Романский интерьер: Романский стиль в архитектуре средневековья

Содержание

Романский стиль в архитектуре средневековья

После падения Древнего Рима европейской культуре потребовалось несколько столетий, чтобы преодолеть упадок, наступивший после краха античного мира. Термин Романский стиль (от лат. рома или фр. романеск), весьма условный и неточный, возник в первой половине XIX в., историки и искусствоведы обратили внимание на то, что искусство раннего средневековья внешне напоминает древнеримское искусство.

Романский стиль по-настоящему сплавил различные элементы позднеантичного и меровинского искусства (по имени франкской династии Меровингов), Византии и стран Ближнего Востока.

Наиболее полно этот стиль выражен в архитектуре. Сооружения этого стиля отличаются монументальностью и рациональностью конструкций, широким использованием полукруглых арок и сводов, а также многофигурными скульптурными композициями. Романский стиль наложил свой отпечаток и на все другие виды искусств: монументальную живопись и скульптуру, декоративно-прикладное искусство. Изделия той эпохи отличались массивностью, простотой суровых форм и ярким многоцветьем.

Романский стиль сложился в эпоху феодальной раздробленности, и поэтому функциональное назначение романской архитектуры – оборона. Такая функциональная особенность этого стиля определяла архитектуру как светских, так и культовых построек и соответствовала образу жизни западноевропейского человека того времени. Становлению романского стиля способствовала значительная роль монастырей как центров паломничества и культуры.

Церковь романского стиля – основные элементы архитектурных форм

В феодальном замке, который в романскую эпоху являлся основным типом светских архитектурных сооружений, доминирующее положение занимал дом-башня, прямоугольной или многогранной формы так называемый донжон – своеобразная крепость в крепости. На первом этаже донжона располагались хозяйственные помещения, на втором – парадные комнаты, на третьем – жилые комнаты владельцев замка, на четвёртом – жилище охраны и слуг. Внизу обычно находились подземелье и тюрьма, на крыше – сторожевая площадка.

При строительстве замка обеспечивалась его функциональность и менее всего преследовались художественно-эстетические цели. Для обеспечения обороны замки строились, как правило, в малодоступных местах. Замок был окружен высокими каменными (зубчатыми) стенами с башнями, рвом, заполненным водой, и подъёмным мостом.

Постепенно такая зáмковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам; некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями. На их пересечении находились рыночная или соборная площадь – средоточие общественной жизни горожан. Остальное пространство застраивалось стихийно, однако застройка имела преимущественно центрально-концентрический характер, вписываясь в городские стены. Именно в течение XI–XII вв. возник характерный тип средневекового тесного города с узкими высокими домами, каждый из которых был замкнутым в себе пространством. Зажатый между соседними постройками, с окованными железом маленькими дверями и окнами, защищенными прочными ставнями, дом включал в себя жилье и хозяйственные помещения. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. Скученность строений, отсутствие водопровода и канализации часто приводили к страшным эпидемиям.

Примеры основных типов капителей, колонн и опор

Порталы и внутренняя структура храмов

Дверной проём, Собор Ле Пюи, Франция – Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Окно в большом зале, Даремский замок, Англия – Durham Castle Западное окно кафедрального собора Нотр-Дам в Турне, Бельгия – Cathédrale Notre-Dame de Tournai (
фр
.) Западный неф, церковь в Пуатье, Франция – The Église Saint Hilaire le Grand is a church in Poitiers (фр.) Церковь Санкт Михаэль в Хильдесхайме, 1001-31 гг., Германия – St. Michael’s Church at Hildeshe Рочестерский замок, Англия – Rochester Castle Виндзорский замок, Англия – Windsor Castle Крепость в Нормандии Мост Риальто, Венеция, Италия – Rialto Bridge Пизанский собор, Италия – Cathedral of Pisa Церковь в Олнэ, 1140-70 гг., Франция – Aulnay Church Даремский собор, Англия – Durham Cathedral Белая башня, капелла св. Джона – Tower of London, St. John’s Chapel Ораторий Жерменьи-де-Пре, 806 г., Франция – Germigny-des-Prés Собор Ле Пюи, Франция – Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Рочестерский замок, интерьер – Rochester Castle, Interior Аббатство Мария Лаах, Германия – Maria Laach Abbey Тьюксберийское аббатство, Англия – Tewkesbury Abbey Церковь в деревне Килпек, Англия, дверной проём – Kilpeck Church Западный портал собора св. Мартина в Вормсе, Германия – Kathedrale St. Martin zu Worms (
нем.
)

Самое значительное сооружение романской архитектуры – это храм (собор). Влияние христианской церкви на духовную и светскую жизнь того времени было огромно.

Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. Мощь и суровая простота облика романских храмов были порождены заботами об их прочности и идеей превосходства духовного начала над телесным. В очертаниях форм преобладают простые вертикальные или горизонтальные линии, а также полуциркульные римские арки. Задача достижения прочности и одновременного облегчения конструкций сводов решалась за счёт создания крестовых сводов, образованных двумя пересекающимися под прямым углом отрезками полуциркульных сводов равного радиуса. Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованную от римлян древнехристианскую базилику, образовывавшую в плане латинский крест.

Характерным элементом экстерьера становятся массивные башни, а вход оформляется порталом (от лат. порта – дверь) в виде врезанных в толщу стены и уменьшающихся в перспективе полуциркульных арок (т.н. перспективный портал).

Внутренняя планировка и размеры романского храма отвечали культурным и социальным потребностям. Храм мог вместить массу людей различных сословий. Наличие нефов (обычно трёх) позволяло разграничивать прихожан в соответствии с их положением в обществе. Аркады, вошедшие в обиход в византийской архитектуре, получили распространение и в архитектуре романской.

В романской архитектуре пяты арок опирали непосредственно на капители, что почти не делалось во времена античности. Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения. Колонна романского стиля потеряла свое антропоморфное значение, как это было принято во времена античности. Все колонны теперь имеют строго цилиндрическую форму без энтазиса, что и было позднее унаследовано готикой. Форма капители развивала византийский тип – пересечение куба и шара. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) – основные критерии сооружения.

В романской культовой архитектуре получила распространение скульптурная пластика, которая в форме рельефа покрывала плоскости стен или поверхность капителей. Композиции таких рельефов, как правило, плоскостны, в них нет ощущения глубины. Скульптурный декор в форме рельефа располагался, помимо стен и капителей, на тимпанах порталов и архивольтах сводов. В таких рельефах наиболее наглядно отражены принципы романской пластики: подчёркнутая графичность и линеарность.

Наружные стены соборов также украшались каменной резьбой растительного, геометрического и зооморфного орнамента (фантастические чудовища, экзотические животные, звери, птицы и др.). Основной декор собора располагался на главном фасаде и внутри, у алтаря, расположенного на возвышении. Декорирование осуществлялось с помощью скульптурных изображений, которые ярко раскрашивались.

Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря которым тот или иной создаваемый образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или элементом орнамента.

В раннем романском стиле, до того, как стены и своды получили более сложную конфигурацию (конец XI–начало XII в.), ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, главную роль играла настенная живопись. Широко использовались также мраморная инкрустация и мозаика, технология выполнения, которых сохранилась со времён античности.

Скульптурным рельефам и стенной живописи стремились придать поучающий смысл. Центральное место здесь занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе.

В строго симметричных религиозных композициях доминировали фигура Христа и повествовательные циклы, в первую очередь, на библейские и евангельские темы (грозные пророчества Апокалипсиса и Страшного суда с представлением богословской сцены иерархической структуры мира, рая и праведников, ада и осуждённых на вечные муки грешников, взвешивания добрых и злых дел умерших и т.п.).

В X–XI вв. складывается техника оконных цветных витражей, композиция которых поначалу была весьма примитивной. Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады. Развивается техника эмали, резьба по слоновой кости, литьё, чеканка, художественное ткачество, ювелирное искусство, книжная миниатюра, искусство которой тесно связано со скульптурой и стенной росписью. В большом количестве из кованого железа делаются всевозможные ограды, решётки, замки, петли для дверей и крышек сундуков, оковки сундуков и шкафов и др. Бронза использовалась для дверных молотков, которые часто отливались в форме голов животных или человека. Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т.д.

В XI в. начинают изготавливаться шпалеры (тканые ковры), на которых с помощью ткачества выполняются многофигурные композиции и сложная орнаментика, находящаяся под сильным влиянием византийского и арабского искусства.

Мебель романского стиля

Мебель романского периода точно отвечала менталитету и уровню жизни средневекового человека, удовлетворяя лишь элементарные его потребности. О мебельном искусстве, возможно, говорить, и то с большой долей условности, начиная с IX в.

Стул романского периода

Дубовый шкаф с резьбой, Нижняя Саксония

Стул в соборе Святого Петра в Риме, Италия – St. Peter’s Basilica

Дубовая скамья

Обеденный стол из дуба

Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным. Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами. И только очень богатый человек мог позволить себе не просто выложить камнем пол, а создать на нём цветным камнем орнамент. От земляного и каменного пола, от каменных стен в помещениях домов и замков постоянно было сыро и холодно, поэтому пол устилали слоем соломы. В богатых домах пол устилали соломенными циновками, а в дни праздников – охапками свежих цветов и трав. В светской литературе позднего средневековья, в описаниях домов королей и знатных вельмож часто упоминается пол в пиршественной зале, усыпанный цветами. Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль.

В домах высшей знати каменные стены принято было закрывать коврами, привезенными из стран Востока. Само наличие ковра свидетельствовало о знатности и богатстве его хозяина. Когда развилось искусство изготовления тканых ковров (шпалер), ими стали затягивать стену для того, чтобы сберечь тепло.

Главное жилое помещение дома синьора – центральная зала, служившая гостиной и столовой, в центре которой располагался очаг. Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения. Лишь много времени спустя, в XII–XIII вв., догадались передвинуть очаг к стене, а потом убрать его в нишу и снабдить колпаком, который вытягивал дым в широкую не закрывающуюся трубу. Слуги к ночи засыпали тлеющие угли золой, чтобы дольше сохранить тепло. Спальные помещения часто делались общими, поэтому кровати в таких спальных помещениях устраивались очень широкими, где хозяева часто спали вместе с гостями, согревая друг друга. В богатых домах начали устраивать отдельные спальни, которыми пользовались только хозяева дома и самые почётные гости.

Спальни для синьора и его жены делались обычно в маленьких и тесных боковых помещениях, где их кровати устанавливались на высоких деревянных помостах со ступеньками и пологом, который задёргивался для защиты от ночного холода и сквозняков.

Ввиду того, что в раннем средневековье не была известна технология изготовления оконного стекла, окна первоначально не остеклялись, а забирались каменными решётками. Они делались высоко от земли и были очень узкими, поэтому в помещениях царил полумрак. Широко использовались винтовые лестницы, что было весьма удобным для перемещения, например, по этажам башни-донжона. Деревянные стропила крыши изнутри здания оставались открытыми. Лишь позднее научились делать подшивные потолки из досок.

Полумрак холодных помещений домов романской эпохи компенсировался яркой и пёстрой окраской неказистой мебели, дорогими шитыми скатертями, нарядной посудой (металлической, каменной, стеклянной), коврами, шкурами животных.

Номенклатура мебельных объектов в жилых помещениях была невелика и состояла из различных типов стульев, табуретов, кресел, кроватей, столов и, конечно же, сундуков – основных мебельных объектов того времени, реже – шкафов.

У очагов и за столом сидели на грубо обтёсанных скамьях и примитивных табуретах, в доски для сидения которых вставлялись сучки, служившие ножками.

По-видимому, это они явились предшественниками весьма распространённых в Западной Европе трёхногих табуретов и стульев. Из античной мебели для сидения продолжала жить лишь одна форма складного табурета или кресла с Х-образными перекрещивающимися ножками (по типу греческого дифроса окладиоса или древнеримского селла курулис – курульного кресла), легко переносимого слугой за своим господином. За столом или у очага только синьор имел свое место. Для него ставился парадный стул или кресло, собранное из точеных балясин (стержней), с высокой спинкой, локотниками (или без них) и подставкой для ног с целью защиты от холода каменного пола. В эту эпоху делались, правда, весьма редко, дощатые стулья и кресла. В Скандинавии сохранился целый ряд мест для сидения, украшенных сквозной и плоской резьбой, изображающей сложный декоративный узор из фантастических зверей, переплетенных ремнями и ветвями.

Делались также парадные сидения с высокими спинками, которые предназначались для высших иерархов церкви. Одним из редких уцелевших образцов, утратившим перекладины на спинках, является епископский трон XI в. (собор в Ананьи). Его декор, состоящий из арок на передней и боковых стенках, явно навеян романской архитектурой. Образцом складного сиденья с крестообразными ножками является табурет Св. Рамона в соборе Рода де Исабена в Испании, обильно украшенный резьбой. Ножки табурета завершаются звериными лапами, в верхней части они переходят в львиные головы. Сохранилось изображение (собор в Дареме, Англия) сиденья с пюпитром очень редкого типа, предназначенного для монахов-переписчиков. Сиденье снабжено высокой спинкой, его боковые стенки украшены ажурными резными арками. Подвижный пюпитр держится на двух планках, идущих от спинки и укреплённых в пазах на верхней части передних ножек. Такие объекты мебели для сидения как скамьи обычно использовались в храмах и монастырях. Декор на скамьях был явно заимствован из архитектурного декора и выполнялся в виде резных или расписных арок и круглых розеток.

Сохранился образец богато украшенной скамьи из церкви Сан-Клементе в Тауле (Испания, XII в.). Это скамья, выполненная в виде своеобразного трона, имеет три места, разделенные колонками, между которыми и боковыми стенками установлены три арки. Боковые стенки и навес богато украшены ажурной резьбой. Некогда она была расписана: кое-где на ней сохранились следы красной краски.

В целом мебель для сидения была неудобной и тяжёловесной. Обивки на табуретах, стульях, скамьях и креслах не было. Чтобы скрыть дефекты соединений или плохо обработанной деревянной поверхности, мебель покрывалась толстым слоем грунта и краски. Иногда необработанный деревянный каркас обтягивался холстом, который покрывался грунтом (левкасом) из смеси мела, гипса и клея, а затем расписывался красками.

В этот период большое значение приобретают кровати, рамы которых устанавливаются на точёных ножках и окружаются низкой решёткой.

Другие типы кроватей, украшенные ажурными полукруглыми арками, заимствуют форму сундука и опираются на квадратные ножки. Все кровати снабжены деревянным навесом и пологом, который должен был скрывать спящего и защищать его от холода и сквозняков. Но такие кровати принадлежали, в основном, знатным вельможам и служителям церкви. Кровати для небогатых людей были достаточно примитивны и выполнялись в виде своеобразной ёмкости для тюфяка, похожей на сундук без крышки, с небольшой выемкой в средней части лицевой и задней стенок. Стойки у ног заканчивались точёными шишками, а в изголовье делалась высокая стенка с небольшим деревянным навесом.

Столы в ранний период еще весьма примитивны. Это просто съёмная доска или грубо сколоченный щит, который устанавливался на двух козлах. Выражение ставить столы пошло именно с этого времени, когда по мере необходимости столы ставились или убирались после окончания трапезы. В зрелый романский период делаются прямоугольные столы, столешница которых опирается не на ножки, а на два боковых щита, соединенных одной или двумя проногами (продольными брусками), концы которых выступают наружу и заклиниваются. На подобных столах отсутствует какая-либо резьба и украшения за исключением нескольких полукруглых выкружек и фигурной вырезки краев боковин. Более сложными по конструкции и форме являются столы с круглыми и восьмиугольными столешницами, стоящими на одной центральной опоре в виде тумбы достаточно сложного рельефа. Известно также, что в монастырях нередко пользовались и каменными столами.

Но самым универсальным и практичным мебельным объектом в романскую эпоху был сундук. Он мог одновременно служить ёмкостью, кроватью, скамьёй и даже столом. Форма сундука, несмотря на его примитивную конструкцию, берёт начало с античных саркофагов и постепенно становится все разнообразнее. Некоторые типы сундуков имели массивные и весьма высокие ножки. Для большей прочности сундуки обычно обивали железными оковками. Небольшие по размерам сундуки можно было легко переносить в случае опасности. Такие сундуки часто не имели никаких украшений и, прежде всего, отвечали требованиям удобства и прочности. Позднее, когда сундук занял свое особое определенное место среди других предметов обстановки, его делали на высоких ножках, а лицевую сторону украшали плоской резьбой. Являясь родоначальником всех других, позже пришедших форм мебели, сундук вплоть до XVIII в. сохранял большое значение в обстановке жилища.

Поставленный вертикально на бок, сундук явился прототипом шкафа, чаще всего с одной дверкой, двухскатной крышей и фронтоном, украшенным плоской резьбой и раскраской. Его железные оковки также украшаются фигурной вырезкой. Постепенно появляются, особенно в церквах, высокие шкафы с двумя дверками и короткими прямоугольными в сечении ножками. В них хранилась церковная и монастырская утварь. Один из таких шкафов имеется в Обазии (департамент Коррез). Две его передние дверцы укреплены железной оковкой и украшены круглыми резными арками, боковые стенки украшены парными арками в два яруса – декор носит четко архитектурный характер; массивные ножки шкафа являются продолжением вертикальных стоек каркаса. Подобный шкаф имеется и в Гальберштадтском соборе. Этот однодверный шкаф украшен прорезными драконами по обеим сторонам фронтона, резной розеткой и окован массивными железными полосами. Верхняя часть дверки скруглена. Все это выдаёт влияние архитектуры на декорирование мебели, типичное для романского стиля.

Обычно шкафы, также как и сундуки, отделывали железными накладками (оковками). Именно эти накладки из кованого железа держали толстые необработанные доски изделия, так как известная с античности ящичная и рамочно-филёночная вязка здесь фактически не применялись. Со временем кованые накладки, кроме функции надёжности, получили и декоративные функции.

При изготовлении такой мебели главная роль принадлежала плотнику и кузнецу, поэтому формы мебели романского стиля весьма просты и лаконичны.

Романская мебель делалась, в основном, из ели, кедра и дуба. В горных областях Западной Европы вся мебель той эпохи изготавливалась из мягких пород дерева – ели или кедра; в Германии, скандинавских странах и Англии обычно применялся дуб.

В романскую эпоху самая большая номенклатура мебельных объектов, по сравнению с жилыми помещениями, предназначалась для соборов и церквей. Скамьи с пюпитрами, ризницы, церковные шкафы, отдельные пюпитры для чтения и т.п. были широко распространены в XI–XII вв.

Обычная бытовая мебель, которую сами делали и использовали сельские жители, ремесленники и мелкие торговцы, сохраняла свои формы, пропорции и украшения без всякого изменения в течение еще нескольких столетий.

