Книга дизайн интерьера – Книги по Дизайну Интерьера [Подборка Лучших Книг 2019]

Содержание

20 лучших книг по дизайну интерьера

20 лучших книг по дизайну интерьера
Мы уже привыкли искать информацию во всемирной паутине. Однако согласитесь, печатные издания все же читать приятней. Непередаваемое тактильное ощущение, звук перелистываемых страниц, запах свежей полиграфии – ни одна книга в электронном варианте с этим не сравнится. А кроме того печатное издание можно читать везде и всюду.

Но чтобы информация в книгах была исчерпывающей, они (книги) должны быть качественными по содержанию. Иначе их покупка – это деньги на ветер.

Поэтому мы рассмотрим в этой статье лучшие книги по дизайну интерьера. И начнем с азов.

1. Дизайн интерьера. Как открыть свое дело – Н. Митина
Дизайн интерьеров. Как открыть свое дело. Н.Митина

Должны быть такие книги по дизайну интерьера для начинающих. И они есть. Профессия дизайнера описана, как она есть, без приукрашивания.

Все нюансы от поиска заказчиков до представления выполненного проекта описаны в книге. Плюсом являются случаи из практики автора и ее коллег. Описываются мифы специальности дизайнера.

Но, как ни странно, желание стать им не пропадает. Эта книга вместе с нашей статьей о том, как стать дизайнером интерьера ответит на все ваши вопросы.

2. Маркетинг для дизайнеров интерьера: 57 способов привлечь клиентов – Н. Митина
Маркетинг для дизайнеров интерьера: 57 способов привлечь клиентов. Н.Митина

Еще одна полезная книга этого же автора. Если после прочтения первой вам не расхотелось стать лучшим дизайнером интерьера, эта книга обязательна к прочтению.

Быть может, не сразу удастся реализовать все изложенные в ней рекомендации, но она того стоит.

Для тех, кто желает не только получить профессию дизайнера, но и оперативно наработать клиентуру. Практические советы, подробное их описание позволит претворить задуманное в реальность.

3. Настольная книга дизайнера интерьеров – Дженни Гиббс
20-luchshix-knig-po-dizajnu-interera3

Настоящий печатный гид для дизайнеров. Как найти клиента, составить для него проект, представить его – это часто интересует начинающих дизайнеров. Книга ответит на все эти вопросы.

Данную книгу назовем введением в профессию, поскольку в ней нет конкретных дизайнерских проектов. Этот материал заставит фантазию работать.

В книге предлагается чертить эскизы на кульманах. Но все идеи можно перенести в одну из программ по дизайну интерьеров.

4. Дизайн помещений. Стили интерьера на примерах – В. Макарова
Дизайн помещений. Стили интерьера на примерах. В.Макарова

На практике редко встречаются стилистически чистые интерьеры, а вот эклектика – более распространена. Разобраться со стилями, характерными для них чертами, правилами оформления различных поверхностей, подбора текстиля и прочих предметов…

Такие книги по дизайну интерьеров будут полезны для всех – новичков, асов, преподавателей. Это из списка must-have литературы для дизайнера.

5. Дизайн малогабаритной квартиры. Правила увеличения пространства – В. Ахремко

Дизайн малогабаритной квартиры. Правила увеличения пространства. В.Ахремко

Любой дизайнер скажет, что работать проще с просторными домами, несмотря на их солидную площадь. Однако часто приходится иметь дело с малогабаритными квартирами.

Как не спасовать перед трудностями, разграничить пространство, сделать помещение удобным для всех проживающих в нем. Именно этим делится Варвара Ахремко на страницах издания.

Освоив эту книгу про дизайн интерьера, даже начинающий специалист сможет снискать себе популярность и значительно продвинуться в своей профессии.

6. Стили интерьера в дизайне типовых квартир – В. Ахремко
Стили интерьера в дизайне типовых квартир. В.Ахремко

Эта книга также адаптирована под наши реалии. В ней рассматриваются основы дизайна типовых квартир, цветовые решения, правила зонирования. Есть готовые проекты для вдохновения, описано 9 интерьерных направлений.

Можно выбрать одну из двух книг этого автора и далее развивать идеи самостоятельно.

7. Рецепты счастливого интерьера – А. Муравина
Рецепты счастливого интерьера. А.Муравина

Книга примечательна тем, что написана практикующим дизайнером с 17-летним стажем, человеком, который входит в TOP-10 самых модных декораторов России.

Советы Анны Муравиной, ее размышления, примеры, идеи будут интересны для опытных и начинающих дизайнеров интерьера. Особенность издания – формат А4 (согласитесь, непривычен для книги).

Но главная изюминка в том, что книга будет полезна тем, кто разрабатывает дизайн общественных помещений. Вот скажите, много ли таких изданий?

8. Цвет. Энциклопедия – А. Стармер
Цвет. Энциклопедия. А.Стармер

Любая планировка, ремонт, предметы декора потеряются и перестанут иметь смысл, если в помещении будет неверно подобрана цветовая гамма. Но еще большее значение имеет комбинирование цветов и оттенков.

Именно этому и хочет обучить автор читателя. Статья о психологии цвета в интерьере и книга дополняют друг друга.

Свыше 200 цветовых схем, палитра оттенков, картинок больше, чем текста – вот изюминка книги. Думаете, она не нужна вам, как дизайнеру? Ошибаетесь. Она незаменима в строительных гипермаркетах при подборе материалов и при общении с клиентом.

Наглядно будут представлены плюсы и минусы различных цветовых композиций.

9. Цвет в интерьере типовых квартир – В. Ахремко
Цвет в интерьере типовых квартир. В.Ахремко

Еще одна книга российского автора, на этот раз о сочетании цветов в интерьере.

В ней найдут для себя полезное даже профессионалы с опытом работы. Рассматриваются сочетания оттенков на примере отдельно взятых интерьеров. Такая визуализация поможет найти дизайнерам общий язык с клиентами, не обладающими пространственным мышлением.

10. Строительство и проектирование – П. Нойферт, Л. Нефф
Строительство и проектирование. П.Нойферт, Л.Нефф

Эта книга больше будет полезна не столько для начинающих дизайнеров интерьера, сколько для уже практикующих. Ее можно скачать в электронном варианте на многочисленных торрент-ресурсах. В формате pdf или fb2. Но ее нужно иметь именно в печатном варианте.

Хотя бы ради словаря, который поможет перевести загадочные понятия для клиента на более понятный язык. А таких слов и выражений в книге свыше 300! А еще основы и советы по проектированию различных интерьеров: кухни, санузла, коридоров, жилых комнат, мансарды и таких специфических помещений, как кладовки, чуланы, винные погреба.

11. Серия книг по дизайну Йожефа Косо
20-luchshix-knig-po-dizajnu-interera13-1

Какая из книг Йожефа Косо лучшая, сказать трудно. Каждый выбирает то, что в данный момент его интересует. Его книги для самостоятельного изучения дизайна интерьера включают и оформление загородного дома, городской квартиры, и выбор стиля, материала, расположения лестницы, и правила подбора источников освещения, и многое другое.

Издания узконаправленные. Но тем они и интересны – внимание сосредотачивается на определенной теме.

12. Жилая среда для инвалидов – Х. Ю. Калмет
Жилая среда для инвалидов. Х.Ю.Калмет

Необычная, но из-за этого весьма ценная книга. Настоящий, профессиональный дизайнер должен во время работы подумать обо всех мелочах. Об острых углах в детской комнате, розетках в ванных, эргономичности на кухне и т.д. Но насколько сложно создать интерьер для людей с ограниченными способностями.

В книге описаны не только сложности, которые ежедневно преодолевают инвалиды на улице и в общественных зданиях. Большой упор делается на адаптацию квартиры, дома к проживанию в них таких людей.

В написании издания участвовали сами инвалиды, поэтому размещенные в нем рекомендации основываются на практическом опыте.

