Картины абстрактные своими руками – Абстрактная картина своими руками для интерьера: простые идеи на фото

Содержание

Абстрактная картина своими руками для интерьера: простые идеи на фото

Стиль абстракционизм для картины выигрышен. И для создания полотна совсем не обязательно быть мастером и художником. Абстрактная картина своими руками для интерьера способна придать скучному жилому пространству загадочную, интересную, творческую атмосферу.

Даже те, у кого в школе не очень хорошо получалось рисовать, могут попробовать себя в роли художника-абстракциониста. Это замечательный способ самовыражения.

Достаточно лишь поддаться вдохновению, и фантазия сама сотворит чудо на полотне. Спокойные мазки пастельными оттенками или экспрессивные яркие линии — для творчества не существует границ.

Можно взять любимый цвет из красок и смешать его с похожими оттенками.

В абстрактном художественном искусстве приветствуются тайные знаки и символы, разгадать которые очень непросто.

Холст, кисти и краски — это всё, что понадобится из материалов творцу.

Абстраткные художественные композиции с яркими деталями прекрасно декорируют помещение.

Незамысловатое сочетание форм, контрастов на картине будет очаровывать домочадцев и гостей. Получить в итоге незатейливую и привлекательную композицию сможет каждый.

remoskop.ru

15 простых идей абстрактной живописи. Так украсить свой дом сможет каждый!

Один из самых простых и бюджетных способов изменить интерьер квартиры или дома, и придать ему неповторимый вид — это украсить дом картинами или постерами.

И уж точно ваш интерьер приобретен уникальный стиль, если эти картины или постеры вы сделаете своими руками.

Как самому нарисовать картину или постер? Если вы обладаете мало мальскими «художественными» навыками — для вас это не составит труда. Главное придумать саму идею, то, что вы будете рисовать.

И даже если вы абсолютно не умете рисовать, вы можете нарисовать картину или постер своими руками. Это очень просто, если выбрать стиль абстракционизм.

Позднее, когда вы уже попробуете рисовать, возможно у вас проснутся более основательные таланты, чтобы попробовать рисовать простые картины и изображения для украшения вашего интерьера.

Для того, чтобы нарисовать такую картину вам пригодятся краски (проще всего взять акриловые или темперные) и кисти необходимых размеров. Остальное дело техники. Смотрите ниже 15 простых, но стильных идей как нарисовать картину в стиле «абстракция».

*нажмите на понравившееся фото, чтобы перейти к подробной инструкции/мастер-классу.

15 простых идей абстрактной живописи

❤ СОХРАНИТЕ ИДЕИ,
которые вас вдохновляют!

domcvetnik.com

Абстрактное искусство своими руками | Смекалочка

Никогда не хотели нарисовать картину в жанре абстракционизма самостоятельно? Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд.

Все необходимое:

Растянутый и загрунтованный холст (мы взяли именно такой для простоты использования).
Акриловые краски (любые цвета).
Кисточка-ролик небольшого размера.
Малярный скребок шириной 4-5 см.

Для начала покроем холст базовым цветом. Мы выбрали для этих целей нежно-розовый. Вооружитесь кистью-роликом и покройте весь холст.

Оставьте высыхать.

Далее начинаем добавлять на холст цветные штрихи. Для того, чтобы это мероприятие увенчалось успехом, потренируйтесь сначала на листе бумаги или картона. Возьмите малярный скребок и нанесите на него краску. Держать его надо практически горизонтально. Осторожно скользите скребком по холсту, чтобы использовать всю краску.

Сделайте несколько мазков одного цвета. Оставьте холст подсохнуть.

Затем возьмите следующий цвет и повторите процедуру. И так для каждого из выбранных вами цветов.

Самое сложное в этой работе – понять, когда стоит остановиться. Мы прошли через каждый из выбранных цветов дважды.

Добавили даже несколько штрихов базового цвета, пока не появилось удовлетворение от проделанной работы. Вы видите, что некоторые штрихи получились шире остальных. Для них мы использовали малярную кисточку. Вы также можете поэкспериментировать с инструментами для рисования.

Вот так выглядит готовый вариант. Как видите, все штрихи вышли разного размера, но схожей прямоугольной формы.

Как только вся краска высохла – картина готова. Вы можете поставить ее на небольшой столик или повесить на стену.