В культовых зданиях и их обстановке со второй половины XIII в. начинает распространяться готический стиль, который подчиняет своему влиянию большинство западноевропейских стран. Но этот новый стиль еще долго не затрагивает народное прикладное искусство и изготовление мебели.

Сохраняя традиционные формы, такая мебель лишь облегчает свои пропорции, освобождаясь от излишнего запаса материалов. В городской мебели, начиная с XIV в., уже начинают встречаться элементы готического декора, нанесённые на романскую конструкцию.

Использованы материалы учеб. пособия: Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели – Москва: Архитектура-С, 2007

Романский стиль в интерьере | Дизайн Студия «О»

02.12.2015

Что такое романский стиль в интерьере? Это интерьерное воспоминание об эпохе средневековья, о замках и бесстрашных рыцарях. Романский стиль сочетает мощь и красоту, холодность камня в интерьере и теплоту старинной мебели. У романского стиля есть еще несколько известных названий – средневековый и замковый.

Интерьер в романском стиле – это скорее мощь, сила, нежели изящество. Все детали такого интерьера производят чувство простоты и одновременно какой-то тяжести, практически отсутствует декор в помещениях, в украшениях комнат.

Возможно Вас заинтересуют следующие услуги

Дизайн ванной Дизайн гостиной Авторский надзор

Наши контактные данные: +7 906 860-70-12, +7 908 582-58-58, e-mail: [email protected]

«Романские стены»

Если вы хотите воссоздать в своем доме романский стиль – сделайте стены помещения – имитацию стены замка, то есть стены выложите камнем. Можно использовать для отделки стен в помещении романского стиля однотонную штукатурку – бежевого, желтовато-коричневого или серого оттенков.

Оформить стену в виде каменной стены можно также и в ванной комнате, в туалете. Добавить ощущение крепости, замка можно, создав декоративное окно вытянутой полукруглой формы. А ощущение мрачности интерьера можно разбавить интересными вставками из темного дерева, яркими красивыми витражами из разноцветных кусков стекла и необычными цветными фресками.

Хочется отметить, что фрески – это идеальный вариант оформления романского интерьера. Техника живописи, довольно кропотливая и трудоемкая работа, которая осуществлялась по сырой штукатурке – фрески – известна очень давно. Считается одной из самых древних. Сегодня она претерпела ряд изменений и приобрела промышленного масштаба. Современные фрески на стенах имитируют фактуру старинных работ, и чтобы их создать, сегодня достаточным будет пойти в дизайнерский салон, и, выбрав нужное по стилю изображение уже через несколько дней лицезреть его на стене в интерьере квартиры.

Потолок в романском интерьере

Как правило, потолок в романском интерьере – это продолжение стены в виде традиционных сводов. И цвет потолка, и цвет стен в таком интерьере совпадают. А для разнообразия интерьера, его оживления можно также использовать деревянные вставки, но не в качестве резных украшений, а в качестве грубых деревянных подпорок.

Оформление пола в романском стиле

Оптимально, уместно и соответственно стилю будет смотреться в романском интерьере большая керамическая плитка на полу, которая имитирует натуральный камень. Очень редко в этом своеобразном стиле используется паркет, но если вы собрались делать паркетный пол, выбирайте массивы темных пород древесины, которые будут совпадать в тон вставкам стен и потолков, можно использовать паркет с эффектом старины, будет очень гармонично.

Мебель в романском стиле

Надо отметить, что мебель в романском стиле очень простая и довольно примитивная, без вычурности и украшений. Самые распространенные предметы мебели – табуреты на трех ножках, грубые деревянные столы, скамейки. Мебель для сидения изготовляли из грубой доски, иногда добавляли немного резьбы, украшали и железными коваными деталями.

Стулья делали довольно высокими, а спинки стульев изготовлялись также очень высокими – величина спинки стула указывала на знатность господ, на их происхождение. Зачастую мебель в романском стиле окрашивали в глубокие яркие цвета, материалом для изготовления мебели служили натуральные материалы – дуб, ель, кедр.

Романский стиль в интерьере – декорируем помещение

Предметами декора в романском стиле могут выступать картины, гобелены, подсвечники, и настольные светильники в виде восковых свечей. Украшайте этими предметами стены помещения. При выборе люстры в первую очередь, обратите внимание на ее размер и вес: приветствуется массивная, с коваными деталями, цепями и крупными плафонами.

Романский стиль в интерьере предполагает наличие драпировок и ковров в интерьере, но в большинстве своем, они использовались в средние века, как защита от холодных сквозняков в замках, и вешались на стены и укладывались на пол. Чтобы уж совсем отобразить романский стиль в интерьере можно дополнить его предметами рыцарских наследий – мечами и щитами, рыцарскими доспехами.

Отдельный штрих – это камин в интерьере. Он станет красивым украшением, и одновременно будет обогревать помещение.

Похожие статьи:

← Смотреть все

Романский стиль в интерьере — ExpertSamoStroy

Романский интерьерный стиль встретить в типичных квартирах сегодня можно не так часто. Обусловлено это тем, что направление довольно специфическое из-за историчности происхождения. Выбирают романскую стилистику те люди, которые имеют жилплощадь с высокими потолочными сводами.

Немного истории

Романское направление является одним из самых древнейших. Процветало оно в 10 – 11 веках. Это был своего рода переход от архитектурных канонов древнего Рима к западноевропейской архитектурной манере. Многие черты и мотивы романской стилистики заимствованы у византийской культуры.

Упоминая романский стиль, подразумевают, прежде всего, архитектуру. Для того времени типичными постройками являлись церковные и соборные здания, замки знатных феодалов. Интерьерное исполнение романских зданий имело свои отличительные особенности.

Если переносить романский интерьерный подход в современное время, то сразу следует сказать о том, что полностью воспроизвести в малогабаритных апартаментах этот стиль просто невозможно. К тому же, если в квартире или доме потолочные высоты небольшие, то стиль в подобных помещениях потеряет свой облик.

Отличительные черты романского направления представлены статичностью, геометричностью и монументальностью.

 

Романский стиль в интерьере

Материалы

Для воссоздания стилистики в современной интерьерной композиции следует подбирать максимально простые и недорогие материалы. Основой всего здесь выступает камень, будь он натуральный или же искусственный. Мебельные предметы изготавливаются из дубовых или хвойных деревьев. В качестве декор-материала используют бронзу. Что касается тканевых включений, то для стиля характерны грубые материи в виде холщовки или мешковины.

Стены, пол, потолки

Стеновые поверхности романского интерьера отделываются декор-камнем натуральным или искусственным. Заменить его может штукатурное покрытие сероватого, желто-коричневого тонов или оттенка бежа. Если позволяют габариты помещения, то возможно соорудить несколько колонн, соединенных между собой арками. Если говорить про отделку стены в ванной комнате и туалете, то здесь целесообразно использовать керамические плиточные элементы, имитирующие каменную кладь.

Чтобы избежать мрачности и унылого ощущения от темных красок, стены украшаются мозаикой, витражными вставками, красивыми фресками, различными вставками, выполненными их темной древесины.

 

Романский стиль в интерьере

Потолочные поверхности в романской стилистике являются продолжением стен, представленные сводами. Цветовое оформление потолков единое с гаммой отделки на стенах. Украсить потолок возможно деревянными вставками.

Для напольного покрытия характерна мозаичная выкладка из натурального камня. Достойной заменой может стать керамическая плитка крупных размеров, которая имитирует каменный или мраморный принт. Если для покрытия полов решено использовать паркетные или ламинатные панели, то следует отдавать предпочтение темным цветам древесины с эффектом состаривания.

Мебель

Для романского направления характерны грубые громоздкие мебельные предметы с простыми понятными очертаниями. Самым типичным предметом мебели для того времени являлся сундук, который выступал и в роли кровати, и в роли шкафа, и обычной скамьи.

Большое внимание уделяется стульям. Высота спинок стульев указывала на знатность и влиятельность своих хозяев. Производится мебель для обустройства романского интерьера из натуральной древесины. Мягкая обивка практически не используется. Исключением может являться лишь кровать, представленная массивным изделием на красивых резных ножках.

 

Романский стиль в интерьере

Обязательным атрибутом выступает балдахин, который пышит роскошью. Раньше он использовался для согрева постояльцев от холода сегодня же балдахин, размещенный над кроватью, выполняет роль необычного декор-элемента. С ним комната становится по-особенному уютной и теплой. Для придания еще более комфортной обстановки напольное полотно возможно застелить роскошным ковровым покрытием в стиле востока.

Настоящим центром социальной жизни, который к тому же будет полностью соответствовать романской стилистике, станет очаг.

Цветовая гамма

Любые помещения, которые оформлены в романском стиле, будь то жилая комната или же торжественное пространство, сочетают в себе палитру красных и золотисных оттенков, в сочетании с темными вставками древесины и алебастровыми вазонами, статуями и витиеватой лепниной.

Декор

Декоративными элементами романской стилистики являются витражные вставки на окнах и фрески. Дополняют интерьерные композиции гобеленами, различными картинными полотнами, рельефными изображениями.

Очень органично смотрятся в дизайне рыцарская атрибутика в виде доспехов, мечей, гербов и факелов.

 

Романский стиль в интерьере

Текстиль

Для романского направления характерны пышные текстильные занавесы со всевозможными драпировками. Оконные проемы по сути можно украшать шторами любого вида. Стоит лишь учитывать, что занавески не должны отличаться чрезмерно высокой ценой и пафосностью. Грамотно задрапированная на окнах холщовая ткань, будет полностью соответствовать выбранной стилистике, подчеркивая ее.

На полу возможно разместить теплые текстильные коврики в восточной манере.

Освещение

Здесь целесообразно украсить стеновые поверхности светильниками, напоминающими традиционные свечи. В качестве центрального осветительного прибора подойдет массивная потолочная люстра, украшенная множеством обман-свечами, с основанием из дерева или металла, дополненная цепями из железа. Не стоит также забывать и про кованные подсвечники в простом исполнении.

Благодаря своей фундаментальности и грубоватости, романский стиль чаще всего выбирают для оформления больших особняков.

Романский стиль в интерьере — простота, строгость, монументальность

Романский стиль в интерьере, относящийся к XI-XIII векам, распространился практически по всей католической Европе и оказал огромное влияние на дальнейшее течение европейского искусства. Он зародился под влиянием византийского стиля, но вырос в абсолютно новое и самодостаточное явление.

В рамках романского стиля существовало множество школ, во Франции, Германии, Италии и Испании выделялись свои собственные направления.  Черты романизма проявлялись и в искусстве Древней Руси, и в английском зодчестве. Но все они не противоречили друг другу, различия состояли лишь в упоре на какой-либо вид декоративного ремесла. Так, в Италии больше развивалось искусство инкрустации, а в Англии – живописная миниатюра.

Основная роль в архитектуре того времени отводилась постройке храмов, замков, крепостей, поэтому оговоримся сразу – в этой статье речь пойдет о том, как приспособить это сложный стиль к дизайну современных помещений, опираясь на некоторые исторические особенности. Создавать его в чистом виде вряд ли кому-нибудь придет в голову, разве что отъявленным аскетам или любителям средневековой романтики.

содержание:

 Цвет

 Особенности

 Отделка

 Аксессуары

 Мебель

 Окна

 Полы

 Двери

 

«Цвет»

Традиционно эти интерьеры оформляются в серых и коричневых нейтральных цветах, с многочисленными тональными переходами. Хотя история гласит, что романский стиль был очень даже многоцветным, и об этом свидетельствуют дошедшие до наших дней хорошо сохранившиеся манускрипты и витражи. И все же, ассоциации, которые он вызывает, в нашем сознании связаны с глухой и прохладной палитрой, поэтому современные дизайнеры обыгрывают стиль в таком ключе.

  

 

«Особенности»

Интерьеры в романском стиле довольно строгие, без декоративных излишеств, даже мрачноватые. Здания, возведенные в то время, производят впечатление внутренней мощи, защищенности, неприступности. Они отличались толстыми прочными стенами, как в крепостных сооружениях, узкими и небольшими оконными проемами, сквозь которые проникало чрезвычайно мало света. Романские дома выглядели закрытыми и обособленными, словно монастыри.

Их внутреннее убранство не отличало элегантность и изящество, как античный стиль в интерьере, монументальность и простота были главными критериями, по которым мы можем отличить этот стиль от многих других.

  

 

«Отделка»

Для оформления интерьеров домов и квартир этот стиль используется довольно редко, в чистом виде он слишком подавляющий, холодный и трудно воплотимый в жизнь. Гораздо чаще его можно встретить в ресторанах, барах, отелях, выдержанных в рыцарской стилистике. Но в ваших силах приспособить его под комфортное существование, смешав с неоготикой, модерном и даже барокко, создав дома атмосферу старинного замка, а не монастырской кельи. Нам придется идти на исторические уступки, но, в конце концов, в этом и заключается дизайнерский талант. Например, можно оставить голую каменную кладку, но украсить стену современной графикой.

  

Романский стиль в интерьере характеризуется рельефностью, многообразностью, большим количеством росписей. Из средневекового искусства к нам пришло и такое понятие, как горельеф – от обычного барельефа отличающийся более явственным выступающим рисунком. Как и египетский стиль в интерьере, романский богат на орнаменты и узоры, но здесь они являются куда более сложными.

 

 

«Аксессуары»

Такая тяжеловесность построек создавала явный дисбаланс с окружающей средой, привносить в интерьеры гармонию было призвано декоративно-прикладное искусство. Именно в то время ювелиры, ткачи, резчики по кости были более уважаемыми и известными людьми, чем живописцы. Поэтому интерьеры в романском стиле должны быть наполнены миниатюрными деталями, за которыми кроется долгий и кропотливый труд. Это могут быть инкрустированные перламутром или янтарем столешницы, отлитые из бронзы статуэтки, шкатулки с драгоценными камнями, отлитые из серебра или высеченные из камня кубки.

  

Скульптура также имела более высокий статус, чем искусство рисования, комнаты в романском жанре были насыщены фигурами богов, пророков, мифологических животных и птиц. А в стенных нишах помещались целые метафорические сюжеты, иллюстрирующие сцены из Библии и древних сказаний.

 

 

«Мебель»

Мебель в романском стиле была популярна в Европе еще на протяжении нескольких столетий, так как сочетала в себе утилитарность, простоту и способность адаптироваться к любому интерьеру. Однако сейчас скудность ее оформления вряд ли доставит владельцу удовольствие — нередко ее выдалбливали из цельного куска дерева или грубо сколачивали из обычных досок. Никакой обивки не предусматривалось, традиция обтягивать мебель тканью появилась гораздо позже. Для современных интерьеров могут подойти лишь массивные сундуки и комоды, украшенные чугунными накладками, поэтому дизайнеры создают новые формы на исторической основе, как резная ширма на фото ниже.

 

 

«Окна»

Одна из самых узнаваемых черт романского стиля в интерьере – арки, стрельчатые, дугообразные, символизирующие возвышение человеческой души, стремление соединиться с вечностью. Такие окна нередко дробились на несколько частей, внутри которых создавались самостоятельные фигуры и узоры, что позже получило развитие в готической архитектуре.

  

Именно благодаря мастерам романской эпохи, мир узнал об искусстве витража, которым позже стал знаменит классический итальянский стиль в интерьере. Цветное стекло использовалось не только для непосредственного украшения проемов, но и для создания зрительных иллюзий, когда комната казалась погруженной то в серую, то в фиолетовую дымку.

 

 

«Полы»

Пол, как правило, выкладывался простым грубым камнем, паркет и ковры начали использоваться значительно позже. Конечно, в современных домах следовать этому правилу ни к чему, напротив, сделать обстановку более уютной помогут полы из светлых и желтых пород дерева, как в лаконичном греческом интерьере на фотографии ниже.

 

 

«Двери»

Романский стиль в интерьере не предполагает наличия входных дверей в привычном для нас понимании. Вход в комнату оформлялся в виде портала, очерченного массивными колоннами или выложенного простым кирпичом. И если для общественных помещений это до сих пор остается приемлемым вариантом, то в жилых домах дизайнеры стремятся достигнуть компромисса между аутентичностью и уютом, что свойственно для американского стиля. Посмотрите на фотографию ниже – форма прохода остается неизменной, но декорируется он светлыми драпированными занавесами.

 

Дизайн квартир, дизайн интерьера Чебоксары

Романский

Дизайн интерьера в романском стиле.

Зарождение романского стиля в дизайне интерьера приходится на 800 год д.н.э. В целом искусство раннего средневековья практически полностью диктовалась отцами церкви, которые в то время имели достаточно большую власть. Искусство VI-IXX вв. является общеевропейским, и назвали его романским. Сам термин романский стиль ввел французский археолог в девятнадцатом столетии, который изучал ископаемые останки древнего Рима. Отсюда и происходит название романский, то есть римский.

Средневековая архитектура была тесно связана с интересами церкви, отсюда и строгие очертания храмов, замков и монастырей которые не содержали никаких излишеств. В тот период каменные сооружения выполняли функцию крепостей. Поэтому в их архитектуре можно наблюдать массивные стены, узкие окна, высокие башни. Строительство таких оборонительных сооружений, как правило, происходило на крутом обрывистом берегу или откосах рек. В связи с тем, что основная роль у них была оборонительная, большое внимание уделяли их надежности и солидности, соответственно красоте и изяществу здесь было не место.

Следующий после замков представитель романской архитектуры это монастырский собор. Монастыри в то время обладали функцией небольшого городка, в котором было сосредоточенно ремесленное производство и постоялый двор, куда стекались толпы паломников. Архитектура храмов поражала своей мощью, наряду с предельной ясностью и простотой. В основном храмы были с плоским потолком, но несколько позже потолок стал полукруглым имеющим многочисленные своды и чтобы он не обрушился, возводили массивные стены. Фасад храма украшали раскрашенными рельефами, а внутри фресками. Внутренние стены так же украшали ткаными коврами с изображениями сцен нерелигиозного характера. А благодаря большому количеству окон храмы обладали очень хорошим естественным освещением.

 

Романский стиль в интерьере – современное исполнение

  Рождение и процветание романского стиля припадает на раннее средневековье Х-ХII веков нашей эры. В XIX веке этот стиль диктовали как «римский». Преображаясь с каждым столетием, римский стиль достиг необычайного расцвета и в дизайне современного интерьера.

Лишь представьте, как элементы древнеримской архитектуры, такие как ступенчатые входы с арками, величественные башни и колонны, высокие цилиндрические своды, полукруглые стрельчатые окна, скульптуры богов и богинь, будут смотреться в современном интерьере жилища. Романский стиль в интерьере имеет отличительную черту по сравнению с другими стилями – это своеобразие и многоликость декора. Неповторимое сочетание европейского искусства с древнеримским, выраженное в рельефном дизайне, фресках, мозаике, витражах, вдохновит на создание просто непревзойденных композиций в интерьере.

