Нюансы в композиции интерьера

Их еще называют акцентами, благодаря которым комната становится живее, предметы фактурными, и появляется визуальный пространственный объем.

Наиболее красноречиво нюансы проявляются в фактурах, противопоставленных друг другу:

1. Зеркало на фоне матовой стены.
2. Гладкая обивка дивана в сочетании с меховым покрывалом.
3. Узор на однотонном фоне.
4. Использование более насыщенного цвета в малом количестве.

Следует помнить, что нюанс, по сути, должен использоваться аккуратно, лишь в паре объектов — перебор же крайне не желателен.

1

Контраст

Четкое и ясное отличие фактур и цветов часто используется при построении гармоничной композиции. Так, узорчатые ткани могут сочетаться с однотонными, грубая отделка стен — с гладкими фасадами, а обилие декоративных элементов с одной стороны — быть противопоставлено минимализму с другой.

1

Схожесть элементов

Третий прием гармоничного построения композиции базируется на использовании однотипных, похожих по фактуре, форме и цвету предметах.

Так, в основе может лежать квадрат, прямоугольник или круг, и все объекты, наполняющие пространство — стремиться к его форме, плавно переходя от одного оттенка одного цвета к другому.

2

Не пренебрегая основными правилами создания композиции возможно построить больше, нежели среднестатистический жилой интерьер. Поэтому мы полны надежд, что данный текст окажется полезен вам в будущих свершениях и поможет расставить приоритеты. Удачи!

понятие о композиции в интерьере и правила ее построения

Хороший фотограф должен знать, как правильно построить кадр. То же с интерьером: мало найти обои и паркет, купить мебель и светильники — нужно нечто большее, чтобы не превратить комнату в филиал мебельного магазина. Поговорим о том, что такое композиция в интерьере и о правилах ее построения.

На фото:

В интерьере отдельные предметы должны быть логично связаны между собой, так же как и элементы на картине.

Композиция — это связь различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей, составляющие вместе определенную форму.

Представим комнату живописным холстом и воспользуемся правилами построения художественной композиции. «Динамика» / «статика», «ритм» / «доминанта», «симметрия» / «ассиметрия» — выберите нужное вам понятие о композиции в интерьере и используйте его при оформлении пространства.

Симметрия

Это равноудаленное расположение элементов относительно выбранной оси. Симметричная композиция в интерьере воспринимается нашим глазом как упорядоченная и гармоничная. Согласитесь, что экстравагантные комнаты с острыми углами, наклонными стенами и волнообразными поверхностями давят на психику — ведь человек сам изначально симметричен, а потому стремится к «зеркальности».
Помните, что уравновешенный интерьер не обязательно должен выглядеть как два стоящих напротив друг друга дивана: важно не забыть о уравновешенности по тону и масштабу, ведь если один из шкафов будет под потолок, а другой высотой с комод, то ни о какой симметрии говорить не приходится.

На фото:

Симметрия может выражаться не только в расстановке мебели, но и в расположении архитектурных деталей — дверей, окон.

Ассиметрия

По своей структуре противоположна симметрии, а значит вызывает подсознательное беспокойство у любого нормального человека. Жилой интерьер — не место для экспериментов, потому очень советуем само пространство планировать симметрично, а ассиметричные композиции создавать уже при помощи декора. Например, можно поиграть масштабами (противопоставить крупную и небольшую мебель), сочетать темные поверхности со светлыми, а яркие цвета с приглушенными. Если вы намеренно выбрали ассиметричную расстановку мебели для комнаты, не забудьте выделить центр композиции — это может быть камин, привлекающая к себе внимание картина или группа светильников.

На фото:

Ассиметричный интерьер чаще всего обусловлен архитектурой пространства (скругленными стенами, выступами и пр.)

Ритм

Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм подразумевает движение, которое может быть продлено до бесконечности. Ритм задается многократным повторением: горизонтальный (карнизы, фризы, пояса) и вертикальный (колонны, арки). В интерьерном дизайне ритм могут задавать несколько предметов мебели. Интересный прием композиции в интерьере — «перебить» ритм. Поставьте в ряд несколько одинаковых белых стульев, заменив один из них цветным.

На фото:

При составлении ритмичной композиции важно помнить о том, что ритм почти не воспринимается, если цвет будет «угасать» по мере удаления от зрителя.

Доминанта

Является визуальным центром композиции, именно она первая притягивает взгляд, и только затем человек начинает рассматривать остальные предметы. Домината может быть цветовая или масштабная. И в том и в другом случае доминирующий предмет «подчиняет» себе остальные. Доминанта должна быть связана с прочими элементами композиции в интерьере (иначе образ «развалится»). Потому выбранную цветовую доминанту, например, рекомендуют поддерживать оттенками в аксессуарах или текстиле.

На фото:

Не стоит воспринимать слова «визуальный центр» буквально, ведь доминирующий предмет не обязательно должен располагаться в центре комнаты.

Статика

Предполагает отсутствие диагональных линий и криволинейных поверхностей. Такая композиция в интерьере строится на преобладании горизонтальных элементов (низких шкафов, тяжелых глубоких диванов), придает приземистый и устойчивый вид. Статичные интерьеры описывают такими терминами как «стабильность» и «уравновешенность». Чаще всего речь о пространствах, оформленных в классическом стиле.

На фото:

«Статичный» интерьер вовсе не синоним скучному! Экспериментируйте в декоре и аксессуарах.

Динамика

В комнату, в которой собираются шумные компании, можно внести элементы движения. Для выражения динамики в интерьере можно использовать асимметричную расстановку мебели, элементы с четкими геометричными формами, большое количество свободного пространства, диагональные направления раскладки паркета или плитки. Преобладание вертикальных линий создаст впечатление легкости, устремленности вверх.

На фото:

Динамичные интерьеры чаще всего выдержаны в современном стиле, ведь нарушать законы композиции стали только в ХХ веке.

Основы композиции в интерьере

Создание красивого интерьера по сути своей мало чем отличается от построения гениального кадра в фотографии или написания картины. Помимо умения и знания мастерства, нужно еще иметь представления о создании композиции, ведь только правильно организованное пространство будет стильным, эргономичным и комфортным. 

20.09.2018

Если говорить исключительно об интерьере, то под термином «композиция» подразумевается особая организация всех предметов мебели и декора, техники и аксессуаров таким образом, что в итоге мы получаем единую, стройную систему. Типичной ошибкой при создании композиции является игнорирование текстур и материалов, которые, на самом деле, очень важны и серьезно влияют на восприятие всей картины.

Перове, о чем нужно помнить – в интерьере должен присутствовать композиционный центр. Это такая точка, которая в самую первую очередь притягивает взгляды, своеобразное ядро системы. Композиционный центр как раз и нужен для того, чтобы строить декор вокруг него, именно при такой системе возникает ощущение гармонии и завершенности. В роли такой точки может выступить крупный предмет мебели или мебельная группа, например, диван и пара кресел, расположенных рядом. Также композиционным центром может стать роскошный ковер на полу, акцентная стена, обеденный стол или необычной формы окно.

Следующий важный этап – дополнение композиции. Если центральная точка останется единственным объектом в комнате, суть ее и вовсе потеряется. Очень важно равномерно расположить в помещении предметы мебели, а также расставить цветовые акценты. Не должно возникать нагромождений или пустот.

И вот здесь встает последний масштабный вопрос: симметрия или асимметрия? Что же лучше для жилого пространства? Это дело вкуса, симметрия создает комфорт, гармонию, упорядоченность, зато асимметрия привносит в интерьер творческое, легкое настроение, да и выглядит такой декор более современно. Лишь после того, как основные задачи по планированию пространства будут решены, можно подумать о размещении декоративных элементов, которые завершат и усилят эффект.

Композиция в интерьере: основы дизайна +70 фото

Обустройство интерьера имеет сходство с построением кадра в фотографии. Знание дизайнерских приемов и архитектурных законов помогает создать оригинальную стилистику помещения. В противном случае, даже приобретение дорогостоящих предметов мебельного гарнитура не спасает комнату от ассоциаций с кладовкой. Композиция в дизайне играет ту же роль, что и художественная — в живописи. Поэтому далее рассмотрим ее основные принципы.

