Орнамент в интерьере: как использовать + примеры — INMYROOM

Содержание

как использовать + примеры — INMYROOM

Для того, чтобы воплотить эти приемы, мы советуем использовать пенополиуретановые молдинги, панели и орнаменты: они легкие, прочные, не теряют своих качеств со временем, их можно монтировать самостоятельно и красить без предварительной грунтовки. 

Фактура + насыщенный принт

Идеальный вариант для любителей минимализма. У геометрических орнаментов сплошные плюсы: они делают интерьер интереснее, не перегружая его, что особенно важно для небольших пространств. 

Нам нравится прием, который использовала в своем проекте Олеся Шляхтина: посмотрите, как принт на обоях перекликается с фактурой стеновых панелей.

Как повторить?

Для отделки нижней части стены выберите фактурную декоративную панель из пенополиуретана, а верхнюю оклейте яркими обоями, принт которых повторяет фактуру панели. 

Молдинги + геометрический декор

А в проекте Ольги Бойцовой геометрию узора ковра и кухонного фартука поддерживают тонкие двойные молдинги, окрашенные в тон стен — очень эффектно.

Как повторить?

Оформите стену лаконичными молдингами и окрасьте ее в пастельный оттенок. Подчеркните геометрию декором: постерами в контрастных рамах и графичными принтами на текстиле.

Орнаменты или кессоны на потолке

Еще один нестандартный способ добавить пространству глубины. Если позволяет высота потолка и стиль интерьера, можно выбрать кессоны из пенополиуретана. Если нет — есть множество вариантов декоративных потолочных панелей, которые не «съедают» высоту помещения.

Как повторить?

Чтобы не было перебора с декором, советуем сделать такой фактурный потолок главным акцентом — остальная отделка пусть будет нейтральной: однотонные стены, лаконичная мебель.

Растительные узоры

Да, яркие и сочные тропические мотивы пару лет назад покорили наши сердца и по сей день остаются в тренде. Но все-таки советуем обратить внимание на более деликатные варианты растительного узора.

Как, например, в интерьере Нади Зотовой: роль акцентного орнамента здесь взяли на себя лепнина на свечном камине и декор зеркала.

Как повторить?

Стены и фальшкамин можно украсить деликатной лепниной в виде растительных мотивов — их можно купить отдельно и таким образом сформировать композицию на свой вкус.

Магия орнамента. Семинар на тему «Орнамент в интерьере»

Магия орнамента. Семинар на тему «Орнамент в интерьере» | Видео

Блог о дизайне

Дизайнера интерьера

Блог о дизайне интерьера

13.04.2022

Ошибки в подборе цвета для интерьера

Все цвета сочетаются друг с другом, но на практике так получается, что одни и те же сочетания цветов в одном…

Читать далее

17.03.2022

Самое тупое правило в дизайне интерьера: «Правило 60-30-10», и почему оно не работает

В дизайне интерьера есть много правил, которые придуманы, чтобы облегчить работу дизайнерам интерьера. Или чтобы обычные люди, не имеющие дизайнерского…

Читать далее

22.02.2022

Как мы наделяем вещи смыслом и энергией | Магическая уборка

Я недавно прочитала книгу Мари Кондо «Магическая уборка». В этой книге рассказывается о том, как навести порядок в своей жизни…

Читать далее

16.02.2022

Как выбрать краску для стен и лучшие цвета для вашего интерьера

Вопрос: «Как выбрать цвет для своего интерьера» не так просто, как кажется. Есть много производителей красок, у каждого из них…

Читать далее

04.02.2022

Дизайн маленькой квартиры. 10 дополнительных советов | Видео

На Ютубе есть большое количество видео с советами по дизайну интерьера маленьких квартир или маленьких пространств. Я решила добавить к…

Читать далее

Читать другие статьи от дизайнера

Предыдущая статьяСледующая статья

Похожие записи

Контакты

Москва, Одинцово, Звенигород, Красногорск
+7 (926) 466-56-43, [email protected]

открыть карту

Благодарим !

Ваша заявка успешно отправлена.
Мы скоро с Вами свяжемся.

Советы по использованию в интерьере ярких орнаментов

Вы любите этнические рисунки, но опасаетесь вводить их в свой лаконичный и сдержанный интерьер? Для сомнений нет причин! Дизайнеры приветствуют яркие краски, а разнообразные узоры украшают интерьеры даже в скандинавском и минималистском стилях. ReRooms подготовил десять советов, чтобы помочь вам освежить квартиру многоцветным орнаментом.

Орнаменты — один из древнейших способов украшения жилища. В их основе лежат повторы, ритм и чередование. У некоторых народов узоры настолько колоритны и самобытны, что стали классикой современного декора. Среди популярных особо выделяются пейсли («индийский огурец»), икат (сочетание ромбов, кругов, цветов, полос, зигзагов), дамаск (повторяющийся растительный узор), меандр (геометрический узор из непрерывной линии), тартан (шотландская клетка) и аргайл (ромбовидный узор двух-трех смежных оттенков). Есть еще «гусиная лапка», «решетка», «четырехлистник», «пчелиные соты» и «чешуя». Не забудьте о славянских, скандинавских, французских, индийских, африканских и египетских рисунках. Есть из чего выбрать.

Фото: interioraura.com

1. Придерживайтесь нейтрального фона

Яркому орнаменту требуется спокойное окружение. Только тогда он покажет все свои декоративные возможности. Как правило, фоном для броских узоров служат монохромные стены. Они могут быть как светлыми, так и темными, как близкими по тону к цветовой гамме орнамента, так и контрастными по отношению к нему.

Фото: media.rooang.com

2. Следуйте принципу: яркий орнамент на полу или потолке — спокойные стены

Рассчитайте точную стоимость ремонта на онлайн-калькуляторе

и бесплатно получите подробную смету на ремонт

Рассчитать

Если вы хотите выложить пол декоративной плиткой с ярким орнаментом, то подберите бледно-пастельную краску для стен. Броский рисунок будет радовать взор, а спокойные стены позволят глазам отдыхать. То же правило действует и с потолком. И лучше остановиться на чем-то одном: эффектный узор либо на потолке, либо на полу. Иначе вместо эстетически приятного дизайна вы получите китч.

Фото: idecorar.net

3. Используйте яркий орнамент фрагментарно

Прежде чем оклеивать все стены обоями с красно-желтыми «индийскими огурцами» или перетягивать всю мягкую мебель рогожкой с африканскими узорами, представьте, как долго вы сможете находиться в таком активном интерьере, не будет ли он вас утомлять. Лучше начать с одной стены и одного дивана или пары кресел. Этого будет достаточно, чтобы и обстановку оживить, и собственную нервную систему визуально не перегрузить.

Фото: media.rooang.com

Фото: payperlead.us

4. Соблюдайте баланс между крупным орнаментом и размером комнаты

Яркий крупный орнамент обладает широкой экспансией, захватывает и подчиняет себе пространство. Поэтому с ним надо быть очень аккуратным, оформляя маленькие помещения. Большой узор, который выигрышно смотрится в просторной комнате, на шестнадцати — двадцати квадратных метрах может вытеснять не только остальной декор и предметы обстановки, но и самих хозяев. Да, вот такая сила у громоздких рисунков.

Фото: schoener-wohnen.de

5. Правильно сочетайте разные рисунки

Можно ли сочетать несколько разных по стилю рисунков в дизайне одного помещения? Да, можно! Здесь действует следующий принцип: один доминантный узор, самый выразительный, поддерживается двумя-тремя бледными. И располагаться они могут где угодно. Например, яркий узор — на постельном белье, а бледноватый — на стенах, ковре, шторах или мягкой мебели.

Фото: 5dom.com.ua

6. Применяйте в одном помещении три размера узоров

Не запрещается декорировать комнату и разными по размеру орнаментами. Например, одну стену оклеить обоями с крупным рисунком, на кровать положить подушки с узором среднего и мелкого размера, на тумбочку поставить светильник с мелким орнаментом.  

Фото: epressreleases.org

7. Комбинируйте несколько орнаментов с одним общим цветом

Если вы хотите украсить комнату несколькими разными узорами, лучше выбрать те, у которых есть общий цвет. И обыграть этот цвет так, чтобы объединить все рисунки в целостную композицию.

Фото: deavita.fr

8. Повторяйте рисунки на разных предметах

Один и тот же узор можно продублировать на разных предметах. Получится декоративная перекличка вещей. Например, стилизованный славянский орнамент на коврах повторяется на подушках и постельном белье.

Фото: meble.com.pl

9. Чередуйте полосы узора с однотонными участками

Броский орнамент не терпит конкуренции. Нельзя ставить в один ряд два и более выразительных, самодостаточных узора. Они «перебьют» друг друга, а их декоративный эффект сведется к нулю. Только чередование ярких и монохромных полос придаст интерьеру свежесть и лаконичность.

Фото: gorgiran.com

10. Оживляйте комнату ярким орнаментом на текстиле

Если вы не готовы к серьезному присутствию ярких орнаментов в интерьере своей квартиры, вы можете ограничиться декоративными подушками и натянутыми на рамы узорными гобеленами или отрезами набивных тканей. Это отличный вариант и добавить свежие штрихи в украшение комнаты, и при необходимости легко убрать и сменить эмоциональные акценты.  

Фото: melissarufty.com

Фото: sikinteriors.com

Фото: ofdesign.net

Орнамент в интерьере | Школа Studyas.com

Категория: Оформление интерьера

Здравствуйте, дорогие пользователи школы дизайна интерьера studyas.com! Давайте сегодня поговорим с вами о самых известных и популярных орнаментах в дизайне интерьера, узнаем, какие они бывают и где используются в интерьере. Но для начала давайте узнаем, что вообще такое орнамент. Итак, орнамент – это узор, который основывается на повторе и чередовании образующих его элементов. Это могут быть различные простые и сложные геометрические фигуры, растительные мотивы и т.д.

Орнаменты использовались издревле в украшении различных предметов, начиная от бытовых повседневных предметов, заканчивая религиозными постройками, причём как внутри, так и снаружи.

В помещениях квартиры или дома использование орнамента и рисунков на различных поверхностях помогают уйти от однотонности, освежают пространство, и одновременно, включение в интерьер повторяющихся изображений даёт ощущение стабильности и единства стиля. Любой, более или менее толковый дизайнер интерьера сможет превратить орнаменты в изысканное украшение для дома.

Однако в дизайне интерьера и отделке квартир используется только часть из множества популярных орнаментов. Ставшие наиболее известными, выделяются простотой, красотой и универсальностью, давайте рассмотрим на сегодняшнем уроке самые популярные из них.

Дамасский узор – особенно удавшийся растительный орнамент. Это стройные вертикальные ряды равноудаленных узоров, состоящие из запутанных, плавных, утончённых линий. Такие затейливые окаймления в дамасском узоре обязательно сопровождают главный цветок. Этот орнамент вначале был восточным тканевым узором, техника и стиль которого восходят к сирийскому средневековью.

Сейчас им декорируют ткани, а также иные, самые различные материалы. Эти ткани и сегодня применяют для обивки мебели и оформления декора из текстиля. В большинстве случаев этот орнамент применяется для оформления поверхности стен.

Дамасский орнамент и рисунки придают интерьеру налёт состаренности и, если надо, сглаживают его современную лаконичность. Дамасский орнамент применяют, декорируя совершенно разные помещения, он отлично смотрится на открытой стене, как основной оттенок на покрывалах с подушками и скатертях, а также как задний план для стеллажей.

Когда дизайн выдержан в классическом стиле, оформить «дамасским» узором возможно все стены в помещении. Однако в современных стилях интерьеров используют фрагментарные вставки, содержащие дамасский узор. Такие вставки создают, чтобы сделать акцент на определенных участках стен либо фрагментах интерьера.