 

Дом в романском стиле

Каждый из вас – творец гармонии и комфорта своего жилища. Обустройство дома говорит о порядках и правилах, принятых в нем, о вкусах и уровне культуры самих хозяев.

Романский стиль в большинстве случаев подойдет для виллы, дачи или загородного дома, а также, вполне впишется в пятикомнатной квартире, так как в небольших помещениях очень мало места для фантазии и ее воплощения в величественные формы этого стиля.

В силу своей историчности, романский стиль в интерьере обладает довольно специфическим характером, отличается мощностью и статностью форм, четкостью линий.

Для укладки пола в старом романском интерьере чаще всего используется керамическая плитка, имитирующая камень, или делается облицовка пола мозаикой. В мозаичных полах используются такие темы орнаментов, как знаки зодиака, геометрические узоры, звезды. Все эти элементы  располагаются симметрично оси фантастических существ, кентавров, грифонов, пеликанов.

 

Возможно также использование паркета в темных тонах. В прихожей, кухне и ванной комнате можно уложить черно-белую плитку в шахматном порядке, или с геометрическим орнаментом.

 

Для создания уюта, пол накрывают шикарными восточными коврами и шкурами животных.

Для отделки стен применяется декоративный натуральный или искусственный камень. В современном романском стиле используют однотонную штукатурку бежевого, желтовато-коричневого, зеленого или серого цветов. Покраска разбавляется вставками из дерева темных пород, фресками,витражами.

Интерьер стен можно преобразить, используя картины, оружие или чучела животных, зеркала, подсвечники.

Характерным для давней эпохи является орнамент на стенах с фигурными и геометрическими мотивами, фантастическими растениями и образами животных, переплетающихся в композиции во множестве завитков.

Высокие потолки в виде сводов могут совпадают с цветом стен, как бы являясь их продолжением. Для оживления очертаний используются вставки из дерева.

 

Интерьер спальни в романском стиле

Идеально подобранная мебель – залог уюта и комфорта в вашей спальне, и если вы выбрали романский стиль для ее оформления, то будьте уверены, что он внесет неповторимый облик в интерьер вашей спальни.

В центр комнаты можно поставить массивную кровать с роскошным балдахином. Конструкции кроватей в римском стиле могут быть как на высоких, так и низких резных ножках. А обивка шелковыми тканями с каймой и пуховые перины, придадут вашему ложу грации. Сегодня, оформляя интерьер в романском, или же римском, стиле, принято выбирать для спальни кровать с подиумом – величественная и грациозная, она идеально впишется в этот роскошный стиль.

 

Самой популярной и практичной мебелью периода средневековья был сундук, который по праву украсит интерьер, так как является непременным атрибутом романского стиля, а также заменит комод или шкаф.

Для сидения используются скамьи со спинкой и подлокотниками в виде грифонов и львов или табуреты без спинки в виде пуфиков с мягкой обивкой, с элементами орнамента.

Подберите в вашу спальню роскошную люстру в романском стиле, покрытую позолотой, с многочисленными рожками и рельефным декором, цепями или увенчанную чашами под свечи.

Интерьер романской спальни могут украшать большие вазы, статуэтки, сделанные из бронзы или отделанные золотом и серебром.

Романский стиль оформления интерьера отличается богатыми шторами и занавесками. Поэтому на окнах будут шикарно смотреться плотные многослойные шторы с ламбрекенами из тяжелых тканей благородной фактуры – ситец, бархат или объемные портьеры с фалдами, шнурами и кистями. Если окно довольно широкое, то шторы можно делать двойные и даже тройные. Низ штор украшают бантиками, рюшами, бахромой – все, что благоугодно вашей фантазии. Обязательно используют подхваты для штор как декоративный элемент.

 

Романский стиль в интерьере кухни

Кухня в римском стиле, как правило, объединяется с гостиной, чтобы проводить там различные пиршества и принимать гостей. Стол в римских традициях, вполне может быть выполнен из натурального камня или дерева. Стулья для кухни – простого дизайна, довольно высоких форм, чаще всего без мягкой обивки, зачастую расписанные красками. Бытовая техника обязательно должна быть встроенной, дабы не выделяться своим современным дизайном на фоне романского стиля. Также этот стиль предусматривает наличие огромного камина.

Как стилистический аксессуар, можно использовать старинную посуду, развесив ее на стенках или расположив на открытых полках. Для украшения вашей кухни подойдут изделия из металла и камня, большие глиняные кувшины, плетеные корзины, ажурные салфетки. На полу, вдоль стен широкой гостиной, расположите керамические вазы с засушенными цветами и травами.

 

Ванная комната в романском стиле

Оформление ванной комнаты в римском стиле, с выложенной из камня или плитки ванной для купания, раковиной или биде, выглядит по-королевски. В современном романском стиле также используют отделку ванной комнаты деревом, но на деле это оказывается не очень практичным.

Для римской ванной комнаты подойдет просторное помещение. В качестве украшений выступают всевозможные декоративные шкатулочки и коробочки, в которые можно сложить драгоценности и бижутерию. Эффект старины отразят аксессуары для ванной – каменные подобия таких изделий, как мыльница или дозатор для жидкого мыла, подставки и чаши для туалетных принадлежностей, а также подсвечники со свечами, обязательно гармонирующие с общим интерьером.

 

Сегодня мало у кого получается полностью оформить интерьер в старом романском стиле, но некоторые его элементы вполне удачно вписываются в более современное исполнение, поэтому не удивляйтесь, что на фото, представленных для обзора в этой статье, вы не видите высоких сводов и арок.

 

http://www.domechti.ru

Романский стиль в интерьере, прочитайте советы

Сохранившиеся предметы быта и элементы домашней обстановки раннего Средневековья, примерно X—XII вв., выглядят довольно грубыми, минимально обработанными и украшенными. Чтобы понимать, почему этот стиль искусствоведы XIX века назвали «романским», то есть римским, имеющим отсылки к римскому, нужно смотреть на архитектуру той эпохи, а не на детали интерьера.

Стиль соборов и замков

Самыми продуманными, сложными и роскошными сооружениями средневековья были храмы. Церкви, соборы, старинные базилики и небольшие часовни сохраняли традиции строительства, закономерности и пропорции, разработанные еще в античности, в них вложен труд лучших мастеров того времени — каменщиков, резчиков, художников. Все, что могло поразить воображение, вкладывалось в обитель божественного духа, человек же должен был понимать, что материальный мир — его временное пристанище и не искать чрезмерных удовольствий для бренного тела. Теоцентрическое мышление формировало и такие прозаические вещи, как оформление быта.

Средневековые замки строились для обороны, в первую очередь как крепость, а потом уже — как дом. Даже минимальным комфортом охотно жертвовали в пользу повышения обороноспособности. Узкие маленькие окна-бойницы, винтовые лестницы, огромный камин в главном зале, земляной пол — все это, конечно же, не привлекает современного человека.

Каноны романского стиля

Что из канонов романского стиля может представлять интерес для дизайнера:

  • эстетика простоты, которую обеспечивают натуральные материалы: дикий камень, кирпич, каменные блоки, массивные балки, скамьи, темное дерево, грубые ткани; 
  • максимальный эффект стилизации минимальными средствами;
  • арочные конструкции помогают визуально «поднять» помещение, вытянув его по вертикали, и уместны в оформлении окон, дверей, искусственных ниш, зеркал, беседок и т. д.;
  • гобелены, вышивки и ткани ручной работы никогда не выходят из моды;
  • стиль не требует избыточного декорирования ни стен, ни мебели, ни пространства в целом.

Дом в романском стиле будет обставлен добротно и функционально. Достаточно задать вопрос: «Что этот предмет здесь делает? Для чего он?» — и вы получите представление, соответствует ли вещь выбранному вами направлению дизайна.

Добро пожаловать в замок!

Гостиная, где собираются все домашние, куда приходят гости, вполне может быть оформлена как рыцарский зал — с декором в виде доспехов, оружия, охотничьих трофеев. В качестве интерьера загородного отеля, охотничьего домика такое решение органично, но если это постоянное жилье, со временем такая картина надоест, да и станет некомфортно самим хозяевам. Опираясь на каноны отделки помещения, на цветовую гамму той эпохи, на конструкцию мебели, можно создать основу — вроде канвы, по которой уже «вышить узор» средствами, доступными современному дизайнеру.

Стены в доме желательно оштукатурить или покрасить. Штукатурка должна быть однотонной: белой, молочной, светло-желтой, желтой, песочного оттенка. В проект можно включить кессонный потолок, оформить дверные и оконные проемы полуциркульными арками. Темное натуральное дерево использовалось в романском стиле не только для мебели, но и для потолочных балок, и для настенных панелей (ближе к XIII веку). Для сидения в ту эпоху служили скамьи, свое отдельное место — кресло с подлокотниками — было только у хозяина дома, и выглядело не удобным, а скорее троноподобным, так как являлось элементом статуса.

Мягкая мебель в романском интерьере неуместна, поэтому диваны, стулья, кресла должны иметь деревянный каркас. Столы той эпохи — длинные массивные конструкции с прочными опорами, ноги стола могут быть металлическими. Из текстиля лучше всего будут смотреться хлопок, тяжелый лен, гобеленовая ткань, вышитая скатерть из небеленого полотна, элементы кружева ручного плетения. Многие считают, что романский стиль исключал портьеры и шторы — но это не так, карнизы и занавески на окна появились как раз в IX—X вв. Ткань в интерьере тогда носила не только декоративную функцию, а должна была защищать от холода и сквозняков в больших помещениях, которые иногда не отапливались. Что еще скрывали занавески: потайные двери, двери из комнат хозяев в комнаты слуг, двери в подсобные помещения.

Если в доме той эпохи был такой драгоценный предмет, как зеркало, то он находился не в гостиной, а в спальне или в солярии — комнате с хорошим естественным освещением, как правило, на верхнем этаже башни. Настенное или напольное зеркало в массивной металлической раме — одна из примет стиля.

«Средневековая» мебель

Кровать была очень дорогим предметом домашней обстановки, но уже существовала как отдельная мебель. Она была высокой, на прочной деревянной раме, к ней даже вела приставная лестница. Приподнятость над полом, как и балдахин с занавесями, помогали защитить лежащего человека от холода.

Одежду складывали в сундук. Этот древнейший предмет мебели будет прекрасно смотреться как в спальне, так и в детской, и в прихожей в качестве места для сидения, и в кухне, и даже в гостиной. Так как мы давно не храним одежду в сундуках, шкаф обязательно будет нужен. Стоит выбрать надежную долговечную модель из натурального дерева, с простыми прямыми фасадами, отсутствием резных карнизов и прочих украшений. Чем еще дополнить обстановку? Стулья с X-образным каркасом, складные и стационарные, и табуреты на трех ногах до сих пор можно отыскать в каталогах многих мебельных фабрик, простая и удачная конструкция переживет еще не один век.

Такую же простую мебель лучше выбрать для ванной комнаты, отказавшись от легкого дешевого ДСП, влагостойкого пластика и крашеного МДФ, лаковых поверхностей, ярких цветов, хромированных деталей. Ни ванной комнаты, ни кухни в ее современном понимании во времена развития романского стиля не было. Образцом стилизации для ванной комнаты могут служить римские термы: мозаика, плитка на полу и стенах, бронзовые или латунные краны, большая ванна на металлических ножках в виде лап или ванна-чаша на подиуме, большое зеркало и умывальник с каменной столешницей.

Кухня и прихожая в романском стиле

Как оформить кухню? Прежде всего, акцентировать внимание на очаге, то есть плите. Она должна быть массивной и располагаться под большим вытяжным шкафом. Разделочный стол может иметь каменную столешницу, а может — деревянную, из тяжелой плотной древесины, например, дуба. Кухонную утварь желательно развесить на стенах, расставить на открытых полках. Буфеты появились гораздо позже, а стекло было крайне дорогим, и шкафов для кухни с ним не делали.

В прихожей как никогда уместны предметы с элементами художественной ковки — мебель в романском стиле украшали коваными деталями, скрепляли металлическими накладками. Вешалка, дверное кольцо, фонарь над входом, подставка под зонты — вариантов много!

Чем заменить романский стиль?

Если романский стиль кажется слишком тяжелым, чтобы оформлять все комнаты, можно обратиться к смежным по времени и сходным по канонам стилям: римско-греческому, византийскому и античному, а также к готике как более позднему, утонченному и богатому художественными приемами направлению дизайна.

Романские мотивы, интерьеры и архитектура

Важные мотивы включают круглую арку, фигуры, столы на консолях, животных, гротески и фантастические фигуры, листву, геральдические элементы, складки полотна, зигзаги, ромбики и геометрические формы.

Архитектура: проблемы обеспечения больших, структурно устойчивых церквей для размещения толп паломников и верующих, а также хорошего освещения и акустики и огнестойкости.Строители часто обращаются к местной сохранившейся римской архитектуре и методам строительства и ассимилируют влияния византийского, исламского, каролингского, оттонского, кельтского, немецкого и нормандского дизайна. Этот новый подход создает общий архитектурный язык, более продуманный и продуманный, заменяющий традиции и интуицию.

Элементы внешней и внутренней архитектуры обеспечивают порядок, единство, читаемость и монументальность. Акцент делается на прочность, вес, архитектурные элементы, такие как арка и пирс, а также лепнина и скульптура, чтобы подчеркнуть особенности дизайна.Композиции симметричны и упорядочены, часто с несколькими отверстиями. Романский стиль возрождает использование фигурной и нефигурной скульптуры, особенно вокруг окон, порталов и арок.

Церкви и монастыри являются основными типами зданий. Церкви служат местами отправления культа, закусочными и общежитиями. Другие типы архитектуры включают общественные здания, таунхаусы, замки, усадьбы и фермерские дома. Немногочисленные сохранившиеся светские постройки — это в основном замки, которые редко демонстрируют романские стилистические черты.

Планы этажей: Многие церкви следуют так называемому плану паломничества, в котором боковые проходы, примыкающие к нефу, простираются вокруг трансепта и круглой апсиды. Планы основаны на модуле, состоящем из одного нефного отсека. Проходы составляют половину ширины этого помещения. Модули допускают бесконечное разнообразие размеров и конфигурации.

Материалы: Церкви в основном из каменной кладки для предотвращения пожаров. В некоторых сохранились деревянные потолки и крыши. Большинство используют местный камень из-за трудностей с транспортировкой.Экстерьеры часто имеют несколько типов контрастных цветов.

Двери и окна: Округлые двери, окна и аркады украшены фигурными и нефигурными скульптурами.

Романская скульптура относится к архитектуре.

Крыши: Деревянные крыши обычно остроконечные. Часовни и башни могут иметь коническую или пирамидальную крышу. Неф и боковые проходы иногда имеют собственные крыши.

Интерьеры: Церковные интерьеры имеют многие общие романские характеристики: круглые арки, повторяющиеся модули, ребристые своды, сложные опоры, трифорий, толстые стены и каменные потолки.Подобно экстерьеру, архитектурные элементы создают индивидуальность, индивидуальность, ритм и порядок.

Цвет: Цвета включают желтую охру, песчаник, серый или красный цвет. Контрастный цвет, границы или орнаментальные узоры подчеркивают архитектурные элементы.

Полы: Полы являются важным элементом дизайна, потому что здесь нет скамеек и сидений, а также мало мебели. Обработка варьируется от простого камня или кирпича с простой промывкой цвета до сложных узоров на плитке или мраморе.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Романский период | Безграничная история искусства

Романский период

На романское искусство повлияла смена политических сил после периода Каролингов и мобильность во время крестовых походов.

Цели обучения

Краткое изложение экономики и политики романского периода

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Вторжение в Англию Вильгельма Герцога Нормандского в 1066 году привело к строительству замков и церквей для усиления нормандского присутствия.Несколько значительных церквей, построенных в то время, были основаны как места светской и религиозной власти или места коронации и захоронения.
  • Крестовые походы (1095–1270) вызвали обширную миграцию и, как следствие, распространение идей и торговых навыков.
  • Непрерывное перемещение людей, правителей, знати, епископов, аббатов, ремесленников и крестьян было важным фактором в создании однородных методов строительства и узнаваемого романского стиля, несмотря на региональные различия.
  • В этот период Европа неуклонно становилась все более процветающей, и искусство высочайшего качества больше не ограничивалось королевским двором и небольшим кругом монастырей.Мирские художники становились все более ценными, и к концу периода в эту категорию входило большинство масонов, ювелиров и художников.
Ключевые термины
  • лежал : Не принадлежит духовенству, но связан с ним.
  • Крестовый поход : Одна из серии якобы религиозных кампаний христианских сил с 11 по 13 века, в основном с целью захвата Святой Земли у мусульман, которые ее оккупировали.
  • феодализм : Социальная система, основанная на личной собственности на ресурсы и верности между сюзереном (господином) и вассалом (подданным).Определяющими характеристиками являются прямое владение ресурсами, личная лояльность и иерархическая социальная структура, подкрепленная религией.

Источник вдохновения

Романская архитектура была первым самобытным стилем, распространившимся по Европе после распада Римской империи. Несмотря на ошибочное представление историков искусства 19 -го -го века о том, что романская архитектура была продолжением римских стилей, римские методы строительства из кирпича и камня были потеряны в большинстве частей Европы.В северных странах римский стиль и методы были приняты только для официальных зданий, а в Скандинавии они были неизвестны. Исключение составляли несколько великих константиновских базилик, которые продолжали стоять в Риме как источник вдохновения для последующих строителей. Однако они не вдохновили Палатинскую капеллу императора Карла Великого в Аахене, Германия, построенную около 800 года нашей эры. Наоборот, величайшее здание средневековья в Европе было творчеством восьмиугольной византийской базилики Сан-Витале в Равенне, построенной в шестом веке.

Новая Европейская Империя

Карл Великий был коронован Папой в базилике Святого Петра на Рождество 800 г. н.э. с целью восстановления старой Римской империи. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы, что привело к постепенному появлению отдельных политических государств, которые в конечном итоге объединились в нации в результате верности или поражения. В процессе Королевство Германия породило Священную Римскую империю. Вторжение в Англию Вильгельма Герцога Нормандского в 1066 году привело к строительству замков и церквей, которые усилили присутствие норманнов.Несколько значительных церквей, построенных в то время, были основаны правителями как места светской и религиозной власти или как места коронации и захоронения. К ним относятся аббатство Сен-Дени и Вестминстерское аббатство (где сейчас мало что осталось от нормандской церкви).

Остальные архитектурные сооружения Римской империи приходили в упадок, и большая часть технологий была потеряна. В то же время, однако, строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей не ослабевали, хотя этот стиль значительно изменился после падения Рима в непреходящей Византийской империи.Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы оказали существенное влияние на архитектуру некоторых городов, особенно благодаря торговле и крестовым походам. Наиболее ярким примером является базилика Сан-Марко в Венеции, но есть и много менее известных примеров, таких как церковь Сен-Фронт, Периге и собор Ангулема.