Композиционный центр в интерьере

Гармоничное соединение художественных элементов в единую систему, характеризующуюся наличием идеи и формы, получило название композиции. Также под этим термином подразумевается упорядоченное расположение предметов интерьера в конкретном помещении. Взаимосвязь мебельного гарнитура, различного оборудования, декоративных аксессуаров — является первоочередной задачей дизайнера интерьера. При этом рассматривается взаимодействие всех объектов без исключения: на сочетание проверяются текстуры материалов, фактуры поверхностей; изучаются подробные планы всех плоскостей комнаты. Каждая стена являет собой автономную композицию, которую еще нужно вписать в интерьер.

Удачно спланированная обстановка дома характеризуется отсутствием хаоса даже в том случае, если порядок вещей в ней — асимметричный. Это достигается благодаря нахождению композиционного центра. Он неизменно притягивает взгляд людей, поскольку выделяется своей фактурой, формой или габаритами. Обычно его располагают по центру комнаты, однако возможны и другие варианты (пристенные, угловые). Все остальные элементы дизайна равномерно дополняют вышеупомянутый композиционный центр. В его роли могут выступать:

• кровать хозяев;
• персидский ковер;
• витражное окно;
• барная стойка и т.д.

Последняя может использоваться в качестве декоративной перегородки в квартире-студии. Тем самым она подчеркивает целостный образ небольшого пространства, его функциональное зонирование. Красота композиции отвечает за визуальный комфорт жильцов, вне зависимости от типа объектов. Главное здесь — следовать правилам ее построения.

Правила построения композиции в интерьере

Использование композиционных законов считается незыблемым условием для достижения комфорта в жилище. Им принадлежит решающая роль в создании благоприятной атмосферы. При этом не имеет значения — идет речь об общественном помещении или жилой комнате. Знание основ этой интерьерной науки позволяет оформить даже самые сложносочиненные пространства: малогабаритные комнаты, узкие коридоры и т.д. После нескольких лет работы в сфере дизайна интерьера, профессионал овладевает искусством создания композиции. Этот опыт является залогом успешного оформления декора.
Художественная база отличает работу профессионала от любительского интерьера. Процесс создания красивого декора неразрывно связан со следующими правилами архитектурной композиции:

• В композиции определяется уже обговоренный композиционный центр. Его роль играют либо предметы мебельного гарнитура, либо декоративные аксессуары. Они первыми бросаются в глаза, когда человек переступает порог помещения. Безусловное доминирование одного элемента позволяет организовать любое пространство вокруг него. Однако для этого он должен «комплектоваться» сателлитами — дополнительными элементами. Без других атрибутов интерьера центра не существует. Гармоничная композиция создается лишь при условии грамотного расположения всех элементов художественной конструкции.
• Уравновешенность композиции также относится к числу обязательных требований. Равномерное размещение объектов позволяет избежать пустот в интерьере. Обратная ситуация нарушает равновесие интерьера и его стилистическую устойчивость. Чрезмерная заполненность части пространства элементами приводит к дисбалансу всего дизайнерского декора.
• Взаимосвязь отдельных элементов. В продуманной композиции не допускается ничего случайного или «лишнего». Объекты объединяются в единое целое посредством некоторых приемов:

1. на основе тождества;
2. по принципу незначительных отличий;
3. на основе контраста.

В первом случае используется закон подобия элементов друг другу, когда несколько повторяющихся предметов интерьера создают ярко выраженный стиль. Во втором уже учитываются определенные нюансы. Здесь приветствуется игра цвета, характеристик фактур. Ну а в третьем — объекты максимально «разводят» друг от друга. Последнее достигается способом нахождения прямо противоположного по сути: по цвету, текстуре, стилю.

• Композиционный контраст. Его значение для образования композиции в стильном интерьере невозможно переоценить. Эстетическое пространство во многом основывается на тонкой игре композиционных контрастов. Разделение всех элементов на главные и дополнительные влечет за собой соответствующее оформление декора.

Лаконичный интерьер с простым дизайном вовсе не препятствует использованию роскошных аксессуаров. Он лишь призван расставить все объекты по своим местам.

Симметрия

Под этим словом подразумевается расстановка предметов интерьера согласно заранее определенной оси. Восприятие симметричных элементов всегда приносит удовольствие человеческому глазу. Упорядоченность объектов автоматически ассоциируется с гармонией окружающего пространства. Наличие же острых углов или рельефных плоскостей незримо давит на психическую систему человека. Углы справедливо воспринимаются им как потенциальная опасность. Стремление к зеркальному принципу подобия находится в нашей крови.

Равноудаленное расположение подобных объектов вокруг того или иного центра легко формирует симметричное пространство. Однако лишь в том случае, если речь идет об обычной горизонтальной плоскости. Поскольку с другими поверхностями придется гораздо дольше поиграться, чтобы добиться должного эффекта.

Если разместить пару кресел возле камина или журнального столика, то данное пространство априори будет считаться симметричным. Разумеется, при условии равномерного распределения одинаковых атрибутов гарнитура.

Этот принцип можно использовать в каждой комнате. Возле кровати в спальне хорошо смотрятся прикроватные торшеры. Установка пары стеллажей в другом конце комнаты выгодно подчеркнет соблюдение симметрии. Однако это не означает абсолютно «парное» обустройство помещения. Элементы могут отличаться дизайном и функциональностью. Неизменные должно оставаться одно: их подобие по габаритам и общему тону. Дизайнеры применяют всё, что находится под рукой: декоративные лампы, комоды, туалетные столики, аксессуары, зеркала и т.д. Их уравновешенность и формирует симметрию.

Сложности вызывает оформление вертикальной плоскости. Ее равновесие определяет гармонию комнаты в не меньшей степени, чем горизонтальная симметрия. Важно грамотно соединить верхнюю и нижнюю плоскости. Если человек владеет роскошными апартаментами с высокими потолками, то его задачей становится заполнение пустот. Классическим вариантом считается использование массивной мебели, большой люстры, лепнины на поверхностях плоскостей. Последние спасают декор от холода обстановки.

Асимметрия

Не менее любопытным способом организации пространства принято считать асимметрию композиции. Вопреки первой возникающей ассоциации, асимметричный интерьер не имеет ничего общего с беспорядком. Сложное построение призвано внести разнообразие в быт человека. Избежать дисгармонии позволяет равномерное распределение зрительной нагрузки. Здесь также важно не оставлять пустот, за которые будет цепляться взгляд.

Например, можно использовать принцип равнобедренного треугольника. Когда 2/3 пространства аккуратно заставлены основными элементами интерьера, а оставшаяся треть — занята каким-то массивным объектом. В роли последнего часто выступают большие зеркала, декоративные панно или шкафы-купе. Они служат противовесом богато обставленной площади.

Ритм

Кроме умиротворенного равновесия отдельных элементов композиции, эстетический интерьер должен характеризоваться своим ритмом. Динамичное движение обычно задается предметами мебельного гарнитура. Однако приветствуется использование и других элементов декора: архитектурных арок, декоративных карнизов и т.д. Чем более необычен выбор дизайнера, тем интереснее смотрится помещение.

Бесконечное движение также можно «перебить». Этот лукавый прием используют опытные специалисты, когда хотят внести изюминку в оформление комнаты. Под нарушением ритма подразумевается выделение одного предмета из ряда ему же подобных. Например, присутствие цветного стула среди белых собратьев значительно оживляет обстановку.

Однако при использовании цветового акцента нужно помнить об особенностях зрительного восприятия. Естественное угасание цветовых характеристик по мере удаления от взгляда никто не отменял.

Доминанта

Когда говорят о доминанте, то подразумевают конкретный элемент, выполняющий роль композиционного центра. Поскольку он первым бросается гостю дома в глаза, его характеристики должны быть соответствующими лидерскому предмету. Центр подчиняет себе второстепенные объекты, связывая их в единую систему. Без него композиция развалится. Чтобы доминирующий атрибут выделялся, используют цветовые приемы или играют с масштабом. Подчеркнуть же его можно с помощью оттенков выбранной гаммы на остальных аксессуарах декора. Идеально для этих целей подходит текстиль.

