Французские модельеры, французские дизайнеры. Известные французские модельеры

Слова «Франция» и «мода» всегда были рука об руку. Некоторые из лучших дизайнеров в мире моды были французы и француженки. Мы взглянем на некоторых из французских модельеров, которые позже стали известными именами в индустрии моды.

Париж часто называют неофициальной столицей мира моды. модельеры, модели, стилисты, а в общем, все любители моды, стекаются во Францию, чтобы увидеть и испытать новейшие образцы в мире моды. Вклад Франции, и, в частности, французские дизайнеры, к индустрии моды были феноменальными. Здесь мы представляем некоторые из легендарных французских имен в мире моды. Christian Dior мгновенно имя звонит в колокол, независимо от того, являетесь ли вы модныком или нет. Один из самых известных модельеров Франции, Christian Dior был склонен к искусству с самого его детства. Он начал свою карьеру в мире моды, работал ассистентом дизайнера Роберта Пике. После Второй мировой войны, Dior вырос до глобальной известности со своим новым революционным дизайном, который был соответствующим названием New Look .

Dior доминировал в мире моды вплоть до своей смерти в 1957 году. Ему приписывают для запуска и коммерциализации французской моды на мировой арене. Пьер был сродством к геометрии и ее отражение во многих его проектов. Пьер Карден приехал в центр внимания, когда он начал свое новое творение, платье пузыря. Ему также приписывают тем, что первым модельером который запустил ряд унисекса одежды, а также концепцию уличной моды. Chanel Шанель свидание с модой начала швеей во время ее детства. Позже она перешла к продаже дамских шляпок, после чего она запустила собственную линию одежды и знаменитые духи «Шанель № 5», который пользуется популярностью и сегодня. Легендарное маленькое черное платье, которое позже стало нужно обязательно иметь в гардеробе каждой женщины, также, оказывается, одна из конструкций Шанель. Hermès Hermès, именем нарицательным во Франции, с любовью называют «дедушка» всех французские моды и роскоши этикетках. Она была начата Thierry Hermès еще в 1837 году и первоначально в бизнес по производству лошадь седла и ремни. На протяжении многих лет, Hermes существенно выросла, установление ее оплот в широкий спектр предприятий, таких как дизайнерские бутики, мира моды, домашнего декора, ювелирные изделия, сумки, обувь, а также всемирно известных ароматов. Hermès приписывают то, что представила революционную концепцию молнии во Францию, которая в свое время, стал гнев всей страны. Сегодня этот бренд может похвастаться элита и знаменитости клиентура которых включает в себя любит Мадонна, Николь Кидман и Эль Макферсон и другие. Ив Сен-Лоран родился и вырос в Алжире, Yves Saint Laurent переехал во Францию, во время его позднем подростковом возрасте, чтобы заниматься искусством и моды. Первоначально, он начал работать под руководством легендарного Кристиана Диора, а затем прогрессировали, чтобы стать арт-директором фирмы, после безвременной смерти Диора. Сен-Лоран в конце концов начал свою собственную линию модной одежды и приписывают инновационных творений в том числе курение костюм, прозрачные блузки и знаковых комбинезон который был твердолобый лояльный в музыканта Элвиса Пресли. Yves Saint Laurent продолжает расти вверх по лестнице успеха и в конце концов стал известен как один из лучших модельеров мира никогда не видел. Christian Lacroix Кристиан Лакруа является одним из новых французских дизайнеров возраста, который сделал его большим в мире моды. Lacroix известно для ввода и возрождения промышленности Haute Couture в то время, когда другие потоки моды угрожали пересилить свое превосходство. Лакруа, известный своими экзотическими ассортимент одежды дизайнера и его современное создание дождевик юбке, довольно популярным среди голливудских знаменитостей, в том числе подобных Кристина Агилера и Николь Кидман. протяжении многих лет, знаменитый французский модельеры всегда были на авангарде индустрии моды, и всеми средствами, похоже, эта тенденция будет продолжаться и в будущем.

Бытует стереотипное мнение, что практически во всех областях человеческой деятельности, по-настоящему великими и гениальными могут быть только мужчины. Женщины как будто всегда остаются на обочине истории, преданно и беззаветно, однако довольно посредственно, трудятся, восхищенные сиянием славы тех самых мужчин. Стоит ли говорить, что это совсем не так. Прекрасные и бесконечно талантливые женщины на протяжении всего века оставляли великолепные образцы своего творчества. В истории моды 20 века женщины-модельеры оставили не менее яркий след, чем мужчины и сделали огромный вклад в ее развитие. К сожалению, их имена не так часто вспоминают, да и вообще знают, за исключением, наверное, Коко Шанель. Именно поэтому хочется напомнить всем имена великих женщин-модельеров 20 века и рассказать о том, какие их чудесные творения и удивительные идеи навсегда остались звездами подиума.

1. Несравненная Жанна Пакен (Jeanne Paquin)

История Жанны Пакен и ее мужа показала всем каким прекрасным и результативным может быть творческий союз. Они вместе создали знаменитый модный дом Пакен, который на протяжении долгих лет пользовался огромной популярностью.

Следует заметить, что своей славой модный дом Пакен обязан непосредственно великолепным идеям талантливой Жанны. Именно она была создателем всех моделей и фасонов. Муж со своей стороны прекрасно занимался административной и организационной деятельностью модного дома. Жанна Пакен создавала красивые платья, которые пользовались большим успехом среди женщин.

Доминирующим стилем при создании ее нарядов, был стиль модерн. Именно Жанне Пакен мы должны быть благодарны за накидку-кимоно, идею о женской спортивной одежде и платьям с завышенной талией, в стиле «ампир». Ее платья носила практически вся богатая аристократия.

Это была бесподобная женщина – талантливая, умная, красивая, харизматичная и целеустремленная. Она всегда была лучшей рекламой своему модному дому. Одежда, которую она разрабатывала, была одновременно элегантной и удобной.

В разработке многих моделей оставаясь достаточно консервативной, Жанна Пакен предложила гениальный фасон платья, изменивший ход истории моды. Это знаменитое платье «танго», которые было с большими разрезами по бокам, скрытыми под складками ткани. В эпоху огромной популярности танго, такое платье совершенно не сковывало движений, но при этом фасон позволял сохранить силуэту стройность, без добавления дополнительного объема.

Одной из интересных особенностей ее нарядов было совмещение совершенно разных фактур, например, шелка и меха. Немногие отваживались так делать, однако ей мастерски это удавалось. Жанну, как и ее модели, всегда отличал великолепный вкус и чувство стиля.

Нравы того времени не позволяли Жанне Пакен «выпячивать» свои достижения. Именно поэтому долгие годы ее имя оставалось в тени. Да и она сама, предпочитала скромничать, говоря, что ничего не изобретала, а лишь что-то убирала.

Стоит заметить, что Жанна была и талантливым организатором. Именно она решила использовать музыку на показах мод. Именно она начала специально одевать манекенщиц в свои наряды, позволяя им быть живой рекламой своих моделей. И, кстати, одежду модного дома Пакен можно было купить и в обычном универмаге.

К тому же модный дом Пакен первым в истории открыл свои филиалы в совершенно разных странах. А В 1913 году она получила орден почетного легиона, что еще раз говорит о ее большом вкладе в развитие моды 20 века.

Кстати, знаменный Пьер Карден, начинал свою карьеру именно в модном доме Пакен.

2. Великолепная Жанна Ланвен (Lanvin)

(1867 – 1946)

История творчества Жанны Ланвен, показала всем, как любовь матери к своему ребенку, может принести пользу для всех. Именно сочетание материнской любви с творческим талантом, позволило Жанне Ланвен стать фактически первым дизайнером детской одежды. До этого детская одежда фактически копировала одежду взрослых.

Талант Жанны Ланвен проявился очень рано, и родители, заметив ее склонность к шитью, поддержали ее в этом стремлении. Она обучалась швейному мастерству в разных европейских странах и уже в 23 года открыла свой шляпный магазин. Ее талант, упорство и кропотливый труд помогли ей достичь успеха.

Ее имя становится известным, а магазин пользуется популярностью. Ее дочь Мари-Бланш Маргарет была своеобразным утешением после неудачного брака. Свою заботу она выразила в создании красивой, удобной и в тоже время элегантной одежды для детей. Эта одежда уже не копировала одежду взрослых, она была специально адаптирована для детей. Ее детские коллекции сделали ее по-настоящему известной.

Позднее Жанна Ланвен стала шить одежду и для женщин. Ее платья всегда отличал безупречный, безвременный стиль и абсолютное чувство вкуса. Пастельные, спокойные тона, приятные струящиеся ткани – такие наряды стали модными благодаря Жанне Ланвен.

Она любила включать в свои модели экзотические стили, например, восточный стиль или русский. В качестве декоративного элемента она часто использовала вышивку. Кстати сказать, именно она придумала удобные и свободные платья-рубашки. Впоследствии она разработала фасон шелковых костюмов с широкими брюками и интересные платья с пышными юбками.

В 1926 году Жанна Ланвен стала кавалером Ордена Почетного легиона. Неутомимая и блистательная, эта французская кутюрье создавала одежду и для мужчин. Свой первый мужской костюм кутюрье создала специально для знаменитого драматурга Эдмона Ростана.

И более того, мужская одежда марки Lanvin стала классическим образцом стиля и элегантности. В период своего расцвета модный дом Жанны Ланвен выпускал все виды модной одежды и белья и пользовался заслуженной большой популярностью.

Дела шли настолько хорошо, что под маркой Lanvin Жанна начала выпускать духи, на которых появился узнаваемый логотип модного дома. А как известно, логотипом модного дома Lanvin является изображение женщины, держащей за руку маленькую девочку.

Это нежное свидетельство того, с какой огромной любви начиналась история и слава знаменитого модного мода.

3. Невероятная Эльза Скиапарелли (Elsa Shiaparelli)

(1890 – 1973)

Имя этой экстравагантной и бесконечно талантливой модельерши сейчас знакомо далеко не каждому. Ее имя абсолютно незаслуженно пребывает в забвении. А ведь когда-то, она восхищала, шокировала и удивляла весь модный мир своими оригинальными творениями, помогать в создании которых ей вызывался не кто иной, как великий Сальвадор Дали.

По своему происхождению Эльза была итальянкой, во Францию, как и в мир моды, судьба ее привела достаточно случайно. Жизнь Эльзы в молодые моды складывалась не очень позитивно: неудачный брак, проблемы с ребенком. Жизнь ее не так сильно баловала. Но стоило ей послушать свое сердце и свой талант, как удача повернулась к ней лицом.

К миру шитья Эльза Скиапарелли не имена сначала никого отношения. Она никогда не шила и не знала как это делается. Но зато она поразительно талантливо рисовала. Она рисовала прекрасные модели, которые поражали своей необычностью.

И ей всегда удавалось находить портных, которые соглашались со всей смелостью реализовать в ткани ее гениальные модели. Она была настолько талантлива и оригинальна, что ее недолюбливала сама Коко Шанель, признавая в ней сильную соперницу с большим и необычным даром создавать уникальные вещи. Однажды Коко даже усадила пришедшую гостью на только что покрашенный белый стул.

И, как известно, Коко никогда не называла ее по имени, для нее она была «эта итальянка». А Эльза была действительно бесподобна. Она создавала неподражаемые вещи, она как будто переносила мир сюрреализма, создаваемый Дали в мир моды. Например, она создала пальто с множеством карманов или шляпу в форме башмака с каблуком из фетра, шляпу-телескоп, шляпу – отбивную.

Однако, ее заслугой была не только чистая оригинальность. При всей экстравагантности, многие из ее моделей одежды были практичны и удобны. Именно эта женщина-модельер открыла первый фирменный бутик и создала то, что мы сейчас называем одежда «прет-а-порте».

Она много экспериментировала и отголоски ее экспериментов встречаются повсюду в современной одежде. Так, например, она предложила длинное черное платье футляр сочетать с белым пиджаком и шарфом перекинутым через спину. Она первая нашила на одежду пуговицы в виде монет. Она начала использовать застежку-молнию в своих моделях.

Ее коллекции выходили с потрясающими моделями под потрясающими названиями: «Бабочки». «Музыкальные инструменты», «Цирк» «Языческая». А еще, она фактически ввела в обиход бижутерию, до этого дамы предпочитали одевать только драгоценности или вообще ничего.

Однако и на этом ее изобретения в мире моды не заканчиваются. Эльза придумала раздельный купальник, накладные плечи, юбку–шорты, ботильоны, и создала первую коллекцию вязаных свитеров и ввела в модный обиход оригинальные принты, например, в виде омара или газетной статьи.

Именно эта талантливая женщина сделала модным цвет фуксии, который являлся одним из самых любимых ее цветов. Необычная жизнь, необычные модели, необычные материалы, цвета и фактуры – в ее мире было отведено огромное место смелым экспериментам. Она была непохожа ни на кого другого, и считала, что к этому надо стремится каждой женщине.

4. Восхитительная Мадлен Вионне (Madeleine Vionnet)

(1876-1975)

Эту французскую женщину-кутюрье вполне заслужено считают одной из важнейших личностей в истории моды двадцатого века. Удивительно, что имя это женщины, «архитектора моды», остается в тени, хотя ее гениальные идеи пользуются популярностью до сих пор.

Несмотря на сложное и безденежное детство, вынужденный выбор профессии и удары судьбы, она достигла успеха, дав раскрыться своему таланту модельера. Взлет ее карьеры начался с модного дома сестер Калло. А до основания своего собственного модного дома она работала у известного французского кутюрье Жака Дусе. Ее смелые новаторские идеи будоражили Париж.

Она одна из первых предложила отказаться от корсетов и призывала восхищаться естественной красотой женской фигуры и не скрывать ее под ненужными декоративными деталями. Она придумывала сложные и великолепные наряды.

При этом она их не рисовала, а «накалывала» на манекене, на специальной кукле. Так рождались платья, которые идеально сидели на фигуре, красиво подчеркивали ее очертания. Одним из главных гениальных изобретений Мадлен Вионне является крой по косой.

В таком крое ткань располагается под углом в 45 градусов по отношению к основе. Этот крой позволял создавать удивительную текучесть и естественные красивые очертания женскому платью. Однако, она придумала не только «косой крой».

Многие удивятся, узнав, что именно Мадлен Вионне придумала топ с бретельками, завязывающимися сзади на шее, воротник с капюшоном, платья, напоминающие кимоно, фигурные подрезы. Она старалась делать как можно меньше швов. И старалась использовать при пошиве текучие, струящие ткани, такие как шелк и атлас.

Парижские модницы, в конце концов, по достоинству оценили прекрасные творения Мадлен. Великолепные платья больше не стесняли женщин, они жили вместе с ними, подчеркивая изящество и добавляя женственности. Именно она изобрела воротник-хомут и воротник – трубу и активно использовала геометрические формы при создании своих моделей.

Она предложила шить комплекты, в которых подкладка пальто была такой же как и ткань платья. И, наконец, она разрабатывала платья в греческом стиле, с бесподобными и восхитительными драпировками. Такие гениальные и оригинальные драпировки были настолько сложными и уникальными, что их было невозможно повторить другому модельеру. Многие из них остались творческим секретом Мадлен.

Свое шитье и моделирование – она считала и можно теперь с абсолютной уверенностью сказать, скорее искусством, чем практическим ремеслом.

5. Неповторимая Мадам Гре (Madam Gres)

Еще одно имя, которое совершенно незаслуженно забыто. Про эту замечательную женщину-модельера сейчас знают чаще всего только историки моды и те, кто постигает тайны профессии модельера. История мадам Гре свидетельствует о том, как иногда к успеху приводит как раз недостигнутая мечта.

Жермен Эмили Кребс, а именно так ее по-настоящему звали, всегда мечтала стать скульптором. Но ее мечте не дано было осуществиться, и весь мир узнал о ее редком таланте закройщицы, швеи, модельера. До того как она вышла замуж за русского художника Сергея Черевкова, которого художественные круги знали как Сержа Гре, она носила псевдоним Аликс.

Она была закройщицей от Бога. Удивительно, но она кроила совершенно без выкроек. Ткань как будто оживала в ее руках. Для создания своих изящных и изумительны платьев она использовала уникальную технику накалывания. Она собирала ткань в мелкие складки, создавая удивительные драпировки прямо на модели.

Ее платья в бесподобном античном стиле были бесконечно женственны и красивы. Именно с ее подачи античный стиль стал невероятно популярным среди модниц. Для того, чтобы ткань была послушной и идеально ложилась, она даже изобрела новый материал шелковое джерси.

Отличительной чертой уникального стиля мадам Гре можно назвать ее стремление избегать швов. Она считала, что швов должно быть как можно меньше, и можно сказать, что ей это удавалось. Она была непревзойденным мастером драпировки.

Ее платья заказывали женщины, имена которых сейчас знает каждый. Среди ее заказчиц были Марлен Дитрих, Жаклин Кеннеди, Грейс Келли, Айседора Дункан. Но при этом она была удивительно скромна и бесконечно преданна своей работе. Но она, несомненно, может быть отнесена к числу великих женщин-модельеров 20 века и ее действительно можно с уверенностью назвать «скульптором моды».

Стиль ее платьев был специфичен, но достаточно консервативен. Одна эта консервативность придала многим моделям поразительную элегантность и вневременность. Она никогда не использовала никаких дополнительных деталей при пошиве платьев, таких как например, плечики.

Она считала, что платье должно максимально повторять очертания и движения женской фигуры, подчеркивать природную красоту тела. Ее платья позволяли женщинам ставиться настоящими богинями, великолепными и пленяющими.

6. Блистательная и миниатюрная Кармен де Томмазо (Carven)

История этой замечательной женщины является свидетельством того, как важно адекватно себя оценивать и превращать свои особенности в свои огромные преимущества. Речь идет о небольшом росте Кармен. Как известно, она была всего метр 55 сантиметров ростом, такая вот дюймовочка в мире моды. Однако, как считала сама модельер, именно этот маленький рост привел ее к успеху, к основанию своего собственного дома моды.

Она всегда испытывала неудобства при выборе одежды. Купленную обычную одежду приходилось подгонять и перешивать. Но она была молода, ей хотелось одеваться и выглядеть прекрасно. И ей пришла идея создавать самой одежду для миниатюрных женщин. Более того, Кармен понимала: не только у нее одной была эта проблема. Да и к тому же эта ниша была свободной, так как другие кутурье ориентировались только женщин со средними параметрами.

И в 1945 году, руководствуясь этой главной концептуальной идеей, она и открыла свою первую мастерскую в Париже. И она не ошиблась! Поначалу ее платья были простенькими, хлопковыми в бело-зеленую полоску, и скорее были ориентированы на удобство и практичность. Заметим, что это бело-зеленое платье стало своеобразным символом марки Carven.

Создавая одежду, модельер подбирала такие силуэты и фасоны для миниатюрных женщин, которые бы зрительно удлиняли фигуру, добавляя ей роста и стройности. Но к концу сороковых годов ее платья как будто выражали весь шарм, красоту и изящество очаровательных парижанок. Ее популярность росла. Одежду у нее стали заказывать и знаменитости, такие как Эдит Пиаф или египетская принцесса.

Постепенно ее слава вышла за пределы Франции. Ее коллекции стали пользоваться огромной популярностью в странах, где средний рост жительниц гораздо меньше европейского, таких как Египет, Мексика, Япония. Более того, она была первым дизайнером того времени, кто активно продвигал свой бренд за пределами страны.

Наконец, именно Кармен де Томмазо придумала новый фасон декольте, так называемый «балконет», который зрительно увеличивал грудь, красиво подчеркивая ее форму. Чем больше она добивалась успеха, тем больше она экспериментировала. Но ее модели всегда отличала жизнерадостность и легкость.

В 60-е годы Кармен начала выпускать свой парфюм, который так и назывался «моя марка» (Ma Griffe). Примечательно, что для того, чтобы прорекламировать свой новый парфюм, Кармен решилась на беспрецедентную акцию. В небе Парижа с самолета на маленьких парашютиках были сброшены миниатюрные флакончики духов «Ma Griffe».

Парижанки были поражены и восхищены одновременно. Это была удивительный и приносящий радость, падающий с неба совершенно новый маркетинг. Но от нее, наверное, нельзя было ожидать другого.

Она была модельером оптимистичным и передающим в своих моделях ощущение молодости и непосредственности.

7. Непревзойденная Коко Шанель (Coco Chanel)

(1883 – 1971)

Можно сказать с абсолютной уверенностью, что даже люди далекие от моды, прекрасно знают имя этой великой кутюрье. Для многих она была символом и олицетворением мира моды. Легендарная Коко – женщина с нелегкой судьбой, но поразительно целеустремленная, амбициозная и удивительно талантливая.

Ее влияние на развитие моды 20 века сложно переоценить. Многие вещи, которые она придумала стали культовыми. Ее высказывания о моде и стиле постоянно цитируются. Ее модные советы остаются актуальными, многие модели и фасоны из ее коллекций не устаревают. Вспомним хотя бы маленькое черное платье. Сейчас оно обязательный элемент гардероба любой женщины.

Это платье, которое выручит в любой ситуации. Поможет выглядеть элегантно и шикарно женщине с любым достатком. Шанель изобрела знаменитый твидовый костюм, который состоял из прямой юбки и приталенного короткого жакета без воротника. Это тоже была гениальная находка, которая стала синонимом стиля и элегантности.

Однако, ее дорога к успеху была выложена отнюдь не розами. В ее жизни было много провалов и неудач. Ее первая послевоенная коллекция с треском провалилась. Но ничто и никогда не могло сломить дух харизматичной и полной энергии Шанель. Она всегда добивалась того, чего хотела. Она была твердой, смелой и решительной. Многое могло ее сломить, но она имела стальную волю.

Именно это необходимо, чтобы несмотря ни на что иметь силы Идти к достижению своей цели. И ей это удалось! Она стала и до сих пор остается самой влиятельной женщиной в мире моды. Как она сама говорила: «Я не занимаюсь модой, я сама мода». Для Шанель главным было, чтобы женщина выглядела достойно и ни в коем случае не вызывающе.

Коко не любила крикливость и пестроту в одежде. Женщину должен украшать шарм, обаяние и безупречный стиль. Фактически она изобрела гениальный принцип – настоящая роскошь и достоинство в простоте и качестве.

К великолепным и практичным изобретениям Коко, относятся, например, сумка на цепочке, которая позволила женщине надеть сумку на плечо, а не все время держать ее в руках, двухцветные туфли с темными носками, которые визуально удлиняли ноги, а стопу делали визуально меньше.

Главной идеей ее творчества было желание освободить женщину. Она не признавала корсетов, кринолинов и других атрибутов моды, которые закрепощали женщину.

Именно поэтому она невзлюбила Диора, который своим «нью-луком» снова заставлял женщин надевать «неудобные» платья. Именно Коко принадлежат довольно суровые слова о том, что «не все женщины рождаются красивыми, но если они не стали такими к 30 годам, значит они попросту глупы».

Для нее было абсолютно ясно, что красота женщины в ее обаянии, ее внутреннем богатстве, шарме, который исходит от нее.

8. Поразительная Вивьен Вествуд (Vivenne Westwood)

(1941)

Эта женщина гениальная в своей противоречивости и провокационности. Женщина – революция, женщина – скандал, невероятное происшествие в истории моды. Создаваемые ей коллекции много раз шокировали публику, их называли порочными, слишком провокативными, неуместными, непригодными для носки.

Но с другой стороны, о ее одежде говорили и совершенно противоположное, что ее коллекции удивительные, блестящие, что Вивьен настолько влиятельна, что меняет ход и развитие моды.

Для понимания ее стиля и глубинной сути ее провокации, необходимо учитывать, что ее творчество было напрямую связано с такими субкультурами как панк-культура. Эта субкультура активно развивалась в 70-е годы в Англии и была достаточно популярна. Мода Вивьен была анти-модой, попыткой разрушить все существующие табу. Она выпускала на подиум одежду из черной кожи, резины, с шипами и железными пряжками, цепями и молниями.

Она использовала элементы садомазохисткой субкультуры. Дошло до того, что ее даже осудили за то, что она выставила майку с двумя ковбоями, которые показывали свои половые органы. Она совмещала изображение королевы со свастикой, предлагала надевать белье поверх одежды, водружала моделей на огромные платформы и шпильки с экзотическими принтами.

