. Несоразмерно большой рот присущ людям прожорливым, жестоким, безумным и нечестивым. Именно так устроены пасти псов».

Зоофизиогномика проделала обычный для античной науки путь с Запада на Восток, а затем обратно — с Востока на Запад. Когда в Европе наступили так называемые темные века, античные физиогномические трактаты были пере­ве­дены на арабский. В исламской культуре античная физиогномика встрети­лась с собственной традицией, которая была тесно связана с астро­логией и хиро­ман­тией, а затем уже в виде синтеза вернулась в Европу в пере­водах с арабского на ла­тынь в конце XIII века. В итоге простые наблю­дения над по­вадками людей и животных превратились в учение о связи темпера­ментов со знаками зодиака: люди рождаются под знаками звезд, которые определяют их характер и внеш­ность; четыре человеческих темперамента соответствуют четырем стихиям, че­тырем временам года и четырем живот­ным: природа флегматика близка во­де, весне и ягненку, природа холерика — огню, лету и льву, природа сангви­ни­ка — воздуху, осени и обезьяне, природа меланхо­лика — земле, зиме и свинье.

Но репертуар ренессансной зоофизиогномики был гораздо шире: считалось, что все характеры животных отразились в человеке, ведь человек представляет собой микрокосм, повторяющий строение макрокосма. Для ренессансного ис­кусства знание зоофизиогномики составляет необходимую часть того взгляда эпохи, о котором мы с вами говорили в прошлых лекциях. К примеру, италь­янский скульптор Донателло воспользовался зоофизиогномическим кодом при со­здании памятника знаменитому кондотьеру Эразмо да Нарни по проз­вищу Гаттамелата. Памятник ему поставили на площади перед собором в Падуе.

Донателло. Конная статуя кондотьера Эразма да Нарни по прозвищу Гаттамелата (фрагмент). Падуя, 1443–1453 годыWikimedia Commons

Донателло придал голове кондотьера отчетливое сходство с хищником из се­мейства кошачьих. Судя по прозвищу этого кондотьера (gatta по-италь­янски — «кошка», а 

melata среди прочего значит «пятнистая»), можно предположить, что он и в жизни был похож на леопарда, ну или, по крайней мере, на кота. Широкий и покатый лоб, широко расставленные глаза, плоское лицо с неболь­шим и крепко сжатым ртом и маленьким подбо­родком — все эти кошачьи чер­ты можно отнести к подлинной внешности кондотьера, но Донателло усилил это сходство повадкой: он придал голове статуи характерный наклон головы и бесстрастно-сосредоточенное выражение глаз кошачьих.

Примеру Донателло последовал Андреа Верроккьо, создавая статую другого кондотьера, Бартоломео Коллеони. Оригинал ее украшает площадь перед собо­ром Дзаниполо в Венеции, а полноразмерная копия стоит в Итальянском дво­рике Пушкинского музея в Москве, где лицо кондотьера можно прекрасно рассмотреть с галереи.

Андреа Верроккьо. Конная статуя кондотьера Бартоломео Коллеони (фрагмент). Венеция, 1480-е годыWikimedia Commons

Впечатление, которое статуя производит на неподготовленного современного зрителя, очень хорошо проявилось в посте Антона Носика «Доброе слово о Медном Всаднике». Вглядевшись в лицо статуи, Носик признался:

«…приятного впечатления это знакомство, прямо скажем, не оставляет. Глядя на металлическое лицо пожилого вояки, трудно избавиться от первого впечатления, что в жизни мы вряд ли бы захотели свести с этим надменным и жестоким стариканом дружбу или знакомство».

После этого Носик написал длинный и страстный пост, в котором привел множество фактов из биографии Коллеони, чтобы доказать, что в жизни тот был храбр, великодушен и в меру жесток. Но человеку Ренессанса достаточно было одного взгляда на голову памятника, которой скульптор придал отчет­ливое сходство с орлом, чтобы понять истинный характер кондотьера, не зная ровным счетом ничего о его биографии. Ренессансные трактаты по зоофизио­гно­мике учили его: «Облада­тель орлиного носа великодушен, жесток и хищен, как орел». Это именно тот вывод, к которому пришел и сам Носик.

Характерно, что Верроккьо, как и Донателло, не только использовал сходство Коллеони с орлом (а большой нос крючком, судя по другим изображениям, был отличительной чертой кондотьера), но и усилил это сходство при помощи харак­терного птичьего поворота головы и зоркого взгляда широко раскрытых глаз.

Более сложную задачу пришлось решать Бенвенуто Челлини при создании бронзового бюста Козимо Медичи, которому он попытался придать сходство со львом. Поскольку во внешности великого герцога тосканского было немного львиного, скульптор дал подсказку своим зрителям, изобразив две львиных морды на до­спехах Медичи. Но в гордой посадке головы и развороте плеч ему все же уда­лось добиться грозной внушительности царя зверей.

Бенвенуто Челлини. Бюст Козимо Медичи. 1548 годFine Arts Museums of San Francisco / Wikimedia Commons

Конная статуя или бюст правителя — это произведения искусства, предназна­ченные для широкой публики, поэтому знаки характера в них недвусмыслен­ны. Большую тонкость художник мог допустить в частном портрете: наверняка многие легко вспомнят «Даму с горностаем» Леонардо да Винчи, где выраже­ние умного и внимательного лица красавицы Чечилии Галлерани и мордочки зверька, которого она держит в руках, удивительно похожи.

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. Около 1490 года Muzeum Czartoryskich w Krakowie / Wikimedia Commons

Леонардо фиксировал здесь не столько глубинные и неизменные черты харак­тера, сколько подвижные эмоции. Его очень занимало сходство в выражении эмоций у человека и животных. Сохранились его рисунки трех голов с выра­жением ярости — лошади, льва и человека; они действительно удивительно похожи.

Леонардо да Винчи. Этюды к «Битве при Ангиари». Около 1505 года Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II 2018

Эксперименты художников с зоофизиогномическим кодом носили разроз­ненный характер до тех пор, пока в 1586 году в Неаполе не был напечатан первый иллюстрированный трактат под названием «Физиогномика человека» итальянца Джамбаттисты делла Порта. Этот трактат имел немедленный и оглушительный успех: он был переведен на другие европейские языки и выдержал десятки переизданий на протяжении XVII века. Делла Порта уложил основной принцип зоофизиогномики в форму силлогизма. Большая посылка: каждый вид животных имеет свою фигуру, соответствующую его свойствам и страстям. Меньшая посылка: составляющие этих фигур обнару­живаются и в человеке. Вывод: человек, наделенный внешним сходством со зверем, будет похож на него и характером.

Делла Порта не просто проиллюстрировал свой труд параллельными изобра­жениями людей и животных, он привлек исторический материал — портреты и бюсты исторических персонажей, про характеры которых принято думать, что они нам хорошо известны. Так, Платона он сравнил с собакой, а Сократа — с оленем. От собаки у Платона высокий и чуткий нос, а также широкий и вы­тянутый вперед лоб, что указывает на природный здравый смысл. Приплюс­нутый нос оленя выдает сладострастие Сократа — и так далее. Нос клювом, по мнению делла Порта, мог говорить о разных наклонностях в зависимости от того, с какой птицей наблюдается сходство: вороний или перепелиный нос говорит о бесстыдстве, петушиный — о сладострастии, орлиный — о щедрости. Знаками характера являются не только черты внешности, но и повадки: если человек держит спину прямо, ходит с высоко поднятой головой и при этом слегка шевелит плечами, он похож на лошадь, а лошадь — животное благо­родное и честолюбивое.

Для понимания искусства XVII века знание физиогномики так же полезно, как для искусства Ренессанса. Приведу один пример: возможно, вам, как и мне, удалось заглянуть на выставку Лейденской коллекции, которая в 2018 году побывала и в Пушкинском музее в Москве, и в Эрмитаже в Петербурге. В этой коллекции есть две небольшие картины на один и тот же сюжет — «Дама, кормящая попугая» Франса ван Мириса Старшего и «Дама с попугаем» Геррита Доу.

1 / 2

Франс ван Мирис Старший. Дама, кормящая попугая. Около 1663 годаThe Leiden Collection

2 / 2

Геррит Доу. Дама с попугаем. 1660–1665 годыThe Leiden Collection

В экспликациях к этим картинам говорится о том, что попугай — это признак достатка в доме, его привозили из-за моря и продавали задорого. Это чистая правда, но как объяснить особую популярность именно этих картин Мириса и Доу, с которых были выполнены десятки копий? Возможно, заказчику картины было приятно видеть на ней свидетельство своего достатка и благо­получия, но почему ее копию так охотно покупали те, кто не имел никакого отношения ни к попугаю, ни к даме на картине? Приглядевшись повнима­тельней к картинам Мириса и Доу, а также к еще десятку изображений на этот же сюжет голландских и французских художников XVII–XVIII веков, мы заметим одну любопытную деталь: женщины на них наделены легким сходством с попугаями и в чертах лица, и в общем выражении.

1 / 3

Габриель Метсю. Женщина с шитьем и попугаем. После 1663 годаГМИИ им. А. С. Пушкина / Wikimedia Commons

2 / 3

Каспар Нетшер. Женщина с попугаем и мужчина с обезьянкой. 1664 годColumbus Museum of Art / Wikimedia Commons

3 / 3

Дама с попугаем. Подражание Франсу ван Мирису Старшему. XVII векartnet.fr

В зоофизиогномике сходство с попугаем выдает склонность к глупой болтовне. Возможно, художники-мужчины подшутили над разговорчивостью, свойст­вен­ной женскому полу, а покупателям-мужчинам их шутка пришлась по вкусу.

Интерес к сходству повадок человека и зверя не угасал. Через сто лет после выхода трактата делла Порта к этой теме обратился французский живописец Шарль Лебрен. Имя его сегодня помнят только знатоки французской живописи эпохи Людовика XIV, а между тем наблюдения Лебрена над выражением эмо­ций у людей и животных известны всем, поскольку именно они легли в основу физиогномического кода комикса.

Придворная культура, достигшая своего расцвета при «короле-солнце», строго регламентировала выражение чувств: лицо опытного царедворца не выдавало его эмоций помимо его воли. Человек, который хотел добиться успеха при дво­ре, должен был уметь не только скрывать свои эмоции, но и читать эмоции окружающих. Закономерно, что именно любимый живописец Людовика создал наиболее совершенную систему передачи эмоций. При этом он опирался на рас­суждения французского философа Рене Декарта и сравнивал выражение эмоций у человека и у животных.

Декарт рассуждал так: душа нематериальна, а тело материально. Каким же образом в теле проявляются нематериальные по своей природе движения души, то есть эмоции? За это отвечает находящаяся в нашем мозгу шишко­видная железа: она влияет на движение животных духов, которые распростра­няются по всему телу и определяют его положение, а следовательно, и выра­жение эмоций на языке тела. Опираясь на Декарта, Лебрен утверждал, что частью лица, где яснее всего выражаются страсти, являются брови, поскольку они расположены ближе всего к шишковидной железе и наиболее подвижны. Когда душа испытывает влечение к чему-то, шишковидная железа возбужда­ется, а брови начинают подниматься; и напротив, когда душа испытывает отвращение, брови теряют контакт с шишковидной железой и опускаются. Такое же влияние шишковидная железа оказывает на глаза, рот и все лицевые мышцы, а также на общее положение тела. Когда мы говорим о человеке, что он воспрял или сник, мы описываем именно то изменение внешнего облика, которое Лебрен вслед за Декартом связывал с движением животных духов — по направлению к шишковидной железе или прочь от нее.

Выражение эмоций у человека и животных, как считал Декарт, подчиняется общему закону — Лебрен выполнил замечательные рисунки с изображением одних и тех же эмоций у человека, обезьяны, верблюда, тигра, рыси, кошки, лисы, свиньи и барана. Гравюры с зоофизиогномических рисунков Лебрена начали печататься с первой четверти XVIII века и были приложены к изданиям его трактата, выходившим и в начале XIX века.

1 / 2

Глаза животных и человека. Гравюры по рисункам Шарля Лебрена. 1806 годИз книги «Dissertation sur un traité de Charles Le Brun concernant le rapport de la physionomie humaine avec celle des animaux»

2 / 2

Глаза животных и человека. Гравюры по рисункам Шарля Лебрена. 1806 годИз книги «Dissertation sur un traité de Charles Le Brun concernant le rapport de la physionomie humaine avec celle des animaux»

Новый расцвет физиогномики и зоофизиогномики начался в конце XVIII века и захватил всю первую половину XIX века. Этому способствовал труд швейцар­ского пастора Иоганна Каспара Лафатера, одного из самых влиятельных ученых в Европе конца XVIII века. После его смерти в 1801 году в одном английским журнале писали: «Было время, когда никто не решился бы нанять прислугу, не сверив тщательнейшим образом черты лица этого юноши или девицы с описаниями и гравюрами Лафатера». Главный труд Лафатера — великолепно иллюстрированные многотомные «Физиогномические фрагменты» — вышел на основных европейских языках в последней трети XVIII века, а затем был много раз переиздан.

Число последователей Лафатера в первой половине XIX века не поддается исчислению. Бальзак держал его трактат на столе и по­стоянно обращался к нему при описании внешности героев «Человеческой комедии». В России поклонниками Лафатера были Карамзин, Пушкин и Гоголь. Помните, как Гоголь описывал Собакевича? Это чистый пример зоофизиогномического портрета:

«Когда Чичиков взглянул искоса на Собакевича, он ему на этот раз показался весьма похожим на средней величины медведя. Для довер­шения сходства фрак на нем был совершенно медвежьего цвета, рукава длинны, панталоны длинны, ступнями ступал он и вкривь и вкось и наступал беспрестанно на чужие ноги. <…> …Крепкий и на диво ста­ченный образ был у Собакевича: держал он его более вниз, чем вверх, шеей не ворочал вовсе и в силу такого неповорота редко глядел на того, с которым говорил, но всегда или на угол печки, или на дверь. Чичиков еще раз взглянул на него искоса, когда проходили они столо­вую: мед­ведь! совершенный медведь! Нужно же такое странное сближение: его даже звали Михайлом Семеновичем».

Лафатер суммировал наблюдения своих предшественников и воспользовался иллюстрациями к трактату ­делла Порта и рисунками Лебрена. Однако в его понимании зоофизиогномики было одно важное отличие от подхода его пред­шественников: Лафатера интересовали не животные признаки в человеке, а человеческие признаки в животном. Он накладывал образ человека на образ зверя, чтобы интерпретировать характер животного, а не наоборот. Лафатер горячо защищал непреодолимость границы, отделяющей человека от зверя:

«Разве можно найти у обезьяны то же выражение величия, которым сияет лоб человека с убранными назад волосами? <…> Где вы найдете брови, вырисован­ные с таким искусством? Их движения, в которых Лебрен находил выражение всех страстей и которые на самом деле говорят о много большем, чем полагал Лебрен?»

Пафос Лафатера можно объяснить тем, что в эпоху Просвещения граница между человеком и зверем становилась все более зыбкой. С одной стороны, мыслители XVIII века заинтересовались судьбой так называемых диких детей — детей, в силу тех или иных обстоятельств лишенных человеческого воспитания и выросших в лесу, в одиночестве или вместе с дикими живот­ными. После возвращения в общество они, как правило, не могли ни адаптиро­ваться к человеческой жизни, ни овладеть человеческим языком. Хотя физи­чески они, несомненно, принадлежали к человеческому роду, с моральной точки зрения они были ближе к животным. Великий систематизатор расти­тельного и животного мира Карл Линней отнес их к особому виду Homo ferus, виду, который, по его мнению, составлял промежуточное звено между Homo sapiens и орангутангом.

С другой стороны, во второй половине XVIII века были достигнуты порази­тельные успехи в дрессуре животных. В конном цирке, который приобрел огромную популярность вначале в Англии, а потом и в других европейских странах, умные лошадки прикидывались мертвыми и воскресали, когда дрес­сировщик призывал их вернуться на службу отечеству. Оказалось, что лошади прекрасно умеют стрелять из пушки по команде дрессировщика. Затем обна­ружилось, что другие животные способны совершать еще более сложные дей­ствия: обезьяна, одетая во французский мундир и получившая прозвище Генерал Жако, плясала на канате и церемонно пила чай в компании госпожи Помпадур, роль которой исполняла соответствующим образом одетая собачка.