Этот узор придется по душе людям, предпочитающим сдержанность и элегантность. Насыщенных цветов, как правило, в нём нет, лишь нейтральные, либо применяют разные тона одного цвета. Если даже вам встретится контрастный чёрно-белый «дамаск», то использовать его лучше лишь как акцент.

Схожи с настоящим дамасским узором некоторые известные орнаменты на растительных рисунках обоев, предпочтительных для оформления интерьеров в стиле «барокко», «гламур».

«Пейсли» – также восточный отпечаток в традициях интерьерных орнаментов наших дней. Рисунок его подобен изогнутой капле, он хорошо подходит для оформления интерьера в восточном стиле.

Для текстиля он уместен, а на обоях его редко размещают – здесь этот рисунок не очень удачен. Небольшие же включения в общий фон – хорошее решение.

«Решётка». Весьма популярен на Западе довольно недавно созданный универсальный орнамент «решётка», малоизвестный у нас. Это характерный геометрический узор «imperial trellis», который возможно увидеть и в обивке мебели, и в тканях, и в отделке.

Уютные рисунки-решетки делают более симпатичным и классическую, и современную вариацию интерьера. В особенности удачно их включение в монохромный дизайн, в этой ситуации излишняя декоративность не прибавится, но тут же решатся проблемы однообразия обстановки, присущие монотонному декору. «Решетка» неназойлива и гармонично сочетается со всеми типами мебели.

«Гусиная лапка». А вот так называемый орнамент «гусиная лапка», пусть и был вначале типичным текстильным рисунком, теперь считается классическим. Этот узор прибыл из шотландских традиций и подобен ломаной клетке, такой орнамент чаще всего бывает двухцветный. Эта вариация актуальна для интерьеров в классическом стиле, отделки кабинетов, всюду, где необходимо сделать акцент на эффекте контрастности.

Орнамент «четырёхлистник» имеет древнейшие корни, которые ведут к началам геральдики и другим традиционным узорам. Составляют его повторяющиеся элементы, где каждый – окружность одинакового диаметра. Нечто схожее прослеживается в марокканских традициях. Этот орнамент используется не исключительно для нанесения рисунка, но даже определенные предметы декора и быта создают в виде этой фигуры узора.

Видеть его можно на перегородках, ширмах, в самых разнообразных составляющих интерьера. Подходит он буквально всем стилям оформления, с тем только отличием, что в различных стилях использовать его можно с разной интенсивностью. К примеру, сегодняшние лаконичные направления оформления интерьера, считают возможным его применение в минимальных количествах.

Узор «зигзаг», иначе «ёлочка», и он же английский шеврон способствует визуальному расширению узкого помещения, если разложить ковер на полу с этим рисунком. Немудреный и простой, как всё, пришедшее в современность из древности.

А при помощи обоев с таким рисунком, оклеенных на потолке, зрительно можно его сделать выше.

Шотландская клетка. Популярно применение в дизайне интерьера, и так называемого узора «тартан», т. е. традиционной шотландской клетки. Маловероятно, что когда-либо станет немодной его цветовая схема, которую составляют переплетения нитей различных цветов. Для оформления интерьера в английском стиле это неизменно беспроигрышный вариант. Благодаря этому орнаменту, интерьер станет и элегантнее, и строже, и к тому же теплее.

Меандр. Еще с неолита известен орнамент «меандр», который представляет собой бело-черные геометрические замкнутые узоры. В дизайне, в наше время он считается типичным греческим орнаментом. Пользуются «меандром» большей частью для окантовки, к примеру, стен, штор, ковров. Это оригинальный декоративный бордюр.

Еще часто применяется орнамент «чешуя». Популярность его пришлась на 50-е года ушедшего века, поэтому он идеально пригодится для воссоздания мотивов ретро. Он может использоваться и при отделке стен, и для декора других поверхностей. Но при избытке «чешуйки» станут утомлять глаза, потому стоит их применять только в умеренном количестве, в эклектичном интерьере и с целью акцентирования.

«Ромбы» (англ. argyle) – в этом ретро орнаменте ромбики различных цветов перечеркнуты тоненькими диагональными линиями, отчего в рисунке создается больше рядов фигур. Посмотрев на этот орнамент, возникает ассоциация с теплой ручной вязкой, которая согреет в любые ненастья. Поэтому «ромбы» уместны особенно в детской комнате.

Похожие материалы:

♥ Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, нажмите кнопку вашей любимой социальной сети:

5 трендов в текстильном орнаменте — PORUSSKI.me

Мы уже не раз говорили, что использование текстиля в интерьере наполнит пространство уютом, создаст желаемое настроение, подчеркнёт важные делали или, наоборот, объединит отдельные элементы в единую композицию.

Занимаясь оформлением дома, мы всегда сталкиваемся с большим выбором орнаментов. Орнамент используется практически в любом предмете интерьера, закладывая характер, стиль, акцентируя внимание и передавая настроение. Орнамент – это стилизация, как правило, природных форм, эстетическое осмысление деятельности человека, рассказ истории своего народа.

Какие же узоры пользуются наибольшей популярностью при оформлении жилых помещений? Поговорим о модных тенденциях в текстильном орнаменте.

Классический орнамент. Дамаск

Дамаск – это сложный классический орнамент

, образованный из сплетений подобия крупного цветка и многообразия листьев, а также других растительных элементов. Отличительной особенностью является вертикальное повторение этого узора – параллельно или в шахматном порядке. Для его создания используют всего 2 цвета – фон и цвет рисунка. Они могут быть близкими по гамме или контрастными.

Источник: beoot.com

Источник: smartinteriors.ru

Корни орнамента уходят на Восток, в столицу Сирии – город Дамаск. Изначально дамаск считался узором для тканей. Сейчас такой принт является классикой и используется практически во всех предметах интерьера. Он везде находит своё место, будь то обои или шторы, обивка мебели или напольная плитка.

Источник: rich-salon.ru / theitaliagal.com

Использовать его можно в кухнях и спальнях, холле и детской, то есть практически в любой комнате вашей квартиры или дома. С давних времён дамаск признан предметом роскоши

. Он чаще всего является акцентом в интерьере, точкой притяжения взглядов. Именно поэтому не стоит переусердствовать с ним. Если это обои, то достаточно декорировать одну стену, чтобы подчеркнуть классический стиль и вкус владельца квартиры. Дамасский узор широко применим и в таких современных стилях, как ар-деко и фьюжн.

Источник: housesdesign.ru

Восточный орнамент. Пейсли

Турецкий огурец, персидский кипарис, «слеза Аллаха», пейсли – всё это знаменитый восточный орнамент, пришедший к нам из далёкой Персии, который по праву считается уже классикой. В основе орнамента лежит каплевидный узор, который называется «бута». Есть много теорий о том, чем являлась бута. Одни считают, что это бутон цветка, другие предполагают, что это знак огня, третьи – капля росы, четвёртые – след верблюда. Все теории очень красивы и романтичны, но ни одна не доказана. В любом случае его происхождение имеет прямое отношение к фауне, а значит, к живому миру, и это бесспорно.

Источник: pinterest.com / ideasforinterior.com

Бута может быть расположена вертикально, горизонтально, зеркально – в этом орнаменте нет ограничений в пространстве и величине. Именно поэтому он выглядит обычно очень живым и лёгким. Изначально буты вышивали на коврах, сейчас вы встретите этот принт на любом предмете декоративного искусства. Обои, ткани, вазы, мебель – всё это будет выглядеть интересно, органично и легко, если украшено рисунком пейсли.

Источник: decorra.ru

Кстати, город Пейсли находится в Европе и имеет весьма посредственное отношение к орнаменту: когда-то предметы декоративного искусства там очень активно копировались и поставлялись далее в центр Европы на продажу.

Источник: manders.com / rich-salon.ru

В современном дизайне пейсли является достаточно универсальным узором. Восточный орнамент  хорошо смотрится в любой комнате, даже в детской. Классической взрослой спальне он добавит восточного колорита. Орнамент отлично  подойдёт для римских штор на кухне.

Источник: mcdn.zulily.com

Французский орнамент. Де жуи

На сегодняшний день орнамент туаль де жуи невероятно популярен в оформлении интерьера. Это классический французский узор, который используется в стиле прованс или ампир. Де жуи — это набивная хлопковая ткань с растительным или животным орнаментом, а также изображением из мифологических или исторических сюжетов.

Источник: dreamswall.com

История создания уходит в далёкий XVIII век и тесно связана с художником Кристофером-Филиппом Оберкампфом. Разнообразие орнамента менялось от веяний моды. Сюжетные линии заимствовались и у Персов, и у индейцев. Традиционно де жуи – это одноцветные красные или фиолетовые узоры на светлом фоне. Со временем палитра расширялась, и сейчас мы можем встретить и двухцветные, и трёхцветные узоры, и сценки из жизни придворных дам и мужей.

Орнамент применим не только к ткани. Сейчас очень распространены обои, а также посуда, украшенная узорами де жуи.

Источник: nancysdailydish.blogspot.ru / nnphoto.co

Этот орнамент в дизайне чаще всего используют для оформления загородных домов. Чтобы избежать ряби в глазах, необходимо подобрать однотонные компаньоны, а также хорошо смотрится с ним классическая полоска и клетка. Подобный текстиль лучше всего выглядит в интерьере, в котором используется классический французский стиль или прованс. Но при правильном подборе цветов он хорошо смотрится и в американском кантри, шинуазри, фьюжн и барокко.

Источник: nordrus.org

Источник: milano-home.ru

Невероятно стильно и атмосферно смотрится кухня со шторами де жуи. Их можно сочетать с кружевом, пуговицами, деревянными прищепками и другими дополнительными элементами, завершающими образ. Интересно и стильно выглядят коллекции обоев с французским орнаментом,  к которым уже предусмотрена выдержанная полоска. Их часто используют при оформлении гостиных и спален.

Источник: dom-komilfo.com / masteroboi.ru

Скандинавский орнамент

Всё больше в оформлении интерьеров дизайнеры используют скандинавские узоры. Их простота  привлекает современного человека. Если хозяин квартиры не любит напыщенность, а предпочитает экологичный минимализм, то скандинавский орнамент ему, скорее всего, придется по душе. Скандинавский узор – это сочетание простых линий и форм, гармония их хитросплетений, стилизованные изображения животных, цветов и растений.

Источник: livejournal.com

Скандинавы – народ северный, поэтому ценят уют и теплоту в интерьере, отсюда и сдержанная, тёплая цветовая гамма в узорах – в красных, оранжевых, жёлтых бордовых и других оттенках. Такой орнамент с лёгкостью вписывается в современные экологичные интерьеры. Его очень любят молодые пары.

Источник: livejournal.com

Скандинавские узоры часто используются при оформлении подростковых комнат: стилизованные животные и растения добавляют живости в интерьер и при этом не выглядят слишком по-детски. Очень органично орнамент выглядит в качестве акцентов, например, на  декоративных подушках, пледах и маленьких прикроватных ковриках.

Источник: mydomaine.com / happymodern.ru

Русский орнамент. А-ля рус

Русский орнамент невероятно разнообразен. Вспомним традиционные шерстяные платки или узоры на посуде, которые создавались каждый в своём регионе, такие как гжель, хохлома, городец и многие другие. Но в этой статье мы расскажем о традиционном орнаменте, которым наши предки украшали текстиль.

Источник: pinterest.com

Русский орнамент в мировом дизайне используется не столь часто, но периодически входит в моду. Русский узор – это простота и лаконичность формы орнамента, за которыми скрыт глубокий смысл и символизм, это особая знаковая система, своеобразный язык общения, который использовали задолго до развития письменности. Не случайно узоры появлялись на предметах одежды, текстильных изделиях и предметах интерьера.

