Автор: Шалимова Людмила

Блог автора

Натюрморт декоративный с вазой. Работа выполнена на листе формата А-3.

Фон пастельных цветов нанесен гуашью. Поверх нанесен рисунок натюрморта.

Работу начинала с вазы. Каждая часть ее декора выполнен из элементов разных по форме. Цвет полос — в теплой гамме.

Нарезание квиллинг полосок

После зелени, перешла к чаше. Элементы квиллинга располагала по форме.

Работу вела от боков к центру, что позволило чередовать цвет оформления чаши — чередование голубого и синего цветов.

Блюдце оформила по образцу ножки вазы.

И напоследок для композиции добавила вишенки.

Натюрморт декоративный в технике квиллинг — МИР ТВОРЧЕСТВА

Мастер-класс подготовила Людмила Шалимова
для Конкурса мастер-классов.

Натюрморт декоративный очень хорошо смотрится в технике квиллинг.

Натюрморт в технике квиллинг – мастер-класс

2. Вначале надо нарисовать эскиз будущего натюрморта.

3. Я использовала фон, который нарисовала  гуашью. Слои наносила очень тонко, чтобы элементы квиллинг не отклеились.

4. Для квиллинга нарезала полоски шириной 5 мм. Для этого использовала как офисную бумагу, так и листы цветных иллюстраций из детских журналов.

5. Далее подготовила полоски для цветочка. Для этого я склеила полоски красного цвета и полоски из журнала клеем ПВА. Эти полоски я за неимением инструмента для квиллинга накручивала на ножку от чупа-чупс, хотя это и не очень удобно.

6. Для цветка использовала базовую форму квиллинга – каплю, для вазы – формы полумесяца, капли и лепестка. Главное, чтобы они передали объем вазы.

7. При этом старалась передать объем вазы и цветом: отметила блик, свет, полутень, тень. Аналогично я выполнила и яблоко.

8. Затем добавила листья к цветку и яблоку и для декора фона натюрморта – цветы и завитки. И на последнем этапе я дорисовала падающую от яблока тень. Затем оформила работу в рамку и повесила на самое видное место в своей комнате.

Квиллинг — это очень красивый и эффектный вид творчества!

Возможно, вам будет интересно почитать:

Питер Клас — Натюрморт с черепом и пишущим пером, 1628 год

Это один из самых ранних натюрмортов Класа, художника из Гарлема, который придавал необыкновенное присутствие знакомым вещам. Здесь череп, перевернутое стекло с его мимолетными отражениями, истекшая лампа и атрибуты писателя говорят о том, что мирские усилия в конечном итоге напрасны. Эта великолепная ранняя работа Класа в первозданном состоянии долгое время считалась датированной 1623 годом, пока этот вопрос не был повторно рассмотрен в 1982 году по просьбе Мартины Бруннер-Булст, чья монография 2004 года и выставка Класа 2004–2005 годов теперь ясно показывают, что По стилю и сюжету картина типична для конца 1620-х годов.Техническая проверка даты, нанесенной на картину, подтверждает, что она цела и читается только как 1628 год. Простота и непосредственность, достигнутые в этой работе, были постепенно очищены Клаэсом в течение нескольких лет, в течение которых он, можно сказать, достиг момента ранней зрелости. Натюрморт Vanitas с латунным подсвечником, письменными принадлежностями, письмом, карманными часами и анемоном, 1625 г. (Frans Halsmuseum, Haarlem), продолжает аддитивное распределение мотивов, обнаруженных в более ранних работах, но сокращает их количество, сосредотачиваясь на двух объектах: подсвечник и череп.Натюрморт Vanitas со скрипкой и стеклянным шаром, около 1628 г. (Germanisches Nationalmuseum, Нюрнберг), более сложен и повторяет мотивы и до некоторой степени размещение лампы, ручки, держателя для ручки, чернильницы, roemer (стакан для питья), книга и папки с бумагами, которые находятся в составе The Met. Из известных работ Класа это не картина vanitas с черепом, а Натюрморт с книгами и горящей свечой 1627 года (Маурицхейс, Гаага), который предвосхищает работу музея в своей сосредоточенности, но производит впечатление небольшого мир отражений и теней, а не суровая встреча со смертью при свете дня.Эту тему можно интерпретировать как одну из многих вариаций на тему мирских достижений — письма, обучения, занятий искусством — которые в конечном итоге ни к чему не приводят: все суета. Клочок дыма в лампе и отражение в стекле — признаки мимолетного существования, характерные для голландских картин. Здесь череп — не просто вторжение в мир человеческой деятельности, но знакомый атрибут ученого или философа. Для первоначального владельца такой работы, как эта, изображение, вероятно, выражало не только тщеславие знаний, но и знание тщеславия, так же как современный портрет человека, держащего череп, передал веру натурщика в духовную жизнь после смерти. ,(http://www.metmuseum.org/art/collection/search/435904)

