Сделать модульную картину своими руками: Страница не найдена — Онлайн-журнал о ремонте и дизайне

Содержание

Модульные картины своими руками. Мастер-класс

Модульные картины пришли на смену фотообоям и пользуются популярностью во всех современных интерьерах. С их помощью можно расставить акценты в помещении и подчеркнуть дизайнерскую идею. Предлагаем узнать, как сделать модульную картину своими руками в домашних условиях. Теперь вы сможете сэкономить на покупке готового изделия и привнести изюминку в обстановку помещения.

Почитайте больше в статье: Модульные картины в интерьере

Мастер-класс: модульная картина своими руками

Перед тем как приступить к изготовлению модульной картины, вам нужно определиться с размерами и формой композиций. Оригинально смотрятся, как симметричные, так и ассиметричные наборы.

Чтобы сделать модульную картину своими руками, не нужно быть профессиональным дизайнером. Достаточно правильно подобрать красивое изображение и распечатать его на ткани или на бумаге.

Картины получатся красивыми, если вы сделаете ровные рамки из ДСП или фанеры. Рамки могут быть квадратными или прямоугольными, все зависит от вашей идеи для модельной картины. При распечатке рисунка, учитывайте размеры рамки, чтобы на ее можно было красиво закрепить изображение.

Если вы умеете рисовать, то подготовьте холсты и масляные краски. Закрепите холсты на заранее сделанных рамках с помощью степлера и приступите к рисованию. Если у вас нет навыков профессионального художника, можете попробовать рисовать на х/б ткане или шелке. Под тонкую ткань можно подложить какое-то изображение и просто его перерисовать.

Когда сделаете эскиз рисунка на ткани, можете приступить к его разукрашиванию. На стену модульные картины, сделанные в домашних условиях, стоит вывешивать только после их полного высыхания. При желании вы можете установить с внутренней стороны подсветку, тогда в вечернее время модульные картины будут смотреться романтично и оригинально.

Фото красивой модульной картины

Смотрите мастер-класс в видео: 

Все еще сомневаетесь в том, что нужно сделать модульную картину для декорирования стены в квартире? Тогда оцените преимущества данных композиций:

  • Позволяют создать иллюзию движения.
  • Подчеркивают эксклюзивный дизайн интерьера.
  • Скрывают неровности стены.
  • Помогают расставить акценты в интерьере.
  • Придают обстановке уникальный внешний вид.
  • Фото модульной картины

    Как сделать модульную картину своими руками в домашних условиях теперь вы знаете, осталось только решить, из каких материалов. Конечно, можете купить готовые композиции, но тогда вы не сможете подчеркнуть индивидуальность интерьера.

    published on cemicvet.ru according to the materials svoimi-rukamy.com/

    Мой мир

    Вконтакте

    Twitter

    Одноклассники

    Как сделать модульную картину из фото, фотообоев, постера

    Мода на картины из нескольких частей не нова — они украшали алтари и были основой для витражей. Предлагаем вам  сделать модульную картину для украшения своего интерьера. В зависимости от тематики ее можно повесить в прихожей, столовой, спальне или детской. Есть варианты для кухни и даже для ванной.

    Содержание статьи

    Какие бывают модульные картины

    Картины или фотографии, состоящие из нескольких частей-модулей, называют модульными. Встречается еще названия: составные, сборные, секционные. Чаще всего это одно изображение разбитое на несколько кусков — модулей. Эти «куски» закрепляют на отдельных рамках и вешают рядом на расстоянии от двух до шести-восьми сантиметров.

    Городские пейзажи и природа — две основные тематики

    Встречаются варианты состоящие из самостоятельных полотен. Объединяет их тема, стиль или цвет. Этот второй вариант редко бывает на основе фотографий. Обычно это рисунки в различной технике. Если умеете хоть немного рисовать, можете сделать авторский вариант.

    Модульные картины — не всегда одно изображение

    Разбивают изображения на фрагменты обычно по вертикали, но есть и горизонтальное или нестандартное деление. Части могут быть одинакового или разного размера.

    Самое популярное разбиение изображения для модульной картины — прямоугольники

    Вся композиция может быть симметричной или асимметричной, фрагменты могут находится на одном уровне, а могут быть смещены вверх или вниз. Смещение может быть ступенчатым, хаотичным или вверх-вниз. В общем, вариантов разбиения картины на модули очень много.

    Разбить картину на части можно по-разному

    Количество фрагментов в модульной картине — от двух и больше. Чаще всего встречаются три (триптих), четыре (квадриптих) или пять (пентаптих) модулей.

    Как сделать самому

    Самостоятельно сделать модульную картину можно из красивой фотографии. Подойдет ваше фото или найденное в Сети. Чтобы изображение было хорошим, фото должно быть с высоким разрешением и быть четким. Конкретное разрешение зависит от желаемого размера и способа печати.

    Для хорошего изображения нужно высокое разрешение. DPI (dots per inch) — количество точек на дюйм

    Например, для печати метровой фотографии водными чернилами разрешение должно быть не менее 1440 dpi. Тот же размер пигментными чернилами требует уже не менее 2400 dpi. Ультрафиолетовые, сольвентные и латексные краски для принтера не используют для печати изображений с разрешением выше 1400 dpi. Это не значит, что фотографии с более низким качеством нельзя использовать. Если они четкие, то можно. Но чтобы не было видно зернистости, картинка будет небольшого размера.

    Печатать модули для картины лучше на холсте. Тип холста можно самый дешевый. Распечатать на фотобумаге большие форматы вряд ли получится, да и натягивать их будет проблематично.

    Разбиение картины на модули и печать

    Вряд ли дома есть у вас широкоформатный цветной принтер. Поэтому печать модулей вам придется заказать в одном из копицентров, фотоателье или рекламном агентстве. Некоторые могут вам даже разбить его сами (за плату, конечно). Но если вы хоть немного работаете с графическими редакторами (CorelDraw или Photosop), то можете это сделать сами. И на печать принести уже готовые файлы.

    В первом видео использован пакет программного обеспечения для работы с графической информацией CorelDRAW Graphics Suite.

    В видео ниже макет создается в хорошо всем знакомом Фотошопе (Adobe Photoshop).

    Чем хорошо разбиение изображения в графическом редакторе, так это тем, что можете поиграться с разными вариантами и подобрать наиболее выигрышный или подходящий по размерам.

    Способы оформления модулей

    Основное — закрепить фотографии на рамках. Сделать это можно тремя способами. Первый — оформить модуль как картину и обрамить тонкой простой рамкой. Рамки можно заказать или сделать. Купить будет непросто, так как размеры нужны будут нестандартные. Как вариант — разбить изображение под размеры купленных рам.

    По своим размерам сделайте подрамники и натяните на них фотографии

    Два других способа — условно безрамочные. В том смысле, что нет декоративного обрамления. Способы имеют они лишь небольшое отличие. При безрамной натяжке полотно заворачивается на тыльную сторону рамки и там закрепляется скобами. На боках оказывается часть полотна. Эта часть может быть закрашена краской (обычно белой или черной), а может иметь изображение. Вот это и заключается различие — есть или нет изображения на боковинах. Если выберете вариант с изображением на боковой части рамки, нарезать модули надо будет с учетом этого «заворота».

    Как закрепить модуль на раме (фотоинструкция)

    Лучшее впечатление производит картина напечатанная на холсте. А чтобы это впечатление не испортилось, холст должен быть грамотно натянут на раму. Рамы для модульных картин делают обычно из струганных деревянных планок толщиной 20 мм.

    На такие рамки натягивают модульные картины

    Соединять планки лучше под углом 45° на клей, но можно и в торец, закрутив по два самореза. Важно чтобы углы были по 90°. И еще — надо «утопить» шляпки саморезов, чтобы они не порвали холст.  Если модуль большой (хотя бы одна из сторон больше 50 см), по углам установите дополнительные углы. При длине/ширине больше 80 см, лучше сделать распорку посередине длинной стороны.

    Подготовка к натяжению

    Если рамка сделана из бруска 35*20 мм, натягиваемый холст должен быть не менее чем на 50 мм больше по размерам. Выкладываем рамку на тыльную сторону модуля так, чтобы края изображения точно приходился на ее края. Можно маркером или карандашом обозначить контуры. По контурам загибаем края полотна внутрь. Все четыре. Снова выкладываем рамку.

    Закрепляем холст на рамке при помощи степлера

    При помощи строительного степлера и скоб с широкой спинкой крепим полотно. С каждой стороны в центре ставим по одной скобе. Сначала сверху, затем, чуть натянув полотно, снизу. Аналогично справа и слева.

    Крепим края

    Устанавливаем по бокам еще скобы. Следим, чтобы полотно не имело складок или заломов. По углам заворачиваем холст так, чтобы он торчал  в стороны (как на правом фото выше) и устанавливаем еще одну скобу.

    Формируем угол

    Ставим рамку «на ребро». Загибаем верхнюю часть полотна как на левом фото выше. Тут же формируем складку из бокового «захлеста». Сгиб должен приходиться ровно на угол рамки. Натягиваем полотно (проверьте чтобы на лицевой части не было морщин) и заворачиваем складку на тыльную сторону рамки, закрепляем скобой. Аналогично повторяем с остальными углами.

    Простой вариант: делаем модульную картину из фотообоев, плаката, постера

    Можно сделать модульную картину из понравившегося печатного изображения достаточно большого формата. Хоть из географической карты, если она вас вдохновляет. Все в точности как описано выше, с той лишь разницей, что вам придется разбивать уже готовое изображение.

    Идеальное изображение для разделения

    Рекомендуем сделать небольшое количество частей. Они могут быть одинаковыми или отличаться по размерам. Старайтесь разбить так, чтобы места разрезов попадали на менее нагруженные деталями части. Минимальный заворот будет по 1,5-2 сантиметра. На два фрагмента уйдет 3-4 см изображения — часть деталей выпадут из общей картины. Если деталей будет много, это будет бросаться в глаза.

    Второе отличие — натягивать лучше не на рамки, а на куски фанеры, тонкого ДСП или ОСБ. Почему? Потому что при небольшой толщине они достаточно прочные. Ведь чтобы закрепить модуль, надо будет заворачивать на тыльную сторону часть изображения, так что толщина материала имеет значение.

    Пенопласт в качестве основы лучше не применять. Если он тонкий, то гнется и не держит форму.

    Торцы нарезанных листов фанеры необходимо обработать наждачной бумагой до гладкости. Завернутые края фиксируются при помощи все тех же скоб и строительного степлера

    Если фотообои, плакат или постер сделаны на тонкой бумаге, под скобы подложите полоски картона или тесьму — так точно не порвется.

    Как сделать модульные картины своими руками

    Сделать домашний интерьер привлекательным можно с помощью разных методов, получится придать изюминку, если украшать дом своими руками.

    В статье речь пойдет о том, как изготовить модульные картины самостоятельно и бесплатно. Такое украшения дома относится к минималистическому виду. Геометрия форм простая, нет рамок, стекло отсутствует, прочих деталей также нет, поэтому модульные картины своими руками делать просто.

    Что такое модульные картины?

    Что такое модульная картина

    Модульные картины состоят из нескольких полотен, а если собрать их, то получается полноценный и красивый рисунок. Расположений модульных картин несколько:

    1. Симметрично по горизонтали.
    2. Вешать можно со смещением и асимметрией, как в горизонтальной, так и вертикальной линии.
    3. Смешанный вид, когда картины вешают вертикально и горизонтально.

    Чаще стена дома украшена модульными картинами, что подвешены ассиметрично со смещением. Таким образом, спальня, зал или детские комнаты становятся визуально больше.

    Важно! Как ни удивительно, но модульное изображение позволяет визуально увеличивать площадь, что актуально, при условиях малых квартир и домов. Модульные картины состоят из нескольких частей и минимальное число – это 2 элемента.

    Такие полотна называются диптих. Зачастую используется 3 части, под названием триптих. Модульные картины, в которых 3 и более частей – полиптих. В оформление помещений с использованием модульной картины, нет правил, которых надо строго придерживаться. Работу может сделать один человек самостоятельно, основное условие – приготовить материалы и инструменты.

    Виды модульных картин

    Модульная картина из ткани

    Кто не знает, как сделать модульную картину самому, следует разобраться с видами, а точнее с материалами из которых можно собирать полотно. Виды материалов для картин:

    1. Ткань.
    2. Обои, возможно фотообои.
    3. Фото.
    4. Цветная бумага.

    Хорошо смотрятся полотна, если их нарисовать своими руками, применяя холст и гуашь, но для этого нужен хороший мастер, что может продемонстрировать класс. Без художественных навыков, изделие не получится делать. Изготовление модульной картины проводится несложно, за счет этого любой человек сможет делать подобное украшение для дома, даже без творческих наклонностей.

    Разновидности модульных картин

    Основной составной, работая с готовыми картинами – аккуратность в работе. Располагать предмет можно по диагонали, по определенным линиям или же абстрактно. Модуль и его форма позволят создать определенный эффект. Они разделяются на:

    1. Квадратные.
    2. Круглые.
    3. Произвольные.

    Конечно, сегмент проще всего создавать правильной геометрической формы, а именно прямоугольной.

    Модульная картина своими руками (видео)

    Необходимые материалы и инструменты

    Изготовление основной части модульных рисунков проводится при помощи различных материалов. Заготовка создается на бумаге, что прошла, через принтер и получила рисунок частями. Картинка, получается, через обычный домашний принтер, что получается дешево, а после проводится ее разделение на части. Применяют бумажные полотна с рисунками из типографии.