Источник: pinterest.com

Источником вдохновения орнамента обычно являлась природа. Наши предки верили, что орнамент – не только украшение, но и защита от потустороннего мира. Определенную символику, помимо изображения, несёт и выбор цвета. Традиционно на светлом льняном полотне вышивали красными, синими и черными нитками. Интерьеры в русском стиле всегда вызывали интерес и пользовались популярностью. Характерными особенностями русского стиля считается наличие добротной мебели из массива, обязательное устройство камина или печи, уложенной красивой изразцовой плиткой. В качестве декора использовали плетёные корзины, а также «рушники» – полотенца, которыми украшали иконы и сервировали праздничный стол.

Источник: ethnoboho.ru

Шторы всегда изготавливались из русского льна. Их дополняли кружевом и вышивкой. Часто шторы в а-ля рус дополняются мягким ламбрекеном-юбочкой.

Стоит отметить, что русский орнамент продолжает набирать популярность. Всё чаще можно встретить предметы интерьера с традиционными русскими узорами.

Источник: livejournal.com

Источник: anub.ru

Заглавное фото: deringhall.com

Орнаменты в интерьере. Часть 2

Начало — орнаменты в интерьере, часть 1.

Цветочные принты

Самый популярный «сложный принт». Особенно любимый в английском, французском и индийском интерьерах.


Выделю два:

Мильфлер (Millefleurs – с фр.– «множество цветов») — узор из мелких цветов на хлопчатобумажных тканях; название впервые использовано в искусстве гобелена, где изображения часто размещались на фоне с изображением цветов.

Fleur-de-lis или «Геральдическая лилия» – знак королевской власти во Франции. Этим изображением украшены гербы и флаги различных городов мира — Флоренции, Квебека, Нового Орлеана и многих других. Многие исследователи полагают, что Fleur-de-lis — изображение ириса, а не лилии. Так или иначе, этот символ часто встречается в рисунках текстиля, обоев, плитки и т.п.

Просто разные по стилю цветочные узоры:

Турецкие огурцы (пейсли)

Восточный след в традициях современных интерьерных орнаментов – «пейсли». Основной его рисунок похож на изогнутую каплю, он подойдет, если Вы планируете оформить помещение в восточном стиле.

Paisley Flourish Lace Pattern

Арабески

Расцветка ткани из витиеватых узоров в виде стилизованных цветов и листьев.

Дамасский узор

Дамасский узор — это тоже арабески. Корни узора дамаск уходят в древние времена, когда в сирийском городе Дамаск мастера по изготовлению тканей начали создавать на них своеобразные узоры. Дамасским можно назвать бесшовный узор любого размера, чаще с вертикальными осями. Стилистика чаще всего орнаментальная и растительная. Узор дамаск легко распознать — он будто трафарет, нанесенный на основу, чаще всего довольно внушительного размера.

Икат

Икат – одна из сложнейших техник создания шелковых полотен и принт с восточным колоритом, который активно используют европейские дизайнеры, стремясь добавить своим коллекциям немного экзотики. Впрочем, орнамент давно перестал быть только текстильным, сейчас его можно встретить и на керамической плитке, и на обойных листах.

Ikat с малазийского переводится как «обвивать , связывать». Суть метода в том, что нити окрашиваются прежде, чем попасть на ткацкий станок, а не после него, как принято обычно. Их стягивают в пучки и перекручивают – скотчем или веревочками, по аналогии с тем, как гусеница шелкопряда оборачивает себя нитями. Своеобразные «коконы» помещают в краситель и все нити приобретают окрас, за исключением тех, что были стянуты.

Современный икат – принт, созданный на компьютере и нанесенный на покрытие цифровой печатью.

Дамасский узор в «технике» икат

Ikat Art Damask Pattern

Решетка (tellis)

Сейчас очень популярен современный орнамент «решетка». Типичный геометрический орнамент «imperial trellis» можно увидеть и в отделке, и в тканях, и в мебельной обивке. Узоры-решетки сделают симпатичнее и современный, и классический вариант интерьера. Особенно хорошо их включать в монохромный дизайн. «Решетка» ненавязчива и хорошо сочетается с любым видом мебели.

Round Circle Lattice Trellis Geometric Pattern

Hourglass Geometric Lattice Swirls Trellis Pattern


Mac Trellis Pattern


Lattice Trellis Allower Pattern


Floral Trellis Pattern

Четырехлистник

У орнамента «четырехлистник» очень древние корни, ведущие к основам геральдики и прочим традиционным узорам. Он состоит из повторяющихся элементов, каждый их которых – окружности одного диаметра. Что-то похожее можно найти и в марокканских традициях. Такой узор не только используется для нанесения рисунка, даже некоторые предметы быта и декора делают в форме этой фигуры орнамента.

Его можно увидеть на ширмах, перегородках, в самых различных элементах интерьера. Он подойдет практический для любого стиля оформления, с той лишь разницей, что в разных стилях его можно использовать с различной интенсивностью. Например, современные технические направления допускают его в минимальных количествах.
Ornament_chetyrehlistnik


Quatrefoil Lattice Trellis Allower Pattern

Марокканские принты

Неотъемлемой частью культуры Марокко являются узоры, сочетающие в себе мавританский, арабский и примесь берберского стилей. В том виде, который известен нам сейчас, марокканский орнамент проявлялся еще в XIII веке. Сложный насыщенный рисунок использовался повсеместно: на полу, предметах быта, стенах мечетей.


Casablanca Moroccan Allower Pattern


Morocco Large Geometric Pattern


Morrocan Lattice Trellis Pattern


Moroccan Lattice Trellis Allower Pattern


Morrocan Lattice Trellis Pattern


Moroccan Allower Pattern


Marrakech Trellis

Еще немного этнических принтов (я расскажу только о тех, которые можно встретить довольно часто).

Меандр

А стиль «меандр», представляющий собой черно-белые замкнутые геометрические рисунки, известен еще с неолита. Бордюр, составленный из прямых углов, складывающихся в непрерывную линию. Получил название от извилистой реки Меандр (ныне Большой Мендерес) в Малой Азии (Эфес). В Древней Греции меандр символизировал вечность, достигаемую воспроизводством: стареющее существо, сменяемое молодым, становится тем самым бессмертным; старая сущность сжимается, а новая разворачивается.

Сейчас, в дизайне, его считают типичным греческим узором. Используют «меандр» преимущественно для окантовки, например, ковров, штор или стен. Это своеобразный декоративный бордюр.

Вместо названия меандр можно встретить другое:
А-ла-грек

в переводе с французского «à la grecque» — «по-гречески», античный геометрический прямолинейный орнамент, украшавший фризы и карнизы зданий, а также подолы одежды. Орнамент выглядит, как чередование переплетенных прямых линий, меандров, располагающихся горизонтально и вертикально.

Обычно алагрек представляет собой полосу меандров, ограниченную сверху и снизу широкими линиями. В зависимости от количества таких полос различают сложный и простой алагрек. Сочетание нескольких таких видов алагреков позволяет создавать сложные орнаментальные композиции, дополненные узорами или изображениями.

Ацтеки (Aztec)

Еще одна разновидной этнических принтов — узоры ацтеков. Они берут свое начало в тканых, резных и расписных орнаментах древних цивилизаций Латинской Америки, Индии и Африки. Ацтекские орнаменты – это зигзаги и волны, шахматные клетки, спирали, круги и треугольники, элементы лестничных и ступенчатых узоров.
Традиционная палитра – насыщенные и глубокие цвета: красный, синий, зеленый, желтый и их многообразные оттенки.

Мексиканский орнамент

Мексиканский этнический принт представляет собой не менее интересные цветовые сочетания. Колористика мексиканских принтов навевает мысли о знойных пустынях, кактусах и палящем солнце. В принтах доминирует коричневый, песочный, красный и зеленый цвет. В отличие от других принтов, в мексиканских мотивах очень часто используется черный цвет, который составляет оригинальный контраст с желтым, белым, красным и зеленым. В мексиканских принтах часто можно встретить зигзагообразный узор «меандр» и чередующиеся маленькие цветные квадратики.

Африкансканские узоры

Африканские принты напрямую связаны с яркими красками тропических джунглей. В большинстве случаев принт представляет собой чередование зигзагообразных полосок, различных кругов и овалов желтого, красного и зеленого цвета. Кроме того, один африканский принт может состоять из нескольких повторяющихся рисунков. Достаточно часто в орнамент африканских принтов изображает идолов и богов, которые раскрашены не менее ярко.

Китайский орнамент

У китайцев множество узоров, самых разнообразных, включая очень сложные геометрические и цветочные. Я отмечу одну разновидность, которую часто называют «китайским рисунком» — цепочки:

Животные принты

Змеиный принт – создание узора, имитирующего рисунок шкур змей.
Тигровый принт – имитация расцветки тигровой шкуры.
Леопардовый принт – имитация расцветки шкуры леопарда.
Зебровый принт – имитация расцветки шкуры зебры.

Что из очень известного забыла?

Орнаменты и узоры в интерьере гостиной

Сегодня мы подготовили статью на тему: «орнаменты и узоры в интерьере гостиной», а Анатолий Беляков подскажет вам нюансы и прокомментирует основные ошибки.

Обустройство интерьера для гостиной комнаты занимает одну из важнейших ролей для создания уюта и комфорта. В последнее время все чаще люди прибегают к различным узорам и орнаментам. Этот дизайнерский шаг не только подчеркивает общую красоту интерьера, но и создает свой, неповторимый стиль. В данной статье мы расскажем вам о видах орнаментов и узоров, а также поможем определиться вам с выбором.

Для того чтобы выбрать наиболее подходящий для вас узор, необходимо ознакомиться с их наиболее популярными видами:

  1. Пейсли. Данный стиль родился на Востоке. В большинстве случаев сочетают с классическим, ретро и эклектичным стилем. В простонародии узор называют как «турецкие огурцы». Связанно это с достаточно колоритным набором цветов.
  2. Дамаск. Относится к классическому стилю, хотя по своей истории также зародился на Востоке. Рисунок можно описать как – благородный.

  1. Икат. Является довольно популярным орнаментов среди дизайнеров и модельеров по всему миру. Встречается на кофрах, светильниках, люстрах и посуде. Универсальный стиль, который может сочетаться со всеми другими.
  2. Тартан. Относится к классическому стилю. Стиль рисунка напоминает шотландскую клетку. Популярен при применения на обоях и шторах.
  3. Решетка. Стиль рисунка – решетка. Добавляет объемности помещению. Рекомендуется к использованию, если вы хотите визуально увеличить площадь гостиной комнаты.

Теперь стоит упомянуть о такой незаменимой части интерьера – как орнамент. Представим вашему вниманию основные виды:

  1. Символический. Изображает символическую тематику: орудия труда, животные, деревья и растения и тому подобное.
  2. Геометрический. Основной стиль – геометрия. Акцентируется на построение приятной глазу геометрии. Преобладают ломаные линии различного вида и типа.
  3. Каллиграфический. Основной стиль – каллиграфия. Изображает на себе построение предложений, слов, букв, иероглифов.
  4. Фантастический орнамент. Основной стиль – фантастика, изображение несуществующих веще, людей, животных, предметов и строений.

Нет тематического видео для этой статьи.

Видео (кликните для воспроизведения).

  1. Астральный. Основной стиль – небо. Преобладает изображение солнца, облаков неба и т.п. наиболее часто встречается в церквях и домах молитвы.
  2. Пейзажный. Основной стиль – пейзаж. Преобладание тематики природы и живописи. Наиболее часто встречается как украшение на весь размер стены.
  3. Предметный орнамент. Основной стиль – изображение предметов живописи, орудий труда и войны, а также театрального и музыкального искусства.
  4. Арабеска. Основной стиль – бесконечное повторение различных видов и типов орнамента на одном.