Когда популярность панк-движения пошла на спад, Вивьен обратилась за идеями к… пиратам. Она умела удивлять и мыслить нестандартно. Дикари, буфалло, ведьмы – эти коллекции одежды были шокирующими, но хорошо вписывались в эстетику постмодернизма.

Для того, чтобы постоянно придумывать «шок» был необходим недюжинный талант, смелость и упорство. Интересно, что многие свои идеи она черпала из моды прошлых веков. Так появился ее знаменитый мини-кринолин, коротенькая, пышная юбка, которую одевали с пиджаком и обувью на платформе. Она всегда полна невероятной энергии, оптимистичная и дерзкая.

В конце концов, ее эпатаж стал не только ее гордостью, но и гордостью самой Великобритании. Ее не раз выбирали лучшим дизайнером года. Сама дизайнер говорила, что для того, чтобы достичь успеха, необходимо быть личностью, самодостаточной и свободной.

Чтобы быть как Вивьен, надо быть непредсказуемой, немного сумасшедшей и удивительно храброй. Остается только добавить, что имя этой женщины-модельера, несомненно, одно из самых ярких имен в истории моды 20 века.

9. Изумительная Нина Риччи (Nina Ricci)

Эта французская кутюрье не может похвастаться ни шокирующими фасонами, ни революционными идеями. Однако, пока другие женщины-модельеры сражались за первое место в мире высокой моды, она создавала прекрасную одежду, полную романтики и женственности.

Но, начиналось все не так радужно. Когда Нина или Мари Адэланд Ньели, а именно это ее настоящее имя, была еще ребенком, ее жизнь вовсе не была сладкой. Ей с матерью после смерти отца часто приходилось переезжать в поисках лучшей жизни. После переезда в Париж, она в 13 лет пошла учиться на курсы портных.

Это действительно была долгая дорога к настоящей славе. Нина много и упорно работала. После неудачного брака закончившегося разводом, она понимала, что рассчитывать она может только на свои силы.

Основать свой модный мод, к тому по настоянию своего сына, она смогла только, когда ей исполнилось 50 лет. Но это не помещало ей оставить неизгладимый след в истории моды. В то время как многие старались поразить и удивить своей одеждой, Нина думала над тем, как сделать женщину максимально привлекательной и при этом фантастически элегантной и изящной.

Она создавала спокойные и уравновешенные наряды, полные шарма. При этом она почти не рисовала свои фасоны, она работала прямо на модели. Так она искала и находила ответ, каким должно быть то или иное платье.

Она любила складки, драпировки и всевозможные детали и элементы, которые могли придать женщине шик утонченной романтики.

Особенно после войны — это была важная цель, вернуть женщинам романтику и веру в прекрасное. Следует заметить, что когда Нина Риччи открывала вместе со своим сыном модный дом, она была уже довольно известной, талант ее проявился еще в модном доме Raffin, где дизайнер до этого работала.

Безупречный крой, максимальное удобство при максимальной элегантности, высококачественные ткани и при этом демократичные цены – все это отличало коллекции одежды модного дома Нины Риччи.

Она была воплощением классики и романтики. У многих настоящая элегантность и изящество еще долгое время ассоциировались с именем Нина Риччи.

10. Удивительная Соня Рикель (Sonia Rykiel)

Многие женщины, которые ждут ребенка, и при этом любят и продолжают красиво одеваться, даже не подозревают, что именно с Сони Рикель началась история красивой одежды для беременных. Однако, она придумала не только это. История модельера Сони началась совершенно неожиданно. В ее семье говорить о моде было не принято.

Впоследствии она сама признавалась, что мода для нее была неизведанным миром и может быть, поэтому она была свободна от предрассудков и стереотипов и свободно творила то, что ей хотелось и казалось важным. Как же она попала в мир моды? Выйдя удачно замуж, она скоро забеременела. И обнаружила, что в модных магазинах, совершенно нет красивой одежды для женщин в положении. Вся одежда была мешковатой и не очень-то красивой. Подаренный мужем вязаный свитер, Соня переделывала много раз, пока не получилась та модель, которая ее устроит.

Это был первый шаг в мир моды. Она начала сама рисовать эскизы своих вязаных платьев из тонкой шерсти. Она была счастлива, она ждала первенца и она выглядела поразительно привлекательно. Когда она ждала второго ребенка, она придумала совсем простой серенький свитерок. И вот, после второй беременности, она попросила своего мужа выставить свои вещи на витрине его магазина. И произошло невероятное, парижанки спешно скупали ее вязаные наряды.

Ее слава стала настолько велика, что стали называть ни много, ни мало, «королевой трикотажа». Ее облегающие трикотажные пуловеры были интересной находкой в мире моды. И она решилась! Она отважилась серьезно заниматься модой. Оригинальные и свежие идеи стали появляться одна за другой. Идея «второй кожи» — привела к появлению одежды швами наружу.

Соня мечтала делать одежду свободную, нестесняющую движений и при этом красиво облегающую тело. Как она сама говорила, она хотела создавать одежду, которая бы подходила динамичным женщинам, которым не должно ничего мешать, которых не должно ничего стеснять. Одежду без правильной стороны, одежду, которая не навязывает женщине правила.

В 60-е годы именно Соня Рикель ввела в моду черный цвет. До этого, конечно, женщины носили черное, но Соня сделал его универсальным цветом для всех видов одежды и для любого повода.

Франция всегда была законодательницей моды – здесь рождались шедевры живописи, музыки и стиля. А французский дизайн считается одним из самых роскошных и одновременно утонченных в мире. Кстати, само понятие «французский интерьер» появилось в XVIII веке, когда в стране случился настоящий «бум» на приобретение дорогих и шикарных вещей. Современный дизайн Франции вобрал в себя несколько направлений и стилей. Так, стиль барокко привнес ноту помпезности, и французы полюбили декорировать комнаты «под королевские палаты». Стиль ампир увековечил римскую лепнину, которая имеется практически в каждом интерьере. А стиль рококо дополнил помпезность сдержанной нежностью и королевские палаты стали выполняться в сдержанных пастельных тонах.

Современный французский дизайн – это все та же роскошь, но преподносится она в сдержанной форме. А изюминка интерьера – это небрежность. Когда кажется, будто все вещи и мебель расставлены небрежно и бегло. Но в то же время каждая деталь в интерьере тщательно подобрана и вымерена.

Отделка и материалы во французском интерьере

Стоит сказать, что лучше всего французский дизайн смотрится в просторных комнатах с высокими потолками, так как сами французы любят ощущение свободы и «воздуха». Если же помещение маленькое или вы решили декорировать одну комнату в этом стиле, придерживайтесь правила – меньше помпезности, больше света и пастельных оттенков. Немаловажную роль играют и отделочные материалы интерьера.

1 Отделка стен. Одновременно роскошный и утонченный французский дизайн можно создать при помощи гладких или фактурных стен:

• Гладкие стены – лучше всего, если используется обычная покраска стен в нежный пастельный оттенок – бледно-розовый, кремово-белый, бежевый.
• Фактурные стены – здесь имеется в виду использование обоев с тиснением, изящными узорами. Отличный вариант – текстильные, виниловые или жидкие обои.

2 Отделка полов. Французы хоть и любят утонченность, но придерживаются правил практичности. Поэтому для полов они выбирают обычный паркет и. иногда, напольную плитку:

• для паркета идеальным оттенком станет янтарный. Также можно выбрать паркет со светлой деревянной текстурой;
• напольная плитка должна иметь глянцевую поверхность, а элемент шика добавят золотистые узоры.
• для пола можно выбрать натуральный камень, но он должен иметь полировку.

3 Отделка потолка. Здесь все просто – утонченный французский дизайн подчеркнет обычный потолок из гипсокартона, а дополнить его можно неотъемлемым элементом интерьера – лепниной.

«Цвет и свет» Франции

Французский интерьер наполнен солнечным светом и по большому счету весь дизайн будет зависеть от выбранной гаммы цветов. Сочетать стоит оттенки, которые близки друг к другу. А вот контрасты и яркость в таком интерьере будут неуместны. Какие же они, цвета «истинной Франции»? Подробней:

• фавориты цветовой гаммы – это розовый и зеленый, которые смешаны с серым цветом;
• лучшее цветовое оформление – это дизайн в бледно-сиреневом, жемчужно-розовом и серебряно-сером оттенке;
• традиционные цвета французского интерьера – это оттенок слоновой кости, комбинация белого и темно-синего, терракотового и черного. Главное – совмещать оттенки цветов и не допускать резких переходов;
• традиционные рисунки – французский дизайн «любит» растительный и цветочный узор. Он может быть как мелким, так и нарочито крупным. Главное – близкого оттенка. Также можно использовать полоску, но, опять-таки сдержанной пастельной гаммы;
• добавить шика могут позолоченные узоры и завитки, но их не должно быть много. Любой позолоченный узор должен играть второстепенную роль;
• еще один вариант декора интерьера в действительно французском стиле – это использовать обои с рисунком из старинного ситца.

Такие цвета, как оранжевый, красный и ярко-синий можно использовать лишь в качестве одного акцента и выбирать стоит только один яркий цвет. Это может быть подушка синего цвета на кресле или оранжевые шторы, если, конечно, они гармонируют со всеми остальными оттенками. Что касается света в интерьере – он должен быть максимально естественным. Французский дизайн раскрывается всеми своими красками именно при дневном свете, поэтому и рекомендуют выбирать этот стиль для больших и просторных помещений с обилием окон. Конечно, присутствует здесь вечерний свет и дополнительное освещение:

• торшеры и бра стоит подбирать легкие и изящно выполненные. Массивные и громоздкие атрибуты будут некстати;
• идеальный вариант – выбирать настенные светильники в виде канделябра и подсвечников;
• хрустальная люстра и светильники с аккуратными подвесками также приветствуются.

Чего не стоит выбирать, так это современные лампы с холодным светом, которые выполнены из металла и имеют классический вид предмета «хай-тек».

Обязательные атрибуты французского интерьера

Помимо пастельных оттенков и светильников-канделябров, французский дизайн уже пару столетий подразумевает использование определенного декора и мебели, которые и делают его уникальным и неповторимым.

1. Буазери – это деревянные панели для декора стен. В прошлом веке их изготавливали исключительно из красного дерева и дуба, а сегодня делают в светлых тонах. Такие панели в интерьере Франции украшают камнями, позолотой, резьбой и тканью. В современном интерьере панели могут покрывать всю стены или только ее нижнюю часть. До ХХ века буазери украшали лишь кабинеты и библиотеки, а позже панели «дошли» до спален и гостиных комнат.
2. Гризайль – это панорамные обои. Только не те, которые с водопадом или видом на Нью-Йорк, а изысканный пейзаж с редко повторяющимся рисунком. Такие обои была неимоверно популярны в XIX веке и, как правило, выполнялись они двухцветными, а серый был обязательным цветом. Конечно, выпускали и многоцветные обои. Сегодня во Франции существует фабрика, которая до сих пор изготавливает гризайль по секретным старинным формам.
3. Жаккард – французский дизайн не обходится без использования этой ткани. Впервые она появилась в XIX веке и стала первой тканью, где рисунок не напечатан, а выткан. Сегодня этот материал делают из льна, хлопка, смесовых нитей, шерсти и шелка. Французский стиль интерьера немыслим без штор, постельного белья, оббивки для мебели и чехлов из жаккарда. Выбирать можно как шелковый, так и хлопковый жаккард.
4. Бержер – предмет мебели, без которого французский интерьер будет не очень «французским». Бержер – это низкое глубокое кресло со сплошными подлокотниками. Сами французы считают, что это кресло самое удобное, в него «опускаешься, как в стог сена».
5. Жуи – так называется ткань с рисунком, как правило, на пасторальные сюжеты. Традиционно жуи печатались в одну краску – фиолетовую, розовую или красную, а рисунки часто повторялись. Сегодня изготовители и художники обыгрывают стилистику жуи и используют как монохромные принты, так и сочетают несколько цветов. Используется такая ткань для обоев, штор и декора в виде скатерти.
6. Обюссон – французский дизайн «пополнился» этим предметом еще в XVIII веке. Обюссон – это область Франции, где когда-то расцветала шикарная ковровая мануфактура, которая производила настоящие шедевры. Понятно, что сегодня «обюссоном» называют ковер. Его отличительные черты – это тонкость исполнения, наличие изображения в виде пасторальной, мифологической сцены или пышного букета. Пару веков назад по такому ковру могли ступать только королевские особы, а сегодня любой может приобрести такую вещицу для своего интерьера.
7. Пассмантери – так называются канты, кисти, бахрома и подхваты – в общем, все, без чего французский дизайн будет казаться незавершенным. Использовать пассмантери можно для гардин, аксессуаров и мебели.

Все эти семь вещей интерьера сделают любую комнату по-настоящему французской, а в сочетании с правильно подобранной цветовой гаммой и солнечным светом французский дизайн раскроет все свои утонченные грани.

Главные «черты» французского стиля

Понятно, что кому-то может не понравиться кресло бержер или ковер обюссон. Поэтому стоит выделить несколько основных характеристик французского интерьера. Итак, чтобы дизайн был выдержан в изящном и классическом стиле, вот немного основных правил:

• французский интерьер – это ощущение дороговизны и шика;
• идеальные аксессуары – это фарфор и хрусталь. Также из материалов стоит отметить позолоту и бронзу, которой может быть украшена мебель, настенная отделка или ткань;
• мебель – она должна быть легкой, выполненной из светлого или темного дерева. Допускается использование кованых или трубчатых изделий, а также мебели с изогнутыми или коваными ножками;
• обилие тканей – французский дизайн должен утопать в тканях. Сочетать лучше всего тяжелые драпировки из бархата и парчи с тончайшими тканями. Идеальный вариант интерьера – выбрать ткани с перламутровым или серебряным отливом;
• зеркала – неотъемлемая часть французского интерьера;
• лепнина, фризы и открытые карнизы – также должны стать обязательными «жителями» интерьера.

Чем еще отличается французский дизайн, так это возможностью использовать старинные предметы мебели или декора. Можно отыскать на рынках или в антикварных лавках подобные предметы. Но вот использовать в первозданном виде их не стоит, лучше всего «облагородить» каждый аксессуар по-своему. Старинному креслу можно поменять оббивку на жаккард, а зеркалу сменить старую раму на новую позолоченную.

«В мире нет ничего проще роскоши. Роскошь — это знания. В противном случае это только деньги. Люди богатеют за четыре года и не знают ничего, кроме своих 50 миллионов, а их декораторы говорят, что без картины Пикассо человек ничто». Главные мысли и проекты Жака Гарсиа и ещё 5 выдающихся французских декораторов.

Родился в 1943 году.

«Французскость» стиля Кристиана Лиэгра трудно поддается определению. В его подходе к дизайну много интуитивного, но поиски красоты и комфорта, — а второе для него очень важно, — всегда приводят дизайнера к ясным, современным, порой минималистичным формам, воплощениям неагрессивной роскоши. Даже в тех случаях, когда фантазия Лиэгра отталкивается от стилистических констант 16 или 18 века, функциональность его мебели и интерьеров остается бескомпромиссной.

На заметку: свою мебель Кристиан Лиэгр обычно тестирует сам, и если диван или кресло не сдают экзамен по комфорту на отлично, они отправляются обратно на фабрику и доводятся до совершенства.

Известные цитаты Кристиана Лиэгра

Я, скорее, дизайнер интерьера, как это понимали в прошлом веке. К примеру, когда я работаю над домом, то создаю мебель специально для него.

Внешняя среда настолько агрессивна, что я стараюсь создать в интерьере уголок спокойствия. Когда человек вечером возвращается домой, он должен попадать в совершенно иной мир.

Если у вас слишком много вещей, ваша душа постоянно отвлекается. Я предпочитаю предложить клиенту 2-3 действительно красивых объекта, которые он выберет сердцем, а не увешать стены десятком картин.

Родился в 1947 году.

Культовая фигура не только французской, но и мировой интерьерной сцены, Жак Гарсиа подает роскошь на тонком блюде иронии: дворцовый стиль времен Людовика XIV, мрамор Ренессанса и артефакты музейного значения в его проектах могут сочетаться с простым текстилем или ультрасовременной мебелью. Смешивая эпохи и страны, Гарсиа не просто эпатирует публику, но, по сути, позволяет себе то, что мало кто из современных декораторов может позволить. Например, игнорируя моду на минимализм, оформляет отели в ностальгически-пышном королевском духе. Или находит дорогим коллекционным вещам практическое применение, на деле доказывая, что место старинной мебели не в музее, а в интерьере.

На заметку: для себя Жак Гарсия оформил квартиру в особняке, построенном Жюль-Аруэн Мансаром, главным архитектором Людовика ХIV. Среди предметов обстановки — стулья короля-солнца и ванна, принадлежавшая Франсуа Шатобриану.

Известные цитаты Жака Гарсиа

Я один из последних, кто помнит, как говорят во Франции, grand style. И я сделаю всё возможное, чтобы связь не оборвалась, чтобы этот дух не был потерян.

В мире нет ничего проще роскоши. Роскошь — это знания. В противном случае это только деньги. Люди богатеют за четыре года и не знают ничего, кроме своих 50 миллионов, а их декораторы говорят, что без картины Пикассо человек ничто.

Родился в 1959 году.

В статусе независимого дизайнера — интерьеров, мебели, хрусталя, одежды — Пийе работает с начала 1990-х. В интервью признается в любви к простым вещам. По его мнению, высший декораторский пилотаж — суметь выразить сложное лаконично. Именно эта простота стала почерком самого Кристофа Пийе. Он может использовать дорогие материалы или же наоборот — нарочито грубую отделку, но чистота цветов и линий выдерживается неизменно. Несмотря на такой подход, стилю Пийе не чужда игра — с отражениями и светом.

На заметку: параллельно с работой над собственными проектами Пийе руководит экспериментальной лабораторией легендарного спортивного бренда — Lacoste Lab.

Известные цитаты Кристофа Пийе

Больше всего в работе я люблю ощущение „страха белого листа“. Когда переживаешь из-за необходимости решить задачи, которые перед тобой ещё никогда не стояли, но одновременно сгораешь от любопытства, толкающего на поиск обходных путей.

Дизайн — это просто материализация обычной жизни. Многие вещи, созданные для фантастического будущего, затем приходили в быт. О чём я думаю, так это о том, как сделать жизнь проще. Для меня дизайн вообще совершенно обыденная история.

Ценность продукта — это не только функционал. Это концепт, эмоции, история, благодаря которым он заслужил высокую стоимость. Цена — это не вопрос материала, она связана с ценностью узнавания этого предмета.

Родился в 1974 году.

Архитектор, дизайнер и декоратор, он открыл свое бюро в 1999 году, когда ему было всего двадцать пять. Чтобы сделать себе имя, Дирану понадобились всего два цвета — черный и белый. Вдохновившись футуристичными, лишенными красок декорациями известного французского фильма «Время развлечений», он оформил интерьер мексиканского отеля Habita Monterrey, который получил несколько крупных наград. Сегодня Жозеф Диран ведет проекты по всему миру, продолжая графические эксперименты и смешивая контрастные стили и текстуры. Не зря: на выставке Maison et Objet — 2013 его назвали «Дизайнером интерьеров года».

На заметку: в 2010 году Жозеф Диран представил проект «Жилая ячейка утописта», раскрыв все стили 20 века в одном жилом пространстве. При этом дизайнер обошелся минимумом предметов обстановки.

Известные цитаты Жозефа Дирана

Разумеется, родная культура влияет на твои работы, придает им индивидуальность. Штука в том, чтобы перевести свою идентичность на язык другой страны.

Работая над проектом, я всегда создаю что-то вроде доски с идеями, которая становится сюжетом моей работы. Собираю картинки и предметы, увиденные в кино, журналах или в каких-то интересных местах, соединяю всё вместе — и история начинает развиваться сама.

В этой подборке точно не достает Жан-Луи Денио. О нем мы подробно рассказывали в статье.

Лучшие французские дизайнеры интерьера 2019 года

Хотите освежить свой интерьер? В этой статье представлены самые известные французские дизайнеры роскошной мебели. Профессиональные и смелые художники, они создают удивительные предметы мебели. Футуризм или стиль ретро: этим ребятам все по плечу. Будьте в курсе современных тенденций, которые способны вдохновить любого.

Ionna Vautrin — геометрический стиль для вашего дома

Ионна Вотрин — художница, известная своими талантами в качестве дизайнера. Окончила школу дизайна Nantes Atlantique. Прежде чем открыла собственную творческую студию, она сотрудничала со многими престижными домами.

Уникальный талант Ionna Vautrin основан на создании повседневных предметов с геометрическими формами, четкими линиями и яркими цветами. В ее коллекциях вы можете найти светильники, вазы или столы, выполненных в простых геометрических фигурах. Эти красочные работы, иногда напоминающие о 70-х годах, несут с собой чувство радости и ностальгии. Ionna Vautrin по-прежнему работает для крупных компаний, последняя ее разработка — современные лампы для поездов SNCF.

Ferréol Babin — искусство и мастерство роскошной мебели

После учебы в Дижоне Ферреол продолжил учиться в Нагое, Япония. Затем он вернулся во Францию и поступил в специализированную школу в Реймсе. С тех пор Ferréol и его уникальные творения, вдохновленные природой, нашли свое место в мире дизайна. Он работает с натуральными материалами, такими как керамика или дерево, из которых создает произведения искусства. В них угадывается не только человеческий труд, но и рука самой природы.

Его уникальный талант характеризует Ферреола как дизайнера, ремесленника и поэта. В своих коллекциях дизайнер представляет светильники, декоративные предметы, а также мебель, выполненных в едином стиле. В настоящее время Ferréol работает в качестве независимого дизайнера, сотрудничая с производителями мебели класса люкс.

Inès Le Bihan — промышленный дизайн для современной недвижимости

Как и Ионна Вотрин, Инес Ле Бихан посещала Нантскую атлантическую школу. Пробуя свои силы в веб-дизайне, она очень быстро увлеклась промышленным дизайном. Инес создает современные светильники, с воздушными формами.

В ее творениях особое значение отдается функциональной стороне и простому эстетизму, без лишних элементов. Предметы, которые она придумывает и создает, по большей части функциональны, полезны и удобны. Так она разработала уличный фонарь с настраиваемой яркостью и низким энергопотреблением. Эта лампа с мягким освещением, может быть использована стационарно или в качестве переносного фонаря. Причем яркость лампы самостоятельно адаптируется к способу использования. Инес — восходящая звезда среди дизайнеров.

Знаменитая французская мода и дизайнеры одежды

История французской моды

Понятие “моды” ассоциировалось с Францией ещё со времени правления Людовика XIV, когда страна под контролем правящей власти начала быстрыми темпами развивать промышленную индустрию. Французский королевский двор в связи с этим стал считаться законодателем европейской моды. Мода в стиле барокко стала возможной благодаря производству шелковой ткани и кружев. Дополненные яркими украшениями и искусными драпировками роскошные кружевные и шелковые наряды были атрибутом помпезности и богатства.

В более поздние времена французская мода превратилась в поистине революционную, введя в двадцатом веке мужские элементы одежды в женский гардероб: брюки, пиджаки, строгие рубашки и даже галстуки. Совершила столь смелый переворот от романтизма к модернизму, заставив всю женскую моду пойти по новому пути, известная всем, даже далеким от моды людям француженка Коко Шанель.

Коко Шанель

Практически каждая современная женщина имеет в гардеробе брюки, пиджак и маленькое черное платье — самую великую творческую находку Шанель. Не менее известные модные аксессуары её имени — бижутерия из металла и знаменитая стеганая сумочка на цепочке. То же самое можно сказать и о культовых духах дома Шанель.

Коко Шанель давно нет, но дело ее живёт, и модный дом ее имени продолжает считаться одним из главных домов, участвующих в главной в фешн-индустрии неделе французской моды. Самой Коко до сих пор стремятся подражать, её цитируют и ей вдохновляются, что совершенно оправдано, ведь именно эта великая женщина смогла так смело и необратимо повлиять на моду XX века, основав модный дом Chanel, внедрив совершенно новые образы в женскую моду. Помимо брюк и других удобных вещей из мужского гардероба, помимо универсального и доступного практически любой женщине маленького черного платья, именно Шанель мы обязаны появлением и постоянным присутствием в моде маленьких шляпок, костюмов из твида, бижутерии, как самостоятельного модного и престижного мира украшений и даже стойкой моде на загар.