13. Дизайн интерьеров. 6000 лет истории – Джон Пайл
Дизайн интерьеров. 6000 лет истории. Джон Пайл

Дизайнер обязан знать историю интерьера. Любой стиль, даже современный, имеет отпечатки чего-то, уже когда-либо существовавшего. Вникнуть во всю многогранность интерьерного дизайна и призвано это уникальное издание.

Книга представляет собой экскурс по всем 6 тысячелетиям истории, начиная с пещерных жилищ и заканчивая современными интерьерами.

Текст сопровождается иллюстрациями, половина из которых цветные. Написание этой книги – это колоссальная работа. Несмотря на большой объем информации, она воспринимается легко, текст написан понятным слогом. Прочитайте, не пожалеете.

14. Дизайн интерьера – Ф. Чин, К. Бинжелли
20-luchshix-knig-po-dizajnu-interera16

Книга по дизайну интерьера обо всем. На более чем 300 страницах дана исчерпывающая информация о видах и использовании различных отделочных материалов, дизайне и декорировании интерьера, принципах освещения, выборе и размещении мебели и многое другое.

Это настоящий справочник по дизайну, дополненный еще и дизайнерским словарем. Поэтому книга интересна вдвойне.

Книга отпечатана на офсетной бумаге. И если сейчас она весит свыше 0,7 кг, то насколько она была бы тяжела, будучи изданной на бумаге более высокого качества. Пусть вас не смущает цвет страниц – он серый. Несмотря на такую внешнюю непрезентабельность, издание заслуживает почетного места в библиотеке профессионального дизайнера.

15. Ткани в дизайне интерьеров. Энциклопедия – Эдриенн Чинн
Ткани в дизайне интерьеров. Энциклопедия. Эдриенн Чинн

Декорирование интерьера невозможно представить без текстиля. Будь то пледы, ковры или занавески на окнах. Даже хай-тек интерьер не обходится без текстиля. А вот как подобрать ткани, чтобы они соответствовали выбранному стилю и одновременно делали помещение уютным?

Секреты использования ткани в интерьере и раскрывает автор этой книги. Изложены и принципы колористики, и сочетания фактур материала с прочими поверхностями в комнате. Конечно, далеко не все ткани можно сразу купить в магазинах.

Но данная энциклопедия может стать отправной точкой для дизайнеров интерьера. А как трактовать полученную информацию – личное дело каждого.

16. Мебельные стили – Г. Гацура
Мебельные стили. Г.Гацура

Одно из лучших изданий, рассказывающих о стилях мебели от 17 до 20 века.

Вы научитесь отличать шедевр от подделки, запросто сможете «вписывать» тот или иной предмет мебели в различные интерьеры. Описания сопровождаются картинками и схемами.

Дан не только обзор стилей мебели, но и составлены таблицы для сравнения характеристик того или иного направления в мебельном искусстве. Информация дополнена именами знаменитых «мебельных» фамилий, краснодеревщиков, названиями мебельных компаний.

17. Уличный скетчинг. Как использовать наброски от руки в профессиональном дизайне – Ричардс Дж.
Уличный скетчинг. Как использовать наброски от руки в профессиональном дизайне. Ричардс Дж.

Мы умеем пользоваться программами для дизайна интерьера или онлайн ресурсами, глобальным поиском в интернете. Но они не всегда доступны. Случается дизайнеру встретиться с клиентом просто так, посреди улицы, в кафе, на остановке. Нужно заинтересовать потенциального заказчика. И не столько вербально, сколько визуально.

Такой вот быстрый набросок идеи на листе бумаги и называется скетчингом. Уже потом он становится дизайн-проектом интерьера. Обучиться искусству уличного скетчинга можно благодаря этой книге. Тогда вы всегда будете во всеоружии.

Ведь никто не знает, в каком месте и в какое время можно столкнуться с выгодным заказом.

18. Золотые правила дизайна. Стиль Келли Хоппен
20-luchshix-knig-po-dizajnu-interera20

Книга будет полезна и домашним, и профессиональным дизайнерам. Известный в Европе дизайнер Келли Хоппен заставляет по-новому взглянуть на искусство преображение интерьера.

И наглядно демонстрирует, как при помощи фактур, освещения, света и предметов декора можно кардинально изменить обстановку в комнате.

19. Экологичный дом. Стили, вдохновленные природой – Дж. Уилсон
20-luchshix-knig-po-dizajnu-interera21

Жизнь в гармонии с природой, вторичное использование материалов, сохранность ресурсов – это уже стало модным. Информации по этой теме в интернете немало, но она вся разрознена.

В книге собраны материалы из множества источников, консультации экологов, ученых и обладателей экологичного жилья – использование энергоресурсов, выбор натуральных материалов и их использование, расположение дома и пр.

Такая книга также должна быть в библиотеке профессионального дизайнера, чтобы быть готовым поддержать разговор с заказчиком подобного проекта.

20. Элементы дизайна – Н. Райли
Элементы дизайна. Н.Райли

В увлекательной, легкой форме книга рассказывает о предметах для декорирования интерьеров, как шедеврах искусства, развивающихся на протяжении 5 веков.

Каждому стилю соответствует отдельная глава. И все они расположены по хронологии от Ренессанса до Космической Эры. Примечательно, что характерные черты того или иного стиля можно узнать сразу же – в предисловии. Есть и глоссарий для облегчения поиска.

Книга красочная и достойна того, чтобы ее купить. Интересно, что издана она практически сразу после издания «Элементы стиля. Энциклопедия архитектурных деталей», в котором рассказывается об экстерьере зданий.

20-luchshix-knig-po-dizajnu-interera22-1

Это далеко не полный список литературы, заслуживающей ваше внимание. Поэтому в завершении презентуем список еще из 20 интересных и полезных книг.

20 книг по дизайну интерьера от ДизайнМании

Может быть, у вас составлен свой собственный перечень? Уже есть любимые книги, авторы фавориты? Расскажите о них в комментариях.

dizainmania.com

Читать книгу Дизайн помещений: стили интерьера на примерах Виктории Макаровой : онлайн чтение

Текущая страница: 1 (всего у книги 9 страниц) [доступный отрывок для чтения: 7 страниц]

Виктория Макарова
Дизайн помещений: стили интерьера на примерах

Введение

На кого рассчитана книга?

Книга рассчитана на широкую аудиторию – ремонт периодически делают все, душа жаждет обновления окружающего пространства, а потому книга пригодится каждому. Студентам соответствующих вузов будет полезно изучить стили на примерах. Да и уже состоявшимся дизайнерам, надеюсь, будет интересна эта книга.

Почему ее нужно приобрести?

Наверняка вам не раз приходилось сталкиваться с ситуацией, когда люди затеяли ремонт, купили интересный светильник, выбрали шикарные обои, оригинальные занавески, мебель, а когда все это совместили, остались разочарованы, потому что то, что хорошо смотрелось по отдельности, не гармонирует вместе. Современный человек должен разбираться в основных направлениях и вырабатывать чувство стиля. Я уже не говорю про тех, кто собирается заниматься дизайном интерьеров профессионально. Также приходится сталкиваться с некоторым непониманием между заказчиком и исполнителем по причине отсутствия элементарной базы знаний в этом направлении. Я надеюсь, что эта книга поможет вам избежать подобных нестыковок и неприятностей.

Как сориентироваться?

В книге рассказывается, как тот или иной период влиял на формирование определенного стиля. Рассматриваются различные стили интерьеров: указывается, что характерно, что нужно (можно) сделать для придания комнате определенного стиля. Каждая глава имеет сходную структуру – начинается с общего вступления и содержит одни и те же элементы: используемые материалы, мебель, цветовая гамма, текстиль, декор и т. д. Подобное изложение помогает легче сосредоточиться на особенностях того или иного стиля. Кроме того, почти каждый стиль интерьера для наглядности проиллюстрирован.