Данная статья подошла к концу. Теперь вы имеете представление об основных видах и типах орнамента и узоров. Эти знания помогут вам в дальнейшем подобрать для себя наиболее подходящий вид или тип, что в свою очередь отразится на незабываемой красоте интерьера вашей гостиной комнаты.

от 14 июля 2013

Для нескучного интерьера!

Повторы, чередование, ритм — вот что лежит в основе орнаментов. Их можно сравнить со стихотворной речью, ведь они так же ритмичны, упорядочены и прекрасны. Однотонность и гладкость, наоборот, можно приравнять к молчанию и тишине. Безмолвие по-своему прелестно — оно несет покой и отдохновение. Однако жизнь и бесконечная тишина несовместимы. Покой чередуется с движением — это и составляет гармонию жизни. Введение в интерьер фактур, текстур, рисунков и орнаментов позволяет нарушить «кромешную тишину» и избавить пространство от безжизненности.

Поэзия, по мнению Кафки, «преобразует жизнь». Орнаменты — это поэзия интерьера. Они оживляют и меняют его. Орнаменты — это музыка интерьера. Они нарушают тишину и создают настроение. Материалы с орнаментами — это эффективный инструмент в руках дизайнера, позволяющий не только оживить, но и выделить, акцентировать, украсить, разбавить и «перемешать».

Существуют тысячи орнаментов, но массово популярны лишь единицы из них. Их популярность обусловлена универсальностью и широкой распространенностью в мире. Конечно, немалую лепту вносят и модные дизайнеры, выбирающие тот или иной орнамент для своих проектов. Какие же орнаменты наиболее популярны в мире? Как их применяют в интерьере и в чем их преимущества?

Дамасский узор — самый знаменитый растительный орнамент. Он представляет собой вертикальные ряды симметричного цветочного рисунка, составленного из плавных витиеватых линий. Цветок в дамасском узоре обычно словно обрамлен такими же витыми, сплетенными друг с другом линиями.

Изначально «дамаск» — это узор ткани. Стиль и техника возникли в раннем Средневековье в сирийском городе Дамаске. И по сей день данный орнамент, украшающий теперь не только ткани, но и другие материалы, называют «дамаском» или «дамасским».

Дамасский орнамент чаще всего украшает стены. Обои с узором «дамаск» пользуются огромным спросом. Они очень универсальны и находят применение в самых разных стилях. В классических интерьерах обоями с дамасским узором могут быть оклеены все стены. В современном дизайне их используют обычно для акцентирования и выделения некоторых стен или фрагментов.

Итак, дамасский узор на стенах может: а). придать интерьеру старинный вид и б). привнести в лаконичный современный интерьер немного смягчающей его декоративности.

Ткани с дамасским орнаментом применяют для обивки, а также для создания текстильного декора — декоративных подушек, покрывал и т.п.

Почему узор «дамаск» так нравится людям? Возможно, из-за его элегантной сдержанности. Дамасский орнамент, как правило, не отличается яркостью цветовых сочетаний. В обоях и тканях с этим узором присутствуют обычно только сдержанные цвета (как минимум один из них нейтрален) или разные оттенки одного цвета. «Дамаск» ненавязчив, но приятен глазу. Впрочем, в последние годы в моду вошли обои с контрастным черно-белым «дамаском», но их, как правило, применяют только в качестве акцентных.

Кстати, есть немало орнаментов, похожих на «дамаск». Большое распространение получили немецкие обои с дизайнерским узором, автор которого — Ульф Мориц. Обои с этим флористическим орнаментом призваны подчеркнуть изысканность и некоторую гламурность интерьера. Ими оклеивают стены в интерьерах таких стилей, как барокко, необарокко и гламур.

Нет тематического видео для этой статьи.
Видео (кликните для воспроизведения).

Этот узор имеет и другие названия: турецкие огурцы, индийские огурцы, турецкий боб. Состоит он из повторяющихся элементов, напоминающих по форме каплю. Орнамент зародился то ли в Индии, то ли в Персии. В любом случае он традиционно считается восточным орнаментом и используется, как правило, при создании интерьеров в восточном и колониальном стиле.

Орнамент чаще задействуется в текстиле. Обои с пейсли тоже можно найти в продаже, но их выбор оставляет желать лучшего.

Даже небольшое вкрапление «пейсли» в интерьер привнесет в него дух востока или очарование ретро. Обои и ткани с пейсли бывают как яркими, так и нейтральными, сдержанными. Вторые могут быть использованы в качестве акцентных в современном элегантном интерьере без ярко выраженной стилистики.

На английском орнамент носит название «imperial trellis». Этот узор не очень известен у нас, однако на Западе он чрезвычайно популярен. Imperial trellis — это геометрический орнамент, одинаково часто обнаруживающий себя в отделке, тканях, предметах мебели и декора.

«Решетка» — это упорядоченность и гармония форм. Сложные решетчатые элементы всегда привлекают внимание, будь то забор, беседка, наличники или ставни. Эти элементы доставляют эстетическое удовольствие, радуют глаз. Орнамент «решетка» воспринимается точно так же. Он делает интерьер уютнее.

Орнамент находит применение и в классических, и в современных интерьерах. Особенно удачно его включение в монохромный дизайн. Если преобладает один цвет, комната может получиться плоской и унылой. Монохромный орнамент «решетка» не добавит цвета и излишней декоративности, но эффектно решит проблему однообразия, привнеся структуру и иллюзию объема.

Преимущество «решетки» в ненавязчивости, а также в универсальности, ведь структура орнамента двойственна: с одной стороны — тверда и лаконична, а с другой — мягка и женственна. Поэтому данный узор прекрасно сочетается как с тяжелой грубоватой мебелью, так и с легкой, светлой, почти воздушной.

Кстати, «imperial trellis» — это совсем юный орнамент, придуманный современным дизайнером Келли Уистлер. Келли известна в основном как создатель гламурных интерьеров. Однако ее орнамент «решетка» получился совсем не гламурным, а универсальным. В нем можно разглядеть и греческие мотивы, и марокканскую декоративность, и пасторальную простоту, и классический порядок. А значит, «решетка» будет к лицу многим интерьерам.

«Гусиная лапка» — это классический орнамент, который еще называют ломаной клеткой. По-английски он более всего известен под названием Houndstooth. «Гусиная лапка» является текстильным орнаментом. Особую популярность он получил в 20-ом веке благодаря Коко Шанель, создававшей женские костюмы из ткани с этим рисунком. Ну а родина орнамента — Шотландия.

«Гусиная лапка» — двуцветный, обычно черно-белый, геометрический орнамент, состоящий из элементов, напоминающих ломаную клетку или абстрактный четырехугольный рисунок.

«Гусиная лапка» — это практически символ элегантности. Любому интерьеру орнамент придаст строгости, лаконичности, серьезности. Идеален для строгих классических интерьеров, для английского и шотландского стиля, для оформления кабинетов. Если создается черно-белый интерьер, в декоре можно использовать «гусиную лапку», которая подчеркнет эффект контрастности. Ну а для других интерьеров возможны иные цветовые варианты орнамента.

Подобрать обои с «гусиной лапкой» не так просто, поскольку не все производители переносят этот текстильный орнамент на бумагу. Однако для стен есть и альтернативное решение — нанесение крупной «гусиной лапки» краской по трафарету.

Мелкую и среднюю «гусиную лапку» в интерьере рекомендуется использовать в ограниченном количестве, поскольку от нее может рябить в глазах. Интерьер, в котором много этого орнамента, выглядит перенасыщенным и слишком контрастным. Можно, к примеру, оклеить обоями с «гусиной лапкой» одну акцентную стену, а возле другой стены поставить кресло с этим же орнаментом. Или, например, постелить в спальне ковер с «гусиной лапкой» и положить на кровать пару декоративных подушек с аналогичным рисунком.

Кстати, «гусиная лапка» в интерьере великолепно гармонирует с другими орнаментами и рисунками, особенно с полоской и флористическими узорами, в том числе с «дамаском».

Продолжение экскурсии в мир орнаментов — во второй части статьи. В ней будут рассмотрены следующие узоры: «четырехлистник», «елочка», «тартан», «меандр», «рыбья чешуя» и «вязаные ромбы».

В основе создания орнаментов всегда лежат – повторы, ритм и чередование. Применение в интерьере рисунков, фактур или орнаментом помогает избавиться комнате от тишины и добавить жизненной важной активности. Существует очень много вариантом орнаментом. Но используются только единицы. Они популярны из-за своей простоты, универсальности и практичности. Ещё многое зависит от того, как используют эти орнаменты дизайнеры при оформлении интерьера.

Орнаменты в интерьере фото

Одним из этих популярных орнаментов, которые используются дизайнеры – это дамаск. Дамасский узор относится к растительным узорам и является одним из самых популярных в своем роде. Он состоит из серии повторений вертикальных рядов цветочного узора. Дамасский цветок вроде бы сплетен между собой. Изначально дамаск – это был узор для тканей, который возник в городе Дамаск. С тех пор и по сей день этот узор украшает не только тканевые покрытия, но и все остальные элементы декора. И теперь такой орнамент называется “дамасский”. Дамасским узором чаще всего украшают стены. Наибольшим спросом пользуются обои с подобным узором. Вы сможете применить обои с дамасским узором в любом стиле, так как они являются достаточно практичными. Если ваша комната оформлена в классическом стиле, тогда обоями с орнаментом дамаск нужно обклеивать все стены. Во всех других случая их используют для того, что бы сконцентрировать внимание на выделенной плоскости.

Орнаменты в интерьере фото

Очередным популярным орнаментом в дизайне интерьера выступает орнамент “решетка”. Такой узор ещё не обрел популярность в наших странах, но на западе пользуется достаточным спросом. Решетка представляет собой геометрический орнамент, который применяется в отделки тканей, мебели или декора. Решетка всегда привлекает к себе особое внимание из-за своей гармоничности и упорядочности. Такой орнамент будет очень приятен для глаза и доставит вам особое удовольствие. Как и другие орнаменты, решетка может применяться и в классическом стиле и в современном. Преимущество решетки состоит, заключается в своей ненавязчивости, а также универсальности.

Простенький, но оригинальный орнамент “елочка” был предметов украшения ещё в древние времена. Несмотря на всю свою простоту, этот узор является популярным в наше время. Преимущество елочки в том, что она может ломать пространство, что и используют дизайнеры для изменения геометрии помещения, создавая этим зрительную иллюзию.

Теги: орнаменты в интерьере, узоры в интерьере

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Турецкие огурцы, дамаск, шотландка – эти узоры окружают нас постоянно, но не все знают, как правильно работать с ними в интерьере. Сегодня мы говорим о самых популярных, интересных и ярких узорах, которые применяются при оформлении квартир и домов. Как отличать их друг от друга, не спутать между собой и правильно использовать в собственном жилом пространстве?

Узор пейсли известен в народе под названием «турецкие огурцы». Он популярен не только в дизайне интерьеров, и активно используется модельерами по всему миру. Известно, что зародился он на Востоке, поэтому актуальнее всего смотрится в интерьерах этого стиля. Но сегодня его применяют и в классических, эклектичных и ретро стилях.

Так как узор достаточно колоритный, то его лучше всего применять акцентно – на шторах, постельном белье, декоративных подушках. Не исключаются варианты с обоями, например, если нужно сделать акцент на какой-либо из стен.