Родина Недели моды

5 сентября в Нью-Йорке начнется Неделя моды весна-лето 2020 года, которая откроет собой «месяц моды» — за ней последуют Недели моды в Лондоне, Милане и Париже. В октябре показы пройдут и в других городах планеты, но главные Недели традиционно проходят в этих четырех городах. «Лента.ру» разобралась в том, как и почему они стали столицами мировой моды.

Удивительно, но само понятие «Неделя моды» возникло вовсе не в Париже и вообще не в Старом Свете, а в Нью-Йорке, где в 1943 году впервые прошла Неделя прессы — на ней американские модельеры показывали свои новинки журналистам и байерам, которые из-за войны не могли побывать в Париже и Лондоне. Да и европейские дома моды прекратили свою работу, в то время как богатевшая на военных заказах Америка ничуть не потеряла желания потреблять, и понимавшие это дизайнеры захотели урвать этот кусок рыночного пирога. Нью-Йорк был выбран местом проведения мероприятия, так как к середине XX века прочно и уже довольно давно удерживал титул американской столицы моды.

Северо-восток США с начала XIX века был центром текстильной промышленности. Этому способствовали недорогой хлопок из южных штатов, дешевая и постоянно пополняемая армия рабочих из числа мигрантов, а также большие промышленные города. В Чикаго, Нью-Йорке и Бостоне в 1830-1850-е годы заработали крупные текстильные фабрики. Настоящий текстильный бум произошел в Нью-Йорке во время Гражданской войны: военный заказ на пошив формы для более чем тысячи солдат стал настоящим катализатором роста. На Манхэттене между Пятой и Девятой авеню возник так называемый Швейный квартал (Garment District) — Гармент.

1/6

В 1880-е годы в Нью-Йорке производили больше одежды, чем в четырех его конкурентах из списка мировых текстильных центров. К концу XIX века США полностью обеспечивали себя массовой одеждой, а вот дорогие платья и мужские костюмы шились из привозного сукна и копировали европейские образцы. Лучшие американские дизайнеры ездили в Париж и Лондон, а затем воспроизводили то, что видели в Европе, поэтому американская мода всегда немного не поспевала за европейскими трендам и оставалась слегка провинциальной.

В Нью-Йорке не только шили одежду, но и писали о ней. Именно в Большом яблоке в 1867 году был основан Harper’s Bazar (двойная «аа» появилась позже), в 1886 году — Cosmopolitan, в 1892 году — Vogue. В 1903 году случилось важнейшее для Нью-Йорка и всей индустрии моды событие: магазин Enrich Brothers устроил первое в США фэшн-шоу для привлечения новых клиентов. После его значительного успеха показы начали устраивать и другие магазины, а к концу 1920-х годов они стали обычным делом по всей стране.

В 1930-е годы все больше американских дизайнеров предлагали готовые платья и костюмы, которые были дешевле сшитых на заказ и в условиях Великой депрессии пользовались устойчивым спросом. Если раньше готовое платье было синонимом низкокачественной одежды для небогатых клиентов, то теперь такие дизайнеры, как Клер МакКардел, Вера Максвелл и Анна Кляйн, представили готовую и спортивную одежду, адресованную верхнему среднему классу. По сути прет-а-порте как явление родилось именно в Америке, а Неделя моды стала для дизайнеров отличной возможностью показать свои коллекции готовой одежды.

1/6

Со временем Швейный квартал превратился в район бутиков, штаб-квартир американских домов моды и редакций модных журналов. В 1960-1980-е годы в городе были основаны многие современные прет-а-порте бренда: Ralph Lauren — в 1967 году, Calvin Klein — год спустя, Carolina Herrera — в 1980 году, Michael Kors — год спустя, DKNY — в 1984 году, Tommy Hilfiger — еще год спустя. Далеко не все основатели этих компаний были ньюйоркцами, а многие даже не родились в США, но все они приезжали в Нью-Йорк, чтобы реализовать мечту о собственном бренде.

Несмотря на то что понятие «Неделя моды» появилось в Нью-Йорке, публичные показы мод появились в Париже. Впервые надеть образцы платьев не на деревянные манекены, а на живых женщин придумал Чарльз Фредерик Уорт — французский модельер английского происхождения. Более того, во французском языке слова «манекен» и «манекенщица» обозначаются одним словом le mannequin, причем вне зависимости от пола модели слово сохраняет мужской род и употребляется с соответствующими артиклями le и un.

Таким образом Уорт старался привлечь дополнительное внимание к себе и своей продукции. Вскоре его примеру последовали и конкуренты. Причем показы проходили не в каких-то специально оборудованных помещениях, а непосредственно на улицах города с целью привлечения максимального внимания публики. Показы мод часто приурочивали к государственным праздникам, когда улицы были полны людей. Такие показы называли «парадами моды». По-французски слово «парад» — un défilé, но в другие языки слово «дефиле» вошло именно в значении показа мод.

1/4

Возвышения Парижа как центра мировой моды, культуры и искусства началось во второй четверти XIV века, когда из Флоренции прибыла Екатерина Медичи — невеста будущего короля Генриха II. Парижский двор и до этого славился тягой к роскоши, а Медичи окончательно закрепила его статус модной столицы. Именно она ввела моду на туго затянутые корсеты, туфли на высоком каблуке, а после смерти мужа — традицию траурного черного цвета (до этого в знак траура французы носили белые одежды).

С этого времени Париж по большому счету всегда оставался законодателем моды. При Людовиках XII, XIV, XV и XVI двор утопал в роскоши и задавал тренды другим дворам Европы, короткий период революционного аскетизма вновь сменился роскошью Первой империи и Реставрации, а в середине XIX века столица Франции стала образцом изысканного вкуса не только для аристократии, но и для буржуазии.

Именно в Париже все тот же Уорт изменил сам принцип работы модного дома. Вместо того чтобы лишь исполнять желания заказчика, он начал предлагать готовые решения, продемонстрированные на «парадах моды», которые он устраивал четыре раза в год. Кроме того, в 1871 году он по сути создал первый в истории модный бренд, назвав свой бутик House of Worth.

1/5

После этого слава Парижа уже никогда не закатывалась. В столице Франции работали самые престижные дома высокой моды, здесь работали почти все великие модельеры межвоенной эпохи, в Париже впервые началось законодательное оформление понятия «дом моды». В 1868 году была создана Французская федерация кутюрье, в которой было четко прописаны параметры, позволяющие модельеру стать кутюрье.

Правила периодически обновлялись, и в 1945 году в новом издании включали требование дважды в год проводить для прессы показ новой коллекции как минимум из 35 предметов. Однако привычный нам формат Недели моды эти показы приобрели лишь в 1973 году, когда Французская федерация высокой моды и прет-а-порте решила организовать серию показов ведущих брендов с целью собрать средства для реставрации Версаля. Идея оказалась удачной, и Недели моды в Париже уже больше никогда не исчезали из календаря.

Милан — самый неожиданный участник большой четверки модных столиц, ведь в Италии традиционно центром притяжения были другие города. Во времена Римской империи законодателем моды в любой сфере был, понятное дело, Рим. Начиная с XI века главным центром текстильной промышленности, задающим тон на полуострове, стала Тоскана. Рим принадлежал папам, находившимся во власти дресс-кода, а Тоскана с ее богатыми торговыми городами вроде Пизы, Сиены и, конечно же, Флоренции была местом купли-продажи материалов и отличным рынком сбыта.

По мере возвышения Флорентийской республики и присоединения к ней других крупных городов Тосканы именно Флоренция стала главным центром развития искусства, культуры и моды в Италии, а затем и во всей Европе. Богатые семьи города не скупились на дорогие материалы и в попытках перещеголять друг друга шли на эксперименты, которые фиксировались на портретах авторства лучших живописцев эпохи Возрождения. Естественно, Флоренция была не единственной модной столицей Италии. С ней спорили и другие богатые города региона — Венеция, Генуя и Неаполь.

1/3

Увы, после того, как международная торговля переориентировалась со средиземноморского региона на трансокеанский, значение итальянских торговых республик упало, а Апеннины стали ареной разборок великих европейских держав. В таких условиях было уже не до модной индустрии, и в XVI веке титул европейской столицы моды перешел к Парижу, где в Версале бурлила жизнь самого роскошного двора Европы.

На карту модной индустрии Флоренция вернулась только в середине XX века, когда Флоренция стала местом сосредоточения ателье, шивших одежду на заказ. Главным образом они специализировались на одежде для богатых и очень богатых клиентов. Неудивительно, что именно во Флоренции прошла первая на Апеннинах Неделя моды, организованная в 1951 году Джованни Баттистой Джорджини. Она стала первым в Европе открытым мероприятием для байеров и журналистов.

Но титул столицы моды город не мог получить хотя бы потому, что большую роль в индустрии играл Рим. После того как в 1871 году Рим стал столицей объединенной Италии, королевский двор перебрался в Вечный город, что создало рынок для дорогой одежды. В 1881 году Сортирос Булгарис открыл в городе первый магазин Bulgari, а 1918 году начал работать магазин кожи и меха Адель Касагранде, которая в 1925 году вышла замуж за Эдуардо Фенди и сменила название магазина на Fendi.

Милан же ворвался на модную сцену Италии, Европы, а затем и мира в 1970-е годы, на волне революции прет-а-порте, когда модные бренды постепенно начали предлагать линейки готовой продукции, выпущенные большим тиражом. Флоренция так и осталась местом сосредоточения элитных портных, в то время как в промышленном Милане — центре текстильного производства — один за другим возникали модные бренды прет-а-порте новой волны, такие как Versace и Dolce & Gabbanа, и выходили в новый для себя сегмент бизнеса старые текстильные магнаты, такие как семьи Зенья и Прада.

1/5

Неделя моды в Милане впервые прошла в 1958 году, но по-настоящему главной итальянской Неделей моды она стала в 1970-е годы, когда большинство крупных итальянских домов моды переключились с флорентинской Недели моды на миланскую в период с 1971-го по 1978 год. Окончательный триумф Милана был закреплен в 1979 году: в городе прошла первая Неделя моды в современном формате многодневного мероприятия.

Тем не менее Италия до сих пор остается одной из немногих стран, где модная индустрия не сконцентрирована целиком в одном городе. Штаб-квартиры Fendi и Bulgari по-прежнему находятся в Риме; Gucci, Roberto Cavalli и Salvatore Ferragamo так и остаются брендом из Флоренции; Bottega Veneta возникла в регионе Венето, а сейчас штаб-квартира бренда располагается в Лугано — административном центре италоязычного кантона Тичино.

Лондон, столица одной из самых могущественных стран Европы, а затем и мира, всегда был сосредоточением денег и власти. Правящие династии Тюдоров, а затем и Стюартов тратили немалые деньги на роскошную жизнь, включая костюмы и платья. Следовал за ними и двор. Однако на модной карте Европы Лондон смог по-настоящему составить конкуренцию Парижу только в конце XVIII века, когда в общественной жизни Британской империи возник феномен денди — богатого буржуа, стремящегося привлечь к себе внимание в свете.

Денди подчеркивал свое особое положение в обществе не титулом или знатностью, а внешним видом, в котором лоск сочетался с экстравагантностью. Дендизм быстро вышел за пределы среднего класса и был принят молодыми представителями аристократии. В XIX веке подражать денди начали и на континенте, где подчас и буржуазии особой не было. Тем не менее на лондонских франтов ориентировались даже аристократы.

1/5

Лондон на долгие годы стал столицей мужской моды, в то время как Париж оставался столицей моды женской. Именно на лондонской улице Сэвил-Роу с 1790-х годов шили лучшие в Европе мужские костюмы. Одежду с Сэвил-Роу носили адмирал Горацио Нельсон, основоположник дендизма Джордж Красавчик Браммелл, император Франции Наполеон III, Уинстон Черчилль, создатель современного Пакистана Мухаммад Али Джинна и многие другие. Именно на Сэвил-Роу были придуманы деловой костюм с галстуком, смокинг и костюм-визитка.

Дендизм оставался в тренде до середины XIX века. Удивительно, но и после этого лондонская мода оставалась бунтарской на протяжении почти всей своей истории. Именно в Лондоне зародилось большинство молодежных субкультур: скинхеды, кафе-рейсеры, рокеры, панки… Именно через Лондон в Европу попадали некоторые колониальные явления, вроде ямайских рудбоев. И именно лондонские модельеры всегда были самыми экстравагантными и провокационными.

1/5

Лондонская Неделя моды была впервые проведена в 1983 году созданным в тот же год Британским советом моды именно для того, чтобы помочь молодым английским дизайнерам заявить о себе. Если Париж или Милан — это элитарный закрытый клуб, то Лондон — демократичная площадка для начинающих. Поэтому среди большой четверки Недель моды лондонская — самая радикальная и экстравагантная.

Конечно, на мировой карте периодически возникают претенденты на пятое место в элитном клубе столиц моды. В 1920-е годы настоящим трендсеттером был Берлин, а с 1980-х годов важным игроком стал Токио, где выросло целое поколение талантливых дизайнеров с яркими и экстравагантными работами. По крайней мере Токио уж точно заслужил статус региональной столицы моды. В последние годы все больше внимания привлекает Неделя моды в Берлине, но до былой славы немецкой столице пока далеко. В Африке главной считается Неделя моды в Лагосе — крупнейшем городе Нигерии. А в некоторых странах проходит сразу несколько конкурирующих Недель моды. Например, в Москве их сразу две, а в Индии и вовсе три.

Диор

Другой именитый дизайнер Франции — Кристиан Диор. Один из самых известных модельеров, придумавший женственные платья в стиле нью-лук и поднявший на новую высоту понятие “французская мода”.

Женщин и их послевоенное настроение, мечты и желания Диор уловил всем чутьем талантливого мастера. Парижанки на тот момент уже устали от укороченных строгих юбок, брюк и почти мужских пиджаков, так что сверхженственная коллекция Диора была встречена с энтузиазмом и восторгами. Яркие краски, роскошные ткани, юбки до щиколотки (пышные или прямые), маленькие округлые плечи, затянутые талии — в этой новой коллекции все кричало об очаровании традиционной женственности. Это была новая французская мода, ставшая вскоре и мировой.

Ив Сен-Лоран

Имя одного из ведущих модельеров XX века, которого сам Кристиан Диор выбрал преемником, навечно вписано в историю моды.

Многие модные идеи Лорана теперь — модная классика. Так, женские смокинги, поразившие воображение модниц, впоследствии стали фирменной визиткой бренда. Именно Ив Сен-Лоран предложил активно носить женские брючные костюмы, свитеры с высоким горлом, куртки из чёрной кожи, платья в стиле сафари, высокие сапоги, этнику — без всех этих вещей уже сложно представить гардероб женщины из любого города мира.

Конечно, это не все французские дома моды, фешн-мир был бы неполон и без несносного и эпатажного Готье, фантазийного Лакруа, шикарного Пьера Кардена, мастера сумок и аксессуаров Луи Виттона, элегантного Юбера Живанши и многих других величайших модельеров.

Франция | Bienvenue

Франция с незапамятных времен была законодательницей моды. Она сумела заставить и другие страны подчиниться изменчивости моды. Мода питаема все же не экономическими преобразованиями, как считают многие, а духовностью. Колоссальное влияние на русских потребителей французской моды всегда оказывало и оказывают люди искусства и мир искусства, будь то раскопки Помпеи или выступления выдающихся французских актеров и актрис.

В период расцвета абсолютной монархии во Франции, то есть в половине XVII века, в моде господствовал французский двор короля Людовика XIV. Новый костюм исходил из старой конструкции маньеризма. Но строгую геометрию испанского платья сменили ясные тона и краски, неясная сложность покроя. С этого времени французский вкус и мода овладели всей Европой и не переставали владеть ею в течение целых столетий.

Мода барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал совершенно иным. И здесь шелк и кружева оттеснили бархат и металл, французская мода подчеркивала природные данные, теперь пышные формы сменили четко стилизованные.. Строгие формы испанской маньеристической моды были побеждены, её контуры стали более прерывисты, исчезает «треугольник». Одежда стала очень живописна. Её драпировка учитывает свет, тень, блеск, движения и общую индивидуальность того, кто её носит; она приспосабливается к тому, кому предназначается костюм.

В 1885-1889 годах Генри ван де Велде и Альфред Морбюттер стремятся направить на истинный путь женскую моду. В 1902 году Ван де Велде сформулировал свои требования в виде трех правил, которых, по его мнению, должна придерживаться каждая женщина. Он рекомендует всем женщинам прежде всего найти свою индивидуальность в домашней одежде, а для выхода на улицу они должны более унифицировать свой костюм и уподобить его мужскому. Однако для различных торжественных случаев женщины, так же как и мужчины, должны носить одежду, предписанную традициями.

Имена Chanel, Dior, Yves Saint-Laurent ассоциируются с переломной эпохой в истории костюма — эпохой возникновения Haute Couture (Высокой моды), когда моделирование одежды возводится в ранг искусства и обрастает множеством легенд.

В 1928 г. юбка едва прикрывает колени. Габриэль Шанель вводит в моду английский стиль. Твид — ткань одежды шотландских помещиков — становится материалом для костюма «в стиле Шанель» актуального и в наши дни. Коко не только делает свитер непременной составляющей гардероба модной леди, но и предлагает носить к нему роскошные драгоценности.

Многие предметы современного гардероба, кажущиеся нам совершенно естественными и как бы присутствующими всегда, придумала Коко Шанель: сумочку через плечо, металлическую бижутерию, цепочки: Поворотные исторические события, безусловно, оказывают влияние на моду. Ещё в 1932 г. начальник парижской полиции запрещал Марлен Дитрих выходить в брюках на улицу, после того как она попыталась пройтись в таком виде вдоль Сены. А во время II мировой войны брюки стали привычной одеждой для женщин, заменивших мужчин на работе в тылу.

История французской моды

Война окончилась, и общество ожидал новый взрыв моды. 1946 — появление первых купальников-бикини: В 1947 г. Кристиан Диор создал новый стиль Диора приняла не только вся Европа, но и Америка.

В 50-е гг. наряду с первой линией предназначенной исключительно для молодёжи Диор создаёт несколько линий стилизации одежд под «Н», «Х», «У», «А» и т.д. Само собой разумеется, что мода 50-х годов создавалась не одним Диором. 50-тые — время высшего расцвета и славы парижского «от кутюр». Один из процветавших в то время домов Высокой моды Дом Юбера де Живанши. Этот идеальный стилистический дуэт отразил эталон элегантности 50-х. В 1957 г. ушёл из жизни пятидесятидвухлетний Кристиан Диор. В следующем году 21-летний Ив Сен Лоран, как главный модельер Дома Dior, выпустил свою первую сенсационную коллекцию. В 1962 г. был создан Дом Yves Saint Laurent.

60-70-80-90-е каждое десятилетие предлагало новые дизайнерские находки, неоднократно менялся стиль (от неоромантического, до минималистского, расширялась география на сцену вступили итальянцы (Gucci, Valentino, Versace) и японцы (Кензо Такада, Митсухиро Матсуда, Йоджи Ямомото, Рей Кавакубо и Иссей Мияке).

Современные молодые дизайнеры

Сегодня звания “молодой дизайнер” или “подающий надежды кутюрье” не имеют никакого особенного значения, поскольку Fashion-индустрию наводнили имена юных художников, которые совершают попытки модернизировать традиционное понятие прет-а-порте. Отдельным личностям это удаётся. Например, Оливье Рустан, которому повезло добиться признания в мире моды, грамотно балансируя между традициями Модного дома Balmain и собственным новым молодёжным вкусом. Каждое fashion show бренда Balmain проходит под громкие аплодисменты зала, а западные звезды сами предлагают Рустану дружбу и сотрудничество.

Еще один успешный молодой французский дизайнер — Николя Гескьер — до 2012 года работавший арт-директором Модного дома Balenciaga. Коллекции Гескьера изобиловали элегантными силуэтами в сочетании с геометрией форм, щедро приправленными футуристическим дищайном. С 2013 года Николя Гескьер стал креативным директором другого знаменитого бренда — Louis Vuitton.

Молодой дизайнер Гийом Анри заставил мировую моду вспомнить о практически забытом модном доме Carven, подарив девушкам новую для них любимую марку. По слухам, этому дизайнеру сделали интересное предложение возглавить очередной крупный модный дом с историей — Nina Ricci.

В Париже ведущие мировые дома соперничают в блеске и роскоши

Роскошь и стиль. Парижский шик во всей своей красе. В столице моды мировые кутюрье представили образы нового сезона. Звезды в зале и звезды на подиуме. Безупречная классика, экстравагантность, смешение стилей — и все это с легким налетом ностальгии.

Королевы не опаздывают, они немного задерживаются. В бежевом кейпе, как в королевской мантии, Катрин Денев, не торопясь, идет на показ модного дом Céline. Перед началом дефиле позирует бывшая первая дама Франции Карла Бруни-Саркози. Позже она напишет в соцсетях: я бы носила это все.

Здесь и впрямь все хочется иметь немедленно. Джинсы-клеш, которые делают ноги бесконечными. Рубашку-деним, из-под которой выглядывает трогательная трикотажная майка. Шелковую блузку с рюшами и рукавами-буфф, такую нежную, девичью. И еще эти высокие сапоги, в которых походка сама собой получается «от бедра».

Céline ностальгирует по 70-м, когда юная Джейн Биркин сводила с ума Париж своей упрямой челкой и мальчишеской худобой. Эта простая и безошибочная формула, придуманная ею когда-то: джинсы, блузка, жакет — актуальна как никогда. Одна из главных деталей коллекции — юбка-брюки. А шелковые платья от Céline — абсолютный хит в следующем сезоне.

«Здесь, в Париже, все наполнено дамским шиком под влиянием Céline: хиппи из Калифорнии вместе с шикарной леди с Сен-Жермен», — говорит критик и аналитик моды Годфри Дини.

Дом Инвалидов, Гран Пале и даже Лувр. Парижская неделя моды выбирает знаковые места. Вот в фойе Опера Гарнье — Крис Дженнер, глава звездного клана Кардашьян и сама телезвезда. Резная позолота и хрусталь соперничают с блеском ее роскошного наряда от Balmain.

Это стало тенденцией в последнее время — организовывать модный показ не просто в просторном помещении, а в знаменитом учреждении культуры — театре или музее. Словно подчеркивая тем самым, мода не только бизнес и сезонный каприз, мода — это тоже искусство.

Модный дом Balmain представил одну из самых ярких и экстравагантных коллекций недели. Главный модельер, Оливье Рустен, одним из первых обратился к образам конца 90-х — начала 2000-х и даже написал манифест-ностальгию по временам юности (Рустену всего 34, и его называют новый enfant terrible от моды). Говорят, что погружаться в такое недавнее модное прошлое, от которого отделяют всего 20 лет, рискованно, но Balmain — марка, которая всегда выдерживала смелые эксперименты.

Здесь все будто создано для красной дорожки, на которой надо быть ослепительной и непременно запоминающейся. Невероятные декольте. Контрастные цвета, крупные декоративные вставки и смелая асимметрия: брюки могут быть только с одной штаниной. Огромные плечи. Это даже не оверсайз, а супер-оверсайз-смокинги, накинутые поверх комбинезонов с капюшонами. Отсылка к знаменитому луку Грейси Джонс в одном из фильмов о Джеймсе Бонде.

Модный дом Saint-Lauren в качестве декорации выбрал самую знаменитую достопримечательность Парижа. Но Эйфелева башня едва не померкла на фоне грандиозного светового шоу. Сотни прожекторов кроили ночное парижское небо. Говорят, даже в космосе было видно это светопредставление. И новая коллекция была достойна этой феерии.

Здесь черный взят за основу, а силуэт — сплошные ноги. Микро-шорты плюс сапоги на головокружительном каблуке вытягивают фигуру. Смокинги, пиджаки и блейзеры с подчеркнутыми плечами играют первую скрипку. Кожа, шелк и мерцающий бархат. Будто следующей весной нас ждут только парадные выходы в свет.