Церковь Святого Фронта, Периге, Франция : Изображение церкви с куполом, пример восточноевропейского влияния.

Феодализм и война

Большая часть Европы была затронута феодализмом, при котором крестьяне удерживали от местных правителей землю, которую они обрабатывали, в обмен на военную службу.В результате их можно было призвать к местным ссорам, а также последовать за своим господином через Европу в крестовые походы.

Крестовые походы (1095–1270) вызвали значительную миграцию и, как следствие, распространение идей и торговых навыков, в частности, строительство укреплений и металлообработку для снабжения оружием, что также применялось для оборудования и украшения зданий. Непрерывное движение людей, правителей, знати, епископов, аббатов, мастеров и крестьян было важным фактором в создании однородных методов строительства и узнаваемого романского стиля, несмотря на региональные различия.

Карта Европы, 1142 : Европа, 1142 год, эпоха крестовых походов.

Жизнь стала менее безопасной после периода Каролингов, в результате чего в стратегических точках построили замки. Многие из них были построены как цитадели норманнов, потомков викингов, вторгшихся в северную Францию ​​в 911 году. Политическая борьба также привела к укреплению городов путем восстановления и укрепления стен, оставшихся с римского периода. Одно из самых известных сохранившихся укреплений — город Каркассон.Ограждение городов привело к созданию стиля высокого узкого таунхауса с ограниченной жилой площадью. Они часто окружали общественные дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскане.

Сан-Джиминьяно, Италия : Изображение Сан-Джиминьяно, известного своей средневековой архитектурой, уникального тем, что сохранилось около десятка его высоких узких домов-башен.

Растущее процветание

По мере того, как в этот период Европа неуклонно становилась все более процветающей, искусство высочайшего качества больше не ограничивалось королевским двором и небольшим кругом монастырей, как в периоды Каролингов и Оттонов.Монастыри оставались важными, особенно монастыри новых цистерцианцев, клунийцев и картезианцев, распространившихся по Европе. Городские церкви, в том числе на паломнических маршрутах и ​​многие в небольших городах и деревнях, были тщательно украшены. Действительно, они часто уцелели, когда соборы и городские церкви были перестроены, а романские королевские дворцы — нет. Художник-мирянин Николай Верденский стал ценной фигурой, известной на всем континенте. Большинство каменщиков и ювелиров теперь были профессионалами-мирянами, а не монашеским духовенством, а к концу периода большинство из них составляли мирские художники, такие как мастер Гюго.Иконография их церковной работы, вероятно, определялась по согласованию с духовными советниками.

Романский стиль

Романское искусство относится к искусству Европы с конца 10 века до расцвета готического стиля в 13 веке.

Цели обучения

Оценить романскую архитектуру, скульптуру и живопись

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Романский стиль первым распространился по всей католической Европе и, таким образом, стал первым общеевропейским стилем со времен имперской римской архитектуры.
  • Сочетая черты римских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура демонстрирует массивное качество, толстые стены, круглые арки, прочные опоры, сводчатые своды, большие башни и симметричные планы.
  • Искусство того периода характеризовалось энергичным стилем как в живописи, так и в скульптуре.
  • Цвета, которые мы теперь можем видеть в своей первоначальной яркости только в витражах и хорошо сохранившихся рукописях, как правило, были очень яркими.
  • На тимпанах важных церковных порталов были вырезаны монументальные схемы, часто изображающие иконографию византийской живописи.
Ключевые термины
  • паховый свод : пересечение под прямым углом двух цилиндрических сводов.
  • tympanum : Треугольное пространство между сторонами фронтона; пространство внутри арки и над перемычкой или подчиненной аркой, охватывающее проем под аркой.
  • пирс : В архитектуре вертикальная опора для конструкции или надстройки, такой как арка или мост.

Романское искусство относится к искусству Европы с конца 10 -го -го века до расцвета готического стиля в 13-м, -м веке или позже, в зависимости от региона.Термин «романский» был изобретен историками искусства 19 -го -го века для обозначения архитектуры того времени, которая сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля, в первую очередь полукруглые арки, но сохранила отличительные региональные особенности. В южной Франции, Испании и Италии была архитектурная преемственность с поздним античным периодом, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе и, таким образом, первым панъевропейским стилем со времен имперской римской архитектуры.На романское искусство также оказало влияние византийское искусство, особенно в живописи, и антиклассическая энергия украшения островного искусства Британских островов. Из этих элементов был создан новаторский и последовательный стиль.

Архитектура

Сочетая черты римских и византийских построек с другими местными традициями, романская архитектура отличается массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными опорами, крестовыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами.Каждое здание имеет четко определенные формы и симметричный план, в результате чего внешний вид намного проще, чем готические здания, которые последуют за ним. Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и материалы.

Аббатство Марии Лаах, Германия : Это аббатство, основанное в 1093 году, является образцом романской архитектуры.

Живопись

Помимо архитектуры, искусство того периода характеризовалось энергичным стилем как в живописи, так и в скульптуре.В церквях живопись продолжала следовать византийским иконографическим образцам. Христос в величии, Страшный суд и сцены из Жизни Христа остались одними из самых распространенных изображений. В иллюстрированных рукописях наиболее богато украшенными образцами того периода были библии или псалтыри. По мере того, как изображались новые сцены, появлялось все больше оригинальности. Они использовали интенсивно насыщенные основные цвета, которые теперь в своей первоначальной яркости существуют только в витражах и хорошо сохранившихся рукописях.Витражи впервые получили широкое распространение в этот период, хотя сохранившихся примеров немного.

Живописные композиции обычно имели небольшую глубину, так как они ограничивались узкими пространствами исторических инициалов, капителей колонн и церковных тимпанов. Напряжение между тесной рамкой и композицией, иногда ускользающей от обозначенного пространства, является повторяющейся темой в романском искусстве. Фигуры часто различались по размеру в зависимости от их важности, а пейзажный фон отсутствовал или был ближе к абстрактным украшениям, чем к реализму, как на деревьях в «Листе Моргана.«Человеческие формы часто были удлиненными и искривленными, чтобы соответствовать предоставленной форме, и временами казалось, что они парят в космосе. Эти фигуры сосредоточены на линейных деталях с акцентом на складки драпировки и волосы.

«Лист Моргана. «:« Лист Моргана », отделенный от иллюминированной Винчестерской Библии 1160-75 годов. Сцены из жизни Давида, изображенные в романском стиле с фигурами различных размеров в зависимости от важности и абстрактного ландшафта.

Скульптура

Скульптура также демонстрирует энергичный стиль, очевидный в резных капителях колонн, которые часто изображают законченные сцены, состоящие из нескольких фигур.Драгоценные предметы, вылепленные из металла, эмали и слоновой кости, такие как реликварии, также имели высокий статус в этот период. В то время как большое деревянное распятие и статуи восседающей на троне Мадонны были немецкими новинками в начале того периода, горельефная резьба архитектурных элементов наиболее характерна для этого стиля.

Важным нововведением стало то, что на тимпанах важных церковных порталов были вырезаны монументальные схемы, снова изображающие Христа в величии или Страшный суд, но обработанные с большей свободой, чем в раскрашенных версиях.Эти портальные скульптуры должны были одновременно запугать и обучить зрителя. Поскольку не существовало эквивалентных византийских моделей, романские скульпторы не стеснялись расширять свое отношение к тимпанам.

Портал Сен-Пьер, Муассак : На этом изображении показаны резные фигурки на тимпанах портала Сен-Пьер, аббатство Муассак, Муассак, Франция.

Романская архитектура Объект Всемирного наследия Дарем

Дарем включает в себя несколько важных примеров романской архитектуры . Что такое романский стиль?

Что такое романская архитектура?

Романский стиль — это архитектурный стиль, который доминировал в Западной Европе в 11 и 12 веках и название которого означает «из Рима». Этот термин был придуман в 19, -м, -м веках, отражая тот факт, что романские постройки, как и постройки древней Римской империи, как правило, демонстрируют сильное чувство пропорции и порядка, являются прочными и прочными и имеют многочисленные округлые арки и своды (ключевое отличие от греческой архитектуры, в которой не используются арки и своды).

Церковь Святого Витале в шестом веке в Равенне, Италия (слева), оказала большое влияние на придворные здания одного из величайших европейских императоров: Карла Великого. В свою очередь, дворцовый комплекс Карла Великого (справа), построенный около 800 г., оказал влияние на архитектуру большей части Западной Европы, что привело к развитию романского стиля.

Источники влияния

Несмотря на название, романская архитектура вдохновила не Рим, а архитектура Византийской империи.Церковь Святого Витале в Равенне, Италия, датируемая 6 веком, была одним из зданий, оказавших большое влияние: она вдохновила дворцовый комплекс императора Карла Великого в Ахене, Германия, построенный около 800 года нашей эры.

Карл Великий был ключевой фигурой средневековья, первым правителем, воссоединившим Западную Европу со времен Римской империи, и формирователем европейской идентичности. О дворе Карла Великого в Аахене ходили легенды: он оказал большое влияние на культуру, в том числе архитектуру, большей части Западной Европы.Романская архитектура возникла из зданий, построенных во время правления Карла Великого.

Планы церкви Святого Витале в Равенне, датируемой VI веком, (слева) и дворца Карла Великого в Аахене, построенного в начале IX века, (справа). Сходство архитектуры двух зданий (а не только украшение) показывает, что дизайн более позднего здания сознательно рассматривал более раннее здание как источник вдохновения.

Контекст развития романского стиля

Романская архитектура развивалась в период роста религиозного рвения и распространения традиций паломничества к святыням важных святых.Чтобы разместить этих паломников, церкви стали больше и имели форму креста. Эта форма имела то преимущество, что позволяла большему количеству людей видеть священные реликвии, выставленные в центре двух плеч креста.

Основные черты романской архитектуры

Интерьеры романских церквей обычно были покрыты яркими скульптурами, резьбой и картинами, изображающими сцены из Библии. Большая часть населения Европы в то время была неграмотной, и поэтому изображения были очень полезным способом передачи религиозного послания.

Переход от деревянных к каменным зданиям также был характерен для периода развития романской архитектуры.

Строительство больших церквей из камня означало, что стены должны были быть очень толстыми, а окна довольно маленькими (чтобы здание не обрушилось). Со временем и практикой стали возможны менее громоздкие строительные технологии. Они, впервые появившиеся в ключевых романских зданиях, таких как Даремский собор, со временем были усовершенствованы, что привело к стилю, который последовал из романского стиля: готика (13-15 века).

Нормандская башня XII века в Бери-Сент-Эдмондс, Саффолк, Англия, демонстрирует многие из типичных черт романской архитектуры: массивную массивную конструкцию с небольшими округлыми арочными окнами. Переплетенные арки и резные геометрические узоры были очень популярными формами архитектурного орнамента.

© Wikimedia commons

Романская архитектура в Великобритании

В Британии романскую архитектуру обычно называют нормандской, потому что именно норманны , , приехавшие в Англию из Нормандии на западе Франции, впервые представили этот стиль.Фактически, архитектура Даремского собора, сохранившая почти всю свою первоначальную нормандскую структуру, должна рассматриваться в контексте более широкой европейской архитектурной традиции. В галерее изображений (вверху страницы) показаны примеры других романских построек в Великобритании, Франции, Италии и Испании.

Узнайте, как романская архитектура распространилась в Англии.

Романская архитектура Объект Всемирного наследия Дарем

Дарем включает несколько важных примеров романской архитектуры . Что такое романский стиль?

Что такое романская архитектура?

Романский стиль — это архитектурный стиль, который доминировал в Западной Европе в 11 и 12 веках и название которого означает «из Рима». Этот термин был придуман в 19, -м, -м веках, отражая тот факт, что романские постройки, как и постройки древней Римской империи, как правило, демонстрируют сильное чувство пропорции и порядка, являются прочными и прочными и имеют многочисленные округлые арки и своды (ключевое отличие от греческой архитектуры, в которой не используются арки и своды).

Церковь Святого Витале в шестом веке в Равенне, Италия (слева), оказала большое влияние на придворные здания одного из величайших европейских императоров: Карла Великого. В свою очередь, дворцовый комплекс Карла Великого (справа), построенный около 800 г., оказал влияние на архитектуру большей части Западной Европы, что привело к развитию романского стиля.

Источники влияния

Несмотря на название, романская архитектура вдохновила не Рим, а архитектура Византийской империи.Церковь Святого Витале в Равенне, Италия, датируемая 6 веком, была одним из зданий, оказавших большое влияние: она вдохновила дворцовый комплекс императора Карла Великого в Ахене, Германия, построенный около 800 года нашей эры.

Карл Великий был ключевой фигурой средневековья, первым правителем, воссоединившим Западную Европу со времен Римской империи, и формирователем европейской идентичности. О дворе Карла Великого в Аахене ходили легенды: он оказал большое влияние на культуру, в том числе архитектуру, большей части Западной Европы.Романская архитектура возникла из зданий, построенных во время правления Карла Великого.

Планы церкви Святого Витале в Равенне, датируемой VI веком, (слева) и дворца Карла Великого в Аахене, построенного в начале IX века, (справа). Сходство архитектуры двух зданий (а не только украшение) показывает, что дизайн более позднего здания сознательно рассматривал более раннее здание как источник вдохновения.

Контекст развития романского стиля

Романская архитектура развивалась в период роста религиозного рвения и распространения традиций паломничества к святыням важных святых.Чтобы разместить этих паломников, церкви стали больше и имели форму креста. Эта форма имела то преимущество, что позволяла большему количеству людей видеть священные реликвии, выставленные в центре двух плеч креста.

Основные черты романской архитектуры

Интерьеры романских церквей обычно были покрыты яркими скульптурами, резьбой и картинами, изображающими сцены из Библии. Большая часть населения Европы в то время была неграмотной, и поэтому изображения были очень полезным способом передачи религиозного послания.

Переход от деревянных к каменным зданиям также был характерен для периода развития романской архитектуры.

Строительство больших церквей из камня означало, что стены должны были быть очень толстыми, а окна довольно маленькими (чтобы здание не обрушилось). Со временем и практикой стали возможны менее громоздкие строительные технологии. Они, впервые появившиеся в ключевых романских зданиях, таких как Даремский собор, со временем были усовершенствованы, что привело к стилю, который последовал из романского стиля: готика (13-15 века).

Нормандская башня XII века в Бери-Сент-Эдмондс, Саффолк, Англия, демонстрирует многие из типичных черт романской архитектуры: массивную массивную конструкцию с небольшими округлыми арочными окнами. Переплетенные арки и резные геометрические узоры были очень популярными формами архитектурного орнамента.

© Wikimedia commons

Романская архитектура в Великобритании

В Британии романскую архитектуру обычно называют нормандской, потому что именно норманны , , приехавшие в Англию из Нормандии на западе Франции, впервые представили этот стиль.Фактически, архитектура Даремского собора, сохранившая почти всю свою первоначальную нормандскую структуру, должна рассматриваться в контексте более широкой европейской архитектурной традиции. В галерее изображений (вверху страницы) показаны примеры других романских построек в Великобритании, Франции, Италии и Испании.

Узнайте, как романская архитектура распространилась в Англии.

Какие идеи создали средневековое искусство?

Романский стиль описывает средневековую архитектуру в западном мире примерно с 800 г. н.э. до примерно 1200 г. н.э.Этот термин может также описывать романское искусство — мозаики, фрески, скульптуры и резные фигурки — которое было неотъемлемой частью дизайна романской архитектуры.

Основы романского стиля

Романская церковь Сен-Климент-де-Тауль, 1123 г., Каталония, Испания.

Хави Гомес / Обложка / Getty Images (обрезано)

Хотя определенные характеристики связаны с тем, что мы называем романским искусством и архитектурой, внешний вид отдельных зданий может широко варьироваться от века к веку в зависимости от назначения здания ( e.г. , церковь или крепость), и от региона к региону. На следующих иллюстрациях показаны разновидности романской архитектуры и романского искусства, сохранившиеся в Западной Европе, в том числе в Великобритании, где этот стиль стал известен как «Норман ».

Романский стиль

« Романская архитектура Стиль, зародившийся в Западной Европе в начале 11 века, основанный на римских и византийских элементах, характеризующийся массивными шарнирно-сочлененными стеновыми конструкциями, круглыми арками и мощными сводами и сохраняющийся до появления готической архитектуры в середине. 12 в.»- Словарь архитектуры и строительства, Сирил М. Харрис, изд., McGraw-Hill, 1975, стр. 411

О слове

Термин Romanesque никогда не использовался в этот феодальный период. Возможно, он не использовался до 18 или 19 веков — намного позже средневековья. Как и само слово «феодализм», это постсредневековая конструкция . В истории «романский» следует за «падением Рима», но поскольку его архитектурные детали характерны для римской архитектуры, особенно для римской арки, французский суффикс -esque обозначает стиль как римский или романский.

О церкви Сен-Климент-де-Тауль, 1123 г., Каталония, Испания

Высокая колокольня, типичная для романской архитектуры, предсказывает готический шпиль. Апсиды с коническими крышами напоминают византийские купола.

Романский дизайн и строительство произошли от раннеримской и византийской архитектуры и предсказали последующий утонченный готический период. Ранние романские постройки имеют больше византийских черт; позднеманские постройки ближе к ранней готике.Большая часть сохранившейся архитектуры — монастырские церкви и аббатства. Загородные часовни на севере Испании являются наиболее «чистыми» образцами романской архитектуры, потому что они не были «отремонтированы» в готические соборы.

Романский стиль — это то же самое, что романское возрождение?

Романской архитектуры не существует в Соединенных Штатах. На жилища коренных американцев этой исторической эпохи не повлиял римский дизайн, как и канадский L’Anse aux Meadows, первая колония викингов в Северной Америке.Христофор Колумб прибыл в Новый Свет только в 1492 году, а Паломники Массачусетса и Джеймстаунская колония не были основаны до 1600-х годов. Тем не менее, романский стиль был «возрожден» в 1800-х годах по всей территории Соединенных Штатов — Архитектура романского возрождения года была преобладающим стилем для усадеб и общественных зданий примерно с 1880 по 1900 годы.

Расцвет романского стиля

Базилика Святого Сернина, Тулуза, Франция.

Гнев О. / Банк изображений / Getty Images

Романская архитектура встречается от Испании и Италии на юге до Скандинавии и Шотландии на севере; от Ирландии и Великобритании на западе до Венгрии и Польши в Восточной Европе.Французская базилика Святого Сернина в Тулузе считается самой большой романской церковью в Европе. Романская архитектура — это не отдельный стиль дизайна, который доминировал в Европе. Скорее, термин Romanesque описывает постепенную эволюцию строительных технологий.

Как идеи перемещались с места на место?