Сегодня все это кажется нам детской забавой, а для человека второй половины XVIII — первой половины XIX века ученые звери и одичавшие дети были вес­кими аргументами, свидетельствовавшими о звериной природе человека: ока­залось, что человек легко теряет человеческий облик и превращается в зверя, если его в детстве лишить общества себе подобных; а единожды одичав, он не спо­собен достичь тех же успехов, которых достигают ученые животные, превосходящие его в ловкости и сообразительности. По-видимому, именно этому пессимистическому ощущению и пытался противостоять Лафатер, настаивая на непреодолимости границы между человеком и зверем.

В искусстве того времени понимание близости человека к животному миру отразилось в моде на так называемую звериную карикатуру. Она возникла во времена Французской революции, но настоящего расцвета достигла в 30–40-е годы XIX века, когда ее подхватили такие первоклассные художники, как Жан Гранвиль, Поль Гаварни и Оноре Домье во Франции, Вильгельм фон Каульбах в Германии, Джордж Крукшенк в Англии. Отдельные рисунки или целые серии под названием «Зверинцы», «Кабинет естественной истории», «Зоологические наброски» и так далее изображали зверей, которые были одеты в человеческую одежду и вели себя совершенно так же, как люди. Недавно в замечательном переводе Веры Аркадьевны Мильчиной вышла книга «Сцены частной и общественной жизни животных»: вошедшие в нее очерки выходили в Париже в начале 40-х годов XIX века с чудесными иллюстрациями Гранвиля.

1 / 4

Жан Гранвиль. Иллюстрация к «Сценам из общественной и частной жизни животных». Париж, 1841–1842 годыWikimedia Commons

2 / 4

Жан Гранвиль. Иллюстрация к «Сценам из общественной и частной жизни животных». Париж, 1841–1842 годыWikimedia Commons

3 / 4

Жан Гранвиль. Иллюстрация к «Сценам из общественной и частной жизни животных». Париж, 1841–1842 годыWikimedia Commons

4 / 4

Жан Гранвиль. Иллюстрация к «Сценам из общественной и частной жизни животных». Париж, 1841–1842 годыWikimedia Commons

Для романтического искусства жанр бурлескной звериады был не более чем забавой, но в масштабах этой забавы чувствуется нервическое предчувствие решительного приговора вере в особую природу человека, отличающую его от животного. Этим приговором в конце 50-х годов XIX века стало открытие неандертальцев и обнародование теории эволюции Чарльза Дарвина. Неан­дертальцев начали рассматривать как промежуточное звено между человеко­образной обезьяной и человеком, а отдельные внешние признаки неандер­тальцев или приматов принялись искать в отдельных расах или социальных типах.

Последняя треть XIX и первая треть XX века — это самая мрачная эпоха в ис­тории зоофизиогномики, когда сходство человека с животным стали исполь­зовать как диагностический инструмент. На основании сравнения черепов человекообразных обезьян и человека был постулирован низший характер негроидной и монголоидной расы. На сравнении внешнего строения тела человека и животных строились теории знаменитого итальянского крими­нолога Чезаре Ломброзо. Ломброзо поставил перед собой ту же задачу, что и физиогномисты предшествующих столетий: он попытался на основании внешних признаков диагностировать характер человека, а точнее его склон­ность к совершению преступлений. Такими признаками он считал черты, сближающие человека с животным. Ломброзо утверждал, что для строения тела жестоких преступников характерны обезьяньи черты: массивные и высту­пающие вперед челюсти, выдающиеся надбровные дуги, слишком высокие скулы, слишком широкий, короткий и плоский подбородок, особая форма ушей, непропорционально длинные руки и плоские стопы без выра­женного подъема. Склонность к преступлениям мог выдавать слишком маленький и скошенный подбородок и острые длинные зубы-резцы — как у крыс. Ломброзо утверждал, что проститутки отличаются необычайной цепкостью ног — еще один атавизм, свойственный обезьянам, а морфологи­ческое строение тела отделяет проституток от обычных женщин еще нагляд­нее, чем преступника — от обычных людей.

Вот мы и вернулись к «Маленькой танцовщице» Дега, созданной после того, как теории Ломброзо получили известность и во Франции. В облике 14-летней танцовщицы было отчетливое сходство с обезьяной, а в повадке и выражении закинутого назад лица, сведенного странной гримаской, — с крысой. Звериные черты говорили о том, что перед нами дитя порока, от рождения наделенное преступными наклонностями. Чтобы у зрителя не возникало в этом сомнений, Дега поместил в этом же зале выполненные им пастельные портреты преступ­ни­ков — они носили те же черты звероподобия, что и маленькая танцовщица. Так в конце XIX — начале XX века зоофизиогномика превратилась в инструмент социального преследования: сходство с животным стало основанием для при­го­вора целым расам или отдельным людям.

К счастью, эта мрачная страница в истории зоофизиогномики была не послед­ней. Параллельно со стремлением искать черты зверя в человеке развивалась обратная тенденция — искать черты человека в звере. Книга Чарльза Дарвина «О выражении эмоций у человека и животных», вышедшая в 1872 году, дала новый импульс интересу к сходному проявлению эмоций у человека и живот­ных, о котором мы с вами говорили еще в связи с работами Леонардо. Очень важный вывод, к которому приходил читатель книги Дарвина, заключался в том, что животные способны испытывать сложные эмоции, чрезвычайно близкие к человеческим, и именно поэтому человек и животные подчас так хорошо понимают друг друга.

Книга Дарвина была хорошо известна художникам, которые пользовались ею с большей или меньшей степенью изобретательности. Я думаю, многие с лег­костью вспомнят картину Федора Решетникова «Опять двойка», вхо­див­шую в учебники родной речи.

Федор Решетников. Опять двойка. 1952 годГосударственная Третьяковская галерея / © Федор Решетников

Вокруг мальчика, который вернулся из школы с очередной двойкой, прыгает веселый пес: очень похоже, что Решетников срисовал его с иллюстрации к книге Дарвина, на которой изображена собака, ласкающаяся к хозяину.

Иллюстрация к книге Чарльза Дарвина «О выражении эмоций у человека и животных». Лондон, 1872 годWikimedia Commons

Картина Решетникова, как известно, повторяет сюжет картины Дмитрия Егоровича Жукова «Провалился» 1885 года. Сюжет там гораздо более драмати­ческий: провалившегося на выпускном экзамене гимназиста встречают овдовевшая мать, больная сестра и портрет покойного отца на стене.

Дмитрий Жуков. Провалился. 1885 годВольский краеведческий музей / Wikimedia Commons

Посмотрите на позу собаки на картине Жукова. Это не перерисовка из книги Дарвина, а удивительно тонкое изображение сложных эмоций собаки: там и любовь к мальчику, и недоумение из-за того, что любимый хозяин так оплошал, и сочувствие семейному горю. Однако толчком для тонких наблю­дений Жукова, скорее всего, также послужили иллюстрации к книге Дарвина.

Этот прием очень любил самый талантливый русский портретист Валентин Серов. Женщины, позировавшие ему со своими собачками, оказывались до смеш­ного похожи на своих любимцев — оцените сходство в выражении лица Софьи Михайловны Боткиной и ее любимой моськи.

Валентин Серов. Портрет Софьи Боткиной. 1899 год Государственный Русский музей / artpoisk.info

Не менее выразительны этюды Серова к портрету князя Юсупова с арабским жеребцом. 

Валентин Серов. Портрет князя Феликса Юсупова. 1909 годГосударственный комплекс «Дворец конгрессов»

Сохранилась фотография, на которой князь и скакун вместе позируют худож­нику в усадьбе Архангельское. По ней хорошо видно, с каким увлечением Серов начал работу с головы лошади, оставив голову князя на потом. Феликс Фелик­сович Юсупов в итоге оказался очень похож на своего арабского скакуна, но в этом не было ничего обидного, ведь лошадь, согласно всем физиогноми­ческим трактатам, — это животное благородное и честолюбивое. 

Князь Феликс Юсупов позирует Валентину Серову для портрета с арабским скакуном. 1909 год Государственный музей-усадьба «Архангельское» / humus.livejournal.com

Зоофизиогномический код продолжал применяться и в искусстве XX и XXI века — правда, теперь он чаще встречается в кино, рекламе и клипах.

В четырех лекциях я пыталась показать преимущества исторического подхода к искусству перед практикой так называемого чистого созерцания. Сторонники чистого созерцания уверяют нас, что искусством можно наслаждаться, особо не задумываясь о его содержа­нии, а художественный вкус можно развивать, раз­глядывая прекрасные произве­дения искусства. Однако, во-первых, пред­став­ления о прекрасном сильно меняются от эпохи к эпохе и от культуры к куль­туре, а во-вторых, далеко не все произведения искусства ставят своей целью воплотить в себе идеал красоты.

Удивительно, какое количество сентиментальной ерунды написано в интернете о «Маленькой танцовщице 14 лет» Дега. Популярные журналисты и блогеры изо всех сил пытаются доказать, что эта скульптура — милая и трогательная, что художник втайне любовался своей моделью и даже что гримаска на лице маленькой танцовщицы точно передает выражение лица подростка, которому приходится делать что-то против его желания. Все эти рассуждения вызваны современными представлениями о политкорректности в широком смысле этого слова: нам страшно признать, что великий художник мог смотреть на свою 14-летнюю модель взглядом социального патологоанатома и не ис­пытывать к ней ни малейшего сочувствия.

Что мы выигрываем от знания той визуальной культуры, которая стоит за скульптурой Дега? Мы перестаем обманывать самих себя, оцениваем его скульптуру за то, что в ней есть, а не за то, что мы пытаемся ей приписать, и, возможно, спрашиваем самих себя, насколько нам свойственна готовность судить о наклонностях человека по его внешности.

Таким образом, первый вывод, к которому я вас склоняю, заключается в том, чтобы отказаться от чистого созерцания и поиска прекрасного в любом произ­ведении искусства. Гораздо проще (и часто — гораздо интереснее) смотреть на произведение искусства как на сообщение, или, иными словами, как на ком­муникативный акт.

Из этого следует второй вывод: воображаемым адресатом этого сообщения для художника в подавляющем большинстве случаев был его современник — чело­век, принадлежавший к той же культуре, обладавший тем же запасом знаний, верований, привычек и навыков, которые активизировались, когда он рассмат­ривал изображение. Чтобы понять сообщение художника, надо посмотреть на его произведение «взглядом эпохи», а для этого необходимо задуматься над тем, какова была культура той эпохи вообще и каковы были ее представления о том, что могло и должно было быть предметом искусства в частности.

К примеру, моделями для «Олимпии» Мане и «Венеры Урбинской» Тициана, скорее всего, послужили куртизанки, то есть в буквальном смысле обе картины изображают одно и то же, но при этом они транслируют противоположные сообщения: картина Тициана, скорее всего, представляет собой свадебный портрет и репрезентирует пожелание счастливого и плодовитого супружества. Несмотря на довольно откровенный жест руки его Венеры, современников она нисколько не шокировала. «Олимпия» Мане репрезентирует ту составляющую капиталистического этоса, которую его современники не желали видеть на кар­­тине: легальная проституция представляла собой честный бизнес, рожденный спросом на страстную любовь.

«Взгляд эпохи» обогащает не только интеллектуальный, но и эмоциональный опыт нашего взаимодействия с картиной. Как мы видели на примере «Аннун­циаты» Антонелло да Мессины, художник добивался сильного эмоционального эффекта, балансируя между привычным и непривычным, между тем, что его зритель ожидал увидеть на изображении чуда Благовещения, и тем, что худож­ник сделал впервые. Чтобы увидеть след архангела Гавриила в поднятых вет­ром страницах или знак присутствия Божия — в резком свете, заливающем картину слева, нам нужно знать, какие этапы включало в себя чудо Благо­ве­щения в проповедях XV века, а зная эти этапы и распознав на картине изо­бра­же­ние последнего из них, мы поймем необыкновенное выражение лица Бого­ро­дицы и острее ощутим, что означало чудо Благовещения для итальянца кватроченто.

Так я подвожу вас к главному выводу: знание визуальной культуры нисколько не мешает любоваться произведениями искусства и восхищаться ими. Чистое созерцание — это радость одиночки. Удовольствие, основанное на понима­нии, — это разделенное удовольствие, а оно, как правило, сильнее вдвое.

Источники

Балтрушайтис Ю. Зоофизиогномика. Мир образов. Образы мира. Антология исследований визуальной культуры. СПб., М., 2018.

Callen A. The Spectacular Body: Science, Method, and Meaning in the Work of Degas. New Haven, 1995.

Kemp M. The Human Animal in Western Art and Science. Chicago, 2007.

Феншуй: 13 запрещенных предметов в доме

Pearson Design GroupСохранить фото

Та же самая история с хищными птицами. Если изображение орла оправдано и понятно (может, это ваш тотем, например, или ценный подарок очень близкого и дорогого вам человека) — тогда все в порядке. Кроме того, изображение воспарившего над (!) солнечным диском орла на красном фоне в феншуй считается сильнейшим амулетом успеха, помощником в бизнесе и просто очень благоприятным символом.

Shantanu Garg DesignСохранить фото

Идея с фото: выберите обои со стилизацией орнамента птичьего пера

Сохранить товарЧайный наборТАБУ №3: кактусы в доме
Считается, что они генерируют негативную энергию Ша своими колючками.

Так ли это
Вероятно. Многие люди — и я в их числе — всегда чувствуют, когда на них направлено лезвие, острый предмет, иголки, колючки и прочие подобные вещи. Но кактусы периодически красиво цветут и великолепно помогают защитить квартиру (окна) от энергетической опасности извне (от так называемых ядовитых стрел).

Что делать
Ставить кактус на окно не просто так, но если нужно обезопасить дом.

Ventura HomesСохранить фото

Важно: у открытой полки не должно быть торчащих острых углов. Отличный пример — на фото (углы закрыты стенами, в таком окружении открытая полка представляет меньше опасности, чем «плавающая» на стене, т.е. без внешних бортиков или стенок. В противном случае уголки полок создадут «ядовитые стрелы», которые «разлетятся» по всей квартире.

Alexey Trofimov PhotographyСохранить фото

По феншуй особенно опасны картины с одинокими обнаженными людьми (особенно это угрожающе для пар)

Анна РагулинаСохранить фото

Что делать
Обнимающаяся пара — вот идеальный вариант для тех, кто хотел бы красивых и здоровых романтических отношений. Ну что-то в таком духе. Если хотите семью — ищите изображение счастливых семейств. Давайте закладывать в подсознание именно те образы, воплощения которых мы хотим.

Сохранить товарЦифры дверные, шрифт HaringtonТАБУ №12: цифра четыре
Одна из самых несчастливых, по мнению феншуй. Означает «смерть».

Так ли это
Думаю, что тут нет повода для беспокойства. Я уверена, что у каждого числа есть свои вибрации (и совсем даже не смертельные), и каждый человек сам может подобрать счастливую для себя цифру или комбинацию цифр (сам или с помощью профессионала). Если верит в нумерологию.

Что делать
Мой путь в феншуй начался с квартиры №40. И вот уже продолжается более 15 лет. Катастрофы и беды в этой цифре не вижу. У каждой страны свои традиции и верования, а числа универсальны. Думаю, стоит полагаться в этом случае на собственные предпочтения и интуицию. Помним: феншуй нам не диктатор, а помощник.

На более глубоком уровне цифра может обозначать не физическую смерть (ту, что с гробом и катафалком), а метафорическую. Согласитесь, чтобы что-то новое началось, старое должно исчезнуть, то есть умереть. Думаю, это и имелось в виду. Феншуй — наука философская.