    Крепление картины на жидкие гвозди

    Для модульной системы, используются обои с изображением, распечатывать узоры можно на ткани и других материалах. Выбрав изображение лицевой стороны, необходимо далее подбирать подрамник и сырье для него. Для тканевого материала рекомендуется использовать дерево, фанеру. Обои клеят на каркас из гипсокартона, пенопласта, бумага – на основу из ДВП. Чтобы построить картину из трех частей для дома нужно:

    1. Напечатать эскиз.
    2. Деревянные рейки, прочие материалы.
    3. Клей.
    4. Степлер.

    Картины на холсте их трех частей

    Моделирующие фрагменты картины можно сделать самому через печать дома, можно заказать цифровой эскиз у художника, использовать вышивку или применять вышитый орнамент. После этого нужно начинать поэтапно создавать живопись, модульный рисунок. Пошаговая инструкция модульной картины своими руками:

    Этапы создания: Описание:
    Создание каркаса: Берутся планки, размер которых подходит. По необходимости высокие рейки спиливаются. Концы реек нужно спилить под углом 45 градусов, такая схема позволяет сделать картину красивой, а не безвкусной.
    Склейка каркаса: Проводится технология склейки багета. Обрезанные части необходимо намазать клеем и плотно прижать части, чтобы скрепить планки. Оставить их на пару часов для крепкой фиксации. Чтобы поделенные фрагменты не отклеились, скрепляются углы степлером.
    Подготовка рисунка: Материал нужно разделить, оставляя по пару сантиметров по краям, чтобы можно было натянуть полотно на дерево. Натянутый материал на рамку крепится с обратной стороны. Рекомендуется смотреть, чтобы все стороны модульного рисунка были правильны и не смещались в стороны.

    Готовый предмет можно повесить в гостиных, крепиться на кухне, а также для декора подойдет прихожая. Разделенные полотна делать не сложно, сборка проводится всего за несколько часов, если печатать эскиз заранее. Хорошо смотрятся модульные картины из трех частей, в которых изображен, город, град, орхидея, ракушки, розы или сад. Если тон комнаты бежевый, то подойдет под стиль сакура, у которой яркий и объемный цвет. Самодельная картина на стену из нескольких частей фото:

    Самодельная модульная картина из трех частей

    Самый распространенный способ – использовать фотообои для модульных рисунков. Рисунок может быть небольшой, даже маленький, зато цвета насыщенней. Процесс создания идеи:

    1. Берется гипсокартон, его нужно делить на части, согласно выбранному модульному рисунку.
    2. На материале делается разметка раздельных частей и вырезается.
    3. Проводится деление обоев, оставляет пару сантиметров нахлеста.
    4. Разбитые куски клеят на материал и разглаживают мягким предметом.

    Современный рисунок позволяет недорого оформить домовые комнаты, по желанию можно дополнить модульные полотна часами, написать на полотнах буквы или номера. Все зависит от стиля и фантазии. Если нет желания работать самому, делается заказ модульного рисунка из любого материала. Для наглядности рекомендуется посмотреть мастер-класс на видео, по созданию полотен:

    Фотогалерея готовых работ

    Модульные картины своими руками | ЯPRO

    Все хотят иметь уютный дом. Что, как не модульные картины смогут лучше всего украсить ваш дом? В любой интерьер, в любую комнату прекрасно вписываются модульные картины. Сегодня вы узнаете, как сделать их своими руками. Создаем шедевры модульных картин своими руками.

    Создайте модульные картины для Вашего дома своими руками. Как это сделать? Мы расскажем о нескольких очень интересных техниках. А вы сами решите, что вам нравится больше.

    Прежде всего, нужно определиться, что такое модульные картины. Это составные картины, состоящие из 2 или 3 отдельных элементов. Все вместе образуют полноценный рисунок.

    Модульные картины – рисуем картинку сами

    Вы когда-нибудь думали, что можете сами своими руками нарисовать настоящие картины? Нет? А зря! Сейчас есть такие наборы хоста, красок и кисточек, с помощью которых вы сами можете сделать полноценные картины. Эти волшебные кисти и краски делают из любого человека настоящего художника. Вам интересно как?

    На холсте есть прозрачный рисунок с номерами. Вам нужно раскрасить кистями и красками этот рисунок соответственными цветами по номерам. Так создаются модульные картины по номерам. По сути, это раскраска красками для взрослых.

    Модульные картины

    Фото модульных картин по номерам – как сделать картины своими руками

    Вот так выглядит картины по номерам. Так с помощью кистей и красок они превращаются в прекрасные картины. В магазинах продаются готовые наборы различных размеров и с самыми разными рисунками. Встречаются различные тематики: модульные картины для детских комнат, модульные картины с природными рисунками, людьми, фруктами, натюрмортами и, конечно, модульные картины с цветами.

    Все фото модульных картин, которые вы видите на нашем сайте, есть в магазине оригинального творчества.

    Фото модульных картин в интерьере комнатыФото, как модульные картины украшают интерьер любого домаОдна из модульных картин фотоМодульные картины своими руками с цветамиКак сделать своими руками модульную картину с ромашкамиМодульные картины в интерьере своими рукамиМодульные картины в интерьере своими рукамиМодульные картины своими руками с розовым деревомМодульные картины в интерьере своими рукамиМодульная картина с фиолетовыми деревьями своими рукамиМодульные картины с розами своими руками

    Модульные картины со стразами

    Еще одна очень популярная тема, которая только набирает обороты в нашей стране – это картины со стразами или их еще называют алмазной вышивкой. Нереальной красоты картины со стразами, переливаются яркими гранями. Это невероятное украшение для Вашего дома. И самое прекрасное, что все это вы можете создать своими руками. Модульные картины со стразами!

    Полные наборы для создания модульных картин со стразами своими руками так же можно найти в магазинах. В наборах для создания модульных картин со стразами своими руками есть все необходимое. Клей, стразы, схемы, холст, пинцет и т.д. Смысл создания таких модульных картин своими руками такой же, как и рисунки по номерам. По схеме нужно подставлять и приклеивать нужные стразы.

    Есть два вида модульных картин со стразами. Стразы 3Д и 5Д. Все данные наборы есть в магазине эксклюзивного творчества.

    Пример создания модульных картин со стразами своими рукамиПример создания модульных картин со стразами своими рукамиФото модульной картины со стразами своими рукамиФото модульной картины со стразами своими рукамиПроцесс создания модульной картины со стразами своими рукамиФото модульных картин своими рукамиПроцесс создания модульной картины со стразами своимиПроцесс создания модульной картины со стразами своими

    Это лишь малая часть модульных картин, которые Вы можете сделать своими руками. Есть намного больше мотивов и картин для Вашего интерьера. Желаем Вам прекрасного творчества и уютного дома.

    С любовью, Редакция ЯвМоде.ру

    как сделать модульную картину своими руками

    Создавая уют в доме, мы уделяем внимание самым разным мелочам: подбираем подходящие шторы или ковёр, расставляем цветы и разные приятные мелочи.

    Если вы хотите реализовать свой творческий потенциал в оформлении интерьера, можно попробовать сделать модульную картину своими руками.

    Для этого вовсе не обязательно быть художником! Модульные картины можно вышить и даже распечатать, легко создавая красивые украшения для вашего дома.

    Составные части картины

    Модульная картина состоит из нескольких частей, которые даже могут быть разными по размеру, но при этом объединены единым стилем, формой исполнения, цветовым и композиционным строением. То есть, отдельные части вместе создают единую законченную картину.
    Написанную масляными или акриловыми красками картину разрезают на отдельные части и натягивают на специальный деревянный подрамник. Модули размещают рядом друг с другом так, чтобы вместе они создавали изначальное изображение.

    Если вы только учитесь рисовать, но хотели бы украсить интерьер картинами, нарисованными своими руками, тогда модули – то, что вам нужно. На небольших рисунках можно изобразить простейшие фигуры и они при этом, будут смотреться интересно и красиво. Вы можете сделать детали разного размера, подстраиваясь под интерьер или вашу задумку.

    Модульную художественную композицию можно вышить или даже распечатать, создавая из нескольких деталей единую композицию. Тут всё зависит от вашего интерьера и воображения.

    Модульная картина своими руками

    Для самостоятельного создания такой картины вам потребуются основание и крепежи. Вы можете использовать для этого специальные каркасы, которые продаются в художественных магазинах или использовать то, что можно найти дома.

    Прекрасно подойдут ровные панели из пенопласта, использующиеся для упаковки бытовой техники. Из них вы можете сделать модули необходимого размера, на которые впоследствии будите крепить рисунки.

    Распечатав модульную композицию на отдельных листах необходимого размера, приклеиваем их к пенопласту.

    Чтобы задекорировать бока получившихся модулей, используем полоски цветной бумаги, подходящей по цвету.

    Подвесные системы ART NEWLY

    После этого вам необходим специальный крепеж. Существуют современные совершенные системы для развешивания ваших картин и фото, подробнее читать здесь. Системы NEWLY – это идеальный способ преобразить ваш интерьер, сохранив мобильность, легкость и удобство демонстрации картин и фотографий в дизайне вашего дома. Благодаря этой системе развески, собранные вместе модули будут создавать целую и законченную картину.

    Так как сделать такую модульную картину можно любого размера и формы — уверены, что вы легко справитесь с этой задачей.

    Werri

    Как сделать модульную картину своими руками – MODULIK

    Политика конфиденциальности

    Данная Политика конфиденциальности применима к данному сайту интернет магазина. После просмотра данного сайта обязательно прочитайте текст, содержащий политику конфиденциальности используемого сайта. В случае несогласия с данной Политикой конфиденциальности прекратите использование данного сайта интернет магазина. Заполнив любую из форм и используя данный сайт, Вы тем самым выражаете согласие с условиями изложенной ниже Политики конфиденциальности. Интернет магазин охраняет конфиденциальность посетителей данного сайта.

    Персональная информация

    Для того чтобы оказывать Вам услуги, отвечать на вопросы, выполнять Ваши пожелания и требования, требуется такая информация, как Ваше имя, номер телефона и почтовый ящик (email). Интернет магазин может использовать указанную информацию для ответов на запросы, а также для связи с Вами по телефону с целью предоставления информации о предлагаемых товарах, услугах и рекламных кампаниях. При поступлении от Вас обращения в виде отправки любой заполненной на сайте формы интернет магазину может потребоваться связаться с Вами для получения дополнительной информации, необходимой для Вашего обслуживания и ответа на интересующие вопросы. Интернет магазин обязуется не передавать данную информацию третьим лицам без Вашего разрешения, за исключением информации, необходимой для выполнения Вашего обслуживания. Со своей стороны, Вы предоставляете интернет магазину право использовать любую сообщённую Вами информацию для выполнения указанных выше действий.

    Безопасность

    Передача персональных данных в любой форме (лично, по телефону или через Интернет) всегда связана с определенным риском, поскольку не существует абсолютно надежных (защищенных от злонамеренных посягательств) систем, однако интернет магазин принимает необходимые адекватные меры для минимизации риска и предотвращения несанкционированного доступа, несанкционированного использования и искажения Ваших персональных данных.

    Несовершеннолетние

    Интернет магазин не принимает никакой информации от лиц моложе 18 лет без согласия их родителей или законных опекунов. Кроме того, лица моложе 18 лет не могут совершать какие-либо покупки или иные юридические действия на данном Сайте без согласия родителей или законных опекунов, если это не допускается законодательством Российской Федерации.

    Модификация

    Интернет магазин имеет право изменять данную Политику конфиденциальности, изменять и корректировать условия доступа или запрещать доступ к сайту, а также изменять его содержание в любое время без предварительного уведомления.

    В случае отказа от товара надлежащего качества при его получении, расходы, связанные с доставкой, возмещаются за счет покупателя (на основании Закона о защите прав потребителя п.3 ст 497 ГК РФ)

    Как сделать модульную картину своими руками

    Главная / Художники / Как сделать модульную картину своими руками

    Модульные картины сегодня пользуются большой популярностью. В последнее время они получили такое больше распространение, что являются практически непременным атрибутом любого современного дизайна помещения. Модульные картины, для тех, кто ещё не знает, что это такое, — это две, три или больше картин, которые связаны друг с другом одним смыслом или являются одним целым, разделённым на несколько картин. Если вы как раз хотите создать такую картину собственными руками, то отличным помощником для вас станет полезная статья на сайте http://moyapodelka.ru/v-interere/kartiny-dlya-interera-svoimi-rukami.html. Используя своё воображение и креативное мышление, художники используют возможность разбить один сюжет на несколько картин в полную силу. Практически нет такого стиля или направления в изобразительном искусстве, которое бы с успехом не применялось для создания интерьерных модульных картин. В интернете можно найти огромное количество примеров и фото таки произведений, чтобы убедиться, что модульные картины — это действительно красивое искусство, которое может преобразить интерьер дома.

    Модульные картины могут стать отличным решением для украшения дома, офиса, кабинета начальника или любого другого помещения, так как выглядят очень стильно, современно и уместно. Больше того, модульные картины могут стать отличным решением для подарка. Стоит здесь отметить тот факт, что модульные картины, наравне с возрастающей популярностью, невероятно возросли и в цене. Этот факт не может не огорчать, ведь иногда их стоимость доходит до таких высот, что позволить их себе не сможет даже человек с более-менее хорошей зарплатой. Однако не стоит расстраиваться, ведь при желании можно создать декоративную модульную картину вручную. Изучив материал на сайте, о котором говорилось выше, вы сможете сами создать красивую картину, которая украсит ваш дом. Материал по созданию картин понравится как взрослым, так и самым маленьким, которые будут рады принять участие в создании настоящего произведения искусства, которое не только украсит, но и облагородит любое жилище.