Идеально в качестве подарка.

smekalo4ka.ru

Абстрактные картины для интерьера — как сделать абстрактную картину своими руками Хэнд мэйд идеи своими руками

« Назад

08.02.2016 06:55

Напрочь отсутствуют таланты художника, но при этом Вы грезите о создании собственного шедевра живописи?) Это реально! Не верите? Начнем с абстракции!
Это проще, чем воссоздать произведения Серова, например. Ведь для того, чтобы написать «Черный квадрат» не обязательно быть Малевичем.
К слову… как-то в юности довелось побывать на выставке Малевича (если верно помню, в «Метрополитен Мьюзеум» в Нью Йорке), вглядывалась-вглядывалась я в этот квадрат… маленький, квадратный, черный… ничего больше сказать о нем не могу))… самый странный из самых дорогих шедевров, которые я когда либо видела. Кстати, а Вы знаете, что у Малевича есть еще «Черный треугольник»? Тоже маленький и черный, только треугольный…) и ни фига не знаменитый)… наверное, потому что не квадратный… Как сказала бы Машка: «Ничего-то ты мишка не понимаешь… да-да»)

Вернемся к нашей абстрактной картине. Это, конечно, не черный квадрат… поэтому придется потрудиться!)
Но это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Попробуйте! Уверена, будет весело!

Как сделать абстрактную картину своими руками? Вы может быть удивитесь, но нам потребуется холст, акриловые краски, кисть, вода и палитра (можно использовать картонный лоток или просто лист картона).
Просто выберите цвета, которые вы любите и дерзайте! Например, выберите четыре цвета или более, которые соответствуют вашему стилю и вашему дому — будем смешивать их и сочетать. Акриловые краски — отличный выбор для Вашего первого большого шедевра )
Приступаем!

Абстрактная картина для интерьера своими руками:

При написании картины смелее играйте с тонами, светлее-темнее — смешивайте, чем больше белого колера Вы добавите, тем светлее станет тон краски.

Для начала я, как художник художнику), рекомендую попровать как сочетаются выбранные Вами краски, нанеся мазки из них на мольберте или на бумаге. Неплохо? Тогда продолжим.

Чтобы наметить места для первого орнамента, он самый крупный (здесь он в оранжевых тонах) можно добавить маленькие «мазки» равномерно распределив их по пространству вашей картины. Используйте влажную кисть, чтобы создать длинные, вертикальные линии в каждом намеченном месте. На внешних сторонах каждой линии, проводите линии короче, далее еще короче, как на фото — у нас вырисовывается первый орнамент. Пусть он будет самым крупным, по сравнению с последующими и занимает максимально много места на холсте, но не всю площадь! Вот примерно как будут выглядеть орнаменты первого цвета. Они должны покрывать весь холст, даже охватывающих более и по краям.

После того, как высохнет краска, мы продолжаем в том же стиле. Берем следующую краску, чуть ее разбавляем белым и продолжаем заполнять пустоты на холсте, но не все — оставьте немного! Вторая череда орнаментов чуть меньше по размеру, чем первая.

После высыхания краски продолжаем! Используем третью краску и рисуем орнаменты еще меньшего размера. Если остались пустоты — можно не останавливаться!

Ну как? Надеюсь, все прошло по плану! После высыхания краски рекомендую нанести на холст лаковое покрытие из распылителя — чтобы Ваш шедевр сохранился на долгие годы. А может быть, он будет передаваться по наследству как семейная реликвия?) Не забудьте поставить подпись внизу.. мало ли…

Да здравствует искусство!

Своими руками рукоделие творчество дизайн, своими руками творчество и дизайн для дома — идеи, мастерклассы, фото пошагово на сайте хэндмэйд идей Арт-Империя.рф:

Венок на дверь своими руками пошагово Декор из отпечатков рук и ног Абстрактные картины своими руками

Тарелка папье маше своими руками Идеи украшения стены своими руками Фотокартина своими руками

Перейти в начало раздела — Своими руками рукоделие творчество дизайн:

Мастер-класс «АБСТРАКТНАЯ КАРТИНА» | Психологический Центр сотрудничества и творчества «АФИНА»

Монотипия (как один из способов создания абстрактной картины) — удивительный жанр, который.по существу, занимает срединную позицию между живописью и графикой, между искусством и психологией. Монотипия — это способ свободного самовыражения, это проекция внутреннего мира.

Данное занятие развивает творческое воображение, креативность, свободу в творческом самовыражении.

Для взрослых, для взрослых с детьми от 6 лет.
Уметь рисовать — НЕ НАДО!!! Совсем не в этом суть процесса!

ОТЗЫВЫ участников МК «Абстрактная картина, техника монотипии»:

«Спасибо большое! Спасибо за положительные эмоции, сразу возникли творческие порывы, хочется пробовать и пробовать, интересно, что же получится в следующий раз?»