Статика

Под статикой в интерьере подразумевают уравновешенное пространство, лишенное криволинейных плоскостей. Классическая стилистика помещения без диагональных векторов отличается устойчивым характером. Про такое оформление еще говорят, что оно обладает свойством «стабильности». При этом статичный дизайн отнюдь не назовешь скучным, если профессионал найдет способ украсить горизонтальные элементы декоративными аксессуарами. Глубокие диваны с красивой накидкой или низкие шкафы с элегантными вазами вдохнут жизнь в любой интерьер.

Динамика

Кроме вышеупомянутого ритма, движение можно создать с помощью динамических форм. В их роли выступают:

• неординарные расстановки мебели;
• вертикальные линии, устремленные вверх;
• четкая геометрия асимметричного дизайна;
• паркет в виде елочки;
• приоритет в пользу свободного пространства и т.д.

Вариантов обустройства комнаты в современном динамичном стиле — масса. Важно выбрать наиболее подходящий для конкретных условий. Движение приветствуется в тех местах, где собираются многолюдные тусовки.

Нюансы композиций

Чтобы оживить пространство, иногда достаточно разобраться с акцентами. Аккуратное использование нескольких объектов в этой роли выгодно подчеркивает фактуру предметов, наполняет пространство визуальным объемом. Распространенным приемом считается противопоставление предметов:

• Зеркало или орнамент на матовом однотонном фоне;
• Небольшой цветовой акцент на плоскости;
• Сочетание контрастных фактур.

Условие здесь одно: избегать перебора.

Контраст

Для создания оригинальной композиции рекомендуется использовать отличные друг от друга фактуры и ясные цвета. Необычное сочетание рельефной отделки с гладкой обивкой дивана, узорного орнамента на стенках с однотонными тканями, минималистского декора с роскошным убранством обособленного уголка и т.д. Все эти примеры отличаются наличием контраста, противопоставления текстуры. Вопреки столкновению контрастных поверхностей, из их взаимодействия рождается гармоничный интерьер.

Схожесть элементов

Здесь всё очевидно из названия. Использование схожих по своим характеристикам предметов позволяет легко добиться единства композиции. Для упрощения задачи можно ориентироваться на одну из привычных геометрических фигур, будь то квадрат, треугольник или круг. Когда подобные по цвету элементы стремятся к одной и тот же форме, создается плавный переход, приятный для человеческого взгляда. Рекомендуется использование градиента для однотипных фигур.

Заключение

Знание законов художественной композиции здорово помогает хозяевам дома во время обустройства интерьера. Для дизайнеров же усвоение базовых архитектурных правил является необходимостью. Без их применения на практике, декор интерьера становится бедным и невыразительным. Про приоритет композиционного центра должны знать исключительно все.

7 примеров визуального баланса — INMYROOM

В правильном интерьере важна каждая деталь. Чем более спонтанно и естественно выглядит дизайн, тем больше сил вложено в его создание, а за кажущейся естественностью и легкостью всегда стоят продуманность и целесообразность. 

Поэтому говорят, что работа истинно талантливого дизайнера не видна — все так, как и должно быть, ни убавить ни прибавить.

Внешний вид и расположение предметов, их сочетание по цвету и форме, зрительные взаимосвязи больших и маленьких деталей между собой — все это создает ту характерную гармонию в интерьере, которая чувствуется даже непосвященными.

Как создать визуально сбалансированное пространство? 

Беспроигрышный вариант — выстроить интерьерную композицию с одним композиционным центром. Хорошим примером такого центра может служить контрастное с общим фоном цветовое пятно: картина, постер, окрашенная часть поверхности. Эффектный акцент выстраивает вокруг себя все остальное окружение. 

Пример №1: мультиколор и острые углы

На спокойном серо-бежевом фоне дизайнер расположил очень яркий и очень большой постер. Обратите внимание — он тут не одинок. Экстравагантные свечи, обложки книг на переднем плане и ковер точно попадают в оттенки постера.

Разнонаправленные острые треугольники привносят в эту гостиную взрывную динамику, даже скорость, молодость, сочность. Вальяжный круглый диван и бархатный ковер подпадают под их влияние и тоже оказываются в тонусе — в итоге весь интерьер строится вокруг игольчатого мультиколорного постера.

Пример №2:

классическое и современное

Симметрично расположенные с двух сторон дивана картины и торшеры делают композицию устойчивой и спокойной. Они едва заметны рядом с картиной, изображающей перспективное удаление вглубь, как будто в точку схода, и задающей помещению равномерный ритм. Прямые линии картины и дивана противопоставлены мягким изгибам кресел и витиеватым петлям ножек журнального столика.
В этой солнечной гостиной власть сине-зеленых квадратов на стене бесспорна.

Картина напоминает нам, что классические очертания других предметов здесь — это только первый план восприятия, а на самом деле комната современна, прогрессивна и даже авангардна.

Благодаря цветовым «мостикам» (оттенки картины и обивки мебели совпадают) разные по стилю действующие лица в этой интерьерной пьесе играют слаженно и хорошо иллюстрируют актуальное направление в современном дизайне — неоклассику или «облегченную классику».

Пример №3: сюжетное разнообразие

Когда смотришь на этот интерьер, чувствуешь уверенность и определенность. Здесь нет места сомнениям и колебаниям, здесь царство тишины. Оттенки акварельных рисунков, ковра, дивана, столика и даже мелких аксессуаров выверены с точностью живописца — и эти цветовые «мостики» соединяют разные элементы в одну картинку, в единую композицию. Это было бы даже слишком хорошо, если бы не акварель на стене.

Шесть рисунков имеют разный сюжет, и это вносит в интерьер то недостающее разнообразие, без которого он выглядел бы скучно. Разные сюжеты в одной цветовой гамме — в этом решении дизайнера одновременно и объединяющее, и разъединяющее начало. 

Взгляд переходит от рисунка к рисунку, сравнивая и оценивая, отмечая сходства и различия. Одно художественное полотно не содержало бы такого динамического потенциала и упростило бы интерьер.

Пример №4: неустойчивый геометризм

Выбрав почти ахроматическую гамму, автор этого проекта усложнил себе задачу: черно-белое ведь часто воспринимается слишком строгим и однообразным.

Едва заметный оттенок индиго, в который окрашены темные элементы, улавливается с трудом. Но именно на таком фоне выигрышно смотрится синяя софа — она почти светится.

Слишком основательным и слишком понятным был бы этот интерьер, если бы не геометрические фигуры на стене. Они находятся в таких неустойчивых положениях, что не заскучаешь. Круг и треугольник в подвешенном состоянии, а треугольник еще и опущен вершиной вниз, готовый вот-вот упасть в сторону.

Визуальный акцент решен за счет формы, выделение контрастным цветом отсутствует, геометрические фигуры в той же гамме, что и весь интерьер, при этом в образ заложена динамичность большой силы.

Пример №5: легкое и тяжелое?

Такое противоречие встретишь не часто, не правда ли? Стеклянная столешница как огромный слой прозрачного горного хрусталя на свитых в клубок мощных корягах, сверху белый постер на белой же стене, на нем чуть захваченная фотографом верхушка купола с тонким шпилем. И сбоку — несерьезная ваза с шутом на крышке.

Основательные ноги зрительно тянут композицию вниз. Тонкие линии купола и шпиля — устремляют ее вверх. Изображение на постере асимметрично и расположено внизу в наклонном положении, взгляд невольно следует за очертаниями и неожиданно оказывается на самой верхушке — на шпиле. 

И тут — удивительное дело! — вдруг коряги перестают перевешивать, мы наверху огромного купола, а коряги где-то там, внизу на земле. Но стоит опустить взгляд — и вновь чувствуется тяжесть экзотического подстолья «хрустального» стола.

Так и живут все эти декоративные детали — в вечной борьбе противоположностей. И только шутливая ваза на время примиряет борьбу легкого и тяжелого — пока на нее смотришь.

Пример №6: цвет без поддержки и стереоэффект

Огромное панно во всю стену с акварельными разводами — и без единого цветового «мостика» к другим предметам мебели, текстиля и декора. Почему? Так достигается максимальное акцентирование внимания именно на этой стене, а остальные предметы, по мысли дизайнера, должны прятаться и служить нейтральным фоном.

Интересное решение — светло-серые треугольники поверх акварели. Они как раз связаны с общим цветовым решением интерьера. Треугольники буквально летят в пространстве, создавая дополнительный план на разноцветном фоне. Они как будто вылетают за пределы панно, придавая ему стереоэффект, который не был бы таким явным, если бы у треугольников не возникало визуальных цветовых связей с окружением.