Russo 1 Triennale — Base e Conversazione 2020-2021

Jump to… Jump to…Comunicazioni dal docenteEsercitazioniRicevimentoManuale (1 lezione)Guida dello Studente (rilevazione presenza)Scelta orario 2 semestre (gruppi B, C, D, E)Аудирование (ascolto)ГЛАГОЛЫMateriali SupplementariВопросы для подготовки к устному экзаменуРусский алфавитGenere dei sostantiviVerbi (1 e 2 coniugazione)Singolare/plurale dei sostantiviТоже, ещё или уже?Numerali (ascolto)Prepositivo dei sostantivi singolariIl passato dei verbi e il Prepositivo dei sostantiviВ или НА (Prepositivo)Aggettivi al Nominativo (al singolare e al plurale)Accusativo dei sostantivi ed aggettivi (eccetto maschili sing. e pl. animati e femminili pl. animati)Мультфильм «Принцесса и людоед» ( cтихотворение Генриха Сапгира) Verbi (lezioni 1-10) Прописи (esercizi di scrittura in corsivo)Numerali 1-20 (cruciverba)Диктант (уроки 1 — 10)Диктант «Учиться/изучать/выучить»ЕралашGli aggettivi singolari e i numerali ordinali al PrepositivoVerbi di posizioneVerbi di posizione (стоять, сидеть, лежать, висеть)Глаголы (lezioni manuale 13-14)Verbi riflessivi e non riflessiviVerbi di moto идти/ходить, ехать/ездить (senza prefissi)Prepositivo dei sostantivi ed aggettivi singolari e pluraliVerbi di moto ИДТИ/ХОДИТЬ ЕХАТЬ/ЕЗДИТЬ senza prefissiVerbi di moto лететь/летать, плыть/плавать, бежать/бегать, идти/ходить, ехать/ездить (senza prefissi)Genitivo singolare dei sostantivi e degli aggettiviGenitivo (singolare e plurale)Frasi positive/negative (Genitivo)Accusativo (animato/inanimato)Come indicare la data (Grammatica d’uso della lingua russa. N.Nikitina)Verbi imperfettivi/perfettiviLe coppie aspettuali (Grammatica d’uso della lingua russa. N.Nikitina, E. Freda Piredda)Il Dativo (declinazione dei sostantivi ed aggettivi)Нравиться/понравитьсяНадо/нужно/можно/нельзя/хочу con i verbi perfettivi/imperfettiviIl Dativo (proposizione impersonale)Strumentale dei nomi e degli aggettiviПраздники в РоссииDeclinazione dei sostantivi ed aggettivi (tutti i casi)Verbi che reggono l’AccusativoPronomi personali ed interrogativi (tutti i casi)

Что заставляет молодежь рисовать граффити

Уличные художники рисуют на стенах домов потому, что им банально скучно, или для того, чтобы справиться со стрессом, выяснили криминалисты. Любители граффити не считают свои действия преступными, однако не хотели бы, чтобы кто-то разрисовал стены их собственных домов.

Уличные художники, рисующие граффити на стенах домов, не считают свои действия преступными — к таким выводам пришла команда ученых из университета Северного Техаса в Далласе. С результатами работы можно ознакомиться в издании Deviant Behavior.

Читайте также

В исследовании приняли участие 25 уличных художников в возрасте от 13 до 18 лет, которых спрашивали, зачем они посвящают свободное время граффити. Разговор с каждым респондентом (в исследовании участвовали только представители мужского пола) продолжался от 40 минут до часа, а затем расшифровывался. «Разговор с уличными художниками помогает понять их мотивы, — комментирует криминалист Лин Вирайтис, принимавшая участие в исследовании. — Для полиции очень важно понимать мотивы любителей граффити. Если мы будем просто больше наказывать, это не уменьшит желание художников рисовать на стенах домов».

В ходе исследования ученым удалось выяснить, что граффити не связаны с преступной деятельностью банд.

Оказалось, что уличные художники в первую очередь хотели, чтобы на них обратили внимание.

«Мы все хотим быть услышаны и хотим признания, и в этом уличные художники ничем не отличаются от всех остальных, — считает Вирайтис. — Многие люди пользуются социальными сетями, чтобы рассказать, какой у них был день — плохой или хороший. А уличные художники используют для этой цели стены домов». Авторы работы замечают, что любители граффити зачастую хотят стать популярными не столько в глазах посторонних людей, сколько в глазах других уличных художников.

Читайте также

Ученые обнаружили, что большинство участников опроса жили в бедных районах и часто не знали, чем себя занять. По словам художников, они получали удовлетворение от того, что писали свои имена под граффити в общественных местах. Вирайтис замечает, что уличные художники — это «подростки, которым скучно», а граффити помогает им бороться со скукой. «Им становится интересно, и они все больше и больше увлекаются рисованием на стенах», — комментирует криминолог. Оправдывая свои действия, опрошенные заявляли, что от их действий «никто не пострадал», а кроме того, что рисовать на стенах — лучше, чем вступать в уличные банды и совершать более серьезные преступления. «В моем районе три развлечения: наркотики, уличные банды и граффити. Я выбрал последнее, потому что граффити — это искусство и это не причиняет вреда окружающим», — рассказывает один из участников опроса.

«У меня был такой выбор: стать бандитом или стать художником. Я решил стать художником», — вспоминает другой респондент.

Ни один из респондентов не считал, что граффити как-то связаны с криминальной деятельностью. По мнению уличных художников, они, наоборот, «делают районы ярче» и приобщают горожан к искусству. При этом часть респондентов признались, что не хотели бы однажды проснуться и увидеть свой дом разукрашенным чьими-то граффити.

Ученые также выяснили, что уличные художники часто разрисовывали стены, чтобы справиться со стрессом, возникающим из-за семейных неурядиц. «Я начал рисовать граффити, потому что это помогало мне перестать думать о проблемах… У меня много проблем в школе и дома. Дома на меня всегда кричат. А когда я рисую, я думаю только о своем рисунке», — отмечал один из уличных художников. По словам другого респондента, его родители больны сахарным диабетом, а граффити позволяют ему отвлечься от переживаний. «Даже десятиминутное рисование на стенах делает меня счастливым на весь день», — объясняет художник.

Читайте также

При этом в ходе исследования ученые обнаружили, что рисование на стенах очень быстро затягивает. «Граффити — это как наркотик, — считает один из уличных художников. — Я люблю рисовать на стенах, и мне всегда хочется рисовать еще и еще. Меня постоянно тянет рисовать, и я все время об этом думаю.

Я даже о девушках не думаю так же часто, как о граффити.

Граффити — это моя жизнь». По словам другого художника, он рисует так долго, что не знает, какой фактор может его остановить. «Граффити — это часть меня», — резюмирует респондент.

Граффити на стенах — это достаточно невинный вид искусства, который многие люди не считают чем-то криминальным. Однако городские власти тратят немалые средства на очистку стен зданий от граффити. Результаты исследования помогут ученым понять психологические механизмы, которые используют преступники, чтобы оправдать свои действия.

Самый интересный стрит-арт в Москве

Стрит-арт в переводе означает просто «уличное искусство», вещь, на самом деле, ни разу не простая. В нем, как и в любом искусстве, есть свои направления, стили, известные и начинающие художники. Другое дело, что, в отличие от картин и скульптур маститых авторов, за созерцание которых нужно платить, стрит-арт искусство абсолютно демократическое и бесплатное. Его можно подробно рассматривать во всех городах мира, и Москва — не исключение. По заказу редакции «Вашего досуга» Юлия Кулагина рассказывает об образцах мирового уровня, которые расположены в центре города, чтобы вы могли совместить прогулку с эстетическими впечатлениями. 

Кадр создания мурала с изображением Майи Плисецкой

У стрит-арта много направлений: постеры, скульптурные инсталляции, ярнбомбинг (обвязывание пряжей элементов улиц и деревьев), но самым распространённым остается граффити. Можно найти на любой вкус: граффити-искусство, граффити-агитация, граффити-реклама. 

Самыми частыми «холстами» для граффити или, как их называют профессионально, муралов (от английского mural — настенная роспись) становятся торцевые стены домов, а особенно пятиэтажек. Однако уличная живопись недолговечна по своей природе: краска выцветает, штукатурка отваливается, а сейчас еще и здания сносятся или рисунки замазываются со стремительной скоростью. Поэтому имеет смысл использовать любой солнечный день и посмотреть на все своими глазами. Росписи могут быть жизнеутверждающими и разоблачительными, крохотными и размером со стену, живописными и минималистичными, простыми и скандальными. Но они никогда не будут банальны и скучны.

Буйство уличной живописи в первую очередь видно на стенах крупных арт-пространств. Таких как как «Винзавод», дизайн-завод «Флакон» и Artplay, – тут можно гарантировано увидеть признанный стрит-арт.  

Курский вокзал

Это граффити на стене центра Artplay — единственная в Москве работа французского художника Кристиана Гэми (псевдоним С215) Стиль рисунка хорошо знаком ценителям европейского стрит-арта, но весьма необычен для нас. Кстати, интересно, что сам Кристиан Гэми имеет ученую степень доктора наук по истории искусства. При этом, его псевдоним С215 – это номер тюремной камеры, в которой художнику пришлось провести некоторое время.

Расположение: метро «Курская», центр дизайна Artplay

Но, если до этих работ еще нужно добраться и забраться внутрь, то стены торгового центра «Атриум» видны, едва подходишь ближе. Летом 2018 стены торгового центра были превращены в произведение уличного искусства несколькими стрит-арт художниками из разных стран. Самой большой популярностью пользовался вот такой нежный мурал уроженки ЮАР Faith 47, переехавшей жить в Штаты, «Ты разбудила во мне давно забытое» – женщина с покрытой головой в окружении 7 фаз луны. Граффити расположено со стороны Курского вокзала.

Рядом же с Курским вокзалом туннель и прилегающие стены Верхней Сыромятнической улицы расписаны известными столичными стрит-артером Кириллом Кто и дизайнером Пашей Зюмкиным. Они, увидев облупившиеся стены туннеля в районе Курского вокзала, решили запустить проект «Лоскутное одеяло». Столичные добровольцы оказали помощь в проекте и помогли завершить его в кратчайшие сроки. За 8 дней облик туннеля изменился до неузнаваемости. Яркий разноцветный орнамент создал причудливый мир, особенно это видно в ночные часы, когда в туннеле зажигается освещение.

Расположение: м. «Чкаловская», рядом с Курским вокзалом, туннель и прилегающие стены Верхней Сыромятнической улицы

Большая Дмитровка

Все слышали известную фразу: «Ешьте меньше, должно помочь». И все знают, что автор этого крылатого выражения — великая русская балерина Майя Плисецкая. Несколько лет назад в самом центре столицы появился её портрет. Композиция выполнена в радужных красках. Такая идея пришла в голову известным бразильским стрит-арт художникам — Эдуардо Кобра и Агенальдо Брито. Граффити с портретом балерины появилось в столице в рамках проекта «Стена памяти», основная идея которого — преобразить городское пространство с помощью портретов великих людей. От фигуры балерины отходят разноцветные волны, намекающие на многогранность и многоцветность искусства. Авторы нарисовали его за полтора года до смерти Майи Плисецкой, балерина успела его увидеть и оценила по достоинству. В 2015 году во дворике с рисунком открыли сквер Майи Плисецкой, где в дальнейшем установили памятник артистке.

Расположение: ул. Большая Дмитровка, д. 16

Улица Гиляровского

Еще один портрет, богатый на яркие цвета и тоже про музыку, расположен на улице Гиляровского. Это портрет композитора Александра Скрябина. Его изобразили художники объединения ZukClub. В работе использовано множество цветов — такое решение напоминает прохожим о том, что Александр Скрябин был первым в мире композитором, который придумал соединить музыку и изображение, используя светомузыку.

Расположение: ул. Гиляровского, д. 19

Бауманская

Суперзнаменитый деятель искусства Константин Сергеевич Станиславский — элегантный и в «бабочке» расположился на стене в районе метро «Бауманская». Основой для рисунка послужила одна из самых известных фотографий, на которой режиссер в пенсне прищуривается, собираясь сказать свое знаменитое «Не верю!». Автор портрета Jem из группы «кАРТина репина/Zws Crew»

Расположение: Бауманская, 33/2

Улица Машкова

Колумбийский художник Stinkfish знаменит тем, что рисует портреты людей на улицах городов мира. Обычно это незнакомцы, горожане, привлёкшие внимание граффитчика. С московской работой получилось немного иначе. Конечно, это тоже простая советская девочка, но Stinkfish увидел её вовсе не на улице, а на фотографии знаменитого советского живописца и фотографа Александра Родченко. В отличие от монохромного оригинала, который сделал Родченко в 1930 году, изображение на стене дома выполнено в трёх основных цветах — голубом, жёлтом и чёрном. 

Расположение: ул. Машкова, д. 26

Большая Ордынка

Во дворе дома, где жил Виктора Ардов, на Большой Ордынке, где очень часто бывала Анна Андреевна Ахматова, появился граффити-портрет поэтессы. Стрит-арт художник, очевидно, вдохновлялся знаменитым портретом Юрия Анненкова, который был написан в 1921 году. Подписи автора на рисунке нет, однако есть мнение, что это работа уличного художника SO2ART. На соседней стене с недавних пор стали появляться четверостишия самой Ахматовой и посвящённые ей, написанные, видимо, разными людьми.

Советуем поторопиться, по адресу Большая Ордынка дом 17, строение 8 начались работы по сносу дома с граффити Ахматовой и есть серьезные опасения его больше никогда не увидеть.

«Красный Октябрь»

Осенью 2014 года помещение бывшей фабрики «Красный Октябрь» стало площадкой фестиваля ARTSIDE (проект «Музей под открытым небом»), после которого здесь осталось множество граффити-рисунков. Один из них принадлежит все тому же художнику SO2ART — он изобразил знаменитую фотографию Владимира Маяковского. Чтобы найти портрет поэта, нужно зайти со стороны Болотной набережной — он практически сразу попадается на глаза слева.

Расположение: наб. Болотная, д. 6/4, фабрика «Красный Октябрь»

Улица Высоцкого

Еще одного поэта – Владимира Высоцкого – все тот же художник изобразил на стене одного из технических зданий в бывшем Нижнем Таганском тупике, который летом 2015 года переименован в улицу Высоцкого. Рядом с портретом — строчки одной из его самых популярных песен — «Я, конечно, вернусь». В нескольких домах от граффити находится музей Владимира Высоцкого.

Расположение: ул. Высоцкого

Большой Афанасьевский переулок

Огромный портрет Михаила Булгакова красуется в Большом Афанасьевском переулке. Это работа объединения ZukClub. В 2013 году ZukClub сделали на торцах пятиэтажек три портрета представителей русского авангарда: Кандинского, Татлина, Родченко. На следующий год художники решили расширить круг героев. Так появились портреты Александра Скрябина и Михаила Булгакова. Поначалу жильцы и прохожие думали, что это портрет какого-то чиновника. Только когда черты лица были готовы, а на балконе появился черный кот, стало понятно, что это портрет Булгакова.

Портрет впечатляет своими размерами — он занимает шесть этажей боковой стены дома. Место выбрано не случайно — Большой и Малый Афанасьевские переулки были основным местом действия романа «Мастер и Маргарита». В самой верхней части граффити-композиции можно найти намёк на знаменитую городскую легенду — между двумя балконами изображена тень чёрного кота. Утверждают, что если долго и внимательно гулять по переулкам, то можно увидеть огромного черного кота.

Остоженка

Портрет еще одного писателя, Ивана Сергеевича Тургенева, можно увидеть на Остоженке, почти рядом с его же музеем. Автора «Муму», «Отцов и детей» и трепетных девушек изобразили отдыхающим на скамейке среди зелёных берёз, вдали виднеется усадьба, а у ног писателя стоит собака. Рисунок появился на доме № 37 не случайно: здесь в середине XIX века жила мать писателя. После её смерти Тургенев жил здесь несколько месяцев.

Расположение: ул. Остоженка, д. 37/7, стр. 2

Китай-город

Если в процессе разглядывания великих людей вас вдруг охватит ностальгия по обычному великому искусству, то можно сходить или съездить в район Китай-города и там, в Большом Спасоглинищевском переулке, д. 9/1, уличный художник Максим Косаткин изобразил репродукции картин Альбрехта Дюрера прямо на трансформаторной будке. Здесь изображены самые известные гравюры Дюрера — «Меланхолия», «Мадонна с младенцем» и другие картины. Некоторые из них, в отличие от оригинала, выполнены в цвете. 