Работа участников МК «Абстрактная картина» в Центре «АФИНА», тел. 79-28-12.

Цель занятия — получить удовольствие от рисования ярких цветовых композиций, почувствовать связь с миром света, цвета, полутеней.
Известно, что цвет и человеческая душа, аура, глубоко
родственны друг другу. Холодная бесчувственность и серость городских будней, сухость чисто интеллектуального труда утомляют и опустошают очень многих.

Рисование может стать отдыхом, желанной отдушиной, ярким моментом проявления свободы делать так, как душа велит. Однако препятствием часто становится форма (что и как изобразить)…
В технике абстрактной живописи это противоречие успешно преодолевается: здесь получившаяся у вас картина ценится не за то, ЧТО именно на ней «красиво», «похоже» или «достойно» изображено, а за то, что ОНА — просто красива и необычна, оригинальна и загадочна ТАКАЯ, КАКАЯ ОНА ЕСТЬ.
При этом формы не рисуются готовыми, а как бы сами рождаются, ищутся, что делает их живыми и неожиданными. Результат работы нельзя контролировать сознанием, что поначалу напрягает взрослых, но с первого же раза позитивно принимается детьми как свобода и возможность ПРОСТО ДЕЛАТЬ ЧУДО СВОИМИ РУКАМИ!
Это хороший разовый творческий вид отдыха для Души! Удовольствие новых впечатлений и ощущений для Себя и своего ребенка! Уметь рисовать — не надо. Чем «давнее» вы вообще ничем таким не занимались — ТЕМ ЯРЧЕ будет ВПЕЧАТЛЕНИЕ: «Я ещё и это умею в своей Жизни делать!»
В тексте использованы материалы группы https://vk.com/art_therapy

Работа участников МК «Абстрактная картина» в Центре «АФИНА», тел. 79-28-12.

МОНОТИПИЯ — это одна из техник ТВОРЧЕСКОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ.
МонотИпия — это когда картина «читает» автора: она уже «создалась» и существует, а мы ещё не знаем, на что же это похоже…
Изобразительная техника «монотипия» позволяет и создавать вот такие шедевры, и заставляет задуматься, и очаровывает своей непредсказуемостью.

Работа участников МК «Абстрактная картина» в Центре «АФИНА».

Попробуйте сами — это завораживает!
Прелесть монотипии в том, что в ней существует Божественная непредсказуемость, которая и вносит в монотипию это удивительное ощущение ожидания чуда! Пусть небольшого, но все же чуда, которое и заставляет радостно трепетать сердце художника.
Процесс создания в монотипии – наверное, самое захватывающее из всего действия!
Элемент непредсказуемости, уникальность, легкость выполнения, богатство возможностей… — почувствуйте всё это на нашем МАСТЕР-КЛАССЕ «МОНОТИПИЯ»!

Особых высот в технике монотипии достиг современный мастер в стиле фантастической живописи Лоуренс Янг (Lawrence Yang):

Картины-монотипии от художника-фантаста Лоуренса Янга (Lawrence Yang) можно посмотреть вот здесь:http://petukhova-art.com/?p=1757

А наши — в альбоме http://vk.com/album-64156928_199862476?rev=1

Мастер-класс «Абстрактная картина» 25.01.15. в Центре «АФИНА».

Вы хотите добавить в свою жизнь ярких сочных красок и вновь почувствовать вкус жизни? Хотите избавиться от накопившегося стресса, негативных эмоций и апатии? Тогда тренинг по арт-терапии — это то, что Вам нужно! В Центре «АФИНА» Вы испытаете на себе эффективность арт-методик и научитесь новым приятным способам избавления от стресса.

На нашем мастер-классе Вы сможете:

* эмоционально раскрепоститься и отдохнуть за творческим процессом создания красочных отпечатков;
* испытать море позитивных эмоций и чувств – от предвкушения радости до творческого восторга;
* освоить технику «монотипия» под руководством опытного мастера и психолога;
* получить серию разнообразных не похожих друг на друга картин и монотипий;
* выбрать наиболее интересные для Вас отпечатки и научиться оформлять их в готовую завершенную картину с паспорту и рамой.

Автор работы — Кристина Сельдина, организатор группы https://vk.com/art_therapy

Автор работ — Кристина Сельдина, организатор группы https://vk.com/art_therapy

Весь необходимый инвентарь и художественные материалы уже включены в стоимость мастер-класса.

Так что, все, что вам остается – просто записаться и быть на занятии, наслаждаясь процессом и результатом своего творчества!