К 8 веку чума шестого века утихла, и торговые пути снова стали важными путями для обмена товарами и идеями.В начале 800-х годов во время правления Карла Великого, который стал императором римлян в 800 году нашей эры, поощрялось продолжение и развитие предыдущих разработок и инженерных разработок.

Еще одним событием, которое привело к подъему романского искусства и архитектуры, стал Миланский эдикт 313 года нашей эры. Это соглашение провозглашало терпимость к церкви, позволяя христианам исповедовать свою религию. Не опасаясь преследований, монашеские ордена распространили христианство по всей стране. Многие из романских аббатств, по которым мы можем совершить поездку сегодня, были созданы ранними христианами, которые основали общины, которые конкурировали и / или дополняли светские системы феодальных владений.Один и тот же монашеский орден основал общины во многих местах — например, к XI веку бенедиктинцы основали общины в Рингстеде (Дания), Клюни (Франция), Лацио (Италия), Баден-Вюртемберге (Германия), Самосе (Испания). ) и в других местах. Путешествуя между своими монастырями и аббатствами по средневековой Европе, духовенство несло с собой не только христианские идеалы, но и архитектурные и инженерные идеи, а также строителей и ремесленников, которые могли воплотить эти идеи в жизнь.

Помимо установленных торговых путей, христианские маршруты паломничества также переносили идеи с места на место. Где бы ни хоронили святого, он становился местом назначения — св. Иоанн в Турции, святой Иаков в Испании и святой Павел в Италии, например. Здания вдоль маршрутов паломничества могли рассчитывать на постоянное движение людей с лучшими идеями.

Распространение идей было основой архитектурных достижений. Поскольку новые способы строительства и дизайна распространяются медленно, здания под названием Romanesque могут не все выглядеть одинаково, но римская архитектура оказала постоянное влияние, особенно римская арка.

Общие черты романской архитектуры

Арочный портик романской базилики Сан-Висенте, Авила, Испания.

Кристина Ариас / Обложка / Getty Images (обрезано)

Несмотря на многие региональные различия, романские здания обладают многими из этих характеристик:

  • Каменно-кирпичное строительство без горючей деревянной крыши
  • Закругленные арки для поддержки и украшения в стиле классической римской арки
  • Бочковые своды (т.е., туннельные своды) и паховые своды, чтобы выдерживать вес каменных крыш и увеличивать внутреннюю высоту
  • Толстые стены, часто более 20 футов на уровне земли, для увеличения внутренней высоты
  • Развитие контрфорсов для стабилизации толстых и высоких стен
  • Массивные входные двери в ступенчатых арках
  • Колокольни превращаются в шпили готического типа вместо византийских куполов
  • Маленькие окна становятся окнами верхнего этажа
  • Планы этажей христианской церкви, построенные вокруг латинского креста
  • Интеграция искусства и архитектуры

О арочном портике в базилике Сан-Висенте, Авила, Испания

Авила, Испания, является прекрасным примером средневекового города-крепости, а западный портик базилики Сан-Висенте представляет собой одну из самых богато украшенных арок XII-XIV веков.Традиционно толстые стены романской базилики позволили бы тому, что профессор Талбот Хэмлин называет «выходящими» дверными проемами:

«… Эти последовательные шаги не только создают большую и впечатляющую композицию из двери очень скромного размера, но и открывают необычайные возможности для скульптурного декора».

Примечание : Если вы видите такую ​​арочную дверь, построенную в 1060 году, это романский стиль. Если вы видите такую ​​арку, и она была построена в 1860 году, это романское возрождение.

Источник: Архитектура на протяжении веков Талбота Хэмлина, Патнэм, пересмотренный 1953 г., стр. 250

Бочковые своды на высоту

Бочонок в базилике Сент-Мадлен в Везеле, Франция.

Sandro Vannini / Corbis Historical / Getty Images (обрезано)

Поскольку кости святых часто хоронили в церковной структуре, прочные крыши, которые не горели и не падали внутрь, стали приоритетом. Романский период был временем экспериментов — как построить стены, которые будут удерживать каменную крышу?

Арочная крыша, достаточно прочная, чтобы выдерживать камень, называется сводом — от французского слова voûte. Бочкообразный свод, также называемый туннельным сводом, является наиболее простым, поскольку он имитирует мощные обручи бочки, эстетически имитируя арки, характерные для романской архитектуры. Чтобы сделать потолки более прочными и более высокими, средневековые инженеры использовали пересекающиеся под прямым углом арки, похожие на скрещенные двускатные крыши в современных домах. Эти двойные туннели называются гребенчатыми сводами.

О базилике Сент-Мадлен в Везеле, Франция

Своды этой базилики в Бургундии во Франции охраняют останки Святой Марии Магдалины.Базилика, являющаяся местом паломничества, является одним из крупнейших и старейших образцов романской архитектуры во Франции.

Латинский крест План этажа

План этажа и фасад церкви аббатства Клюни III, Бургундия, Франция.

Apic / Hulton Archive / Getty Images (обрезано)

В ста милях к юго-востоку от Везеле находится Клюни, город, известный своей бургундской романской историей. Монахи-бенедиктинцы построили город в начале 10 века.Под влиянием римского дизайна дизайн аббатств Клюни (их было как минимум три) начал преобразовывать план центрального этажа христианской церкви.

Ранняя византийская архитектура берет свое начало в Византии, городе, который сегодня мы называем Стамбулом в Турции. Будучи ближе к Греции, чем к Италии, византийские церкви были построены вокруг греческого креста вместо латинского креста — crux immissa quadrata вместо crux ordinaria .

Руины аббатства Клюни III — это все, что осталось от этого великолепного исторического периода.

Искусство и архитектура

Романский образ Христа, деталь, нарисованная на апсиде Сан-Клементе в Таулле, Каталония, Испания.

JMN / Cover / Getty Images (обрезано)

Ремесленники следовали за деньгами, а движение идей в искусстве и музыке следовало церковным путям средневековой Европы. Работа в мозаике переместилась на запад из Византийской империи. Фрески украшали апсиды многих христианских гаваней, разбросанных по континенту. Изображения часто были функциональными, двухмерными, рассказами и притчами, выделенными любыми доступными яркими цветами.Тень и реализм пришли позже в историю искусства, а затем в модернистском движении 20-го века вновь появилось романское возрождение простоты. Художник-кубист Пабло Пикассо испытал сильное влияние романских художников из его родной Испании.

Даже средневековая музыка развивалась с распространением христианства. Новая идея нотной записи помогла распространить христианские песнопения от прихода к приходу.

Церковная скульптура

Статуи-колонны и капители в романском стиле, ок.1152 г., в Национальном археологическом музее, Мадрид, Испания.

Кристина Ариас / Обложка / Getty Images (обрезано)

Сохранившаяся сегодня романская скульптура почти всегда связана с христианскими церквями, то есть церковной. Поскольку большинство людей были неграмотными, романское искусство было создано, чтобы информировать — обращать в свою веру — рассказывать историю Иисуса Христа. Столбцы часто были персонажами из Библии. Вместо классического орнамента капители и кронштейны были вылеплены с символами и аспектами природы.

Скульптуру также делали из слоновой кости, поскольку торговля моржовыми и слоновьими бивнями стала прибыльным товаром. Большая часть произведений искусства из металла того периода была уничтожена и / или переработана, например, чаша из золота.

Нецерковная скульптура

Романская коллегиальная церковь Святого Петра в Черватосе, Кантабрия, Испания.

Кристина Ариас / Обложка / Getty Images (обрезано)

В течение огромного периода, известного как Средние века, скульптуры не были посвящены изображениям Иисуса Христа.Иконы и статуи церкви Святого Петра, коллегиальной церкви в Черватосе, Кантабрия, Испания, являются тому примером. Резные каменные гениталии и акробатическая сексуальная поза украшают карнизы здания. Некоторые называют фигуры «эротическими», а другие видят в них похотливые и юмористические развлечения для мужчин, находящихся в них. На Британских островах гротески известны как Sheela na gigs. Коллегиальные церкви, как правило, не связаны с монашескими орденами и не возглавляются настоятелем, что, по мнению некоторых ученых, освобождает.

Сан-Педро-де-Черватос со всей своей захватывающей иконографией является типично романским с его доминирующей колокольней и арочным входом.

Пизанская романская архитектура

Пизанская башня (1370 г.) и Дуомо, или Пизанский собор в Италии.

Джулио Андреини / Связной / Архив Халтона / Getty Images (обрезано)

Пожалуй, самый известный или хорошо известный пример романской архитектуры — Пизанская башня и Пизанский собор в Италии.Не говоря уже о том, что отдельно стоящая колокольня ненадежно наклоняется — достаточно взглянуть на массивные ряды арок и высоту, достигнутую в обеих постройках. Пиза была расположена на популярном итальянском торговом пути, поэтому с момента его зарождения в 12 веке до его завершения в 14 веке инженеры и художники Пизы могли постоянно возиться с дизайном, добавляя все больше и больше местного мрамора.

Норманн в романском стиле

Вид с воздуха на Белую башню 1076 года нашей эры, построенную Вильгельмом Завоевателем в центре Лондонского Тауэра.

Джейсон Хоукс / Getty Images News / Getty Images (обрезано)

Романский стиль не всегда называют Романский . В Великобритании романская архитектура обычно называется Norman в честь норманнов, которые вторглись и завоевали Англию после битвы при Гастингсе в 1066 году нашей эры. Первоначальная архитектура, построенная Вильгельмом Завоевателем, была защитной Белой башней в Лондоне, но церкви в романском стиле усеивают сельскую местность Британских островов. Наиболее хорошо сохранившимся примером может быть Даремский собор, начатый в 1093 году, в котором хранятся кости святого Катберта (634-687 гг.).

Светский романский стиль

Светский романский Императорский дворец Кайзерпфальц в Госларе, Германия, построенный в 1050 году нашей эры.

Найджел Треблин / Getty Images News / Getty Images (обрезано)

Не вся романская архитектура связана с христианской церковью, о чем свидетельствуют Лондонский Тауэр и этот дворец в Германии. Императорский дворец Гослар или Кайзерпфальц Гослар был одним из основных продуктов романской эпохи в Нижней Саксонии, по крайней мере, с 1050 года нашей эры. Как христианские монашеские ордена защищали общины, так и императоры и короли по всей Европе.В 21 веке Гослар, Германия, снова стал известен как убежище для тысяч сирийских беженцев, спасающихся от ужасов и волнений на своей собственной земле. Чем средневековые времена так отличаются от наших? Чем больше что-то меняется, тем больше остается неизменным.

Книги по романской архитектуре

  • Романский: архитектура, скульптура, живопись Рольфа Томана
  • Романские церкви Испании: Путеводитель Питера Страффорда
  • Раннесредневековая архитектура Роджера Сталли

Романское возрождение

Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка 905 Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка
Америка Америка Америка 0525 Америка Америка Америка Америка

Романский Возрождение в Америке: В целом 1840-1890 гг.

Американский архитекторы экспериментировали с романским в 1840-х и 1850-х годах для церквей и общественных зданий с использованием круглых арок, кронштейнов и исторически правильных такие функции, как шевроны и леденцы заимствовано из доготики архитектура Европы.Но по текстуре и очертаниям эти ранние романские постройки походили на своих современников готического возрождения. Выдающийся примером этой ранней фазы стиля является оригинальный Смитсоновский институт Здание учреждения (1847-55, Джеймс Ренвик), Вашингтон, округ Колумбия. с чрезвычайно неправильными очертаниями, зубчатыми карнизами и относительно гладкие стены из тесаного камня.

В интерпретации Ричардсон в 1870-х и 1880-х годах, американец Романский стиль стал другим и уникальным американским стилем (см. ниже).

T отличительная черта [американского] Романский Возрождение — это полукруглая арка, используемая для всех оконные и дверные проемы и для обогащения стен.

Другими отличительными мотивами являются пояса и аркадные выступ стол, который представляет собой серию миниатюрных арок под карнизом.

Поясные или струнные курсы отметить горизонтальные деления.

Капители столбцов и составные арки обогащены геометрическим средневековым орнаментом.

Фасады с двускатной крышей между квадратными или многоугольными башнями разной высоты, с парапетами или различная крыша формы, а иногда и шпили готики источник.

пирамидальный крыши часто имеют вогнутые скаты.

Типовой план базиликанский, с длинный узкий неф, тамбур, центральная башня или парные боковые башни, и автономное массирование.

Широкие гладкие поверхности стен однотонный кирпич или тесаной предпочтение отдавалось кладке с тонкими швами из раствора.

Новое York Landmarks Conservancy: Common Bond (онлайн, май 1997)


Романское возрождение в Америке: Дома

A визитная карточка итальянского вилла и романский стиль (и их близкие родственники, тосканские и нормандского стилей) представляет собой трех- или четырехэтажную башню с арочной проемы.Низкая крыша, скатная (остроконечный) или бедренный, имеет широкий свес.

Построен из монолитной кирпичной кладки, американский

дома в стиле романского возрождения были дорогими и, за исключением рядных домов, построенных на спекуляциях, в основном архитекторов, проектирующих для состоятельных клиентов. Стиль был популярен в городские и дачные районы. Интерес к нему угас в 1890-х годах.

Романское возрождение в Америке: Викторианский стиль Романский 1870-1890 гг.

Полихроматическая внешняя отделка
в сочетании с полукруглой аркой выделить американский викторианский Романский стиль.

Отделка каменной облицовкой улучшена на

.
  • разные цветной и фактурный камень или кирпич для отделки окон
  • арки
  • цены
  • декорированных кирпичей и терракотовая плитка в сочетании с отделкой из камня
  • круглые арки обычно поддерживаются короткими полированными каменными колоннами
  • слоистые формы
  • гротеска и арабески украшают капители
  • кронштейны
  • пояса
  • окна различаются по размеру и форме

Как викторианский Готика по сравнению с готическим возрождением, Американский викторианский романский стиль был более свободным интерпретация исторических форм, визуально тяжелее и витиеватее чем романское возрождение. строительства, включая жилую, при условии, что масштаб был большим достаточно, чтобы использовать характерную тяжелую каменную кладку


романский Возрождение в Америке: Ричардсон Романский 1870-1900

F Архитекторы ew видны и достаточно новаторский, чтобы в их честь был назван архитектурный стиль.

В интерпретации ЧАС. Х. Ричардсона в 1870-1880-х гг. Романский стиль превратился в в другом и уникальном американском стиле. Все еще присутствовали раунд арки обрамляли оконные и дверные проемы, но пропали вертикально. силуэты и гладкие каменные облицовки. Здания Ричардсона были более горизонтальные и грубые по текстуре.

Тяжелость была вездесущая характеристика стиля — подчеркивается не только каменная конструкция, но и глубокие оконные проемы, пещерная дверь проемы и, иногда, полосы на окнах.Эти открытия часто далее определяется контрастным цветом или текстурой камня или коротким, прочные колонны.

Ричардсоновский романский стиль был популярен для церквей, университетских зданий и общественных зданий, таких как вокзалы и здания судов. Следовательно, башни часто входили в состав дизайна. В лучших образцах одиночная башня, массивная и смелая. в очертаниях венчает ансамбль.

Как один архитектор отвечал за этот стиль, одно здание установило его популярность.Ричардсона 1872 г. дизайн Троицкой церкви в Бостоне выиграл один из самых престижных архитектурные конкурсы дня.

Хотя Ричардсон построил меньше домов в романский стиль (он также известен своей королевой Анной и Конструкции Shingle Style), там было достаточно, чтобы вдохновить множество последователей.

Большой дом, такие как дом Глесснера в Чикаго, Эймс Gate Lodge в Массачусетсе и Gratwick House в Ричардсоновском романском стиле, но элементы работы Ричардсона — такие как широкие круглые арки, приседания колонны, мансардные окна и резные, переплетающиеся цветочные детали — нашли свое место в словарный запас многих местных строителей.Многочисленные рядные дома из кирпичной кладки до сих пор существуют, чтобы отдать должное творчеству и огромной популярности Ричардсона. См. Также фото Олбани. Ратуша (1880-83). (снесен) в Буффало, требовалось поддержать массивную каменность

Некоторые критики характеризуют Ричардсона Романский как будучи в основном стилем Shingle (Х. Х. Ричардсон), приписывают с популяризацией стиля) в виде кладки.

Стиль Ричардсона — это характеризуется следующим:

  • Прочность и скалистая текстура
  • Массивные каменные стены
  • Эффектные полукруглые арки.Его арки часто не истинно романский, но сирийский, раннехристианская форма, возникающая с уровня земли.
  • Необычное скульптурные формы в камне, которые придают его строениям великолепные индивидуальность.
  • Тяжесть был вездесущей характеристикой стиля, подчеркнутой
    • Камень строительство
    • глубина окна
    • Кавернозный утопленные дверные проемы и
    • Полосы из окна
  • Контрастный цвет — полихромия — или текстура камня
  • Короткий, прочные колонны.
  • Башни происходят примерно в 75 процентах зданий Ричардсона вторая башня находится в около 15 процентов.

Ранний переходный Ричардсоновский романский Здание — некоторые сказали бы, начало стиля — Buffalo Psychiatric Center .

Ричардсоновский романский e образца в Буффало:

Ричардсон Романский другие примеры:

  • Тринити Черч, Бостон, Массачусетс H.Х. Ричардсон, архитектор

  • Олбани, Нью-Йорк, мэрия Х. Х. Ричардсон, архитектор
  • Оливер Библиотека Эймса, Норт-Истон, Массачусетс, Х. Х. Ричардсон, архитектор
  • Мемориальный зал Оукса Эймса, Норт-Истон, Массачусетс, H. Х. Ричардсон, архитектор
  • Эймс Гейт Лодж, Север Истон, Массачусетс Х. Ричардсон, архитектор
  • 66 Мейн-стрит, Норт-Истон, Массачусетс
  • Union Station, Palmer, MA ЧАС.Х. Ричардсон, архитектор

  • Глесснер House, Chicago IL Х. Ричардсон, архитектор
  • Вашингтон, округ Колумбия, старое почтовое отделение, здание
  • Amos Block, Сиракузы, Нью-Йорк

романский Возрождение в Америке: Церкви E Когда греческое возрождение процветало, чувство стало ясно, что языческие формы вряд ли подходят для христианского богослужения, что сильно религиозное средневековье могло дать более подходящие модели.Таким образом, в 1840-х и 1850-х годах автономные, горизонтальные, монументальная статичная масса греческого храма-церкви уступила место неправильные, вертикальные, живописные и живые формы стилей готики и романского возрождения.

Во времена готического возрождения особенно любимы епископальными и католическими приходами, немецкие или итальянский романский стиль или стиль раннего Возрождения, как правило, предпочитают конгрегационалисты, методисты, баптисты и другие малоцерковные группы.