Старопименовский переулок

Еще один парафраз известного художника — граффити-фантазия на тему картины Сальвадора Дали «Женская фигура у окна». В отличие от оригинала, на ногах граффити–девушки кеды, а рядом с ней на полу стоит музыкальный центр. Нарисована картина на трансформаторной будке. В остальном уличный художник практически в точности повторил шедевр классика. К сожалению, автор этой работы неизвестен.

Расположение: Старопименовский переулок, 14/4

Беговая

Композиция, напоминающая знаменитый философский мультик «В синем море, в белой пене» находится на Беговой улице. И называется точно так же. Ее автор казанский художник Рустам Салемгараев (известный под псевдонимом Qbic) уже много лет путешествует по миру и создает красивые муралы, украшающие стены городов. В его работах часто встречаются люди, животные, растения.

Расположение: ул. Беговая, 24

Марьина Роща

Если же приехать, например, к дому №4 в 4-ом Стрелецком проезде в районе Марьиной Рощи, то можно увидеть, как Глеб Жеглов и Володя Шарапов следят за тем, что происходит на вверенном им участке. Действие фильма «Место встречи изменить нельзя» происходит в Марьиной Роще, поэтому тема рисунка вполне объяснима. Кстати, эти граффити вполне легальны, нарисовали их по просьбе администрации Сергей Михеев и Владимир Yova, а местные жители, вдохновившиеся работами, подходили с просьбами что-нибудь добавить картине. Так что это практически народная работа.

Даниловский район

А на пересечении 3-его Павловского переулка и Павловской улицы разместился Ипполит. Тот самый из новогодней «Иронии судьбы». Автором его является художник Zoom, пожалуй, один из самых известных уличных художников в столице, его называют «Московским Бэнкси».

Садовническая набережная

Zoom часто использует образы из классики советского кинематографа и мультипликации. Иногда добавляет в рисунки элементы инсталляции. Один из примеров – «Ностальгия» по одноименному фильму Андрея Тарковского. Художник изобразил сцену, в которой герой Олега Янковского идет со свечой в руке. И если актер нарисован на кирпичной стене, то свеча – настоящая (находится в специальной нише). Местные жители не остались равнодушными к работе: люди постоянно зажигают новые свечи, приносят коробки со спичками. Zoom выбрал место рядом с домом, где жил Тарковский. Именно оттуда он уехал на съемки «Ностальгии» в Италию и уже не вернулся. 

Расположение: Садовническая набережная, 62, строение 8

Фили

На фасаде жилого дома по улице Кременчугской можно увидеть портрет Сергея Бодрова из фильма «Брат». Рядом известная фраза его героя: «В чём сила, брат?». С этим граффити связана отчасти детективная, отчасти романтическая история. Портрет выполнили художники Артур Кашак и Илья Соколов, однако, заказ был частным, а заказчик попросил остаться неизвестным. 

Расположение: ул. Кременчугская, д. 34/2

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Чистые пруды «глазами нормального человека»: вдоль бульваров

Прогулка по тайным и атмосферным местам, где можно хорошо провести время.

11 марта 2020

Москва, которую мы теряем: умирающий конструктивизм

Прогулочный маршрут от «красивого метро» до Матросской тишины.

6 ноября 2020

Dantedi — всемирный день Данте теперь и в России

«Ваш досуг» и Итальянский Институт культуры в Москве запускают масштабный и бесплатный образовательный проект.

25 марта 2021

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или кто-либо, использующий наши Услуги, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Культура и как сделать за 5 шагов

В древнем Китае китайские фонарики использовались для освещения и как элемент поклонения.Сегодня они используются только для украшения и как современные формы празднования и поклонения. Фонари стали в Китае символом национальной гордости и используются для украшения домов и общественных мест.

Наиболее распространенные китайские фонарики красного цвета, овальные/круглые и украшены красными или золотыми кисточками. Они также бывают разных форм, включая кубы, прямоугольные параллелепипеды и цилиндры.

Предварительный просмотр содержимого

Китайские красные фонари

История китайских фонариков

Китайские бумажные фонарики возникли во времена династии Восточная Хань (25–220 гг.), когда они использовались в качестве абажуров или крышек в древнем Китае.

Сначала бумажные фонарики использовались для поклонения Будде в храмах. Минди (годы правления 57–75 гг. н.э.), император Восточной Хань, которому приписывают раннее распространение буддизма в Китае, приказал людям императорского дворца зажечь фонари для поклонения Будде на 15-й день первого лунного месяца, который позже стал Фестиваль китайских фонариков.

Во времена династии Тан (618–907 гг.) люди стали использовать бумажные фонарики более светски, чтобы прославлять свою мирную жизнь и силу своей страны, что делало фонари все более и более популярными по всему Китаю.

Различные формы фонарей

Особенности китайских фонариков

В Древнем Китае искусство изготовления фонарей представляло собой набор ремесел, включая китайскую живопись, вырезание из бумаги и рукоделие. Материалы, используемые для каркасов фонарей, включают бамбук, дерево, пшеничную солому и металл. Бумага и шелк традиционно являются основными материалами. Популярные иллюстрации на фонарях включают пейзажи, портреты великих людей, изображения драконов и фениксов, птиц и рыб.

Типы древних китайских фонарей

Существует три основных древних типа фонарей: дворцовый фонарь, газовый фонарь и фонарь с теневым изображением.Дворцовый фонарь был наиболее часто используемым типом.

Образцы дракона и феникса были основными элементами дворцовых фонарей, которые представляли королевский статус или высшее общество. Драконы считались символом императоров в древнем Китае. Они несли значение мудрости, процветания, великой власти и силы. Фонари, украшенные драконами, могли использоваться только в помещениях королевской семьи в древнем Китае.

Виды китайских фонариков

Красивые изображения гор или рек на красных фонарях выражают (пожелание) гармонии и баланса в природе, элементах или семьях.

Фонарики-загадки, висящие на воротах с написанными на них загадками, использовались для встречи гостей, которые любили отгадывать ответы на загадки.

Значение цветов китайских фонарей

В китайской культуре цвета фонарей имеют разное значение. Они используются для разных случаев.

Красные фонари

Красные бумажные фонарики являются символами богатства, славы и процветания. Красные фонари используются для празднования радостных и гармоничных событий, таких как свадьбы, открытие бизнеса, семейные встречи, а также празднование некоторых фестивалей.

Различные цвета фонарей

Желтые фонари

Желтые фонари в основном использовались во дворцах в имперские времена в Китае. Желтый был цветом императоров в древнем Китае, поэтому его не разрешали использовать широкой публике. Сейчас говорят, что желтые фонарики могут принести удачу учащимся в школе.

Белые фонари

В китайской культуре белый цвет ассоциируется со смертью или похоронами. Так, белые бамбуковые фонарики часто использовались на похоронах в Китае.

Зеленые фонари

Зеленые фонари часто можно увидеть во время храмовых ярмарок или Фестиваля фонарей. Зеленый цвет означает здоровье, процветание и гармонию. Зеленые фонари становятся все более популярными в наши дни.

Когда китайцы используют фонари?

Хотя в настоящее время практической необходимости в китайских фонариках для освещения больше нет, китайцы по-прежнему изготавливают, используют и наслаждаются ими во время фестивалей или важных мероприятий. Улицы как больших, так и малых городов украшаются красными фонарями во время китайского Нового года, Праздника середины осени и Фестиваля фонарей.

Фестиваль фонарей

Фестиваль фонарей — один из лучших дней для наблюдения за китайскими фонарями. Традиция смотреть на фонари вечером Фестиваля фонарей имеет почти 2000-летнюю историю со времен династии Хань. Традиционно это было большое событие.

Отгадывание загадок о фонарях — одно из самых интересных занятий Фестиваля фонарей. Люди собираются под висящими фонарями, чтобы посоревноваться, кто отгадает больше всех ответов на загадки с фонарями.

Фестиваль китайских фонарей

Как сделать китайский фонарик из бумаги, шаг за шагом

Хотите сделать китайский фонарик из бумаги для украшения дома? Вот простые инструкции по изготовлению бумажного фонарика из листов красной и желтой бумаги.

Необходимые материалы: листы красной и желтой (или золотой) бумаги формата А4 (по 1 каждого), карандаш и линейка, ножницы и клей

Шаг 1:

Сложите красную бумагу пополам, затем используйте бумагу и линейку, чтобы провести несколько линий, перпендикулярных сложенной стороне, на расстоянии около 20 мм (3/4 дюйма) друг от друга, оставив около 20 мм сверху.После этого используйте ножницы, чтобы разрезать по линиям.

Шаг 2:

Сверните желтую бумагу вдоль, чтобы сформировать трубку, которая будет центром фонаря. Затем используйте немного клея, чтобы зафиксировать трубку.

Шаг 3:

Откройте красную бумагу и соедините желтую трубку с красной бумагой на одном конце. Используйте клей, чтобы закрепить их.

Шаг 4:

Приклейте другой конец красной бумаги к желтой трубке, сделав красную бумагу короче трубки, чтобы полоски, отрезанные ножницами, были расставлены.

Шаг 5:

Обрежьте лишнюю часть желтой трубки внизу или можете оставить как декоративную часть фонаря.

Шаг 6:

Сделайте ручку фонаря из лишней части желтой бумаги. И закрепите его с обеих сторон фонаря вверху. Вот вы и сделали простой и красивый китайский фонарик из бумаги.

Взгляните на китайские фонарики

Хотите увидеть китайские фонарики вблизи? Позвольте China Highlights спланировать вашу экскурсию по величайшим достопримечательностям Китая и приезжайте увидеть чудо своими глазами во время наших фестивальных туров.

Мы предлагаем структурированные туры по достопримечательностям китайской культуры и истории. Спланируйте свой собственный тур во время фестиваля по вашему выбору для красивых фотосессий и захватывающих дух видов китайских фонарей.

птиц в китайской символике

Купание птиц, Коллекция каллиграфии и живописи Ten Bamboo, том. 5 и 6 (птицы), лист 11, редактор Ху Чжэнъянь (ок. 1582–1672), Китай, Нанкин, 1633 г. Изображение Дадеро ➚ доступно по лицензии Creative Commons ➚

Определенные птицы придают скрытое значение китайской живописи, отдельные работы в этот раздел входят сороки, перепела, ласточки, журавли, вороны, орлы и многие другие.Китайские птицы могут навещать добродетельных и помогать им, но есть и дурные предзнаменования, включая совы и вороны. Иероглиф птицы аккуратно представляет сидящую птицу 鸟, древний пиктограмму. Китайский феникс считается представителем всех пернатых существ. Однако следует соблюдать осторожность, так как иероглиф птица няо также является широко используемым ругательством! ➚

Вот некоторые птицы и их символика в китайском искусстве:

Птица Петушок кран ворона Голубь Утка Орел Гусь ястреб Цапля Зимородок сорока Иволга Сова Попугай павлин Пэн Ниао Фазан Феникс Перепел Ворон Глотать

---

Петушок 公鸡 gōng jī

Петушок или петух — почитаемое существо в Китае.Это одно из двенадцати животных, образующих китайский зодиак. Из почтения петушка, в отличие от кур, не убивали на мясо. Петушков ценят за то, что они жадно поедают насекомых-вредителей. Их считают свирепыми, мудрыми, мужественными, доброжелательными и верными. К счастью, потому что звучит так же, как 吉 jí «благоприятный, удачливый». Фигуру красного петушка часто изображают на коньке крыш, веря, что, поскольку это «огненное» существо, оно будет держать под контролем огонь (а также демонов).Он связан с ян, солнцем и летом. Некоторые говорят, что птица в центре солнца — это трехлапый петушок, а не ворон. Изображение кричащего петуха (公鸡鸣 gōng jī míng) символизирует достижение. Петушиный гребень 冠 guān использует тот же символ, что и шляпа чиновника, и поэтому символизирует желание получить назначение на должность чиновника.

Петушиные бои ➚ когда-то были обычным явлением в Китае, как и во всем мире. В старину петушков также приучали пасти уток.

Цыпленку 鸡 jī придается характер «птицы» в «руке», что свидетельствует о его длительном одомашнивании, однако старая форма jī 雞 использовала в качестве фонетического сочетания «взрослый, производящий шелк», что означает женщину в другой форме одомашнивания. Однако называть женщину курицей неразумно, так как jī — сленговое слово, обозначающее проститутку.

宁做鸡头,不当凤尾

Nìng zuò jītóu, bù dāng fèng wěi

Лучше быть головой цыпленка, чем хвостом феникса

Лучше быть лидером скромной организации, чем марионеткой.

Примерно эквивалентно: Большая рыба в маленьком пруду.

牛鼎烹鸡

Niú dǐng pēng jī

Приготовление цыпленка в кастрюле, предназначенной для быка

Подходящий инструмент или шкала для подготовки к работе. Также относится к тому, когда человеку с большими навыками дают черную работу.

---

Кран 鹤 hè

Чт 24 ^th Feb

Ускоренное гадание

Мы переработали нашу популярную страницу бесплатных онлайн гаданий I-Ching (Yi Jing).Теперь он работает намного быстрее с обновленным пользовательским интерфейсом. Эта онлайн-реализация уникальна тем, что в ней используется метод гадания с помощью палочки тысячелистника, а не подбрасывания монеты, поэтому она гораздо более аутентична. Когда вы делаете консультацию выбор зависит от того, где вы щелкнете мышью — это не случайно.

Подробнее…

Изящный журавль — обычная эмблема на картинах. Имя 鹳 guàn используется для похожих на вид аистов, и применяется тот же символизм. Аисты, как правило, живут в заболоченных местах, а журавли предпочитают более сухие места.Подобно соснам и камням, журавль символизирует долголетие и мудрость. Легенда гласит, что когда журавлю исполняется 600 лет, ему уже не нужно есть. Это омофон для 合 hé «мир, гармония». Вышитый журавль являлся частью регалий имперских чиновников четвертого ранга. «Гуань» звучит так же, как 官 guān «чиновник» и 冠 guān «шляпа, первое место», поэтому может символизировать желание продвижения по службе. Журавля часто изображают с черепахой (долголетие) или оленем (долголетие и богатство).Аист часто сопровождает важное народное божество королевы-матери Запада. Традиционно считалось четыре типа журавлей: белый, черный, белый и синий.

Пять птиц: журавль, феникс, мандаринка, цапля и трясогузка представляют собой пять конфуцианских отношений; в этом случае журавль означает высшую степень почтения, которую сын должен оказывать отцу. Два журавля, летящие к солнцу, олицетворяют честолюбие. Журавль среди облаков олицетворяет благородство; пара журавлей олицетворяет желание долгой супружеской жизни, а журавль в соснах — желание долгой совместной жизни (松鹤同春 sōng hè tóng chūn ‘состариться вместе, как весной’).

Современный иероглиф для обозначения полета (飞 fēi) — это всего лишь одно крыло, но традиционная форма этого иероглифа — 飛, которая может обозначать летящего журавля с двумя «крыльями» и длинной шеей.

Говорят, что даосский священник мог превращаться в журавля. Фигура журавля иногда включалась в похоронную процессию, чтобы представить вознесение души в рай, которую нес журавль. В мифологии «мальчик белого журавля» — посланник богов, помогающий героям.

鹤立鸡群

Hè lì jī qún

Журавль, стоящий среди стаи цыплят

Заметно отличающийся (часто превосходящий)

Примерно эквивалентно: стоящему на голову выше противника.

---

Красные венценосные журавли в полете, Заповедник Чжалун, Цицикар, Хэйлунцзян

Ворона 乌鸦 wū yā

Китайское название вороны происходит от ее хриплого крика, который считался дурным предзнаменованием, особенно если его слышали во время переговоров о сделке.Его призыв похож на 咬 yǎo, что означает «кусать». Молодые вороны помогают своим родителям вырастить очередной выводок. Китайцы задолго до того, как появилось кольцевание птиц, умели это точно наблюдать, и поэтому ворона является естественным примером преданного служения родителям.