    Сейчас также смотрят:


    👤 Непейвода | 2016-08-20, 10:16


    Что вы будете читать дальше?

    Что такое модульная картина, как сделать своими руками, цены на модульные картины — Музеи и искусство



    ]]>

    Ищем данные по вашему запросу:

    Руководства и справочники:

    Дождитесь окончания поиска во всех базах данных.
    По завершении появится ссылка для доступа к найденным материалам.

    Модели картин — модное украшение любого интерьера. По своей сути это репродукции картин известных художников, удачные фотографии, даже детские рисунки, которые разбиты на несколько сегментов и вешаются на стену.

    Чаще всего в основу модульной картины берутся концептуальные работы современных художников. Однако если разделить репродукцию Моны Лизы Леонардо на несколько прямоугольных частей, то получится интересный художественный акцент, подчеркивающий старомодный интерьер в темных тонах. Что только современное искусство не объединяет в единое целое.

    Модульная картина может состоять из нескольких прямоугольников с фрагментами одного полотна с одним сюжетом. Иногда фотографы составляют модульную картину из нескольких однотипных кадров, имитирующих последовательное движение.

    Помимо прямоугольных сегментов можно разделить основу на квадраты, волнообразные фрагменты, трапеции и даже треугольники. Единственное, что нужно учитывать, так это то, что лучше всего воспринимается работа, которая разбита на прямоугольники. Такая работа оптически подчеркивает вертикальное пространство, а художественная расстановка зависит только от вкуса хозяина дома.

    Цены на модульные картины

    Модульную картину можно заказать в интернете, купить в специальных магазинах, а также сделать своими руками, ведь это совсем не сложно.Готовая модульная картина будет стоить около 5000 рублей. Это средняя цена за работу среднего размера.

    Если вы решите сделать внутреннюю отделку самостоятельно и по своему вкусу, то все обойдется намного дешевле.

    Как сделать модульную картину своими руками — советы

    Во-первых, для модульной картины отрезки картонной коробки из-под телевизора, холодильника или другой бытовой техники. Выберите основу — репродукцию известной картины, фотографию, собственный рисунок и аккуратно наклейте на основу.Затем разрежьте на сегменты, укрепите каждый сегмент (второй слой картона, уголки и т. д.) и закрепите каждый сегмент на стене отдельно.

    Чтобы работа выглядела более профессионально, есть смысл приобрести в магазине готовую основу для модульной картины. В этом случае основой для сегментов будет растянутый кадр . В этом случае можно поступить по-разному: создать произведение самостоятельно (нарисовать что-то красками, гармонирующими с интерьером или, наоборот, резко контрастирующими с ним), а можно закрепить сегменты по отдельности (в случае фотография).

    Если позволяет интерьер, можно купить оттиск старинной гравюры. Многие используют красивые фотографии из сети, заказывая их распечатку в большом формате.

    Модульное искусство дает безграничный простор для творчества любому, даже самому неопытному художнику и дизайнеру.


    Посмотрите видео: 60 Days Build Millionaire Underground Pool House (апрель 2022 г.).

    Санкционная политика — наши внутренние правила

    Эта политика является частью наших Условий использования.Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

    Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая операции в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может участвовать в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

    Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

    Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

    1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
    2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
    3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
    4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
    5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
    6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
    7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
    8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

    Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

    В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

    Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

    Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

    Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

    Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

    17 полезных ручек и держателей для рисования миниатюр и моделей

    Рисование миниатюр может быть болезненным для рук и запястий . Частично это связано с тем, что вы должны крепко держать небольшой предмет в течение длительного времени . Кости, суставы и мышцы ваших рук не предназначены для этого. Откройте для себя полезность миниатюрных ручек и держателей для рисования. Вы рисуете миниатюры Warhammer 40k или других настольных варгеймов? Лучшие ручки для покраски моделей имеют модульные компоненты и могут вмещать модели самых разных размеров. Они также изготовлены из прочных материалов и имеют форму, соответствующую нормальной кривизне вашей руки.

    В этой статье я рассматриваю 17 лучших ручек для рисования и держателей для миниатюр и моделей. Независимо от того, ищете ли вы альтернативу ручке Citadel Painting или хотите обновить свой миниатюрный держатель DIY, я уверен, что этот пост будет вам полезен!


    Как человек, который рисует много моделей (сотни за раз для некоторых комиссионных проектов), я всегда ищу полезные гаджеты, чтобы сделать мою работу проще и удобнее. Если вы рисуете модели для Warhammer 40k, Age of Sigmar, Bolt Action, игры Infinity, Warmachine/Hordes или мини-игр для настольных игр, я надеюсь, что эта информация будет вам полезна.

    Нужно покрасить много моделей Warhammer 40k или Warmachine? Миниатюрный держатель для рисования или лепки и ручка помогут снизить нагрузку и повысить комфорт.

    Вот 17 рекомендуемых миниатюрных держателей для рисования и лепки для любителей:

    1. Держатель для фигурок GameCraft Miniatures для рисования и лепки
    2. Ручка для рисования Games Workshop Citadel
    3. Ручка для рисования Games Workshop Citadel XL
    4. Ручка для сборки Citadel
    5. Универсальный рабочий держатель Hands Free
    6. Универсальный ручной держатель для работы PEG CLAMP4 VISE
    7. VISE
    8. С увеличительным стеклом
    9. Подставка для модели Tamiya
    10. Держатель Game Envy Hobby
    11. Миниатюрные держатели и ручки Rathcore V3 Series
    12. Зажимы типа «крокодил» с держателем основания для аэрографии, покраски и сборки
    13. Держатель Green Stuff World Work на подставке для поддержки скульптуры Miniature Hobby
    14. Миниатюрный держатель для картин из игры Fat Dragon Games for Dungeons and Dragons
    15. Набор вращающихся ручек для моделей
    16. Миниатюрный держатель для картин 1″ Miniature
    17. Green Stuff World Универсальный рабочий держатель для нестандартных деталей — набор инструментов для лепки
    18. Garfy’s Get-a -Миниатюрный мод Grip el Ручка-держатель (для 3D-печати)

    Продолжайте читать ниже для более подробной информации и обзора 17 лучших ручек для рисования и держателей для миниатюр.

    Стоит ли делать миниатюрные ручки для рисования своими руками?

    В течение многих лет я использовал крышку аэрозольного баллончика с липкой лентой, чтобы держать миниатюры во время рисования.

    Этот «подставка для картин», сделанный своими руками, какое-то время был просто великолепен. То есть до тех пор, пока я не начал рисовать на заказ и у меня было много разных моделей для покраски. Конечно, сделать миниатюрную подставку для рисования можно из чего угодно, но есть ограничения.

    Ваша ручка для рисования своими руками выглядит так? Кредит Фотографии: Reddit

    Чтобы сделать миниатюрный держатель своими руками из обычных предметов домашнего обихода, нужно немного потрудиться.Вы можете использовать различные предметы с круглыми элементами, такие как бутылки, крышки и даже старые винные пробки.

    Хорошо подойдут деревянные дюбели и пустые банки из-под краски. Они круглые и обычно удобно лежат в руке.

    Лучшие материалы для изготовления миниатюрной ручки для рисования своими руками — это те материалы, которые есть у вас под рукой и которые удобно держать в руке. Естественно, после того, как вы определили подходящую «ручку», вам нужно выяснить, как лучше всего прикрепить вашу модель к верхней части этого объекта.

    Я не понимаю, насколько эти варианты являются хорошей идеей.Винные бутылки и целые аэрозольные баллончики не только громоздки, но и легко могут опрокинуться. Фото предоставлено: Geek & Sundry

    Это включает использование различных липких клеев или приспособлений для крепления, например, липких гвоздей, магнитов, клея или булавок. Но, конечно, они не могут быть слишком липкими. После того, как вы закончите рисовать, вам нужно будет удалить свою модель!

    Вы уже можете сказать, что изготовление подставки для миниатюр своими руками — это хлопотно?

    Вот несколько причин, по которым я не использую самодельную ручку для работы с миниатюрами:

    • Требуются липкие клеи, которые недолговечны
    • Создает беспорядочный беспорядок на рабочем столе (например,г., бутылка и крышки разных вещей валяются)
    • Неэффективен для работы с несколькими покрасочными проектами одновременно
    • Риск повреждения моделей
    • Плохой вариант для покраски больших моделей

    В целом, я не думаю, что вариант подставки для миниатюрных картин своими руками стоит долгосрочных усилий. Если вы серьезно относитесь к хобби и много рисуете или лепите, вам понадобится специальный держатель для миниатюрных картин и система ручек.


    Использование миниатюрной ручки для рисования по медицинским показаниям

    Я не медицинский работник, но здравый смысл подсказывает вам, что повторяющееся движение руками может привести к боли и другим проблемам.Например, я укажу на общий риск для тех из нас, кто много часов работает с миниатюрами.

    Мы подвергаемся риску повторного растяжения (RSI) , которое также известно как повторяющееся стрессовое повреждение. При RSI повторяющиеся движения и нагрузка на наше тело постепенно накапливаются и повреждают мышцы, сухожилия и нервы (источник).

    Когда мы рисуем или лепим, наша недоминантная рука (та, что держит модель) постоянно меняет захват миниатюры. Поскольку миниатюры имеют небольшую площадь поверхности, у нас не так много места, чтобы двигать пальцами, чтобы изменить захват. Недостаток места для хвата на миниатюре приводит к постоянной нагрузке на руки, пальцы и запястья.

    Естественным решением этой проблемы является увеличение площади поверхности, которую мы используем для хранения наших миниатюр. Вы можете сделать это многими способами, в том числе вариантами «сделай сам», о которых я упоминал выше.

    Забавный факт: Парикмахеры используют ножницы для стрижки волос, которые весят значительно меньше, чем обычные бытовые ножницы. Многие профессиональные стилисты используют дорогие инструменты ($$$) из чрезвычайно прочных и легких материалов, потому что они снижают риск RSI.

    Если объект, который вы используете для удержания миниатюры, удобно помещается в вашей руке и позволяет схватить его несколькими пальцами, вы значительно снизите фокусное напряжение, которое может привести к RSI. Я также хотел бы добавить, что меньше весит ваша малярная ручка или держатель , тем более удобными они будут для длительного использования.


    Зачем нужна ручка для рисования?

    Вот основные причины, по которым вам нужна ручка или держатель для покраски модели:

    • Уменьшение травм и боли
    • Повышение комфорта
    • Продление рабочей сессии
    • Улучшение результатов рисования или лепки
    • Групповое окрашивание

    Уменьшить травмы и боль

    Держать модели в течение длительного периода времени становится болезненно и неудобно.Ваши руки, пальцы и запястья устанут, удерживая маленькую поверхность миниатюры. Для некоторых, если вы игнорируете эту боль и не делаете частых перерывов, это может привести к повторяющимся стрессовым травмам. А в некоторых случаях может привести к необратимому повреждению в ваших руках.

    Не верите мне? Проверьте «спусковой крючок».

    Повышение комфорта

    Если у вас потеют руки, то вы уже знаете о необходимости повышения комфорта при рисовании миниатюр. Крепко удерживая модели в течение длительного времени, вы не только натянете пальцы, но и заставите вспотеть.

    Ваша хватка на модели станет скользкой. И все это делает вашу хватку вашей модели крепче!

    Миниатюрная ручка для рисования может уменьшить эффект пота и чрезмерного захвата, что обеспечивает больший комфорт в долгосрочной перспективе.

    Продлите сеанс рисования

    Эргономичная ручка для рисования, естественно, позволит вам рисовать дольше. Это потому, что вы будете чувствовать себя более комфортно и будете меньше уставать.

    Знаете ли вы, что хорошая эргономика может повысить вашу производительность на 25% (источник)?

    Так что, если вы хотите сделать последний рывок для своей неокрашенной коллекции моделей, использование хобби-ручки или ручки для рисования может стать тем дополнительным стимулом, который вам нужен.

    Раскрашивайте или лепите лучше

    Естественно, вы будете лучше работать с миниатюрами и моделями, если будете чувствовать себя более комфортно. И, если вы сможете изменить захват на большее количество углов, у вас будет больше свободы для доступа к различным частям вашей модели с меньшими усилиями (и болью).

    Другими словами, ручка для рисования даст вам большую степень свободы . Ищите ручки для рисования, которые надежно удерживают вашу миниатюру. Когда вы переворачиваете свою модель вверх ногами, туда и сюда, вы не захотите, чтобы она упала на пол!

    Наконец, ручка для рисования поможет вам не касаться модели напрямую.Масла на ваших пальцах и руках плохо смешиваются с акриловыми красками на водной основе. Последнее, что вам нужно, это стереть краску, которую вы уже нанесли. Эти гладкие смеси красок и глазури хрупкие.

    Чем меньше прямых прикосновений и манипуляций с незавершенной моделью, тем лучше конечный результат.

    Пакетная покраска

    Групповая покраска — это процесс покраски миниатюр путем массовой окраски. Узнайте больше о том, как я быстро рисую миниатюры. Пакетная покраска обычно использует рабочий процесс сборочной линии, в котором группа или группа моделей окрашиваются последовательно с использованием одного и того же метода и партий красок.

    Ключ к успешной серийной покраске миниатюр состоит в том, чтобы ваши инструменты и методы были простыми, сводя к минимуму любой риск ошибок и снижая вероятность принятия решений по выбору цвета и композиции.

