www.remontbp.com

Модульные картины для интерьера – последний писк 2015 года

Современный декор интерьера

Современный интерьер без декоративных элементов и на интерьер не тянет: обыкновенная площадь для жилья, как в коммуналке, зато модульные картины для интерьера, а так же панно и всевозможные вазы, плюс статуэтки энд подушки уже давно считаются теми аксессуарами, которые используют в оформлении красивого жилья. Видим всю эту красоту мы практически во всех комнатах, будь то ванной или гостиная, а настоящие ценители данного вида искусства создают в домах своих или друзей настоящие галереи, причем с многочисленными шедеврами, которые с любовью обрамлены в шикарные рамки.

Однако настоящим модным шедевром или писком 2015 станут модульные картины. Они лет так 6 назад  перевернули людское представление традиционного понимания картинного искусства в целом.

Что же такое модульная (она же сегментированная) картина? Если присмотреться внимательнее, то это разрезанный на несколько частей холст, разрозненный по разным плоскостям и соединенный в пространстве так, чтобы видна была за ним стена. Последовательное продолжение – главная цель такой картины, где с изъятием одного элемента пропадает все, что хотел показать художник.

Модульные изображения разделяют на такие виды:

• диптих, или две самостоятельные части;
• триптих, или 3 части;  
• разноуровневый полиптих – от четырех частей и более.

Модульные картины для интерьера: поговорим о способах выбора

Основное правило, которому подчиняется любая картина, использованная в современном интерьере как декоративный элемент или аксессуар, – это, прежде всего, соответствие цвета всего полотна к дизайну помещения.  При этом особое внимание всегда уделяется тематике полотна.

Но и здесь можно использовать вот такие дизайнерские приемы:

• для прихожей или коридора используйте полотна только с четкими изображениями, которые понятны всем;
• для спальни купите спокойные краски: от нежных цветов до лирических портретов или пейзажей, но в пастельных тонах, так как эти картины успокаивают нервную систему темпераментных людей;
• для детской комнаты потребуются простые и понятные сюжеты и формы, среди которых сказочные сюжеты или мультфильмы, рисунки из учебников и репродукции картин, но дети-подростки готовы и на фэнтези, и на личные фото, а так же спортивные соревнования.

Самые необычные картины-модули вешают в гостиной, предпочитая полиптихи от 5 частей и выше. Такая картина должна вызывать интерес и быть в центре внимания. Не обязательно делать каждую часть идентичной по размеру предыдущей: чем больше абстракции, тем интереснее модуль.

Правда, для кухни полиптихи подойдут лишь тогда, когда там властвует минимализм и свободное пространство занимает две третьих от 25 квадратных метров.

Модульные картины для интерьера: купить и повесить

Отличительной чертой модульных картин для интерьера, купить которые вам удалось сразу же, является не столько деление полного изображения на отдельные фрагменты, но и полное отсутствие какого-либо обрамления: именно так все элементы будут смотреться в качестве единого полотна.  Если на конкретном расстоянии разместить все готовые модули, то можно создать даже 3d эффект глубины, причем глубины подвижной. Эта иллюзия зрения происходит тогда, когда вы начинаете обозревать картину с разных углов на разном расстоянии.

Особых правил при создании подобных эффектных картин нет, если не считать отличительных характеристик некоторых полотен друг от друга. Такие произведения искусства могут быть созданы и акриловыми, и масляными красками, но 21 век приветствует и те, что распечатаны на холсте.

Делить изображение можно и в любом направлении, например, сразу на 4 квадрата или вертикальные прямоугольники, или прямоугольники и квадраты. Не обязательно, чтобы складывалась идеальная геометрическая фигура, некоторые шедевры шикарны даже тогда, когда их располагают по лучу или диагонали.

Даже скопление геометрических фигур, наложенных друг на друга или выступающими друг за другом, но с четкими краями, могут объединять рисунок, создавая 3D эффект подобно пазлам. Вариантов масса, но главное, чтобы цель творения не исказила пространство, вписавшись гармонично в общий стиль помещения. Именно для таких модульных композиций не существует ограничений ни в размерах, ни в пространстве, если грамотно рассчитана общая площадь помещения и площадь картины-модуля. Правда, есть ограничение по минимум: 30 сантиметров и не менее по одной стороне.