В книге также рассказывается об истории развития дизайна. Указаны особенности разработки дизайн-проекта интерьера в зависимости от его назначения. Содержится ответ на вопрос: для чего нужен дизайнер при оформлении интерьера, и нужен ли он вообще.

На цветной вклейке вы найдете иллюстрации интерьеров в определенном стиле, дизайн которых выполнен автором в программе 3dsMax.

Благодарности

Хочу поблагодарить всех, кто прямо или косвенно помогал мне в работе над этой книгой.

Я благодарна:

• своим родным за поддержку, терпение и понимание;

• Валерию Власову и Татьяне Веденеевой, Александру Чайковскому и другим, за любезно предоставленные для книги фотографии;

• Владиславу Дюделеву и Александру Литвинову за консультирование в ходе написания книги;

• и конечно, сотрудникам издательства «БХВ-Петербург» за профессионализм и помощь в подготовке книги.

Как со мной связаться?

Если у вас возникли вопросы, замечания, предложения или вы хотели бы заказать дизайн-проект интерьера, отправляйте свои письма на мой электронный адрес [email protected].

Развитие дизайна – маленький экскурс в историю

Че я думаю, я думаю, что мы еще лет 15 будем нервно курить в углу. К тому времени Посохин перестанет творить, Лужков перестанет оказывать влияние на архитектуру, а олигархи перестанут покупать то, что ошибочно помещено в раздел «недвижимость» в риелторских изданиях.
Артемий Лебедев

Термин «дизайн» появился в нашей стране недавно. В переводе с английского слово «дизайн» означает рисование. От слова «дизайн» возникло такое понятие, как « дизайнер», или художник-конструктор, как его еще называли. Причем о назначении дизайна спорят издавна и до сих пор. Одни считают, что дизайн призван создавать прекрасные вещи, которые бы отражали дух эпохи, в которую мы живем. Другие спорят о невозможности и недопустимости превращения обычных предметов потребления в произведения искусства. Люди, тесно связанные с рынком, искренне считают, что хороший дизайн тот, который помогает продавать. Я думаю, спорить здесь бесполезно – сколько людей, столько и мнений, причем каждая версия по-своему актуальна.

Понятно, что дизайн, вне зависимости от того, знаете вы о нем что-либо или нет, присутствует практически во всех сферах нашей жизни. Он неотделимо связан с архитектурой, со скульптурой, с областью изобретений (приборов, мебели, посуды, машин), с конструированием одежды и разработкой новых линий обуви и т. д. В нашем случае мы поговорим о дизайне интерьера – оформлении того пространства, в котором вы обитаете и хотите чувствовать себя комфортно.

Думаю, читатель не станет спорить с тем, что почти у каждого человека существует необходимость окружать себя красивыми вещами. Но ценность вещи заключается в том, чтобы совместить практическое начало с эстетическим. Об этом нужно помнить и при разработке дизайна интерьера. Очень часто получается так, что в погоне за модой, мы создаем окружение, в котором чувствуем себя неудобно, в частности, из-за того, что, акцентируя внимание на форме, напрочь забываем о пользе и смысловой нагрузке.

Как большинство людей судит о вещах? Весьма ограниченно и субъективно, такими понятиями, как «красиво-некрасиво», «изящно-грубо», руководствуясь собственными ощущениями. Чтобы научиться разбираться в дизайне, необходимо постоянно оттачивать свой вкус, повышать уровень образования, научиться видеть достоинства и недостатки предметов той или иной эпохи, чтобы не » шарахаться» от сюрреалистических вещей в стиле Сальвадора Дали и не восхищаться бездумно барочными экспонатами, подобострастно таща в дом самоварную позолоту и лепнину. Хорошо будет подойти к вопросу дизайна и с психологической точки зрения с целью изучить особенности человеческого восприятия – немного разобравшись в этом, человек поймет, как создавать предметы красивыми, а окружение – гармоничным.

Вернемся к понятию «дизайн». Когда в 19 веке благодаря техническому прогрессу была изобретена масса полезных вещей (источники энергии, пишущая машинка, телеграф, телефон, радио, фотоаппарат и кино, двигатели внутреннего сгорания, автомобиль), было распространено мнение, что они (вещи) не должны быть красивыми, но полезными. Однако вскоре стало ясно, насколько убоги такие воззрения. Промышленные выставки и выступления творческих людей и мыслителей показали, что в погоне за прогрессом техническим, люди совершенно позабыли об эстетической стороне, тем самым, способствуя уничтожению красоты и тяги к прекрасному, заменяя творчество ремесленническим трудом. Был поставлен вопрос о привлечении художника к процессу создания вещей, что само по себе в то время звучало очень необычно. По сути, это уже ознаменовало появление дизайна. В частности, стали обсуждаться на различных конференциях проблемы оформления помещений, целесообразность обстановки, эстетическая сторона, связь материала и производимой из него вещи, принципы соответствия формы, украшения и отделки предмета его назначению.

Также были созданы ремесленные мастерские, возглавляемые талантливыми художниками и архитекторами, но практического результата это не принесло – вещи получались красивыми, но слишком дорогими.

Кроме того, стремясь украсить создаваемые предметы, им стали придавать архитектурные формы, и такая тенденция продержалась довольно долго, но к концу 19 века архитектурный стиль стал постепенно отмирать: прогресс явно входил в противоречие с этим стилем. Как следствие, исчезли всякие декоративные излишества и орнаментация. Назревало нечто вроде переворота в понимании эстетики.

Наряду с промышленным производством существовали и продукты народного творчества. В каждой губернии были свои традиции изготовления, поэтому предметы отличались формой и орнаментом, были, что называется, на любой вкус. Например, всегда можно узнать хохломскую роспись по черно-красному растительному орнаменту на золотистом фоне. Или ярославскую, которая сплошь покрывала предметы геометрическим орнаментом. Северодвинские вещи тоже всегда узнавались по витиеватому ярко-красному орнаменту с птицами, людьми и животными на белом фоне. Росписью в то время покрывали практически все: посуду, колыбельки, сани. Широко применялась также резьба по дереву, плетение из лозы и бересты. А чего стоит народная вышивка?! Конечно, вещи, созданные своими руками, несущие отпечаток творчества, частицу души, не идут ни в какое сравнение с отштампованными на фабрике. И, тем не менее, к концу века промышленное производство полностью вытесняет ремесла, в частности, за счет низкой стоимости промышленной продукции и быстроты изготовления.

Однако интеллигентные люди понимают, что народному творчеству следует уделять внимание. Дамы из самых аристократических фамилий занялись прикладным искусством. Вещи, искусно созданные своими руками, вошли в моду и стали экспонироваться на выставках в Москве, Петербурге, Киеве. В Петербурге, Саратове, Пензе, Миргороде, Екатеринбурге и других городах были открыты художественно-ремесленные школы.

В этот период на фоне развития промышленности и поддерживания народно-прикладного искусства возникает новое стилевое направление – модерн (в буквальном переводе – » новый»).

Впервые утверждалась необходимость учета взаимосвязи человека и окружающего мира. Считалось, что интерьер должен удовлетворять материальные и духовные потребности человека. Этот период характеризуется поиском новых решений в оформлении жилья. То есть можно сказать, что модерн послужил развитию индивидуального проектирования интерьера, просто в то время эта роскошь была доступна немногим.

Шло время, и уже экономические причины повлияли на то, что больше внимания стали уделять дизайну интерьеров, транспорта и новых изобретаемых приборов. Создавались производственные союзы, объединяющие художников, архитекторов и промышленников. Пришло понимание того, что без такого объединения будет сложно победить на рынке сбыта. В Германии открыли первую школу по подготовке художников в области промышленности, которая стала, по сути, первым учебным заведением, выпускающим дизайнеров.