Икат – особая технология окраски шёлковой ткани, но сегодня это ещё и популярный орнамент, который активно используют не только в текстиле. Его можно встретить на посуде, светильниках, коврах и других декоративных элементах. Он способен украсить интерьер в классическом, современном и эклектичном стилях, и привнести в пространство особый колорит. Икат универсален и может сочетаться с разными видами орнаментов. Так как чаще всего он яркий, то лучше использовать его, как дополнительный элемент, и желательно на нейтральном фоне стен или мебели.

К разряду классических узоров можно отнести и шотландскую клетку тартан. Она всегда делает интерьер тёплым, уютным и гармоничным. Этот узор считается самодостаточным и не терпит конкуренции с другими узорами. Его нужно использовать на нейтральном фоне, оттенять предметами мебели или однотонными обоями, которые совпадают с одним из цветов клетки. Тартан великолепно сочетается с грубыми натуральными фактурами – камень, кирпичная кладка, древесина.

Этот узор способен подарить пространству дополнительный объём. Он отлично работает в небольших интерьерах. Интересно, что решетка (которая на Западе больше известна, как imperial trellis) появилась в дизайне интерьеров не так давно. Орнамент был придуман голливудским дизайнером Келли Уирстлер (Kelly Wearstler), которая оформляет апартаменты знаменитостей. За счёт сочетания в решетке лаконичных геометрических линий и мягких овальных форм, она считается универсальной, и может применяться, как в гламурных интерьерах, так и в сдержанных классических пространствах.

Зигзаг очень популярен в скандинавских интерьерах. Он способен задать пространству динамику и визуально изменить его – удлинить или расширить комнату, в зависимости от размера и способа использования узора. Например, чтобы скрыть кривизну стен, можно при помощи обоев с зигзагами. Если нужно отвлечь внимание от каких-либо изъянов пространства, то для этого лучше всего использовать ковёр или кресло с зигзагообразным узором. Этот орнамент также поможет оживить скучный или слишком монотонный интерьер. Наиболее уместен зигзаг в современном и скандинавском стилях.

Сегодня в интерьерном дизайне очень популярна полоска. Она, как и зигзаг является одним из самых древних орнаментов, применяемых человеком. Изначально она использовалась в глиняной посуде, постепенно перешла в одежду и интерьер. Модный тренд – яркие полосы. Особенно они актуальны в мебели и аксессуарах. В обоях чаще всего используют полосы нейтральных оттенков. Вертикальный узор способен создать иллюзию высокого потолка, а горизонтальный – визуально раздвинуть стены. Полоски универсальны и могут примеряться в любом интерьере.

Гусиная лапка – культовый орнамент, который завоевал сердце самой Коко Шанель. Пик его популярности пришёлся на шальные 60-е. Стоит только вспомнить знаменитый «Завтрак у Тиффани», где Одри Хепберн не единожды появлялась на экранах в нарядах с этим узором.
В дизайне интерьеров гусиную лапку чаще всего используют в обивке мебели, или акцентно в декоративных подушках или на вазах. От большого количества гусиной лапки в пространстве может попросту рябить в глазах.

Розы – один из самых романтичных и красивых узоров. Активно его стали использовать в 18 веке. Тогда же он стал одним из главных христианских символов того времени. Розы вышивали на одежде, расписывали этим узором посуду, вырезали его на предметах мебели. Сегодня дизайнеры любят внедрять его в интерьер при помощи обоев и текстиля. Такой цветочный принт будет уместен в комнате, обставленной лаконичной мебелью, которая не перенимает на себя внимание.

Геометрические узоры сегодня в особом почёте. Они работают на создание динамичного и интересного интерьера. Ромбы могут использоваться, как фрагментально на одной стене, на полу или в аксессуарах, так и в обоях, шторах и обивке мебели. Наиболее актуальны они в детской. Главное правило при работе с ромбами – других узоров и цветов в интерьере должно быть минимальное количество.

Какой бы узор ни был выбран в качестве основного, перед тем как его применить, предстоит пройти через ремонт. Мы подготовили 10 дельных советов для тех, кто планирует провести его в ближайшее время.

Кому действительно нужна лазерная эпиляция и о чем нужно спросить специалиста перед процедурой, чтобы не потерять деньги и здоровье


Рассказываем вместе с профессионалами что такое лазерная эпиляция, помогаем разобраться, подойдет ли вам эта процедура и что нужно сделать, чтобы не потерять здоровье и деньги.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Яркая возможность для самовыражения в интерьере: разновидности обоев с орнаментом

Для разнообразия дизайна многие используют обои с орнаментом: ярко выраженные или едва заметные узоры на стенах смотрятся намного интереснее стандартных однотонных покрытий.

Упорядоченные рисунки на разную тематику, повторяющиеся в определенной закономерности, могут сделать вашу комнату и более строгой, и более торжественной.

Как правило, именно обои такого типа используются для создания главных акцентов в дизайне домашних интерьеров. Одной из ключевых особенностей использования орнамента на стенах считается его возможность задать определенный ритм стилистике комнаты, преобразить размеры пространства и изменить его восприятие.

Каким орнаментам лучше отдать предпочтение при выборе обоев для стен? Современный ассортимент включает много интересных сюжетов, но каждый из них требует соблюдения определенной тематики, оттенков и форм в дизайне.

Сочетая противоречивые узоры и оттенки, вы рискуете создать интерьер, который не будет восприниматься комфортно и гармонично. Поэтому давайте обсудим особенности применения некоторых узоров и орнаментов в разных комнатах.

Прежде чем определиться с подходящими обоями для стен, вы должны продумать, какие орнаменты раскроются наилучшим образом в вашем интерьере.

Чтобы после поклейки вы не разочаровались в результате, заранее обращайте внимание на следующие особенности:

    поскольку орнаменты на стенах притягивают внимание и создают акценты, определитесь с главной задачей их использования. Если цель узора – создать динамичность и строгость дизайна – выбирайте рисунки с острыми углами и упорядоченным размещением элементов. Если же обои с узорами должны смягчить ваш дизайн – остановитесь на обоях с плавными, закругленными и более спокойными орнаментами;

  • если в орнаменте, который вам пригляделся, присутствуют элементы в виде вертикальных и горизонтальных линий, – убедитесь, что такие мотивы положительно повлияют на восприятие вашей комнаты. Не секрет, что вертикальные полосы поднимают потолок, а горизонтальные – расширяют стены, поэтому используйте такие орнаменты с выгодой;
  • обращайте внимание и на особенности чередования фрагментов орнамента. Чем мельче и чаще рисунок – тем сильнее он воздействует на настроение и восприятие пространства. Впрочем, и крупные орнаменты тоже повлияют на ваш интерьер: в небольшой комнате они будут создавать эффект тесноты;
  • одна из главных особенностей, характерных для таких обоев, – это возможность маскировать недостатки и неровности стен. Поэтому заранее продумайте, в какой части комнаты они наилучшим образом справятся с этой задачей.
  • Покупая настенные покрытия с орнаментами, учитывайте их цвет, а также характер рисунка. К примеру, холодные оттенки (серый или голубой) сделают комнату более свежей и просторной, теплые тона (желтый, розовый) – подчеркнут весеннюю атмосферу, яркие цвета (красный, оранжевый) – добавят динамику в дизайн, а темные оттенки (черный, коричневый) – подчеркнут сдержанность интерьера.

    Обратите внимание на то, что такие обои, как правило, включают сразу несколько цветов – и все они должны гармонировать друг с другом.

    Универсальным вариантом считаются белые обои с орнаментом – они подойдут для каждой комнаты. Темные настенные покрытия с узорами лучше использовать в просторных помещениях, не предназначенных для отдыха. В таких интерьерах, как спальня, кухня или ванная комната, лучше использовать светлые обои с орнаментом.

    Поскольку интересных орнаментов достаточно много в ассортименте обойной продукции, не стоит останавливаться на первом понравившемся варианте. Сегодня популярностью пользуются сразу несколько узоров на обоях: это и восточные мотивы, и зигзаги, и старинные орнаменты «дамаск», и сдержанные геометрические формы. Остановимся более подробно на самых интересных вариантах.

    Подчеркнуть изысканность, сдержанность и роскошность дизайна можно, выбрав обои с орнаментом для стен в стиле «дамаск». Этот рисунок представляет собой упорядоченный орнамент из необычных растительных форм, расположенный по вертикали. Как правило, цветочные элементы такого дизайна дополняются завитками, необычными линиями и переплетениями.

    Стиль дамаск может проявляться и в восточной тематике. Хотя такие орнаменты и считаются старинными, правильное использование обоев с восточными узорами может подчеркнуть современность вашего интерьера. Кроме того, обои с восточным орнаментом могут состоять из иероглифов, тематических рисунков небольших размеров, а также некоторых цветочных мотивов.

    Характерные черты восточных орнаментов – наличие тонких и изысканных линий, плавные переходы между рисунками, отсутствие противоречивых контрастов. Такие обои подойдут и для комнат, где необходимо расслабиться, и для интерьеров, в которых мы ежедневно проводим максимум времени.

    Еще один интересный узор – «пейсли». Орнаменты такого типа отдаленно похожи на огурцы, завернутые в необычные формы и оформленные в ярких оттенках. Такой узор популярен в турецкой тематике, но начинает завоевывать популярность и на нашем рынке.

    Цветочные и растительные мотивы могут не олицетворять необычные узоры, а присутствовать на обоях в естественном виде. Орнаменты, состоящие из реалистичных цветов, прекрасно впишутся в любой домашний интерьер.

    Если ваша комната оформлена в старинном стиле (например, кантри или прованс) – выбирайте орнаменты светлых или пастельных оттенков. В комнатах современного типа можно повесить обои с яркими или темными цветочными орнаментами.

    Для тех, кто любит сдержанность и упорядоченность, подойдут обои с решетчатым орнаментом. Этот узор сегодня еще не пользуется большой популярностью: как правило, в интерьерах клеятся похожие обои в клетку или в полоску. Тем не менее, и решетка тоже может дополнить любой дизайн и стать его главным акцентом.

    К старинным орнаментам можно отнести и «меандр». Этот узор представляет собой непрерывную линию, изогнутую под прямыми углами или в виде окружностей. Обои с крупным орнаментом такого типа, выполненные в теплых оттенках (желтый, оранжевый, бежевый) подчеркнут древнегреческую тематику, поэтому чаще всего используются в античных дизайнах.

    К необычным геометрическим формам на обоях можно отнести четырехлистник. Этот орнамент состоит из нескольких окружностей, частично закрывающих друг друга. Некоторые фрагменты такого типа дополнены острыми углами на стыке кругов, а также другими геометрическими формами.

    Поскольку такой узор выглядит достаточно уютно, но упорядоченно – он подойдет практически для каждого дизайна. Главное – правильно подобрать оттенок.

    Чаще всего обои такого типа имеют белый фон, а сам узор оформляется в черном, коричневом, красном и других насыщенных оттенках.

    Яркие орнаменты крупных размеров в гостиной комнате должны формировать акценты на отдельных поверхностях, поэтому вешать такие обои лучше на главные стены – возле камина, телевизора или дивана. Акцентными могут стать покрытия с узором в стиле «дамаск», геометрическими формами и некоторыми абстрактными узорами и композициями.

    Обои с цветочным орнаментом и классическими узорами, выполненные в светлых оттенках, могут стать фоновыми и украсить все стены гостиной. Такой дизайн стен подчеркнет красоту стиля прованс, кантри, классики и даже некоторых современных направлений.

    Лучше всего в таком цвете будут смотреться несложные формы, например, линии или геометрия.

    Чтобы украсить интерьер спальной комнаты, выбирайте эффектные орнаменты. Лучше отдавать преимущество легким и гармоничным узорам светлых оттенков: цветам, небольшим вкраплениям, классическим орнаментам. Выполненные в нежном цвете, такие узоры подчеркнут нежность и романтичность вашего интерьера.