Картина, разделенная на энное количество сегментов, может располагаться не только на выделенной площади стены, но и занимать пространство от потолка до пола. Личный вкус при этом просто обязан доминировать, но пусть он не выходит за рамки приличия.

Модульные картины для интерьера своими руками

Для тех, кто держать кисть уже умеет, достаточно использовать даже шаблоны, чтобы создать интересное полотно, например, в стиле ар-деко или модерн. Для остальных придется воспользоваться принтером, чтобы распечатать рисунок из компьютера или с электронного носителя. Такие принты приклеиваются на пенопласт, размещаются на стене и могут со временем замениться на другой шедевр.

Для начинающих художников иной раз разделить полотно не мешает для практики: так видны свои огрехи, которые быстро маскируются отдельно взятыми элементами. Не обязательно рисовать что-то большое. Панно, разделенное на пазлы, прекрасно смотрится в кухне и в ванной комнате, если боковые стороны пенопласта маскируются краской из баллончика или тем, что мы называем аппликацией, но под цвет стен или теми же обоями, что и в комнате.

Рекомендации от дизайнера:

• в качестве холста вы можете выбрать льняную ткань, выбеленную, но с грубой текстурой или узорчатую, но яркую;
• не нравится ткань, быстро меняйте ее на толстые куски ДСП, ламинированную фанеру, но о квадратах можете забыть, зато прямоугольники и треугольники придадут помещению нотку небрежность, что довольно неплохо будет смотреться в стиле кантри или норвежском стиле.

Современные модульные картины в интерьере

sladkiyson.net

Картины в интерьере. Правила покупки картин для интерьера.

Как сочетать картины с интерьером: стратегии для любителей изобразительного искусства. Очень часто художественные произведения- живопись, графика, фотография- находят свое место в интерьере. И здесь очень важно найти гармонию между произведением искусства и интерьером помещения, в котором будет находиться это произведение.

Лучше всего создать гармонию в том случае, когда картина покупается первой, а дизайн интерьера разрабатывается уже после того, как покупка сделана. Тогда человек чувствует себя абсолютно свободным, чтобы купить именно то, что он хочет и любит. Вы не станете беспокоиться о том, будет или нет подходить картина под обивку вашего дивана или цвет обоев. Тогда мы можем смело планировать декор интерьера вокруг произведения искусства. Произведение, в первую очередь, должно иметь свою собственную харизму и историю, и никаким образом не подстраиваться к цвету стены или форме дивана. Декор помещения должен поддерживать искусство, а не наоборот. И тогда, ваша картина всегда будет выглядеть лучше и иметь более сильное восприятие в пространстве. Вот стратегии, которые вы можете использовать для того, чтобы поддержать искусство и сделать его восприятие лучше.

Как сочетать картины с интерьером

1. Стратегия повторения цвета и линий
Эта картина хорошо поддерживается в комнате. Сильному черно- белому графическому изображению вторит черно- белая обивка с линиями, которые похожи на кривые в лице женщины. Даже с яркими желтыми вставками в комнате, картина по- прежнему является главной.

Повторение цветовой палитры картины увеличивает ее влияние в комнате. Здесь зеленые подушки берут свой цвет из палитры картины. Без них живопись будет иметь меньшую силу. Попробуйте представить сами! Приложите палец как раз над подушками, а потом отведите его. И вы поймете, что совсем немного этого зеленого цвета на кровати визуально усиливает живопись и делает интерьер гармоничным.

Волнистые линии вазочек вторят линиям на картине, как- бы повторяют своей формой линии на ней. Тем самым, повышая к живописи визуальный интерес.

Есть много способов повторения линий. Этот обеденный стол эмулирует кривые и цвет в центре картины. А цветочная композиция вносит еще больше цвета.