В России в 1920 году появились Московские государственные высшие художественно-технические мастерские (сокращенно ВХУТЕМАС), целью которых также была подготовка художников для промышленности. Первая такая мастерская возникла в результате объединения училища живописи, ваяния и зодчества и Строгановского училища и позже была преобразована в институт. В программе обучения просматривалось много противоречий, что объяснялось новизной специальности, которой раньше не было. Но все равно, институт получил международное признание и был отмечен на выставке в Париже за новый метод в обучении и за работы студентов. Метод обучения заключался в том, что при институте существовали мастерские, в которых студенты имели возможность создать то, что разработали, видели процесс производства и отмечали ошибки. А курсовые работы студентов были весьма разнообразны – от небольших магазинчиков, мебели, осветительных приборов, посуды и декора, до текстиля и одежды.

Основателями дизайна можно назвать В. Татлина, А. Родченко, Л. Попова, В. Шухова. Татлин создал модель ажурного металлического памятника III Интернационалу.

А. Родченко конструировал различные вещи, работал вместе с Маяковским в области рекламы и агитационного плаката, а также в области театра и кино. Л. Попова разрабатывала рисунки тканей и модели одежды на фабрике и в сфере театра. Так происходит потому, что многие прогрессивные идеи еще не воспринимались или встречались руководством в штыки, поэтому многие талантливые люди находили своим идеям другие сферы применения – в частности, на сцене театра. Инженер В. Шухов разрабатывал в основном различные металлоконструкции, одна из его работ – известная радиобашня на Шаболовке в Москве.

Итак, вы видите, что в начале двадцатого века дизайн активно входит в сферу производства и, как следствие, во все сферы жизни человека, несмотря на то, что сам термин как таковой появился и стал использоваться значительно позже.

Можно сказать, что дальнейшее развитие дизайн получил и во время создания московского метрополитена, потому что архитекторам пришлось не только разрабатывать сам транспорт, но и интерьер вагонов, оформление станций, эскалаторы, велась работа со шрифтами для надписей.

Еще одним примером в области дизайна может служить дирижабль «Москва», для которого также разрабатывался дизайн интерьера гондолы, необычные для того времени сиденья, светильники и посуда, причем на каждом предмете должна была быть эмблема дирижабля.

В конце тридцатых годов технический прогресс позволил России создать собственные модели автомобилей, дизайн вошел и в область автомобилестроения, что также было для того времени новшеством.

И все же, в то время было еще мало людей, которых можно было бы назвать профессиональными дизайнерами. Единичные представители, которым даже без наличия соответствующего образования был присущ самобытный взгляд на вещи и хороший вкус, часто сталкивались с непониманием и неуважением к результатам их разработок. То есть можно сказать, что дизайн, как таковой, встречается в единичных случаях.

В 1945 году стали появляться специальные дизайнерские организации. Например, Архитектурно-художественное бюро (АХБ) в транспортной сфере. Идеи, которые развивало АХБ, в частности, о превосходстве художественного конструирования над обычным, инженерным, об объединении художников, архитекторов и конструкторов, и отличные результаты его работы способствовали созданию организаций, подобных АХБ.

Можно сказать, что в середине 20-го века дизайн получил признание, была понята его необходимость, и он стал массовым явлением.

В наши дни дизайн проник во все сферы жизни, добравшись даже до туалетной бумаги, но если оценивать ситуацию трезво, то что мы имеем сейчас? Недостаток образования, невозможность бывать за границей и покупать западные журналы по рекламе, дизайну и т. д., а также исторические факторы привели к тому, что уровень отечественного дизайна довольно низок – я не говорю сейчас об отдельных талантливых, по-своему гениальных личностях, я говорю о дизайне в целом. Как писал А. Лебедев, » результат получается достаточно печальным, а сам продукт заранее устаревшим, еще до начала производства. Ситуация усугубляется еще и тем, что так уже никто не делает, и сейчас то, что нашему дизайнеру и его друзьям кажется откровением, уже давно списано в утиль на Западе».

Как происходит сотрудничество с дизайнером?

– Вы умеете рисовать? Очень жаль. Я, к сожалению, тоже не умею.
Он подумал и продолжал:
– А буквы вы умеете? Тоже не умеете? Совсем нехорошо! Ведь мы-то художники!
И. Ильф, Е. Петров. Двенадцать стульев

Итак, вы затеяли ремонт и размышляете на тему «нужен дизайнер или нет?» – давайте разберемся вместе.

В принципе, если средства не позволяют и стоимость всего вашего ремонта равна стоимости дизайн-проекта, тогда есть резон от него отказаться и приобрести обои, линолеум, потолки, руководствуясь собственным вкусом.

Если же в средствах вы не ограничены и ремонт затеваете нешуточный – никогда не экономьте на дизайнере.

Во-первых, потому, что практика показывает негативный результат такой экономии. Сама не раз слышала жалобы на то, что «думал, сам справлюсь, а потом как-то все застряло, целостной картины не складывается, получается не то, что хотел» (конечно, когда эскиз находится в голове у заказчика – его там никто кроме него не видит и вряд ли воссоздаст то, что вы ожидаете), или «я хотела минимализм, а теперь вещи некуда складывать» и т. д., и т. п. Хорошо, если планировался минимализм – его легко дополнить, а если другой стиль? Вы потеряете массу времени, нервов, денег на материалы и доделку-переделку и все равно уже не обрадуетесь никакому результату – зачем портить себе жизнь?

Во-вторых, к дизайнеру нужно обращаться потому, что это его работа. Вы просто не в состоянии продумать и зарисовать, как будут выглядеть все комнаты вашей квартиры в том или ином стиле, а если и справитесь с этой задачей, то потеряете много времени. Дизайнер же занимается этим намного чаще, чем вы, а не от случая к случаю, поэтому предложит вам свое видение (с учетом ваших, конечно же, пожеланий) гораздо быстрее. Допустим, вы талантливая личность, имеете неплохой вкус и многое умеете, например, можете сами связать себе свитер, сделать стрижку мужу и приготовить суши, но профессиональные вязальщица, парикмахер и повар сделают то же самое быстрее и лучше. Значит, пусть каждый занимается своим делом.

В-третьих, каждый дизайнер в какой-то степени психолог. Например, с помощью дизайна можно создать успокаивающую атмосферу для нервных, вспыльчивых, чрезмерно устающих на работе людей или достичь гармонии и уюта, чтобы « вторая половина» всегда спешила домой. Кроме того, уже на этапе общения с потенциальным заказчиком, дизайнер отмечает для себя, каков у человека характер и чем он любит заниматься, а следовательно, какой стиль интерьера максимально отразит его личность.

В-четвертых, обращаясь к дизайнеру, вы получаете эксклюзив. Иногда он может предложить очень оригинальные идеи, особенно это касается оформления заведений, декораций для сцены и т. п. У этого человека уже более-менее воспитан вкус, и мышление натренировано решать задачи соответствующей сферы деятельности. Как правило, у такого человека есть необходимое образование и некий опыт, а также талант.

Итак, вы решились обратиться к дизайнеру, чего ожидать от него? Рассказав о своих предпочтениях, характере домочадцев или направлении заведения, назначении комнат и прочих особенностях, вы через какое-то время получаете дизайн-проект. Что он включает в себя?

• Стандартный дизайн-проект, например, заказывают тогда, когда хотят обойтись «малой кровью», то есть небольшими денежными затратами. Такой проект состоит из концептуальной части и технологической. Концептуальная часть включает в себя техническое задание, замеры, монтаж/демонтаж, план расстановки мебели, сантехники, светильников, розеток и выключателей, экспликацию помещения, стилевые и цветовые решения. Технологическая часть, в свою очередь, включает план полов и потолков (разделение их на зоны), план распределения светильников по выключателям, схему однолинейной электропроводки, развертку стен и декоративных элементов в принципиальных зонах, схему водоснабжения и канализации, привязку конечных устройств систем вентиляции и кондиционирования. Время выполнения такого проекта примерно месяц.