    Мебель и аксессуары в таком дизайне могут иметь самые разнообразные оттенки, но лучше остановиться на светлых вариантах, чтобы не нарушить целостность оформления.

    Для тех, кто желает сделать спальню более яркой и насыщенной, подойдут обои с растительным орнаментом крупных размеров, геометрические формы, ровные линии, выполненные в красном, синем, коричневом и других цветах. Не забывайте о том, что рисунки не должны противоречить стилистике интерьера.

    Клеить такие обои лучше в зоне, недоступной для созерцания в процессе отдыха. Идеальный вариант для яркого дизайна – это стена, расположенная за кроватью. Здесь обои могут быть не только яркими, но и темными, но в этом случае постарайтесь обеспечить достаточное освещение пространства.

    В детской обои с узорами могут играть неоднозначную роль. С одной стороны, они способствуют творческой активности, если вы остановились на ярких акцентных изображениях. Такие обои идеально подходят для игровой зоны.

    С другой стороны, орнаменты, выполненные в спокойных тонах, могут успокаивать и расслаблять. Поэтому их можно использовать и в качестве декоративных покрытий для зоны сна вашего малыша. Поскольку предназначение таких обоев может быть абсолютно разным – разделите детскую комнату на две зоны.

    Из популярных мотивов, присутствующих на орнаментальных обоях в таких интерьерах, можно выделить геометрические сюжеты, цветочные фрагменты, но чаще всего родители стараются проявить креативность – и выбирают орнаменты на нестандартные тематики: с животными, космосом, морскими элементами и другие.

    В этом интерьере с помощью орнаментов можно зонировать пространство, подчеркнуть домашний уют или современность дизайна.

    Использовать такие покрытия можно не только на свободных стенах, но и в нишах, полках, а также на выступах в интерьере. Фото обоев с орнаментом на цветочную тематику подтверждают, что такие покрытия могут стать изюминкой вашего дизайна.

    Обои с орнаментом в интерьере – это отличная возможность проявить фантазию, подчеркнуть индивидуальность и творческий подход, добавить в интерьер яркие и интересные акценты. Поскольку выбор тематик и цветов таких обоев неограничен – вы можете использовать орнаменты для декорирования всех комнат в доме, и каждая из них будет выглядеть изысканно и оригинально.

    Автор статьи: Анатолий Беляков

    Добрый день. Меня зовут Анатолий. Я уже более 7 лет работаю прорабом в крупной строительной компании. Считая себя профессионалом, хочу научить всех посетителей сайта решать разнообразные вопросы. Все данные для сайта собраны и тщательно переработаны для того чтобы донести в удобном виде всю требуемую информацию. Однако чтобы применить все, описанное на сайте желательно проконсультироваться с профессионалами.

    ✔ Обо мне ✉ Обратная связь Оцените статью: Оценка 3.8 проголосовавших: 11

    Что такое орнамент, что такое орнаментальный принт и зачем они нужны? • Блог Виктории и Альберта

    Орнамент – украшение или украшение. Это любая дополнительная деталь, добавленная к объекту, интерьеру или архитектурному сооружению, которая служит только для того, чтобы сделать его более интересным, привлекательным или красивым для нас.

    Возьмем, к примеру, эту суповую тарелку Севр. Богато расписанное и позолоченное украшение абсолютно ничего не добавляет к функции тарелки, но эффект, безусловно, более интересный, чем простая белая тарелка.Екатерина Великая, по-видимому, тоже так думала, так как она восемь раз переделывала сервиз, к которому принадлежит эта тарелка, прежде чем сочла ее совершенно правильной.

    Орнамент — это печатный рисунок или узор, как в приведенном ниже примере, предложение Жана-Батиста Фэя для расписных фарфоровых тарелок, выполненное примерно в 1792 году.

    Музей Виктории и Альберта насчитывает около 24 000 гравюр с орнаментами, и благодаря щедрому гранту от Фонда Эсме Фэйрбэрн мы теперь, к счастью, можем приступить к их каталогизации и размещению всех подробностей в Интернете для вас.Все они хранятся под маркой EO в Отделе эстампов, рисунков и картин, и их можно просмотреть без предварительной записи в кабинете эстампов и рисунков музея.

    Музей начал собирать их вскоре после своего основания; это ранняя запись из реестра поступления музея для группы орнаментальных гравюр, приобретенных в 1857 году:

    А это одна из гравюр, выполненная в стиле французского мавритана для ювелиров 1615 года.

    Но почему орнамент (и, соответственно, орнаментальный принт) так важен? Ну, во-первых, орнамент окружает нас повсюду.Здесь, в Виктории и Альберте, здания представляют собой настоящий памятник орнаменту, и почти каждая поверхность в музее украшена какой-то декоративной отделкой: Вот, например, вид на терракотовые молдинги, обрамляющие окно моего офиса:

    Мозаичные полы в галереях, некоторые участки которых были выложены женщинами-заключенными тюрьмы Уокинг:

    И шифр Виктории и Альберта на мраморных лестницах, ведущих к Британским галереям и Архитектурным галереям.

    Изучение орнамента, безусловно, важно для искусствоведов и кураторов, учитывая, что оно дает так много информации о том, что мы видим в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, а также в дизайне интерьеров, архитектуре и так далее. Однако некоторое представление о том, что означает весь этот орнамент и его история, также полезно для случайного наблюдателя, поскольку оно может только улучшить наше повседневное существование. Перефразируя Ральфа Уорнума (1812–1877), опубликовавшего свой «Анализ орнамента» в 1848 году и впоследствии ставшего хранителем Национальной галереи, орнамент обращается либо к нашим чувствам, либо к нашему пониманию.

    Именно в восхитительном опыте открытия неожиданных деталей заключается большая часть очарования орнамента (для меня). Во время недавнего уик-энда открытых дверей в Лондоне я посетил Министерство иностранных дел и был очарован этим декоративным фризом из дубовых листьев в довольно темном коридоре, выходящем на Большую лестницу, с белками, деловито карабкающимися вверх и вниз, той, что справа. угол грызет желудь.

    В рамках проекта украшения мы будем публиковать примеры некоторых забавных и вдохновляющих дизайнов, с которыми мы сталкиваемся.

    Обзор современной литературы

    10 Норхаяти Кассима Норашикин Абдуллахб Д-р Мохд. Зафрулла Хаджи Мохд. Taibc

    5. Функция орнамента в интерьере мечети

    4.1 Таухид

    Орнамент и украшения в интерьере мечети, как упоминалось ранее, имеют некоторые

    эффекты и функции их использования. Одна из функций состоит в том, чтобы подчеркнуть чувство

    Таухид молитв или пользователей.Орнамент – это способ выражения исламского послания

    «Таухид» и создания чувства поминания Аллаха. (Омер С., 2002 г., Норзалифа З.А.,

    2003 г., Отман Р., 2011 г., Омер С. 2005 г.). Для того, чтобы его здание функционировало как человек-

    сделанный видимым «знаком» воли и благости Аллаха, строитель-мусульманин применяет тяжелую

    каллиграфию, содержащую соответствующие коранические отрывки (аяты, стихи или знамения), Пророка заявление

    и другие поучительные благочестивые элементы.(Omer, S. (2005). Цель любого

    исламского произведения искусства состоит в том, чтобы подчеркнуть это чувство «таухид» или поминания Аллаха.

    (Norzalifa, Z.A., 2003). Это стимул каждой исламской архитектурной практики. ,

    наиболее распространены в космических ритмических структурах арабески и мукарна, которые

    отражаются с математикой создателя (Moustafa, 2008). эстетические и

    утилитарные цели.И его содержание, и форма были наполнены исламским посланием

    Таухид, пытаясь, насколько это возможно, создать интуицию истинной сущности

    Трансцендентного. (Omer, S. (2002).

    Основная причина наличия украшений, особенно в мечетях, состоит в том, чтобы почувствовать

    существование Аллаха Всемогущего. (Норзалифа, 2003 г.) Без двух источников и источников

    Корана и Барака Пророка не было бы исламского искусства.Искусство ислама является

    исламским искусством не только потому, что оно было создано мусульманами, но и потому, что оно исходит из

    исламского откровения, как и Божественный Закон и Путь (Сейед Хоссейн, 1987). Этот курс также связан с исламским искусством благодаря тому, как исламские обряды формируют ум и душу всех мусульман, включая художников или ремесленников (Сейед Хоссейн, 1987). внедрение определенных взглядов и устранение других возможностей

    в уме и душе тех мужчин и женщин, которые создали это искусство.(Seyyed

    Hossein, 1987). Если исламское искусство ведет во внутреннюю комнату исламской традиции, то это

    , потому что это искусство является посланием из этой внутренней комнаты, посланным тем, кто способен прислушаться к ее

    освобождающему посланию, а также к обеспечить атмосферу мира и равновесия для общества как целого в соответствии с природой ислама, чтобы создать атмосферу, в которой

    помнят Бога, куда бы ни повернулся человек. (Сейед Хоссейн, 1987)

    4.2 Структурные

    Украшения в исламской архитектуре выполняют несколько функций. Среди функций

    они представляют собой создание нетектонических значений, растворение всех тех

    элементов, которые в других архитектурных традициях подчеркивают структуру, баланс и

    противовес нагрузок и напряжений — собственно механика строительства. Хорошо известны различные

    средства, с помощью которых создается эффект невесомости, эффект безграничного пространства,

    невещественности стен, столбов и сводов.(Ernst J. Grube, 1995). In

    Как сгруппировать украшения, чтобы они выглядели впечатляюще

    Создание декоративных натюрмортов – это искусство. Практика делает совершенным, но для нетерпеливых, которые хотят получить это прямо сейчас, вот несколько рекомендаций.

    Выберите тему

    Какая тема у комнаты? Если у вас еще нет темы, у вас есть чистый лист. Какие ощущения вы хотите получить в комнате? Каковы ваши хобби или интересы? Это может быть хорошей отправной точкой для упорядочивания орнаментов.

    Если вам нравится все современное, повесьте на стену предметы в забавных геометрических формах. Если вы любите заниматься садоводством, ряд лейок может придать вашему дому характер.

    Вам нравится землистый вид? Выбор винтажных форм обуви может добавить визуального интереса к журнальному столику.

    Правильное место

    Правильное положение будет определяться назначением, размером и количеством предметов. Несколько предметов могут работать на консоли, журнальном или приставном столике.Для посуды может понадобиться полка, сервер или витрина.

    Красивые украшения

    Группа украшений выглядит лучше всего, если среди них есть один или два красивых фирменных элемента. Заполните промежутки вазами, книгами, рамками или подсвечниками. Книги также помогают добавить высоты и служат визуальным обрамлением для ваз или статуэток.

    Повторение

    Если предметы не относятся к определенной теме, создайте единство, повторяя цвет или текстуру, например, демонстрируя деревенские текстуры или золотые украшения.

    Иногда простота

    Больше не всегда лучше, для лаконичного вида выбирайте минимализм, лучше три большие красивые вазы, чем целую полку. Белые орнаменты также действуют на интерьер успокаивающе.

    Сопряжение

    Использование пары похожих или идентичных предметов в группе или в качестве отдельного дисплея дает ощущение единообразия и является хорошим фэн-шуй, если вы хотите, чтобы кто-то был особенным в вашей жизни.

    Подробнее:  5 кушеток, которые мы бы хотели иметь

    Контрастность

    Помогите дисплею выделиться, разместив его на контрастном фоне, или покрасьте стену за композицией.

    Создание треугольника

    Если вы не знаете, как разместить украшения, попробуйте создать треугольник. Другими словами, самые высокие предметы посередине, а маленькие сбоку. Он не должен быть симметричным.

    Различная высота визуально более интересна.