2. Баланс цвета
Эта живопись имеет много черного и совсем немного красного. Черный диван и маленькая красная подушка имеет такой же баланс цветов, как и картина. В этом интерьере достигнут цветовой баланс.

3. Несколько произведений искусства
Объединение нескольких произведений искусства одного художника или произведений одного стиля создает большее влияние. Здесь, в живописи над камином и красного полотна на стене такой арт работает вместе, противопоставляет свои сильные горизонтальные и вертикальные линии, уравновешивая друг друга. Рисунок перетекает с одного цветового пятна на другое и обратно. Вместе они создают более сильное восприятие, чем каждая картина имела бы сама по себе.

4. Размещение мебели
Размещение картины и мебели вокруг нее является довольно важным моментом. Эта картина выглядела- бы великолепно и сама по себе. Но, волнистые скамейки подчеркивают ее и создают особое звучание, словно подчеркивают слово в предложении.

5. Отражение
Путем размещения зеркал на стене и потолке, идя по коридору, вы получаете эффектное повторение. Это звучит довольно динамично. Вы общаетесь с произведением и изучаете его не только в одном положении. Вы можете изучать данную композицию в зеркальном отражении, вертикальном и горизонтальном.

6. Стратегия сдерживания
Иногда вы можете сделать акцен на живопись, создав определенную сдержанность интерьера. Цветовая гамма интерьера (цвет дивана, кресла, цвет стен, цвет абажюра и ковра), выполнена монохромно. Из- за уровня детализации творческая работа за диваном активно приглашает к просмотру, а детали интерьера от этого процесса не отвлекают.

Зеленый цвет в живописи повторяется только на стене в столовой, которую видно через арку, и больше нигде. Живопись имеет больше влияния, чем могла бы иметь, если бы предметы интерьера вторили с большей силой.

7. Цветовая палитра
В этой комнате использованы все цвета, присутствующие в картинах на стене. Таким образом, цветовая палитра живописи активно участвовала в создании цветовой палитры помещения. Просто хозяйка этого дома очень любит такие цвета, и смогла окружить себя ими максимально.

8. Стиль
Живопись выше по лестнице современная, с четкими и яркими цветами. Желтые открытые ступени лестниц чувствуют себя также как свежие произведения искусства и красиво дополняют картины на стене.

Стиль произведений искусства мягкий и спокойный. Стиль декора дополняет живопись той же приглушенной палитрой и мягкими бархатными текстурами.

9. Юмор
Эта большая картина мальчика, ковыряющегося в носу, выглядит довольно возмутительно. Кресло под ней выглядит также довольно возмутительно- традиционное кресло с дикой современной печатью на обивке. Но не нужно бояться немного развлечься, используя искусство и декор, они не должны быть серьезными все время.

10. Освещение
В этой комнате освещение увеличивает воздействие на произведения искусства через тени. Использование освещения для повышения акцента на прозведения это вообще обширная тема, требующая к себе массу внимания.

Комбинирование методов
Используя комбинацию методов можно создавать простые конструкции. Это мастерски сделанный интерьер, однозначно поддерживающий живопись. Большой черный прямоугольник картины узнается в форме подушек и в шаблоне ковра. Обратите внимание, как картина расположена за диваном- не по центру. Это внутренне ошеломляет и заставляет ваше внимание перетекать от одного прямоугольника к другому, временно застывая на картине. Потом снова начинается движение. Этот метод сочетает в себе повторение цвета, повторение форм и расстановку мебели таким образом, что это прибавляет акцент на картину.

В этом случае также используется несколько приемов. Скульптура в углу, покрашенная в несколько цветов- прекрасно работает с живописью на стене. Очень тонкое прикосновение формы черной люстры повторяет изгибы женских бюстов в живописи. Тонко, но очень эффективно.

Руководство по артпокупкам для начинающих

Вам хотелось бы создать коллекцию произведений искусства? Это достойная цель, но иногда может показаться недоступной, запутанной. Не позволяйте отсутствию знаний и ограниченности в средствах удерживать вас от радости обладать искусством.