• Престижный дизайн-проект – включает все вышеперечисленное, плюс 3D-визуализацию1
3D-визуализация – созданный интерьер еще не существующего дома/квартиры в программе трехмерного моделирования. Работа эта достаточно трудоемкая, а потому и стоит недешево. Однако цена за метр квадратный может сильно колебаться в зависимости от выбранного стиля, сложности дизайна, детализации конечной визуализации. Также на стоимость дизайн-проекта существенно влияет возможность использования уже готовых моделей мебели, сантехники, или же клиент хочет видеть именно такой диван вот такой фирмы, именно такое кресло именно с такими львами на подлокотниках – то есть каждый элемент интерьера дизайнеру придется моделировать с нуля, учитывая масштабы квартиры – это вообще очень дорогостоящий и не быстрый процесс.

[Закрыть], благодаря которой вы будете иметь представление о своем будущем доме еще до начала ремонта. Время выполнения такого дизайн-проекта – два месяца.

• Существует еще дизайн-проект, который, помимо всего вышеперечисленного, содержит еще комплектационную часть – подбор мебели или предоставление коммерческих предложений от различных мебельных салонов с указанием фирм-производителей, наличия комплектов на складе, возможных вариантов обивки и цвета деревянных вставок, а также с указанием цен и возможных скидок. То же самое касается окон, дверей, отделочных материалов, бытовой техники и сантехники. Сюда же входит декоративная часть – подбор тканей для штор, скатертей и т. п., подбор ковров и дорожек, различных аксессуаров для санузлов, каминов и т. д. и других элементов интерьера (картин, ваз, подсвечников и т. п. декора). Как правило, при таком проекте дизайнеру еще поручается и авторский надзор2
Авторский надзор – контроль ремонтных работ дизайнером и согласование (увязывание) изменений в связи с внезапно обнаружившимися проблемами. Необходим в том случае, если вы сами плохо разбираетесь в строительстве и дизайне. Лучше все недостатки исправлять во время ремонтных работ, а не тогда, когда уже нужно что-то переделывать. Кроме того, во время ремонта у работников неизбежно будет возникать масса частных вопросов, которые желательно решать с дизайнером, прибывшим на место или хотя бы в телефонном режиме. Да и вообще, чтобы ремонт квартиры был под контролем, необходимо наведываться на место ремонтных работ пару раз в неделю, а это не всегда приемлемо для занятых своим бизнесом людей.
Вы сами решаете – необходим ли вам авторский надзор. В него входит постоянный мониторинг объекта, корректировка дизайн-проекта по просьбе заказчика или в связи с непредвиденными обстоятельствами, «всплывшими» во время ремонта. Стоимость этой услуги зависит от того, насколько изначально сложен по дизайну был проект, где находится ремонтируемый объект, а также как часто придется дизайнеру контролировать ход ремонтных работ и согласовывать изменения.

[Закрыть]. Срок выполнения такого проекта от 3 месяцев.

Особенности дизайна

Десять заповедей лишь потому так лаконичны, ясны и понятны, что написаны без помощи советников и экспертов.
Шарль де Голль

Допустим, вы остановились на каком-то стиле и начинаете покупать все, что ему (стилю) соответствует, чтобы заставить потом всей этой радостью каждую комнату своего дома. Не торопитесь, а просто для начала определите для себя назначение каждой комнаты, а уже исходя из этого, и выглядеть они будут совершенно по-разному, хоть и будет их связывать один стиль. То же касается и интерьеров заведений – определитесь с его направлением, на какую публику оно рассчитано, что там будут подавать – должна ли быть возможность тихо и удобно посидеть за ужином или же можно обойтись лишь барной стойкой и парой столиков с пивными бочками, а может это скорее музыкальный клуб, которому необходимо пространство для танцев и зона для коктейлей.

Рассмотрим некоторые особенности дизайна в зависимости от назначения помещения.

Интерьер квартиры/жилой комнаты

При разработке дизайна помните, что это ваша квартира, комната – вам в ней должно быть спокойно и уютно. Очень часто бывает, что заказчику нравится стиль, который ему не подходит, не соответствует характеру и привычкам человека. В таком случае клиент либо остается недоволен результатом, либо доволен, но жить ему в собственной квартире будет не комфортно и вскоре захочется сделать ремонт снова. Если речь идет о разработке дизайна интерьера для семейной пары или людей среднего и преклонного возраста, то присмотритесь к этническим стилям или остановите выбор на вечной классике. Если дизайн планируется для раскрепощенной молодежи, то хороши современные стили, но опять же нужно учитывать характер владельца, чтобы квартиру превратить именно в его «берлогу», где человек будет чувствовать себя свободно и вместе с тем защищенно, комфортно. Если квартира играет роль не только жилья, но и является местом для деловых переговоров (что, по моему мнению, крайне нежелательно – дом должен быть вашей крепостью, а не проходным двором), значит, она должна работать на ваш бизнес, и в этом случае приемлемы исторические пафосные стили с использованием дорогих материалов и мебели.

iknigi.net

«Дизайн интерьера» читать онлайн книгу автора Наталия Митина в электронной библиотеке MyBook

(Познакомилась я с этой книгой в магазине, просматривая полки с тематиками цвета, дизайна и фотографии. Название «Дизайн интерьера» заставило мою руку потянуться за книгой, но вот надпись на обложке «Как открыть свое дело» немного поубавила энтузиазма, захотелось даже поставить ее на место, не полистав. Ведь ничего такого делать я не собираюсь, по крайней мере в ближайшее время. Однако, что-то остановило и заставило просмотреть содержание, а затем и купить. Но главное, не пожалеть об этом после прочтения. Я уверена, что рано или поздно опять загляну в эту книгу.)

А теперь непосредственно о самой книге: она написана легким языком, который очень приятно читать. И рассказывает не столько о бизнесе, сколько о пути человека, который решит посвятить себя подобному виду деятельности. И о терниях, которые обязательно будут сопровождать этот нелегкий путь. Причем, этот путь освещается именно с практической стороны — то, о чем умалчивают в ВУЗах.
Поэтому, на мой взгляд, данная книга может помочь на любой стадии этого пути в определении своих дальнейших действий, планов и мечт. Не обязательно открывать свое дело, чтобы обратить на пользу для себя написанное здесь. Все то же самое (за исключением некоторых специфических глав) можно применять, являясь чьим-то подчиненным.
Очень много хороших советов, в том числе, этических, но при этом автор не учит, как именно нужно действовать — остается некая свобода выбора, так как действительно нет единственно верного пути. Изложен скорее грамотный подход к дизайнерской деятельности, рассказано, как быть Профессионалом с большой буквы, а также раскрыто, какой титанический труд на самом деле стоит за дизайном интерьера. Поэтому, вполне вероятно, что прочитать отдельные фрагменты будет полезно и потенциальным заказчикам, которые сомневаются в том, что это за деятельность такая вообще, за что деньги платить, нанимать кого-то или не нанимать, а если нанимать, на что обратить внимание при выборе дизайнера.
Книга определенно вдохновляет и побуждает к действию!

mybook.ru

13 книг, которые должен прочитать каждый дизайнер интерьеров

Известный американский писатель, редактор и преподаватель архитектуры и дизайна интерьеров Стэнли Аберкромби составил для портала Designers&Books список книг, которые должны быть на полке у каждого дизайнера интерьеров. По мнению Knowrealty, список также будет полезен тем, кто в вопросах оформления пространства доверяет исключительно собственному вкусу и чутью. Где книги купить или почитать онлайн (иногда бесплатно), мы тоже расскажем.

Почему эти книги?