    Ручка для рисования миниатюр может использоваться как инструмент для групповой окраски миниатюр. Миниатюрная ручка для рисования помогает лучше контролировать кисть при рисовании, позволяя с легкостью переходить от одной модели к другой.Он также предлагает другие преимущества, такие как облегчение перемешивания цветов краски и предотвращение слишком быстрого высыхания красок.

    Конвейерный подход к групповой покраске миниатюр имеет несколько преимуществ: это быстро и помогает мне сосредоточиться на выполнении работы, не беспокоясь о технических деталях, таких как выбор цвета или композиции. Я использую метод сборочной линии каждый раз, когда мне нужно раскрасить большое количество моделей.

    Бонус за покраску ручек и подставок (Чистые руки)

    Аллергия на латекс? Не хотите пачкать руки?

    Если вы выполняете аэрографию или грунтовку с помощью баллончика с краской, ручка или держатель для покраски могут выступать в качестве защиты от брызг.

    Забудьте о латексных или нитриловых перчатках (если только вы не занимаетесь 3D-печатью смолой).

    С некоторыми держателями вы сможете продолжать рисовать, не запачкав руки пигментом, даже если вы используете спрей. Взгляните, например, на подставку для рисования Tamiya. Для больших моделей, таких как автомобили, эти модельные подставки для покраски или держатели для вырезок очень полезны и освобождают обе руки.


    Какая ручка лучше всего подходит для покраски моделей?

    Есть 5 особенностей, которые вы должны искать в лучшей миниатюрной ручке или держателе для рисования:

    1. Build материал и строительство
    2. модели безопасности

    3. доступа

    4. доступа
    5. эргономика (комфорт)
    6. универсальность

    1.Строительный материал и конструкция

    Вам нужна хорошо сложенная, прочная окрашенная ручка, которая выдержит небрежное обращение.

    Путешествуете? Вы должны быть в состоянии бросить держатель модели в сумку или чехол, не беспокоясь о том, чтобы сломать его. Большинство ручек изготовлены из пластика или дерева.

    2. Модель безопасности

    Идеальная ручка для рисования надежно удержит вашу модель на месте. Вы должны иметь возможность перемещать модель во всех направлениях, не опасаясь, что она выпадет. Большинство самодельных ручек для рисования полагаются на липкую липкую ленту или другие клеи, которые надежны в течение первых нескольких сеансов, а затем постепенно стираются.

    Хорошая система ручек для рисования должна надежно удерживать вашу модель независимо от формы (или даже размера) ее основания, например, овальной, круглой или квадратной.

    Для тяжелых моделей, изготовленных из твердой смолы или металлического олова, потребуются более прочные механизмы держателей краски, такие как пружины или винтовые зажимы (см. эти варианты ниже).

    3. Доступность

    Вы должны быть в состоянии вставить и легко снять вашу модель с хорошей ручки для рисования. В идеале вы должны иметь возможность управлять всей ручкой для рисования одной рукой.Такая возможность есть только у Citadel Painting Handle (см. полный обзор Citadel Handles здесь).

    Доступность также важна для тех из вас, кто работает над несколькими миниатюрными проектами одновременно. Когда вам нужно переключать модели, возможность удалить и вставить миниатюру без инструментов или особых усилий становится еще более полезной.

    В конечном счете, полезная ручка для рисования должна быть простой в использовании без особых усилий со стороны пользователя.

    4. Эргономика (комфорт)

    Лучшая ручка или держатель для рисования будет личная.То, что вы считаете удобным, будет отличаться от моего, и наоборот.

    Эргономика — это применение психологических и физиологических принципов к проектированию и дизайну продуктов (источник).

    Помните об этих трех эргономических характеристиках, когда ищете идеальную ручку для рисования для работы с моделями:

    Форма ручки для рисования повлияет на то, как ваша рука обхватывает инструмент. Текстура относится к тому, как вы ощущаете поверхность ручки рисования.Вы можете предпочесть деревянную текстуру, а кто-то другой может предпочесть гладкую пластиковую ручку.

    Конечно, общий вес ручки повлияет не только на удобство ее использования в течение длительного периода времени, но и на устойчивость вашей малярной ручки.

    Согласно опубликованному научному исследованию (источник), в краткосрочной перспективе более тяжелая ручка для рисования будет более стабильной. Но в долгосрочной перспективе вы будете быстрее уставать при использовании инструмента с тяжелым держателем.Некоторые из моделей держателей, которые я рассматриваю ниже, представляют собой держатели из довольно тяжелого металла, но они оснащены функциями, которые помогают снизить утомляемость.

    5. Универсальность

    Может ли ручка для рисования делать что-то еще, кроме как удерживать модели и миниатюры?

    Некоторые ручки для рисования имеют встроенные зажимы, которые помогают собирать и склеивать наборы моделей.

    СВЯЗАННЫЕ С

    : ПОСМОТРИТЕ ЭТИ ПОЛЕЗНЫЕ ДЕРЖАТЕЛИ ДЛЯ СБОРКИ МИНИАТЮР И МОДЕЛЕЙ

    В некоторых случаях ручка для покраски может быть полезна для ручной аэрографии или грунтовки баллончика (подробнее о грунтовке здесь).Они могут удерживать детали сборки, пока вы распыляете краску.

    Поскольку ручки для рисования обычно предназначены для удержания предметов в устойчивом положении, некоторые из них могут быть полезны для пайки (если вы устанавливаете электронику) или даже для фотографирования.

    Некоторые держатели моделей для хобби также имеют модульные детали, позволяющие заменять компоненты. Это может позволить вам закрепить модели разных размеров без необходимости покупать разные ручки для рисования.


    17 лучших ручек для рисования и держателей для миниатюр и моделей

    Существует множество типов ручек и систем держателей для работы с миниатюрами и масштабными моделями.Проверьте их здесь:

    Держатель для фигурок GameCraft — это шаг вперед по сравнению с вариантами, сделанными своими руками. Держатель GameCraft, изготовленный из МДФ, вырезанного лазером, требует использования липкой ленты, чтобы удерживать миниатюры на месте. Он также может не вместить более крупные или высокие модели.

    На обратной стороне у вас есть арматура «упора для пальцев», которая оборачивается вокруг верхней части держателя. Это отличная функция, которая дает вам больше возможностей для удерживания модели. Это также будет довольно легкая и удобная ручка для рисования по цене.

    Наконец, этот держатель можно использовать вместе со стойками для красок GameCraft и органайзерами для хранения.

    • Небольшой вес
    • Упор для пальца
    • Простота в использовании
    • Недорогой
    • Ограниченный размер
    • Требуется дополнительный клей (например, клейкая лента)

      Ручка для рисования Games Workshop Citadel — это ручка, по которой измеряются все остальные миниатюрные ручки для рисования.

      У меня есть несколько таких ручек для рисования, которые помогают мне в работе. Они отлично подходят для выполнения нескольких покрасочных работ одновременно. Ручки для покраски Citadel не только просты в использовании, но и модели надежно удерживаются на месте.

      СВЯЗАННЫЕ С

      : РУЧКИ ДЛЯ ПОКРАСКИ CITADEL: СТОЯТ ЛИ ОНИ ТОГО?

      Подпружиненный зажим достаточно прочный, но им можно управлять одной рукой. Держатель также вмещает несколько миниатюрных подставок разного размера и формы, включая квадратные и круглые подставки.Несмотря на то, что большие модели могут утяжелить верхнюю часть этого держателя, он хорошо сбалансирован и его удобно держать.

      Существует версия 2 (MK2) Ручки для покраски Цитадели. Обзор ручки для рисования MK2 Citadel показывает, что она имеет очень похожую функцию, как и оригинальная версия. Базовая ручка выглядит и ощущается как перевернутый бокал для вина, и ее очень удобно держать в течение длительного времени. Подпружиненный зажим также хорошо подходит для маленьких и больших моделей с круглым или квадратным основанием.Я очень рекомендую эти ручки для рисования GW и даже держу одну из них в своей портативной малярной станции для миниатюрной живописи на ходу!

      • Отличное соотношение цены и качества
      • Прочный пластик
      • Простота использования
      • Очень надежный подпружиненный зажим
      • Подходит для моделей разных размеров и форм
      • Может быть слишком маленьким для тех, у кого большие руки
      • Миниатюры нуждаются в подставке для установки

      Если вы ищете лучший способ держать миниатюры во время покраски, особенно больших моделей, то ручка для рисования Citadel XL для вас.Дизайн аналогичен стандартной миниатюрной ручке для рисования Citadel (#2), за исключением того, что версия XL может вмещать более крупные модели.

      Подпружиненный зажим увеличен. Конечно, это означает, что ощущение тяжести сверху будет преувеличено с помощью покрасочной ручки Citadel XL.

      Интересно, что разные зажимы на всех версиях Citadel Painting Handle взаимозаменяемы . Все, что вам нужно, это отвинтить верхнюю часть миниатюрной ручки для рисования и вставить нужный зажим.

      Я нахожу эту функцию полезной, когда мне нужно дать высохнуть одной модели, но я хочу начать работу над другой. Я могу оставить модель зажатой, отложить сборку в сторону и заменить ее новым пустым зажимом.

      • Прочный пластик
      • Простота использования
      • Прочный подпружиненный зажим
      • Удерживает модели больших размеров и форм
      • Те же ограничения, что и у стандартной ручки для рисования Citadel
      • Может быть неудобной для больших рук
      • Дороговато

      Держать миниатюры во время покраски — это одно, а как насчет сборки? Ручка для сборки Citadel предназначена для удовлетворения этой и многих других потребностей.

      ДОПОЛНИТЕЛЬНО: 10 ЛУЧШИХ РУЧНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ ДЛЯ СБОРКИ МИНИАТЮР И МОДЕЛЬНЫХ НАБОРОВ

      Из всех вариантов ручек для рисования Citadel (или других ручек в этом списке) это, вероятно, самая универсальная ручка для рисования миниатюр, потому что она также может помочь вам собрать модели. Два гибких рычага встают на место с обеих сторон, что позволяет удерживать детали во время склеивания.

      Кронштейны достаточно жесткие, чтобы оставаться там, где вы их положили, а зажимы имеют достаточную силу, чтобы удерживать довольно тяжелые детали (если они не слишком велики).

      Я также использую ручку сборки Citadel в качестве баллончика с краской для бедняков. Я поместил эту малярную ручку (держащую мою миниатюру) в мою покрасочную камеру для аэрографии. Поскольку руки удерживают модель над землей, мне легче распылять под частями.

      В целом, это отличный инструмент для набора для рисования миниатюр.

      • Прочный пластик
      • Простота использования
      • Прочный подпружиненный зажим
      • Гибкие ручки и зажимы универсальны
      • Менее удобны для людей с большими руками вам не нужны монтажные кронштейны

      Универсальный рабочий держатель Hands Free — это именно то, что означает его название.Это универсальный держатель для любой работы с масштабными моделями, которую вы, возможно, захотите сделать. Большинство миниатюрных ручек для рисования страдают от закрепления предметов неправильной формы.

      Но этот универсальный держатель способен надежно удерживать практически любую форму, какую только можно вообразить (в пределах размера тисков). Универсальный рабочий держатель Hands Free поставляется с металлическими штифтами, которые вставляются в пластину тисков. В зависимости от размера и формы миниатюры или модели, с которой вы работаете, штифты будут использовать трение, чтобы удерживать предметы на месте.

      Ввинчивающаяся система тисков позволяет использовать внешнюю или внутреннюю силу (штифты вдавливаются внутрь или наружу по отношению к модели/объекту), чтобы удерживать предметы на месте.

      Кроме того, держатель крепится к поворотному кронштейну на тяжелой металлической основе. Это не держатель, который вы поднимаете со своего стола. В качестве примера того, для чего я использую этот универсальный держатель, ознакомьтесь с этой статьей. Вы можете увидеть, как я использую его на некоторых фотографиях и видео.

      • Твердое утяжеленное основание
      • Легко удерживает модели/миниатюры неправильной формы
      • Может привинчиваться к столешнице для дополнительной устойчивости
      • Отлично подходит для скульптуры
      • Удобный держатель для миниатюр
        На плоской поверхности
      • Очень тяжелый поверхность
      • Ограниченное поворотное движение
      • Ослабленные штифты могут быть потеряны

      Универсальный рабочий держатель аналогичен версии со стойкой (№5), за исключением того, что у него деревянная ручка.Это позволяет манипулировать рукоятью практически под любым углом. Кроме того, система штифтовых тисков позволяет захватывать миниатюрные основания неправильной или необычной формы.

      Это делает универсальный рабочий держатель отличной миниатюрной ручкой для рисования сборных деталей модели в масштабе и разбросанной местности.

      Тиски прочные, создают достаточное трение, чтобы зажать штифты (которые можно вставить в ножки фигурок). Таким образом, вы можете держать миниатюры, которые вы еще не приклеили к основе.Некоторые художники-миниатюристы предпочитают раскрашивать свою модель перед сборкой.

      Универсальные рабочие держатели отлично подходят для такого рода предварительно собранных покрасочных работ, поскольку они не зависят от наличия основы.

      • Удобная полностью деревянная рукоятка
      • Легко удерживает модели/миниатюры неправильной формы
      • Прочный, универсальный зажимной механизм
      • Отлично подходит для лепки
      • Может удерживать миниатюры многих размеров (с подставкой или без нее)
        2 относительно тяжелый
      • Не стоит вертикально на столе (должен лежать на боку)
      • Ослабленные штифты могут быть потеряны

      Регулируемая рука-помощник с увеличительным стеклом — отличный инструмент для удерживания моделей во время рисования.Зажимы не смогут удерживать целые модели сами по себе. Но с этим держателем отлично подойдут мелкие детали или покраска узлов.