С чего начать? В чем разница между оригиналом, печатной работой с ограниченным тиражом, плакатом? Какие магазины произведений искусства посещать, если нет тысяч долларов, дабы тратить их сразу на одну работу? Такие вопросы возникают у начинающего ценителя искусств сразу- же, стоит ему заинтересоваться покупкой первого полотна.
И, однажды, посетив интернет магазин картин, возникла идея рассмотреть эти и другие вопросы начинающих коллекционеров в таком вот руководстве по артпокупкам:

Для начала, изучите свой ​​вкус

Перед тем, как погрузиться в процесс и начать делать покупки, потратьте некоторое время на знакомство с различными видами и стилями произведений искусства. На какие работы вы более всего реагируете- важно определить. Для начала, узнайте график работы художественных музеев и галерей, начните их посещать, если этого раньше не делали. Наряду с этим, подберите художественные хурналы, пролистайте стопку книг по искусству- окунитесь в мир искусства, для удачного коллекционирования это очень важно.

Существуют ли определенные стили, цвета или предметы, которые привлекают вас? Вы тяготеете к черно- белой фотографии, современным абстрактным картинам, натюрмортам? Замечайте все, что вы любите, запоминайте все, что притягивает ваш взгляд. Исследуя и наблюдая, будет выстраиваться доверие к своему вкусу из того, что уже есть, и к тому, что сейчас рождается в виде новых стилей и новых имен.

Виды искусства. Оригинальное искусство и и почему это стоит так много.

Оригинальная работа включает в себя любое искусство, которое относится к: оригинальной живописи, рисунку, скульптуре и многому другому, где произведение искусства создается в единичном варианте. Почему у оригинальной работы такая высокая цена? Чтобы представить это в параллельном мире, представьте себе, если бы Джоан Роулинг могла продать только одну копию Гарри Поттера. Как вы думаете, сколько бы она стоила?

Художник может получить прибыль только один раз от продажи оригинального произведения. Например, такого, как картина на холсте выполненная маслом, акварель, или рисунок, выполенный углем, карандашом или сангиной. Затем, это полотно уйдет от него безвозвратно, оно прекратит более пренадлежать своему творцу. А дальше, работа растет в цене с течением времени. И, с течением времени, вы становитесь коллекционером, увеличивая год от года свою прибыль. Вы, конечно, понимаете, что высокую цену может иметь оригинальная работа, штучные произведения, а не принты, копии в материале или печатные репродукции.

Оригинальная печать

Однако, печать, в некоторых случаях, может также являться оригинальным произведением искусства. Художник использует специальные методы, чтобы создать оригинальный образ на поверхности, такой как дерево, резина, камень или металл, а затем создает при помощи этой поверхности оттиски, или- печать на бумаге. Это такие виды печати как: гравюра, литография, линогравюра и т.п.

Ограниченные издания печати

Художник может устанавливать предел количества копий, или- ограниченный тираж. Конечно, сегодня художники используют цифровые средства массовой информации, даже с целью создать оригинальное произведение. Тем не менее, они могут делать печать с ограниченным тиражом. Даже если работа создается и воспроизводится цифрово- можно узнать, сколько отпечатков было создано художником. Выполнение произведения искусства включает в себя все отпечатки, сделанные в процессе работы. Например, тираж 50 экземпляров- означает, что художник создал 50 отпечатоков оригинального произведения. Конечно, чем меньше тираж, тем дороже стоит копия.

Плакаты, постеры и репродукции

Когда художник создает оригинальную работу и воспроизводит ее (ка правило, в цифровом варианте) без ограничения тиража, это является плакатом или печатью и т.п. Плакаты являются отличным способом для изучения искусства, так как они не очень дорогие, при этом вы можете создавать несколько коллекций одновременно. Можно даже менять предпочтения к тому или иному роду искусства посезонно.

Изысканное фотоискусство

Фотографии, по своей природе, очень легко воспроизводятся. Тем не менее, фотография, как вид искусства, может рождать настоящие шедевры, оставляющие яркий след в мировом искусстве.