Отличительной чертой романского стиля было использование круглая арка для дверных и оконных проемов и ее характерная закругленная молдинги.По настроению он был менее духовным, чем готический, но более аргументированный; менее живописно, но более безмятежно.

Кирпич или тесак кладка, уложенная тонкими швами из раствора, характерна для романского стиля. и церкви Возрождения эпохи Возрождения.

Basilican — это подстиль романского и романского возрождения. Отличительные Особенность — плоский потолок.

Примеры церквей в Буффало :

Примеры Церковь столиц Нью-Йорка: Св.Епископальная церковь Варфоломея


романский Возрождение в Америке: Civic и Коммерческие здания

Примеры в Буффало :

Романская архитектура — Энциклопедия Нового Света

Южный трансепт собора Турне, Бельгия, 12 век.

Романская архитектура — это термин, описывающий архитектуру Европы, которая возникла из мрачных веков конца X века и превратилась в готический стиль в XII веке.Романский стиль в Англии более традиционно называют нормандской архитектурой.

Романская архитектура отличается массивностью, толстыми стенами, круглыми арками, прочными опорами, крестовыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко очерченные формы и часто очень правильные и симметричные планы. Общий вид прост по сравнению с готическими зданиями, которые были построены позже. Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и выбор различных материалов.

Хотя в этот период было много построек замков, их было намного меньше, чем церквей (наиболее значительными были церкви аббатства), многие из которых до сих пор стоят и часто используются. [1]

Определение

Трирский собор и готическая церковь Богоматери.

Термин «романский» был впервые применен археологом Шарлем де Жервилем в начале девятнадцатого века для описания западноевропейской архитектуры с пятого по тринадцатый века, в то время, когда фактические даты многих из описанных зданий были не установлено. [2] Этот термин теперь используется для более ограниченного периода с конца десятого до двенадцатого века.

Это слово использовалось для описания стиля, который был определенно средневековым и прообразом готики, но сохранил округлую римскую арку. Романский стиль оказался продолжением римских традиций строительства, хотя и в значительно упрощенной и менее технически грамотной версии.

Термин «дороманское искусство» иногда применяется к архитектуре в Германии каролингского и оттонского периодов.«Первый романский стиль» применяется к зданиям в Италии, Испании и некоторых частях Франции, которые имеют романские черты, но предшествуют влиянию монастыря Клюни.

История

Бамбергский собор представляет собой отличительные очертания многих больших романских церквей германской традиции.

Истоки

Романская архитектура была первым самобытным стилем, распространившимся по Европе со времен Римской империи. Несмотря на впечатление историка искусства девятнадцатого века о романской архитектуре как о продолжении римской архитектуры, на самом деле римские методы строительства из кирпича и камня были в значительной степени утрачены в большинстве частей Европы.В более северных странах римский стиль никогда не применялся, за исключением официальных зданий, в то время как в Скандинавии римский стиль был совершенно неизвестен. Преемственности было мало, даже в Риме, где несколько великих базилик Константина продолжали служить источником вдохновения для более поздних строителей. Это были не здания Древнего Рима, а восьмиугольная византийская базилика Сан-Витале в Равенне шестого века, которая должна была вдохновить величайшее здание средневековья в Западной Европе, например, часовню императора Карла Великого в Аахене, построенную около года. 800 С.E. [3]

План аббатства Святого Галла, Швейцария.

Датируется вскоре после Ахенского собора примечательной рукописью IX века, в которой показан план строительства монастыря в Санкт-Галле в Швейцарии. Это очень подробный план с обозначениями всех монастырских построек и их функций. Самым большим зданием является церковь, план которой явно германский, с апсидой на обоих концах, такое расположение обычно не встречается в других местах.Еще одна особенность церкви — ее правильные пропорции, квадратный план переходной башни служит модулем для остальной части плана. Обе эти особенности можно увидеть в прото-романской церкви Святого Михаила, Хильдесхайм, 1001-1030 гг. [3]

До более позднего влияния аббатства Клюни в X веке архитектура романского стиля одновременно развивалась в северной Италии, некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове. Стиль, который иногда называют «первым романским» или «ломбардным романским», характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардская полоса.

Политика

Собор Сен-Фрон, Периге, Франция, имеет пять куполов, похожих на византийские церкви, но построенный в романском стиле.

Священная Римская империя была основана Карлом Великим, который был коронован Папой в базилике Святого Петра на Рождество в 800 году н.э. с целью восстановления старого Pax Romanum во славу Иисус Христос. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы с постепенным появлением отдельных политических государств, которые в конечном итоге были объединены в нации либо в результате верности, либо в результате поражения.В 1066 году Вильгельм, герцог Нормандии, вторгся в Англию. После вторжения Англия и Нормандия объединились, и строительство замков и церквей усилило присутствие норманнов.

Между тем восток находился в то время, когда структуры Римской империи приходили в упадок с утратой знаний и технологий. Многие из построек поддерживались в Византии, где строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей не ослабевали, а более поздние стили значительно эволюционировали после падения Рима.Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы должны были сильно повлиять на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и через крестовые походы. Самым примечательным зданием, которое демонстрирует это, является базилика Святого Марка в Венеции, но есть много менее известных примеров, особенно во Франции, таких как церковь Периге и собор Ангулем. [4]

Большая часть Европы находилась под сильным влиянием феодализма, при котором крестьяне владели землей, которую они обрабатывали в обмен на военную службу, от местных правителей.Результатом этого было то, что их можно было призвать не только для местных и региональных ссор, но и последовать за своим господином в путешествие через Европу на крестовые походы, если от них потребовали этого. Крестовые походы 1095-1270 годов вызвали очень большое перемещение людей в дополнение к идеям и торговым навыкам, особенно тех, кто участвовал в строительстве укреплений и металлообработке, необходимой для поставки оружия, что также относилось к оснащению и оснащению. украшение зданий. Непрерывное движение людей, правителей, знати, епископов, аббатов, мастеров и крестьян было важным фактором в создании однородности в методах строительства и узнаваемого романского стиля , несмотря на региональные различия.

В Андреевской церкви в Кракове парные башни восьмиугольной формы с куполами эпохи барокко.

Религия

По всей Европе в конце одиннадцатого и двенадцатого веков наблюдался беспрецедентный рост числа церквей. [5] Множество этих построек, больших и малых, сохранилось. Среди них много очень известных церквей, таких как Санта-Мария-ин-Космедин в Риме [6] , Баптистерий во Флоренции [7] и Сан-Зено-Маджоре в Вероне [8] .Во Франции к этому периоду относятся знаменитые аббатства Aux Dames и Les Hommes в Кане и Мон-Сен-Мишель, а также аббатства маршрута паломничества в Сантьяго-де-Компостела . В Англии из двадцати семи соборов древнего основания все были начаты в этот период, за исключением Солсбери, куда монахи переселились из Старого Сарума, и нескольких, таких как Кентербери, которые были перестроены на месте саксонских церквей. [9] [10] Самая известная церковь того времени в Испании — Сантьяго-де-Компостела .В Германии Рейн и его притоки были местом расположения многих романских аббатств, особенно Майнца, Вормса, Шпейера и Бамберга. В Кельне, бывшем крупнейшем городе к северу от Альп, сохранилась очень важная группа крупных городских церквей в значительной степени нетронутой. По мере распространения монашества по Европе романские церкви строились в Шотландии, Скандинавии, Польше, Венгрии, Сицилии, Сербии и Тунисе. Несколько важных романских церквей были построены в королевствах крестоносцев. [11] [12]

Монашество
Романское аббатство Сенак, Франция, окружено монастырскими постройками разных дат.

Система монашества, в которой нищие становятся членами ордена, с общими узами и общим правилом, живущими во взаимозависимой общине, была установлена ​​монахом Бенедиктом в шестом веке. Бенедиктинские монастыри распространились из Италии по всей Европе, но всегда были самыми многочисленными в Англии. За ними последовали орден Клуниаков, цистерцианцы, картезианцы и каноники августинцев.

Монастыри, которые иногда также функционировали как соборы, и соборы, в которых были тела светского духовенства, часто жившего общинами, были основным источником власти в Европе.Епископы и настоятели важных монастырей жили и действовали как князья. Монастыри были главными центрами обучения разного рода. Бенедикт приказал, чтобы все искусства преподавались и практиковались в монастырях. Книги монастырей были переписаны вручную, и немногие люди за пределами монастырей умели читать и писать. [1]

Во Франции Бургундия была центром монашества. Огромный и мощный монастырь в Клюни должен был иметь длительное влияние на планировку других монастырей и дизайн их церквей.К сожалению, от церкви аббатства в Клюни осталось очень мало; реконструкция «Клюни II» 963 года и позже полностью исчезла, но у нас есть хорошее представление о дизайне «Клюни III» 1088–1130 годов, который до эпохи Возрождения оставался самым большим зданием в Европе. Тем не менее, церковь Св. Сернина в Тулузе, 1080-1120 гг., Осталась нетронутой и демонстрирует регулярность романского дизайна своей модульной формой, массивным внешним видом и повторением простого мотива арочных окон. [3]

Паломничество и крестовый поход

Одним из результатов крестовых походов, которые были направлены на то, чтобы вырвать священные места Палестины из-под контроля ислама, было возбуждение большого религиозного рвения, которое, в свою очередь, вдохновило великие строительные программы. Дворянство Европы, благополучно вернувшись, поблагодарило Бога строительством новой церкви или улучшением старой. Точно так же те, кто не вернулся из крестовых походов, могли быть должным образом отмечены своей семьей в камне и известковом камне.

Крестовые походы привели, среди прочего, к передаче большого количества Святых мощей святых и апостолов. Во многих церквях, таких как Сен-Фронт и Периге, был свой собственный дом святого, в то время как другие, в первую очередь Сантьяго-де-Компостела, претендовали на останки и покровительство могущественного святого, в данном случае одного из Двенадцати Апостолов. Сантьяго-де-Компостела, расположенный недалеко от западной оконечности Галисии (современная Испания), стал самым важным местом паломничества в Европе.Большинство паломников прошли Путь Святого Иакова пешком, многие из них босиком в знак покаяния. Они двигались по одному из четырех основных маршрутов, проходивших через Францию, собираясь для путешествия в Жюмьеж, Париж, Везеле, Клюни, Арль и Сен-Галль в Швейцарии. Они пересекли два перевала в Пиренеях и сошлись в единый поток, пересекая северо-запад Испании. По пути их уговаривали вернувшиеся из путешествия паломники. На каждом из маршрутов аббатства, такие как аббатства в Муассаке, Тулузе, Ронсесвальесе, Конке, Лиможе и Бургосе, обслуживали потоки людей и обогащались за счет проходящей торговли.Сен-Бенуа-дю-Со, в провинции Берри, типичен для церквей, которые были основаны на пути паломничества. [1] [3]

Характеристики

Сант-Амброджо в Милане построен из кирпича.

Общее впечатление, производимое романской архитектурой как в церковных, так и в светских зданиях, — массивная солидность и сила. В отличие от предшествующей римской и более поздней готической архитектуры, в которой несущие конструктивные элементы являются или кажутся колоннами, пилястрами и арками.Романская архитектура, как и византийская, опирается на стены или участки стен, называемые опорами. [1]

Романская архитектура часто делится на два периода, известных как «первый романский стиль» и «романский стиль». Разница в основном заключается в умении строить здания. В первом романском стиле использовались стены из щебня, окна меньшего размера и крыши без свода. Второй романский стиль отличается большей изысканностью, наряду с более широким использованием свода и отделанного камня.

Сан-Витторе-алле-Чиузе, Дженга, Италия, из необработанного камня имеет типично крепостной вид.

Стены

Стены романских построек часто имеют массивную толщину с небольшими и сравнительно небольшими проемами. Часто они представляют собой двойные снаряды, заполненные щебнем.

Строительные материалы в разных странах Европы сильно различаются в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и Голландии обычно используется кирпич. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень.Строительный камень часто использовался в виде сравнительно небольших и неправильных кусков, залитых толстым раствором. Кладка из гладкого тесаного камня не была отличительной чертой этого стиля, особенно в более раннюю часть периода, но происходила в основном там, где был доступен легкообрабатываемый известняк. [13]

Кафедральный собор Майнца, Германия, возможно, имеет самый ранний пример трехступенчатого внутреннего фасада.

Пирс

В романской архитектуре опоры часто использовались для поддержки арок.Они были построены из кирпича и имели квадратное или прямоугольное сечение, как правило, с горизонтальным каркасом, представляющим капитель у пружины арки. Иногда к опорам прикрепляют вертикальные стволы, а также могут быть горизонтальные молдинги на уровне основания.

Хотя в основном опоры прямоугольные, опоры часто могут иметь очень сложную форму, с полусегментами больших полых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, или сгруппированной группой меньших валов, ведущих в молдинги арки.

Опоры, которые встречаются на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, причем каждая арка имеет свою собственную опорную прямоугольную опору, расположенную под прямым углом к ​​другой. [1] [3]

Колонны

Колонны утилизированные

В этот период в Италии было спасено большое количество античных римских колонн и повторно использовано в интерьерах и портиках церквей. Самые прочные из этих колонн — мраморные, с горизонтальным расположением камня.Большинство из них имеют вертикальные слои и иногда бывают самых разных цветов. Возможно, они сохранили свои первоначальные римские капители, как правило, коринфского или римского стиля или . [11]

В Сантьяго-де-Компостела есть большие колонны, построенные из барабанов с прикрепленными к ним валами. pic G.Jansoone.

Некоторые здания, такие как атриум в Сан-Клементе в Риме, могут иметь необычный набор колонн, в которых большие капители размещены на коротких колоннах, а маленькие капители размещены на более высоких колоннах до одинаковой высоты.Архитектурные компромиссы такого типа были бы немыслимы ни для римских, ни для готических архитекторов. Спасенные колонны также в меньшей степени использовались во Франции.

В Германии и других регионах небольшие колонны, вырезанные из цельного куска камня, попеременно использовались между более массивными опорами. [11]

Барабанные колонны

В большинстве частей Европы колонны в романском стиле были массивными, поскольку они поддерживали толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелые своды.Самый распространенный метод строительства заключался в том, чтобы строить их из каменных цилиндров, называемых барабанами, как в склепе в соборе Шпейера. [11] [14]

Кафедральный собор Дарема, Англия, украсил каменные колонны и самые ранние заостренные высокие ребра. рис Нина Алдин Тюн
Пустотные колонны

Там, где требовались действительно массивные колонны, например, в Даремском соборе, колонны должны были быть построены из каменной кладки, а пустотелое ядро ​​было заполнено щебнем.Эти огромные неконусные колонны иногда украшают резными украшениями. [10]

Кэпиталз

Коринфский лиственный стиль послужил источником вдохновения для многих романских столиц, а точность их вырезания во многом зависела от наличия оригинальных моделей, а модели в итальянских церквях, таких как Пизанский собор и южная Франция, были намного ближе к классическим, чем те в Англии. [11] [1]

Коринфская капитель, по существу, круглая внизу, где она находится на круглой колонне, и квадратная вверху, где она поддерживает стену или арку.Эта форма капитала сохранялась в общих пропорциях и очертаниях романской столицы. Проще всего это было достигнуто путем разрезания прямоугольного куба и снятия четырех нижних углов под углом так, чтобы блок был квадратным вверху, но восьмиугольным внизу, как это можно увидеть в Хильдесхайме Святого Михаила. [11]

Парные колонны, подобные тем, что в Дуратоне, недалеко от Сепульведы, Испания, являются характерной чертой романских монастырей в Испании. Италия и южная Франция.

Эта форма пригодна для широкого спектра поверхностных обработок, иногда листовая, имитирующая источник, но часто фигуративная.В Северной Европе лиственные капители обычно гораздо больше похожи на тонкости освещения рукописей, чем на классические источники. В некоторых частях Франции и Италии есть сильные связи с пронзенными столицами византийской архитектуры. Именно в образных капителях проявляется наибольшая оригинальность. В то время как некоторые из них зависят от рукописных иллюстраций библейских сцен и изображений зверей и монстров, другие представляют собой живые сцены из легенд местных святых. [4]

Капители, сохраняя форму квадратного верха и круглого низа, часто сжимались до чуть более выпуклой формы подушки.Это особенно верно в отношении больших колонн из каменной кладки или больших колонн, чередующихся с опорами, как в Дареме.

Церковь Святого Михаила в Хильдесхайме имеет чередующиеся опоры и колонны.
Чередование

Общей характеристикой романских зданий, встречающихся как в церквях, так и в аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование опор и колонн.

Самая простая форма — это наличие колонны между каждым прилегающим пирсом.Иногда столбцы кратны двум или трем. В церкви Святого Михаила, Хильдесхайм, чередование A-B-B-A происходит в нефе, а чередование A-B-A можно увидеть в трансептах.

В Jumieges между опорами установлены высокие барабанные колонны, каждая из которых имеет полуколонны, поддерживающие арку. Есть много вариаций на эту тему, в первую очередь в Даремском соборе, где карнизы и валы опор имеют исключительное богатство, а огромные каменные колонны глубоко вырезаны с различным геометрическим узором. [11]

Часто расположение опор усложнялось из-за сложности самих опор, так что чередовались не опоры и колонны, а, скорее, опоры совершенно иной формы, чем опоры Сант. «Амброджо, Милан, где характер хранилища требовал, чтобы запасные опоры имели гораздо больший вес, чем промежуточные, и поэтому были намного больше. [3]

Апсида собора Сео-д’Уржель в Испании имеет окна с закругленными крышами, аркаду с колоннетами и окошко. рис K.Jeaves

Арки и проемы

Арки в романской архитектуре полукруглые, за исключением очень небольшого числа зданий, таких как Собор Отена во Франции и Собор Монреаля на Сицилии, обе из которых остроконечные арки широко использовались. Считается, что в этих случаях происходит прямая имитация исламской архитектуры.

В то время как маленькие окна могут быть увенчаны прочной каменной перемычкой, большие окна почти всегда имеют арочную форму.Дверные проемы также увенчаны полукруглой аркой, за исключением тех случаев, когда дверь вставлена ​​в большую арочную нишу и увенчана полукруглым люнетом с декоративной резьбой. [3]

Интерьер St Gertrude, Nivelles, Бельгия, имеет крышу королевского столба.

Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши, обычно из простой фермы , анкерного бруса или формы стойки . В случае стропильных крыш, они иногда имеют деревянные потолки в трех секциях, подобные тем, которые сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии.В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в Питерборо и Эли. [10] В Италии широко распространены открытые деревянные крыши, анкерные балки часто сочетаются со сводами, а деревянные балки часто украшают, как в Сан-Миниато-аль-Монте, Флоренция. [1]

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Хранилище стволов

Самый простой тип сводчатой ​​крыши — это цилиндрический свод, в котором одна арочная поверхность простирается от стены до стены, длина сводчатого пространства, например, неф церкви. Важным примером, в котором сохранились средневековые картины, является склеп Сен-Савен-сюр-Гартемп, Франция, начала XII века. Однако цилиндрический свод обычно требовал поддержки твердых стен или стен с очень маленькими окнами. [11]

Собор Байе, склеп имеет сводчатые своды и упрощенные коринфские капители.
Паховый свод

Паховые своды очень часто встречаются в более ранних романских постройках, а также в менее заметных и меньших сводах в более поздних постройках, особенно в склепах и проходах. Паховый свод почти всегда квадратный в плане и состоит из двух цилиндрических сводов, пересекающихся под прямым углом. В отличие от ребристого свода, вся арка является конструктивным элементом. Паховые своды часто разделены поперечными арочными ребрами низкого профиля, как в Сантьяго-де-Компостела. В La Madeleine, Vézelay, ребра имеют квадратное сечение, сильно выступающие и полихромные. [15]

Ребристый свод
В Сент-Этьене, Кан, и неф, и башня покрыты ребристыми сводами. ок. 1080.

В ребристых сводах не только ребра, охватывающие сводчатую область в поперечном направлении, но и каждый сводчатый отсек имеет диагональные ребра. В ребристом своде ребра являются конструктивными элементами, а промежутки между ними могут быть заполнены более легким, неконструктивным материалом.

Поскольку романские арки почти всегда полукруглые, структурная и дизайнерская проблема, присущая ребристому своду, заключается в том, что диагональный пролет больше и, следовательно, выше, чем поперечный пролет.Романские строители использовали ряд решений этой проблемы. Один заключался в том, чтобы центральная точка, где пересекались диагональные ребра, была наивысшей точкой, с заполнением всех поверхностей, наклоненных к ней куполообразным образом. Это решение использовалось в Италии на предприятиях Сан-Микеле, Павия и Сант-Амброджо, Милан. [11]

Другое решение заключалось в том, чтобы смещать поперечные ребра или опускать диагональные ребра так, чтобы центральная линия свода была горизонтальной, как у цилиндрического свода.Последнее решение использовалось в секционных сводах как в Сент-Этьене, так и в аббатстве Окс-Хомм и в Аббай-о-Дам в Кане, Франция, в конце одиннадцатого и начале двенадцатого веков. [1]

Неф церкви аббатства Сен-Жорж, Бошервиль, имеет заостренные поперечные ребра.
Остроконечный арочный свод

В конце романского периода появилось другое решение для регулирования высоты диагональных и поперечных ребер. Это должно было использовать дуги одинакового диаметра как для горизонтальных, так и для поперечных ребер, в результате чего поперечные ребра пересекались в одной точке.Это особенно заметно в северной Англии, в Даремском соборе 1128 года. Дарем — собор массивных романских пропорций и внешнего вида, однако его строители представили несколько конструктивных особенностей, которые были новыми для архитектурного дизайна и позже стали отличительными чертами готика. Еще одна готическая структурная особенность Дарема — это аркбутан. Однако они спрятаны под крышами проходов. Самый ранний остроконечный свод во Франции — нартекс Мадлен, Везеле, датируемый 1130 годом. [13]

План и разрез церкви и собора

Церковь аббатства Фонгомбо имеет крестообразный план, круглый алтарь, апсидальные часовни и высокий неф с нижними проходами.

Многие приходские церкви, аббатские церкви и соборы построены в романском стиле или изначально были построены в романском стиле и впоследствии претерпели изменения. Простейшие романские церкви — это залы с выступающей апсидой в конце алтаря или иногда, преимущественно в Англии, выступающий прямоугольный алтарь с аркой алтаря, который может быть украшен лепными украшениями.Более показные церкви имеют проходы, отделенные от нефа аркадами.

Аббатские и соборные церкви обычно построены по плану Латинского креста. В Англии расширение на восток может быть длинным, в то время как в Италии оно часто короткое или вообще отсутствует, поскольку церковь обычно построена по Т-образному плану, иногда с апсидами на концах трансепта, а также на востоке. Во Франции церковь Святого Фронта, Периге, похоже, была смоделирована по образцу базилики Святого Марка, Венеции или другой византийской церкви и представляет собой план греческого креста с пятью куполами.В том же регионе собор Ангулема представляет собой церковь без прохода в плане латинского креста, более обычную во Франции, но также покрытую куполами. [11] [1]

Южный трансепт Винчестерского собора состоит из 3 этапов. рис C.Finot

В Германии романские церкви часто имеют самобытную форму, с апсидами на восточном и западном концах, с центральным входом с одной стороны. Вполне вероятно, что эта форма предназначалась для размещения баптистерия в западном конце. [13]

В разрезе типичная церковь или собор с нефами имеет неф с одним проходом с обеих сторон. Неф и проходы разделены аркадой на опорах или колоннах. Крыша прохода и внешние стены помогают укрепить верхние стены и свод нефа, если таковой имеется. Над крышей прохода находится ряд окон, известных как фонарь, которые освещают неф. В романский период произошло развитие от этого двухступенчатого фасада до трехступенчатого фасада, в котором между аркадой и фонарём находится галерея, известная как трифорий .Это варьируется от простой слепой аркады, украшающей стены, до узкого аркадного прохода и полностью развитого второго этажа с рядом окон, освещающих галерею. [11]

Восточная часть церкви и собора

Восточный конец романской церкви почти всегда полукруглый, либо с высоким алтарем, окруженным амбулаторией, как во Франции, либо с квадратным концом, выступающим за апсиду, как в Германии и Италии. Там, где в английских церквях есть квадратные концы, на них, вероятно, повлияли англосаксонские церкви.Соборы Питерборо и Нориджа сохранили округлые восточные концы во французском стиле. Однако во Франции простые церкви без апсид и без декоративных элементов были построены цистерцианцами, которые также основали много домов в Англии, часто в отдаленных районах. [16]

Контрфорсы

Из-за массивности романских стен контрфорсы не так важны, как в готической архитектуре. Романские контрфорсы, как правило, имеют плоский квадратный профиль и не сильно выступают за стену.В случае церквей с проходами, цилиндрические своды или полубочковые своды над проходами помогали укрепить неф, если он был сводчатым.

В тех случаях, когда использовались полубочковые своды, они фактически становились похожими на летающие контрфорсы. Часто проходы проходили через два этажа, а не на тот, который обычно используется в готической архитектуре, чтобы лучше выдерживать вес сводчатого нефа. В случае Даремского собора использовались аркбутаны, но они спрятаны внутри трифориевой галереи. [10]

В Лимбургском Доме в Германии недавно отреставрировали полихромную штукатурку.

Фасады и внешняя отделка храмов и соборов

Фасады церквей в романском стиле, обычно с западной стороны здания, обычно симметричны, имеют большой центральный портал, образованный лепными украшениями или крыльцом, и расположение окон с арочными крышами. В Италии часто бывает одно центральное окошко. Обычный декоративный элемент — аркады. [1]

Маленькие церкви часто имеют одну башню, которая обычно расположена на западном конце, во Франции или Англии, либо в центре, либо сбоку, в то время как более крупные церкви и соборы часто имеют две башни.

Во Франции, Сент-Этьен, Кан представляет модель большого французского романского фасада. Он представляет собой симметричное расположение нефа, окруженного двумя высокими башнями, каждая с двумя контрфорсами с низким плоским профилем, которые разделяют фасад на три вертикальных блока. Три горизонтальных этажа отмечены большой дверью внутри арки в каждой из трех вертикальных секций. Более широкая центральная часть имеет два яруса по три одинаковых окна, а на внешних ярусах — два яруса с одинарными окнами, которые подчеркивают массу башен.Башни поднимаются на три яруса: самый нижний из высоких слепых аркад, следующий из аркад, пронизанный двумя узкими окнами, и третий из двух больших окон, разделенных на два фонаря колонетой. [15]

Этот фасад можно рассматривать как фундамент для многих других зданий, включая французские и английские готические церкви. Хотя форма типична для северной Франции, ее различные компоненты были общими для многих романских церквей того периода по всей Европе. Подобные фасады встречаются в Португалии.В Англии Саутуэллский собор сохранил эту форму, несмотря на вставку огромного готического окна между башнями. Линкольн и Дарем, должно быть, когда-то выглядели так. В Германии Лимбургский собор имеет множество проемов и аркад в горизонтальных этажах разной высоты.

Сан-Миниато-аль-Монте, Флоренция, представляет собой излюбленный в Тоскане полихромный мраморный фасад.

Церкви Сан-Дзено-Маджоре, Верона и Сан-Микеле, Павия представляют собой два типа фасадов, типичных для итальянского романского стиля, которые раскрывают архитектурную форму здания и прикрывают ее.В Сан-Зено компоненты нефа и проходов подчеркиваются вертикальными валами, которые поднимаются до уровня центрального фронтона, и различными уровнями крыши. В Сан-Миниато-аль-Монте определение архитектурных частей становится еще яснее благодаря полихромному мрамору, который характерен для многих итальянских средневековых фасадов, особенно в Тоскане. В Сан-Микеле присутствует вертикальное определение, как и в Сан-Зено, но линии крыш скрыты за одним большим фронтоном, украшенным ступенчатой ​​аркадией.В Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо, эта демонстрация продолжается еще больше, поскольку линия крыши горизонтальна, а аркады поднимаются на разных уровнях, а поддерживающие их колонеты отличаются большим разнообразием декора. [13] [3]

Богато украшенная башня Норвичского собора увенчана шпилем пятнадцатого века.

Башни

Башни были важной особенностью романских церквей, и многие из них до сих пор стоят. Они принимают различные формы, квадратные, круглые и восьмиугольные, и по-разному расположены по отношению к церкви в разных странах.На севере Франции две большие башни, например, в Кане, должны были стать неотъемлемой частью фасада любого большого аббатства или собора. В центральной и южной Франции это более разнообразно, и большие церкви могут иметь одну башню или центральную башню. В больших церквях Испании и Португалии обычно две башни.

Во многих французских аббатствах, например в Клюни, было много башен различной формы. Это также распространено в Германии, где апсиды иногда были обрамлены круглыми башнями, а крест увенчан восьмиугольной башней, как в Вормском соборе.Большие парные башни квадратной формы также могут встречаться на концах трансептов, например, в соборе Турне в Бельгии. В Германии, где часто встречаются четыре башни, у них часто есть шпили, которые могут быть четырех- или восьмиугольными, или характерная форма рейнского шлема , которую можно увидеть на Лимбургском соборе. [11]

В Англии для больших аббатств и соборов предпочитали три башни, причем центральная башня была самой высокой. Этого часто не удавалось достичь из-за медленного процесса этапов строительства, и во многих случаях верхние части башни были завершены лишь спустя столетия, как в Дареме и Линкольне.Большие нормандские башни есть в соборах Дарема, Эксетера, Саутуэлла и Норвича. [10]

В Сан-Климент-де-Тауль, Валь-де-Бохи, башня имеет увеличивающиеся размеры в окнах на каждом уровне, что типично также для итальянских и немецких башен. рис Núria Pueyo

В Италии башни почти всегда стоят отдельно, и их положение часто определяется рельефом местности, а не эстетикой. Так обстоит дело с итальянскими почти всеми церквями, большими и малыми, за исключением Сицилии, где ряд церквей был основан нормандскими правителями и больше похож на французский. [1]

Как правило, большие романские башни имеют квадратную форму с низкопрофильными угловыми контрфорсами, которые поднимаются, не уменьшаясь на разных ступенях. Башни обычно размечаются на четко определенные этапы горизонтальными курсами. По мере того, как башни поднимаются, количество и размер отверстий увеличиваются, что можно увидеть на правой башне трансепта собора Турне, где две узкие щели на четвертом уровне сверху становятся одним окном, затем двумя окнами, затем тремя окнами на самый верхний уровень.Такое расположение особенно заметно на башнях итальянских церквей, которые обычно построены из кирпича и могут не иметь другого орнамента. Два прекрасных примера можно найти в Лукке, в церкви базилики Сан-Фредиано и в соборе Лукки. Его также видели в Испании. [1]

В Италии есть несколько больших отдельно стоящих круглых башен, самая известная из которых — Пизанская башня. В других странах, где встречаются круглые башни, например, в Германии, они обычно парные и часто обращены к апсиде.Круглые башни необычны в Англии, но встречаются в Ирландии в период раннего средневековья.

Восьмиугольные башни часто использовались на перекрестках и встречаются во Франции, Германии, Испании и Италии, где необычным для своей высоты примером является перекресток Сан-Антонио, Пьяченца, 1140 г.

В Испании XII века отличительной чертой являются многоугольные башни на перекрестке. Они имеют ребристые своды и тщательно декорированы, например, «Торре дель Галло» в Старом соборе Саламанки. [11]

Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо, имеет ширму с различными ярусами колонет.

Украшение

Архитектурное украшение

Аркады — важнейший декоративный элемент романской архитектуры. Это происходит в самых разных формах; от Ломбардской полосы, ряда небольших арок, которые, кажется, поддерживают линию крыши или трассы, до неглубоких слепых арок, характерных для английской архитектуры, которые в большом разнообразии можно увидеть в соборе Эли, до открытых галерей, например, в Пизанском соборе и его знаменитая Падающая башня.Аркады можно было использовать с большим эффектом, как снаружи, так и внутри, примером чего является церковь Санта-Мария-делла-Пьеве в Ареццо. [13]

«Слепая аркада» под этим окном в Кентерберийском соборе имеет перекрывающиеся арки, образующие точки, которые являются общей декоративной особенностью романской архитектуры в Англии.
Архитектурная скульптура

Романский период обильно украшен скульптурой. Чаще всего это принимало чисто геометрическую форму и особенно применялось к лепным украшениям, как прямым, так и изогнутым молдингам арок.В Ла Мадлен, Везеле, например, все полихромные ребра свода окаймлены узкими полосками из перфорированного камня. Подобный декор имеет место вокруг арок нефа и вдоль горизонтального ряда, разделяющего аркаду и фонарь. В сочетании с пронзительной резьбой капителей это придает интерьеру изысканность и изысканность. [13]

В Англии такое украшение могло быть дискретным, как в соборах Херефорда и Питерборо, или иметь ощущение огромной энергии, как в Дареме.В Дареме диагональные ребра сводов очерчены шевронами, а лепнина аркады нефа вырезана в несколько слоев с различными геометрическими узорами. Все это вместе создает один из самых богатых и динамичных интерьеров романского периода. [17]

На этих сильно отреставрированных карнизах вокруг портала Линкольнского собора есть формальный шевронный орнамент, колющие язык монстры, виноградные лозы и фигуры, а также симметричные мотивы в византийском стиле.

Хотя многие скульптурные орнаменты иногда применялись в интерьерах церквей, в центре внимания такого украшения обычно находился западный фасад и, в частности, порталы. Шевроны и другие геометрические орнаменты, которые писатели девятнадцатого века называли «варварским орнаментом», чаще всего встречаются на лепных украшениях центральной двери. Стилизованная листва часто выглядит так же глубоко вырезанной и изгибающейся наружу, как листья аканта на коринфских капителях, но также вырезана с мелким рельефом и спиральными узорами, имитирующими замысловатую иллюминацию рукописей.В целом стиль орнамента был более классическим в Италии, например, у дверей Сан-Джусто в Лукке, и более «варварским» в Англии, Германии и Скандинавии, например, в соборе Шпейера. Франция произвела широкий спектр орнаментов, особенно тонкие переплетенные и спиралевидные лозы в стиле «рукописи», происходящие в Сен-Сернене, Тулуза. [13] [4] [11]

Фигуративная скульптура
Тимпан аббатства Везеле, Бургундия, Франция, 1130-е годы, имеет много декоративных спиральных деталей в драпировках.

С падением Римской империи традиция вырезать большие изделия из камня и лепить фигуры из бронзы угасла, как это фактически и произошло (по религиозным причинам) в Византийском мире. Некоторые скульптуры в натуральную величину, очевидно, были сделаны из лепнины или гипса, но сохранившиеся экземпляры по понятным причинам редки. [18] Самым известным из сохранившихся больших скульптурных произведений прото-романской Европы является деревянное Распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Кельна Геро примерно в 965 году. [19] В XI и XII веках изобразительная скульптура процветала. .Он был основан на двух других источниках, в частности, на рукописном освещении и мелкомасштабной скульптуре из слоновой кости и металла. Обширные фризы, созданные на армянских и сирийских церквях, были предложены как еще одно возможное влияние. [20] Эти источники вместе создали особый стиль, который можно узнать по всей Европе, хотя наиболее впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии.

Изображения, которые встречались в металлоконструкциях, часто подвергались тиснению.Полученная поверхность имела две основные плоскости и детали, которые обычно вырезали. Эта обработка была адаптирована к резьбе по камню и особенно хорошо видна в тимпане над порталом, где изображения Христа в Величии с символами четырех евангелистов взяты непосредственно с позолоченных обложек средневековых Евангельских книг. Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и ​​продолжился в готический период. Редкое выживание в Англии — это «Дверь приора» в соборе Эли. В Юго-Западной Франции многие из них сохранились, с впечатляющими образцами в Сен-Пьер, Муассак, Суйак [21] и Ла Мадалейн, Везеле — все дочерние дома Клюни, с множеством других скульптур, оставшихся в монастырях и других зданиях.Рядом с собором Отена есть величайшая редкость Страшный суд, поскольку он был уникально подписан его создателем Гизельбертом. [3] [13]

Столица из Сеу Велла, Лерида, Испания, демонстрирующая спиральные и парные мотивы.

Особенность рисунков в освещении рукописей состоит в том, что они часто занимают ограниченное пространство и искажены, чтобы уместить их. Обычай художников приспосабливать фигуру к доступному пространству давал возможность создавать фигуры для украшения дверных столбов, перемычек и других архитектурных поверхностей.Одежды нарисованных фигур обычно обрабатывались в плоском и декоративном стиле, который мало походил на вес и падение реальной ткани. Эта функция также была адаптирована для скульптуры. Среди множества существующих примеров одним из лучших является фигура пророка Иеремии из колонны портала аббатства Сен-Пьер, Муассак, Франция, примерно 1130 года. [13]

Один из Наиболее значительным мотивом романского дизайна, встречающимся как в фигуративной, так и в нефигуративной скульптуре, является спираль.Одним из источников могут быть ионные капиталы. Вьющиеся виноградные лозы были распространенным мотивом как византийского, так и римского дизайна, и их можно увидеть в мозаике на сводах церкви Санта-Костанца четвертого века в Риме. Рукописи и архитектурная резьба XII века очень похожи на завитки виноградных лоз.

Эта столица Трех Королей в Отене обладает сильными повествовательными качествами во взаимодействии фигур.