    Нечетные числа

    Одно из золотых правил декорирования — использовать нечетные числа при группировании предметов: 3, 5, 7 или 9 выглядят лучше, чем 4, 6 или 8 предметов.

    Подробнее:

    Современный или классический: какой диван выбрать?

    10 вещей, на которые стоит сэкономить в вашем новом доме

    Мы живем в мире, где факты и вымысел смешиваются

    Во времена неопределенности вам нужна журналистика, которую вы можете доверять.Всего за R75 в месяц вы получаете доступ к мир глубокого анализа, журналистских расследований, лучшие мнения и ряд особенностей. Журналистика укрепляет демократию. Инвестируйте в будущее сегодня.

    Натуральный орнамент

    Натуральный орнамент

    Пристрастие к натуралистическому орнаменту, без сомнения, обусловлено в первую очередь инстинктом подражания, который склоняет нас любить то, что мы видели раньше и можем без труда распознать.То, что эта привязанность так настойчива, происходит из-за нашей неспособности различать функции изобразительного и декоративного искусства. Истинная функция картины состоит в том, чтобы отображать видимость природы, тогда как единственная функция орнамента состоит в том, чтобы украшать полезные формы и делать их как можно более приятными для глаз. Для этого орнамент должен, как мы видели, стать составной частью этих форм, приспособленным к их структурным особенностям и не имеющим самостоятельного характера.Таким образом, роза на ковре, обоях или драпировках ни в каком смысле не является изображением натуральной розы. Это просто средство украшения или приукрашивания текстильной поверхности, и как таковое оно разделяет природу текстиля и становится его частью. В той мере, в какой роза призвана точно копировать природу и обнаруживать отдельное существование, отдельное от ткани, она перестает быть хорошим украшением и становится плохой картиной, столь же нежелательной, как и любая другая плохая картина, если бы она повторялись через каждые несколько дюймов.

    Орнаментальные формы используются не только из-за их чисто эстетической ценности как украшение или обогащение структурных форм, но также во многих школах орнамента как символы или знаки, используемые для представления и наведения идеи. Таким образом, трилистник использовался в готическом искусстве не только для украшения строения, но и как символ Троицы, как лотос использовался в Древнем Египте и на всем Востоке как символ плодородия и вечно обновляющейся жизни. Исторический орнамент иногда символичен, как в Египте; иногда эстетический, как в Греции; иногда и эстетическое, и символическое, как в Персии.Первобытное искусство в значительной степени символично, тогда как по мере развития интеллекта и культуры человек все меньше нуждается в символизме как таковом и все больше и больше заботится об эстетической ценности всех орнаментальных форм. Таким образом, даже когда под влиянием религиозных идей орнамент сохраняет ярко выраженный символический характер, он все больше и больше выражается в модусах, основанных на симметрии формы и гармонии цвета, и, таким образом, предназначен для обращения как к чувству прекрасного, так и к пониманию. .

    Современный светский орнамент чисто эстетичен.Он использует символические формы безотносительно к их значению и только в той мере, в какой они внутренне приятны. Однако удовольствие декоратора от его работы и удовольствие каждого из нас от своего дома значительно усиливается знанием символического орнамента. Это нить, которая соединяет нас с жизнью прошлого, свет, который немного приоткрывает необъятные и призрачные просторы человеческой мысли и устремления. Любой может увидеть красоту орнамента в свастике или гаммадионе, которые украшали фартук английского стола восемнадцатого века.Один только посвященный видит двадцать пять столетий от Англии до Греции и двадцать пять-пятьдесят, может быть, сто веков от Греции до незапамятного Востока; ибо свастика воссоздает в его воображении то смутное время, когда человек пытался с помощью нескольких грубых знаков выразить ежедневное удивление перед движением солнца по небу, подобно тому, как лотос и древесные формы восточных ковров раскрывают перед ним благоговейное сознание первобытного человека. таинственные порождающие силы природы и приоткрыть завесу над древними и почти забытыми верованиями.

    Во времена пещерного человека орнаментальное искусство было древним — ему, вероятно, тысячи лет. Его историческое развитие можно проследить по существующим памятникам Среднего Египта, в то время как есть веские основания полагать, что некоторые орнаментальные формы, встречающиеся в современных коврах из Туркестана, сохранялись в неизменном виде более шести тысяч лет. Хотя орнаментальные формы и символы на протяжении тысячелетий распространялись из одной страны в другую посредством торговых связей и волн иммиграции и завоеваний, так что вся тема возникновения и эволюции орнамента чрезвычайно сложна, мы можем сказать, что в развитии европейской цивилизации было девять великих характерных орнаментальных стилей: в древнем мире — египетский, греческий и римский; в средневековом мире византийский, сарацинский и готический; а в современном мире — Ренессанс, Чинквеченто и Людовик Кваторце.Некоторые из этих стилей имели два или более ярко выраженных модуса — как дорический и александрийский греческий или романский, ломбардский и норманнский византийский, — в то время как подварианты в разных странах и у разных народов были почти бесчисленны.

    Учащийся, конечно, заметит, что исторический орнамент и историческое убранство отнюдь не одно и то же. Многие из так называемых старинных стилей в декоре и мебели были разработаны с момента возникновения последнего великого орнаментального стиля и черпали свои орнаментальные детали из любых исторических источников, которые устраивали дизайнеров.Таким образом, орнамент стилей Людовика Захвата и Ампира во Франции, стиля Адама в Англии и стиля Бидермайер в Германии заимствован из классической античности.

    Знание исторического орнамента>>>>

    Внутреннее пространство и отделка, задокументированные и возрожденные 18-20 века. Skrifter utgivna av Svenska Institutet i Rom. Серия в 4 °, 62 — Bryn Mawr Classical Review

    [Авторы и названия перечислены ниже.]

    В этом прекрасном томе исследуется захватывающий феномен современных интерьеров, созданных по образцу настенных росписей Помпеи и Геркуланума или вдохновленных ими.Читатели сразу оценят иллюстративный аппарат, состоящий из высококачественных цветных изображений, разбросанных по всему тексту и наглядно документирующих множество подходов, используемых декораторами, которым поручено воссоздать древние декоративные интерьеры для своих покровителей. Интерьеры, созданные за 250-летний период, рассматриваемый в этом томе, не только заслуживают изучения и публикации, но — зачастую весьма «не помпейски» — раскрывают множество способов обрамления того, что представляли себе меценаты и художники, работавшие на них. как «помпейское» украшение.

    Предпосылка тома, как ясно изложили редакторы Хейлз и Леандер Туати во введении, состоит в том, чтобы представить новую работу об изменении моды на «помпейские» схемы внутреннего декора, подчеркивая как их связь с древними моделями, так и их функцию в качестве указателя отношение к древнему прошлому со стороны современных зрителей. Какой бы популярной ни была эта тема в недавней литературе, не существует основных трактовок бурбонских земель Неаполя и Испании (главы Марго Хлейниг Хайльманн и Миреллы Ромеро Росио), а также земель, расположенных в Дании (глава Уллы Хоукьяер). и Швеция (главы Маргареты Ниссер-Далман, Анн-Мари Леандер Туати, Леандера Туати и Ульфа Седерлёфа).Ответ на центральный вопрос о том, как художники использовали помпейский материал для создания этих интерьеров, можно найти двумя путями. Один ведет в Неаполь, где художники и меценаты могли просто посетить руины; другой путь ведет нас в далекие страны, где художникам приходилось полагаться на эскизы, гравюры и иллюстрированные книги. Тем не менее, мы обнаруживаем, что интерьеры восемнадцатого века, вдохновленные Помпеями, часто игнорировали имеющиеся доказательства, вместо этого полагаясь на самые модные современные интерьеры, особенно французские.Кроме того, авторы пытаются объяснить, как эти разные города и дворы адаптировали эту моду по отношению к местным традициям и потребностям. Сосредоточив внимание на этих относительно малоизученных областях (Неаполь, Ашаффенбург, Стокгольм, Копенгаген и Париж) и расширив изучение «помпейских» интерьеров за пределы обычного внимания с конца восемнадцатого века до девятнадцатого и двадцатого веков, читатель получает представление о том, как европейские зрители в разные моменты за последние два с половиной века представляли себе помпейское прошлое, и какой смысл они извлекали из этих новых интерьеров.

    Исследование влияния Помпеи в Неаполе в восемнадцатом и девятнадцатом веках, проведенное Хлейнигом Хейльманном, показывает, что, несмотря на создание Эрколанской академии в 1755 году и из-за консерватизма Луиджи Ванвителли, помпейское влияние во внутреннем убранстве впервые проявляется в 1770 году при сыне Ванвителли Карло, который «реимпортировали» помпейские узоры и мотивы из Франции в придворном варианте стиля Людовика Сейза. В украшениях Карло Ванвителли в Казерте (1778-1785), а также в рисунках обоев мы впервые видим сознательное использование мотивов из Помпей и Геркуланума.Но только в 1788 году, когда король одобрил изготовление цветных копий целых стен в Помпеях, которые послужили образцами для черно-белых иллюстраций Ornati (1796-1808), Королевская академия дизайна получил непосредственный контакт с помпейской настенной живописью. При новых правителях Жозефе Бонапарте и Иоахиме Мюрате (1806-1815) стиль ампир входит в Неаполь из Парижа, поскольку Антонио Никколини заменяет Карло Ванвителли в Казерте; к сожалению, эти украшения не сохранились.С восстановлением Фердинанда мы впервые видим нео-помпейские интерьеры, о которых сообщают Ф. Мазуа «Руины Помпеи » и особенно цветные литографии в В. Зана «Die schönsten Ornamente ». Tempio della Floridiana Николини представляет собой ранний пример полихромии в оформлении фасада, тогда как Salottino Pompeiano во дворце Каподимонте демонстрирует точные копии картин, найденных в Геркулануме, в том числе знаменитого Трагического актера . Современник Николини, Гульельмо Бечи, создал самые аутентичные нео-помпейские интерьеры для Палаццо Сан-Теодоро, а обсуждение Хлейнига Хайльмана, сопровождаемое великолепными цветными иллюстрациями, эффективно передает как блеск, так и фантазию его творений.Далее она обсуждает еще два проекта, для которых Бечи создал помпейские интерьеры: виллу Пиньятелли Кортес и казино Doria D’Angri. После Бечи нео-Помпейское украшение принимает археологический уклон, создавая имитации недавно обнаруженных домов, таких как репродукция Гаэтано Дженовезе кубикулума Дома Аполлона для Сала да Толетта Королевского дворца (1839-1842).

    Отчет Ромеро Ресиоса об испанском внутреннем убранстве подчеркивает покровительство Карла Неаполитанского (позже Карла III Испанского) в небольших дворцах, построенных в Эль-Пардо, Эль-Эскориале и Аранхуэсе.Стоит отметить, что, как и в Неаполе, помпейские мотивы и орнаменты, используемые в оформлении комнат этих casitas , были сформированы, как и в Неаполе, французскими декораторами, часто опираясь на такие публикации, как Le antichità di Ercolano esposte . Ромеро Речио демонстрирует, что художники использовали эти мотивы в различных материалах, включая бляшки из слоновой кости, вышитые гобелены и мебель, и указывает, что они часто сопровождают ренессансные версии древнеримской живописи, особенно grotteschi Рафаэля, украшающие лоджию Ватикана.

    Ниссер-Далман исследует причины отсутствия помпейских прецедентов для интерьеров «помпейского стиля» в шведском внутреннем убранстве восемнадцатого века, уделяя особое внимание двум ключевым фигурам: королю Густаву II и художнику Луи Масрельесу. Как и в случае с испанскими внутренними украшениями, те, которые были разработаны Масрельесом, гораздо больше опираются на репродукции Лоджии Рафеля и публикацию Мири о Золотом доме. Русская Екатерина Великая даже заказала натурные копии настенного и потолочного убранства Лоджии, возможно, потому, что «натуралистическая интерпретация Рафаэлем античной настенной росписи так хорошо соответствовала эстетическим предпочтениям конца XVIII -го -го века.. ». (стр. 88). Хотя ни Масрельез, ни кто-либо в Швеции восемнадцатого века не называли его украшения «помпейскими» («арабески» были правильным термином), это имя начало появляться примерно в 1850 году.