При этом, чем меньше фотограф ограничивает количество копий, созданных по негативам, то каждая отдельная копия становится дороже.

Основы начала артпокупок — где начинать покупать

Чтобы понять свой вкус и научится делать артпокупки, учиться следует не на дорогих работах из маститых магазинов произведений искусств. И не покупать сразу у дорогих художников, опираясь на мнение масс. Лучше попасть на распродажи работ студентов художественных школ, посещать малые аукционы, ярмарки и магазины антиквариата в местных галереях- это все отличные места, чтобы начать путь коллекционера.

Удобно искать работы в небольших интернет магазинах, на которых выставляется на продажу творчество еще совсем неизвестных художников. Полезно для бюджета заметить пару полотен молодых художников, пока они в мире искусства еще незаметны. Здесь вы можете в полную меру использовать свое собственное суждение, можете не чувствовать давление со стороны, перед тем как купить что- то.

В мире искусства покупки арт работ стали демократичнее в последние годы благодаря, в большей части, влиянию именно интернет магазинов и сайтов- аукционов, предлагающих произведения искусства из различных коллекций. Много молодых художников сами спешат выставить на продажу свои работы. Это не так дорого и доступно всем, независимо от того, где вы находитесь.

paintmaster.ru

из чего состоят конструкции данного типа и какие бывают виды блочных композиций

Для создания в доме уникальной атмосферы нередко используют модульные картины. Декоративный элемент придаст неповторимый шарм интерьеру. Комбинация полотен — новый штрих современной моды. Украсьте любое помещение настоящим произведением искусства.

…

Вконтакте

Facebook

Twitter

Мой мир

Что такое картины из модулей

Модульные картины — это рисунок, разделенный на несколько отдельных фрагментов. Такое решение придает помещению шарм и изысканность. Дизайнерский ход воспроизводит шедевры изобразительного искусства в высоком разрешении. Яркое цветовое решение, деревянная основа и 3D-технологии создают волшебство в помещении.

Совет! Подарите гостиной изюминку: закажите модульные холсты из семейных фото.

Основа блочных картин — холст. На крепкую подложку с тканевой основой наносят изображения в HD-качестве. Для защиты фактуры используют полимерное вещество, которое защищает холст от старения. Применение натуральных материалов имеет ряд преимуществ:

• защита от перепада температур и уровня влажности;
• сохранность яркости и контрастности рисунка, защита от выцветания;
• прочность и долговечность;
• соответствие требованиям пожарной безопасности.

Из чего состоят модульные картины? Из сегментов. Несколько холстов гармонично выстраивают художественный образ, не нарушая сочетания друг с другом.

Блочная система создает целостное изображение разными вариантами комбинаций:

• Вертикальное сегментирование. Такой вариант предполагает размещение блоков сверху вниз. Используйте такое расположение модулей для того, чтобы визуально удлинить помещение.
• Горизонтальное сегментирование. Прием, при котором размещают холсты параллельно полу. Не стоит выбирать такую модель, если в помещении низкие потолки. Вариант горизонтального расположения расширяет пространство.
• Смешанное сегментирование. Такой тип деления позволяет дать волю фантазии и комбинировать вертикальное и горизонтальное расположение. Мозаичное построение увеличивает количество блоков. Такой вариант подходит для больших помещений — гостиной и зала — так как разные способы комбинирования могут зрительно уменьшить комнату.
• Смещение сегментов. Необычные модульные картины могут располагаться на значительном расстоянии друг от друга. Такой сложный прием используют только профессиональные дизайнеры.

Разновидности картин

Целостность изображению придает единый рисунок, разделенный на несколько частей. Выделяют следующие виды модульных картин:

• диптих — два модуля;
• триптих — три модуля;
• пенаптих — пять модулей.
• полиптих — шесть и более модулей.

Важно! Чем больше частей, тем сложнее грамотно выстроить модульное изображение. Выбирайте комплекты до 5 модулей, чтобы не загромоздить комнату.

Декор из нескольких картин создает эффект присутствия. Трехмерное изображение притягивает внимание и привносит совершенно новую, более привлекательную атмосферу.