Другой источник спирали — явно иллюминированные рукописи седьмого-девятого веков, особенно ирландские рукописи, такие как Св.Евангелие от Галла распространилось в Европу благодаря хиберно-шотландской миссии. В этих иллюминациях использование спирали не имеет ничего общего с виноградными лозами или другими естественными растениями. Мотив абстрактный и математический. Именно в адаптации этой формы спираль встречается в драпировках как скульптур, так и витражей. Из многих примеров, встречающихся на романских порталах, одним из самых выдающихся является изображение центральной фигуры Христа в Ла Мадален, Везеле. [13] Другое влияние островного искусства — задействованные и переплетенные животные, часто используемые для превосходного эффекта в столицах (как в Силосах), а иногда и на самой колонне (как в Муассаке).

Церковь Шенграберн в Австрии украшена наивными фигурами, изображающими Адама, к которому приближается разгневанный ангел.

Многие из небольших скульптурных работ, особенно капители, имеют библейский сюжет и включают сцены Сотворения и Грехопадения Человека, эпизоды из жизни Христа и те сцены Ветхого Завета, которые прообразом Его Распятия Христа и Воскресения, такие как Иона и Кит и Даниил в Логове со львами. Происходит много вертепов; Особой популярностью пользовалась тема Трех королей.Монастыри аббатства Санто-Доминго-де-Силос на севере Испании и Муассака — прекрасные примеры, сохранившиеся до наших дней.

Особенностью некоторых романских церквей является обширная скульптурная схема, которая покрывает территорию вокруг портала или, в некоторых случаях, большую часть фасада. Собор Ангулема во Франции имеет тщательно продуманную схему скульптур, установленных в широких нишах, созданных аркадами фасада. В Испании сложная живописная схема с низким рельефом окружает дверь церкви Санта-Мария в Риполи. [13]

Вокруг верхней стены алтаря Abbaye d’Arthous, Ланды, Франция, расположены маленькие фигурки, изображающие похоть, невоздержанность и берберскую обезьяну, символ человеческой порочности. рис P Charpiat

Целью скульптурных схем было передать сообщение о том, что верующий христианин должен признать свои проступки, покаяться и получить искупление. Страшный суд напоминает верующим о покаянии. Резное или расписное Распятие, выставленное на видном месте в церкви, напоминало грешнику об их искуплении.Скульптура, напоминавшая грешникам об их грехах, часто принимала тревожные формы. Поскольку они не были скульптурами Христа, обычно они были небольшими и редко были великолепными, но часто внушали страх или были просто забавными по своей природе.

Это работы, которые часто украшают небольшие архитектурные элементы. Их можно найти на капителях, кронштейнах и бобышках, или они вплетены в листву на дверных проемах. Они представляют собой семь смертных грехов, но часто принимают формы, которые сегодня трудно распознать.Чаще всего представлены похоть, обжорство и алчность. Появление многих фигур с чрезмерно большими гениталиями может быть явно приравнено к плотскому греху, но то же самое можно сказать и о многочисленных фигурах, показанных с высунутыми языками, которые являются особенностью дверного проема Линкольнского собора. Выдергивание бороды было символом мастурбации, а широко открывать рот — также признаком разврата. Обычная тема, которую можно найти на столицах этого периода, — это кочерга или поглаживание бороды, которых избивает его жена или схватывают демоны.Еще одна популярная тема — демоны, сражающиеся за душу обидчика, такого как скряга. [22]

Портико да Глория, Сантьяго. Цвет, некогда свойственный многим романским скульптурам, сохранился.

Обычно считается, что готическая архитектура начинается с проекта хора аббатства Сен-Дени, к северу от Парижа, аббатом Сугером, освященным в 1144 году. Начало готической скульптуры обычно датируется немного позже, с резьбой по дереву. фигуры вокруг Королевского портала в Шартрском соборе, Франция, 1150 год.Стиль скульптуры быстро распространился из Шартра, обогнав новую готическую архитектуру. Фактически, многие церкви позднего романского периода появились после постройки Сен-Дени. Скульптурный стиль, основанный больше на наблюдательности и натурализме, чем на формализованном дизайне, быстро развивался. Считается, что одной из причин быстрого развития натуралистических форм было растущее понимание классических останков в местах, где они были наиболее многочисленны, и преднамеренное подражание их стилю. Следствием этого является то, что дверные проемы имеют романскую форму, но все же демонстрируют натурализм, связанный с раннеготической скульптурой. [13]

Один из них — Pórtico da Gloria , датируемый 1180 годом, в Сантьяго-де-Компостела. Этот портал является внутренним и особенно хорошо сохранился, он даже сохраняет цвет на фигурах и указывает на внешний вид многих архитектурных украшений, которые теперь воспринимаются как монохромные. Вокруг дверного проема расположены фигуры, которые объединены с колоннетами, составляющими молдинги дверей. Они объемные, но слегка приплюснутые. Они очень индивидуализированы по внешнему виду и выражению и очень похожи на те, что расположены вокруг северного крыльца аббатства Св.Денис, датируемый 1170 годом. Под тимпаном вырезан ряд фигур, играющих на различных музыкальных инструментах.

Фреска из церкви Святого Климента, ныне находящаяся в Museo de Arte de Cataluña.
Фрески

Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода были украшены фресками. К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были уничтожены. В Англии, Франции и Нидерландах такие изображения систематически уничтожались во время иконоборчества Реформации.В других странах они пострадали от войн, пренебрежения и изменения моды.

Классическая схема полного расписного убранства церкви, заимствованная из более ранних примеров, часто в мозаике, имела в качестве своей центральной точки в полукуполе апсиды Христа в величии или Христа-Искупителя в лице четырех крылатых зверей. символы четырех евангелистов, сравнивая непосредственно с образцами с позолоченных обложек или иллюминаций Евангелий того периода. Если бы Дева Мария была посвященной церкви, ее образ мог бы заменить образ Христа.На стенах апсиды внизу будут святые и апостолы, возможно, включая сюжетные сцены, например, святого, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех «небесных воинств», смотрящих на бюст Христа или его символ Агнца наверху арки. Северная стена нефа будет содержать сюжетные сцены из Ветхого Завета, а южная стена из Нового Завета. На задней западной стене будет Страшный суд с восседающим на троне и судящим Христом наверху. [23]

Раскрашенный склеп в Леоне, Испания.

Одна из наиболее сохранившихся схем — это Saint-Savin-sur-Gartempe во Франции. Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фресок и украшен сценами из Ветхого Завета, показывающими Сотворение, Падение Человека и другие истории. Подобные картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других странах Франции. [11]

Витражи пророка Даниила из Аугсбургского собора, конец XI века.
Витраж

Самые старые из известных фрагментов средневековых живописных витражей датируются X веком. Самыми ранними сохранившимися фигурами являются пять окон пророка в Аугсбурге, датируемые концом одиннадцатого века. Фигуры, хотя и жесткие и формализованные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо знаком с этой средой. В Кентерберийском и Шартрском соборах сохранилось несколько панно XII века, в том числе в Кентербери фигура копающего Адама и еще одна фигура его сына Сета из серии «Предки Христа».Адам представляет собой очень натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды использовались с большим декоративным эффектом, похожим на лучшую резьбу по камню того периода.

Большинство великолепных французских витражей, включая знаменитые окна Шартра, датируются XIII веком. Гораздо меньше больших окон осталось нетронутыми с двенадцатого века. Одним из них является Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая проходит через три стадии, нижняя часть с четырехлистником, изображающим мученичество Святого Петра, самая большая центральная сцена, в которой доминирует распятие, и верхняя сцена, изображающая Вознесение Христа в мандорле.Фигура распятого Христа уже показывает готический изгиб. По словам Джорджа Седдона, окно «незабываемой красоты». [24]

Собор Эли, Англия, имел сложный западный фасад с центральной башней, обрамленной меньшими башнями, демонстрирующими переходные черты 1180-х годов. Одна из меньших башен упала. Крыльцо, 1250-е гг .; фонарь, 1390-е гг.

Переходный стиль

В XII веке начали появляться элементы, которые должны были стать типичными для готической архитектуры.Например, нередки случаи, когда часть здания, которая строилась в течение длительного периода, вплоть до XII века, имеет очень похожие аркады как полукруглой, так и остроконечной формы или окна, идентичные по высоте и ширине. , но в котором указаны более поздние. Это можно увидеть на башнях собора Турне, а также на западных башнях и фасаде собора Эли. Встречаются и другие вариации, которые, кажется, колеблются между романским и готическим стилями, такие как фасад, спроектированный аббатом Сугером в аббатстве Сен-Дени, который сохраняет много романского в своем облике, и фасад Лаонского собора, который, несмотря на его готическую форму, имеет круглые арки. [10] [25]

Фасад Лаонского собора 1225 года сохранил округлые арки и аркады в романском стиле.

Романское влияние

Париж и его окрестности быстро переняли готический стиль аббата Сюже, аббатства Сен-Дени в двенадцатом веке, но другие части Франции восприняли его медленнее, и провинциальные церкви продолжали строиться из тяжелого бутового камня. романского стиля, даже когда проемы были обработаны модной остроконечной аркой.

В Англии романский план земли обычно имел очень длинный неф, который продолжал влиять на стиль строительства соборов и тех больших аббатских церквей, которые также должны были стать соборами в шестнадцатом веке. Несмотря на то, что английские соборы перестраивались в несколько этапов, во многих из них можно увидеть значительные площади нормандского строительства, особенно в аркадах нефов. В случае Винчестерского собора готические арки были буквально вырезаны из существующих нормандских опор. [10]

В Италии, хотя многие церкви, такие как Флорентийский собор и Санта-Мария-Новелла, были построены в готическом стиле, продолжали использоваться прочные колонны с капителями видоизмененной коринфской формы. Остроконечный свод использовался там, где это было удобно, но он обычно перемежается полукруглыми арками и сводами везде, где они удобно помещаются. Фасады готических церквей в Италии не всегда легко отличить от романских.

Германия не сразу приняла готический стиль, и когда это произошло, часто здания строились по образцу французских соборов, как Кельнский собор по образцу Амьена.Меньшие церкви и аббатства продолжали строиться в более провинциальном романском стиле, дата фиксируется только по остроконечным оконным проемам. [13]

Парные колонны в фойе Музея естественной истории в Лондоне.

Монументальный стиль: романская архитектура в лучшем виде

Даремский собор

Хотя термин романский для многих является не более чем переходом, ведущим к готике, легко забыть, что этот стиль озарил Европу, поскольку он пришел из глубин Средневековья.Здесь есть множество соборов и церквей, которые отражают дух романской архитектуры. Один из самых известных, Даремский собор, был построен в начале десятого века, в начале романского стиля. Собор возвышался на вершине холма, паря над ландшафтом, как замок, наблюдая за своей местностью. «Его интерьер впечатляюще похож на пещеру: заостренные, почти готические ребра, поддерживающие своды, в свою очередь поддерживаются рядами массивных колонн, попеременно круглых и сложных (состоящих из нескольких меньших колонн).Поверхности круглых колонн глубоко прорезаны резьбой по топору — преобладают зигзаги и ромбовидные узоры … резчик ». [26] Фактически, большая часть архитектурных украшений того периода была вырезана на структурной ткани. крайняя мужественность работы неоспорима и является одной из главных характеристик романского искусства и архитектуры.

Основные произведения романского искусства

  • Даремский собор
  • Шпейерский собор
  • Sant’Ambrogio, Милан
  • Собор Монреале
  • Церковь аббатства С.Miniatro al Monte, Флоренция
  • Баптистерий, Флоренция
  • Нотр-Дам-ла-Гранд, Пуатье, Франция.
  • Церковь аббатства Сен-Пьер, Муассак, Франция
  • Церковь аббатства Святого Филиберта
  • Собор Турне
  • Пизанская башня

Романское возрождение

Базилика Сен-Сернин, Тулуза, Франция: возвышение восточного конца (1080-1120).

В течение девятнадцатого века, когда архитектура готического возрождения была модной, здания иногда проектировались в романском стиле.Есть ряд церквей романского возрождения, датируемых еще с 1830-х годов и продолжающихся до двадцатого века, где массивность и «жестокость» романского стиля была оценена и спроектирована из кирпича.

Фасад собора Шпейера в стиле романского возрождения, архитектор Генрих Хюбш, 1854–1858 гг.

Музей естественной истории в Лондоне, спроектированный Альфредом Уотерхаусом в 1879 году, с другой стороны, представляет собой здание в стиле романского возрождения, которое полностью использует декоративный потенциал романской аркады и архитектурной скульптуры.Романский внешний вид был достигнут благодаря свободной адаптации общего стиля к функциям здания. Колонны фойе, например, производят впечатление резкого геометрического узора, похожего на колонны Даремского собора. Однако источники вырезанных узоров — стволы пальм, саговников и папоротников тропических деревьев. Мотивы животных, которых очень много, включают в себя редкие и экзотические виды.

Типом современных зданий, для которых наиболее часто применялся романский стиль, были складские помещения, где желательными особенностями были отсутствие больших окон и внешний вид большой прочности и устойчивости.Эти здания, как правило, из кирпича, часто имеют плоские контрфорсы, переходящие в широкие арки на верхних этажах, подобно некоторым итальянским романским фасадам. Этот стиль был адаптирован к коммерческим зданиям, открыв пространство между арками в большие окна, кирпичные стены превратились в оболочку здания, которое по сути представляло собой современную конструкцию со стальным каркасом. Архитектор Генри Хобсон Ричардсон дал свое имя стилю. «Романский Ричардсон». Хорошие образцы стиля — магазин Marshall Fields, Chicago by H.Х. Ричардсон, 1885 г., и Чедвикский свинцовый завод в Бостоне Уильяма Престона, 1887 г. Этот стиль также использовался при строительстве суконных фабрик, сталелитейных заводов и электростанций. [15] [1]

Банкноты

  1. 1.00 1.01 1.02 1.03 1.04 1.05 1.06 1.07 1.08 1.09 1.10 9010 по сравнительному методу ».
  2. ↑ Жан Юбер, Романское искусство .
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 3,7 3,8 Гарднер, Хелен. Искусство сквозь века ».
  4. 4,0 4,1 4,2 Джордж Холмс, изд. Оксфордская история средневековой Европы .
  5. ↑ «В годы, последовавшие за 1000 годом, мы стали свидетелями восстановления церквей по всей вселенной, но особенно в Италии и Галлии.»Хроники Рауля Глабера, цитирует Жана Юбера, Romanesque Art .
  6. ↑ известный древнеримскими «Устами истины» в стене своего притвора.
  7. ↑ знаменитые Двери Гиберти 15 века
  8. ↑ традиционно место бракосочетания Ромео и Джульетты
  9. ↑ Джон Харви, Английские соборы
  10. 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 10,5 10.6 Алек Клифтон-Тейлор, Соборы Англии
  11. 11.00 11.01 11.02 11.03 11.04 11.05 11.06 11.07 11.08 11.09 11.1010 11.09 11.1010 Романский .
  12. ↑ Национальная туристическая организация Сербии [1]
  13. 13,00 13.01 13.02 13.03 13.04 13.05 13.06 13.07 13.08 13.09 13.10 13.11 13.12 Средневековый Rugia
  14. ↑ Эта техника также использовалась в классическом мире, особенно в Парфеноне.
  15. 15,0 15,1 15,2 Николаус Певснер, Образец европейской архитектуры
  16. ↑ Ф.Х. Кроссли, Английское аббатство .
  17. ↑ Алек Клифтон-Тейлор говорит: «Собор Дарема — это несравненный шедевр романской архитектуры не только в Англии, но и где угодно».
  18. ↑ Относительно недавно за стеной в Санта-Мария-ин-Валле, Чивидале-дель-Фриули, в Северной Италии были обнаружены лепные фигурки в натуральную величину, примерно девятого века. Атрошенко и Коллинз с. 142
  19. ↑ См. Подробности в Кельнском соборе.
  20. ↑ Атрошенко, В.И. и Джудит Коллинз, Истоки романского стиля , стр. 144-50, Лунд-Хамфрис: Лондон, 1985. ISBN 085331487X
  21. ↑ слайды из Бостонского колледжа
  22. ↑ Веб-сайт, Сатана в паху [2]
  23. ↑ Холл, Джеймс. История идей и образов в итальянском искусстве , стр. 154, Джон Мюррей: Лондон, 1983. ISBN 0719539714
  24. ↑ Джордж Седдон в Ли, Седдон и Стивенс, Витражи
  25. ↑ Вим Сваан, Готические соборы
  26. ↑ Гланси, Джонатан. История архитектуры

Ссылки

Ссылки ISBN поддерживают NWE за счет реферальных сборов

  • Рольф, Томан. Романский . Könemann. 1997. ISBN 3895084476
  • .
  • Флетчер, Банистер. История архитектуры на сравнительном методе . Elsevier Science & Technology, 2001. ISBN 0750622679
  • Гарднер, Хелен, Фред С. Кляйнер, Кристин Дж. Мамия. Искусство Гарднера сквозь века . Томсон Уодсворт, 2004.ISBN 0155050907
  • Холмс, Джордж, редактор. Оксфордская иллюстрированная история средневековой Европы . Oxford University Press, 1992. ISBN 0198200730
  • Хюйге, Рене. Энциклопедия византийского и средневекового искусства Ларусс . Bookthrift Co., 1981. ISBN 9780896730809
  • Ишер, Франсуа. Строительство Великих соборов . Гарри Н. Абрамс, 1998. ISBN 0810940175
  • Певснер, Николаус. Очерк европейской архитектуры .Пеликан Букс, 1991. ISBN 9780140135244
  • Беквит, Джон. Искусство раннего средневековья . Темза и Гудзон, 1985. ISBN 9780500200193
  • Кидсон, Питер. Средневековый мир . Пол Хэмли, 1967.
  • Bumpus, T. Francis. Соборы и церкви Бельгии . Т. Вернер Лори, 1928.
  • Клифтон-Тейлор, Алек. Соборы Англии . Темза и Гудзон, 1989. ISBN 9780500200629
  • Харви, Джон. Английские соборы .Batsford, 1961.

См. Также

  • Романский стиль
  • Романская скульптура
  • Архитектура романского возрождения
  • Средневековая архитектура
  • Предроманское искусство
  • Оттонская архитектура
  • Готическая архитектура

Внешняя ссылка

Все ссылки получены 28 июля 2019 г.

История архитектуры Серия

История архитектуры | Хронология архитектуры
Неолит • Древний египетский • Майя • Шумерский • Классический • Мезоамериканский • Древнегреческий • Римский • Инкский • Сасанидский • Византийский • Исламский • Невари • Буддийский • Средневековый • Персидский • Романский • Готический • Хойсала • Виджаянагара • Ренессанс • Османский Барокко • Неоклассика • Неоренессанс • Готическое возрождение • Модерн • Постмодерн
Статьи по теме

Кредиты

New World Encyclopedia писатели и редакторы переписали и завершили статью Wikipedia в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, участников, так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в Энциклопедия Нового Света :

Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

.