Иероглиф вороны 乌 wū очень похож на иероглиф птицы 鸟 niǎo. Единственное, что отличается, это недостающая черта, изображающая глаз, который, поскольку у вороны черный глаз, не виден на фоне ее черного оперения.Ворона используется как символ солнца, так как она красного цвета, и считалось, что им правит трехлапая ворона (или ворон). Есть древняя китайская пословица, которая гласит: «Лучше быть честной вороной, чем лживой сорокой».

天下乌鸦一般黑

Вороны везде черные

Плохие люди все одинаковые. Плохих людей найдешь везде.

---

Голубь 鸽 gē

Вместо того, чтобы ассоциироваться с юношеской любовью, как на Западе, китайцы ассоциируют голубя с долгой жизнью и верностью, поскольку голуби создают пару на всю жизнь.Его также почитают за нежную заботу о своих детенышах. Нефритовый скипетр 玉杖 yù zhàng с фигуркой голубя на одном конце дарили людям, достигшим семидесятилетнего возраста, поэтому скипетр также называли «голубиным посохом» 鸽杖 gē zhàng.

В сельской местности юноши прикрепляли к хвостовым перьям голубей и голубей маленькие деревянные свистки, чтобы они издавали свист, когда летали, точно так же, как и с воздушными змеями.

---

Утка 鸭 yā

Дизайн керамической плитки с лотосом и утками, Запретный город, Пекин

Утки, изображенные на картинах или на фарфоре, означают желание счастья, особенно в сочетании с лотосом.

Утка-мандаринка (鸳鸯 yuān yāng) названа так из-за своей важности и яркого оперения, как у высокопоставленных чиновников (掾 yuàn ‘мандарины’) императорского двора. Мандарины родом из Китая и гнездятся на деревьях, самцы гораздо ярче самок. Он символизирует верность, поскольку говорят, что утки спариваются на всю жизнь, и что, когда одна из них умирает, ее партнер чахнет и тоже умирает. Часто мандаринового селезня изображают с цветком лотоса в клюве, а его помощника с плодом лотоса, что означает желание иметь детей.Они являются популярным мотивом на свадебных подарках. Утка-мандаринка и бабочка вместе означают безответную юную любовь. Утка среди камыша 一甲连科 yī jiǎ lián kē дает пожелание удачи на экзаменах (тростник — омофон «сдача экзаменов»).

Утки остаются очень распространенным сельскохозяйственным животным. Обычно за ними присматривали домашние девушки и обучали их выполнять команды свистом.

На Тайване лидера повстанцев Чжу Игуй ➚ называли «королем уток-матерей», потому что он разводил уток и однажды обучил своих уток шагать в ногу с вражеской дивизией.Это слово, с которым вы должны быть осторожны, так как оно также является сленговым термином для обозначения гомосексуалиста.

---

Большое количество художественных символов мы разделили на разные категории: Птицы, Животные, Цвета, Цветы и фрукты, Общая природа и Ассорти / Разное.

Орел 鹰 yīng

Царствование У Дина, Поздний Шан, гробница Фу Хао, Иньсюй, Аньян, Хэнань, 1976 год. Национальный музей: Китай сквозь века, экспонат 2. Полная проиндексированная коллекция фотографий на WorldHistoryPics.com. Изображение Гэри Тодда доступно по лицензии Creative Commons ➚

Посещение Китая 2022

Если вы еще не определились с местом отдыха, вот некоторая информация о некоторых из главных туристических достопримечательностей Китая.

Подробнее…

Орел редко встречается в китайском искусстве, а если и встречается, то символизирует силу. Перья хвоста орла считались мощным оберегом. Орел и медведь вместе символизируют героя 英雄 yīng xióng (英 yīng означает «герой», а также «Англия»). Даосский бог грома (Лэй Гун) — полуорел-получеловек. Орел на сосне желает силы в старости; а орел на скале символизирует одинокую борьбу.

---

版 в реестре; блок печати; издание

Состоит из тонкого куска [片 piàn; хлопья; радикал среза 91, 反 fǎn наоборот; задом наперед; наизнанку или вверх ногами; бунтовать]

Происхождение

Радикал «ломтик» дает представление о чем-то тонком — бумаге, «веер» дает очень грубую фонетику

Полная информация для 版

Гусь 鹅 é

Летающий гусь Императорской почты Китая.Доступно по лицензии Creative Commons ➚

Гусь является символом супружеской верности, как и утка-мандаринка, поскольку он спаривается на всю жизнь и часто летает парами. Старая традиция свадебных подарков подкрепляет это: семье жениха дарили гусака, а семье невесты — гуся. Дикие гуси также являются символом разлуки, поскольку зимой они мигрируют на юг.

Мудрец каллиграфии Ван Сижи часто изображается с парой гусей, которых он очень любил, считается, что наблюдение за грациозными движениями гусей повлияло на его стиль письма.Гусь использовался в качестве эмблемы Имперской почтовой службы из-за истории Су Ву ➚ 苏 武, который предупредил Императора в 81 г. до н.э. о своем ложном заключении, привязав письмо к гусиной лапке.

---

Ястреб 鹰 yīng

Ср, 9 ^чт фев

Жизнь в Китае через фотографии

Подведены итоги конкурса на лучшие фотографии повседневной жизни Китая. Премия Global SinoPhoto Awards нашла несколько очень запоминающихся изображений Китая.

Абсолютный победитель — изображение девочки, кружащейся на кровати перед бабушкой, было сделано фотографом Ли Хуайфэном «Танцующие сны горной девушки».Перейдите по ссылке, чтобы увидеть больше фотографий, отмеченных наградами.

/> © Ли Хуайфэн
Читать полностью…

Иероглиф «инь» может означать любого из нескольких хищников: соколов, ястребов и орлов.

Монгольские ханы, как и современные жители Средней Азии, очень любят соколиную охоту. Марко Поло, со своим обычным преувеличением, описывает экскурсию императора Кубай-хана, в которой участвовало 70 000 сопровождающих с орлами, достаточно большими, чтобы убивать волков.

В декоре они символизируют смелость и зоркость.

---

Цапля 鹭 lù

Фрагмент картины: Певчие птицы, цапли, камень, цветущие растения и дерево. 17-го века. Неизвестный артист. Изображение предоставлено Художественным музеем Уолтерса ➚ доступно по лицензии Creative Commons ➚

Цапля часто фигурирует в китайских стихах вместе с болотами и озерами, в которых она любит обитать.

На картине он символизирует путь или путь, поскольку звучит так же, как 路 lù ‘путь, метод или путь’. Если показано с лотосом, это добавляет ощущение прогресса, поскольку 莲 lián «лотос» звучит так же, как 连 lián «последовательный», давая фразу: 路莲升 lù lián shēng «Можете ли вы следовать по пути постоянного продвижения».

---

Зимородок 翡翠 fěi cuì

В Китае есть несколько видов зимородков, которыми восхищаются за их яркое переливающееся оперение. Перья использовались для создания красочных коллажей. Тот же иероглиф 翡 fěi используется для обозначения зеленого нефрита, и, вероятно, поэтому он является метафорой более эффектных форм женской красоты.

---

Сорока 鹊 què

Сорокой восхищаются за ее ум и коварство, но она может доставлять неудобства фермерам.В Китае он имеет положительный оттенок, предвестник радости, и поэтому сорока используется в картинах, чтобы пожелать кому-то радости, поскольку 喜 xǐ означает «радость, радость и счастье». Если иероглиф изображен вверх ногами, как фу (удача), это означает, что приходит счастье.

Самая известная легенда, связанная с сороками, — это легенда о Чжину 织女 и Нюланг 牛郎, где на 7-й день 7-го лунного месяца мост из сорок позволяет двум влюбленным ненадолго воссоединиться среди звезд. В другой легенде рассказывается о ручном зеркале, разбитом пополам, чтобы муж и жена могли взять по одной части, а если одна из сторон была неверной, то зеркало превращалось в сороку и летело обратно к обиженному партнеру.Вот почему сороки стали излюбленным украшением обратной стороны зеркал.

Если во время обдумывания действия слышен звук сороки, это считается признаком того, что план правильный. Говорят, что отцу-основателю маньчжурской династии предприняли неразумные военные действия сорока, севшая ему на голову. Существует также легенда, что он был сыном сороки. Считается удачей, если сорока строит гнездо рядом с вашим домом.

На картинках группа сорок символизирует множество добрых пожеланий, с чиновником на коне означает «множество радостей».Картинки с сороками, бамбуком и сливами означают пожелание семейной радости. Со сливами 梅 méiit передает сообщение 喜上眉梢 xǐ shàng méi shāo «пусть счастье наполнит вас до макушки ваших бровей». Пара сорок символизирует супружеское счастье (двойное счастье). Довольно любопытно, что иероглиф для «писать» в его традиционной форме — это сорока под крышей 寫, что, возможно, указывает на то, что письмо упорядочивает идеи так же, как сорока устраивает свое гнездо (упрощенная форма теперь 写 xiě).

---

Иволга 莺鸟 yīng niǎo

Иволга с черным ворсом Oriolus chinensis maculatus Заповедник водно-болотных угодий Сунгей Булох, Сингапур, 23 мая 2005 г. Изображение предоставлено Лип Ки ➚ доступно по лицензии Creative Commons ➚

Отзыв

«Ваш сайт Chinasage — отличный источник информации о Китае.На самом деле он исчерпывающий и содержит богатую информацию обо всем, что хочется знать..!! Поздравления и С уважением..!!!

Нежелательный комментарий от подлинного посетителя Chinasage.

У иволги красивая песня, поэтому она ассоциируется с радостью. Птица символизирует дружбу, когда ее изображают на картинках. С пионом и цветком сливы он выражает пожелание радости прихода весны. Ассоциация с юной женской красотой заставляет его также всплывать в описаниях проституток и публичных домов.

---

Сова 枭 xiāo

Лицо совы из периода Мяодогоу культуры Яншао.Он был обнаружен в деревне Цюаньху уезда Хуа в провинции Шэньси в Китае. Сейчас он выставлен в музее Пекинского университета. Изображение Mountain ➚ доступно под лицензией Creative Commons License ➚

Для китайцев совы — птицы дурного предзнаменования. Одна легенда гласит, что молодые совы покинули гнездо только после того, как выклевали глаза своим матерям. Его большие вытаращенные глаза считались демоническими, а его крик пугал, а на некоторых диалектах он звучит как слово «рытье могилы». Крик совы был воспринят как знак того, что кто-то умер.Изображение совы использовалось как талисман, часто на крышах, чтобы отпугивать злых духов. Другое имя на китайском языке — 猫头鹰 māo tóu yīng, которое транслитерируется как «орел с кошачьей головой», что является приятным описательным именем.

---

Пион

Пион часто используется в искусстве Китая. Он считается одним из лучших весенних цветов и очень любил императрицу У Цзэтянь. Подробнее…
Волшебное животное из спектакля «Классика земли и моря», теневая марионетка из провинции Шэньси, XIX век, Музей Линь Лю-Синь.Изображение Hiart доступно под лицензией Creative Commons License ➚

Parrot 鹦鹉 yīng wǔ

Два попугая на апельсиновом дереве.

В Китае попугай встречается в дикой природе только в южных провинциях, но в других местах его держали в клетке в течение тысяч лет. Для украшения он в основном используется в виде красочного мотива на фарфоре.

Предполагается, что его разговорчивый характер помогает женам оставаться верными в Гуанси, поскольку попугай может выдать игру; возможно, от этого он стал символом распутной женщины.Попугай часто ассоциируется с буддийским божеством Гуаньинь, держащим в клюве жемчужину. Слово попугай также может означать молодую девушку.

---

Павлин 孔雀 kǒng què

Красивый самец павлина расхаживает вокруг, демонстрируя свои удивительные «глазастые» хвостовые перья, чтобы вызвать восхищение проходящей павлины. Это эмблема красоты и достоинства. В династиях Мин и Цин о старшинстве чиновников можно было судить по количеству павлиньих перьев, которые он носил на шляпе. Так павлины в декоре могут означать желание стать чиновником.

Королева-мать Запада иногда изображается верхом на павлине или с павлиньими перьями в волосах. Существует легенда о красивой дочери, которая поставила перед собой задачу выбрать мужчину, который женится на ней. Она нарисовала павлина на экране, и первый танский император Гаозу выиграл ее руку, выстрелив стрелой в оба глаза павлина на картине, что привело к фразе «выбирай, попадая в экран птиц», которая выражает желание поймать идеальный партнер.

---

Пэн Няо 鹏鸟 пэн нио

Пэн Няо: гигантская мифическая птица в китайской мифологии.Может превращаться в гигантскую рыбу. Изображение Рэйчел В. доступно по лицензии Creative Commons ➚

Следующий фестиваль

Вторник, 5 ^-й Апрель 2022 г.
Яркий и ясный фестиваль (Qīngmíng 清明)

В течение года проходит множество других радостных праздников.
Подробнее…

Пэнняо — легендарная птица огромных размеров, напоминающая мифическую гигантскую черепаху Ао. Его огромные крылья позволяют ему пролетать тысячи миль. В «Божественной классике Наньхуа ➚» Чжуанцзы описывает гигантскую птицу, которая затмевает горы.Говорят, что гигантская рыба Кун превратилась в Пэн Няо. Птица символизирует стремительное продвижение вперед благодаря своей огромной скорости и размерам. Птица упоминается в классической книге «1000 символов».

---

Фазан 野鸡 yě jī

Фазан, которого разводят для охоты в Великобритании и других странах, происходит из Китая. Есть целый ряд различных видов фазанов, часто с эффектно окрашенным оперением. Фазанов иногда заменяют фениксами как эмблемами красоты и удачи.

Некоторые сказки делают ее птицей дурного предзнаменования, если бы она не закричала в двенадцатый лунный месяц, возникли бы наводнения. В других сказках фазаны зимуют как устрицы (как и ласточки). Два ранга чиновников династии Цин имели украшение в виде фазана, чтобы указать на их ранг. Это один из двенадцати имперских знаков отличия, который иногда, подобно фениксу, представляет императрицу.

---

Феникс 鳯凰 фэн хуанг

Традиционное украшение крыши в виде феникса.

Феникс — настолько важная птица в китайской символике, что у нас есть отдельный раздел, посвященный этой птице Подробнее…. Феникс и дракон часто сочетаются друг с другом: дракон представляет Императора и Ян, а феникс — Императрицу и Инь. И поэтому дракон и феникс вместе представляют собой гармонию супружеской пары. Использование английского названия «феникс» вводит в заблуждение, поскольку оно имеет мало общего с египетской мифической птицей ➚. В Китае нет легенды о реинкарнации из пепла. В Китае феникс был богом ветра. Алый (красный) феникс представляет самое важное из направлений — юг.Сам по себе феникс является символом радости и мира, он предвещает наступление благоприятных дней, как и цилинь.

凤毛麟角

Fèng máo lín jiǎo

Такие же редкие, как перья феникса и рога единорога

В поисках недостижимого.

龙飞凤舞

Lóng fēi fèng wǔ

Полет дракона и танец феникса — очень мощный и бодрящий.

Яркий. Живой и энергичный.

---

Перепел 鹌鹑 ān chún

Азиатский голубой перепел (Coturnix chinensis), также известный как китайский расписной перепел.Октябрь 2005 г. Изображение Aka ➚ доступно по лицензии Creative Commons License ➚

Перепел – птица, гнездящаяся на земле, как куропатка и фазан. Петушиные перепела будут драться друг с другом, и ставки на перепелиные бои были обычным явлением в Китае, как петушиные бои в других странах мира. Боевые качества делают их подходящим символом мужества и боевого духа. Считается, что они создают пару на всю жизнь и таким образом означают супружескую верность. Другая ассоциация связана с усердной учебой ученого. На картинке перепел может символизировать мир, так как 安 ān звучит так же, как «перепел».Девять перепелов с хризантемами символизируют пожелание многим поколениям долго жить вместе в мире.