Способов нанесения рисунка на холст много — от бюджетных до дорогих.

Печать изображения стоит дешевле. Преимущество такого способа в том, что можно заказать любой рисунок и через три дня стать обладателем модульного полотна.

Ручное изготовление требует времени и денег, но в итоге получится непревзойденная эксклюзивная вещь, созданная масляными красками.

Если вы уверены в своих художественных способностях, то создайте собственный шедевр. Декор, сделанный своими руками, не сравнить даже с самой качественной печатью.

Размеры

Блоки располагают на разном расстоянии друг от друга, вертикально или горизонтально. Главное — не нарушить идею целостности. Размеры бывают разными. В одном комплекте могут сочетаться разнообразные варианты модульных картин, маленькие и большие.

Размерных границ не существует, однако слишком маленькие фрагменты могут испортить вид помещения. Рекомендованный минимальный размер составляет 30 см. Небольшие полотна размещают в маленьких комнатах. Маленький предмет декора в интерьере гостиной будет выглядеть безвкусно.

Используйте стандартные блоки высотой от 80 до 120 см и шириной от 120 до 170 см. Универсальный размер подходит для декорирования любого помещения. Комбинация полотен украсит не только жилые комнаты, но и офисы, кафе и банкетные залы. Модульные полотна можно купить в любом интерьерном или художественном магазине. Так вы подберете вариант, который подойдет для вашего дома.

Расположение сегментов

Грамотное расположение сегментов корпусной картины играет для интерьера важную роль. Лучше семь раз отмерить. Чтобы правильно и ровно повесить части, соблюдайте определенный порядок действий:

1. Сначала расположите центральную часть. Это блок, который несет основную сюжетную нагрузку или располагается посередине.
2. Продумайте сегментацию в деталях: расстояние от пола, от потолка, от центра. Если частей много, то для основы комбинации повесьте две части. Если изображение состоит из двух частей, то центр — это расстояние между двумя блоками.
3. Начертите на стене расположение сегментов, обозначьте при этом углы простым карандашом. Внимательно проверяйте линии горизонта, чтобы полотно висело ровно.
4. Оцените эскиз и приступайте к декорированию.

Совет! Учитывайте толщину холста. При размещении модулей увеличьте расстояние между частями на 3-4 см.

Варианты оформления

Разместить модули, как и любые другие шедевры художественного творчества, можно в любом помещении. Все зависит от ваших вкусовых предпочтений. Но как подобрать модульную картину, чтобы она была уместна и украшала, а не перегружала комнату? Есть несколько нюансов.

Украшение квартиры

Чтобы такой декор хорошо смотрелся в интерьере, нужно учитывать некоторые правила:

1. Коридор. Для декора подойдут картины в лаконичном стиле. Коридор — промежуточная комната, здесь не стоит вешать сложные и яркие изображения. Освещение в таких комнатах тусклое, что не дает в полной мере оценить произведение искусства.
2. Кухня. Это не место для картин Пикассо. Сложные кубические творения не приживутся в обеденной зоне. А вот подсолнухи Ван Гога придутся кстати. Лидирующие изображения на модульных картинах в интерьере кухни — натюрморты и пейзажи.
3. Гостиная. Место для разгула вашей фантазии. Выбирайте большие элементы. Украсьте стену ярким пейзажем, закажите репродукцию любимого художника. Для усиления восприятия организуйте дополнительную подсветку со всех сторон при помощи гирлянды или точечных светильников.
4. Спальня. Создайте атмосферу нежности и спокойствия. Выбирайте приглушенные тона или черно-белые модели. Над изголовьем кровати располагают абстракции, гравюры, портреты. В интерьере спальни уместными будут фото членов семьи.
5. Детская. Украшайте комнату малыша холстами, на которых изображены животные или дети. Повесьте абстракцию в спокойных тонах или подготовьте холст, чтобы ребенок мог сам раскрасить его.