стакан для питьялампаотражениячерепадымписание лоскутного шитья по дереву

Практика натюрморта | Школа для начинающих

• Дом
  • Добро пожаловать
  • Выбор первого блюда
  • Краткое содержание темы курса
    • Рисунок
    • Акрил
    • Нефть / ВМО
    • Акварель
    • Скульптура
  • Успешный ученик
  • Часто задаваемые вопросы
  • Обязанности пользователя
  • Условия использования
  • Политика конфиденциальности
  • Отзывы
• Рисунок
  • 1.Основы рисования
  • 2. Научитесь доверять своим глазам
  • 3. Ценность и жест
  • 4. Мышление в космосе
  • 5. Стоимость и масса
  • 6. Двухточечная перспектива
  • 7. Цилиндры и конусы
  • 8. Измерение
  • 9. Формы в объекты
  • 10. Состав для начинающих
  • 11. Ткань и драпировка
  • 12. Натюрморт
  • 13. История искусства: история рисования
• Живопись
  • Выбор краски
  • Акрил
    • 2.Расположение и обустройство рабочего места: Acrylics
    • 3. Акриловые расходные материалы и что мне нужно?
    • 4. Акриловые палитры
    • 5. Акриловые поверхности
    • 6. Акриловые кисти
    • 7. Основы теории цвета
    • 8. Цветовые иллюзии и темы
    • 9. Готово к покраске: акрил
    • 10. Рисование акриловыми красками. Упражнение первое: кувшин для молока
    • 11. Второе упражнение по рисованию акриловыми красками: лимон
    • 12. Третье упражнение по рисованию акрилом: вишня
    • 13.Картина на пленэре акриловыми красками
  • Масла / ВМО
    • 2. Безопасность в маслах
    • 3. Расположение и обустройство рабочего места: масла
    • 4. Масло и что мне нужно?
    • 5. Масляные поддоны
    • 6. Нефтяные поверхности
    • 7. Масляные кисти
    • 8. Методы и приемы масляной живописи
    • 9. Основы теории цвета
    • 10. Цветные иллюзии и темы
    • 11. Готово к покраске: Масла
    • 12.Картина маслом. Упражнение первое: Стеклянное сердце
    • 13. Живопись маслом. Упражнение второе: Apple
    • 14. Рисование маслом. Упражнение третье: Пейзаж
    • 15. Покраска пленэром маслом
  • Акварели
    • 2. Расположение и обустройство рабочего места: акварель
    • 3. Принадлежности для акварели и что мне нужно?
    • 4. Акварельные палитры
    • 5. Акварельная бумага и другие поверхности
    • 6. Акварельные кисти
    • 7.Акварельные техники
    • 8. Основы теории цвета
    • 9. Цветные иллюзии и темы
    • 10. Готово к рисованию: акварель
    • 11. Акварель, упражнение первое: лимон
    • 12. Рисование акварелью. Упражнение второе: Цветок
    • 13. Третье упражнение по рисованию акварелью: пейзаж
    • 14. Живопись акварелью на пленэре