Посмотрите замечательное видео о монотипии как технике творчества — https://vk.com/monotipija?z=video-14888494_170957785%2Fd465e3706393bbd941

Автор работы — June Rollins

«Существует масса чудесных вещей, которые можно увидеть, если хорошенько присмотреться. Жизнь в чем-то похожа на картину. На очень странную абстрактную картину. Можно смотреть на нее и думать, что это просто расплывшееся пятно. Можно так и прожить всю жизнь, думая, что это просто расплывшееся пятно. Но если хорошенько вглядеться, то все-таки можно увидеть, что там изображено. Если сконцентрироваться и использовать воображение, жизнь может стать для вас чем-то гораздо большим. На этой картине может, например, оказаться море, небо, люди, здания, сидящие на цветах бабочки — все, что угодно, а вовсе не расплывшееся пятно, как вам когда-то представлялось».

Сессилия Ахерн

Автор работы — June Rollins

Вот такую красоту можно создавать с использованием техники «монотипия». Ну, может, не прямо с первого раза, но…не Боги горшки обжигают…
Автор работ — Bai Haoran.

Автор работы — Bai Haoran.

История увлекательной художественной техники «Монотипия»

Монотипия существует давно, более трехсот лет. Впервые применил эту технику в XVII столетии итальянский художник Джованни Кастильоне.

История возникновения.

Монотипия — уникальная нетиражная техника, сочетающая в себе качества эстампа и живописи.

Монотипия — Техника свободы и Божественного вмешательства!
Монотипия: Два слова: «моно» и «типия». Монотипи́я (от «моно» — один и греч. «τυπος» — отпечаток, оттиск, касание, образ…) — вид печатной графики.

Если просто сказать: одно касание, прикосновение, надавливание…… наверное, можно найти много еще словесных аналогов. Но, главное, это художественное произведение, выполненное за один прием!

Первыми монотипистами, наверное, были еще древние люди, оставившие следы отпечатков своих рук на стенах своих пещер… Лик Христа на плащанице — тоже своего рода монотипия! Можно найти много всевозможных вариантов монотипии в природе…

Для произведений, выполненных в технике Монотипии, характерны тонкость цветовых отношений, плавность и мягкость очертаний форм, что внешне сближает монотипию с акварелью. Техника монотипии известна с 17 в., однако распространение получила только с конца 19 в. Среди наиболее известных мастеров: итальянец Джованни Кастильоне (1616-1670), англичанин Уильям Блейк (1757-1828), француз Эдгар Дега (1834-1917).

При этом виде графики получается один оттиск (моно) на бумаге со стекла (листа меди и др.), на которое нанесены краски. Сверху помещают лист бумаги и прижимают его к поверхности. На бумаге образуется оттиск с необычными узорами, которые не могут быть повторены художником. Образ на оттиске носит случайный (стоха) характер. Художник после печати выбирает те оттиски, которые удовлетворяют его по эстетической привлекательности и сюжету. Из многих оттисков выбираются лишь совсем немногие. Поэтому художники редко используют технику монотипии: она довольно трудоемка и требует большого количества материалов и терпения.

Появление монотипии в России связано с именем Елизаветы Сергеевны Кругликовой, заново «открывшей» эту технику в начале XX века и создавшей собственную школу. В начале ХХ века русская художница Елизавета Кругликова, работавшая над цветным офортом, самостоятельно «открыла» монотипию. Лирические созерцательно-спокойные пейзажи, букеты роз, ромашек, маргариток сразу вспоминаются при упоминании имени художницы. Её парижская мастерская была притягательным центром, где учились и работали М.А. Добров, К.Е. Костенко, М.Н. Волошин, И.С. Ефимов, Н.Я. Симонович-Ефимова, Л.В. Яковлев, В.П. Белкин. Прославленными мастерами стали также ее ученики-французы Моро и Дюнуайе де Сегонзак. После 1914 года Елизавета Кругликова жила в России, продолжая заниматься педагогической деятельностью. Увлеченность офортом и энтузиазм мастера передавался ученикам — многие из них стали работать в цветной гравюре и монотипии благодаря ее руководству.

В ХХ веке художники обращались к искусству монотипии в те периоды своего творческого развития, когда их особенно интересовал цвет и фактура материала. Так, в 1932 году талантливый ученик Е. Кругликовой Юрий Великанов создал цикл монотипий, посвященных строительству электростанции на реке Свирь. Черно-белые и красочные листы отражают напряженные поиски в области цвета и композиции, сохраняя непосредственность и живость восприятия.