      Обратите внимание, что увеличительное стекло скользит по направляющей с двумя зажимами на каждом конце. Это означает, что вы будете ограничены в том, как вы используете объектив для своей работы. Я бы порекомендовал специальный увеличительный козырек, такой как эти доступные, или хорошую увеличительную лампу.

      Базовая подставка также не позволяет использовать этот КПК. Вам придется оставить это на столе или другой плоской поверхности.С другой стороны, я нахожу такие держатели для картин и моделей очень полезными для нанесения аэрографом или аэрографом.

      • Сплошная конструкция
      • Сильные зажимы аллигатора
      • Отлично подходит для покрасочных покрасочных или небольших частей
      • Полезно для сборки миниатюр
      • Увеличительное стекло имеет некоторую утилиту
    • Ограниченный диапазон движения
    • должен быть размещен на плоской настольной поверхности
    • Зажимы не предназначены для крепления полноразмерных моделей
    • Heavy

    Подставка для моделей Tamiya — единственный держатель для моделей, который не совсем «держит» ваши модели.Но я настоятельно рекомендую иметь подставку для моделей Tamiya, если вы рисуете большие модели, такие как транспортные средства или летательные аппараты, например, танки Warhammer или дирижабли.

    Стойки имеют турникет под платформой, который позволяет вращать модель на 360 градусов, не касаясь рабочей поверхности. Если вы рисуете аэрографом или распыляете из баллончика, это здорово!

    ОТНОСИТЕЛЬНО: ЛУЧШИЕ ПОКРАСОЧНЫЕ КАМЕРЫ ДЛЯ АЭРОГРАФИИ МИНИАТЮР И МАСШТАБНЫХ МОДЕЛЕЙ

    Позволяет переворачивать модель, не намокая краской на пальцах.

    В комплект входят две вращающиеся подставки. Одна подставка имеет обычную платформу с зажимами типа «крокодил», которые можно вставить по бокам (для покраски мелких деталей). Вторая подставка имеет два металлических рычага, которые поднимают и аккуратно фиксируют вашу модель. Эта последняя подставка позволяет распылять краску под моделью и внутри нее (если она полая).

    Не лучший вариант для маленьких моделей, например, десантников, космодесантников. Невозможно зафиксировать эти модели.Более того, эти подставки предназначены для установки на столешницу, что ограничивает вашу способность перемещать маленькие миниатюры под разными углами для обычного рисования кистью.

    Тем не менее, если вы рисуете баллончиком, это незаменимый держатель/подставка для ваших миниатюрных хобби.

    • Отлично подходит для аэрографии и окраски распылением
    • Две разные подставки в комплекте
    • Идеально подходят для больших моделей и автомобилей
    • Подходит для лакировки и грунтовки
    • Надежный вращающийся турникет
    • 90 плоская поверхность стола Ограниченное использование для небольших моделей
    • Занимает много места на рабочем столе

    Game Envy Hobby Holder начался как успешный проект Kickstarter с 3D-печатными прототипами.С тех пор компания выросла, и держатель для хобби на сегодняшний день является одним из самых популярных продуктов для художников-миниатюристов.

    Дизайн простой. Модель, прикрепленная (например, клеем или липкой лентой) к обычной крышке бутылки, навинчивается на держатель для хобби. Рукоятка и «каркас» упора для пальца являются модульными, и вы можете настроить их в соответствии со своими потребностями. Также в раму встроен турникет, который позволяет вращать модель указательным пальцем. Отлично!

    Требование к держателю для бутылочной крышки — палка о двух концах. Он прост в использовании, удобен и интуитивно понятен. Но вам также необходимо прикрепить модели к крышке, прежде чем использовать держатель для хобби. Если вы работаете над многими миниатюрами одновременно, это означает, что вам понадобится несколько крышек для бутылок (легко), но вы не сможете «использовать или играть с» частично окрашенными моделями, пока не снимете крышку с основания. .

    Для получения более подробной информации и дополнительных функций системы Hobby Holder посетите сайт Game Envy.

    • Гениальный дизайн с винтовой крышкой Модель Вложение
    • Отдых пальцев Масштаб
    • Удобная ручка
    • Удобная в использовании
    • Универсальный в использовании
    • Универсальный с разными миниатюрами
    • 3
      • требует прилипших на основе на основе на основе баллончики
      • ограничения миниатюрный размер
      • модели могут работать неправильно

      Миниатюрные держатели и ручки Rathcore серии V3 — это прекрасная линейка миниатюрных ручек для рисования.Это настолько индивидуально, насколько это возможно с точки зрения эстетики.

      Как и в случае с держателем для хобби, держатели и рукоятки Rathcore V3 появились на Kickstarter (которую я поддержал). Держатели бывают разных конфигураций в зависимости от типа миниатюры, которую вы планируете раскрашивать, или предпочитаемого вами метода крепления.

      Гладкая лакированная поверхность дерева приятно лежит в руке. Каждый держатель достаточно легкий, чтобы его можно было использовать в течение длительного периода времени, но обеспечивает отличный баланс и стабильность.Металлические упоры для пальцев невероятно удобны для покраски моделей под любым нужным вам углом. Они также съемные, если вам нужно больше места для работы.

      Это более дорогой вариант миниатюрной ручки для рисования, чем другие варианты, но они имеют большую ценность благодаря своей универсальности и удобству. Пробковые вставки просты в использовании, но являются расходным материалом (вам нужно будет заменять пробки по мере их износа).

      Вы можете прикреплять миниатюры с помощью штифтов (вставленных в пробку) или миниатюры, прикрепленные к квадратным или круглым основаниям (которые крепятся трением в держателе).

      Держатели серии V3 позволяют рисовать, не прикасаясь к миниатюрам, и облегчают работу с миниатюрами, скульптурами и фигурками. Для получения более подробной информации посетите сайт Rathcore.

      • Красивая деревянная конструкция
      • Универсальные конфигурации
      • Удобство
      • Вмещает модели разных размеров и форм
      • Металлические опоры для пальцев и настольные подставки имеют отличные характеристики
      • Пробка со временем изнашивается
      • Относительно дорого (особенно с надстройками)

      Зажимы типа «крокодил» с держателем основания для аэрографии, покраски и сборки — это практичный инструмент для тех, кто хочет покрасить мелкие детали или узлы.

      Я использую один из них для распыления краски или аэрографии на небольших деталях. Палочки вставляются в плоское основание, что позволяет вам брать (и класть) то, что вы рисуете, как леденец.

      Для тех, кто работает с подузлами, эта система держателей/ручек для покраски полезна для самых разных работ. Если вам нужно подождать, пока клей высохнет на чем-то, вы можете закрепить его под любым углом. Я буду использовать один или несколько зажимов в виде крокодилов и использовать их для «погружения моделей», пока я буду рисовать миниатюры для настольных игр.

      Конечно, он не предназначен для хранения миниатюр или больших моделей. Вместо этого сосредоточьтесь на том, чтобы использовать это как руку помощи для тех мелких частей, над которыми вы работаете.

      Если вы ищете держатель для нескольких собранных миниатюр, у Citadel есть полезный цветной спрей-карандаш.

      • простые и простые в использовании
      • поставляется с несколькими клипами аллигатора
      • стабильная вставка Partboard
      • Отлично подходит для распылительной краски
      • Недорогие
      • 3
        • Limited Chapited Parts и Subsmblies
        • не будут держать тяжелые кусочки или миниатюры

        Рабочий держатель Green Stuff World на подставке является прямым конкурентом универсального рабочего держателя другого производителя (#5).Тем не менее, цены на эти два продукта колеблются, и они оба являются отличными держателями для миниатюрных картин.

        Конструкция аналогична тем, что в держателе Green Stuff World Holder используется зажимной механизм с штифтовыми тисками, прикрепленный к поворотному рычагу на утяжеленной подставке. Вы можете плотно удерживать миниатюры неправильной формы, модели, подставки и другие предметы в этом держателе для моделей.

        Чтобы увидеть больше функций, ознакомьтесь с обзором универсального рабочего держателя.

        • Твердое утяжеленное основание
        • Легко удерживает модели/миниатюры неправильной формы
        • Может привинчиваться к столешнице для дополнительной устойчивости
        • Отлично подходит для скульптуры
        • Удобный держатель для миниатюр
          На плоской поверхности
        • Очень тяжелый поверхность
        • Ограниченное поворотное движение
        • Ослабленные штифты могут быть потеряны

        Миниатюрный держатель для картин от Fat Dragon Games — продукт, напечатанный на 3D-принтере.Он хорошо разработан для удерживания моделей с основаниями 1″ и 2″. Ручка для покраски миниатюр предназначена для покраски DnD (Dungeon and Dragon) или других мини-ролевых игр, но будет полезна для любой миниатюры.

        Зажим использует резиновую ленту для крепления модели к рукоятке. Для большинства миниатюр этого более чем достаточно. Если вы рисуете более тяжелые миниатюры, вам понадобится более прочный зажим ручки.

        Для получения более подробной информации и особенностей этой миниатюрной ручки для рисования посетите магазин Fat Dragon Games на Etsy.

        Если вы хотите самостоятельно распечатать ручку для рисования на 3D-принтере, вы можете приобрести файл STL в Drive Thru RPG.

        Преимущество покупки STL в том, что вы можете напечатать на 3D-принтере столько ручек для рисования, сколько захотите.

        • Удобная распечатанная на 3D-принтере ручка для рисования миниатюр и моделей
        • Конструкция из материала PLA имеет малый вес
        • Зажимы для большинства базовых размеров миниатюр RPG
        • Файл STL для 3D-печати — хорошая покупка
        • Простота в использовании
            удобно для больших рук
          • Лучше купить файл для 3D-печати
          • Может потребоваться шлифовка или грунтовка для получения более гладкой текстуры
          • Довольно дорого по сравнению с другими ручками

          Набор вращающихся ручек модели — это не совсем отдельная миниатюрная ручка для рисования.Это адаптер, который вы используете вместе с ручкой для рисования Citadel. Это позволяет вращать верхнюю часть ручки для рисования на 360 градусов, не двигая рукой.

          Я добавил это в список из-за того, что некоторые люди упомянули об отсутствии системы вращения для Ручки для рисования Citadel. В связи с этим, это улучшение может быть полезным, если вы обнаружите, что постоянно крутите свою миниатюрную ручку рисования в руке.

          Для некоторых поворот миниатюры указательным пальцем является более удобным способом доступа к различным частям модели во время рисования.

          • Работает вместе с ручкой для рисования Citadel
          • Быстрый и простой способ добавить функцию вращения
          • Простая функция
          • Не является отдельной миниатюрной ручкой для рисования
          • Может не понадобиться большинству художников

          Миниатюрный держатель для картин 1″ Miniature — еще один 3D-печатный дизайн, доступный на Etsy. Подставка для картин состоит из 4 частей, которые вы собираете при получении. Вам понадобится резинка, чтобы обеспечить зажимное усилие.Отличительной чертой этого держателя является то, что он имеет базовую вставку, поэтому он может свободно стоять в вертикальном положении.

          Миниатюрный держатель для картин имеет размеры около 2″ в ширину, 2″ в длину и 2-1/2″ в высоту. Его основание составляет около 2-1/2″ в диаметре и 2-3/4″ в высоту.

          Подставка для картин специально разработана для раскрашивания миниатюр (обычно небольших) для ролевых игр, таких как Pathfinder или Dungeons & Dragons.

          Для получения более подробной информации посетите магазин Etsy.

          • 3D напечатанный дизайн
          • легкий вес PLA Материал строительство
          • надежно держит миниатюры для большинства RPGS
          • отличная ручка для покраски
          • Большая ручка для покраски
          • Недорогие
          • 3
            • Требуется сборка и резиновая полоса
            • Текстура может быть грубыми для некоторых
            • Модели большего размера не подходят

            Универсальный держатель Green Stuff World () почти идентичен универсальному рабочему держателю (#6).Все функции, преимущества и ограничения такие же, как и у универсального держателя мира. Разница может быть только в цене.

            Универсальный держатель Green Stuff World предназначен для миниатюр и моделей неправильной формы, таких как разбросанная местность, миниатюры без базы и другие сборочные единицы. Штифтовые тиски крепкие и надежно удержат все, что вам нужно.

            Деревянная рукоятка отлично подходит для миниатюрной ручки для рисования и удобна для большинства людей с маленькими или большими руками.Конечно, металлический зажим будет слишком тяжелым, а основания/подставки нет, поэтому вам придется положить эту ручку боком на стол.

            • Удобная полностью деревянная рукоятка
            • Легко удерживает модели/миниатюры неправильной формы
            • Прочный, универсальный зажимной механизм
            • Отлично подходит для лепки
            • Может удерживать миниатюры многих размеров (с подставкой или без нее)
              2 относительно тяжелый
            • Не стоит вертикально на столе (должен лежать на боку)
            • Ослабленные штифты могут быть потеряны

            Ручка-держатель для миниатюрных моделей Garfy Get-a-Grip очень популярна среди художников-миниатюристов.Первый дизайн MK1 — это свободно доступный файл для 3D-печати на Thingiverse. Вы также можете скачать STL в нашем магазине.

            Показанная здесь рукоятка MK1 предназначена для удержания миниатюр Games Workshop с размером основания от 25 мм до 50 мм. Прокладки, напечатанные на 3D-принтере, позволят вам адаптироваться к различным размерам основания модели.