Группа лодочников, воспользовавшись возможностью передохнуть от места для азартных игр. В этом случае разыгрывается игра в кости. Обратите внимание на прическу в виде очереди, навязанную маньчжурами. На переднем плане гонг, используемый для предупреждения других лодок о приближении и для того, чтобы приказать следопытам, тянущим лодку, остановиться. У каждого гонга немного другая нота, поэтому можно различить отдельные лодки. Написана официальным художником Макартни посольства Великобритании в Китае 1793-94.Изображение Уильяма Александра ➚ доступно по лицензии Creative Commons ➚

---

Большое количество художественных символов мы разделили на разные категории: Птицы, Животные, Цвета, Цветы и фрукты, Общая природа и Ассорти / Разное.

Ворон 乌鸦 wū yā

Ворон — большая умная черная птица. По какой-то причине это также птица в центре солнца (в других легендах это ворона или петушок), и у этого ворона три ноги. Этот небесный ворон — посланник королевы-матери Запада (Си Ванму).Легенда о сотворении мира гласит, что в небе было десять солнечных воронов, создающих слишком много тепла, поэтому Божественный лучник Хоуи сбил девять из них. Эмблемой древней династии Чжоу был красный ворон, и маньчжуры кормили воронов, веря, что они были духами их предков.

Было замечено, что врановые, в том числе вороны, вороны и сороки, отдают дань уважения своим мертвым ➚. Это может объяснить, почему они считаются благочестивыми, и легенда гласит, что вороны строят курганы для выдающихся людей.Подобно вороне, услышать карканье ворона, как правило, не к счастью, но в определенное время дня оно может быть благоприятным.

---

Ласточка 燕子 yàn zi

Ласточка изображена как персонаж с крылом, головой, телом и хвостом. Раньше их было очень много в Китае, так как традиционные крыши представляли собой идеальные места для гнездования. Пекин был известен как «столица ласточек» 燕京 yàn jīng.

Прилет ласточек весной приветствовался и приносил удачу в доме.Это может быть связано с их удивительными навыками строительства гнезд, они могут быстро ремонтировать и строить структуру прямо из грязи. Чтобы объяснить их исчезновение зимой, существовала легенда, согласно которой ласточки проводили время, превращаясь в мидии у моря. В Европе считали, что они зимовали ➚ — некоторые говорят под водой.

Китайский деликатес Суп из птичьих гнезд ➚ готовится из водорослей и высушенной слюны морской ласточки (Hirundo esculenta).

Поэтически звук женского голоса уподобляется щебетанию ласточек, а хрупкое гнездышко — метафорой быстротечности и неустойчивости.Ласточка также может означать братскую привязанность.

---

Большое количество художественных символов мы разделили на разные категории: Птицы, Животные, Цвета, Цветы и фрукты, Общая природа и Ассорти / Разное.

Shijin (Shishin) — четыре легендарных китайских существа, защищающие четыре направления компаса