Пример №7:  черный квадрат и эмоции

Черный квадрат с позитивным эмоциональным наполнением — как вам? Милые зверушки — это всегда добрый эмоциональный заряд. 

Выходящие из тьмы пушистые овечки двигаются прямо к зрителю, заставляя улыбаться даже совсем равнодушного к животным человека. Но каково обрамление! 

Квадрат считается самой «тяжелой» из фигур, здесь тяжесть еще и усилена черным цветом. Его границы на белом фоне очерчены четко и решительно — вот она, найденная мера строгости, без которой овечки смотрелись бы слишком гламурно.

Здесь идея не предполагала исключительно женственной атмосферы, поэтому сочетание «тяжелого» квадрата и милых животных на белоснежно-кремовом фоне (стены и потолок) в пустом коридоре создало одновременно и наивный, и ироничный, и таинственный, и по-своему строгий интерьер. Мохнатая лавка — это «мостик» от фотографии, только не цветовой, а фактурный.

В заключение

Продуманный интерьер, в котором обязательно присутствует «идейное» обоснование, – почему эта вещь именно такая и находится именно здесь, какова ее роль – всегда выигрывает перед спонтанным «просто нравится», потому что может не только создать, но и передать зрителю художественный образ, а это уже искусство. А какое «идейное» обоснование заложено здесь?.. Как думаете?

Как собрать интерьер в единое целое: правила композиции

Карина Батурова

В мире дизайна интерьеров есть свои законы — законы композиции. Их нарушение чревато отсутствием баланса и гармонии в жилом пространстве.

Хаос и порядок 

Продуманный дизайнерский интерьер никогда не выглядит как случайный набор предметов. Даже детализированные пространства, в которых смешиваются разные стили и эпохи, не превратятся в хаос и абсурд, если выдержать композицию.

Как супруги Имз изменили американский дизайн

Дизайнеры, повлиявшие на быт всей послевоенной Америки, авторы самых копируемых в истории дизайна кресел и стульев, новаторы и экспериментаторы, сделавшие красивую мебель доступной — всё это о Чарльзе и Рэй Имз.

Все объекты в помещении должны взаимодействовать друг с другом: контрастировать, перекликаться, поддерживать общую геометрию и концепцию.

Композиция — это художественная связь элементов, которую обеспечивает их определенное расположение в пространстве. Именно композиция превращает интерьер в цельную историю, рассказанную языком выразительных средств. Такие интерьеры выглядят, как текучие пространства, все фрагменты которых взаимосвязаны и плавно перетекают друг в друга.

Доминанта и центр

В помещении что-то должно в первую очередь притягивать взгляд. Мы заходим в комнату и смотрит только на неё: на доминантную часть композиции, и уже потом замечаем остальные объекты. Доминанта может выделяться за счет цвета, формы или масштаба. Зачастую доминанта совпадает с центром интерьерной композиции.

Центр композиции необязательно располагается непосредственно в центре комнаты, он вполне может занимать угол или располагаться у стены. Классические центральные элементы в интерьере: камин, ТВ-зона, обеденный стол, окно, ковер, изголовье кровати в спальне.

Все прочие элементы композиции «‎танцуют»‎ вокруг центра и поддерживают доминанту, если они будут с ней спорить весь образ развалится.

Центр композиции и её доминантная часть — это не всегда одно и то же. К примеру: центром может быть большой стол в обеденной зоне, но доминировать над всем пространством будет потолок с художественной отделкой.

Симметрия и асимметрия

Объекты можно гармонично расположить вокруг композиционного центра, воспользовавшись средствами симметрии или асимметрии.

Симметрия — это логичный способ организации пространства, который может как идентично отзеркаливать части композиции, так и просто равномерно распределять предметы схожих форм и размеров относительно выбранной оси. Простые примеры: одинаковые прикроватные тумбочки с одинаковыми настольными лампами по обе стороны от изголовья кровати; два торшера по бокам дивана; диван напротив двух кресел, схожих с ним габаритами и формой; идентичные стеллажи по обе стороны каминного портала.

Человек, как и почти все живые существа на планете, биологически симметричен и зачастую тяготеет к симметрии вокруг себя. Такая композиция воспринимается нами как упорядоченная, стабильная и психологически комфортная. Но это не значит, что симметрия не может казаться кому-то скучной или слишком формальной.

Нарочитая асимметрия в симметричной композиции используется дизайнерам как способ уйти от лишней строгости в обстановке.

Асимметрия может как дозировано присутствовать в декоре, так и выступать в качестве способа размещения объектов в пространстве. Асимметричность композиции придает пространству динамики, а интерьеру более обжитой вид. Сбалансировать такое пространство позволяет цветовая гамма и геометрия. Расстановка предметов при этом не выглядит случайной и, как и в случае с симметрией, подчиняется принципам визуального равновесия: нельзя заставить мебелью две трети комнаты, а третью её часть оставить пустой. Асимметрия — тоже тип баланса.

Родство и ритм

Психологи утверждают, что человеческий мозг стремится воспринимать образы целостно. Поэтому нам комфортнее находится в гармоничных интерьерах, элементы которых объединены между собой за счет фактуры, цвета, формы или повторяющегося узора. Нам подсознательно нравятся повторяющиеся элементы, позволяющие сформировать целостную картину.

Родство предметов в дизайнерском интерьере никогда не будет слишком буквальным: это не один и тот же цветочный принт, мигрирующий с подушек на ковер, а с ковра на шторы, это ненавязчивое перекликание узоров, оттенков и форм. Так округлая спинка дивана может перекликаться с формой журнального столика, арочного проема и рисунком на постере, а цвет штор продублируется в сложном узоре ковра.

То, что называют «‎ритмом», в интерьере появляется за счет многократного повторения родственных или идентичных элементов. Примером могут послужить потолочные балки, колонны, арочные проёмы, одинаковые светильники или обеденные стулья. Интересный дизайнерский приём — сломать ритм, например: среди идентичных стульев может затесаться один контрастный по цвету или фактуре.

Контрасты и акценты

Предметы в интерьере можно «подружить» не только за счёт «родства», но и с помощью контрастности. Контраст цветов и/или фактур — одно из главных выразительных средств современного дизайна. Гладкая матовая поверхность по соседству с грубой бетонной стеной или брутальной кирпичной кладкой, активный принт на акцентной стене на контрасте с минималистичной отделкой, контрастные цветовые акценты на нейтральном фоне — вариантов множество.

Здесь главное — не перестараться, если контрастов слишком много, взгляд перестанет их детализировать и превратит в одно расплывчатое пятно. 

Дизайн узкого коридора. Идеи и решения

Именно его в современных квартирах считают пережитком прошлого и стараются убрать при перепланировке; такое узкое помещение сильно «съедает» функциональное и визуальное пространство.

Даже с одинаковым набором ингредиентов можно приготовить разные блюда, в зависимости от того в какой последовательности и пропорциях их использовать. Чтобы у интерьера получился «сбалансированный вкус», доверьте построение композиции практикующему дизайнеру. 

Дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно иметь в виду, что ни одна специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста. Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое. Среди этих элементов — структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера.Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства отдельный архитектор или дизайнер уже не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей.В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьера все еще развивается, без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые. Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию ( т.е., договорное вознаграждение), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Хотя объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилой работе.

В области дизайна интерьеров уже есть ряд специализированных направлений.Одной из новых областей является «планирование пространства» — , то есть , анализ потребностей в пространстве, распределения пространства и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров. Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых.Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя жилищные заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками. Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности.Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных фирм открыли свои собственные отделы дизайна интерьера, а более мелкие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий.Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, разрабатывают промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те особые предметы, которые недоступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы. Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель включит такие предметы в свою обычную линию.Та же самая основная ситуация наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности по дизайну в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую без особых трудностей.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном.Дизайнер в основном озабочен решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему ставятся. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он сам ставит. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочитают называть такой интерьер «великолепным дизайном».