Летящие платья в стиле 70-х с мотивами на ткани, вдохновленными «Русскими сезонами» в Париже. В 1976-м Ив Сен Лоран, основатель модного дома, впервые использовал их для своей коллекции. И нынешняя реплика оказалась очень удачной.

Завершил показ роскошный смокинг, в котором вышла Наоми Кэмпбелл. 30 лет назад подиум модного дома Saint-Lauren стал для нее трамплином в мир большой моды. На этой светящейся дорожке и в этом наряде — сомнений нет — она королева.

Журналы мод

Со второй половины далекого XVIII века именно во Франции стали появляться первые журналы, специализирующиеся на моде и всём том, что с ней связано. В то время французские журналы мод представляли собой отдельные крупные гравюры, которые раскрашивались вручную акварельными красками и сопровождались описанием каждой модной детали.

Современный модный глянец произошёл из первых изданий о французской моде, таких, как изданный в 1921 году в Париже журнал L’Officiel, старейший из французских модных изданий, чей выпуск продолжается и сейчас. В 1938 году именно этот журнал был первым с цветными фотографиями на страницах.

В 1937 году во Франции появился еженедельник Marie-Claire, также дошедший до современников. Это было новаторское по тем временам издание, рассказывающее не только о том, что такое мировая и французская мода, но и о светских и культурных событиях, о здоровье и рецептах красоты, публикующее письма читателей и ответы на их вопросы, охватывающее другие важные аспекты женской жизни. Таким образом, издание было первым из многочисленной армии женских популярных журналов.

В 1945 году читательницам был представлен французский журнал Elle, основным содержанием которого стали статьи и фотографии, связанные с модой. Первые номера журнала раскупили в рекордный срок, и через пару десятилетий Elle признали самым читаемым журналом в мире.

Роль моды в Париже сегодня

Сегодня в Париже имеют свои базы самые знаменитые дома моды, такие как Céline, Chanel, Chloe, Dior, Givenchy, Jean-Paul Gaultier, Hermes, Donna Karan, Lanvin, Rochas, Vuitton и Yves Saint Laurent. В любое время года в них кипит работа. Ведь готовится очередная, шокирующая и изменяющая сознание людей, линия одежды.

Свадьба на яхте

Кроме того в Париже традиционно проходит самая большая неделя моды. Многие известные люди со всего мира спешат арендовать самолет, чтобы успеть на ее открытие и не пропустить ни одного показа. Знаменитая «неделя» является самым авторитетным событием в фэшн-индустрии и проводится раз в пол года, чтобы продемонстрировать весенне-летнюю и осенне-зимнюю коллекции.

Уличная мода

Французский стиль, ставший уже пресловутым — это вкус, проявляющийся в стиле и выборе одежды и аксессуаров у французских модников. Во все времена он отличался особой утончённостью и обаянием.

Близость подиумов с высокой модой, конечно, накладывает свой заметный отпечаток, но не только этот фактор влияет на особенный шарм французской уличной моды. Виртуозное владение искусством совмещать несочетаемые, казалось бы, вещи, выстраивая гармоничный и небанальный образ и составляет основу того, что называют французская мода и стиль. Надевая теплое пальто с тонкой майкой или шифоновое платье, как будто вынутое из сундука прабабушки, с почти мужским твидовым пиджаком, и приправив образ оригинальными аксессуарами по вкусу, французы добиваются совершенно уникального впечатления, являя миру фирменный французский look.

Француженки — европейки до мозга костей, большинство из них проповедуют приверженность европейским ценностям и равноправию полов. Они независимы, делают карьеру, и это не может не отражаться на внешности. Обычно француженки предпочитают легкий максимально натуральный макияж (а зачастую обходятся без него), демократичные бренды и спокойные цвета одежды. В облике подлинной француженки лейтмотивом присутствует легкая небрежность, но никак не неряшливость. Эту небрежность может позволить себе только весьма ухоженная, знающая силу своей привлекательности, женщина, обладающая несомненным вкусом. Самое важное в облике французской модницы — аксессуары и бижутерия. Подобранный комплект делает повседневное платье вечерним. Француженки неравнодушны к украшениям “с историей”, они обожают покопаться в товарах блошиных рынков и антикварных магазинчиков.

Как создать французский образ

Главное отличие французского стиля от других — отсутствие в одежде ярких цветов и пестроты. У женщин Прованса в ходу умелое сочетание белоснежной одежды с ненавязчивыми кремовыми оттенками и черной классикой. Так, обычное черное платье-макси в сочетании с грамотно выбранными украшениями и милыми деталями француженка превратит в восхитительный наряд для вечера.

Платья — это особая статья в гардеробе истинной француженки. Легкие платья и юбки без труда встраиваются в женственный, игривый и в то же время утонченный образ. В предпочтениях у француженок также юбки прямого покроя и юбки-тюльпан как квинтэссенция всего, что предлагает французская мода.

Одежда — это далеко не все, для создания образа не обойтись без аксессуаров. Со времен Шанель дамы продолжают носить шляпки аккуратных форм и спокойных расцветок. В этом сезоне особо востребованными будут шляпы “федоры” и “трилби”.

Сумки француженки предпочитают вместительные, но элегантных фасонов. Мешковатые сумки, похожие на вещмешки, их вряд ли заинтересуют. Классические шопперы для повседневной носки, интересного вида клатч для выхода в свет — вот выбор парижанки.

Длинные стильные ожерелья нам тоже подарила Франция. Но нужно учитывать, что они не слишком подходят женщинам с грудью большого размера. Французский стиль в бижутерии — это оригинальные украшения из металла и дерева благородных сортов. Они подходят к большинству образов.

Французы — виртуозы искусства создания интересных образов. Получившийся в итоге ансамбль состоит из многих слоев. Он сложен и прост одновременно. Дополнения всегда безукоризненно работают на образ владельца, а все вместе составляет загадку вечного французского шарма. Этот шарм в сочетании с демократичностью и делает французский стиль столь притягательным для остальных.

Как молодые французские дизайнеры стали диктовать моду в интерьерах :: Впечатления :: РБК Стиль

Есть такой термин в ресторанно-гостиничном бизнесе — HoReCa. Это сокращение, составленное из первых слогов английских слов Hotel, Restaurant, Cafe/Catering, обозначает соответствующий сегмент сферы услуг. Однако если абстрагироваться от точного определения, то можно сказать, что HoReCa — это кузница интерьерных тенденций. Отели, рестораны, кафе и, будем брать шире, бутики и шоурумы — те самые «модники», что первыми спешат примерить тренды, еще до того, как они станут мейнстримом. Конечно, не все, а только те, которые принято упоминать с приставкой «дизайнерские» и которые, как горячие пирожки, разлетаются по страницам уважаемых журналов и блогов. Так вот, подобный метод отбора красноречиво свидетельствует, что за большинством громких открытий последних трех лет стоят французские имена. И одно из них — Доротея Меликсон — упоминается особенно часто.

Доротея Меликсон; отель Panache, Париж

Интерьеры отелей Henrietta в Лондоне, Des Grands Boulevards, Panache, Bachaumont, Grand Pigalle в Париже, баров ECC и Compagnie des Vins Surnaturels в Нью-Йорке — лишь малая часть того, чем пополнилось портфолио талантливой 36-летней Меликсон за последние годы. «Я знала, что стану дизайнером, уже в 13 лет, — признается она. — С тех самых пор, как впервые увидела графику Раймонда Лоуи и была заворожена точностью его линий и красотой композиции».

Отель Bachaumont, Париж; скульптура Totem для La Source

Примечательно, что азам будущей профессии восходящая звезда французского декора обучалась в США, окончив школу искусств в Род-Айленде по специальности «дизайн детских игрушек». Вернувшись в Париж, в возрасте 27 лет Доротея открыла собственное агентство Chzon, сделав ставку на аутентичность декоративно-прикладных ремесел. С азартом ищейки она исследует маленькие мастерские краснодеревщиков, мозаистов, каменщиков, басонщиков и драпировщиков, внедряя их труд и навыки в свои проекты. Считается, что именно эти «ноу-хау» ручной работы делают ее интерьеры такими уникальными и вневременными.

Отель Henrietta, Лондон

Метод Меликсон прост. «Прежде чем приступить к оформлению нового пространства, нужно придумать его историю, — говорит дизайнер. — Для этого требуется отправная точка — архитектура дома по соседству, какая-то деталь за окном». Например, в интерьере отеля Henrietta такой точкой стали арочные формы овощного рынка за углом. Как истинная француженка, Доротея питает особую страсть к принтам и обоям. По ее словам, это бессознательные маркеры французской идентичности, которые помогают вселить надежду в нашу эпоху беспокойства и добавляют пространству спонтанности. Выверенная до безупречности симметрия — еще одна отличительная черта работ Меликсон. «Симметрия очень важна, — считает она. — Я в принципе не люблю ощущение дезориентированности. Мне важен порядок». Создавая современные интерьеры, дизайнер добавляет в них немного благородной патины прошлого. Благо в ее распоряжении неисчерпаемые сокровища Клиньянкура и бесчисленных блошиных рынков Европы. «Мне нравится, когда абсолютно новое место выглядит так, будто оно всю жизнь здесь и находилось», — поясняет Доротея.

Клое Нэгр; отель Bienvenue, Париж

Ей вторит Клое Нэгр — выпускница закрытой парижской École Camondo (в свое время здесь учились Жан-Мишель Вильмотт и Филипп Старк) и протеже знаменитой Индиа Мадави. В оформленных ею недавно номерах парижского отеля Bienvenue царит атмосфера уютного семейного дома, интерьер которого хранит следы разных поколений. «Я предпочитаю пространства, наполненные разрозненными элементами, чья кажущаяся на первый взгляд хаотичность создает ощущение целостности», — комментирует свой подход Клое. До того как открыть собственную студию, Нэгр несколько лет проработала арт-директором известного универмага Printemps в Париже. Там, по ее словам, она поняла, что дизайн интерьера неотделим от высокой моды.

Салон красоты Delphine Courteille, Париж

Салон красоты Delphine Courteille, Париж

Как и Меликсон, Нэгр создает смелые миксы из винтажных и современных объектов мебели. И если ее коллега маниакально следует симметрии, то Клое явно неравнодушна к округлым формам и плавным линиям. Все ее проекты будто бы нарисованы с помощью циркуля и транспортира, что, надо признать, придает им особую мягкость и женственность. К тому же дизайнер не скрывает пристрастия к стилю ар-деко, заигрывая с ним и адаптируя к любому пространству, будь то офис маленькой компании или помещение парикмахерской.

Сара Лавуан; бутик Maison Sarah Lavoin

Однако самыми яркими образцами «нового французского интерьера» стоит признать проекты Сары Лавуан. Яркие они еще и потому, что никто так дерзко не умеет обращаться с цветом, как она. Работы Лавуан напоминают палитру художника, на которую щедрой рукой выдавили завитки самых разных красок. «Не бойтесь цвета, — настаивает дизайнер. — Он привносит в интерьер радость и веселье. Мои фавориты — джинсовый синий, желтый, розовый и, конечно же, черный. Черный подчеркивает то, что нужно выявить, и скрывает то, чего не должно быть».

Отель Le Roch Hotel & Spa, Париж

Бутик Maison Sarah Lavoin

Чтобы так мастерски сочетать всевозможные оттенки, надо обладать недюжинной смелостью и безупречным вкусом. К счастью, у Сары для этого самый правильный бэкграунд: отец — в прошлом главный редактор французского Vogue Жан-Станислаc Понятовски и мать — известный парижский декоратор Сабин Маршаль. Казалось бы, с такой биографией у Лавуан не должно было быть сомнений в выборе будущей профессии. Тем не менее она долго искала себя, изучая сначала то историю театра, то философию, то общественные коммуникации, пока в 2000-м под впечатлением от работ друга семьи архитектора Франсуа Шмидта не решила посвятить себя дизайну интерьеров. На сегодняшний день она возглавляет собственную студию, выпускает авторские коллекции мебели и аксессуаров для дома, владеет тремя шоурумами и ведет на телевидении передачу Design by Sarah Lavoine, где рассказывает о том, что же такое интерьер в стиле Лавуан. «Интерьер — как джаз: чтобы прогнать скуку и меланхолию, нужна импровизация», — утверждает дизайнер. В оформленном по ее проекту Le Roch Hotel & Spa блестяще разыграна вариация на тему парижской богемной квартиры, где в одном коктейле смешаны мебель в духе 1960-х, современная классика, ковры по собственным эскизам, множество разнообразных фактур и, конечно же, сложных актуальных оттенков.

Рафаэль Наво; люстра Trigonometric Oval Hemisphere для Veronese

Если проектам Меликсон, Нэгр и Лавуан присущи французский шарм, утонченность и в них чувствуется женская рука, то более сдержанные, тихие в своей элегантности работы Рафаэля Наво стоят немного особняком. Что совсем неудивительно: по происхождению он не француз (Наво родился в Израиле, а образование получил в Академии дизайна в Эйндховене) и у него свой мужской взгляд на дизайн. Он не жалует декор и замысловатый орнамент считает излишеством. «К чему эта суета? Вся красота — в первозданности материала», — уверяет дизайнер. Не приветствует обои и даже покраску стен. «Я поклонник чистой кожи без макияжа», — отшучивается Наво. Даже когда для интерьера клуба Silencio ему понадобилась золотая стена, он отказался от краски и покрыл необходимые поверхности листами настоящего золота.

Диван Moon для Domeau & Pérès

Коллекция паркета La Forêt de Bois de Bout для Oscar Ono

Наво отвергает любое совершенство формы, отдавая предпочтение несовершенствам ручной работы. Деревянные столешницы, сделанные по его дизайну, украшают трещинки и мелкие сучки. Его объекты, как сказали бы французы, очень artisan (ремесленные). Любимый цвет — охра, «потому что она уравновешивает и подчеркивает любой оттенок синего, зеленого или графитового». Любимый материал — дерево, еще раз дерево и вообще как можно больше древесины.

Отель National des Arts et Métiers

Свой творческий путь Наво начал с того, что перевернул представление о классическом каноне французского паркета «елочкой». В собственной мастерской дизайнер разработал особый способ укладки паркетных ламелей, позволяющий создавать на полу узоры в виде ветряных вихрей. Чтобы понять стиль, в котором работает Наво, достаточно заглянуть в отель National des Arts et Métiers на парижской Rue Saint-Martin. Пилоны лобби выполнены из простого белого известняка, умывальники — из терраццо, изголовья кроватей — из микробетона со следами опалубки, под­столье бара — из обожженного дуба, лестница — из черного мрамора, а стены покрыты фактурной серой штукатуркой. Ничего кричащего, ни одной вспышки цвета. Обивка мебели исключительно приглушенных пыльных цветов. Однако пространство вовсе не выглядит холодным и безликим. Наоборот, интерьеры National des Arts et Métiers критики признают самыми тактильными: каждую поверхность хочется трогать и ощупывать, настолько она притягательна. И даже имеется намек на декор, но совершенно в духе Наво. Стены в ресторане отеля дизайнер обтянул натуральным льном, который художник Гаэль Давринш покрыл нежными акварельными узорами. Также специально для проекта была создана необычная инсталляция из медных труб, их сине-зеленый цвет — результат естественного окисления металла. Рафаэль Наво говорит, что его кредо — создавать «ностальгическое будущее». А это, согласитесь, очень по-французски.

Фото: Dorothée Meilichzon; Karel Balas; Paul Bowyer; Hugo Miserey; Romain Ricard; Hervé Goluza; Pascal Le Segretain/Getty Images; Francis Amiand; Julia Bidermann; Nancy R. Jochimek; Ruben Jochinek; Vincent Leroux; Jérôme Galland; пресс-служба 