Япония= Шишин 四神; гл. = Sì Shòu 四獸 Четыре стража четырех сторон света Небесные эмблемы китайского императора  Shishin 四神. Читайте также Шиджин. Также известен в Японии как Сидзю 四獣, Шишо 四象 или Ширей 四霊. Происхождение = Китай Щелкните изображения, чтобы перейти к определенным существам. Черепаха (Черный воин) = Север, Зима, Черный, Вода Белый Тигр (Кирин) = Запад, Осень, Белый, Металл Красная птица (Феникс) = Юг, Лето, Красный, Огонь Дракон = Восток, Весна , Синий/Зеленый, Дерево Каждый из них связан с семью созвездиями.См. 28 созвездий. В Японии четыре существа были заменены СИТЭННО Лит. = Четыре Небесных Короля (буддизма) Четыре Хранителя Четырех Направлений Компаса. Тесно связан с китайской теорией пяти элементов.   ИСТОРИЧЕСКИЕ ЗАМЕТКИ В основе китайской мифологии четыре духовных существа (Sì Shòu 四獸) — четыре небесных символа — каждое из которых охраняет направление по компасу.В Китае четыре датируются как минимум II веком до нашей эры. У каждого существа есть соответствующий сезон, цвет, элемент, добродетель и другие черты. Кроме того, каждый соответствует квадранту на небе, причем каждый квадрант содержит семь сейшуку, или звездных созвездий (также называемых 28 лунными особняками или домиками; схемы см. на этом внешнем сайте). Каждая из четырех групп по семь связана с одним из четырех небесных существ. Было и пятое направление — центр, представляющий сам Китай, — который нес свою собственную сейшуку.В Японии символика четырех существ, кажется, слилась с Ситэнно (Четыре Небесных Короля) и вытеснила их. Последние четыре являются буддийскими хранителями четырех направлений, которые служат Господу Тайшакутэну (который представляет центр) и тесно связаны с китайской теорией пяти элементов. В любом случае четыре животных гораздо более распространены в произведениях искусства в Китае, чем в Японии, хотя в Японии все еще можно найти группы из четырех существ. Эти четверо, вероятно, были завезены в Японию из Китая где-то в 7 веке нашей эры, поскольку их изображения можно найти на стенах гробницы в Такамацузука 高松塚 в Наре, которая была построена где-то в период Асука (600–710 годы нашей эры).Они также находятся на базе Триады Якуси 薬師三尊像 в храме Якуси-дзи 薬師寺, также в Наре. ШИШИН 四神. Под текстом предоставлено JAANUS Древние китайские мифические животные, связанные с четырьмя сторонами света: зеленый/синий дракон (кит.: Qinglong 青龍, японское: Seiryuu) востока; белый тигр (кит.: Байху 白虎, яп.: Бьякко) запада; красный феникс (Ch: Zhuque 朱雀, Jp: Suzaku) юга; и черный воин (кит.: Сюань Ву 玄武, яп.: Генбу) севера, черепахоподобная химера с головой и хвостом змеи.Живописная тема развивалась вокруг периода Воюющих царств до раннего периода Хань в Китае. Часто изображаемые на стенах ранних китайских и корейских гробниц, животные выполняли в первую очередь апотропную функцию, отпугивая злых духов. В Японии известные образцы сисинов можно найти на стенах гробницы в кургане Такамацузука 高松塚 периода Асука, а также на основании Триады Якуши, Якуси Сансонзо 薬師三尊像 в храме Якусидзи 薬師寺, оба в Наре. Отрывок из «Китайской мифологии: Энциклопедия мифов и легенд» Дерека Уолтерса.ISBN: 1855380803 Уолтерс пишет: «Четыре направления — восток, юг, запад и север — представляют четыре времени года: весну, лето, осень и зиму. Вместе с Центром, который в китайском языке является синонимом самого Китая, они образуют пять сторон света. Четыре направления были представлены по крайней мере со второго века до нашей эры четырьмя небесными животными: драконом для востока, птицей для юга, тигром для запада и черепахой для севера. Каждое животное имеет свой собственный цвет: Дракон — это Зеленый цвет Весны, Птица — красный цвет Огня, Тигр Осени — сверкающий белый цвет металла (орала или мечи), а Черепаха — Черный цвет ночи или воды.Четыре небесных животных, которые не имеют никакого отношения к двенадцати животным китайского зодиака, также являются названиями четырех частей неба [примечание… каждое с семью созвездиями, см. 28 созвездий]. Сердце Дракона, Плеяды и Звезда Птицы — это названия трех лунных особняков, которые обозначали центральное положение Дракона, Тигра и Птицы. Поскольку в центре Черной черепахи не было опознавательной звезды, соответствующее место (одиннадцатый особняк) было названо Пустотой. Феникс против Красной Птицы, Чи-линь (Кирин) против Белого Тигра. Почему Путаница? В той же книге Уолтерс объясняет: «Однако кажется, что до принятия Четырех Небесных Эмблем их было только три — Птица Фэн (или Феникс), Дракон и Ци-линь ( или единорог). Бронзовые зеркала обычно изображают космологические узоры и символы на обратной стороне. На изображениях периода Тан (618–906 гг. н.э.) изображены все двенадцать, а иногда 28 или даже 36 животных китайского зодиака, а на изображениях более раннего периода изображены четыре небесных эмблемы, упомянутые выше.Но самые ранние зеркала показывают только три: Ци-линь, Фэн-хуан и Дракон. Из-за астрономического значения Белый Тигр заменил Ци-линь, а Феникс уступил место Красной Птице, личность которой неясна. Таким образом, Черепаха была более поздним, но не последним добавлением, поскольку во многих мистических текстах северное созвездие упоминается не как черепаха, а как Черный Воин». < конец цитаты Дерека Уолтерса >   ПРИМЕЧАНИЕ: Китайский Чи-линь известен в Японии как КИРИН.Многие веб-сайты заменяют Белого Тигра мифологическим КИРИНОМ в группах из четырех животных. Многие веб-сайты также называют Феникса, а не Красную птицу, небесной эмблемой юга. Эта путаница вполне простительна, поскольку состав этой группы из четырех человек менялся на протяжении веков, отражая постоянно меняющиеся традиции. Атрибуты четырех Мифы и легенды Китая и Японии Дональд А. Маккензи; ISBN: 1851700161 Дракон.Восток, Весна, Дерево, Планета Юпитер, печень и желчь Красная птица (Феникс). Юг, Лето, Огонь, Планета Марс; сердце и толстый кишечник Белый Тигр. Запад, Осень, Ветер, Металл, Планета Венера, легкие и тонкий кишечник Черепаха. Север, Черный, Зима, Холод, Вода, Планета Меркурий, почки и мочевой пузырь ВОСТОК — ДРАКОН Перейти на главную страницу дракона для более подробной информации Дракон; Рю (Рю) 龍 или Сейрю (Сейрю) 青龍 в Японии, Цинлун в Китае.Мифологическое животное китайского происхождения, член семейства НАГА (санскрит) змееподобных существ, защищающих буддизм. Японские знания о драконах происходят преимущественно из Китая. Изображения дракона-рептилии встречаются по всей Азии, и наиболее широко известная сегодня изобразительная форма уже преобладала в китайской живописи тушью в период Тан (9 век). Смертельным врагом дракона являются человек-птица Карура и Феникс. Пожалуйста, посетите главную страницу DRAGON, чтобы узнать больше. Дракон соответствует весеннему сезону, зеленому/синему цвету, элементу дерева и добродетели; поддерживает и содержит страну (управляет дождем, символом власти Императора).Часто в паре с Фениксом, поскольку эти двое представляют как конфликт, так и супружеское блаженство. И в Китае, и в Японии символика Дракона и Феникса тесно связана с императорской семьей — императором (драконом) и императрицей (фениксом). Представляет принцип Ян; часто изображается в окружении воды или облаков. В китайской мифологии существует пять типов драконов: (1) небесные драконы, охраняющие обители богов; (2) духи-драконы, которые управляют ветром и дождем, но также могут вызывать наводнения; (3) земные драконы, очищающие реки и углубляющие океаны; (4) драконы, охраняющие сокровища; и (5) имперские драконы с пятью когтями вместо обычных четырех. Дракон — мифическое существо, напоминающее змею, что отражает его принадлежность к семейству НАГА (санскрит) змееподобных существ. Он также является членом Хачи Бусю (восьми защитников буддизма). Говорят, что драконы способны менять форму и могут принимать человеческий облик. В отличие от западной мифологии, драконы редко изображаются злобными. Хотя они грозны и могущественны, они в равной степени считаются справедливыми, доброжелательными и приносящими богатство и удачу. Нажмите здесь, чтобы узнать больше об азиатском драконе. Примечание редактора. Несмотря на тесную связь дракона с водой и водным царством, в Группе Четырех Небесных Эмблем Шишин (на этой странице) дракон связан с элементом ДЕРЕВО. Черепаха связана со стихией ВОДЫ. См. Пять Элементов. Семь созвездий Дракона (сэйшуку 星宿; также читается как сёсюку или сукуё 宿曜) показаны ниже. Китайский термин Xīngsù 星宿 или Sù 宿, также пишется как Hsiu. ЮГ — СУЗАКУ (он же ФЕНИКС) Красная Птица, Большая Птица, Сузаку, Феникс Перейти на главную страницу Феникса для более подробной информации Китайский = Чжу Цио 朱雀 или Чжу Нио 朱鳥Суджаку, Шуджаку 朱雀 Японский = Сюто 朱鳥 или Сучо, Акамитори, Акамидори; она же Вермиллионная птица.Шучо также было японским названием эпохи в течение нескольких месяцев между 686 и 687 годами нашей эры. В Японии термин «Сузаку» переводится как «Красная птица» или «Красно-красный китайский феникс». И в Японии, и в Китае символика красной птицы кажется почти идентичной или слитой с символикой мифологического Феникса. На этом сайте я считаю Сузаку и Феникса одним и тем же волшебным существом, хотя я не уверен, что это совсем так. Ученый Дерек Уолтерс (см. ресурсы) говорит, что Феникс был вытеснен (заменен) Красной Птицей, поскольку Красная Птица более точно отражала астрономическую иконографию, связанную с южными лунными особняками. Соответствует лету, красному цвету, огню и знаниям; превращает маленькие семена в гигантские деревья (необходимо указать источник). Часто в паре с драконом, поскольку эти двое олицетворяют как конфликт, так и блаженство в браке; дракон (император) и феникс (императрица). Изображается лучистыми перьями и чарующей песней; появляется только во времена удачи. В древнем Императорском дворце в Японии были ворота, известные как Судзакумон 朱雀門 (Ворота Красной Птицы). См. JAANUS для более подробной информации об этих воротах. Семь сейшуку 星宿 (созвездия) Судзаку: Чичири Боши (Чн.= Ching 井) Tamahome Boshi (Chn. = Kuei 鬼) Nuriko Boshi (Chn. = Liu 柳) Hotohori Boshi (Chn. = Hsing 星) Chiriko Boshi (Chn. = Chang 張) Tasuki Boshi (Chn. = Yi 翼) Mitsukake Boshi (Chn.= Чен 軫) * Узнайте больше о семи созвездиях Красной Птицы (этот сайт). * См. звездные карты Красной Птицы по этой внешней ссылке. Красная птица Юга (Сузаку) Найдена на стене гробницы в Китора Кофун http://www2.gol.com/users/stever/kitora.htm Фото предоставлено Научно-исследовательским институтом культурных ценностей, Нара Археологические датировка относит его постройку к периоду Асука (7-е — начало 8-го веков)  Сузаку, Красная птица, современный рисунок.Доступно для онлайн-покупки ЗАПАД — БЕЛЫЙ ТИГР Jpn = ​​Byakko 白虎, Chn = Baihu. Охраняет учение Будды и человечество; наблюдает мир ясновидением; соответствует сезону осень, белому цвету, ветру, элементу металла и добродетели праведности. Дональд Маккензи говорит: «Например, Белый Тигр Запада ассоциируется с металлом. Следовательно, когда металл кладут в могилу, возникает церемониальная связь с богом-тигром.Согласно китайским анналам Ву и Юэ, через три дня после погребения царя сущность металлического элемента приняла форму белого тигра и присела на вершине могилы. Здесь тигр является защитником-хранителем. Как мы видели, белый нефрит использовался, когда поклонялись западному богу Тигру; он известен как «тигровый нефрит»; на нефритовом символе был изображен тигр. Для китайцев тигр был королем всех животных и повелителем гор, а украшение из нефритового тигра было специально предназначено для командующих армиями.Самец тигра был, кроме всего прочего, богом войны, и в этом качестве он не только помогал армиям императоров, но и сражался с демонами, которые угрожали мертвым в их могилах.» <конец цитаты> Семь сейшуку Тигра星宿 (созвездия): Токаки Боши (кит. = K’uei 奎) Татара Боши (кит. = Лу 婁) Экие Боши (гл.= Вэй 胃) Субару Боши (кит. = Мао 昴) Амефури Боши (Кит. = Пи 畢) Тороки Боши (Кит. = Цуй 觜) Кагасуки Боши (кит. = шэнь 參) * Узнайте больше о семи созвездиях Тигра. * См. звездные карты Белого Тигра на этом внешнем сайте. ФОТО: Из исследовательского отчета о культурном наследии в деревне Асука Том.3. Главный центр власти в Японии в 6-м и 7-м веках, Асука находится примерно в 12 милях к югу от Нары в районе Кинки; дом для многих древних храмов и гробниц. Гробницы Такамацу Зука (高松塚) были обнаружены в начале 1970-х годов и относятся к японскому периоду Асука (600–710 гг. н.э.). ТИГР ПУТАЕТСЯ С КИРИНОМ 麒麟 В Японии тигра иногда путают с мифологическим китайским Чи-линем (Qilin), который в Японии переводится как Кирин 麒麟.Ученый Дерек Уолтерс говорит, что Чи-линь был вытеснен (заменен) Белым Тигром, поскольку Тигр более точно отражал астрономическую иконографию, связанную с западными лунными особняками. КИРИН В ЯПОНИИ Кирин, который часто выглядит как тигр на рисунках (см. фотографии ниже), полностью отличается от Белого Тигра. Говорят, что кирин имеет тело оленя, хвост быка, копыта лошади, тело, покрытое рыбьей чешуей, и единственный рог.Кирин появляется только перед рождением или смертью великого и мудрого человека. Говорят, что Кирин живет в раю, олицетворяя все доброе, чистое и мирное; может жить до 1000 лет. Текст ниже любезно предоставлен thefreedictionary.com Мифическое рогатое китайское существо, похожее на оленя, которое, как говорят, появляется только тогда, когда появляется мудрец. Это хорошее предзнаменование, связанное с безмятежностью и процветанием. Часто изображается с чем-то похожим на огонь по всему телу. На большинстве рисунков его голова похожа на голову китайского дракона (см. дракона выше).Японское искусство обычно изображает Кирин более похожим на оленя, чем его китайский аналог. Кирин иногда переводится на английский язык как «единорог », потому что он похож на единорога — более позднего копытного мифологического лошадиного зверя с единственным рогом на голове. Некоторые источники описывают его как тело оленя и голову льва. <конец цитаты> Внизу: изображения Кирин   СЕВЕР — Черепаха / Черепаха / Змея Генбу 玄武 на японском языке; на китайском Гуй Сянь, Куэй Сянь, Цзуань У, Чжэн У, Сюаньу.Генбу всегда слушает, и поэтому его изображают полностью сведущим в учениях Будды; соответствует зиме, холоду, воде, черному, земле и вере. Черепаха – символ долгой жизни и счастья. Когда ему исполнится тысяча лет, он сможет говорить на человеческом языке. Умеет предсказывать будущее. В произведениях искусства часто изображается вместе со змеей. В Японии буддийский аналог черепахи известен как Тамонтен, самый могущественный из Ситэнно (Четыре буддийских защитника четырех направлений).Тамонтен также известен как Черный Воин, а также Бисямонтэн; как и черепаха, его образы соответствуют северу, зиме, черному цвету и стихии воды. Говорит Дерек Уолтерс: «Одна из Небесных Эмблем, символ долголетия и мудрости. Говорят, что его панцирь представляет собой свод вселенной. Распространенным символом долголетия являются Черепаха и Змея, чей союз, как считалось, породила Вселенную Причина, по которой символика черепахи была вытеснена Черным Воином в качестве эмблемы Севера, вероятно, связана с тем фактом, что «черепаха» является ругательным термином в Китае.» <конец цитаты Уолтерса> Черепаха как термин жестокого обращения в Китае. В Китае термин «черепашье яйцо» равнозначен тому, чтобы назвать кого-то «ублюдком». Причина проста: черепахи выползают из океана, выкапывают яму в песке и, повернувшись к ней спиной, откладывают яйца, после чего черепаха засыпает песок обратно на яйца и возвращается в океан. Они предоставлены сами себе.Кроме того, островитяне могут стоять за спиной черепахи, когда она откладывает яйца, и ловить яйца руками.Черепаха даже не замечает. Черепаха заполняет пустую дыру, ни разу не оглядываясь назад, и возвращается в океан. Говорит Дональд Маккензи: «В Китае черепаха имела божественные атрибуты. Панцирь черепахи является символом неизменности, а также символом или рангом, когда он используется для придворных поясов. Черепаха также использовалась в целях гадания. Гигантская мифическая черепаха предполагается, на Дальнем Востоке — жить в глубинах океана. У него один глаз, расположенный посередине тела. Раз в три тысячи лет он поднимается на поверхность и переворачивается на спину, чтобы увидеть солнце.»  <конец цитаты Маккензи> Панцирь черепахи (пластрон) также символизирует доспехи, поэтому черепаху также называют Черным воином или Темным воином. Темный воин представляет собой Северный дворец или северные созвездия китайского зодиака. семь сейшуку 星宿 (созвездия): Символика черепахи и змеи Под текстом любезно предоставлено Gabi Greve Черепаха и змея 亀と蛇 В китайской культуре, особенно под влиянием даосизма (道教), черепаха является символом неба и земли, ее панцирь сравнивается со сводчатым небом, а нижняя сторона с плоским диском земной шар.Черепаха была героем многих древних легенд. Он помог Первому китайскому императору приручить Хуанхэ, поэтому Шан-ди наградил животное продолжительностью жизни в десять тысяч лет. Таким образом, черепаха стала символом долгой жизни. Это также означает неизменность и непоколебимость. Мы часто видим каменные могильные стелы на каменной черепахе или реликварии, стоящие на ней. Черепаха также считается бессмертным существом. Поскольку самцов черепах не бывает, как считали древние, самке приходится спариваться со змеей.Таким образом, черепаха, обнимающая змею, стала символом-защитником севера, но, поскольку слово «черепаха» было табу в китайском языке, ее называли «темным воином» (гэнбу 玄武) и, наконец, превратили в Чжэньу (в китайском даосизме). один из четырех богов-защитников четырех направлений. Символ Чжэньву, бога-защитника Севера, в виде черепахи и змеи (или черепахи, обвитой змеей) восходит к третьему веку до нашей эры. Чтобы узнать больше о даосизме, см. этот онлайн-каталог о даосизме и искусстве Китая.»   Tsurukame 鶴亀 — Черепаха и журавль Журавль живет 1000 лет, а черепаха 10 000 лет, гласит японская пословица. Оба животных являются символами долголетия. Связь между черепахой и журавлем также восходит к Китаю. Журавль также был символом долгой жизни, а также символом отношений Отца и Сына согласно конфуцианской философии. Кроме того, журавль является символом мудрости.Когда умер высокопоставленный даосский священник, говорили, что он «превращается в журавля». В японском буддийском искусстве у нас есть подсвечник в виде журавля, стоящего на черепахе (цурукамэ сёкудай 鶴亀燭台). Этот вид храмового украшения часто использовался Новой Сектой Чистой Земли (Jodo Shinshuu 浄土真宗). Обычно журавль нес цветок лотоса с длинным стеблем во рту, и цветок был сформирован таким образом, чтобы держать свечу. Эти типы подставок для освещения производились с периода Муромати (1333–1573 гг. Н.э.).<конец цитаты Габи Греве>    Гробница с телом черепахи и головой змеи Могила Оэ Хиромото (в Камакуре; 1225 г. н.э.). Оэ был знаменитым советником Ёритомо Минамото во время основания сёгуната Камакура. Он был выдающимся ученым, которому приписывают разработку и организацию системы Камакура. Другая близлежащая гробница с похожим дизайном черепахи и змеи принадлежит Симадзу Тадахиса, незаконнорожденному сыну Ёритомо. ПОДРОБНЕЕ О ЧЕРНОМ ВОИНЕ Китайский Темный Властелин Севера — Сюань Ву Под текстом предоставлено: The Online Journal of the I Ching, Yi Jing Темный Властелин Севера (Сюань Ву Да Ди) является божество, происходящее из предыстории шаманских времен (ок.6000 г. до н.э.). В относительно современной китайской предыстории (ок. 1200 г. до н.э.) Темный Лорд стал человеческой фигурой воина с растрепанными, непослушными черными волосами, одетого в примитивную одежду племенных народов эпохи неолита. Он могущественное и сильное божество, способное на могущественные наказания и искупительное избавление. Его часто изображают в виде черной черепахи, правящей северным направлением в китайской космологии. Его зовут «Сюань» из-за черного цвета, а «Ву» означает «черепаха». Предыстория: Змея и черепаха предыстория.Очень древние рисунки черной змеи и черепахи вместе символизируют Темного Лорда. Этим рептильным существам, змее и черепахе, вероятно, поклонялись сами или они были мощным лекарством, помогающим победить врагов. Со времен Шан флаг с этим символом (змея и черепаха) был частью цветной гвардии короля. В предысторию неолита черепаха, также известная как мрачный воин, и змея вместе являются символами или тотемами могущественного шамана, который борется со злом против демонов Невидимого Мира.Согласно древней традиции, черная черепаха — это инь; змеиный ян. <конец цитаты из Online Journal of the I Ching> ПОСЛОВИЦА О ЧЕРЕПАХАХ Древнекитайское написание; произносится как «каме» в Японии; значит черепаха. ПРИТЧА: Редкость встречи с Буддой сравнима с трудностью слепой морской черепахи найти бревно, на котором можно плыть, или одноглазой черепахе найти бревно с глазком насквозь. ЧЕРЕПАХА В РАННЕЙ ИНДИИ, БУДДИЙСКИЕ ЛЕГЕНДЫ, ДЖАТАКА Ниже текст любезно предоставлен www.borobudur.tv/avadana_04.htm История рождения Исторического Будды в образе черепахи (в его прошлых жизнях, до того, как он стал Буддой) отражена в индийских рельефах балюстрады первой галереи, где в общей сложности пять панелей представляют кульминационные сцены. из рассказа под названием Каччапавадана . В индуистских писаниях великий мудрец Кашьяпа (санскритское слово «торойз») является отцом Адитьи, Солнца. Солнечная природа Кашьяпы является особенно подходящим представлением прошлой жизни Шакьямуни, которого иногда называли «родственником Солнца» (Адитьябанду).   Индия, около 191-195 гг. н.э.  См. www.borobudur.tv/avadana_04.htm ЦЕНТР, Синоним самого Китая Тэнкёку (по-китайски = Pangu, Pan Ku, P’an Ku). Ассоциируется с добродетелью. Сейшуку (созвездия): Тайши Боши Тей Боши Шоши Боши Коукю Боши Киоку Боши Шихо Боши ???? Пан Ку Выдержка из «Китайской мифологии: энциклопедия мифов и легенд» Дерека Уолтерса, ISBN: 1855380803 Легендарный архитектор вселенной.Как ни странно, история о том, как Пань Ку сотворил вселенную, теперь настолько прочно вошла в китайский фольклор, что было бы простительно предположить, что история Пань Ку была одной из самых ранних легенд Китая. Однако великий философ Ссу-ма Цянь не упоминает об этом, и на самом деле Пан Гу не появляется до 4 века нашей эры. Легенда, приписываемая кисти Ко Хунга (Кунга), вероятно, была привезена из Юго-Восточной Азии. Крайне маловероятно, что это было бы сфабриковано даосским писателем, таким как Ко Гун, потому что для образованного китайского писателя было бы второй натурой ввести известных персонажей китайской мифологии, но ни один из них не присутствует.Дата его составления может быть даже более поздней, поскольку его первое появление может быть не ранее Вай Чи (Записи о чужих землях) 11 века. Суть легенды в том, что Пань Ку высекал вселенную восемнадцать тысяч лет, и по мере того, как он высекал, он рос сам на шесть футов каждый день. Когда его работа была завершена, его тело стало субстанцией вселенной: его голова стала горами, его дыхание — ветром. Из глаз его сотворены солнце и луна, а из бороды сотворены звезды.Его конечности стали четырьмя сторонами света, его кровь — реками, его плоть — землей, его волосы — деревьями и растениями, его зубы и кости — камнями и минералами, а его пот — дождем. Наконец, вши на его теле становятся родом человеческим. В Китае он держит молот и долото, с помощью которых создал вселенную, и окружен четырьмя существами (черепахой, фениксом, драконом и единорогом. <конец цитаты Дерека Уолтерса>).  Пангу (китайский Адам) и четыре мифических существа Текст предоставлен www.chinavoc.com/history/ancient/legend.htm У Китая более длинная история, чем у любой другой современной страны. У нас есть множество мифов и легенд. Первой фигурой в нашей истории является Паньгу, которого жители Запада считают китайским Адамом. Согласно легенде, вначале была только тьма и хаос. Затем появилось чрезвычайно большое яйцо. Это огромное яйцо было подчинено двум противоположным силам или принципам. Взаимодействие двух сил — инь, пассивного или отрицательного женского начала, и ян, активного или положительного мужского начала — привело к тому, что яйцо произвело Паньгу, а скорлупа отделилась.Верхняя половина раковины образовала небо, а нижняя половина — землю. Пангу изображали по-разному. Иногда он появляется как карлик с двумя рогами на голове, одетый в кожу или листья. Он может держать молоток в одной руке и долото в другой или, возможно, символ инь и ян. Его также можно изобразить держащим солнце в одной руке и луну в другой. Он часто изображается со своими спутниками четырьмя сверхъестественными животными — фениксом, драконом, единорогом и черепахой.В любом случае Паньгу быстро рос и ежедневно увеличивал свой рост на шесть-десять футов. Он отбивал и высекал массивный кусок гранита, бесцельно парящий в пространстве, и по мере его работы небеса и земля становились все шире. Он неустанно трудился восемнадцать тысяч лет и, наконец, отделил небо от земли. Его тело растворилось, когда его работа была сделана.   УЗНАТЬ БОЛЬШЕ 28 созвездий, 28 лунных лож, 28 лунных станций Этот сайт.Узнайте больше о каждом из четырех направлений (север, юг, восток, запад) и семи созвездиях в каждой группе. Все 28 представляют точки на месячном пути Луны, и каждая из них была обожествлена.   Китайская мифология: энциклопедия мифов и легенд Дерек Уолтерс. Формат от А до Я. Очень полезный ресурс, но не приведены иероглифы китайского языка, только английские эквиваленты. Впервые опубликовано The Aquarian Press в 1992 г. Количество страниц = 191 страница.ISBN = 1855380803. Мифы и легенды Китая и Японии Дональда А. Маккензи. Издательство: Бракен Букс (1986). ISBN: 1851700161   Звездные карты и лунные станции, Стив Реншоу и Саори Ихара Подробные карты 28 лунных особняков. Очень отличный ресурс. Другие карты 28 лунных особняков см. на сайте www.sempai.org   . Гробницы Такамацу Зука 高松塚 и гробницы Китора Кофун Древний вид неба из гробницы в Аске, Япония Стив Реншоу и Саори Ихара http://www2.gol.com/users/stever/kitora.htm http://www2.gol.com/users/stever/asuka.htm http://www2.gol.com/users/stever/charts.htm   Келли Л. Росс, доктор философии, Los Angeles Valley College www.friesian.com/elements.htm   (Отличный обзор)   Цурукаме — символизм журавля, черепахи и змеи Долорес Козельски Сертифицированный консультант по фэн-шуй, практикующий в Нью-Джерси и Пенсильвании. www.fengshuiwrite.com   Замечательный сайт с текстовой информацией о буддизме campross.crosswinds.net/ShuteiMandala/4kings.html   Четыре животных, особенно KIRIN www.chartpak.com/pelikan/kirin_story.html   Говорит, что Феникс — это Карура (что, по-моему, неверно) www.boadicea.net/saintseiya/ikki/mythology.htm   Астрология: дополнительные сведения о китайских созвездиях и календаре www.pp.htv.fi/ivilkki/Chinese_Calendar_and_Astrology.html       Современные репродукции старых китайских изображений. Фото из этого японского интернет-магазина. Современное произведение искусства четырех.Фото предоставлено daiwagroup.com/fengshui/ ШИТЕННО. лит. = Четыре Небесных Короля (буддийские) Четыре хранителя четырех сторон света в буддизме. Тесно связан с китайской теорией пяти элементов. Четыре небесных символа (дракон, красная птица, тигр, черепаха) могут быть связаны с иконографией Ситэнно, которые также охраняют четыре стороны света. Four Shitennō, Horyuji (Hōryūji) Temple 法隆寺, Nara Mid-7th Century. Oldest extant set of the four. Kōmokuten 広目天, Zōchōten 増長天, Tamonten 多門天, Jikokuten 持国天 Painted Wood, Each Statue Approx. 133.5 cm in Height Photos from Comprehensive Dictionary of Japan’s Nat’l Treasures 国宝大事典 (西川 杏太郎. ISBN 4-06-187822-0. ū  ā ō Ō Ū

Ancient Chinese Scroll Painting | Study.ком

Форма древнего искусства

Китайская живопись на свитках — очень древнее искусство. Самые ранние известные работы были сделаны тысячи лет назад, и идея могла возникнуть с раскрашенными знаменами, предназначенными для развешивания в гробницах. Художники сначала использовали чернила. Затем во времена династии Тан (618–907) была изобретена практика рисования мытьем , что означает рисование кистью или акварелью, и получила дальнейшее развитие во времена династии Сун (960–1279). Художники использовали тонкие кисти и чернила или краски на водной основе, сделанные вручную из пигментов (сухие материалы, такие как минералы, которые обеспечивают цвет), которые художники отшлифовали сами.