«Как и во многих других вещах, в этом я тоже виню своих родителей: они засеяли во мне вечный голод по книгам – особенно по книгам об искусстве и дизайне. Всё началось с рождественского подарка. Мне было то ли восемь, то ли девять, когда под ёлкой вместо больших коробок я нашел лишь одну маленькую карточку, сообщающую о том, что я стал членом Музея современных искусств Нью-Йорка (The Museum of Modern Art (MoMA). В MoMA полагали, что те, кто живет на расстоянии больше 200 км от Манхэттена, в музей попадают очень редко, так что в качестве компенсации высылали им по почте толстенный каталог с подробным описанием каждой выставки. Я зачитывал эти каталоги до дыр, считая их невероятными и потрясающе интересными. Все они до сих пор хранятся у меня, и каждому выпуску принадлежит особое место в моём сердце. И я помню наизусть почти каждый из них, и это учитывая тот факт, что сейчас в моей библиотеке насчитывается 12 000 книг по искусству, архитектуре и дизайну.

Мне нравится вспоминать, какое впечатление произвели на меня те или иные книги, когда я прочёл их в первый раз. А ещё я думаю о том, какие из них могли бы быть интересны и полезны и современным молодым читателям. В списке, приведённом ниже, перечислены именно такие книги – отражающие моду, стиль, взгляды дизайнеров, но при этом не потерявшие свою актуальность»

«Анатомия для дизайнеров интерьеров», Франсис де Н. Шредер

(‘Anatomy for Interior Designers’, Francis De N. Schroeder)

Составленная бывшим главным редактором журнала Interiors, эта книга может стать ключевым пособием по созданию интерьера, подходящего каждому конкретному человеку. Не стоит забывать, что с 1948 года кое-что всё же изменилось, но основные мысли этой книги не подвластны времени.

Цитата: «При сооружении лестницы важно учесть, сколько человек будет ей пользоваться. Если их всего двое, то ширины 1,3 метра будет достаточно, если трое, то следует увеличить ширину ступеньки на 60 см. Там, где есть дети, перила должны быть на 20 см ниже стандартных 80 см.»

Где купить: Ebay (на английском языке, от $9,99)

«Современна ли одежда?», Бернард Рудофски

(‘Are clothes modern?’ Bernard Rudofsky)

Может, выбор покажется странным, но этот каталог одноимённой выставки в Нью-Йоркском музее Современного Искусства (New York’s Museum of Modern Art) показывает с юмором, а кое-где драматично, как решения, основанные на моде, могут повлиять на нас. Причём влияние зачастую оказывается не очень положительным, приводя нас лишь к разочарованию.

Цитата: «Наш изнеженный прогрессом человек вдруг почувствовал вкус к культуре человека примитивного. Современное искусство немыслимо без скульптур Африки и Океании, в которых воплощены представления о сознательных и бессознательных силах, сумасшедших и беспорядочных. Увлечение таким, ещё совсем недавно чуждым, искусством вызвало переоценку всех былых эстетических представлений. Возникший интерес к этнике и гротеску (который, будем честны, присутствовал и в более ранние эпохи) заставил восхищаться силой «варварского» и «уродливого» искусства. Наше время не слишком связано с прекрасным: время красоты подходит к концу. Сегодня красота — просто случайность, в современном искусстве её границы размыты. Все анатомические законы гармонии, известные как золотые правила, попраны. А тот факт, что изобразительное искусство обходится теперь без «старых добрых традиций», никак на нём не отражается.»

Где купить: Amazon (на английском языке, $134,99)

Где читать: moma.org (на ангилйском языке, бесплатно)

«Дом жизни», Марио Прац

(‘The house of life’, Mario Praz)

Автобиография историка искусств, написанная в форме экскурсии по его собственному дому на Виа Джулия в Риме. Читателя ждёт увлекательный рассказ о предметах мебели, картинах и других элементах интерьера – с историей их появления и степенью значимости для обладателя. В итоге мы получаем полный рассказ о всей жизни автора. И даже более того, мы получаем доказательство, насколько важны для нас те вещи, которыми мы себя окружаем.

Цитата: «Так получилось, что я оказался на Виа Джулия, как и любой другой иностранный турист, по совету путеводителя. И она произвела на меня глубочайшее впечатление, как какая-нибудь благородная улица провинциального городка, словно коридорчик с бесконечными комнатами, которые были дворами дворцов, и если заходишь в эти дворы, то изумляешься их таинственной тишине, нарушаемой только нежным звуком фонтанов. Из всех двориков особенно запомнился мне Палаццо Риччи. Пройдя длинный сводчатый коридор, оказываешься в замкнутом пространстве между стен, покрытых плющом, наедине с белой статуей женщины — она держит на коленях книгу с портетом Данте и отрешенно смотрит перед собой. Здесь фонтан звучал более тихо, чем где-либо ещё, и я уходил из этого двора с неохотой, пообещав себе ещё вернуться.»

Где купить: Amazon (на английском языке, $25)

«Как видеть», Джордж Нельсон

(‘How to see’, George Nelson)

Хотя в предисловии Нельсон признается, что книга могла бы называться «Как я вижу», она тем не менее является громким призывом для всех нас, и в особенности дизайнеров: не надо забывать, насколько важно всё, что нас окружает.

Цитата: «Между прочим, поиск чисел (речь о номерах домов, например — прим. авт.) в городском ландшафте — игра довольно лёгкая, к тому же, это хорошее упражнение для зрения. Однажды я за несколько месяцев сделал слайд-шоу из фотографий, «обратный отсчёт» от ста к одному. Это была славная охота, в которой наградой было узнать что-то, доселе невидимое. Суть этой игры в том, чтобы отыскать самые неожиданные формы, размеры и контексты. Здесь, конечно, понадобится зум- или телеобъектив, а также аппарат для макросъёмки».

Где купить: Amazon (на английском языке, $14,98)

«Язык видения», Георгий Кепес

(‘Language of vision’, Gyorgy Kepes)

Изначальной целью этой книги было показать людям новый визуальный феномен (больше абстракции и меньше буквальности) и открыть миру новые пространственные концепции (более изменяемые и менее статичные). И даже учитывая тот факт, что сейчас в тенденциях к абстрактности и изменяемости уже нет ничего нового, эта книга расскажет читателям о восприятии и выражении структуры, отношений и быстро меняющейся реальности.

Цитата: «Визуальные образы — один из методов контроля окружающего мира. Каждое новое достижение в этой области означает новые горизонты, новую систему координат, новую отправную точку для дальнейшего развития. По мере того, как меняется природа, человечеству необходимо перестраивать эти методы и разрабатывать для них новые виды использования. Поскольку прогресс присутствует и в мыслительных процессах, то происходит и эволюция сенсорного восприятия. Развитие видения ведёт не только к дальнейшему пониманию природы, но и к прогрессивному развитию чувств, восприимчивости, а, следовательно, к более широкому и глубокому человеческому опыту.»

Где купить: Amazon (на английском языке, $41,96)

Где читать: monoskop.org (на английском языке, бесплатно)

«Современный интерьер», Пенни Спарк

(‘The modern interior’, Penny Sparke)

Начинаясь с наблюдения Уолтера Бенджамина о том, что «развитие современности совпало с появлением личной индивидуальности», этот труд грамотно и живо рассказывает историю дизайна интерьеров, от Викторианской эпохи до наших дней.

Цитата: «В начале 21 века продолжает существовать частная и общественная жизнь, по тем законам, какие были приняты в 19 веке. И хотя границы продолжают размываться, деление между отдельными сферами жизни всё ещё сильно. С одной стороны, комфорт, уединение и неприкосновенность частной жизни, удобные для саморефлексии и отсылающие к традициям, остаются в силе, а общественные места — гигантские торговые центры, кинотеатры, выставки — парадоксально сочетают в себе анонимность и контроль извне. Каждый день безымянная толпа совершает покупки и прогуливается по большим моллам, не подозревая, что находится под постоянным наблюдением. С другой стороны, «внутренние гостиные» с диванами и журнальными столиками есть теперь не только дома, но и в книжных магазинах, в кафе, даже в очереди к стоматологу.»