Топ всемирно известных французских модельеров и домов мод

1	Бальмен, Пьер	Pierre Balmain	(1914 — 1982)	— после учёбы работал у модельера Эдварда Молине — в 1945 открыл первый бутик в Париже под названием «Красавица» — в 1947 выпустил духи «Elysees 64-83» (номер его телефона), также «Jolie Madam», «Vent-Vert» и «Ivoire — в 1966 году разработал одежду для стюардесс Малайзийских авиалиний
2	Боан, Марк	Marc Roger Maurice Louis Bohan	(1926)	— знаменитый французский модельер, тридцать лет занимавший пост главного дизайнера Christian Dior — его мать была модисткой — В 1960 году Ив Сен Лорана, который на тот момент был креативным директором Dior, неожиданно призвали в армию, и Боан занял его пост — большой резонанс вызвала его осенняя коллекция 1966 года, на создание которой его вдохновил фильм «Доктор Живаго», вышедший в 1965 году (длинные пальто, отороченные мехом, с широкими поясами, а также высокие черные сапоги) — Его знаменитый призыв: «Не забывайте о женщине», опубликованный в журнале Vogue в 1963 году, стал его главным творческим кредо — в 1979 году удостоился чести получить французский национальный Орден почетного легиона
3	Виттон Луи	Louis Vuitton	(1821 — 1892)	— самый дорогой и самый успешный бренд в индустрии моды — в 1837 Виттон поступает учеником к мастеру по изготовлению сундуков — господину Марешалю — в 1858 году Луи представил свою новинку – плоский чемодан, который получил название «Trianon» — Для того, чтобы оградить свое имя от подделок, Виттон придумал ткань из коричневых квадратов — Damier Canvas — которая и сегодня является одним из символом модного дома «Louis Vuitton» — сын Жорж придумал ткань с многраммами «Louis Vuitton» — Расстояние от его родного города до Парижа составляло более 400 километров, которые юноша преодолел пешком. На пути в Париж будущий дизайнер несколько раз устраивался на подработку, чтобы добыть средства на свое дальнейшее путешествие. В столице Франции он стал учеником столяра — упаковщика дамских платьев, принадлежащим особам из видных семей. Вследствие того, что он хорошо зарекомендовал себя на своем поприще, Наполеон III назначил Виттона упаковщиком платьев его жены, императрицы Эжени де Монтихо. Посредством своего опыта работы с французской королевской семьей он овладел передовыми знаниями изготовления хороших чемоданов для путешествий. Именно тогда он начал создавать модели своих собственных багажей, закладывая фундамент для основания компании.
4	Готье, Жан-Поль	Jean-Paul Gaultier	(1952)	— Готье был творческим директором модного дома «Гермес» с 2003-го по 2010 годы. В прошлом он принимал участие в съемках телепрограммы «Евротреш». — Жан-Поль Готье никогда специально не учился на дизайнера. Вместо этого еще в раннем возрасте он начал рассылать свои эскизы знаменитым кутюрье. — Пьер Карден был поражен его талантом и нанял его в качестве ассистента в 1970 году. Впоследствии Готье работал с Жаком Эстерелем в 1971 году, а немного позже, в том же году — с Жаном Пату. — Затем, в 1974 году Готье вернулся на год к управлению бутиком Пьера Кардена, расположенного в Маниле. — Его первая самостоятельная коллекция была выпущена в 1976 году, а характеризующий его стиль начинает проявляться с 1981 года. — Дизайнер уже на протяжении многих лет известен как «несносный ребенок французской моды».
5	Де ля Фрессанж, Инес	Ines de la Fressange	(1957)	— полное имя Инес Летиция Эглантин Изабель де Сейнард де ля Фрессанж — французская модель и дизайнер моды — отец — маркиз де ля Фрессанж, французский биржевой маклер, мать — модель. Её бабушкой была мадам Симона Жакино, наследница банка «Lazard» — Карл Лагерфельд, увидев Инес, высокую брюнетку, не мог не отметить её сходство с Коко Шанель — в 1980 году Инес стала первой моделью, которая заключила эксклюзивный контракт с домом высокой моды «Chanel» — В 1991 году она создала свой бренд «Inès de la Fressange SA» и открыла магазин по продаже предметов роскоши, готовой одежды и парфюмерии в партнерстве с группой Louis Vuitton — В конце 1999 года она была уволена из своей собственной компании из-за того, что не была главным акционером марки — После выпуска автобиографии стала художественным руководителем и генеральным директором известной марки обуви Roger Vivier Couture.
6	Диор, Кристиан	Christian Dior	(1905 — 1957)	— семья Диора надеялась, что он станет дипломатом, однако Кристиан был артистичной личностью и желал быть вовлечённым в модный бизнес — чтобы заработать деньги за пределами дома он продавал свои эскизы одежды, каждый из которых стоил примерно 10 центов. — в 1928 году Диор оставил школу и получил деньги от своего отца, которые пошли на финансирование небольшой художественной галереи, где он и его друг, подобно Пабло Пикассо, продавали произведения искусства — три года спустя, после смерти матери Диора и его брата, а также финансовой катастрофы, произошедшей в семейном бизнесе во время Великой Депрессии, в результате которой его отец потерял контроль над компанией «Диор Фреар», галерею пришлось закрыть. С тех пор и вплоть до 1940 года, когда его призвали на военную службу, Кристиан работал с модельером Робертом Пиджетом — в 1942 создал собственную парфюмерную лабораторию, выросшую затем в компанию Christian Dior Perfume. — «Достаточно открыть флакон, чтобы возникли все мои платья, а каждая женщина, которую я одеваю, оставляла за собой целый шлейф желаний. Духи — необходимое дополнение личности женщины, это завершающий аккорд для платья, это роза, которой Ланкре подписывал свои картины», — объяснял позже свой замысел Диор — после войны, при финансовой поддержке текстильного фабриканта Марселя Буссака, Диор открывает собственный дом моды — создавал сценические наряды для Эдит Пиаф и Марлен Дитрих
7	Дусе, Жак	Jacques Doucet	(1853 — 1929)	— французский модельер, коллекционер и меценат — Дусе происходил из семьи продавцов одежды — Жак Дусе присоединился к семейному делу около 1874 года — он создавал вечерние туалеты и платья для дома, так называемые чайные платья, в основном в пастельных тонах — одним из самых любимых материалов было кружево, для украшения использовались шелковые ленты, цветы, перья и бисер. — в вышивке преобладали интерпретации цветов и насекомых в стиле ар нуво — Первая мировая война привнесла изменения в женщин и их одежду. Дусе не удавалось идти в ногу со временем. — в 1924 году его модельный дом объединился с фирмой Дуйе, и обе закрылись в 1932 году
8	Живанши, Юбер де	Hubert James Marcel Taffin de Givenchy	(1927)	— французский модельер, правнук французского живописца Пьера-Адольфа Бадена — в 1952 году Юбер Живанши открыл свой собственный дом моды в Плейн Монсо в Париже. — позже он назвал свою первую коллекцию «Беттина Грациани» в честь парижской топ-модели того времени. — в 25 лет он стал самым молодым дизайнером прогрессивной парижской моды. Его первые коллекции по финансовым причинам характеризовались использованием весьма дешевых тканей, однако их конструкции всегда вызывали любопытство. — Одри Хепберн, позднее видный сторонник моды Живанши, и сам знаменитый кутюрье познакомились в 1953 году во время съемок фильма «Сабрина». — он сшил почти весь гардероб ее одежды, которую она надевала во время съемок в кино — для Хепберн дизайнер создал свои первые духи. Они увидели свет в 1957 году, спустя пять лет после первого показа его коллекции от кутюр. Аромат, посвященный актрисе, назывался L’Interdit и был цветочно-альдегидным с пудровым оттенком
9	Карден, Пьер	Pierre Cardin	(1922)	— французский модельер итальянского происхождения. Владелец ресторана «Максим» и одноимённой торговой марки, один из самых крупных собственников во Франции — начинал как театральный художник — Карден основал собственный дом моды в 1950 году. Его карьера началась в то время, когда он создал около 30 костюмов для «вечеринки века» — бал-маскарада, проходившего 3 сентября 1951 года в Палаццо Лабиа в Венеции — он начал создавать одежду для высокой моды в 1953 году — предпочитал абстрактный, геометризованный дизайн, один из первопроходцев стиля унисекс (коллекция 1958 года), считался авангардистом от моды — в 1960 году он нарушил традиционный подход к моде как искусству для женщин, создав первую коллекцию мужской одежды. — Карден стал первым кутюрье, который обратился к Японии как к рынку высокой моды во время своей поездки туда в 1959 году — Карден был первым кутюрье, который начал продавать свои платья и духи по более низким ценам, сделав их более доступными широкому кругу потребителей — в 1959 году он был исключен из Союза Высокой Моды за то, что стал единственным кутюрье в Париже, начавшим выпуск коллекции готовой одежды для универмага «Printemps», однако вскоре был восстановлен — в 1960-х годах Карден начал практиковать то, что сейчас является обычным явлением — в коллекции неожиданно для всех впервые на одежде появились дизайнерские логотипы — Одной из его «муз» была балерина Майя Плисецкая (специально для нее создал костюмы Анны («Анна Каренина», 1972), Марьи Николаевны Полозовой («Фантазия»), Нины Заречной («Чайка», 1980), Анны Сергеевны («Дама с собачкой») а также различные вечерние платья — Модельером запатентовано более 500 изобретений, таких как цветные чулки и высокие сапоги, мини-сарафаны, галстуки «в цветочек», длинные пиджаки без воротника, узкие брюки на пуговицах, первоначально созданные для «Битлз». Он одним из первых занялся джинсовым направлением, одеждой для молодёжи и детей.
10	Лакруа, Кристиан Мари Марк	Christian Marie Marc Lacroix	(1951)	— намереваясь стать музейным куратором, в 1973 году переехал в Париж, где начал учиться в Сорбонне на факультете истории искусств и в школе Лувра — начал работать как дизайнер обуви и аксессуаров, пробовал себя как модный критик — в 1978 году был принят на работу в модный дом Hermès, в 1980 году стал работать ассистентом в доме «Ги Полен» — в 1981 году перешёл на работу в дом «Жан Пату», где ему удалось утроить объёмы продаж — в 1987 году при финансовой помощи Бернара Арно открыл свой собственный дом моды — он начал выпускать коллекции готовой одежды в 1988 году, черпая вдохновение из различных культур. Критики отмечали, что он, похоже, не понимал, какая одежда нужна женщинам, принадлежащим к рабочему классу — в 1989 году Лакруа, наряду со своей коллекцией готовой одежды, стал выпускать украшения, сумки, обувь, очки, шарфы и галстуки — в этом же году он открыл бутики в Париже, Арле, Экс-ан-Провансе, Марселе, Лондоне, Женеве и Японии — в 1994 году запустил линию более доступной одежды Bazar — в 1996 году начал выпускать линию джинсовой одежды — в 1997 — посуду и столовые приборы (совместно с Christofle) — в 1999 — парфюмерную линию — в 2001 — детскую одежду — в 2004 — женское бельё и одежду для мужчин, тогда же создал униформу и наборы для пассажиров 1-го класса (включая пижаму) для авиакомпании Air France — Лакруа вскоре становится известным благодаря своим роскошным фантазийным работам, в числе которых короткая юбка, выполненная в стиле гриба («ле пуф»), розовые принты и низкие вырезы в зоне декольте — в 2009 году был вынужден оставить свой модный дом, который был объявлен банкротом и претерпел полную реструктуризацию — оформил интерьеры нескольких парижских гостиниц: l’Hôtel du Petit Moulin в квартале Маре (2005), l’Hôtel Bellechasse в Сен-Жермен-де-Пре (2007) и l’Hôtel Notre Dame неподалёку от собора Парижской Богоматери (2010)
11	Лапидус, Тед	Edmond (Ted) Lapidus	(1929 — 2008)	— французский модельер, основатель модного дома своего имени, отец модельера Оливье Лапидуса — родился в семье эмигрантов из Виленской губернии Российской империи, портного Роберта Лапидуса и его жены, Cecile Guitine -прошёл стажировку в доме моды Кристиана Диора — в 1951 году при поддержке своего приятеля Шарля Азнавура, брата Бернара и его жены Клаудии, открыл ателье под своим собственным именем — завоевав репутацию прекрасного закройщика, в 1961 году Лапидус открыл курсы кройки в Токио — в 1969 году лимитированной коллекцией в 300 экземпляров выпустил сумку Bag One с автографом Джона Леннона — среди его клиентов были актёры Фрэнк Синатра, Ален Делон и Брижит Бардо — Лапидус, получивший прозвище «уличного кутюрье», не боялся экспериментировать. Так, он первым стал использовать в своих коллекциях джинсы, наравне с Сен-Лораном ввёл в мир высокой моды одежду стилей «унисекс» (1965), «милитари» (1966) и «сафари» (1968)
12	Ларош, Ги	Guy Laroche	(1921 — 1989)	— французский модельер, основатель одноимённой компании — в 1957 году основал дом высокой моды в Париже, в том же году представил в Париже свою первую коллекцию одежды — в 1961 году открыл бутик, в котором продавалась его новая линия готовой одежды — в 1966 году представил свою первую линию женских духов Fidji — в конце 1960-х годов создавал образцы готовой одежды для мужчин, открыв в 1966 году бутик «Guy Laroche Monsieur» — 1970-х годах перестал самостоятельно заниматься разработкой готовой одежды, сосредоточившись на создании моделей высокой моды — в настоящее время торговая марка Guy Laroche принадлежит концерну L’Oreal
13	Лелонг, Люсьен	Lucien Lelong	(1889 — 1958)	— французский кутюрье и промышленник — в 1918 году Лелонг возобновил работу дома мод, принадлежащего его семье — в 1921 году он переименовал дом в «Люсьен Лелонг» — среди молодых художников, работавших над его коллекциями, были Роберт Пиге, Кристиан Диор, Пьер Бальмен — Лелонг первым из парижских кутюрье создал линию «прет-а-порте» — между 1925 и 1950 годами Лелонг создал около 40 видов духов — в 1937 году он стал руководителем журнала «Elle» — с 1937 по 1947 годы Лелонг был президентом Парижского синдиката высокой моды — в 1948 году дом мод был закрыт из-за ухудшения здоровья
14	Лоран Ив Сен	Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent	(1936 — 2008)	— в 1953 году Сен-Лоран представил три своих эскиза на конкурс молодых дизайнеров, организованный Международный Секретариатом Шерсти. — он занял первое место и был приглашен для участия в церемонии, которая проводилась в Париже в декабре того же года. — во время пребывания вместе с матерью в Париже они встретились с Мишелем де Брунхофом, главным редактором французского издания журнала «Vogue». — Де Брунхофф, весьма внимательная к окружающим личность, известная тем, что поддерживала новые таланты, был поражен эскизами, что Ив Сен-Лорана принес с собой. — редактор понял, что Лоран станет модельером. В конечном счете Сен Лоран обдумал предложение Брунхоффа поступить на курсы в Палату Союза Высокой Моды, которая регулировала fashion-индустрию, а также проводила обучение для своих сотрудников — в 1958 года он выпустил первую собственную женскую коллекцию для этого дома — «Трапеция» обыгрывала формы традиционного русского сарафана — в 1959 года вместе с двенадцатью манекенщицами прилетел в Москву c коллекцией верхней женской одежды, став первым, кто представил французскую моду в СССР — вместе со своим спутником жизни Пьером Берже, уговорившим американского миллиардера Марка Робисона сделать вложение в несколько миллионов франков, основал модный дом под собственным именем, логотипом стали первые буквы его имени — YSL — в 1962 первая уколекция дома моды — в 1964 году выпустил свои первые духи под названием Y — в 1981 году получил Международную премию Американского совета модельеров — в 1983 году стал первым модельером, которому при жизни была посвящена прижизненная ретроспективная выставка в нью-йоркском музее Метрополитен — «Ив Сен-Лоран. 25 лет творчества»
15	Лютанс, Серж	Serge Lutens	(1942)	— французский фотограф, кинематографист, модельер и парфюмер. Наиболее известен как создатель одноимённого парфюмерного бренда и как автор рекламной кампании японской косметической фирмы Shiseido в 80-х годах XX века — в возрасте 14 лет по настоянию отца Лютанс бросил школу и начал работать помощником в парикмахерском салоне Chez Besson в Лилле — с 1962 года он перебрался из Лилля в Париж и стал сотрудничать в качестве фотографа и дизайнера причёсок и макияжа с парижской редакцией журнала Vogue — в 1960-х годах он выполнял работы для Elle, Jardin des Modes, Harper’s Bazaar — в 1973 году нью-йоркский музей Гуггенхайма посвятил творчеству Лютанса отдельную экспозицию — в 1970-х годах Лютанс много путешествовал и оформил свои визуальные впечатления в два короткометражных фильма: «Les Stars», снятый в 1974 году, и «Suaire», снятый в 1976 году. Оба фильма демонстрировались на Каннском кинофестивале — свой первый аромат Nombre Noir Лютанс создал для Shiseido в 1982 году, однако по-настоящему он увлёкся созданием запахов в начале 1990-х годах — в 2000—2004 работы Сержа Лютанса несколько раз награждались премией Fifi за оригинальный концепт — в 2007 году Серж Лютанс был удостоен звания командора ордена искусств и литературы Франции
16	Манукян, Ален	Alain Manoukian	(1936)	— французский дизайнер, модельер, бизнесмен армянского происхождения — его называют «королем трикотажа», бутики Alain Manoukian есть в 28 странах мира, в том числе и в России — одежду с этим лейблом носят самые знаменитые люди планеты, среди которых Катрин Денев, Изабель Аджани, Джонни Депп, арабские шейхи, техасские нефтяные магнаты — под всемирно известной маркой «Manoukian» производит одежду и сумки. Имеет несколько сот представительств в США, Канаде, Бельгии, России, Японии
17	Маран, Изабель	Isabel Marant	(1967)	— известный французский модельер — карьера Изабель началась в 15 лет, она занималась тем, что сейчас называется hand made — в 1988 было безуспешное сотрудничество с Майклом Кляйном — ровно в следующий сезон Изабель запускает свою первую коллекцию аксессуаров, а за тем и бренд, под названием Twen — с 1995 года, коллекции Isabel Marant каждый год непрерывно участвуют в Парижской неделе моды — в 1999 году Изабель Открыла свой первый магазин в Париже — в 2011 Году Изабель первой выпустила кроссовки (сникерсы) на каблуке
18	Мюглер, Тьери	Thierry Mugler	(1948)	— французский модельер и фотограф, создатель модного дома своего имени — в 1969 году Мюглер переехал в Париж, где начал работать модным стилистом — в 1973 году Мюглер создал свою первую коллекцию женской одежды под названием Café de Paris — в начале 1990-х стал приглашённым членом Синдиката высокой моды — в 1992 году в отеле Риц была показана его первая коллекция haute couture — в 1992 году Мюглер возглавил парфюмерное подразделение своего модного дома и выпустил духи «Ангел» — в 2009 году он стал персональным стилистом Бейонсе и начал создавать костюмы для сценических выступлений певицы — до 2002 руководил производством одежды prêt-à-porter «Тьери Мюглер»
19	Нина Риччи/td>	Nina Ricci	(1883 — 1970)	— французский модельер итальянского происхождения, отец был сапожником — в 13 лет начала учиться на портного. Во время обучения она вместе с матерью работала в галантерейном магазине — к 18 годам стала старшой модисткой — к 20 годам у Нины уже свои ученицы и свои портные. Одежда шьется именно по её оригинальным эскизам/p> — в 1908 Нина поступила на работу в дом моды Рафэн в качестве дизайнера, провела там 20 лет и стала партнёром по бизнесу — в 1932 в 50 лет открыла с сыном собственным дом моды в Париже — В собственном Доме моды Нина делала упор на классику: мировой финансовый кризис требовал от модниц адаптации к своим условиям — Нине Риччи было достаточно лишь одной подгонки ткани прямо на манекене, чтобы на выходе получить идеальный крой — после смерти сына Роберта, компанию возглавил приёмный сын Нины Риччи — Жиль Фуш — ансамблем с неопровержимой славой является: безупречный силуэт, абсолютная женственность, качество, элегантность и свежесть идеи, которую критики потом отметят как непобедимую жизнерадостность
20	Пикассо, Палома	Paloma Picasso	(1949)	— французский модельер и бизнесвумен, ювелирный дизайнер компании Tiffany & Co — младшая дочь знаменитого испанского художника XX века Пабло Пикассо и писательницы Франсуазы Жило — Имя «Палома» в переводе с испанского означает «голубка» — в 1968 начала свою карьеру в качестве ювелира в Париже — последовало предложение от Ив Сен-Лорана — разработать дизайн аксессуаров для сопровождения одной из его коллекций — после смерти отца получила 90 миллионов и согласилась помочь французскому правительству, также получившему огромные суммы в виде налогов с недвижимости, в работе по созданию Музея Пикассо в Париже — занималась созданием декораций для аргентинского драматурга и режиссёра Рафаэля Лопес-Камбила — за Рафаэля Лопес-Камбила она высша замуж, одежду для церемонии создали сами Ив Сен-Лоран и Карл Лагерфельд — В 1980 году Палома заключила контракт с ювелирной компанией Tiffany & Co — В 1984 году она основала собственный одноименный бренд, запустив свой первый аромат «Paloma Picasso» для L’Oréal — В 1989 году Американский совет дизайнеров моды присваивает Паломе звание лучшего дизайнера аксессуаров года — В 2011 году Палома получила награду за достижения в области искусства из Национального музея женского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия
21	Пуаре, Поль	Paul Poiret	(1879 — 1944)	— парижский модельер, влиятельнейшая фигура в мире моды первой четверти XX века — работать начал подмастерьем в ателье, где изготавливались зонты. Из остатков тканей для зонтов шил платья для кукол — В период 1890—1910 годов модельер пропагандировал возвращение к античной моде: предлагал Парижу платье в виде туники и пеплос, а также ввёл моду на кимоно в Европе — в 1905 году он предложил рубашечный покрой женского платья без корсета — Также кутюрье является изобретателем так называемой «хромой юбки»[en] — юбки с шириной ниже колена около 30 см, которая позволяла передвигаться исключительно семенящей походкой — в 1911 первый модельер, выпустивший собственную марку духов Rosine (в честь дочери) — в 1927 из-зи излишней вычурности моделей для того времени, так историки моды предполагат причиной ухода из мира высокой моды
22	Пако Рабан	Paco Rabanne	(1934)	— французский модельер-кутюрье баскского происхождения, революционер в мире моды 1960-х годов — известен своими убеждениями по поводу реинкарнаций, написал 5 книг — Ещё будучи студентом он начал заниматься изготовлением аксессуаров и бижутерии — использовал новые материалы (например, РИдоид — высококачественную пластмассу на основе ацетилцеллюлозы) — в 1966 году представил свою первую коллекцию: двенадцать моделей из «современных материалов», — наряды из бумаги, пластика, металла на босоногих белых и темнокожих девушках — были плащи из перьев, одежда из кожи и металла, плетёные кольчуги, с добавлением сухих цветов, кружев — В 1969 дизайнер создал свои первые духи «Calandre» — в 1973 он перевернул мир парфюмерии, создав мужской аромат со смешанным запахом цветов и дерева (Paco Rabanne pour Homme) — Сегодня Пако Рабан работает совместно с Розмари Родригес, которая в современных коллекциях торговой марки Paco Rabanne адаптирует принципы изобретений кутюрье к образу сегодняшней женщины.
23	Рикель, Соня	Sonia Rykiel	(1930)	— французский кутюрье, родилась окрестностях Парижа в буржуазной семье еврейских иммигрантов из России — в возрасте 17 лет ее наняли, чтобы украсить витрину текстильного магазина. — в 1953 году Соня вышла замуж за Сэма Рикеля — владельца бутика элегантной одежды. — в 1962 году она не смогла найти ни одного мягкого свитера, чтобы носить во время беременности, и воспользовалась поставщиком своего мужа из Венеции, чтобы создать собственный экземпляр. — Впоследствии Соня Рикель создала свои первые платья для беременных, а также крошечный свитер, который носил название «свитер бедного мальчика», который дизайнер начала продавать под лейблом своего мужа «Лаура». — «Свитер бедного мальчика» появился на обложке модного журнала «Elle» и принес Рикель славу; именно по этой причине американцы даровали ей титул «Королевы Трикотажа» в 1967 году. — в 1986 открыла первый бутик в Париже — Дом моды Sonia Rykiel помимо женской одежды выпускает различные аксессуары и парфюм. Так же существует линия детской одежды — В декабре 2009 года Соня Рикель и шведская торговая сеть H&M выпустили совместную коллекцию нижнего белья «Sonia Rykiel pour H&M» — В 2010 году дом Sonia Rykiel объявил о создании первой собственной коллекции интерьерных тканей
24	Руфф, Магги	Maggy Rouff	(1896 — 1971)	— настоящее имя Магги Безансон де Вагнер (Marguerite Pierre Besançon de Wagner) — французская художница-модельер и писательница — в 1929 открыла свой дом моды — в 1948 отдала руководство домом моды своей дочери — В моделях Магги Руфф были всегда примечательны смелая асимметрия кроя и высочайшее качество техники — в начале 1930-х, выпустила книги очерков «Америка под микроскопом» и «Философия элегантности»
25	Серж Кажфингер	Serge Cajfinger	(1955 — )	— французский модельер, основатель компании по производству женской одежды и аксессуаров Paule Ka — Черпая вдохновение в геометрических формах, он называет свой стиль истинно французским, с добавлением чувственности и женственности, которым его научила Бразилия — в 1970 начал заниматься оформлением витрин в родном городе, свои витрины начинающему декоратору доверил модный дом Yves Saint Laurent — В 1974 году благодаря поддержке матери и её сестры Паулы, Серж открыл в Лилле, на улице Sec-Arembault, свой собственный магазин под вывеской Paule Ka, где была представлена женская готовая одежда различных марок — В 1983 году Серж, не имея специального образования, начал создавать собственные модели женской одежды — Первым созданным им платьем стал свадебный наряд для собственной сестры — в 1987 году он переезжает в Париж, где открывает в квартале Маре бутик женской одежды класса люкс под маркой Paule Ka — в 2010 клиентками Кажфингера стали Кейт Миддлтон и певицы Дженнифер Лопес и Селена Гомес, для которых он создал оригинальные вечерние платья
26	Скиапарелли, Эльза	Elsa Schiaparelli	(1890 — 1973)	— парижский модельер и дизайнер, создательница понятия «прет-а-порте» — однажды у Эльзы гостил друг из Америки, хозяйка обратила внимание на свитер гостя. Оказалось, что такие свитеры вяжет армянка-портниха, живущая неподалёку от дома Скиапарелли. Она и стала первым партнёром Эльзы, вместе они разрабатывали первые модели платьев и свитеров. — вязаное чёрное платье стало революцией моды в 1927 году — затем Скиапарелли удалось получить крупный заказ от фирмы «Strauss» на спортивную одежду — после спортивной одежды Эльза принимается за вечерние платья, совершив очередную революцию: чёрное платье-футляр, жакет и белый шарф перекинутый через спину — В 1934 году Скиапарелли открывает собственный бутик в Париже — В 1937 году Скиапарелли выпустила в продажу аромат «Shocking», дизайн флакона для которых, вдохновясь силуэтом Мэй Уэст, создала художница Леонор Фини — К 1938-1939 годам относятся коллекции «Цирк» и «Король-Солнце» — Луи Арагон и Эльза Триоле дали ей идею ожерелья из таблеток аспирина — Её головные уборы — шляпа-баранья отбивная, шляпа-туфля, шляпа-телескоп — эпатировали публику — Среди клиенток Скиапарелли были представительницы аристократических семейств, герцогиня Виндзорская, Кэтрин Хепберн, Марлен Дитрих, Мишель Морган, Мэй Уэст, Норма Ширер, Глория Свенсон, Сесиль Сорель[fr] и другие звёзды театра и кино — в 1939 приостановила производство. В этот период по заказу Армии спасения она создала дизайн униформы для женского персонала, однако выпуск изделий не был налажен — 1953 последняя колекция — Её похоронили в шёлковом костюме «шокирующего» розового цвета, введённом в моду ею же — В доме моды Скиапарелли в качестве ассистента начинал свою карьеру Юбер де Живанши
27	Томасс, Шанталь	Chantal Thomass	(1947)	— французский дизайнер женского нижнего белья класса «люкс» — в 1967 выпустил первую колекцию — в настоящее время Томасс является общепризнанным лидером и новатором в индустрии моды — она впервые предложила концепцию «верхнего нижнего белья» ( Dessous Dessus) — нижнее бельё стало не только предметом повседневного использования, но и средством самовыражения — Для создания коллекции были использованы расписанные вручную шелка, бумазея с люрексовой нитью, которые до этого не использовались другими дизайнерами — Кроме этого, под маркой Шанталь Томасс выпускается белье для мужчин, детская линия, а также нижнее белье и одежда для дома для будущих мам — В середине 90-х годов известный французский бренд пережил стадию банкротсва из-за разногласий с японскими партнерами. Отстояв свои права на название торговой марки, Шанталь Томасс вернула и смогла возродить компанию, сделав ее еще популярнее
28	Унгаро, Эмануэль	Emanuel Ungaro	(1933)	— французский модельер, родился в семье портного — в возрасте 22 лет Эмануэль переехал в Париж — три года спустя модельер приступил к созданию одежды для Дома моды Кристобаля Баленсьяга, чем он и продолжал заниматься в течение трех лет; после этого он покинул дом моды Баленсиага и начал работать на дизайнера Андре Куреж — в 1965 году, при содействии швейцарского художника Сони Кнапп и Елены Бруна Фассио открыл свой собственный дом моды в Париже. — модельер запустил свою первую мужскую коллекцию — «Унгаро Уомо» — в 1973 году запустил первые духи — в 1983 г самые известные духи «Дива» — затем последовал выпуск духов «Сенсо» (1987 г.), «Унгаро» (1991 г.) и «Эмануэль Унгаро for men» (1991 г.) — в 1996 году он наладил партнерские отношения со знаменитым дизайнером обуви Сальваторе Феррагамо — в 1997 году Унгаро, Феррагамо и Булгари вместе основали новую компанию: «Ароматы Эмануэля Унгаро», выпустившую новые духи «Флер-де-Дива» (1997 г.), «Деснуда» (2001 г.) и «Аппарисьен» (2004 г.)
29	Уорт, Чарльз Фредерик	Charles Frederick Worth	(1825 — 1895)	— французский модельер английского происхождения, основатель дома моды House of Worth, один из первых представителей высокой моды — в 1846 году он переехал в Париж. Там он работал у торговцев тканями Гажелена и Опигеза — Уорт создал несколько простых платьев для жены, про которые начали спрашивать клиенты — став младшим партнёром в фирме, Уорт предложил своим партнёрам заняться пошивом одежды, но они не решались рисковать своей репутацией в таком непочётном бизнесе — в 1858 году Уорт познакомился с состоятельным шведом, Отто Бобергом, который был готов профинансировать предприятие — Уорт вскоре попал под патронаж французской императрицы Евгении — у него стали одеваться дамы полусвета Кэтрин Уолтерс[4] и Кора Перл, австрийская принцесса Паулина фон Меттерних, любовница императора Вирджиния Ольдоини, актриса Сара Бернар и певица Нелли Мельба — часть его работы была связана с переопределением женской модной формы, что включало избавление от излишних рюш и оборок и использование дорогих тканей для создания простых форм — он считается первым дизайнером, который начал ставить метки на создаваемой им одежде — Уорт первым стал использовать для показа новых моделей не деревянные бюсты, а модные показы, на которых молодые дамы демонстрировали созданные им наряды. Своих манекенщиц Уорт называл sosies (фр. двойники) — Уорт и Боберг закрылись во время франко-прусской войны и вновь открылись — в 1871 году как House of Worth — уже без Боберга. Уорт ввёл в бизнес своих сыновей
30	Фат Жак	Jacques Fath	(1912 — 1954)	— оказал большое влияние на моду послевоенных лет — дизайнер-самоучка, который научился на музейных выставках и штудируя книги о моде — в качестве помощников и учеников, с ним работали Юбер де Живанши, Ги Ларуш и Валентино Гаравани, впоследствии сформировали свои собственные дома моды — популярный и временами инновационный дизайнер, известный своим статусом модельера, одевавшего «шикарних молодых парижанок», — в своих работах использовал такие материалы, как конопляная мешковина и блестки, сделанные из скорлупы грецкого ореха и миндаля — его коллекция 1950 года носила название «Лили», а юбки, демонстрировавшиеся в ней, имели форму цветка
31	Фюрстенберг, Диана фон	Diane von Fürstenberg	(1946)	— французский и американский модельер еврейского происхождения — Диана фон Фюрстенберг открыла свою первую линию дизайнерской одежды для женщин в 1970 году. — впоследствии она также занялась производством косметики — В 2002 году Диана фон Фюрстенберг опубликовала с собственным предисловием и вступительным словом Сержа Кларсфельда обнаруженные ею воспоминания своей тёти (сестры отца) — французского врача-гинеколога Симы Вайсман (урожд. Вассерман, 1903, Оргеев Бессарабской губернии — 1997, Париж) — «Parmi les cris, un chant s’élève: le témoignage exceptionnel d’une femme médecin déportée à Auschwitz» о депортации из Парижа и заключении в Освенциме — в августе 2006 года Диана фон Фюрстенберг была назначена президентом престижной американской организации в мире моды — Американского совета дизайнеров моды
32	Фурнье, Жюльен	Julien Fournié	(1975 — )	— француз кастильского происхождения, получил диплом Высшей парижской школы моды — дедушка и бабушка по маминой линии были специалистами по кожаным изделиям. Родители отца занимались изготовлением нижнего белья (корсетов) — Во время показательного дефиле конца учёбы, жюри Paris Fashion Awards 2000 вручило юноше приз за лучший аксессуар — Работал в доме моды Nina Ricci, затем занимался аксессуарами для Кристиан Диор, для Givenchy. Когда молодой дизайнер начинал очередной стаж для марки «Celine», Жан-Поль Готье взял его на должность ассистента-стилиста коллекции высокой моды — В конце 2001 года Жюльен присоединился к студии Клода Монтана в качестве стилиста коллекции прет-а-порте и аксессуаров, во главе с арт-директором Стефаном Парментье, разработал коллекции сумок, шарфов и украшений — В начале 2008 года после насыщенной работы с несколькими марками прет-а-порте в Азии, в особенности в Корее — В 2009 году Жульену Фурнье была присуждена Высшая Награда Парижа в сфере моды — Лауреат 2010 года Гран-при по стилизму города Парижа (Grand Prix de la Création de la Ville de Paris) благодаря прекрасному платью, виртуозно расписаному вручную
33	Шанель, Коко	Coco Chanel	(1883 — 1971)	— Габриель Бонер Шанель была дочерью незамужней женщины Жанны Деволле, работницы прачечной в «благотворительной больнице, которая находилась в ведении сестер провидения» во французском городе Сомюр — отец Альберт Шанель был уличным торговцем, который занимался продажей рабочей одежды и нижнего белья, и вел кочевой образ жизни, путешествуя из одного города ярмарки в другой, в то время как его семье приходилось жить в ветхом жилье — в 1884 году он женился на Жанне. При рождении имя Шанель было внесено в официальный реестр, как «Шаснель» — Жанна была не в силах присутствовать на регистрации, так как была нездорова, а сам Альберт при регистрации был записан как «переезжающий с места на место» — в отсутствие обоих родителей фамилия ребенка, вероятно, из-за технической ошибки была неправильно записана — 1955 года мадемуазель Шанель представила небольшую сумочку в форме прямоугольника на длинной цепочке — в 1921 выходят духи «Chanel Nº 5», авторство принадлежит парфюмеру эмигранту Веригину — Коко Шанель также сделала популярным маленькое чёрное платье, которое можно было носить в течение дня и вечера в зависимости от того, как оно дополнено аксессуарами — В 1926 году американский журнал Vogue приравнял по универсальности и популярности «маленькое чёрное платье» к автомобилю Ford T — В 1939 году, с началом войны, Шанель закрыла модный дом и все свои магазины — По окончании войны Шанель припомнили все её контакты с немцами. За ней закрепился ярлык пособницы нацистов, она была обвинена в коллаборационизме и арестована — В 1944 году по совету Черчилля её выпустили на свободу, но при условии, что она покинет Францию. Шанель пришлось уехать в Швейцарию, где она жила до 1953 года — В 1954 году 71-летняя Габриэль вернулась в мир моды и представила свою новую коллекцию — Однако былой славы и уважения она добилась лишь спустя три сезона. — Костюм «от Шанель» стал символом статуса нового поколения: изготовленный из твида, с узкой юбкой, жакетом без воротника, обшитым тесьмой, золотистыми пуговицами и накладными карманами. — В 1950—1960-е годы Коко сотрудничала с различными голливудскими студиями, одевала таких звезд, как Одри Хепберн и Лиз Тэйлор. В 1969 году актриса Кэтрин Хепберн исполнила роль Шанель в бродвейском мюзикле «Коко»