Живопись на свитках также практиковалась в некоторых частях Японии и Кореи, но она никогда не была принята западными художниками, которые всегда следовали практике обрамления картины в жесткой подставке для просмотра на стене.

Общие темы на картинах на свитках, как правило, пейзажи (включая природные объекты, такие как горы и города), люди и птицы в цветочном окружении. Вот нарисованный Ма Юанем свиток под названием «Четыре мудреца Шаншаня», , сделанный между 1220 и 1230 годами.Это пример людей, объединенных с пейзажем как предметом.

Четыре мудреца Шаншаня

Многие картины имеют колофонов или письменные комментарии, добавленные в более поздний период времени после того, как картина была закончена. А на многих свитках можно увидеть маленькие красные печати , квадратики с каллиграфическими цифрами. Это знаки того, кто создал или владел картиной, и они были напечатаны на свитке с помощью маленьких резных камней, смоченных восковыми вермиллионными (ярко-красными) чернилами.

В качестве примера висячего или пейзажного свитка приведен речной пейзаж Дун Юаня, выполненный в 10 веке. Обратите внимание на печати характерного красного цвета и колофоны в верхней части свитка.

Подвесной свиток, пример речного пейзажа

Художникам требовался высокий уровень мастерства и терпения для создания этих свитков, так как тушь и акварель неумолимы. Одна ошибка, и единственный способ исправить ее — начать сначала.

Вот еще один пример с изображением птиц. Это часть свитка «Птицы в кустах», Линь Ляна, написанного в пятнадцатом веке. Художник запечатлел красоту природы и прекрасное чувство характера в отдельных птицах.

Представьте, что вы развернули оставшуюся часть этого свитка, чтобы увидеть больше птиц, летающих среди нежных листьев и лиан. Китайская живопись на свитках сочетала в себе мастерство художника с чувством драматизма и неожиданности, и эта форма уникальна для азиатского искусства.

Краткое содержание урока

Китайская живопись на свитках — древний вид искусства, уникальный для Азии. Свитки, сделанные из шелка или бумаги и прикрепленные к деревянным роликам, предназначались для разворачивания и использования в особых случаях. Ручные свитки разворачиваются плоско, чтобы показать сцену или историю, которая читается справа налево, в то время как висящие свитки обычно изображают пейзажи. Обе формы требовали от художников мастерства и терпения, потому что используемые ими прозрачные материалы, такие как акварель, не допускают ошибок.Изображения возвышающихся гор и изящных птиц являются устойчивыми примерами этой прекрасной формы искусства.

Почему птицы нападают на цемент и кирпичи на определенной части стены моего гаража?

Печать страницы

21 июля 2008 г.

Ли Холлингсворт

Консультант по дикой природе

Я интересовался дикой природой с раннего возраста, и это привело меня к получению степени по управлению животными. Во время учебы в университете у меня появился интерес к природоохранной деятельности, которая привела меня к работе в Маврикийском фонде дикой природы в качестве полевого биолога, работающего с исчезающими видами птиц и рептилий.Теперь, когда я вернулся в Великобританию, я очень рад, что помогаю сохранить нашу родную дикую природу.

Прислала Сара Энн Шайрес, Дьюсбери

Птицы могут клевать кирпичи и известковый раствор в вашем доме по ряду причин.

Во-первых, птицы, питающиеся семенами, такие как воробьи и зяблики, будут есть известку из-за содержащегося в ней песка. У птиц нет зубов для дробления пищи, поэтому они используют маленькие твердые кусочки камня или песка в качестве абразивных помощников пищеварения.Птицы проглатывают маленькие кусочки песка, которые действуют как зубы в желудке, специализированном желудке, состоящем из толстых мускулистых стенок и используемом для измельчения пищи. Песок помогает расщеплять твердую пищу, такую ​​как семена и твердые экзоскелеты некоторых насекомых.

Желудки также можно найти у рептилий, дождевых червей и некоторых рыб. Желудки птиц покрыты прочным слоем кератина, который защищает мышцы желудка. Желудки есть у всех птиц, но не все проглатывают камни или песок.

Также они могли клевать строительный раствор для получения из него питательных веществ. Известняк, который чаще используется в старых домах, используется в цементе и растворе и в основном состоит из карбоната кальция. Это обычное вещество, встречающееся в виде камня во всех частях мира, и является основным компонентом раковин морских организмов, улиток и яичной скорлупы.

Птицы нуждаются в карбонате кальция для образования яичной скорлупы, а содержащимся в неволе птицам часто предлагают кости каракатиц или разбитую яичную скорлупу в качестве дополнения к их рациону.Диким птицам нужно самим найти источник, и их можно увидеть склевывающими известку на домах, а иногда даже собирающими песок с дорог.

Чтобы они не клевали ваш дом, вы можете попробовать оставить кучу крупнозернистого песка на земле или на платформе-кормушке рядом с проблемным участком. Таким образом, у них будет более простой выбор, чем атаковать ваш дом.

Если у вас есть вопрос, связанный с дикой природой, на который вы не смогли найти ответ, свяжитесь с нами.Нажмите на ссылку ниже, чтобы перейти на нашу страницу «Контакты».

Связаться с нами

Как избавиться от божьих коровок

Для многих увидеть божью коровку в течение дня считается удачей. Эти маленькие пятнистые существа, также известные как божьи коровки, на самом деле в большинстве случаев очень полезны для окружающей среды. Они поедают нашествие тли и других насекомых, которые охотятся в нашем саду.

Однако, если божьи коровки проникают в ваш дом и размножаются, милое наблюдение может превратиться в серьезную проблему.В этом руководстве мы объясним, как безопасно и быстро избавиться от божьих коровок в вашем доме. Мы также расскажем о том, как они могут пробираться обратно в ваш дом, где они впадают в спячку и размножаются, и как загнать их обратно в ваш сад, где они могут принести пользу вашей собственности.

Заражение божьими коровками также может быстро выйти из-под вашего контроля без профессионального наблюдения. Если вы сомневаетесь, мы всегда рекомендуем обратиться к ведущей компании по борьбе с вредителями, такой как Terminix, Orkin или Aptive.

Редко встретишь одинокую божью коровку у себя дома или в саду, но если найдешь, то это всегда будет забавным открытием.На самом деле этот маленький жук, скорее всего, путешествует из соседней колонии, где рождаются и собираются вместе сотни божьих коровок.

Великолепно в саду

Божьи коровки часто считаются благом для окружающей среды. Фермеры наслаждаются этими большими колониями, чтобы сбалансировать популяцию тли, которая известна тем, что наносит ущерб посевам. Божьи коровки могут откладывать яйца рядом с личинками тли, чтобы молодые божьи коровки могли пировать, как только они родились, что еще больше помогает сократить популяцию тли в огороде или цветочном саду.

Однако важно знать, что существуют тысячи видов божьих коровок, и некоторые из них более полезны для вашего сада, чем другие. Некоторые виды или насекомые, очень похожие на божьих коровок, такие как мексиканский бобовый жук, даже будут лакомиться вашими растениями, а не вашими вредителями. Если вы заметите красного жука без пятен, поедающего все листья в вашем саду, у вас может быть проблема с японским жуком.

Бесполезные соседи по дому

Божьи коровки обычно не кусают людей, но могут слегка укусить или ущипнуть, если почувствуют угрозу.Некоторые люди испытывают аллергические реакции на эти небольшие приступы, включая сыпь, рубцы, чихание или зуд в глазах. Божьи коровки также могут откладывать до 1000 яиц за свою жизнь, что позволяет им со временем легко обосноваться в вашем доме. К счастью, они не представляют никакой угрозы дереву или ткани в ваших домах, как другие существа.

Колонии божьих коровок традиционно собираются в вашем доме в холодные месяцы, чтобы найти место, где можно пережить зиму. Они могут даже испускать следы феромонов, чтобы привлечь других божьих коровок, чтобы они укрылись в их недавно найденном месте.Божьи коровки найдут теплое, темное и защищенное место, чтобы отложить яйца осенью до наступления зимы.

Как они попадают и почему остаются

Божьих коровок привлекает тепло и безопасность вашего дома для гнездования, точно так же, как они собираются внутри стволов деревьев и под большими камнями. Они могут проникать через окна, под двери, по подвалам и дренажным трубам. По этой причине колонии божьих коровок обычно появляются в углах комнат или на окнах.

Божьи коровки также могут проникать внутрь через комнатные растения, особенно те, которые вы переносите с веранды в гостиную перед зимой.Оказавшись внутри, они могут использовать свои химические выделения, чтобы привлечь остальную часть колонии.

Продолжительность жизни божьей коровки

Божьи коровки обычно живут в среднем один год, поэтому за ними сложно угнаться, если они приспосабливаются к сезону. За это время они отложат тысячи яиц и довольно быстро размножатся, если их не содержать.

Хотя божьи коровки не представляют серьезной угрозы для здоровья или структуры вашего дома, вы все же должны препятствовать тому, чтобы они поселились в нем в долгосрочной перспективе.Профилактика, удаление или перемещение — вот три способа избавиться от божьих коровок, даже если у вас формируется колония. Вот лучшие способы опередить нашествие божьей коровки или подготовиться к возможному заражению.

1. Подметание и уборка пылесосом

Как бы просто это ни звучало, сбор божьих коровок совком или пылесосом — один из самых простых способов уничтожить колонию. Например, пропылесосьте большую группу божьих коровок и сразу же опорожните вакуумный мешок снаружи. Физическое перемещение колонии будет препятствовать присоединению к ней других, если заражение не станет слишком большим.После того, как они удалены, вымойте область с мылом, чтобы удалить любые химические следы, используемые для привлечения большего количества насекомых.

2. Средство для мытья посуды

Если ваше заражение выходит из-под контроля и слишком сложно просто переместить колонию, средство для мытья посуды — это простой способ избавиться от большого количества мелких жуков в вашем доме. Опрыскайте колонию мыльной водой или оставьте миску с мылом и водой рядом с источником света, где они собираются. Толщина мыла не позволяет божьим коровкам легко покинуть воду.

3. Клейкая лента

Труднодоступные божьи коровки можно поднять с помощью клейкой ленты, обернутой вокруг руки или пальца. Это позволяет безопасно удалить колонию и переселить их на улицу. Вы также можете просто оставить клейкую ленту снаружи, чтобы она служила легкой ловушкой.

4. Диатомовая земля

Diatomaceous Earth предлагает простой способ уничтожения насекомых в вашем доме. Белый порошок обычно можно найти в Интернете или даже в местном магазине по ремонту домов. Рассыпьте порошок вокруг своей колонии или по краям общих точек входа, чтобы предотвратить и устранить новые заражения.

5. Световая ловушка

Сделайте дома световую ловушку для божьих коровок из обычных предметов на кухне. Разрежьте пластиковую бутылку из-под газировки пополам и переверните верхнюю половину в нижнюю часть, чтобы получилась воронка. Добавьте светодиод в воронку, оставив место для божьих коровок, чтобы они могли проникнуть на дно бутылки. Жуки слетаются к свету, но затем застревают в ловушке, готовые выпустить наружу.

6. Окружите свой дом мамами

Когда наступит осень, наполните свой дом, сад и веранду маминой – растением, которое божьи коровки особенно ненавидят.Так как это лучший сезон, божьи коровки будут приходить в поисках места для зимовки, запах мам отпугнет их от заполнения вашей собственности.

7. Натуральный репеллент

Целый ряд трав и эфирных масел также может отпугнуть божьих коровок от сбора или проникновения в ваш дом. Обязательно проверьте, безопасны ли эти предметы для домашних животных и детей, если они находятся в легкодоступном месте. В случае с эфирными маслами, разбавьте несколько капель в масле-носителе или в бутылке с распылителем и нанесите на участки, где скапливаются жуки.

• Лавандовое масло
• Цитронелла
• Лимонное или апельсиновое масло
• Гвоздика или гвоздичное масло
• Лавровый лист

8. Химические репелленты и ловушки

Вы также можете найти в Интернете ряд очень эффективных репеллентов и убийц божьих коровок. Многие из спреев предназначены для предотвращения сбора божьих коровок и уничтожения жуков, если они вступают в контакт с высохшим спреем.

Борьбу с вредителями часто лучше доверить профессионалам, особенно если вы не уверены, насколько далеко зашло ваше заражение.Божьи коровки могут прятаться в стенах, щелях и других небольших местах, которые слишком трудно обнаружить самостоятельно. Мы проанализировали лучшие в стране компании по борьбе с вредителями, которые знают, как избавиться от божьих коровок в вашем доме или саду и держать их подальше. Terminix, Orkin и Aptive предоставляют комплексные услуги по борьбе с вредителями как для диагностики, так и для лечения вашей проблемы с вредителями.

Провайдеры

Борьба с вредителями	Терминикс	Оркин	Аптив
Борьба с вредителями	Терминикс	Оркин	Аптив
Получить бесплатное предложение	Посетите сайт	Посетите сайт	—
Наличие	47 штатов	47 штатов	23 штата
Лучший для	Лучший комбинезон	Срочная служба	Персонализация
Рейтинг BBB	С+	А+	А-

Какими бы прекрасными ни были божьи коровки на открытом воздухе, вы не хотите, чтобы они быстро размножались в вашем доме.Вот коллекция часто задаваемых вопросов о заражении божьими коровками и о том, как быстро с ними справиться.

Почему в моем доме полно божьих коровок?

Если вы вдруг заметили скопление божьих коровок в углах вашего дома, возможно, они создают колонию на холодные месяцы. Они могли проникнуть вместе с вашими растениями, через окна или трещины и отверстия в конструкции вашего дома. Божьи коровки размножаются быстро и в больших количествах, поэтому несколько посетителей могут превратиться во многих всего за несколько недель.

Как убить божьих коровок?

Вы можете избавиться от популяции божьих коровок с помощью натуральных или химических продуктов. Используйте естественные средства, такие как диатомовая земля, мыльная вода, эфирные масла или один из популярных покупных пестицидов, которые убивают божьих коровок, оставляя слои засохшего яда вокруг их гнезд.

Плохо ли иметь в доме божьих коровок?

Случайная божья коровка в вашем доме не является большой причиной для беспокойства. Они становятся проблемой только тогда, когда размножаются и создают колонии на год.Хотя божьи коровки не могут повредить структуру вашего дома, вы можете получить большое количество жуков за короткое время, если не будете правильно управлять ими.

Как быстрее всего избавиться от божьих коровок?

Возьмите пылесос и соберите гнездо божьих коровок, если они находятся в очевидном месте. Опорожните вакуумный мешок на улице подальше от вашего дома, чтобы они могли устроить новое гнездо снаружи. После этого очистите место, где собрались божьи коровки, чтобы убрать следы запаха, оставленные позади, чтобы привлечь больше божьих коровок.Вы также можете принять превентивные меры, например подготовить свой дом к зиме и посадить мам по периметру, чтобы они не вернулись.

Чтобы поделиться отзывом или задать вопрос об этой статье, отправьте сообщение нашей команде по обзору по телефону [email protected] .

.