            Если вы предпочитаете, вы также можете использовать обычную винную пробку (с прямыми сторонами) в основании, чтобы удерживать модель на булавках. Вам понадобится набор из 3 гаек и болтов (гайки M3 и болты M3x12).Эта миниатюрная ручка для рисования создана для удобства и практичности.

            Я следил за работой Гарфи над этими миниатюрными ручками для рисования на протяжении многих лет. Они эргономично спроектированы для комфортных длительных сеансов рисования без излишней нагрузки на пальцы, руки и запястья.

            Чтобы получить последнюю версию этой рукоятки MKIII или все прокладки для различных типов оснований, перейдите по адресу: www.ebay.co.uk/sch/Garfy

            • простой дизайн
            • комфортабельный
            • , адаптирован специально для GW игровых миниатюр
            • легкий вес
            • MK1 версия бесплатная (3D печатная)
            • MK1 версия ограничена 25-50 мм базы размером
            • MK1 требуют, чтобы вы в 3D распечатайте сами
            • Требуется сборка

            Заключение

            Рисовать миниатюры сложно (даже мучительно) без правильных инструментов. Хорошая миниатюрная ручка для рисования повысит ваш комфорт в долгосрочной перспективе и даже улучшит результаты ваших проектов.

            Помните, что идеальная ручка или держатель для рисования или лепки миниатюр поможет вам несколькими способами:

            • Уменьшение травм и боли
            • Повышение комфорта
            • Продление рабочей сессии
            • Улучшение результатов рисования или лепки

            Надеюсь, этот обзор был полезен! Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть другие гаджеты, которые помогут вам работать в вашем хобби более комфортно.Я хотел бы проверить их.

            Вам понравилось? Присоединяйтесь к осязаемому дню

            Бесплатный информационный бюллетень с ежемесячными обновлениями (без спама)

            Оставьте комментарий ниже! Подписывайтесь на Twitter, Instagram, и Facebook.

            Получите БЕСПЛАТНЫЙ набор фотофонов для миниатюрной фотографии в магазине.

            Нравится:

            Нравится Загрузка…

            Amazon.com: Огонь, лед, руки, пара, любовь, 5 шт., холст, настенная художественная картина, держась за руки, фон, многопанельный модульный постер, для гостиной, художественная роспись, постер, картина на стене (рамка 40 дюймов, ширина x 22 дюйма): постеры и принты

            Характеристика:

             

            ➊ 3 размера картин на холсте на ваш выбор.Отпечатки на холсте также могут быть настроены в соответствии с вашим собственным размером, фотографиями или картинками. Добро пожаловать, чтобы связаться с нами по почте.

            ➋ Использование струйной печати высокого разрешения, не выцветает, экологически чистая, водонепроницаемая, легко моется, не содержит вредных веществ.

            ➌ Современная декоративная картина для любого пространства, избавляющая от скучных пустых стен и позволяющая нам каждый день расслабляться и вдохновлять нашу семью.

            ➍ Элегантный декоративный способ подчеркнуть свой неповторимый творческий вкус. Потрясающие украшения для дома, которые заслуживают комплиментов от ваших гостей.Наслаждайтесь искусством, наслаждайтесь жизнью!

            ➏ Если у вас есть какие-либо вопросы по продукту, вы можете связаться с нами в любое время, мы к вашим услугам онлайн 24 часа в сутки.

             

            Спецификация:

             

            Вес/размер холста в рамке

            (40″x22″): /2,43 фунта

            8 X 14 дюймов X 2 шт., 8 X 9 X 18 дюймов X 2 шт.

            (60″x32″): /3,3 фунта

            12 X 16 дюймов X 2 шт., 12 X 24 дюймов X 2 шт., 12 X 32 дюймов X 1 шт. 1.1 фунт

            12 X 16 дюймов X 2 шт., 12 X 24 дюймов X 2 шт., 12 X 32 дюймов X 1 шт. , 16 x 40 в x 1pc

            Упаковка:

            Список упаковки:

            Рамка: HOANVAS PANEL X5 Неметражный гвоздь X5 Металлический крючок X5

            Безрамные: Холст Core X5

            Советы:

            ➊ холст рамы был натянут на раму из цельного дерева, а сторона также напечатана со специальным декоративным эффектом.И плотно упакован с пластиковой пленкой, жемчужным хлопком и прочной коробкой.

            ➋ Бескаркасные брезентовые сердцевины имеют белые края шириной 1-3 см, которые удобно наклеивать и использовать.

            ➌ Картины маслом на холсте очень прочные и их можно стирать сухим мягким моющим средством.

            ➍ Из-за разных мониторов фактический цвет краски может немного отличаться от изображения продукта. Пожалуйста, обратитесь к фактическому цвету.

            Концепции и структуры Сола Левитта

            Уровень обучения: 9–10

            Учащиеся рассмотрят термин «концептуальное искусство» и роль математики (геометрия, дроби, перестановки) в создании этого искусства.Сначала они создадут концептуальное произведение искусства, следуя инструкциям Сола Левитта. Затем они разработают два концептуальных художественных плана с использованием математических концепций — один в двух измерениях, другой в трех — для учащегося-партнера.

            Sol LeWitt
            Американец, 1928–2007 гг.
            Четырехсторонняя пирамида , первая установка 1997 г., изготовление 1999 г.
            бетонных блока и раствор, 458.2 x 1012,2 x 970,9 см (180 3/8 x 398 1/2 x 382 1/4 дюйма)
            Национальная художественная галерея, подарок семьи Дональда Фишера

            Связь с учебной программой

            • Математика (геометрия, оценка, дроби, отношения, перестановки)

            Материалы

            • Миллиметровая бумага
            • Карандаши
            • Цветные карандаши или маркеры
            • Строительные блоки, кубики сахара или другие геометрические многогранники
            • Копии рабочего листа «Математика пирамид»

            Вопросы для разминки

            Кто является художником, когда у кого-то возникает идея для произведения искусства, но его делают или конструируют другие? Должен ли художник создавать работу собственноручно, чтобы создать настоящее произведение искусства?

            Фон

            Sol LeWitt во время установки № чертежа стены681 C в Национальной художественной галерее
            Фотография Роба Шелли
            Национальная художественная галерея, Архив галереи

            Соломон Левитт родился в 1928 году в Хартфорде, штат Коннектикут. Его родители были русскими евреями, иммигрировавшими в Америку в конце девятнадцатого века. Отец Левитта, врач, умер, когда художнику было шесть лет; его мать, медсестра, поощряла его ранний интерес к искусству. В детстве Левитт брал уроки рисования в Wadsworth Athenaeum в Хартфорде, штат Коннектикут, где создавал искусство в ответ на музыку.Он также любил рисовать на оберточной бумаге, которую нашел в магазине своей тети.


            Левитт изучал искусство в Сиракузском университете и был призван на Корейскую войну. Одной из его дежурных работ было изготовление плакатов. Одними из его первых мест работы в Нью-Йорке в 1950-х годах были графический дизайнер журнала Seventeen и архитектор И. М. Пей (дизайнер восточного здания Национальной галереи). Музей современного искусства.

            Sol LeWitt
            Американец, 1928–2007 гг.
            Стена Чертеж № 681 C / Стена, разделенная по вертикали на четыре равных квадрата, разделенных и окаймленных черными полосами. Внутри каждого квадрата полосы в одном из четырех направлений, каждая с наложенными цветными чернилами. , 1993 г.
            цветные чернильные пятна, 304,8 x 1127,8 см (120 x 444 дюйма)
            Национальная художественная галерея, Коллекция Дороти и Герберта Фогель

            Под влиянием того времени, когда он работал в архитектурном бюро, Левитт использовал помощников для создания трехмерных работ, которые он называл «структурами».Он писал: «Архитектор не берется за лопату, копает фундамент и кладет каждый кирпич. Он все еще художник ». Вместо того, чтобы самому создавать произведения искусства, Левитт придумывает идею или план своего искусства, обычно набор простых инструкций, иногда с штриховыми рисунками. Затем он передает письменный план своим помощникам. и они строят работу Инструкции Левитта являются одновременно конкретными и открытыми, так что результирующее произведение искусства варьируется в зависимости от интерпретации, сделанной рисовальщиком, создающим произведение искусства.

            Верх:
            Небоскреб с отступом

            Внизу:
            Зиккурат Пирамида Кукулькана, гр. 987

            Сол Левитт использовал линии, геометрические тела, пропорции, узоры, формулы и перестановки для создания своих современных структур и настенных росписей. Зиккурат и отступающий небоскреб оказали наибольшее влияние на четырехстороннюю пирамиду Левитта .Эта структура (ЛеВитт не использовал термин «скульптура» для своего трехмерного искусства) состоит из блоков, уложенных друг на друга и отступающих друг от друга в упорядоченном порядке, и основана на геометрии пирамиды.

            Четырехсторонняя пирамида на самом деле состоит из «двойных кубов» — как если бы два куба были соединены бок о бок. Левитт увлекся кубом и квадратом в 1960-х годах. Для него они были «относительно неинтересны… и им не хватало выразительной силы более интересных форм и форм.Их геометрическая правильность делала их идеальными базовыми компонентами для его искусства, потому что их можно было равномерно умножать, формировать по образцу и переставлять в бесконечное число черных или белых, сплошных или открытых структур. Левитт придумывал концепцию или «систему» ​​для каждой из них. структура, описывающая шаблон или последовательное отношение для квадрата или куба. Когда его план был готов, он передал его — в виде письменных заметок — своим помощникам для построения.

            Управляемая практика

            Предложите учащимся критически проанализировать четырехстороннюю пирамиду Левитта :

            .
            • Что ты видишь? Что вам напоминает это произведение искусства?
            • Как вы думаете, из чего сделано это произведение искусства?
            • Где бы вы разместили это произведение искусства? Почему?
            • Эта работа следует каким-либо математическим принципам? Какие типы математических инструментов — геометрия, перестановки и т.— Думаешь, использовали? Объясните каждый.

            Sol LeWitt
            Американец, 1928–2007 гг. и Коллекция Герберта Фогеля, Фонд Айлсы Меллон Брюс, Постоянный фонд покровителей и подарок Дороти и Герберта Фогеля

            Теперь пусть они сравнит его с напольной конструкцией LeWitt Black:

            • Они оба трехмерные тела? ( Floor Structure Black трехмерный, но в отличие от Pyramid , он открытый или прозрачный.)
            • Они однотонные (одного цвета)? (Да. В 1960-х годах Левитт использовал черный или белый цвет для своих структур. Позже в своей карьере он начал использовать цвет.)
            • На какой геометрической структуре они основаны? ( Четырехсторонняя пирамида выглядит как аккуратно сложенные кубики сахара. На самом деле, Левитт использовал блоки, которые представляют собой «двойные кубики» — геометрическое тело, представленное 2/5 части Floor Structure Black . Куб и его кратные, являются ключом к концептуальному искусству Левитта.)
            • Как бы вы описали узор? (повторяется)

            куба были «королями» искусства Левитта в 1960-х годах. Что такое куб?:

            • Сколько у него граней? (6)
            • Какова форма каждого лица? (квадратный)
            • Сколько у него вершин? (8)
            • Сколько у него ребер? (12)

            Теперь попросите учащихся подсчитать количество блоков в четырехсторонней пирамиде Сола Левитта , используя рабочий лист «Математика пирамид».

            Деятельность

            Левитт использовал перестановку в своих концептуальных планах, чтобы расширить свои идеи до предела. Таким образом, искусство расширялось бы объективно. Вот как он это объяснил:

            «Работать по предварительно заданному плану — это один из способов избежать субъективизма. Это также устраняет необходимость проектирования каждой работы по очереди. План будет проектировать работу. Некоторые планы требуют миллионов вариантов, а некоторые — ограниченного числа. , но оба конечны. Другие планы подразумевают бесконечность.В каждом случае художник выбирал основную форму и правила, которыми руководствовалось решение».

            Пример результата следования плану LeWitt для Чертеж стены № 26

            Левитт написал простой план для Настенный чертеж № 26 . Вот он:

            «Сетка размером в один дюйм, покрывающая 36-дюймовый квадрат.Внутри каждого квадрата размером в один дюйм есть линия в одном из четырех направлений.»

            Его инструкции носят как предписывающий, так и открытый характер, оставляя чертежникам возможность «играть» с расположением линий в сетке.

            Предложите учащимся поэкспериментировать с этими инструкциями:

            1. Используя миллиметровую бумагу, учащиеся будут использовать цветные карандаши или маркеры, следуя инструкциям.
            2. Затем учащиеся сравнивают свой «настенный рисунок Левитта» со своими одноклассниками.
            3. Они должны обсудить, как они следовали или отклонились от первоначального концептуального художественного плана, и выразить любые удивления по поводу завершенной работы: получилось ли это так, как они ожидали? Как бы они переписали план?
            4. Подумайте вот о чем: кто получает признание за этот настенный рисунок, Левитт или его помощники?

            Затем учащиеся придумают собственный план, используя двухмерные геометрические фигуры (линии и фигуры), которые можно выполнить на миллиметровой бумаге:

            1. Учащиеся напишут простой концептуальный план, содержащий не более 3 инструкций.
            2. Они обменяются планами с партнером.
            3. Используя миллиметровую бумагу и карандаш, учащиеся нарисуют план друг друга.
            4. Теперь они сравнивают свой первоначальный план с концептуальным произведением искусства, созданным с его помощью их партнером.
            5. Они удивлены полученной работой? довольный? недовольна этим? Как бы они переписали план, чтобы изменить художественный результат?
            6. Вместе со своим напарником они представят классу свои инструкции и получившиеся произведения искусства.