Композиция имеет решающее значение в дизайне интерьера

Композиция — забавное слово. Для меня это вызывает в памяти воспоминания о начальной школе и щекотку страха, сопровождавшую ранние письменные задания для класса английского мисс Спрай.А потом, когда я учился в художественной школе, мысли о Люсьене Фрейде в заляпанных красками брюках хаки были восхищены, прищурившись мимо его большого пальца.

Композиционные принципы работают постоянно в дизайне интерьеров, но они так же тонко затенены и разнообразны, как само слово. Вы составляете свой дом, как букву, например, собираете его, рендерируя строку за строкой? Или вы устраиваете свой дом, как могли бы сами, успокаивая его, устраивая его и готовя к тому, чтобы его увидели?

У меня есть приятный повторяющийся разговор с другом писателем о параллелях в нашей работе.Их больше, чем несколько. У предложений и домов есть своя грамматика, например. Оба обязательно существуют в той или иной форме — и выбранная вами форма говорит о вас все. И хотя немногие люди называют себя профессиональными писателями или дизайнерами, все пишут и проектируют почти каждый день.

История продолжается под рекламой

Боюсь, у меня нет для вас советов по написанию. Но, просматривая недавно пачку изображений, мне пришла в голову идея изложить несколько простых советов, как улучшить композицию интерьера вашего дома.

Уменьшить количество видимых линий

Звучит как слоган из рекламы косметики. Безусловно, женщины определенного возраста — к сожалению, этого возраста — могут отстать. Но там, где женщина стирает линии, чтобы создать визуальную путаницу (то есть выглядеть моложе, чем она есть), дизайнер делает то же самое, чтобы этого избежать.

Идея в том, что чем больше линий, тем больше точек пересечения, что создает больше работы для глаза. Проектируя дом с нуля, я всегда стараюсь минимизировать количество горизонтальных плоскостей.Один путь — снять стеновые панели прямо до потолка, а не обрезать их на 18 дюймов. Выравнивание высоты дверей и окон, когда они разделяют общую стену, — еще одно. Меньше — больше.

Краснодеревщик тоже часто нарушает этот принцип. На многих кухнях есть столярные башни, которые поднимаются на две или три разные высоты, не доходя до потолка. Дополнительные линии заставляют комнату нервничать и чувствовать неразрешенность, и без уважительной причины. Все, что у вас получится, — это мертвое пространство между шкафами и потолком.

Исправьте неправильные пропорции с помощью числа три

Что такого в людях, что триады так привлекают нас? Вы не удивитесь, узнав, что принцип, который вдохновляет католицизм, анекдоты, музыку, бейсбол и несчастья, также имеет решающее значение для визуальных пропорций.

История продолжается под рекламой

Помните о правиле третей в следующий раз, когда будете вешать произведения искусства у себя дома. Слишком часто вы обнаруживаете произведение искусства размером с подставку для посуды, висящее в мертвой точке 12-футового участка стены, выглядящее таким же напуганным и одиноким, как малыш, оставленный в фуд-корте.

Лучше сделать так, чтобы одно произведение искусства занимало не менее одной трети одной стены. Если поверхность позади основной кровати составляет 16 футов, произведение искусства должно вытянуться минимум на 5,5 футов. Это не значит, что вам нужно спешить и покупать гигантскую картину. Серия принтов в рамке — вешалку салонного стиля или в сетку — красиво заполнит то же пространство.

Справедливость с масштабом

Контекст — это все в дизайне. Что хорошо: каждая новая ситуация дает возможность придать новый смысл.И плохо: там, где ничего не установлено, жестких правил мало. Значит, дизайнеры — как Э. Уайт сказал о писателях — они должны руководствоваться тревожно движущимися звездами.

При оформлении комнаты сделайте хороший масштаб вашей Полярной звезды. Начните с отступления. Это большая комната? Тогда вам понадобится мебель пропорционально еще большего размера. Фигуры должны занимать пространство естественным образом, как будто они всегда были там. Точно так же, как тонкие и изящные диваны выглядят потерянными на открытых этажах, большие современные секции не согласуются с домами в викторианском стиле, чьи маленькие комнаты созданы для столов тонкой работы и причудливых стульев с вертикальными спинками.

Самый быстрый способ улучшить соотношение размеров в вашем доме — это использовать коврики, подходящие к вашей мебели. Большинство людей делают ошибку, когда в гостиной кладут коврик размером 4 на 6 футов. На нем стоит журнальный столик, а диван и стулья лежат за периферией, на полу. Цена — причина. Перейти на коврик размером 8 на 10 футов — дорого.

История продолжается под рекламой

Но чем больше коврик, тем лучше. Вам нужен континент для вашей мебели.Достаточно большой коврик будет содержать и поддерживать их, заземляя пространство. Вы поймете, что добились успеха, когда увидите, как ваши друзья расслабляются: кто-то сидит на стульях и диванах, а кто-то на полу.

Что это значит? Ваша композиция была признана привлекательной. Есть несколько более высоких наград.

Состав и структура Земли

Ядро, мантия и кора — подразделения по составу. Кора составляет менее 1 процента Земли по массе, состоит из океанической коры, а континентальная кора часто является более кислой породой.Мантия горячая и составляет около 68 процентов массы Земли. Наконец, сердечник в основном состоит из металлического железа. Ядро составляет около 31% Земли. Литосфера и астеносфера — подразделения, основанные на механических свойствах. Литосфера состоит как из коры, так и из части верхней мантии, которая ведет себя как хрупкое твердое тело. Астеносфера представляет собой частично расплавленный материал верхней мантии, который ведет себя пластично и может течь. Эта анимация от Earthquide показывает слои по составу и механическим свойствам.

Кора и литосфера

Внешняя поверхность Земли — это ее кора; холодная, тонкая, хрупкая внешняя оболочка из камня. Кора очень тонкая по сравнению с радиусом планеты. Есть два очень разных типа корки, каждый со своими отличительными физическими и химическими свойствами. Океаническая кора состоит из магмы, которая извергается на морское дно, создавая потоки базальтовой лавы, или остывает глубже, чтобы создать интрузивную магматическую породу габбро. Морское дно покрывают отложения, в основном грязь и раковины крошечных морских существ.Осадки наиболее толсты у берега, там, где они смываются с континентов реками и ветровыми течениями. Континентальная кора состоит из множества различных типов магматических, метаморфических и осадочных пород. Средний состав — гранит, гораздо менее плотный, чем основные магматические породы океанической коры. Поскольку континентальная кора толстая и имеет относительно низкую плотность, она поднимается выше над мантией, чем океаническая кора, которая опускается в мантию, образуя бассейны. Наполненные водой, эти бассейны образуют океаны планеты.Литосфера — это самый внешний механический слой, который ведет себя как хрупкое твердое тело. Толщина литосферы составляет около 100 километров. Определение литосферы основано на том, как ведут себя земные материалы, поэтому она включает кору и самую верхнюю мантию, которые обе являются хрупкими. Поскольку он жесткий и хрупкий, при воздействии на литосферу напряжений он ломается. Это то, что мы переживаем как землетрясение.

Мантия

Две самые важные особенности мантии: (1) она сделана из твердой породы и (2) она горячая.Ученые знают, что мантия состоит из горных пород, основываясь на данных сейсмических волн, теплового потока и метеоритов. Свойства соответствуют перидотиту ультраосновной породы, который состоит из силикатных минералов, богатых железом и магнием. Перидотит редко встречается на поверхности Земли. Ученые знают, что мантия чрезвычайно горячая из-за тепла, исходящего от нее, и из-за ее физических свойств. Тепло течет внутри Земли двумя разными способами: теплопроводностью и конвекцией. Проводимость определяется как теплопередача, которая происходит за счет быстрых столкновений атомов, которые могут происходить только в том случае, если материал твердый.Тепло перетекает из более теплых мест в более прохладные, пока все не достигнут одинаковой температуры. Мантия горячая в основном из-за тепла, отводимого от ядра. Конвекция — это процесс, в котором материал может двигаться, и поток может создавать конвекционные потоки. Конвекция в мантии — это то же самое, что конвекция в горшке с водой на плите. Конвекционные токи в мантии Земли образуются при нагревании материала вблизи ядра. Когда ядро ​​нагревает нижний слой мантийного материала, частицы движутся быстрее, уменьшая его плотность и заставляя ее подниматься.Поднимающийся материал запускает конвекционный ток. Когда теплый материал достигает поверхности, он распространяется по горизонтали. Материал остывает, потому что его больше нет рядом с сердцевиной. Со временем он становится достаточно холодным и плотным, чтобы снова погрузиться в мантию. Внизу мантии материал движется горизонтально и нагревается ядром. Он достигает места, где поднимается теплый мантийный материал, и мантийная конвективная ячейка завершается.