Дизайн-проект: чудеса перепланировки и французская эклектика в московской квартире

Дизайн-проект: чудеса перепланировки и французская эклектика в московской квартире

Дизайнеры студии Legko.com (@legko.academy) оформили легкий и светлый современный интерьер с дерзкими акцентами, ироничными деталями и уравновесили его элементами классики.

Мы попросили основателя студии Legko.com Катерину Юдину поделиться подробностями работы над проектом и рассказать, как удалось гармонично соединить в одном интерьере разные по духу вещи, превратить двухкомнатную квартиру в трехкомнатную, и почему они решили перенести кухню в коридор.

Заказчик и задачи

— Уже на этапе разработки дизайн-проекта стало понятно, что работа предстоит интересная, но сложная, — рассказывает Катерина. — Хозяйка квартиры — молодая девушка с творческой натурой. Ей хотелось видеть свою квартиру просторной, наполненной светом и воздухом, хотелось миксовать классическую отделку с современной мебелью, добавить этнические акценты, немного иронии и при этом сохранить уют и легкость.

За основу решили взять классику: красивые пропорции, светлые стены цвета слоновой кости с лаконичными молдингами, высокие дверные и оконные проемы, паркет «французская елочка» на полу. Интерьер дополнили современной мебелью и оригинальными аксессуарами.

Неординарное решение

Квартира площадью 66,4 кв. м расположена в московском ЖК «Царская площадь». Планировка на начальном этапе была довольно стандартной: пара небольших комнат, кухня и два санузла соединялись длинным нефункциональным коридором. Хозяйке не хватало пространства для отдыха и общения с друзьями. В задачу входила и организация гардеробной.

Дизайнеры решили обустроить в коридоре нишу и перенести туда кухню. В результате объединения получилась большая кухня-гостиная для встреч с друзьями и близкими. С двух сторон от гостиной образовались два изолированных блока, каждый со своим санузлом.

В бывшей кухне организовали кабинет для работы, занятий йогой и просмотра фильмов на большом проекторе. Кабинет может выполнять функцию гостевой комнаты.

С другой стороны — приватный блок со спальней, гардеробной и санузлом. Площадь ванной удалось увеличить за счет коридора. Благодаря этому здесь разместили не только сантехнику, но и шкаф для хранения, корзину для белья, стиральную машину. Второй санузел превратили в лаконичную душевую.

Отделка и меблировка

В жилой зоне на полу уложили паркетную доску классической елочкой, а стены покрасили устойчивой к истиранию латексной краской.

В санузлах скомбинировали покраску с отделкой керамической плиткой. Нейтральный мрамор на полу сочетается с яркими оттенками стен: ягодным, блу петролеум и бежевым.

Фасадные дверцы шкафа были покрашены той же краской, что и стены, чтобы пространство выглядело более цельным. Установили натяжные потолки, в душевой потолок тонировали цветом.

Мебель в интерьере современная, лаконичная, нейтральных цветов. При выборе моделей ориентировались на максимальную функциональность. Диван и кровать имеют вместительные места хранения.

Стандартные комплекты мебели использовать не хотелось, поэтому постарались подобрать модели, при взгляде на которые создается впечатление, что коллекцию собирали долго и тщательно.

В центре гостиной — минималистичные диван «Слипсон» и пуф «Динс» от магазина Диван.ру. Несмотря на бюджетную стоимость, мебель в интерьере смотрится очень гармонично. Образ «усложнили» подушками из натуральной кожи и дизайнерской ткани.

Обстановку дополнили металлическим стеллажом, поддерживающим графику черных оконных рам, светильников и карнизов. Раскладной обеденный стол от бренда Kenner и кресла с принтом «гусиная лапка» от La Redoute сформировали обеденную зону.

Чтобы совмещенная кухня-гостиная выглядела не слишком «техничной», а зоны плавно перетекали одна в другую, пришлось отказаться от филенчатых фасадов в пользу гладких матовых из МДФ, покрытых эмалью. Изюминкой гарнитура стали торцы, облицованные латунной кромкой. Они перекликаются с латунными светильниками в гостиной зоне. Фартук оформили крупноформатным керамогранитом.

В кухне есть вся необходимая бытовая техника: духовой шкаф, индукционная варочная поверхность, бесшумная посудомоечная машина и холодильник. В раковине вмонтирован измельчитель пищевых отходов, а в столешнице— смеситель для фильтрованной воды. Техника не бросается в глаза, ее спрятали с двух сторон за простенками.

В спальне установлена кровать «Слипсон» от Диван.ру. Ее лаконичный скандинавский дизайн идеально вписался в обстановку.

Комод IKEA выкрасили нежно-голубой краской в цвет стены. Тумбочки, украшенные этническим принтом, сочетаются с подвесными светильниками с золотым рисунком в виде перьев.

На пол в кабинете положили напольный мат в тканевом чехле. Здесь, среди пледов и подушек, хорошо медитировать, читать или заниматься йогой. Противоположную от матраса стену можно использовать в качестве экрана для просмотра фильмов на проекторе.

Оригинальный декор

Дизайнеры создали атмосферу с этническим флером, оживив обстановку эффектными предметами: деревянными тумбами в азиатском стиле, фигуркой киви и латунной рыбкой из Новой Зеландии, добавили балийский декор из перьев.

Необычный акцент в гостиной — античная голова с иронично надетым на нее украшением индейцев. Интерьер кабинета выстроили вокруг картины, на которой изображена полуобнаженная полинезийская девушка.

Для окон дизайнеры выбрали натуральные ткани природных тонов: лен, шерсть, хлопок. Вместо привычного тюля в гостиной повесили римские шторы и плотные портьеры, в спальне — рулонные шторы блэкаут и портьеры с красивым кантом, сочетающимся с принтом на декоративных подушках.

На входе в гардеробную — драпировка из той же ткани. Это отличная альтернатива двери — штора экономит место, а красивые складки добавляют мягкости и создают игру света и тени.

— Мы постарались вдохнуть в эту квартиру максимум жизни, сделать обстановку легкой и непринужденной, наполнить ее интересными деталями, напоминающими о путешествиях по миру, и создать атмосферу интерьера, который складывается постепенно, — говорит Катерина. — Нам хотелось, чтобы у каждой вещи было свое место, и чтобы хозяйка, обустраиваясь в своем новом гнездышке, чувствовала себя так, словно жила здесь всегда. И у нас это получилось!

Подробно об этом проекте мы рассказываем у нас в инстаграме @legko.academy. Там мы обсуждаем интересные идеи дизайна, проводим тематические эфиры, делимся полезными советами и своим опытом.

%d0%b4%d0%b8%d0%b7%d0%b0%d0%b9%d0%bd%d0%b5%d1%80 — со всех языков на все языки

Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАканАлтайскийАрагонскийАрабскийАстурийскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБагобоБелорусскийБолгарскийТибетскийБурятскийКаталанскийЧеченскийШорскийЧерокиШайенскогоКриЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийВаллийскийДатскийНемецкийДолганскийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГэльскийГуараниКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийВерхнелужицкийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнупиакИнгушскийИсландскийИтальянскийЯпонскийГрузинскийКарачаевскийЧеркесскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийКомиКиргизскийЛатинскийЛюксембургскийСефардскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМаньчжурскийМикенскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийКомиМонгольскийМалайскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийНауатльОрокскийНогайскийОсетинскийОсманскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийАрумынскийРусскийСанскритСеверносаамскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиШумерскийСилезскийТофаларскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийТувинскийТвиУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВьетнамскийВепсскийВарайскийЮпийскийИдишЙорубаКитайский

 

Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАлтайскийАрабскийАварскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийКаталанскийЧеченскийЧаморроШорскийЧерокиЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийДатскийНемецкийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГалисийскийКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнгушскийИсландскийИтальянскийИжорскийЯпонскийЛожбанГрузинскийКарачаевскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийЛатинскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийМонгольскийМалайскийМальтийскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПуштуПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийРусскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиТамильскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВодскийВьетнамскийВепсскийИдишЙорубаКитайский

7 французских модельеров, которых вы должны знать

Коллекция Christian Dior Haute Couture Весна-Лето 1997 от Джона Гальяно, снятая Питером Линдбергом для Vogue — апрель 1997 г. | © Flickr / The Coincidental Dandy

От прет-а-порте до от кутюр, эти французские дизайнеры оказали огромное влияние на международную индустрию моды как в прошлом, так и в настоящем. Культурная поездка знакомит вас с семью французскими модельерами, которых вы должны знать.

Силовые костюмы, кожаная маска и футуристическая броня — да, это он, Тьерри Мюглер.Бренд стал объектом пристального внимания общественности в 1980-х, после того, как произвел настоящий фурор своими «сексистскими фантазиями», и быстро пошел на спад, что привело к его исчезновению из мира моды на долгие годы. Сегодня Мюглер в основном известен созданием костюмов для Cirque du Soleil и тура Бейонсе «Я…». Популярный аромат Mugler Angel Fragrance также отчасти способствует его славе.

Бейонсе в туре в платье от Тьерри Мюглера | © WikiCommons

Пако Рабанн — еще один французский дизайнер, который начал свою карьеру в дизайне костюмов.После сотрудничества с Dior, Givenchy и Balenciaga Рабанн стал известен публике благодаря созданию костюмов для научно-фантастического фильма Barbarella . В конце концов он основал свой собственный бренд, и хотя на протяжении всей своей истории в мире моды у него было много взлетов и падений, он остается одним из ведущих новаторов стиля «богемный шик» во Франции.

Выставочный зал Paco Rabanne | © Flickr / _caas

Несмотря на то, что Мария «Нина» Риччи родилась в Италии, выросшая в Париже, она вместе со своим сыном Робертом Риччи основала собственный дом моды в 1923 году в возрасте 49 лет, после 20 лет работы дизайнером и деловым партнером в компании. Французский дизайнерский дом Raffin.Бренд Nina Ricci быстро рос на протяжении 1930-х годов, он был известен не только готовой одеждой, но и кожаными изделиями и модными аксессуарами. В 1949 году она запустила парфюм под названием «L’air du temps», который остается самым известным продуктом бренда.

Роберт Риччи на фото с духами Nina Ricci в 1966 году | © WikiCommons / Eric Koch

Жан-Поль Готье, родившийся в 1952 году в семье служащего и бухгалтера, не имел формального образования в качестве дизайнера одежды, но, несмотря на это, он отправлял свои эскизы многим известным брендам.Его талант был признан знаменитым Пьером Карденом, и он был нанят ассистентом в 1970 году. Его самая известная одежда — это, вероятно, «конический бюстгальтер», который Мадонна носила на гастролях в 1990-х годах. Недавно Готье объявил во время Недели моды весна / лето 2015, что он перестанет производить одежду прет-а-порте и вместо этого сосредоточится на высокой моде.

Кутюрье Жан-Поль Готье, Каннский кинофестиваль 2011 | © Бернар Бойе / WikiCommons

Курение! Невозможно вспомнить Ива Сен-Лорана без упоминания легендарного костюма Le Smoking.Дизайнер очень рано вошел в мир моды и в 21 год стал главным дизайнером Dior. Весной 1958 года он вернул бренду эффектное возрождение, спасая предприятие от финансового краха. К сожалению, у Сен-Лорана был диагностирован рак мозга, и он скончался в 2008 году. Перед смертью он получил титул Grand Officier в Légion d’Honneur (Почетный легион). Награду ему вручил тогдашний президент Николя Саркози, который сказал: «Вы создавали моду на протяжении 40 лет, но за это время вы создали не только произведение искусства, но и часть общества, и это требует нашего уважения.”

Легендарное платье Мондриана от Ива Сен-Лорана, 1965 | © WikiCommons

Если его преемник Ив Сен-Лоран известен созданием женского смокинга, то основатель модного дома Dior, Кристиан Диор, известен своей революцией в женской одежде с «New Look», которая вернула Парижу его статус модной столицы. К 1949 году одежда Dior составляла в общей сложности 5% экспорта Франции, и многие знаменитости становились его покупателями, в том числе Ева Перон и Ава Гарднер.Несмотря на его внезапную смерть в 1957 году, бренд все еще расширяется и известен как одно из самых уважаемых имен в отрасли.

Модель Dior от Марка Шоу в Париже в 1957 году для сентябрьской статьи журнала LIFE «Яркий молодой образ в Париже» | © Flickr / The Coincidental Dandy

Коко Шанель известна как один из самых влиятельных модельеров 20-го века. Ее модели освобождали женщин от корсетов и давали им необходимую свободу; некоторые считают ее одним из первых известных дизайнеров-феминисток.Шанель также известна тем, что прилагает большие усилия к своему бизнесу и привлекает внимание как к своей профессиональной, так и общественной жизни. В 1970 году ее состояние оценивалось в 19 миллиардов долларов (что эквивалентно 188 долларам сегодня), что делало ее одной из самых богатых женщин на Земле. Ее модный дом, которым сейчас руководит Карл Лагерфельд, несомненно, является самым известным модным домом в мире.

Коко Шанель в 1936 году Борис Липницкий | © Flickr / The Coincidental Dandy

Лучшие французские модельеры

Париж — город , рожденный модой и столица роскошного образа жизни . Поэтому мы представляем вам 10 лучших французских модельеров за все время из Paris .

Большинство величайших модельеров и самых известных дизайнеров высокой моды , таких как Coco Chanel , Yves Saint Laurent, Louis Vuitton или Jean-Paul Gaultier , из французской столицы. Как вы знаете, Франция уже много лет печально известна как одна из самых артистичных стран, и очевидно, что мода не исключена.

Жан-Поль Готье

Начав свою карьеру в 1970 году в Pierre Cardin, , Жан-Поль Готье основал свой собственный лейбл в 1976 году. Ход, характерный для его положения в Французской моде как нечто вроде enfant ужасного, в 1997 году Жан-Поль Готье вошел в мир haute couture и стал иконой моды и мастером.

Коко Шанель

Габриэль «Коко» Шанель научилась шитью у монахинь в приюте, и этот навык оказался полезным, когда она открыла свой первый магазин в 1910 году.Сначала она начала с изготовления шляп, но вскоре сделала удобную одежду для женщин, что стало революцией для того времени.

Ив Сен-Лоран

Этот модельер уехал в Париж в возрасте 17 лет, где он смог показать Мишель Брюнхофф, директору французского Vogue, свои рисунки, и она опубликовала их напрямую. Во время учебы в школе моды он познакомился с Christian Dior , а Ив долгое время работал с Dior .В 1961 году он основал свой собственный дом под названием «», французский бренд одежды «», и только пять лет спустя представил свой знаменитый «Le Smoking».

См. Также: Вдохновляющие проекты дизайна интерьера, которые стоит открыть в Париже (часть 1!)

Кристиан Диор

Iconic Французский модельер Кристиан Диор основал дом Dior в 1946 году. Кристиан всегда интересовался искусством. После работы с дизайнерами Робертом Пиге и Люсьеном Лелонгом Кристиан создал свой собственный лейбл: он произвел огромное впечатление своей первой коллекцией с эксклюзивным дизайном : New Look — очень женственная линия с узкой талией и юбками до колен. .

Кристиан Лакруа

Платья Lacroix отличались экстравагантностью и пышностью. Он известен своим платьем-пуфом, вдохновленным 18-м веком, и другими одеяниями конца века. В 1987 году он основал свой дом модной одежды класса люкс и учился в Сорбонне и Ecole du Louvre. В своих творениях Christian Lacroix позволяет себе вдохновляться традициями Прованса, в котором он вырос, своей страстью к Англии Оскара Уайльда, Битлз, Барселоны и Венеции.

Луи Виттон

Louis Vuitton начал работать изготовителем чемоданов и упаковщиком. Сначала он разработал революционные сундуки, сделанные из холста с культовой монограммой. Сон Жорж представил первую сумку Louis Vuitton с эксклюзивным дизайном Keepall. Из одного произошло другое, и довольно скоро была выпущена уменьшенная версия Keepall, культовая Speedy.

Оливье Рустен

Оливье Рустен — молодой Французский модельер .В 24 года как относительно неизвестный дизайнер Рустен занял пост креативного директора Balmain. С момента его вступления в должность в 2011 году лейбл стал звездой благодаря своей связи с кланом Кардашьян.

Жанна Ланвин

Жанна Ланвин — основательница французского модного бренда Lanvin. Изначально она работала шляпником и имела собственное ателье в Paris . Ее прекрасные творения начали привлекать внимание французской элиты, и Lanvin производил платья для мам и дочерей.

Нина Риччи

Дом высокой моды Nina Ricci был основан в 1932 году в Париже Марией Ньелли . Мария всегда работала дизайнером в доме Raffin, но в свои 49 она решила, что пришло время для собственного люксового бренда . Ее техника и материалы были очень простыми, но очень женственными, изысканными и романтичными. Благодаря этому она стала одним из самых известных французских модельеров когда-либо.

Изабель Марант

Это Французский модельер основал свой дом моды в 1994 году, и ее коллекции без труда отражают влияние парижской богемы, часто вдохновленной путешествиями и этническими культурами. Она известна аксессуарами, особенно сапогами, а также коллекциями готовой одежды.

См. Также: Вдохновляющие проекты дизайна интерьера, которые стоит открыть в Париже (часть 2!)

26 французских брендов дизайнерской одежды, которые должна знать каждая модница

Когда дело доходит до моды, мы часто слышим слова « Одевайтесь как француженка. ”Что ж, это совсем не удивительно, потому что француженки действительно стильны и известны своим изысканным вкусом в моде. Говоря о стиле, французы действительно представляют собой особую лигу. Увидев это, вы легко сможете отличить французскую моду от того, чем она не является.

Так же, как есть французские дамы и господа, которые потрясают улицы своим непринужденным и неповторимым стилем, есть французские бренды одежды, которые делают все это возможным. Эти бренды были важны не только для французских мужчин и женщин, но и для многих мужчин и женщин из разных уголков мира.Конечно, на рынке очень много модных линий, но сегодня мы собрали около 28 французских брендов одежды, которые должна знать каждая модница. Обратите внимание, что эти бренды не указаны в определенном порядке. Так что получайте удовольствие, проверяя их один за другим.

1. Isabel Marant

Isabel Marant, основанная в 1994 году, является одним из ведущих французских домов моды, воплощающим женственный и шикарный парижский стиль. Isabel Marant, начавшая свою деятельность как бренд, предлагающий трикотажные изделия и трикотаж, теперь известна своим минимализмом и богемной эстетикой.Сама дизайнер Изабель Марант неизменно создает стильную и удобную одежду, которую она сама хотела бы носить. Этот бренд одевал, в частности, Кэти Холмс и Энн Хэтэуэй.

Следуйте:

Facebook: @isabelmarant
Instagram: @isabelmarant
Youtube: @isabelmarantofficial
Веб-сайт: www.isabelmarant.com
Лучшее место для покупок: Net-a-Porter

---

2. А.ПК.

Мужчины и женщины, предпочитающие одежду в стиле минимализма, найдут отличного друга в Atelier de Production et de Creation (A.P.C.). Бренд является детищем дизайнера Жана Туиту еще в 1988 году, что было отклонением от дизайнера в годы максимализма. A.P.C предлагает одежду в стиле сорванца, которая нравится многим девушкам из-за чистых линий и простых узоров. Когда тенденции приходят и уходят, A.P.C здесь, чтобы остаться.

Подписаться:

Instagram: @apc_paris
Pinterest: @apcofficial
Facebook: @APCofficialpage
Веб-сайт: www.apc.fr/wwuk
Лучшее место для покупок: END

---

3. Pigalle

Pigalle — это место, где можно купить модную уличную одежду. Бренд был основан Стефаном Эшпулом в 2008 году и представляет тщательно подобранную коллекцию уличной одежды, кроссовок и других неуловимых японских брендов. Он во многом вдохновлен как скейтингом, так и хип-хоп индустрией. Ранее он сотрудничал с Nike для создания ограниченного выпуска кроссовок LeBron 12 Elite.