    Центральным элементом эссе Уллы Хукьяр является музей Торвальдсена в Копенгагене (1839–1848 гг.), который она характеризует как «триумф полихромии». Погружение архитектора Готлиба Биндесболла в современное изучение древней полихромии, а также его двухлетнее пребывание с Торвальдсеном в Риме способствовали созданию дизайна, в котором использовались яркие цвета как на внешних, так и на внутренних поверхностях, работа, в которой участвовала большая команда художников.Интересно, что даже в этот поздний период многие украшения черпают вдохновение в гравюрах Мирри с Золотого дома и Лоджии Ватикана Рафаэля (стр. 110–116). Здесь, как и в предыдущих главах, на первый план выходит тема национализма или, по крайней мере, национальной идентичности. Музей Торвальдсена является не только хранилищем собственных гипсовых моделей художника и его коллекции древностей, но и могилой художника: он — национальный герой. Переосмысления помпейского стиля, вдохновленные в основном украшениями четвертого стиля из региона Везувия и Рима, продолжают распространяться как в частной, так и в общественной сферах, но исчезают с рассветом датского функционализма во втором десятилетии двадцатого века.

    Леандер Туати переносит рассказ Ниссера-Далмана через девятнадцатый и двадцатый века, исследуя группу интерьеров 1920-х годов, которые охватывают всю гамму от загородного дома (прискорбно разрушенная вилла Быстрём) до восхитительно игривой Skandia-Teatern, до необычной символики на центральном вокзале Стокгольма, в кинотеатре «Метрополь-Пале» с его тщательными имитациями известных картин (например, «Дом Веттиев», рис. 28а-б).

    Единственная глава, в которой рассматриваются отчеты о путешествиях, — это глава Леандера Туати и Седерлофа, которые представляют отчеты о трех шведах, Жане Эрике Рене, Йохане Паше и Георге Фремане, которые путешествовали в Неаполь, Портичи и Геркуланум в 1756 году — к сожалению, два года назад. перед открытием Геркуланского музея в крыле Караманико Палаццо Реале.Информация об интерьерах скудна по сравнению с рассказами другого шведа, скульптора Йохана Тобиаса Сергеля, посетившего Портичи и Помпеи в 1768 году. Особенно полезно его описание Геркуланского музея (стр. 158–162).

    В продолжении Брагантини и Кантилена обсуждают выставку, состоявшуюся в Палаццо Реале в Портичи в мае 2009 года и посвященную изучению связи между раскопками Везувия и созданием этого самого музея. Выставка, установленная в бывших частных королевских апартаментах, а не в первоначальном месте Геркуланского музея, представила новую информацию как о методах реставрации скульптуры и фресок Бурбонов, так и о работе падре Пьяджо по развертыванию папирусов с одноименной виллы.

    Воссоздание Людвигом I Дома Диоскуров, Помпеянума в Ашаффенбурге, является предметом вклада Бергманна, демонстрирующего, как репродукция, основанная на самих руинах, а также набросках и описаниях 1820-х и 1830-х годов, сохранила его таким образом, что оригинал в Помпеях не может, хотя и лишен богатого живописного убранства. Тем не менее, когда копию пришлось восстанавливать после огромных повреждений, полученных во время Второй мировой войны, ученым и архитекторам пришлось еще раз изучить оригинал и использовать различные суррогатные визуальные формы — самая яркая из них — пробковая модель Помпеи 1860 года Феличе Падильоне.

    В рассказе Хейлза о Maison Pompéienne в Париже, построенном между 1856 и 1861 годами для племянника императора Наполеона III, принца Жерома Наполеона, подчеркивается его фукогетерохроническая гетеротопия: «. . . место инаковости, в котором время и место могут быть временно освобождены от ограничений окружающего реального мира, давая обитателям краткую передышку от этих правил, в которых они могут переделать себя» (стр. 231). Архитектор Альфред Норманд построил Maison Pompéienne на вилле Диомеда.И Норманд, и Буланже были лауреатами Гран-при, которые отслужили свое время в качестве 90 224 пенсионеров 90 225 Академии Франции в Риме, и они приложили невероятные усилия, чтобы запечатлеть архитектуру Дома и настенные росписи в изысканных рисунках, которые выглядят как реконструкции Помпейские дома они произвели. Гюстав Буланже также увековечил атриум дома своей картиной репетиции Le joueur de flute и La femme de Diomède , выполненной для его открытия в феврале 1860 года.Хотя здание сохранилось только до 1891 года, в дополнение к картине Буланже у нас есть обширное описание Эрнеста Фейдо и две экскурсии Теофиля Готье, одна из которых представлена ​​его вымышленным творением Аррией Марселлой в его прологе к La femme di Diomède. . Богатая ссылка на такие кросс-медийные развлечения, не процитированная Хейлзом, — это недавняя книга Эрика Мурманна «Прах Помпеи ». 1

    Хейлз развивает представление о гетерохронической гетеротопической природе Дома, исследуя новеллу Готье в сочетании с картиной Буланже, демонстрируя, как писатель и художник играли с представлениями о путешествиях во времени, восстановлении античности и параллельном восстановлении монархии в Вторая Империя.Тем не менее принц Жером Наполеон был вынужден покинуть Париж в 1866 году, и Дом был куплен для использования в качестве музея, даже в то время, когда мода на реконструированные предметы старины угасает.

    В заключительной главе Таммисто и Вассхольма описывается выставка, состоявшаяся в Художественном музее Амоса Андерсона в Хельсинки, на которой были представлены полноразмерные реконструкции триклиния и сада Дома Марка Лукреция, впервые раскопанные в 1846-1847 гг. Expeditio Pompeiana Universitatis Helsingiensis (EPUH, 2002-2006).Тщательная реконструкция сильно поврежденных стен обрамляла семь панелей триклиния, которые в настоящее время находятся в Национальном археологическом музее Неаполя, а также 16 оригинальных мраморных статуй из сада. Цифровые реконструкции, в том числе модель (рис. 11.3), вызвавшая у меня недоумение из-за несоответствия плану (рис. 11.1), облегчили создание физических реконструкций. Судя по подробным наблюдениям за композицией, материалами, масштабом и схемами освещения, полученными в результате этого упражнения, сочетание цифрового и физического построения способствовало исследовательской программе EPUH.

    Наконец, приложение Hleunig Heilmann по терминологии, используемой для описания украшений эпохи возрождения Помпеи, полезно напоминает нам о изощренных определениях «неопомпейского», включая «арабески», «гротескные», «геркулановские», «помпейские» и даже «этрусские». ».

    К чести этого тома авторы и словами, и образами осветили перипетии этих возрождений, поместив каждую инициативу в ее социальный и художественный контекст. Он будет представлять большой интерес и будет полезен исследователям древнеримских интерьеров, а также тем, кто интересуется загробной жизнью Помпеи в воображении европейских археологов, архитекторов, художников и писателей.

    Авторы и названия

    Шелли Хейлз и Анн-Мари Леандер Туати, Введение
    Марго Хлейниг Хайльманн, Открытие и восприятие: влияние помпейской настенной живописи в Неаполе 18-го и 19-го веков
    Мирелла Ромеро Речио, Помпеи в испанском внутреннем убранстве
    Маргарета Ниссер-Далман, Отсутствие помпейских моделей в интерьерах «помпейского стиля» в интерьере Швеции XVIII в. Стокгольм: в центре внимания содержание
    Анн-Мари Леандер Туати и Ульф Седерлёф, Наблюдения за музеями в Портичи и Везувийскими памятниками, сделанные двумя шведскими профессионалами в 1756 и 1768 годах, соответственно
    Ирен Брагантини и Рената Кантилена, Реконструкция музейного интерьера: Палаццо Реале в Портичи
    Беттина Бергманн, Повесть о двух местах: Помпеянум Людвига I и Дом Диоскуров в Помпеях
    Шелли Хейлз, Жизнь с Аррией Марселлой: новые интерьеры в Maison Pompéienne
    Антеро Таммисто и Хелена Вассхольм, Реконструкция дома Марка Лукреция в Хельсинки
    Марго Хлейниг Хайльманн, Приложение: Помпейское возрождение в декоративном искусстве: арабески, гротеск, геркуланизм, помпеи или Неопомпейский? Терминологические разъяснения

    Примечания

    1.Эрик Э. М. Мурманн, Прах Помпеи: прием городов, погребенных Везувием, в литературе, музыке и драме (Берлин: Де Грюйтер, 2015).

    Самые важные интерьерные тренды, отмеченные на выставке Maison & Objet в январе 2019 года

    Интерьер с аутентичностью, теплотой и спокойствием 

    Осматривая стенды Maison & Objet, посвященные интерьеру и декорированию, вы сразу же замечаете общую черту.

    Предстоящий сезон посвящен поиску внутреннего спокойствия в окружающем мире.Почти с каждого стенда на ярмарке чувствуется эта атмосфера. В композициях предметов есть что-то очень неформальное, и создается некое ощущение, что все дозволено.

    Как продолжение идеологии медленной жизни ясно, что дизайн интерьера сегодня имеет целью соединить нас с тем, что является самым важным. Все дело в том, чтобы снизить нашу ежедневную спешку и жить жизнью, наполненной содержанием и смыслом.

    Но что именно создает эту успокаивающую и непринужденную атмосферу? Если присмотреться, мы определенно видим три аспекта декора, которые действительно подчеркивают, как создать расслабленное настроение в вашем домашнем декоре.

     

    1. Украсьте внутренний ботанический оазис множеством растений

    Растения незаменимы, когда речь идет об идеальном убежище.

    На дизайн интерьера все больше и больше влияет биофильная волна, которая описывает врожденную склонность человека к соединению с природой. Это означает, что в последние несколько лет особенно популярны растения, но в этом сезоне объем станет еще больше. Вместо того, чтобы использовать растения в качестве отдельных маленьких зеленых точек в вашем домашнем декоре, теперь они все больше и больше группируются вместе, что почти создает внутренний оазис.

    Так что в этом сезоне вам точно захочется больше поиграть с композициями из растений. И помните — все позволено. Хотите ли вы просто разместить их небольшими группами на полу или подвесить к потолку.

     

    2. Успокаивающий интерьер в теплых и естественных тонах

    Наряду с объятиями растений в этом сезоне мы ищем спокойствия, возвращаясь ко всему, что есть природа.

    Это особенно заметно в цветовой палитре этого сезона.Мы видим много теплых цветов, таких как елово-желтый, оранжевый и пыльно-красный, а также много землистых тонов, которые служат базовой палитрой для более выдающихся цветов.

    Так что помните — в этом сезоне точно не стоит переживать по поводу использования цветов. Они будут ключевыми элементами, когда дело доходит до создания личного пространства.

     

    3. Глобальный кочевой интерьер с красивой этнической атмосферой

    Мечтайте отправиться в чужие небеса.Обретение внутреннего покоя часто происходит, когда вы отправляетесь в путешествие, чтобы увидеть красивые места по всему миру.

    В этом сезоне мы привносим в наши дома все больше этнической и экзотической атмосферы. Тенденция глобального кочевого интерьера (также называемая богемным путешественником или ремесленными текстурами) продолжает проникать в наш домашний декор. Есть что-то особенное в экзотических и этнических культурах, которые имеют давние традиции изысканных ремесел.