Конвекция в мантии — это то же самое, что конвекция в горшочке с водой на плите.Конвекционные токи в мантии Земли образуются при нагревании материала вблизи ядра. Когда ядро ​​нагревает нижний слой мантийного материала, частицы движутся быстрее, уменьшая его плотность и заставляя ее подниматься. Поднимающийся материал запускает конвекционный ток. Когда теплый материал достигает поверхности, он распространяется по горизонтали. Материал остывает, потому что его больше нет рядом с сердцевиной. Со временем он становится достаточно холодным и плотным, чтобы снова погрузиться в мантию. Внизу мантии материал движется горизонтально и нагревается ядром.Он достигает места, где поднимается теплый мантийный материал, и мантийная конвективная ячейка завершается.

Ядро

В центре планеты находится плотное металлическое ядро. Ученые знают, что ядро ​​металлическое по нескольким причинам. Плотность поверхностных слоев Земли намного меньше общей плотности планеты, рассчитанной по ее вращению. Если поверхностные слои менее плотные, чем в среднем, то внутренняя часть должна быть плотнее средней.Расчеты показывают, что ядро ​​на 85 процентов состоит из металлического железа, а металлический никель составляет большую часть из оставшихся 15 процентов. Также считается, что металлические метеориты представляют собой ядро. Если бы ядро ​​Земли не было металлическим, на планете не было бы магнитного поля. Металлы, такие как железо, являются магнитными, а горные породы, составляющие мантию и кору, — нет. Ученые знают, что внешнее ядро ​​жидкое, а внутреннее твердое, потому что S-волны останавливаются на внутреннем ядре. Сильное магнитное поле вызвано конвекцией в жидком внешнем ядре.Конвекционные токи во внешнем сердечнике возникают из-за тепла от еще более горячего внутреннего сердечника. Тепло, которое не дает затвердеть внешнему ядру, создается за счет разрушения радиоактивных элементов во внутреннем ядре.

Внутренние поверхности Земли | Науки о Земле

Понимание внутренней части Земли

Прежде чем вы узнаете о тектонике плит, вам нужно кое-что узнать о слоях, которые находятся внутри Земли. Эти слои делятся по составу на ядро, мантию и кору или по механическим свойствам на литосферу и астеносферу.Ученые используют информацию о землетрясениях и компьютерном моделировании, чтобы узнать о недрах Земли.

Люди никогда не пробивались сквозь земную кору, и все же мы много знаем о составе земных недр. Камни дают некоторые подсказки, но они раскрывают информацию только о внешней коре. В редких случаях минерал, такой как алмаз, выходит на поверхность из более глубоких слоев коры или мантии. Чтобы узнать о недрах Земли, ученые используют энергию, записанную сейсмографами, чтобы «увидеть» различные слои Земли, точно так же, как врачи могут использовать МРТ, компьютерную томографию или рентгеновский снимок, чтобы заглянуть внутрь нашего тела.

Вторичные волны (также называемые S-волнами ) примерно вдвое медленнее P-волн, распространяются со скоростью примерно 3,5 км (2 мили) в секунду и вторыми достигают сейсмографов. S-волны движутся вверх и вниз перпендикулярно направлению распространения волны. Это приводит к изменению формы земных материалов, через которые они движутся. Только твердые тела сопротивляются изменению формы, поэтому поперечные волны могут распространяться только через твердые тела. S-волны не могут проходить через жидкость. Отслеживая сейсмические волны, ученые узнали, что составляет внутреннюю часть планеты.P-волны замедляются на границе ядра мантии, поэтому мы знаем, что внешнее ядро ​​менее жесткое, чем мантия. S-волны исчезают на границе ядра мантии, поэтому внешнее ядро ​​жидкое.

Другие ключи к разгадке недр Земли включают тот факт, что мы знаем, что общая плотность Земли выше, чем плотность горных пород земной коры, поэтому ядро ​​должно быть сделано из чего-то плотного, например металла. Кроме того, поскольку у Земли есть магнитное поле, на планете должен быть металл. И железо, и никель обладают магнитными свойствами.Наконец, метеориты — это остатки материала, который сформировал раннюю Солнечную систему, и считается, что они похожи на материал в недрах Земли.

Состав и структура Земли

Ядро, мантия и кора — подразделения по составу. Кора составляет менее 1 процента Земли по массе, состоит из океанической коры, а континентальная кора часто является более кислой породой. Мантия горячая и составляет около 68 процентов массы Земли. Наконец, сердечник в основном состоит из металлического железа.Ядро составляет около 31% Земли.

Литосфера и астеносфера — подразделения по механическим свойствам. Литосфера состоит как из коры, так и из части верхней мантии, которая ведет себя как хрупкое твердое тело. Астеносфера представляет собой частично расплавленный материал верхней мантии, который ведет себя пластично и может течь. Эта анимация от Earthquide показывает слои по составу и механическим свойствам.

Континентальная кора состоит из множества различных типов магматических, метаморфических и осадочных пород. Средний состав — гранит, гораздо менее плотный, чем основные магматические породы океанической коры. Поскольку континентальная кора толстая и имеет относительно низкую плотность, она поднимается выше над мантией, чем океаническая кора, которая опускается в мантию, образуя бассейны. Наполненные водой, эти бассейны образуют океаны планеты.

Литосфера — это самый внешний механический слой, который ведет себя как хрупкое твердое тело.Толщина литосферы составляет около 100 километров. Определение литосферы основано на том, как ведут себя земные материалы, поэтому она включает кору и самую верхнюю мантию, которые обе являются хрупкими. Поскольку он жесткий и хрупкий, при воздействии на литосферу напряжений он ломается. Это то, что мы переживаем как землетрясение.

Конвекция в мантии — это то же самое, что конвекция в горшочке с водой на плите. Конвекционные токи в мантии Земли образуются при нагревании материала вблизи ядра. Когда ядро ​​нагревает нижний слой мантийного материала, частицы движутся быстрее, уменьшая его плотность и заставляя ее подниматься.Поднимающийся материал запускает конвекционный ток. Когда теплый материал достигает поверхности, он распространяется по горизонтали. Материал остывает, потому что его больше нет рядом с сердцевиной. Со временем он становится достаточно холодным и плотным, чтобы снова погрузиться в мантию. Внизу мантии материал движется горизонтально и нагревается ядром. Он достигает места, где поднимается теплый мантийный материал, и мантийная конвективная ячейка завершается.

CORE
В центре планеты находится плотное металлическое ядро. Ученые знают, что ядро ​​металлическое по нескольким причинам. Плотность поверхностных слоев Земли намного меньше общей плотности планеты, рассчитанной по ее вращению. Если поверхностные слои менее плотные, чем в среднем, то внутренняя часть должна быть плотнее средней.Расчеты показывают, что ядро ​​на 85 процентов состоит из металлического железа, а металлический никель составляет большую часть из оставшихся 15 процентов. Также считается, что металлические метеориты представляют собой ядро. Если бы ядро ​​Земли не было металлическим, на планете не было бы магнитного поля. Металлы, такие как железо, являются магнитными, а горные породы, составляющие мантию и кору, — нет. Ученые знают, что внешнее ядро ​​жидкое, а внутреннее твердое, потому что S-волны останавливаются на внутреннем ядре. Сильное магнитное поле вызвано конвекцией в жидком внешнем ядре.Конвекционные токи во внешнем сердечнике возникают из-за тепла от еще более горячего внутреннего сердечника. Тепло, которое не дает затвердеть внешнему ядру, создается за счет разрушения радиоактивных элементов во внутреннем ядре.

Одно целое: правила композиции в интерьере. — Wall Boutique | Магазин обоев и тканей

В мире дизайна интерьера есть свои законы — законы композиции. Их нарушение может вызвать нарушение баланса и гармонии в жилом пространстве.