            Расширение

            Вдохновленные кубическими структурами Сола Левитта, учащиеся вместе с напарником будут строить различные трехмерные модели, используя строительные блоки, кубики сахара или другие математические манипуляции:

            1. Предложите учащимся построить пирамиду с основанием из 9 кубов, вторым этажом из 7 кубов и третьим этажом из 5 кубов, следуя этому образцу, пока их структура не будет завершена. Затем спросите учащихся: сколько кубов в высоту у вашего небоскреба? ( 5 кубиков в высоту) Сколько в нем кубиков? (всего 25 кубов)
            2. Затем предложите им построить четыре разные четырехгранные пирамиды из:
              • высоты 2 куба и основания из 4 кубов
              • высота 3 куба и основание 9 кубов
              • высота 5 кубов и основание 25 кубов
              • высота 7 кубов и основание 49 кубов
            3. Спросите учащихся: сколько кубиков в каждой пирамиде? (а: 5, б:14, в:55, д:140)
            4. Теперь учащиеся должны написать план концептуального рисунка, содержащий не более 3 инструкций, но на этот раз с использованием трехмерных концепций.Опять же, они должны поменяться с партнером другим, чтобы завершить свою конструкцию и сравнить ее со своими первоначальными инструкциями.

            Национальные стандарты основных искусств

            VA:Cr2.1.HSI  Объясните, как традиционные и нетрадиционные материалы могут повлиять на здоровье человека и окружающую среду, и продемонстрируйте безопасное обращение с материалами, инструментами и оборудованием.

            VA:Re8.1.HSI  Интерпретация произведения искусства или коллекции произведений, подкрепленная соответствующими и достаточными доказательствами, обнаруженными в произведении и его различных контекстах.

            Модуль покраски

            Прочитали ли вы общий модуль, выполнили тест и получили общую награду за достижения в [email protected]?

            Модуль «Рисование» следует выполнять после модуля «Общий» или модуля «Обзор».

            Если прошло некоторое время с тех пор, как вы завершили Общий модуль, вам следует прочитать модуль Обзор. Тест для модуля «Рисование» содержит несколько вопросов, основанных на модуле «Обзор».

            На этой странице

            В лакокрасочной промышленности вам могут поручить выполнение таких работ, как:

            • подготовка поверхностей к покраске (зачистка и шлифовка древесины, маскировка)
            • смешивание и нанесение краски
            • помощь в подготовке каждой работы
            • очистка в конце дня.

            Ваш работодатель должен объяснить каждое задание до вы начнете работу над ним. Вы должны быть обеспечены инструкциями, обучением и контролем. Вы также должны знать меры первой помощи и действия в чрезвычайных ситуациях, чтобы, если что-то пойдет не так, вы знали, что делать.

            Важно, чтобы ваш работодатель принял меры по контролю рисков. Вы должны знать и соблюдать безопасные рабочие процедуры не только для собственной безопасности, но и для безопасности других людей, работающих с вами.

            Распечатать PDF-версию Модуль рисования (pdf — 128.83кб).

            Инструменты и оборудование

            Примечание. Студенты, обучающиеся по программам стажировки, НЕ должны работать с электроинструментами. Эта информация предназначена для того, чтобы дать учащимся представление об опасности и некоторых мерах по контролю риска.

            В лакокрасочной промышленности используется целый ряд опасных инструментов и оборудования. Например, маляры используют:

            • дисковые и ленточные шлифовальные машины для подготовки поверхностей к покраске
            • переносные воздушные компрессоры и оборудование для окраски распылением
            • очистители воды высокого давления
            • электрические дрели
            • скребки и ножи.

            Все это требует обучения рабочего и безопасных систем работы, чтобы убедиться, что они используются по назначению производителя.

            Если опасность оборудования не может быть в достаточной степени снижена за счет технических средств контроля или безопасных рабочих процедур, работникам также могут потребоваться средства индивидуальной защиты (СИЗ).

            СИЗ включают защитные очки или защитные очки, беруши или наушники, защитные перчатки, комбинезон и защитную обувь или сапоги с усиленными носками для защиты ног в случае падения тяжелых или острых предметов.

            Ваш работодатель должен:

            • иметь программу технического обслуживания, обеспечивающую регулярный осмотр оборудования и снятие его с эксплуатации, если оно может быть небезопасным
            • обучать работников использованию оборудования. Если вы не уверены в том, что вас попросили сделать, вы должны обратиться к своему руководителю за инструкциями
            • обеспечить надлежащий надзор
            • предоставить все необходимые СИЗ и проинструктировать работников о том, как и когда их использовать.

            Что вам следует делать

            Вы должны соблюдать безопасные методы работы и процедуры, требуемые вашим работодателем или руководителем.

            Сюда могут входить:

            • проверка инструментов и оборудования на наличие дефектов перед их использованием
            • немедленное уведомление о любом инциденте или «предаварийном происшествии», чтобы ваш руководитель мог расследовать его причины и принять меры по исправлению положения
            • использование СИЗ в любое время, когда required

            Если вы считаете, что выданный вам инструмент не подходит для работы, попросите своего руководителя объяснить, как его следует использовать.

            Предотвращение падений

            Примечание. Учащиеся, участвующие в программах стажировки, НЕ должны выполнять работу на высоте.Эта информация предназначена для того, чтобы дать учащимся представление об опасности и некоторых мерах по контролю риска.

            Падения ежегодно являются основной причиной смертей на рабочем месте. Теперь в штате Виктория действуют правила, охватывающие все виды работ, при которых возможно падение с высоты более 2 метров. Эти правила направлены на сокращение числа инцидентов, связанных с падением.

            Окраска — внутренняя и наружная — часто сопряжена с потенциальной опасностью падения. Обычны работы на крышах, на линии крыши или на многоэтажных зданиях.Некоторые внутренние работы, такие как покраска высоких потолков, также требуют работы на высоте.

            Работодатели должны максимально эффективно контролировать риск падений. Первые вопросы, которые должен задать работодатель: «Должна ли эта работа выполняться на высоте? Есть ли способ выполнить эту работу с земли?

            В некоторых случаях это возможно. В некоторых случаях краску можно наносить валиком с использованием выдвижной ручки для достижения высоких стен, которые в противном случае потребовали бы работы на высоте.

            Там, где требуются кисти или когда неровные поверхности не позволяют использовать малярные валики, необходимо разработать безопасный метод, прежде чем маляру потребуется доступ к работе. Варианты контроля риска при работе на высоте (в предпочтительном порядке):

            • установка устройств защиты от падения (таких как временные рабочие платформы или леса)
            • использование системы рабочего позиционирования (например, системы канатного доступа для позиционирования и поддержки работника на время выполнения задания)
            • использовать систему предотвращения травм при падении (например, промышленную защитную сетку или страховочный пояс)
            • использовать лестницу, если ее можно безопасно использовать на время выполнения задания — для этого потребуются процедуры и обучение рабочих, которые будут его использовать.

            Лестницы всегда следует осматривать перед использованием, чтобы убедиться в отсутствии повреждений или износа, которые могут сделать их небезопасными.

            Опасные вещества и опасные грузы

            В лакокрасочной промышленности вы можете работать с опасными веществами, такими как растворители, древесная пыль и краски, содержащие свинец.

            Растворители часто используются в качестве чистящих или обезжиривающих средств, а также в качестве ингредиентов красок и лаков. Растворители могут попадать в организм несколькими путями:

            • при вдыхании паров
            • при непосредственном контакте с кожей
            • при попадании брызг в глаза, рот или нос
            • через рот при контакте с пищей или руками.

            Растворители могут ухудшить память и вызвать головные боли, головокружение, усталость, изменения настроения или тошноту. Воздействие высоких концентраций некоторых растворителей может вызвать повреждение печени, потерю сознания и смерть. Со временем воздействие может привести к раку.

            Свинец является кумулятивным ядом и токсичен практически для всех органов человека. Это может иметь серьезные долгосрочные последствия для здоровья. Многие бытовые краски, особенно в домах, построенных до 1970 года, содержат свинец. При шлифовании старой краски на стенах и обшивочных досках может выделяться опасная свинцовая пыль.

            Аэрозольные краски также содержат вредные вещества. Вдыхание паров краски может вызвать профессиональную астму. Длительное воздействие может повлиять на мозг, повредить репродуктивную систему и вызвать повреждение почек или печени. Контакт с кожей может вызвать дерматит (воспаление кожи).

            Древесная пыль образуется при таких работах, как шлифование. Это может вызвать раздражение носовых пазух и горла, астму, бронхит, одышку, проблемы с кожей и даже рак. Работодатели могут уменьшить количество пыли, используя шлифовальные машины, оснащенные мешками для сбора пыли, и должны обеспечить соответствующую защиту органов дыхания, например респиратор, во время выполнения работы.

            Ваш работодатель должен убедиться, что вы соблюдаете безопасные рабочие процедуры и используете опасные вещества в соответствии с письменными инструкциями производителя, приведенными в паспорте безопасности материала (MSDS).

            Вы должны:

            • всегда соблюдать меры безопасности
            • , а не используйте растворители для очистки рук
            • очистите и утилизируйте (в запечатанных полиэтиленовых пакетах) мусор, такой как старая краска, снятая с дерева
            • носите соответствующие предоставленные средства индивидуальной защиты, такие как пылезащитная маска, защитный комбинезон, подходящие перчатки и защита глаз при шлифовании.

            Ваш работодатель должен иметь актуальную карту безопасности материалов (MSDS) для каждого вещества, используемого в вашей работе. Поскольку работа маляра выполняется в разных местах, вам нужно будет носить с собой паспорта безопасности на каждую работу. Они будут включать инструкции по оказанию первой помощи в случае попадания брызг, которые могут привести к травме глаз или случайному проглатыванию химического вещества.

            Ручная обработка

            Подъем и перенос банок с краской, перемещение строительных лесов и использование кистей в повторяющихся действиях — вот некоторые примеры ручных операций, которые вам, возможно, придется выполнять в малярной промышленности.Иногда ваши рабочие задачи могут включать сгибание и растяжение, а также скручивание в сторону или работу с материалами и оборудованием выше уровня плеч. Все это увеличивает риск получения травм при ручной работе.

            В обязанности вашего работодателя входит оценка и контроль рисков ручного обращения, а также обеспечение инструктажа, обучения и надзора за ручным перемещением.

            Средства контроля риска могут включать:

            • организацию работы для уменьшения количества выполняемых вручную операций
            • обеспечение того, чтобы вы не работали в течение длительных периодов времени, требующих напряженной ручной работы
            • обеспечение того, чтобы расположение рабочего места позволяло вам иметь достаточно места для двигаться и работать безопасно и комфортно.

            Вы должны поговорить со своим работодателем или руководителем, если вы считаете, что работа слишком тяжелая или трудная, или если вы чувствуете, что она может привести к травме.

            Работа в закрытых помещениях

            Некоторые малярные работы могут потребовать работы в закрытых помещениях, где отсутствие вентиляции может увеличить воздействие паров краски.

            Опасности, связанные с работой в любом закрытом помещении, должны быть идентифицированы и приняты меры по управлению рисками до начала работы.

            Варианты, которые можно оценить для снижения риска, включают:

            • обеспечение вентиляции путем открытия любых дверей или окон в рабочей зоне
            • усиление циркуляции воздуха с помощью переносного вентилятора
            • ограничение времени, которое человек проводит в помещении огороженная территория
            • обеспечить рабочих респираторами для предотвращения вдыхания паров краски.

            Солнечный ожог и тепловой стресс

            Тепловой стресс, солнечный удар, солнечный ожог и рак кожи могут возникнуть в результате длительного воздействия ультрафиолетового излучения солнца. Чем дольше кожа подвергается воздействию, тем выше риск, независимо от загара или пигментации кожи.

            Кратковременные риски работы на солнце включают образование волдырей и шелушение ранее пораженных солнцем участков, острые кожные реакции на некоторые лекарства и кремы для кожи, а также воспаленные и опухшие глаза. Долгосрочные риски включают рак кожи, преждевременное старение, истощение кожных тканей, скопление крошечных кровеносных сосудов и катаракту в глазах.

            Ваш работодатель должен оценить рабочий день и ожидаемые погодные условия. Подготовка к работе должна включать в себя рассмотрение таких вещей, как:

            • наличие тени
            • частота перерывов на отдых
            • необходимость регулярной регидратации (питьевой водой, , а не безалкогольные напитки)
            • осведомленность о переносимости жары каждым работником (возраст, физическая подготовка и опыт работы могут влиять на способность человека адаптироваться к жарким или чрезмерно влажным условиям).

            Тепловой стресс также может возникнуть в результате работы в периоды высокой влажности. По возможности ваш работодатель должен переносить тяжелую работу на более прохладные периоды дня. Если это невозможно сделать, можно чередовать рабочие места, чтобы ограничить время работы каждого работника в потенциально вредных условиях.

            При работе на солнце всегда следует носить защитную одежду и солнцезащитный крем. Головной убор важен, как и свободные рубашки с длинными рукавами и длинные брюки в жаркую погоду.Солнцезащитный крем должен иметь рейтинг SPF 15+ или выше (это означает, что он обеспечивает как минимум в 15 раз большую защиту, чем ваша кожа без покрытия). Солнцезащитный крем следует наносить повторно каждые два часа.

            Ваш работодатель должен установить безопасные системы для работы на открытом воздухе и работы в жарких или влажных условиях. Вы также должны знать, что делать, если вы считаете, что у кого-то есть признаки теплового стресса или солнечного удара.