Следуйте:

Facebook: @ Pigalle-Paris
Instagram: @pigalleparis_official
Веб-сайт: www.pigalle-paris.com

---

4. IRO

два французских брата создали бренд мирового класса, который воплощает роскошь и повседневную одежду в современный женский силуэт. Арик и Лоран Биттон пришли из музыкальной индустрии, но они выбрали другое средство для продвижения своего искусства: моду.Их модные изделия отличаются ярким рок-шиком. Среди стильных женщин, которым довелось носить IRO, были Кейт Мосс и Гвинет Пэлтроу.

Следуйте:

Facebook: @iroparis
Twitter: @IROPARIS
Instagram: @iroparis
Pinterest: @iroparis
Веб-сайт: www.iroparis.com/int
Лучшее место для покупок: Shopbop

---

5. Petit-Bateau

От французской семьи всегда ожидается стильная семья.Вот почему есть бренды одежды, специализирующиеся на детской одежде, и одна из них — Petit-Bateau. Он был основан еще в 1893 году, а название было взято из детской песенки « Maman les p’tits bateaux qui vont sur l’eau ont-ils des jambes ?» Это популярный бренд из-за его игривого и игривого стиля. юная атмосфера как раз для невинных и ярких детей. Бренд делает упор на качество и комфорт.

Следуйте:

Twitter: @petitbateau
Instagram: @petitbateau
Facebook: @petitbateau
Youtube: @PetitBateau
Pinterest: @petitbateau
.petit-bateau.us

---

6. Poyz & Pirlz

Бренд Poyz & Pirlz, парижский магазин модной одежды, предлагающий коллекцию основных предметов одежды, дает вам возможность познакомиться с французской уличной одеждой. в том числе футболки и толстовки. Бренд выпускает новые строки каждые три месяца и выпускает новые продукты в ограниченном количестве, некоторые по сотне. Крутые мужчины и женщины будут абсолютно любить выходить на улицу в Poyz & Pirlz.

Следуйте:

Facebook: @poyzandpirlz
Twitter: @poyz_and_pirlz
Instagram: @poyz_and_pirlz
Веб-сайт: poyzandpirlz.com

93 902

Основанный в 1961 году Ивом Сен-Лораном и Пьером Берже, дом превратился в один из ведущих французских домов в мире, известный своими современными и изысканными модными предметами.Ив Сен-Лоран известен во всем мире как первый, кто представил концепцию роскошного прет-а-порте в индустрии моды.

Следуйте:

Facebook: @ysl
Instagram: @ysl
Youtube: Saint Laurent
Twitter: @ysl
Google+: + yvessaintlaurent
Лучшее место для покупок: Nordstrom
Веб-сайт: ysl.com

---

8. Vetements

Vetements — французский «дизайнерский коллектив» и бренд, основанный в 2009 году.Vetements — французское слово, означающее «одежда». Как и его торговая марка, одежда, которую они создают, также проста. Бренд возглавляет Демна Гвасалия вместе с другими дизайнерами, которые остались анонимными. Vetements — неоднозначный бренд из-за его практичной эстетики по экстравагантной цене.

Следуйте:

Instagram: @vetements_official
Веб-сайт: vetementswebsite.com
Лучшее место для покупок: SSENSE

---

9. Agnès b.

Создавая изысканные изделия с 1975 года, является Аньес б. Бренд был основан Агнес Трабл, которая создает одежду, с которой можно играть. Бренд предлагает вневременную модную одежду, которую вы можете носить несколько раз и даже носить в детстве. Она начала с женской одежды, но расширилась, включив в нее мужскую одежду, которая даже наряжает известных мужчин, включая Дэвида Боуи. Сегодня в ассортименте есть украшения, солнцезащитные очки, часы и аксессуары. Аньес б.известен своими кардиганами с кнопками, длинными футболками и обтекаемыми костюмами.

Следуйте:

Facebook: @ agnesb.officiel
Instagram: @agnesb_officiel
Веб-сайт: www.agnesb.us

---

10. AMI

9000 Французская мода 9000 известен своим минималистичным и непринужденным видом. AMI, бренд, основанный дизайнером Александром Маттиусси в 2011 году, демонстрирует это. AMI, или «друг» по-английски, предлагает модную молодежную одежду для мужчин, сочетающую в себе шикарную и повседневную одежду.Выбор создает непринужденный гардероб, выходящий за рамки тренда. Сейчас AMI имеет шесть бутиков только в Париже и еще несколько в отдельных странах.

Следуйте:

Instagram: @amiparis
Twitter: @amiparis
Веб-сайт: www.amiparis.com

---

11. Lacoste

Lacoste — это французская линия одежды с логотипом крокодила, основанная в 1933 году.Это спортивный бренд, основанный Рене Лакостом и Андре Гилье. Это ведущий модный бренд, который демонстрирует страсть к игре в особой французской элегантности.

Следуйте:

Facebook: @Lacoste
Instagram: @lacoste
Youtube: @lacosteofficial
Twitter: @lacoste
Веб-сайт: www.lacoste.com
Лучшее место для Магазин: Amazon

---

12. Charvet Place Vendome

Charvet Place Vendome, или просто Charvet, стал первым в мире магазином рубашек после его основания в 1838 году.Бренд — портной и производитель рубашек высокого класса, который разрабатывает и производит готовую одежду, такую ​​как блузки, рубашки, пижамы, костюмы и галстуки. Затем он поставлял изысканные изделия таким престижным личностям, как президенты и члены королевских семей. Бренд является почти синонимом качества из-за того, что производятся его продукты.

Веб-сайт: charvet.com

---

13. Armor Lux

Armor Lux — французская марка одежды, известная своей готовой одеждой для рабочих и моряков.В основе бренда лежит морская культура Бретани, воплощенная в ее неподвластной времени и исключительной эстетике. Одежда говорит о качестве и оригинальности, поскольку она продолжает исследовать, смешивать и сочетать различные ткани и текстуры. Он подходит как мужчинам, так и женщинам, а рубашки в бретонскую полоску считаются самыми культовыми.

Следуйте:

Facebook: @armorlux
Instagram: @armorluxofficiel
Веб-сайт: armorlux.com

---

14. Kenzo

ваша следующая одежда обычная французская линия одежды.Во-первых, это не звучит по-французски, но это потому, что он был основан японским дизайнером Кензо Такада в 1970 году. Родившись в Японии, Кензо переехал в Париж, чтобы работать над своей мечтой. Эстетика бренда — это сочетание смелости и элегантности. Он воплощает в себе дизайн, сочетающийся с востоком и западом, с яркими и забавными принтами, цветочными рисунками и текстурами. KENZO теперь включает в себя женскую, мужскую одежду, парфюмерию и средства по уходу за кожей.

Следуйте:

Facebook: @kenzoparis
Instagram: @kenzo
Twitter: @kenzo
Веб-сайт: www.kenzo.com
Лучшее место для покупок: END

---

15. Тара Джармон

Рай для шикарных и изысканных женщин, Тара Джармон — одноименный французский бренд канадского дизайнера. Тара Джармон. Бренд уделяет внимание крою, форме, использованию цветов и деталей, поскольку именно они выделяют француженку. Бренд был запущен в 1986 году и по сей день выпускает женственную и современную шикарную одежду.Он сочетает в себе игривые и яркие цвета и принты в своей коллекции, которая доступна в более чем 50 бутиках и 500 специализированных магазинах по всему миру.

Следуйте:

Facebook: @TaraJarmonParis
Instagram: @tarajarmon
Pinterest: @TJofficiel
Веб-сайт: tarajarmon.com

---

16. 2

17. Chanel покорили промышленность своими клетчатыми сумками.Он был обнаружен Габриэль Шанель или широко известен как

    Coco Chanel в 1909 году. Здесь представлен широкий выбор роскошных предметов: сумки, обувь, костюмы, блузки и вечерние платья. Он также известен своим ароматом Chanel № 5 и твидовыми жакетами.

    Следуйте:

    Facebook: @chanel
    Instagram: @chanelofficial
    Youtube: @CHANEL
    Twitter: @chanel
    Лучшее место для покупок: The RealReal
    Веб-сайт: www.chanel.com
    

    ---

    17. Comptoir Des Cotonniers

    Comptoir Des Cotonniers — французский бренд одежды, который обслуживает шикарных и изысканных женщин, предлагая коллекции предметов первой необходимости, которые нужны женщине в ее гардеробе. Бренд открыл свой первый магазин в 1995 году и с тех пор создает элегантные, простые в носке вещи для женщин, которые подчеркивали бы ее индивидуальность и стиль и соответствовали бы их стилю. Компания Comptoir Des Cotonniers, как известно, заново изобретает свои культовые и основные вещи, включая джинсовую куртку, белую рубашку, брюки чинос, трикотажные изделия, бретонский топ, парку и культовую одежду «trompe l’oeil».

    Подписаться:

    Instagram: @comptoirdescotonniers
    Facebook: @comptoirdescotonniers
    Youtube: @comptoirparis
    Веб-сайт: comptoirdescotonniers.eu

    ---

    ---

    902 Французские мужчины также необычайно стильны и легко носят свою моду. Что ж, один бренд, который любят эти мужчины, — это Façonnable. Он был основан в 1950 году в Ницце, Франция, Жаном Гольдбергом.В 1950-х годах Голдберг была портнихой для звезд и создавала ультрасовременные предметы роскоши, отражающие типично французское. Бренд наиболее популярен благодаря своему выбору классных и изысканных костюмов и рубашек. Внешний вид Façonnable был настолько актуален, что в 1987 году производитель очков ODLM в сотрудничестве с брендом создал солнцезащитные очки и оправы, которые подошли бы мужчине Façonnable. Из собственности семьи Façonnable он был приобретен группой M1.

    Следуйте:

    Facebook: @faconnable
    Twitter: @faconnable
    Instagram: @faconnable
    Веб-сайт: www.faconnable.com

    ---

    19. Hermes

    Французский бренд роскоши Hermes — это глобальный бренд, основанный в 1837 году Тьерри Гермесом. Он предлагает широкий ассортимент готовой одежды, такой как одежда, аксессуары, а теперь также включает парфюмерию. Hermes популярен своим выбором сумок, которые уже считаются символами статуса.

    Следуйте:

    Instagram: @hermes
    Twitter: @hermes_paris
    Youtube: @hermes
    Facebook: @hermes
    Linkedin: @ hermes-group
    Веб-сайт: www.hermes.com
    

    ---

    20. Harmony Paris

    В 2011 году соучредитель BWGH запустил еще одну модную линию под названием Harmony Clothing, бренда, который ежедневно предлагает минималистскую и элегантную одежду в выходной. Бренд представляет модные вещи, которые составляют вневременную, креативную и современную коллекцию из разобранных основных продуктов. Гармония стремится создавать роскошь, основанную на отслеживаемости и качестве. Он отличается высочайшим вниманием к крою, принту и деталям.

    Следуйте:

    Facebook: @harmonyparis
    Twitter: @harmony_paris
    Instagram: @harmony_paris
    Веб-сайт: en.harmony-paris.com

    ---

    21. 43 Louis Vuit

        Louis Vuitton — один из самых, если не самых уважаемых дизайнерских брендов в мире. Он был основан в 1854 году во Франции. Этот дом моды известен своими роскошными изделиями из кожи, такими как одежда и обувь.Известный своим культовым бежево-коричневым рисунком и монограммой LV, он представлен некоторыми из самых высокооплачиваемых певцов и актеров, таких как Дженнифер Лопес, Эмма Стоун и Мадонна.

        Следуйте:

        Facebook: @LouisVuitton
        Instagram: @louisvuitton
        Twitter: @louisvuitton
        Youtube: @LOUISVUITTON
        Pinterest.com.

        ---

        22. Monsieur Lacenaire

        Французская линия одежды высокого класса Monsieur Lacenaire с 2011 года специализируется на трикотажной мужской одежде от Garance Broca.Бренд был вдохновлен юмором и остроумием поэта и знатного преступника месье Пьера Франсуа Ласнера. Его коллекция состоит из мужского и шикарного трикотажа разных цветов, сделанных из качественных тканей, таких как 100% перуанская сверхтонкая шерсть альпаки и итальянский меринос.

        Следуйте:

        Facebook: @MonsieurLacenaire
        Twitter: @Mlacenaire
        Instagram: @monsieurlacenaireparis
        Веб-сайт: monsieurlacenaire.com

        ---

        23. Études Studio

        Etudes Studio — это коллектив, который занимается визуальной культурой на другом уровне, от мужской одежды до издательского дела. Бренд был основан в 2012 году, и, хотя он берет свое начало во Франции, основатели утверждают, что они не откуда-то, а со всего мира. Они известны своей игрой с узорами, которые в основном разрабатываются собственными силами. Силуэты Etudes Studio — андрогинны, что-то среднее между высокой модой и уличной одеждой.

        Следуйте:

        Facebook: @etudesstudio
        Instagram: @etudes_studio
        Tumblr: @ etudes-studio
        Веб-сайт: www.etudes-studio.com

        ---

        24. Carven

        В 1945 году дом высокой моды был основан Кармен де Томассо или Мари Луиз-Карвен в Париже. Она была известна своими изделиями, специально созданными для миниатюрных женщин, и использованием легких материалов, таких как кружево.Помимо этого, она также отличалась использованием экзотических тканей, таких как батик и африканская восковая ткань. Сегодня Carven — это шикарные вещи, которые идеально подходят для любой пропорции.

        Следуйте:

        Facebook: @carvenparis
        Youtube: @Carven
        Веб-сайт: www.carven.com

        ---

        25. Drôle de Monsieur

        Этот французский бренд одежды Drôle de Monsieur была основана в 2014 году двумя друзьями, которые хотели создавать свежую и современную одежду в духе минимализма.Они используют качественные материалы и естественные тона, чтобы создать вневременную и стильную коллекцию уличной одежды, отличающуюся чистыми линиями, современным дизайном с эстетикой ретро и превосходной детализацией.

        Следуйте:

        Instagram: @droledemonsieur
        Facebook: @droledemonsieur
        Веб-сайт: droledemonsieur.com

        ---

        26. Longchamp
        9000 9000 9000 Кто знал семью 9000 9000 табачный бизнес может вырасти и превратиться в империю роскошных изделий из кожи? Еще в конце 1940-х и 1950-х годах Жан Кассегрен руководил табачной фабрикой, которая также продавала кожаные аксессуары.С годами высококачественная кожа его компании становилась все более популярной, и из обычных трубок в кожаном переплете появились бумажники, кошельки, сумки и портфели. Сегодня этот бренд называется Longchamp, это одна из крупнейших кожевенных компаний в мире розничной торговли.

        Следуйте:

        Instagram: @Longchamp
        Facebook: @longchamp
        Youtube: @LongchampParis
        Pinterest: @longchamp
        Twitter: @longchamp
        Веб-сайт: us.longchamp.com
        Лучшее место для покупок: Selfridges

        ---

        15 известных модельеров, которых вам нужно знать

        15 известных модельеров, которых вы должны знать

        Одежда, которую, как мы видим, используют самые известные в мире- известных моделей и знаменитостей выступили самые известные модельеры мира. Каждое изделие создано с использованием уникальных навыков, отделки и техники. Их творения служат источником вдохновения для каждой отрасли. Читайте дальше, чтобы познакомиться с 15 любимыми известными модельерами Lh, которые вдохновляют нас каждый день.

        Знаменитые модельеры, которых нужно знать
        Ив Сен-Лоран Ив Сен-Лоран, бывший чудо-мальчик Dior, работает в собственном доме моды в Париже, 1965 год.
        Фото Reg Lancaster / Express / Getty Images

        Ив Сен-Лоран, один из любимых известных модельеров Lh, начал свою карьеру в Christian Dior, и именно там он получил признание благодаря дизайну своих платьев. В 1996 году он основал свой собственный модный лейбл, в который входил знаменитый женский смокинг, модный бушлат и платье-рубашка.Помимо культовой одежды, он также был одним из первых дизайнеров, использовавших небелую одежду.

        Нидерланды Январь 1996 г .: Платья Мондриана, сделанные Ивом Сен-Лораном в Муниципальном музее Гааги, демонстрируют «Мода Мондриана из Парижа»
        Источник: Национальный архив через Wikimedia Commons
        Александр Маккуин Модельер Александр Маккуин идет по улице подиум после показа коллекции Ready-to-Wear A / W 2009 во время Недели моды в Париже в POPB в Париже, 2009 г.
        Фото Паскаля Ле Сегретена / Getty Images

        Александр МакКуин был главным дизайнером модной линии Givenchy, принадлежащей LV.В 1992 году он запустил бренд Alexander McQueen, известный своей скандальной и шоковой тактикой. За время работы в качестве дизайнера Маккуин четыре раза удостаивался титула «Британский дизайнер года» с 1996 по 2003 год. Его первая коллекция мужской одежды была выпущена весной / летом 2005 года, и, хотя Александра Маккуина уже нет в живых, бренд продолжает демонстрировать свое коллекции во время недель моды.

        Модель представляет творение британского дизайнера Александра Маккуина в рамках его коллекции прет-а-порте весна / лето 2008 в Париже.
        Фото Бенуа Тессье / REUTERS / Adobe Stock
        Christian Dior Около 1955 года: французский модельер Кристиан Диор (1905-1957) стоит в выставочном зале с образцами своих дизайнерских аксессуаров для женщин, включая шляпы, булавки для шляп, перчатки, муфты, нижнее белье, чулочно-носочные изделия, вечерние сумки и украшения.
        Фото Hulton Archive / Getty Images

        Французский модельер Кристиан Диор прославился своими творениями после Второй мировой войны. После всех этих лет и его смерти его наследие продолжает влиять на индустрию моды.

        Итальянская актриса Софи Лорен примеряет платье Christian Dior «New Line», изготовленное Баттилокки из Рима, в магазине в Риме, Италия, 6 февраля 1956 года.
        Фото Keystone / Hulton Archive / Getty Images
        Коко Шанель Королева культового дизайна Габриэль «Коко» Шанель, 1968 год, в своей квартире на улице Камбон, 31, Париж,
        Источник: Фото Pictorial Press Ltd / Alamy Stock Photo

        Коко Шанель родилась в 1883 году и наиболее известна своим вневременным дизайны, костюмы с товарными знаками и черные платья.Ее работы по-прежнему очень популярны.

        ---

        Коко Всегда Шанель, Forever a Diva

        ---

        Эльза Скиапарелли Источник: Дом Скиапарелли

        Эльза Скиапарелли была итальянским модельером, одной из самых выдающихся фигур в моде в период между двумя мировыми войнами. На ее проекты сильно повлияли сюрреалисты, такие как ее соавторы Сальвадор Дали и Жан Кокто. Скиапарелли уехала из Нью-Йорка во Францию ​​в 1922 году и запустила свою первую коллекцию трикотажа в 1927 году.Прочтите «Наследие Эльзы Скиапарелли» все, что вам нужно знать об Эльзе!

        Юбер де Живанши Французский модельер Юбер де Живанши в своем дизайнерском доме на равнине Монсо в Париже, около 1955 года.
        Фото Hulton Archive / Getty Images

        Юбер де Живанши был известен своим элегантным дизайном от кутюр . Он открыл свой собственный дизайнерский дом в 1952 году, и одним из самых известных его связей было сотрудничество с актрисой Одри Хепберн, которая носила одежду Живанши в фильмах «Завтрак у Тиффани и Шарад».

        Одри Хепберн в одном из знаменитых нарядов Юбера де Живанши в фильме «Завтрак у Тиффани», 1961 год
        Источник: Скриншот трейлера «Завтрак у Тиффани» через Wikimedia Commons
        Жанна Ланвин Жанна Ланвин
        Источник: © Patrimoine Lanvin, Paris / Courtesy of Lanvin

        Жанна Ланвин основала свой французский дом моды в 1889 году, всего через несколько лет после того, как закончила обучение на модистку. Сегодня Lanvin — это дом моды с самой длинной историей в своем роде, за плечами которой почти 130 лет.

        1939 Гуашь Дизайн Жанны Ланвин, представленный на Международной выставке Golden Gate в Сан-Франциско
        Источник: © Патримуан Ланвин, Париж / любезно предоставлено Lanvin

        ---

        Наследие Жанны Ланвин

        ---

        Карл Лагерфельд Карл Лагерфельд подиум во время показа Chanel Haute Couture осень / зима 2011/2012 в рамках Недели моды в Париже в Гран-Пале 5 июля 2011 года в Париже, Франция.
        Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена / Getty Images

        Карл Лагерфельд — один из самых известных модельеров в мире.Он был известен своими смелыми проектами и постоянным переосмыслением. У него был собственный лейбл Karl Lagerfeld, но он также был главной творческой силой Шанель и Фенди до своей смерти в 2019 году.

        Подиум Chanel на Неделе женской моды в Париже. Женская одежда Весна / Лето 2019
        Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена / Getty Изображения

        Карл занимался не только модой, но и фотографией, а также миром домашнего декора.

        Les Grands Appartement at Hôtel de Crillon, дизайн Карла Лагерфельда
        Источник: Предоставлено Hôtel de Crillon

        ---

        ---

        Oscar De La Renta Дизайнер Оскар де ла Рента (C) и модель Карли Клосс (L) идут по улице. взлетно-посадочная полоса на показе мод Oscar De La Renta во время весенней недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Spring 2015, сентябрь 2014 года в Нью-Йорке.
        Фото Славена Власика / Getty Images

        Оскар де ла Рента был доминиканским модельером и стал всемирно известным в 1960-х годах как один из кутюрье, одевавших Жаклин Кеннеди. Узнайте больше об Оскаре де ла Рента!

        Моя роль как дизайнера — заставить женщину чувствовать себя лучше.

        Оскар де ла Рента

        Кристобаль Баленсиага Фотография Луизы Даль-Вулф, 1950, Wikimedia Commons

        Основатель модного дома Balenciaga Кристобаль был известен как «Мастер высокой моды».Его работы продолжают формировать моду сегодня. Испанское наследие Баленсиаги повлияло на многие из его самых знаковых дизайнов.

        Вечернее платье от Кристобаля Баленсиаги с вырезом из свежего белого хлопкового пике спереди, демонстрирующим пышную юбку из мягких черных шелковых оборок. Оригинальная публикация: Picture Post — 5236 — День и вечер — паб. 1951
        Фото Билла Брандта / Getty Images
        Pierre Balmain

        Знаменитый дом моды Balmain был основан в 1945 году Пьером Бальменом.Этот роскошный бренд предлагает роскошный и женственный фирменный стиль, который придает дому особую, суперженственную ДНК.

        Ральф Лорен Ральф Лорен, 2013
        Фото Арнальдо Анайя-Лукка / Wikimedia Common
        

        Ральф Лорен — американский дизайнер одежды. Он наиболее известен своей линией спортивной одежды Polo Ralph Lauren, центральным элементом его модной империи. Эта империя включает предметы домашнего обихода, парфюмерию и роскошную одежду.

        Модель Анна Эверс на показе мод Ralph Lauren Весна / Лето в сентябре
        Источник: Christopher Macsurak / Flickr через Wikimedia Commons
        

        ---

        За кулисами: Искусство высокой моды

        ---

        Tom Ford Tom Ford в Лондоне 2012
        Фотография Пьеро Круциатти / Алами Стоковое Фото

        Том Форд, известный модельер и кинорежиссер, работал в Gucci с 1994 по 2004 год.В 2005 году он основал собственный модный бренд Tom Ford, который предлагает мужскую одежду, очки и косметические товары.

        Джон Гальяно Джон Гальяно на Vh2 / Vogue Fashion Awards, Нью-Йорк, 19.10.01
        Фото Everett Collection / Shutterstock

        Джон Гальяно был главным дизайнером различных модных компаний, таких как Givenchy, Christian Dior и его собственный лейбл Джон Гальяно. На данный момент в 2019 году он является креативным директором парижского модного дома Maison Margiela.Он четыре раза был назван британским модельером года, а в 2004 году был назван пятым самым влиятельным человеком в британской моде.

        Жан-Поль Готье Жан-Поль Готье, Каннский фестиваль 2011
        Источник: Бернар Бойе / Wikimedia Commons

        Жан-Поль Готье — французский дизайнер высокой моды, основавший свой модный бренд в 1982 году. карьерный рост, он также работал креативным директором French Luxury House Hermês по женской одежде.