Хаос и порядок

Продуманный дизайн интерьера никогда не выглядит как случайный набор предметов.Даже пространства, полные деталей, смешанных стилей и периодов, не превратятся в хаос, если вы выдержите композицию. Композиция — это художественное соединение элементов, обеспечивающее их заданное расположение в пространстве, превращающее ваш интерьер в целую историю, рассказанную языком выразительных средств. Четко определенная интерьерная композиция помогает вашему интерьеру быть плавным и гармоничным со всеми фрагментами.

Все объекты в комнате должны взаимодействовать друг с другом: контрастировать, соотноситься, сохранять общую геометрию и концепцию.

Доминирование номера и центр

В каждой интерьерной композиции у нас всегда есть доминанта. Мы заходим в комнату, и сначала наши глаза смотрят только на одно: на доминирующую часть вашей комнаты, только после того, как мы замечаем остальные предметы.
Часто доминанта совпадает с центром интерьерной композиции и выделяется цветом, формой или масштабом.

Центр вашей интерьерной композиции может находиться в любом месте комнаты, не обязательно в центральной части.Общие центральные элементы пространства — камин, ТВ-зона, обеденный стол, окно, ковер, изголовье в спальне.

Все остальные элементы композиции «танцуют» вокруг центра, поддерживая доминанту, чтобы сделать ваше пространство сбалансированным.

Центр композиции и ее доминирующая часть не всегда одинаковы. Например, центром вашей комнаты может быть большой стол в обеденной зоне, но доминирующей частью пространства будет потолок с художественным декором.

Симметрия и асимметрия

Симметрия — это логичный способ организации вашего пространства. Можно использовать идентичные предметы декора или равномерно распределить предметы одинаковой формы и размера относительно выбранной оси.

Простые примеры:

• Такие же прикроватные тумбочки с одинаковыми настольными лампами с обеих сторон изголовья кровати.
• Два фонарика по бокам дивана.
• Два кресла напротив дивана, одинаковые по размеру и форме.
• Идентичные стеллажи по обеим сторонам камина.

С другой стороны — асимметрия. Асимметрия может использоваться в декоре и выступать в качестве способа размещения предметов в пространстве. Дизайнеры интерьеров могут сознательно использовать асимметрию в симметричном интерьере, чтобы создать более обитаемый вид комнаты и добавить динамики.

Взаимосвязь объектов и ритм

Психологи утверждают, что человеческий мозг стремится воспринимать изображения целостным образом.Поэтому нам удобнее в гармоничных интерьерах, в которых элементы соединены текстурой, цветом, формой или повторяющимся узором. Нам подсознательно нравятся повторяющиеся элементы, которые позволяют нам формировать целостную картину.

Взаимосвязь предметов в интерьере никогда не будет слишком буквальной: это не тот же цветочный принт, переходящий с подушек на ковер, а с ковра на шторы, это ненавязчивое эхо узоров, оттенков и форм. Так закругленная спинка дивана перекликается с формой журнального столика, арочным проемом и узором на плакате, а цвет штор дублируется сложным узором ковра.

То, что в дизайне интерьера называется «ритмом», — это то, что возникает из-за повторения связанных или идентичных элементов. Примером могут служить потолочные балки, колонны, арочные проемы, одинаковые светильники или обеденные стулья. Интересный дизайнерский прием — нарушение ритма, например: среди одинаковых стульев можно нарисовать одно, контрастирующее по цвету или фактуре.

Контрасты и акценты

Предметы в интерьере могут быть «друзьями» не только за счет «родства», но и с помощью контраста.Контраст цветов и / или фактур — одно из основных выразительных средств современного дизайна. Гладкая матовая поверхность рядом с грубой бетонной стеной или брутальная кирпичная кладка, активный принт на акцентной стене на контрасте с минималистичным декором, контрастные цветовые акценты на нейтральном фоне — вариантов много.
Здесь главное не переборщить, если будет слишком много контрастов, взгляд перестанет их детализировать и превратит в одно расплывчатое пятно.

Даже из одного набора ингредиентов можно готовить разные блюда в зависимости от последовательности и пропорций их использования.Чтобы интерьер имел «сбалансированный вкус», доверьтесь профессионалу, который поможет вам сбалансировать интерьер наилучшим образом.

Основы дизайна: композиция интерьера

Красота и комфорт любого пространства невозможны без использования определенных условий для его строительства, так называемых законов композиции. Они играют решающую роль в создании гармоничного окружения в любом помещении — жилом или общественном.

Грамотно применять законы композиции в интерьере способны единицы — те, кто обладает особым чутьем на цвет, форму и фактуру.И все же такое умение можно развить в себе, если обратиться к основам дизайна пространства и его построения, а также понять необходимость использования композиционных приемов.

Основы дизайна: композиция интерьера

Композиция в интерьере Интерьер — это художественное соединение всех элементов в определенном пространстве, которые должны располагаться в нем в определенном порядке и количестве, чтобы поддерживать общую идею гармоничного образа.

Основы дизайна: композиция интерьера

Основы композиции не только важны, но могут быть особенно полезны, когда вам нужно украсить сложное помещение, например, узкое, слишком высокое или с низкими потолками..

Основы композиции в дизайне интерьера

Обстановка комнаты, если она правильно спланирована, не может быть хаотичной, и все предметы и объекты, текстуры и текстуры, используемые в ней, обязательно должны взаимодействовать друг с другом.

Композиционный центр

Попадая в комнату, ваш взгляд непроизвольно устремляется на какой-нибудь предмет, который может выделяться из всего окружения необычным цветом, крупными размерами, формой или рельефом — это композиционный центр. По смыслу можно догадаться, что обычно он располагается посреди комнаты, что совсем не важно, также возможно его настенное или угловое расположение.

Дополнительные элементы интерьера в удачной композиции всегда равномерно расположены по ее центру.

Основы дизайна: композиция интерьера

Композиционным центром комнаты может быть кровать, камин, окно, ковер или декоративная перегородка, которая вместе с остальными предметами интерьера образует единую композицию.

Основы дизайна: композиция интерьера

Законы равновесия

Наполнение комнаты или ее обстановки, в свою очередь, создает впечатление целостности образа, его красоты, функциональности и визуального комфорта.Следовательно, объекты вокруг композиционного центра могут располагаться по законам симметрии или ассирии.

Симметрия

Распределение объектов одинакового размера и формы равномерно вокруг композиционного центра называется симметричным. Использование симметричной композиции не вызовет особых трудностей, особенно в горизонтальной плоскости. То есть, если в гостиной возводится камин, то вокруг него должны располагаться предметы на одинаковом расстоянии, например: два торшера по бокам, два дивана перед ним, два стула напротив, такие же или похожие по размеру и форме.

В спальне возле кровати по центру поставить по обе стороны от нее такой же гарнитур, состоящий из прикроватной тумбочки, лампы, зеркала, а к подножию кровати добавить мини-диван, скамейку, сундук. кровать. Симметрию композиции дополнит, например, пара полочек (комоды, кресла), установленных напротив кровати, на одинаковом расстоянии друг от друга.

Основы дизайна: композиция интерьера

Основы дизайна: композиция интерьера

Вертикальная симметрия — это визуальное уравновешивание верха и низа комнаты.Например, если комната высокая, а мебель массивная, можно повесить большую люстру, а потолок «утяжелить» лепниной, при этом стены не должны быть пустыми — их следует украсить декором на уровне глаз, тогда вертикальная композиция сохранится.

Асимметрия

Его нельзя назвать антиподом симметричной аранжировки, а скорее еще одним интересным приемом создания композиции. Асимметрия — тоже не дисгармония, как некоторым кажется, а сложный и неоднозначный способ декорирования пространства.Тем не менее, для нее, как и для симметрии, важен баланс визуальной нагрузки предметов в обстановке интерьера.

Например, когда основные предметы устанавливаются на 2/3 площади комнаты , третья его часть не должна оставаться пустой. Здесь, напротив, можно разместить один, но броский, и довольно крупный предмет (шкаф, зеркало, стол, панно).

Основы дизайна: композиция интерьера

Элементы гармонии

Удачное композиционное решение интерьера предполагает гармоничное сочетание всех предметов за счет подбора цвета, формы и фактуры.С их помощью окружающая среда становится уравновешенной и эстетичной.