Подбирая лучшие модульные картины для интерьера, учитывайте несколько нюансов:

• Площадь комнаты. Выбирайте по правилу: большая комнате — большая картина, маленькая комната — маленькая картина. Не стоит вешать полотно в помещение, где кресло меньше самих модулей.
• Стиль. Гармонично сочетайте цветовую гамму комнаты и предметов декора, выдерживайте стилистику в целом.
• Место. Украшайте хорошо освещенную стену. Не декорируйте угол комнаты — располагайте модули в центральной части. Не спешите вешать картины, если вы только въехали в квартиру и еще не расставили мебель. От ее расположения зависит, какую часть комнаты украшать.

Советы по расположению картин в интерьере

Ознакомившись с примерами модульных картин в интерьере, вы сможете расположить корпусные части правильно. Но и технические детали важны.

Для того чтобы картина радовала глаз и вызывала восторг у ваших гостей, воспользуйтесь советами по техническому размещению блоков.

• Высота. Это важный фактор. Повесьте художественное творение на уровне глаз, чтобы при ее осмотре не было необходимости поднимать или опускать голову. Оптимальная высота центра составляет 1,5 м. Такой способ предотвратит искажение картины и подарит зрителю эстетическое удовольствие.
• Угол наклона. Его не должно быть. Располагайте картины либо вертикально, либо горизонтально, если другое не задумано дизайнером. Не нарушайте целостность полотна, распределяйте блоки параллельно друг другу.
• Искусственное освещение. Не стоит вешать картины на солнечной стороне, в противном случае полотно пожелтеет. В продаже есть комплекты с встроенными микролампочками.

Какие модульные картины лучше? Большие, маленькие, печатные, масляные или сделанные своими руками? Решать только вам. Правильно подобранная картина кардинально изменит облик вашей комнаты и утолит эстетические потребности самых требовательных ценителей искусства.

Видео по теме: как повесить модульную картину

stroim.guru

как выбрать сюжет, разместить и повесить. Ошибки

Картины и постеры преображают интерьер, задают настроение и акценты. Без них не обходится ни один современный дом. О том как выбрать сюжет и правильно повесить картину читайте в нашей статье.

Как выбрать сюжет картины или постера

Первое с чем мы сталкиваемся при выборе —  какую именно повесить картину в своем интерьере. Здесь необходимо учесть не только свои желания, но и стиль, цвет интерьера, назначение помещения, а также место, где она будет располагаться. К примеру, не каждая картина одинаково хорошо будет смотреться в гостиной и на кухне. Для каждого помещения необходимо предусмотреть свой вариант, а потом уже искать работы исходя из минимальных критериев отбора.

Выбираем тематику

Сначала подробнее остановимся на тематике картины. Рассмотрим самые популярные темы.

— пейзаж. Если Вы не можете решить какую картину повесить в интерьере, смело выбирайте пейзаж! Это универсальная тема для любого помещения. Пейзаж одинаково хорошо будет смотреться и в гостиной над диваном и в спальне над кроватью. Пасторальные сцены акварелью или тихий лес маслом, городская архитектура, горные вершины или равнина с бесконечным небом — при выборе пейзажа необходимо учесть только цветовое решение.

— портрет. Изображения людей в полный рост или только лица. Это может быть Ваш портрет, ваших родных и любимых или просто известного или даже неизвестного Вам человека. Портрет больше подойдет для галереи картин, чем самостоятельная, отдельно висящая работа. Он может быть выполнен в цвете или графике. Единственное правило для портрета: лицо человека не должно превышать реальные размеры.

— фауна. Анималистический жанр очень универсален. Картины с животными будут уместны и в коридоре, и в детской комнате. Если Вы любите животных, птиц, насекомых — отдайте предпочтение картинам и постерам со слонами, фламинго, совами, попугаями. Подберите подходящее животное. К примеру, олени идеально подойдут для интерьера в стиле Шале. Фауна — идеальное решение для интерьера в этническом стиле.

— цветы и растения. Это могут быть изображения цветов, абстрактные бутоны, растения в графике и даже ботанические таблицы, такие популярные в последнее время на Западе. Цветы и растения непременно подойдут тем, кто не знает какую картину повесить в спальне.