Где купить: Book Depository (на английском языке, $147,14)

Где читать: bookre.org (на английском языке, бесплатно)

«Модуль, Пропорция, Симметрия, Ритм», Георгий Кепес

(‘Module, proportion, symmetry, rhythm’, Gyorgy Kepes)

В этом томе, относящемся к шеститомнику «Видение + ценности» и составленном под редакцией профессора графического дизайна Кепеса, дизайн интерьеров ни разу не упоминается, но все 13 эссе, написанных художниками, архитекторами, генетиком и математиком, имеют к нему непосредственное отношение.

Цитата: «Один из важнейших визуальных опытов для нас – это осознание того, что что-то правильно или неправильно, хорошо или плохо. Форма вашего дома, книжной полки или рамки для фотографии могут казаться вам идеальными или вызывать у вас желание что-то в них изменить.»

Где купить: Ebay (на английском языке, от $25)

«О росте и форме», Дарси Томпсон

(‘On growth and form’, D’Arcy Wentworth Thompson)

Хотя этот труд был опубликован почти столетие назад и предлагает читателю слишком подробные описания, всё же это фундаментальная и поэтично написанная книга о материальном мире – о том, как растут те или иные объекты и почему они приобретают те или иные формы, о слабости и силе, скорости и размере, симметрии и асимметрии, а также о том, как делится пространство. Больше других хотелось бы порекомендовать сокращённое издание Cambridge University Press от 1961 года.

Цитата: «Гармония мира явлена в Форме и Числе, а сердце, душа и вся поэзия Естественной Философии воплощены в математической красоте.»

Где купить: Amazon (на английском языке, от $3,97)

Где читать: litres.ru (на английском языке, 940 р.)

«Пионеры современного дизайна: от Уильяма Морриса до Уолтера Гропиуса», Николаус Певзнер

(‘Pioneers of modern design: from William Morris to Walter Gropius’, Nicolaus Pevsner)

Книга была впервые была опубликована в 1936 году под названием «Пионеры современного движения». Новое название она получила в 1949 году при переиздании Музеем Современного Искусства (Museum of Modern Art). В книге рассказывается о вкладе, который внесли в развитие модернизма такие фигуры, как Уильям Моррис, Генри Ричардсон, Виктор Орта, Луис Комфорт Тиффани и Луис Салливан. Как утверждает Певзнер, в книге показано, что «новый стиль, истинный и подлинный стиль нашего [20-го] столетия, был сформирован к 1914 году». Издание 2005 года дополнено цветными иллюстрациями и продолжением истории – до Музея Гугенхайма и Капеллы Роншан.

Цитата: «Во времена юности Вильяма Морриса в промышенном дизайне преобладали грубые и вульгарные формы, перегруженные орнаментом. Делом его жизни стало противостояние недостатку чувства единства архитектуры.»

Где читать: litres.ru (на английском языке, 1 387 р.)

«Поэтика пространства», Гастон Башляр

(‘The poetic of Space’, Gaston Bachelard)

За четыре года до своей смерти французский философ Башляр описал характеристики таких «пространств» как чердаки, леса, гнёзда, панцири, шляпы, ящики и пр., а также постарался объяснить, какие роли они играют в нашем воображении. Он призвал дизайнеров визуализировать тот опыт, который они получают в результате своей работы, но быть не абстрактными, а конкретными. Он выступил против логики картезианцев и воспел поэтику, игру и грёзы. Он был против квадратных форм и за — круглые. Очень насыщенная книга, которую нужно читать медленно, иногда отвлекаясь на собственные мысли и мечты.

Цитата: «Дом — поистине космос, космос в полном смысле слова. Разве не прекрасен самый скромный дом, увиденный сквозь призму души? Нередко обращаются к этому элементу поэтики пространства писатели, воспевающие «смиренное жилище». Но, как правило, они немногословны. Писатели не задерживаются надолго в убогом доме, где слишком мало предметов для описания. Они лишь определяют «смиренное жилище» в его актуальности, но не переживают по-настоящему его первобытность, первозданность, одинаково доступную бедным и богатым, если только они готовы мечтать.»

Где купить: Garagemca (на русском языке, 420 р.)

«Проблемы дизайна», Джордж Нельсон

(‘Problems of design’, George Nelson)

Безусловно, Нельсон больше всего известен своим вкладом в дизайн мебели, но нельзя не оценить и те работы, которые были написаны им о дизайне. Те проблемы, которые он описал в работе о современном дизайне, не менее актуальны и по сей день, хоть и не так широко освещаемы сейчас.

Цитата: «Дизайнера больше, чем любого художника, принуждают идти на компромиссы. Под «компромиссом» я понимаю не приспособление ради упрощения производства или сокращения издержек, а извращение хорошего замысла в угоду потребителю.»

Где купить: New Auction (на русском языке, 300 р.)

«Камни Венеции», Джон Рёскин

(‘The stones of Venice’, John Ruskin)

Написанная автором в качестве полемики в пользу готического венецианского стиля против «тлетворного» дизайна эпохи Ренессанса, эта книга сейчас воспринимается как очень подробное наблюдение и вдохновенное описание зданий и их интерьеров. Многим современным читателям, однако, больше придётся по душе сокращённое издание-однотомник 1960 года, нежели оригинальная версия в трёх томах, изданная в 1851-1853 годах.

Цитата: «Не забывайте: самые красивые вещи в мире — самые бесполезные.»

Где купить: Booka (на русском языке, 569 р.)

«Уолден, или Жизнь в лесу», Генри Дэвид Торо

(‘Walden, or Life in the woods’, Henry David Thoreau)

Американский писатель Элвин Брукс Уайт однажды написал, что эта книга является «хорошим аргументом в пользу путешествий». И на самом деле, в тексте с таким живым описанием природы, экономики, свободы и — прежде всего — простоты, многое могут почерпнуть для себя и дизайнеры интерьеров.

Цитата: «Моды создаются праздными богачами, а толпа прилежно им следует. Путешественник, останавливающийся в так называемых лучших отелях, скоро это обнаруживает, ибо трактирщики обязательно считают его Сарданапалом, и стоит ему поручить себя их попечениям, как они лишают его всех признаков мужественности. Мне кажется, что на железной дороге мы тратим на роскошь больше, чем на безопасность и удобства, и вагон грозит превратиться в современную гостиную с её диванами, оттоманками, экранами и множеством других восточных прихотей, придуманных для гаремных дам и изнеженных обитателей Небесной Империи, — и всё это мы берем с собой на запад, когда Джонатану стыдно бы даже знать всё это по названиям. Я лучше буду сидеть на тыкве, лишь бы спокойно, чем тесниться на бархатных подушках. Я лучше поеду по земле на волах и буду дышать чистым воздухом, чем отправлюсь на небо в роскошном вагоне экскурсионного поезда, всю дорогу вдыхая губительные миазмы.»

Где купить: Ozon (на русском языке, 1 700 р.)

Где читать: litres.ru (на русском языке, 99,9 р.)

Подготовила Юлия Любезнова

20.03.2017

knowrealty.ru

Актуальные книги по дизайну интерьера

Вы наконец-то решились сделать в своей квартире или доме ремонт, так как ваш дизайн интерьера уже давно устарел, обои затерлись, цвета, которые вы использовали, стали тусклыми, выгоревшими. Вам такая обстановка надоела, хочется чего-то нового, модного, современного, легкого. Ведь старые, приевшиеся, надоевшие интерьеры не дарят вам тех позитивных эмоций, которые были раньше, начинает раздражать и злить.

В нашем современном мире существует большое количество стилей, на любой нрав, вкус. Сделать их у себя не сложно, потому, что все отделочные и строительные материалы, которые вам при этом понадобятся, есть на современном рынке. Их выбор, ассортимент просто поражает. Единственная проблема, с которой вы можете столкнуться — это как воплотить в жизнь выбранный стиль дизайна интерьера, что и как делать. На помощь вам придут ваши друзья, статьи, фото и видео в Интернете, журналы, ну и, конечно же, книги по дизайну интерьера. Вот так вот сразу собралось большое количество источников, с которых вы можете черпать идеи, смотреть подсказки. Если вы не можете до конца разобраться, сообразить что к чему, тогда есть еще один вариант, обратиться за помощью к профессиональному дизайнеру.