Основы дизайна: композиция интерьера

Нюансы в композиции интерьера

Их еще называют акцентами, благодаря которым комната становится живее, предметы фактурны, а визуально пространственные. появляется объем ..

Наиболее красноречивые нюансы проявляются в противопоставленных друг другу текстурах:

Зеркало на фоне матовой стены. Гладкая обивка дивана в сочетании с меховым чехлом.Узор на однотонном фоне. Использование более насыщенного цвета в небольшом количестве.

Следует помнить, что нюанс, на самом деле, следует использовать осторожно, только в паре объектов — брутфорс крайне нежелателен.

Основы дизайна: композиция интерьера

Контраст

При создании гармоничной композиции часто используется четкое и отчетливое различие фактур и цветов. Так, узорчатые ткани можно сочетать с однотонными тканями, грубую отделку стен — с гладкими фасадами, а обилие декоративных элементов с одной стороны — противопоставить минимализму с другой.

Основы дизайна: композиция интерьера

Подобные элементы

Третий способ гармоничного построения композиции основан на использовании однотипных, похожих по фактуре, форме и цвету предметов.

Итак, это может быть на основе квадрата, прямоугольника или круга, а все предметы, заполняющие пространство — стремятся к его форме, плавно переходя от одного оттенка одного цвета к другому.

Основы дизайна: композиция интерьера

Не пренебрегая основными правилами создания композиции, можно построить нечто большее, чем средний жилой интерьер.Поэтому мы полны надежды, что этот текст будет полезен вам в будущих достижениях и поможет вам расставить приоритеты. Удачи!

Дизайн интерьера Композиция и что о ней нужно знать

В общем, знание законов композиции не является конкретным этапом проектирования интерьера. Это первый принцип успешной работы в любой деятельности, связанной с искусством и, как следствие, дизайном домашнего декора. Невозможно создать гармоничный интерьер, не зная основ составления композиции.Освоение основных приемов композиционного дизайна поможет избежать визуального дисбаланса. Например, наличие «пустот» или «тесноты» в доме для обеспечения правильного соединения элементов между собой.

Процесс внутренней отделки тесно связан со знанием правил архитектурной композиции. Создание интерьеров по законам художественного дизайна отличает интерьеры профессионалов от интерьеров дилетантов.

Итак, давайте попробуем разобраться в этом «составе» и выяснить, что это такое.

В центре внимания

В первую очередь нужно позаботиться о композиционном центре. Это тот объект, на который мы в первую очередь обращаем внимание при входе в комнату. Он выделяется на фоне всего дизайна формой, цветом, текстурой или размером.

Центр композиции не обязательно должен находиться в центре комнаты. Его можно придвинуть к стене или поставить в углу. Он должен уравновешивать композицию интерьера.

Остальную мебель и декор расположите относительно композиционного центра.Они должны гармонировать с ним и друг с другом. В качестве композиционного центра можно использовать: диван
;
кровать;
окно;
ковролин;
камин;
барная стойка.

Если вы ищете качественную мебель, которая станет композиционным центром, то обязательно попробуйте HDS.

Как это начинается

Архитектурная композиция — это взаимосвязь элементов, расположенных в определенном с художественной точки зрения порядке и имеющих определенные количественные и качественные характеристики для достижения общей гармонии, целостности и выразительности произведения.

Что касается дизайна интерьера, то помещение, как центральная дизайнерская единица, со всей находящейся в нем мебелью, оборудованием, элементами декора (картины, лампы, подсвечники) рассматривается дизайнерами интерьеров не более чем композицией. В то же время план этажей, потолка, каждая отдельная стена комнаты — это тоже своя неповторимая композиция. Над этим нужно поработать, чтобы добиться общей гармонии всего облика комнаты, квартиры или дома.

Центр композиции (центр внимания) должен сразу бросаться в глаза, как только вы попадаете в комнату или пространство.Он должен доминировать и подчинять все остальные элементы интерьера, а главное — организовывать пространство комнаты. А если в композиции есть центр, то должны быть дополнительные элементы, подчиняющиеся центру.

Теперь, когда вы знаете, какие элементы должны присутствовать в любой композиции, вам необходимо понять, как эти элементы расположены относительно друг друга. Любая визуальная зона имеет определенные границы, будь то рамка для фотографий или целая комната.

Элементы вокруг центра композиции можно расположить (сгруппировать) в соответствии с правилами симметрии или асимметрии.При группировании элементов архитектурного дизайна с использованием симметрии ось проводится через центр композиции. Элементы, подчиняющиеся центру композиции, сгруппированы по обе стороны от оси симметрии. Причем компоненты обязательно должны быть одинаковыми по форме и цвету или, как минимум, похожими друг на друга.

Основные принципы композиционного построения

Симметрия

Симметрия — это равномерное расположение предметов вокруг композиционного центра.Это могут быть два дивана напротив друг друга, две одинаковые прикроватные тумбочки у кровати, торшеры у камина или полочки по обе стороны от окна. Это создает асимметричный дизайн в горизонтальной плоскости.

Уравновесить вертикальную плоскость при высоте потолка выше стандартной, с длинной люстрой. В этом случае на стенах должны быть картины или другой вид декора на уровне глаз.

Асимметрия

Противоположным способом построения композиции в дизайне является асимметрия.Здесь очень важно, чтобы в интерьере не создавалась дисгармония. Не должно быть лишних предметов и несоответствующих пустот.

Часто при такой конструкции используется принцип равнобедренного треугольника:
— 2/3 площади занимают разные предметы мебели и декора, а
— 1/3 оставляется на один массивный объект, например , зеркало, камин, панно, стол или шкаф.
Такая сложная конструкция поможет внести разнообразие в интерьер. Главное, соблюдать баланс и не перенасыщать комнату предметами.

При асимметричной группировке композиционных элементов невозможно провести четкую ось симметрии. В основе такой композиции лежат принципы баланса черт. При этом элементы пространства всегда располагаются в определенном ритме. Это может быть через строго фиксированные расстояния друг от друга или свободно (без одинакового расстояния между элементами).

Асимметричное расположение элементов композиции считается более сложным способом группировки элементов и требует некоторой подготовки и опыта.Так что на первом этапе хорошо освоите симметрию. Когда у вас будет большой опыт построения симметричных композиций, вам не составит труда создать асимметричное расположение в интерьере.

Ритм

Ритм в интерьере создается повторением горизонтальных или вертикальных элементов: карнизов, колонн, арок, светильников. Можно использовать такие предметы мебели, как стулья. Необычным решением было бы «прервать» ритм предметом, отличным от общего единства — добавить ряд одинаковых стульев к одному стулу другого цвета.

Статика

В статической композиции не должно быть диагональных и криволинейных поверхностей, поэтому преобладает устойчивая конструкция. Его создают горизонтальные элементы, низкая мебель, глубокие диваны. Чаще всего такая композиция применяется к классическому стилю интерьера. Излишняя «устойчивость» рискует лишить дизайн жизни, поэтому экспериментируйте с декором и аксессуарами.

Dynamics

Динамическая композиция в дизайне подходит для современных стилей. Движение в таких интерьерах создается асимметричным расположением мебели, диагональными направлениями и вертикальными линиями.Здесь может быть много свободного места, что уравновесит обилие сложных конструкций и элементов.

Баланс

Композицию необходимо сбалансировать. В идеале все элементы композиции должны быть равномерно расположены по объему в пределах своих границ. Не должно быть загибов в одну сторону (одна сторона заполнена элементами, другая пуста). Если детали в композиции сосредоточены неравномерно, то соответственно нарушаются ее основные требования: равновесие и устойчивость.

Межсоединение

Все элементы композиции должны быть соединены между собой. В нем не должно быть случайных элементов. Эти отношения основаны на схожести черт. Части могут быть похожи друг на друга (идентичность), немного отличаться (нюансы) и сильно отличаться (контрастировать) друг от друга.

На практике этого можно добиться несколькими способами: путем нанесения одного объединяющего цвета на разные элементы, единообразия формы компонентов, использования похожих и повторяющихся элементов.

Композиционный контраст

Создание гармоничных, эстетически ценных интерьеров основано на принципе сочетания композиционных контрастов. Это значит, что элементы интерьера следует разделять на основные и второстепенные, элементы богато декорированные и лаконичные, элементы сложной и простой формы.