        Мадонна во время презентации «MDNA à l’Olympia» в Париже, Франция, 2012 г., одетая в один из культовых корсетов с бюстгальтером-конусом Жана-Поля Готье.
        Источник: Youngrobv / Wikimedia Commons

        Слова Риты Арчер

        Французская мода и 5 лучших молодых французских дизайнеров

        Прошло много времени с тех пор, как образ девушки из парижской реки стал ассоциироваться с модной системой Франции. Среди наследия международных домов моды от кутюр появляются новые таланты, которые находят себе место на конкурентной французской модной сцене.Отступая от канонов французской эстетики, будущие творцы изобретательны и глобальны, исследуют современные стили и объединяют свое наследие от кутюр. Дизайн ‘L’Hexagone еще никогда не выглядел так свежо.

        Меняющийся ландшафт французской моды

        «Современная Франция» меняет внешний вид французской моды. Новое поколение дизайнеров, определяемое современным космополитизмом Франции и городской реальностью, является экспериментальным, но техничным в своих творениях, отражая растущий мир роскошной уличной одежды и современную эволюцию формальной одежды. Высокая мода и уличные мотивы сочетаются с французским гламуром в высококачественном дизайне, который говорит о врожденном творчестве и стандартах мастерства. Но на этом изменения не заканчиваются. Новые французские дизайнеры, иногда выходцы из самых разных слоев общества, остаются частью будущего поколения, которое призывает к невиданной ранее глобальной инклюзивности на всех уровнях индустрии моды. Общая цель — сделать доступную, представительную и актуальную моду — привела к невероятному прогрессу в ремесле и продемонстрировать взаимозависимость между модой и социокультурными проблемами.

        «Миллениалы в поисках постоянного опыта добавляют живости предмету [моды], в то время как] новые технологии являются грозным союзником в разработке ремесел и материалов — [это]« новая »высокая мода для этого нового поколения». (Ральф Толедано, президент Fédération de la Haute Couture et de la Mode, Vogue)

        Следуя нашей любви к французской моде, вот пять наших любимых молодых французских дизайнеров (по совпадению все из Парижа):

        
        

        СЕВАЛИ, Себастьян Альборнос де Руффре,

        Основанная под творческим руководством выпускника Central Saint Martins, уроженца Чили, Себастьяна Альборноса, экологическая марка Sevali экспериментирует с «переработанной модой»: переработкой выброшенных материалов в высококачественную одежду с использованием присущих им техник от кутюр.Бренд работает с разными базовыми материалами для каждой коллекции, которые иногда выбираются из избранных предметов на винтажных рынках, а иногда из эклектичных предметов повседневного обихода, таких как матрасы с цветочным принтом, брошенные сиденья автобуса или изношенные кроссовки. Основная идея здесь состоит в том, чтобы поставить под сомнение «устаревание» и загрязнение нынешней индустрии моды, показывая, что существуют другие альтернативные и не менее эффективные варианты. Каждый предмет одежды — это отражение любимых детских воспоминаний дизайнера и наивного ощущения его юных лет, окрашенных в современный воздух с элементами ренессанса и классической эстетики.Его самые знаковые творения? Кожаная сумка-жилет, корсет для кроссовок и дневное платье из деконструированной скатерти; реконструировали сложные изобретения, устанавливающие свои правила. Это простая, легкая, эффектная и настоящая работа дизайнера, сделавшего свои первые шаги в сфере высокой моды руками Александра МакКуина, Тома Форда, Balmain и Vêtements.

        Изображения @sevali_

        Молодой миллениал, Шарль де Вильморин , является основателем и дизайнером одноименного лейбла, который запустил свою дебютную коллекцию в Instagram.Недавно он окончил школу L’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Его стиль отражает его уникальную яркую индивидуальность и его влечение к «странному, чудовищному и тревожному». Первая линия падения — яркое выражение этого видения; максимализм по объему и без определенного пола, состоящий из пуховых стеганых курток сюрреалистических цветов с лоскутными рисунками лиц, сердечек и цветов. Завершают образ обтягивающие леггинсы с ручной росписью. Его взрывные цветовые образы, буйно поэтическое художественное видение и впечатляющий личный бренд сразу же привлекли внимание молодых миллениалов и коллег-дизайнеров-икон Кристиана Лакруа и Жан-Шарля де Кастельбажака, не без оснований; Искусство и мода никогда не выглядели так хорошо вместе.Все его работы лоскутны, окрашены и производятся в его родном городе Париже.

        Изображения @charlesdevilmorin

        КОЧЕ, Кристель Кохер,

        Лауреат премии Министерства Франции ANDAM 2019 года и еще одна выпускница Central Saint Martins, Кристель Кохер — основательница и креативный директор бренда роскошной уличной одежды, который пересматривает границы культурного наследия. Еще до запуска Koché фундаментальная подготовка дизайнера, в которую входили такие, как Armani, Martine Sitbon, Chloé, Sonia Rykiel, Dries Van Noten и Bottega Veneta, уже указала на многообещающее будущее в моде.Ее жизнерадостное и стильно нетрадиционное видение встречается редко, сочетая спортивный крой с высочайшим мастерством ремесленников, чтобы создать уникальные экспериментальные образцы гибридной одежды от кутюр и уличной спортивной одежды — подумайте о длинных платьях, сформированных детальной вышивкой, коллажированной из кружева и лоскутков футбольного джерси, или асимметричных шелковых юбках. с объемными рубашками в стиле регби и кружевом внизу. Исключительные столкновения тканей, кросс-культурные современные стили и уличные мотивы сосуществуют в эклектичной эстетической гармонии, которая говорит о страсбургских корнях Кохера и городском образе жизни, а также об их связи с миром роскошной моды.

        «Я жил в Италии, в Антверпене, в Лондоне. Я провел много времени в Нью-Йорке, когда работал на Bottega Veneta, и мои взгляды давно вышли за рамки каких-либо франко-французских границ ». (Кристель Кохер, Numéro)

        Помимо работы в Koché, дизайнер также является художественным руководителем Chanel’s Maison Lemarié.

        Изображения @koche

        Элегантные монохромы и сюжетно-визуальные элементы характеризуют лейбл готовой мужской одежды Эдмона Луу, Pièces Uniques .Благодаря сложной технической конструкции и продуманному выбору тканей (нейлон, вощеный водоотталкивающий хлопок, силикон), дизайн Луу отличается французской структурой и утонченным стилем, но при этом смел и вдохновлен брутализмом — ода его культурно богатому детскому происхождению и развитой привлекательности. для люкса. Он работает над преобразованием классических вещей в новые интерпретации городской моды с адаптируемой трехмерной формой и повышенным вниманием к деталям, и именно так пряжки из нержавеющей стали, узкие ремни и фронтальные мульти-карманы рассматриваются как важнейшие компоненты матовой жидкости. пошив костюма, прозрачного пуховика из термопласта или длинного тренча с резким военным силуэтом.Одежда становится эксклюзивным предметом второй кожи, рассказывающим захватывающие истории и яркой идентичностью: «уникальные предметы» не для одежды, а для моделей, которые ее носят — будь то давняя творческая команда дизайнера или его дорогие клиенты.

        Pièces Uniques, Луу также является арт-директором Christian Dior Parfums.

        Изображение @ piece.uniques

        Xuly.Bët, Lamine Badine Kouyaté

        Спустя какое-то время вдали от моды, детище Ламина Куяте Xuly.Bët (что примерно переводится как «держи глаза открытыми» на языке малийско-сенегальского дизайнера волоф) возвращается. Крупный игрок в моде 90-х и обладатель приза ANDAM в 1996 году, экологический лейбл работает с использованием метода апциклинга (Куяте был одним из его первых защитников), который преобразует ранее существовавшие, переработанные базовые материалы (с блошиных рынков, комиссионных магазинов). , неиспользованные ткани) и комбинирует их с частями других предметов одежды для производства одежды высокой моды. Улица — его высший символ вдохновения и самовыражения; область для рождения смелых принтов в стиле фанк с женственными минималистичными линиями и разнообразным просветляющим дизайном, отражающим оригинальную эстетику хип-хоп культуры с ретро-отсылками.Платья с принтом тай-дай, сшитые на заказ костюмы, облегающие леггинсы и ткань в клетку землистого цвета напоминают о вневременной моде 50-х годов.

        Деконструкции его одежды являются техническими и размеренными, часто разбираются по швам, чтобы обнажить оригинальные этикетки (этикетка Xuly.Bët находится снаружи одежды) и структуру под ней, процесс, который больше похож на его предварительные исследования в области одежды. Архитектура, чем дизайн одежды. Затем Куяте вшивает свой личный бренд в одежду в виде ярко-красных свободных ниток, которые остаются открытыми на швах, чтобы отсылать к процессу трансформации одежды и объединяющей силе крови.Используя экспериментальные кройки, строчки, шелкографии и принты, Куяте создает революционную моду, экологичную и культурную, но в то же время жестокую и раскрепощающую для современной женщины.

        «Это философия африканцев — и любой нации третьего мира — использовать вещи. Вы ничего не теряете, но создаете новое из старого »(Ламин Куяте, 1994)

        Изображения @xulybetofficial

        Новая мечта

        Франция — это модный центр, стимулирующая творчество среда, и ее молодые дизайнеры не исключение.С модой, которая авангард и трансформируется, но в то же время уважительно и посвящена долгой истории французских традиций, молодые творцы открывают эксклюзивную парижскую сцену для более широкой и инклюзивной публики. Их стиль меняет правила игры, их вдохновение разнообразно, а их подход — управляемый; у них есть все предпосылки, чтобы стать новым воплощением моды.

        Текст: Карлота Пано

        
        

        7 французских дизайнеров, изменивших лицо моды

        
        Слова «мода» и «французский» идут рука об руку.Я думаю, можно с уверенностью сказать, что мода невозможна без французского. Мода глубоко укоренилась в культурной жизни и обществе французов. Их лейблы, стили и дизайнеры в одиночку произвели революцию в мировой индустрии моды и подарили нам такие модные стили, как высокая мода и прет-а-порте. Хотя считается, что объединение Франции и моды началось во время правления Людовика XIV, их выдающиеся дизайнеры изменили само лицо моды в современном мире.Вот несколько французских дизайнеров, которые являются легендарными, знаковыми и вошли в историю моды главным образом потому, что все они внесли изменения по-своему.
        
        

        
        7. Рене Лакост: Когда известный теннисист становится дизайнером, мир может ожидать чего-то поистине мирового класса, и именно поэтому мы получили Lacoste. Рене Лакост не придерживался традиционной спортивной моды, и это было заметно и в его спортивной линии. Он отказался от классических рубашек в пользу трикотажных рубашек с короткими рукавами, и это именно то, что он производил позже.К 1950 году рубашки Lacoste с фирменной эмблемой в виде крокодила на левой груди вышли на рынок США. С тех пор бренд ни разу не оглядывался назад.
        
        6. Жан Поль Готье: Мода, ароматы, красота — это Жан Поль Готье для вас; однако в свое время он был известен как ребенок-ужасник французской моды. Кажется, он работал, чтобы шокировать больше, чем произвести впечатление, поскольку он использовал нетрадиционные методы, такие как модели пожилых мужчин и женщин с полной фигурой, модели с пирсингом и сильными татуировками и так далее.Он представил и продвигал мужские юбки, такие как килты, и вскоре люди полюбили его, что привело к огромной популярности. Готье также был креативным директором Hermès с 2003 по 2010 год.
        
        5. Кристиан Диор: Я думаю, было бы справедливо назвать его отцом моды, поскольку он является одним из ведущих кутюрье мира. Он подарил миру моду в болезненные годы войны. Фактически, он тоже служил офицером, прежде чем воплотить в жизнь свои дизайнерские мечты, а затем подарить миру всемирно известную дебютную коллекцию, получившую название «Новый образ 1947 года».Именно он основал империю, сосредоточившуюся на всех аспектах моды; прямо от прет-а-порте, аксессуаров и косметических товаров у него было все, и вскоре его примеру последовали другие. Его модному дому, также известному как Christian Dior, все же удается украсть шоу и дать миру новый облик.
        
        4.Jeanne Lanvin: Жанна Мари Ланвин была французским модельером, основавшей дом моды и парфюмерную компанию Lanvin. Она начала с создания одежды для своей дочери, которая понравилась многим представителям элиты, которые позже запросили копии.В мгновение ока она создавала дизайн для их матерей, а также для тех, кто есть кто в Европе. Lanvin называли «феей, крестной матерью jeune fille», благодаря которой концепция одежды для матери и дочери стала такой привлекательной. она стала известным именем в области домашнего декора, мужской одежды, меха и нижнего белья; однако ее парфюмерная компания сделала ее вечной. Самым значительным достижением Жанны Ланвин стало создание Lanvin Parfums SA в 1924 году и выпуск ее фирменного аромата Arpège в 1927 году.
        
        3.Christian Louboutin: Этот великий французский дизайнер обуви заставляет забыть красный цвет в красном, а красное вино заменяет его блестящими, покрытыми красным лаком подошвами своих прекрасных, пользующихся успехом творений. Знаменитая красная подошва стала такой же знаковой, как и сам дизайнер, и является его фирменным стилем, который переопределил моду на обувь. Он вернул забытые туфли на шпильке в 1990-х годах и, следовательно, стал популярным благодаря тому, что заставлял женщин выглядеть сексуально, настолько высоких, насколько это возможно, и за очень завораживающие красные кожаные подошвы на этих туфлях на высоком каблуке, которые обычно называют «сэмми с красной подошвой». .Помимо обуви, единственным продолжением его бренда является линия сумок и кошельков.
        
        2.Coco Chanel: Хотя многие считают ее создательницей LBD или маленького черного платья, она изменила мир моды для женщин задолго до этого. Было бы неправильно сказать, что она внесла большой вклад в создание современной моды для женщин. Несмотря на то, что она вдохновлялась мужскими образами, тогда ее мода была очень раскрепощающей для женщин. Она дала миру моды более свободную талию, укороченную линию подола и облегающие брюки, таким образом изменив стиль женщины.В 1954 году она получила признание за стильный костюм Chanel. Ее до сих пор вспоминают каждый раз, когда девушка надевает маленькое черное платье, даже если это не от кутюрной одежды Chanel.
        
        1. Ив Сен-Лоран: Не зря называемый «королем моды», этот французский дизайнер произвел революцию в мире моды. Прямо от создания новаторских тенденций, таких как создание костюмов-смокингов для женщин или использование небелых моделей, он сделал все это. Ив Сен-Лоран изменил определение моды, сделав одежду прет-а-порте уважаемой.Его модный бренд Yves Saint Laurent YSL представил множество модных стилей, таких как легендарный костюм-смокинг Le Smoking, стиль битника, мужские и женские куртки сафари, узкие брюки, высокие сапоги до бедра и так далее. Ретроспектива карьеры Ива Сен-Лорана открылась в музее Bowes, грандиозном доме 17-го века, построенном в стиле французского замка, в 260 милях к северу от Лондона для поклонников, которые хотели бы познакомиться с работой этого грандиозного модного шоумена и не только.

        Ознакомьтесь с 7 французскими дизайнерами, которые изменили облик моды.

        от Luxurylaunches.com в режиме

        23 французских бренда одежды, о которых вы можете не знать, но определенно должны знать

        Когда вы думаете о французских брендах одежды, на ум, вероятно, приходят культовые дома моды — Dior, Chanel, Yves Saint Laurent, Celine. Их дизайн потрясающий и полностью соответствует списку желаний вашей мечты, но он не самый практичный или доступный. К счастью, в последние годы появилось несколько шикарных и недорогих парижских лейблов, благодаря которым стало безумно легко передать эти французские девушки за меньшие деньги.

        Французский стиль неизменно нравится многим из нас, потому что это легкая элегантная атмосфера, которая может заставить нас почувствовать себя настоящими. Все дело в непринужденности, и большинство женщин за Атлантикой не особо обращают внимание на одноразовые, популярные уличные стили. Что их волнует, так это хорошо сшитая и универсальная одежда — вещи, которые без особых усилий выглядят отполированными.

        Здесь вы не увидите красных беретов или балеток, но вы найдете одновременно незаменимые и свежие модели, которые легко впишутся в ваш гардероб.Французские модные бренды, перечисленные ниже, также придерживаются последовательной точки зрения (это je ne sais quoi, если хотите), поэтому вам не нужно беспокоиться о добавлении в корзину чего-то, что завтра будет выглядеть устаревшим. Впереди покупки 23 лучших французских брендов одежды.

        Maje

        Благодаря модным силуэтам и резким, но утонченным деталям, изделия Maje всегда актуальны. Популярность бренда выросла с момента его открытия в США в 2011 году, и в настоящее время он продается в крупных розничных сетях, таких как Nordstrom и Bloomingdale’s.

        Экрю-жакет в стиле верхней рубашки

        Кардиган из мохера с причудливыми пуговицами

        Sandro

        Мы не можем говорить о Maje, не упомянув Sandro, его немного более изысканный родственный бренд. Если ваш стиль основан на классическом, обратите внимание на его качественные основы: подумайте о блейзерах-бойфрендах, украшенных джинсах и белых пуговицах с оборками.

        Бретонский свитер с контрастными шнурами

        Veja

        Кроссовки, которые скоро станут неотъемлемой частью вашего гардероба (если они еще не были).Меган Маркл и Кейт Миддлтон любят белые кроссовки Veja, и не зря: они сделаны из экологически чистых материалов и хорошо сочетаются со всем, что уже есть в вашем гардеробе.

        Ba & sh

        Поклонникам Maje и Sandro понравится Ba & sh за такой же выбор модных вещей по доступной цене. Мы неравнодушны к его блузкам и толстовкам с принтами, чтобы надеть (или опустить) пару джинсов.

        Zadig & Voltaire

        «Богемный шик» — это первое, что приходит в голову с Zadig & Voltaire.Его камзолы с кружевными вставками, плюшевые пальто и вязаные изделия с напуском придадут вашему нынешнему гардеробу серьезный вид.

        Zadig & Voltaire Бархатная блузка Christy

        Zadig & Voltaire Fun Curly Jacket

        Isabel Marant

        От Кэти Холмс до Бейонсе и Джиджи Хадид, Изабель Марант и ее одноименная диффузная линия Isabel Marant имеют серьезную знаменитость. Ее аксессуары и модели прет-а-порте мгновенно узнаваемы (она первая сделала кроссовки на танкетке предметом моды) и почему-то никогда не выходят из моды.

        Isabel Marant Étoile Moby Ombré Logo Sweatshirt

        Isabel Marant Elise Blouson Свитер

        Rouje

        Культовый фаворит в Instagram, Rouje предлагает ряд винтажных топов и трикотажных изделий, которые отлично смотрятся с джинсовой тканью с завышенной талией или шелковыми слипонами. . Как и его основательница Жанна Дамас, вы можете ожидать, что общая атмосфера будет мягкой и женственной, не прилагая особых усилий.

        Loulou Studio

        Когда парижская влиятельная личность Хлоя Харруш не смогла найти трикотаж, который ей всегда хотелось, она решила сделать его сама.Результат: непринужденные скрепки из дорогих тканей, благодаря которым вы чувствуете себя комфортно на коже. Loulou Studio — это действительно продолжение личного стиля Харруша с мальчишеским пошивом и естественными тонами, преобладающими в цветовой палитре.

        Loulou Studio Tromelin Вязаный бюстгальтер из кашемира в рубчик

        Спортивные брюки из кашемира Loulou Studio Maddalena

        Sézane

        Независимо от вашего стиля, винтажный бренд Morgane Sézalory легко покорит вас. Его изделия романтичны, их легко смешивать и сочетать.Вяжите одну из его вязаных изделий из мохера в свою ротацию и убедитесь в этом сами.

        The Kooples

        Если Zadig & Voltaire чувствует себя слишком безобразным, а Сандро слишком отполированным, вам, возможно, понравятся The Kooples. В рекламе бренда представлены настоящие пары, и, соответственно, его изделия выглядят сдержанно и унисекс.

        Худи верблюжьего цвета с леопардовым шнурком

        Хлопковая рубашка цвета экрю с высокой горловиной

        Musier Paris

        Вот еще один бренд, пользующийся популярностью.Созданный Анн-Лор Мэй в 2018 году, Musier Paris приобрел большую популярность после того, как Белла Хадид надела один из ее укороченных кардиганов на яхте прошлым летом. Взгляните на этот бренд, чтобы найти идеальный парижский гардероб: сжатый трикотаж, отдельные детали на заказ и универсальные платья.

        Eres

        Если вы считаете, что купальные костюмы — это выгодное вложение, Eres — это , лейбл , который нужно иметь на палубе. Бренд известен своими элегантными слитными купальниками и бикини с минимальными швами и прочными тканями.Не пропустите и его коллекцию нижнего белья.

        Купальник-бандо с принтом Eres Cassiopée

        Купальник Eres Les Essentiels Asia

        Jacquemus

        Те платья с драпировкой и крошечными сумками с низким вырезом, которые вы видели по всему Интернету? За это нужно благодарить Жакема. Бренд наслаждается временем, проведенным на солнышке, и практически все, что востребовано знаменитостями и модными влиятельными лицами, включая Буби Билли.

        Маленькая кожаная сумка через плечо Jacquemus Le Chiquito Noeud

        Сандалии Jacquemus Valerie из кожи и холста с ремешком на пятке

        The Frankie Shop

        Вы, возможно, знаете The Frankie Shop за его минималистскую атмосферу и профессиональное мастерство (Ganni и Nanushka — два из его лейблов, которые он несет ), но в модном бутике также создаются одни из самых крутых базовых вещей.Показательный пример: его комплекты толстовок и сочетание свитера и шарфа, которые выглядят одновременно модными и неподвластными времени.

        Frankie Shop Комплект из трикотажной водолазки и шарфа в рубчик

        Frankie Shop Комплект из хлопкового джерси оверсайз и шорт от Jaimie

        Ysé

        Придайте своему верхнему ящику столь необходимое освежение с помощью нижнего белья от Ysé. Бренд основан женщинами для женщин, поэтому вы знаете, что получаете бюстгальтеры и нижнее белье, в которых вы чувствуете себя лучше всех. Узнайте больше о его индивидуальном подходе здесь.

        Треугольный платок À Fleur de Peau

        Bouguessa

        Основываясь на французском и ближневосточном происхождении, бренд Faiza Bouguessa ориентирован на скромный и роскошный дизайн. Ее платья-рубашки, абайи и тренчи — прекрасные примеры того, как она соединяет современную культуру с традиционными ценностями в одежде.

        Maison Château Rouge

        Maison Château Rouge — это социально ориентированный бренд, который занимается продажей модной одежды и домашнего декора ручной работы в африканском стиле.Он был основан в 2015 году братьями Юсуфом и Мамаду Фофана как способ изменить повествование об африканской культуре во Франции.

        Sweat á Capuche Uni Avec Motif Young Cut

        $ 152

        Maison Château Rouge

        Ernest Leoty

        Tailored и activewear — это не обязательно два слова, которые вы можете сложить вместе, но это именно то, что вы найдете на Эрнест Леоти. Бренд черпает вдохновение в наследии Leoty как легендарного производителя корсетов, предлагая вам элегантные боди и эластичные спортивные бюстгальтеры из высококачественных тканей.

        Ernest Leoty Стрейч-боди Anais

        Спортивные брюки Ernest Leoty Anouk из хлопкового джерси

        Charlotte Chesnais

        Если вам нужны украшения, которые выглядят как произведение искусства, обратите внимание на Charlotte Chesnais. Ее извилистые скульптурные кольца и серьги из позолоченного серебра и серебра — это эффектные украшения, которые стоит вложенных средств. Вы будете владеть ими на долгие годы.

        Лента Charlotte Chesnais Кольцо из стерлингового серебра с покрытием из 18-каратного золота

        Charlotte Chesnais Pearl и ушные манжеты из 18-каратного золота с вермейлом

        Claudie Pierlot

        Как и у многих брендов в этом списке, одежда Claudie Pierlot имеет преппи но утонченная атмосфера.Добавьте ярлык в закладки, если вы ищете новый комбинезон или готовый топ для Zoom.

        Claudie Pierlot Jacques Комбинезон из хлопковой смеси с узором «гусиные лапки»

        Тканая блуза Claudie Pierlot Cocteau с рюшами и оборками

        A.