Что касается книг, то выбор здесь велик. Каждая из них приоткрывает занавес в прекрасный мир дизайна, раскрывает основные секреты, золотые правила дизайна, его основы и законы. Выделить из такого разнообразия книг наиболее актуальные – довольно сложно. Все они имеют свою ценность, как для начинающего дизайнера, так и для профи с огромным опытом. Бесспорно, у каждого найдется пара тройка книг, которые будут наиболее любимы, их действительно можно смело будет назвать – «настольными книгами дизайнера».

В отдельных книгах могут затрагиваться практически все вопросы по дизайну интерьеров, то есть – все и понемногу, в других – только конкретные темы, дизайнерские направления, стили, например, возьмем книгу Франсуаза Коффрана «Стильные шторы в дизайне интерьеров». Она посвящена только одной теме – идеям стильных штор. Предоставляет множество практических советов всем тем, кто хочет свои замыслы и идеи воплотить в жизнь. Книга имеет множество интересных фото, схем.

Можем для ознакомления предложить несколько книг. Это «Золотые правила дизайна. Стиль Келли Хоппен», она будет интересна для начинающих дизайнеров. Также можно почитать и книгу Колина Кейхилла «Оформляем ванную комнату. Практическое руководство», или же книгу того же автора «Стеллажи и полки в интерьере». Вообще-то у данного автора целая подборка книг по дизайну интерьеров, которые станут полезными и при создании интерьеров спален, и ванных комнат и других помещений вашего дома. Много книг, которые раскрывают и в подробностях описывают тот или иной стиль интерьера.

И так, чтобы книги по дизайну вам точно помогли, мы опишем несколько стилей дизайна интерьеров, которые вы сможете использовать в любой из комнат в вашем доме или квартиры.

Стили дизайна интерьеров начали зарождаться давным-давно, они считаются историческими стилями, есть и новые, современные стили, которые изобрели, придумали не так уж давно. Практически каждая страна имеет свой стиль интерьера. К примеру, английский стиль, скандинавский, египетский, итальянский или же средиземноморский, индийский, африканский стиль, японский и китайский стили. Есть и другие, которые возникли в конкретных странах, вот только они не получили такого же названия как и страна. Это стиль барокко, модернизм, кантри, прованс, классицизм, минимализм, техно. Что потребуется вам, если вы захотите один из таких стилей, вы можете узнать в одной из многих книг по дизайну интерьера.

У каждого из стилей есть свои требования, характеристики, которые нужно соблюдать, иначе вы не получите того результата, которого бы вам хотелось. В некоторых стилях приемлемо большое количество аксессуаров, декоративных предметов, в других же их берут по минимуму или же вовсе не используют. В общем, хватит описывать все в общих чертах. Расскажем о некоторых конкретнее.

Начнем со стиля кантри в интерьере. Этот стиль еще иногда называют деревенским. Если вы хотите, чтобы у вас в доме присутствовал уют, тепло, натуральные материалы, тогда этот стиль вам подходит. Кантри стиль, очень популярен во многих странах, естественно, используя его люди разных стран, добавляют свои национальные особенности. В стиле кантри используют теплые, светлые цветовые гаммы. Если посмотреть на эти цвета, то может сложиться впечатление, что они немного выгорели. Здесь хорошо смотрится камень на стенах, он может быть как натуральным, так и искусственным. Мебель, которая используется в данном стиле, слегка потертая, состаренная. Желательно, чтобы она была сделана из натурального материала. Текстиль, материал, которыми оббивают мебель, вешают на окна, может быть с рисунком, это могут быть меленькие цветочки. Аксессуары и декоративные предметы могут быть совершенно разными. Это могут быть книги, старая глиняная посуда и прочие древние вещи. Стиль кантри хорошо смотрится на кухне, да и в других комнатах вашего дома или квартиры его можно использовать.

Стиль кантри – это один из старинных стилей интерьера, а теперь мы расскажем вам о новом, современном стиле. Это стиль хай-тек. Об этом стиле вы тоже найдете достаточно информации в книгах по дизайну интерьера, в нашей статье, и в журналах.

В стиле хай-тек большое обилие, количество стекла и пластика, металла. В этом стиле принято использовать только лишь прямые линии. Деревянные отделки, материал, обои с цветочным рисунком использовать ни в коем случае нельзя. Мебель, которую вы будете использовать, должна быть определенной формы. Это или прямые углы или закругленные, круглые. Если в вашем интерьере будут журнальные столики, то они должны быть на маленьких колесиках, чтобы их можно было передвигать. Во всех предметах мебели должно присутствовать стекло и металл.

В любой книге по дизайну интерьеров будет написано, что стиль хай-тек в интерьере лучше всего применять в помещениях с большой площадью.

Что можно рассказать о стиле барокко? Этот стиль возник в шестнадцатом веке. Он подойдет для тех людей, которые любят роскошь, шик, богатство. Стиль барокко подчеркнет ваш социальный статус, положение в обществе. Раньше его использовали для оформления дворцов, замков. В этом стиле все должно быть безупречным. Начнем с мебели. Она должна выглядеть богато, на предметах мебели должна присутствовать резьба, мозаики, вставки из бронзы, прочих металлов и из редких пород деревьев. Что касается тканей, им в данном стиле приделают большое внимание. Раньше самой популярной тканью для этого стиля считали бархат, да и сейчас его тоже используют. Ткани могут быть однотонными, и с мелкими рисунками. Главное, чтобы они излучали свет, блеск. Освещались раньше, в семнадцатом веке, такие помещения свечами. Это придавало романтичности, гармоничности. В наше современное время вы можете приобрести светильники, люстры, имитирующие свечи.

Следующий стиль дизайна интерьера, о котором расскажем, очень благородный, изысканный, строгий, элегантный. Это английский стиль. Только люди с хорошим вкусом могут выбрать его для оформления своего жилища, он так же хорошо подойдет и для общественных помещений. Чем отличается он от других? В этом стиле используется натуральное дерево, камин, дорогие ткани, массивные двери, большие окна, большие ковры, роскошные, тяжелые шторы.

Во всех источниках информации, так же и в книгах по дизайну интерьеров пишут, что английский стиль невозможно представить без камина. Он может быть как настоящим, так и имитировать его. Если вы можете себе позволить построить настоящий камин, тогда обязательно воспользуйтесь такой возможностью. Камин в интерьере дома – это прекрасно. Здесь, холодными вечерами вы можете собраться всей семьей или посидеть одному с чашечкой чая, и поразмышлять, понаблюдать за огнем, послушать завораживающие звуки, трески горящих дров.

Цветовые гаммы, которые обычно используют в стиле, это голубой, зеленый, золотистый, красный, серый, теплый желтый. Очень важно выбрать нужную ткань, которой будут оббита мебель, которая будет на окнах. Что касается аксессуаров и декоративных предметов? Это может быть картина, ковер, изделие из серебра или фарфора, подсвечники, люстры из хрусталя, настольные лампы, торшеры, не большие вазы с цветами. Не стоит забывать о том, что все должно быть сдержано, роскошно, спокойно и в то же время, красиво, гармонично. Английский стиль хорош в спальне, гостиной и кабинете.

Загрузка…

Об остальных стилях дизайна интерьеров, о которых мы не рассказали, не описали в этой статье, вы можете самостоятельно прочитать, узнать подробнее в книгах по дизайну интерьеров. Там будет больше информации, описаний, которые вам могут пригодиться. Покупать книги по дизайну интерьера можно в любых книжных или Интернет магазинах.

Фабрикария