            Вопросы с несколькими вариантами ответов

            Теперь вы можете попробовать пройти тест с несколькими вариантами ответов. Обратитесь к своему учителю за копией и полными инструкциями.Есть 16 вопросов. Если вы наберете 12 или более правильных ответов, вы получите награду за достижения. Директор вашей школы подпишет награду и заверит ее печатью школы.

            Роберт Раушенберг, Белая картина [три панели], 1951 · SFMOMA

            История выставки

            Белые картины 1951 , Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк, 12–27 октября 1968 г.

            Белые картины (1951) , Галерея Ace, Венеция, Калифорния, 10 апреля – 15 мая 1973 г.Посетил: Ace Gallery, Ванкувер, Канада, 1–16 июня 1973 г.

            Роберт Раушенберг , Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, 30 октября 1976 г. – 2 января 1977 г. Посетил: Музей современного искусства, Нью-Йорк, 25 марта – 17 мая 1977 г.; Музей современного искусства Сан-Франциско, 24 июня – 21 августа 1977 г.; Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, 25 сентября – 30 октября 1977 г .; Художественный институт Чикаго, 3 декабря 1977 г. — 15 января 1978 г.

            Rauschenberg: Werke 1950–1980 , Staatliche Kunsthalle Berlin, 23 марта – 4 мая 1980 г.Побывал в: Kunsthalle Düsseldorf, Дюссельдорф, Германия, 6 июня – 13 июля 1980 г.; Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания, 20 сентября – 25 ноября 1980 г.; Städelsches Kunstinstitut, Франкфурт, Германия, 4 декабря 1980 г. – 18 января 1981 г.; Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен, 4 февраля – 5 апреля 1981 г.; Галерея Тейт, Лондон (как Роберт Раушенберг ), 29 апреля – 14 июня 1981 г.

            Раушенберг: Белые и черные картины 1949–1952 , Галерея Ларри Гагосяна, Нью-Йорк, 18 апреля – 31 мая 1986 г.

            Белый , Галерея Блюм-Хелман, Нью-Йорк, 7–31 января 1987 г.

            Случайное искусство: случайные впечатления , Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури, 22 июля – 3 сентября 1989 г.

            Роберт Раушенберг: начало 1950-х , Художественная галерея Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия, 15 июня – 11 августа 1991 г. Посетил: Коллекция Менил, Хьюстон, 27 сентября 1991 г. – 5 января 1992 г .; Музей современного искусства, Чикаго, 8 февраля – 19 апреля 1992 г.; Музей современного искусства Сан-Франциско, 14 мая – 16 августа 1992 г.; Музей Гуггенхайма, Сохо, Нью-Йорк, 24 октября 1992 г. – 24 января 1993 г.

            Il suono rapido delle cose: Cage & Company , 45-я Венецианская биеннале, Палаццо Грацци, Венеция, Италия, 9 июня – 10 октября 1993 г.

            Вторая художественная премия Хиросимы: Роберт Раушенберг , Городской музей современного искусства Хиросимы, 3 ноября 1993 г. — 16 января 1994 г.

            Роберт Раушенберг: Ретроспектива , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 19 сентября 1997 г. — 7 января 1998 г. Побывал в: The Menil Collection, Хьюстон, 13 февраля — 17 мая 1998 г .; Музей Людвига, Кёльн, Германия, 27 июня – 11 октября 1998 г.; Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания, 21 ноября 1998 г. – 7 марта 1999 г.

            Роберт Раушенберг , Музей современного искусства Сан-Франциско, 7 мая – 7 сентября 1999 г.

            Отправные точки II: Связь с современным искусством , Музей современного искусства Сан-Франциско, 17 ноября 2001 г. – 9 июня 2002 г.

            Роберт Раушенберг в SFMOMA , Музей современного искусства Сан-Франциско, 27 июня – 8 сентября 2002 г.

            Сокровища современного искусства: наследие Филлис Уоттис в SFMOMA , Музей современного искусства Сан-Франциско, 30 января – 24 июня 2003 г.

            Искусство участия: с 1950 г. по настоящее время , Музей современного искусства Сан-Франциско, 8 ноября 2008 г. – 8 февраля 2009 г.

            Анархия молчания: Джон Кейдж и экспериментальное искусство , Museu d’Art Contemporani de Barcelona, ​​23 октября 2009 г. – 10 января 2010 г. В остальные места не ездил.

            75 лет взглядов вперед: юбилейная выставка , Музей современного искусства Сан-Франциско, 19 декабря 2009 г. — 16 января 2011 г. (на просмотре 1 июля 2010 г. — 16 января 2011 г.).

            Дом, полный музыки , Mathildenhöhe Дармштадт, Германия, 13 мая – 9 сентября 2012 г.

            Помимо участия в специальных выставках, перечисленных выше, Белая картина [три панели] была показана в галереях SFMOMA в 1999, 2000, 2001, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008 и 2016 годах как часть серии чередующиеся презентации постоянной коллекции.

            Этот список был обновлен с момента запуска Исследовательского проекта Раушенберга и завершен по состоянию на 31 августа 2016 года.

            История публикаций

            Дональд Финкель, Радостный шум: стихи Дональда Финкеля (Нью-Йорк: Атенеум, 1966), 62–69.

            Роберт Пинкус-Виттен, «Нью-Йорк: Роберт Раушенберг, Галерея Кастелли», Artforum, 7, вып. 4 (декабрь 1968 г.): 56.

            Ричард Костеланец, Master Minds: портреты современных американских художников и интеллектуалов (Нью-Йорк: Macmillan, 1969), 261.

            Мелинда Тербелл, «Rauschenberg Newly Seen», Artweek , 5 мая 1973 г., 1, 16 (илл.).

            Уолтер Хоппс, изд., Роберт Раушенберг (Вашингтон, округ Колумбия: Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт, 1976 г.), 2 (ил.), 66 (ил.).

            «Выставка Раушенберга вызывает художественные вопросы», Ковчег (Тибурон, Калифорния), 20 июля 1977 г.

            Роберт Раушенберг: Ретроспектива , режиссер Майкл Блэквуд (Нью-Йорк: Michael Blackwood Productions, 1979), VHS, 45 мин.

            Дитер Ракхаберле, изд., Rauschenberg: Werke 1950–1980 , пер.Янни Мюллер-Хаук и Винсент Томас (Берлин: Staatliche Kunsthalle Berlin, 1980), 259 (илл.), 382.

            Роберт Раушенберг  (Лондон: публикации галереи Тейт, 1981), н.п.

            Лесли Геддес-Браун, «Художник, который превращает повешение в событие», Sunday Times (Лондон), 3 мая 1981 г.

            Антония Филлипс, «Очистка», Times Literary Supplement (Лондон), 22 мая 1981 г., стр. 572.

            Раушенберг: Белые и черные картины 1949–1952 (Нью-Йорк: Галерея Ларри Гагосяна, 1986), н.п. (больной.).

            Рони Файнштейн, «Ранние работы Роберта Раушенберга: белые картины, черные картины и элементарные скульптуры», Arts Magazine  61, no. 1 (сентябрь 1986 г.): 28, 34 (илл.).

            Джордж Маккенна, Искусство случайности: случайные впечатления (Канзас-Сити, Миссури: Художественный музей Нельсона-Аткинса, 1989), 51–52.

            Рони Файнштейн, «Случайный порядок: первые пятнадцать лет творчества Роберта Раушенберга, 1949–1964» (докторская диссертация, Нью-Йоркский университет, 1990), iii, 87.

            Уолтер Хоппс, Роберт Раушенберг: начало 1950-х (Хьюстон: Menil Foundation и Houston Fine Art Press, 1991), 62, 80, 83 (илл.).

            ———, Robert Rauschenberg: The Early 1950s  (Houston: Menil Foundation, 1991), 31. Создано только для презентации Menil.

            Сэйдзи Осима, Марджори Велиш, Такеши Йошизуми и др., Вторая художественная премия Хиросимы: Роберт Раушенберг (Хиросима: Городской музей современного искусства Хиросимы, 1993), 53 (илл.), 173.

            Уолтер Хоппс и Сьюзен Дэвидсон, редакторы, Роберт Раушенберг: Ретроспектива (Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1997), 23, 31, 44, 57 (ил.), 227, 264, 311.

            Роберт Раушенберг, видеоинтервью Дэвида А. Росса, Уолтера Хоппса, Гэри Гаррелса и Питера Сэмиса, Музей современного искусства Сан-Франциско, 6 мая 1999 г. Неопубликованная стенограмма, Исследовательская библиотека и архивы SFMOMA, N 6537.R27 A35 1999a, 13–20.

            Кеннет Бейкер, «Переворот Раушенберга в SFMOMA: «Порт въезда» — важная новая работа», San Francisco Chronicle , 8 мая 1999 г.

            Бранден В. Джозеф, «Блан на белом: Роберт Раушенберг и Джон Кейдж», Les Cahiers du Musée national d’art moderne , no. 71 (весна 2000 г.): 4–31.

            ———, «Белое на белом», Critical Inquiry 27, вып. 1 (осень 2000 г.): 90–119, 120 (илл.), 121.

            «Точки отправления II» в SFMOMA исследуют современное искусство», Antiques and the Arts , 3 мая 2002 г.

            Бранден В. Джозеф, Случайный порядок: Роберт Раушенберг и неоавангард (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2003), 70 (илл.).

            Пол Шиммель, изд., Роберт Раушенберг: Объединяет (Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 2005), 260 (илл.).

            Марк А. Читэм, Абстрактное искусство против автономии: инфекция, сопротивление и лечение с 60-х годов (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2006), 47 (илл.).

            Джеймс Рондо и Дуглас Друик, Джаспер Джонс: Грей (Чикаго: Художественный институт Чикаго, 2007), 38 (илл.).

            Рудольф Фрилинг, Борис Гройс, Роберт Аткинс и др., Искусство участия: с 1950 г. по настоящее время  (Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско, 2008 г.), 82, 84 (ил.).

            Бруно Маршан, изд., Роберт Раушенберг: Crítica e obra de 1949 a 1974 (Порту, Португалия: Fundação de Serralves, 2008), 44 (илл.).

            Анархия молчания: Джон Кейдж и экспериментальное искусство  (Барселона: Museu d’Art Contemporani de Barcelona, ​​2009), 179 (ил.), 293.

            «SFMOMA 75th Anniversary: ​​Peter Samis», интервью, проведенное Джесс Ригельхаупт, 2008 г., Региональное бюро устной истории, Библиотека Бэнкрофта, Калифорнийский университет, Беркли, 2009 г., стр. 8.По состоянию на 23 июня 2013 года. https://bancroft.berkeley.edu/ROHO/projects/sfmoma/interviews.html.

            «75-летие SFMOMA: Дэвид Уайт», интервью, проведенное Ричардом Кандидой Смит, Сарой Робертс, Питером Самисом и Джилл Стерретт, 2009 г., Региональное бюро устной истории, Библиотека Бэнкрофта, Калифорнийский университет, Беркли, 2010 г., 30, 39, 40, 53, 56–57. По состоянию на 23 июня 2013 г. www.bancroft.berkeley.edu/ROHO/projects/sfmoma/interviews.html

            Джанет Бишоп, Кори Келлер и Сара Робертс, ред.,  Музей современного искусства Сан-Франциско: 75 лет взглядов вперед  (Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско, 2009 г.), 146.

            Кэролайн Ланхнер, Роберт Раушенберг (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2009 г.), 6, 8 (илл.).

            Терри Кон, « Искусство участия: с 1950 по настоящее время », College Art Association Reviews , 18 февраля 2009 г.

            Кайл Ганн, Нет такой вещи, как тишина: John Cage’s 4 ’33 «» (Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 2010), 156.

            Том Фолланд, «Квир-модернизм Роберта Раушенберга: ранние сочетания и украшения», Art Bulletin  92 (1 декабря 2010 г.): 353 (илл.).

            Ральф Бейль и Петер Краут, ред., Дом, полный музыки: стратегии в музыке и искусстве, (Дармштадт, Германия: Institut Mathildenhöhe, 2012), 33, 36, 45n60, 121 (илл.), 123.

            Реджи Майкл Родриг, «Единственная лестница, которая не скрипит: тишина», Oxford American , 4 сентября 2012 г., (илл.). По состоянию на 30 июня 2013 г. https://www.oxfordamerican.org/articles/2012/sep/04/only-stair-doesnt-creak-silence/.

            Джеффри Салетник, «Джон Кейдж и задача переводчика», Art in Translation  4, no. 1 (март 2012 г.): 79 (илл.).

            Крейг Дворкин, No Medium  (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2013), 118.

            White Collar Crimes (Нью-Йорк: Acquavella Galleries, 2013), 11 (илл.).

            Sidra Stich, Yves Klein (Лондон: Hayward Gallery, 1994), 71 (илл.).

            Валери Хеллштейн, «Клетка абстрактного экспрессионизма», American Art 28, no. 1 (весна 2014 г.): 58 (ил.).

            Кристофер Найт, «Увы, это всего лишь тени на выставке Энди Уорхола в MOCA», Los Angeles Times , 30 сентября 2014 г.

            Изабель Мальц, изд., Проблема Бога (Дюссельдорф: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, 2015), 20, 70–71 (ил.), 276, 313.

            Craig Staff, Monochrome (Лондон: I.B. Tauris & Co., ООО, 2015), 83.

            Этот список был обновлен с момента запуска Исследовательского проекта Раушенберга и завершен по состоянию на 31 августа 2016 г.