В семидесятые годы прошлого столетия американский математик Беноит Мандельброт написал книгу по фрактальной геометрии (Benoit Mandelbrot, The Fractal Geometry of Nature, 1983). Она сразу же стала бестселлером в научном мире, а самого его автора стали величать «Эвклидом ХХ века». Не будем углубляться в дебри математики, а лишь отметим, что под фракталами понимаются геометрические фигуры, состоящие из последовательно уменьшающихся фрагментов, повторяющих (хотя бы приблизительно) исходную фигуру. Мандельброт показал, что большинство объектов природы и космоса являются фракталами (растения, облака, горы, береговая линия, снежинки, галактики и др.).

Подробнее об этой технике можно прочитать в статье:

http://afinacentr.ru/priglashayu-na-master-klass-pravopolusharnoe-risovanie-i-texnika-monotipii-guash-zavtravo-vtornik-29-iyulya-nachalo-v-18-00/

Мастер-класс «Абстрактная картина (техника монотипии — одного отпечатка)» 05.09.15.: Центр «АФИНА», Советская, 12; тел. 79-28-12.

afinacentr.ru

Абстрактная картина для интерьера своими руками Хэнд мэйд идеи своими руками

« Назад

01.03.2016 09:22

В каждом доме всегда найдется свободная стена, которую просто необходимо заполнить. К тому же, при смене декораций — мебели, штор и т.д., или после ремонта возникает необходимость в свежем дизайне, смене цветовой гаммы, другого настроения и стиля в интерьере.
На помощь придет картина, которую Вы напишите своими руками. Для абсолютно одаренных НЕ художников есть выход — абстрактная картина своими руками. Один мастер класс — как создать произведение абстрактного искусства дома я недавно разместила, но нет предела совершенству! Попробуем?
Как сделать абстрактную картину своими руками? Вы может быть удивитесь, но нам потребуется холст, акриловые краски, кисть, вода и палитра (можно использовать картонный лоток или просто лист картона).
Просто выберите цвета, которые вы любите и дерзайте! Например, выберите четыре цвета или более, которые соответствуют вашему стилю и вашему дому — будем смешивать их и сочетать. Акриловые краски — отличный выбор для Вашего первого большого шедевра ).
В данном случае использовались — серая, белая, розовая и золотая краски. Миксуйте! (смешивайте)… и помните, Вы занимаетесь художественным творчеством, а не воссоздаете точную архитектурную конструкцию… Здесь ошибиться невозможно! Вдохновляйтесь!

Приступаем!

Своими руками рукоделие творчество дизайн — интерьер, мебель, декор, одежда, аксессуары, хобби, игрушки — хэнд мэйд идеи и мастер классы на сайте АртИмперия.рф:

Гобелен своими руками мастер класс Фотокартина своими руками Декор из отпечатков рук и ног

Цветок из ткани — 15 мастер классов 25 романтичных причесок дома Абстрактная картина своими руками

Перейти в начало раздела — Своими руками рукоделие творчество дизайн:

Абстрактная картина своими руками

В этой статье мы покажем как быстро и легко создать современное произведение искусства для своего дома или офиса. Автор многочисленных статей о самодельном декоре Бритни Смарт (Brittney Smart) сделала эту картину по своем вкусу, вы же можете выбрать любой понравившийся цвет.

Нам понадобится:

холст или обычный ватман, натянутый на подрамник,
любая веревка,
клейкая лента (скотч),
баллончики с понравившейся краской.

1. С обратной стороны подрамника скотчем приклеиваем конец веревки.

Обматываете вокруг холста веревку в произвольном порядке и закрепляете оставшийся конец с обратной стороны. Чем толще будет веревка, тем шире получатся линии. Можно использовать разные по толщине веревки.

2. Подготовьте место, где будете выполнять окраску холста.

Это должно быть хорошо проветриваемое помещение. Подложите что-нибудь под картину, чтобы иметь возможность прокрасить торцевые стороны.

3. Начинаем окрашивать холст. Границы между цветами можно регулировать.

Чем ближе баллончик расположен по отношению к холсту, тем четче будут границы. Красить следует быстрыми, чуть размашистыми движениями, так краска ляжет более равномерно и не «зальет» холст под веревкой.

Закончив окраску, по желанию можно покрыть картину тонким слоем лака из баллончика

4. Завершение.

После полного высыхания, повесьте свое произведение на стену или поставьте на тумбу.

Вот так быстро и не сложно можно сделать произведение искусства у себя дома

Если Вам понравилась эта статья, поделитесь пожалуйста ею с друзьями:)

Фабрикария