— постер.  Постеры хорошо смотрятся в лаконичных современных интерьерах. Идеальное место для постера — скандинавская прихожая или гостиная. Вы также можете украсить свою квартиру или дом афишами, открытками, страницами из журналов.

— фотографии. Карточки или постеры от современных фотографов или собственные фото — выбор за Вами. Хорошо смотрятся в интерьере черно-белые фотографии. Проявите фантазию  и украсьте комнату фотографиями в стиле Instagram.

Как выбрать цветовую гамму картины

Также при выборе картины в интерьер необходимо учесть цветовую гамму. Для интерьера, где используется несколько ярких и контрастных цветов, рекомендуется совместить все оттенки на картине. Найти подходящую этому критерию картину иногда бывает сложно, особенно если Ваш интерьер пестрит нетипичными оттенками. Тогда Ваш вариант — картина на заказ. В остальном, достаточно учесть лишь общую цветовую направленность помещения. Черно-белый, монохром или сепия — такие варианты подойдут для минималистичных интерьеров, помещений без акцентов.

Пастельные тона — вариант для спокойного интерьера в бежевой, розовой, серой гамме. Хорошо смотрятся эко-интерьеры с использованием природной цветовой гаммы. В интерьере с преобладанием холодных цветов можно повесить как картину в холодной цветовой гамме, так и в теплой. Всё зависит от того, какого эффекта Вы хотите добиться данным декором: просто дополнить или сделать акцент в интерьере. А вот в «теплом интерьере» рекомендуется вешать картины только теплых оттенков.

Какой выбрать стиль картины

Иногда перед покупкой очень важно учесть стиль, направление или жанр картины. Некоторые интерьеры не обойдутся без абстрактного искусства в котором свободные абстрактные композиции создаются крупным мазком. Интерьер а стиле Модерн не потерпит картин из других направлений кроме Ар нуво. В современный интерьер подойдут картины в стилях: Абстракционизм, Экспрессионизм, Авангардизм, Андеграунд, Ар брют. Для классических интерьеров хорошим вариантов станут Академизм или Ампир. Но лучшим вариантом для современного интерьера будет картина в технике интерьерной живописи. Интерьерная живопись, декоративная живопись — живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

К интерьерной живописи смело можно отнести модульные картины — модную тенденцию последних лет. Чаще всего под модульными картинами подразумевается печать на холсте без рамы. Это группа картин, каждая из которых дополняет сюжет.

Выбор техники

Выбор техники, в которой выполнена картина, всё-таки не так важен для интерьера как остальные детали. Но мы немного остановимся и на этом моменте, чтобы Вам легче было понять всё многообразие современного искусства. На сегодняшний день в современном интерьере часто можно встретить: Акварель по-сухому или по-сырому, Гравюры и Офорт, Граттаж, Гризайль, Литографию, Коллаж, Тушь, Пастель, Станковую живопись, Мозайку, Гуашь и даже Батик.

Выбираем раму для картины

Выбрать багет для картины — ещё одна непростая задача. Массивный резной золотой багет больше подходит для тяжелой масляной живописи. Такой будет смотреться не в каждом интерьере. Для работ в графике или акварели лучшим решением станет очень тонкая рама.

И не забудьте про паспарту (дополнительное обрамление картины внутри рамки). Некоторые работы не только станут большего размера, но и будут значительно выгоднее смотреться с использованием дополнительной рамы. Чаще всего пастпарту незаменимая деталь графических работ маленького формата.

Определиться с выбором багета и паспарту для картины Вам помогут в багетной мастерской.

Как разместить картину в интерьере

Если Вы не знаете куда повесить картины, предлагаем Вам несколько вариантов размещения.

— над кроватью или диваном. Популярное место для расположения картин в интерьере гостиной или спальни. Здесь хорошо будет смотреться и отдельно висящая большая картина, и триптих, и группа картин. Стоит учесть что картина должна гармонировать с диваном или кроватью, создавать особую зону.

— на стене в коридоре. В длинном и узком коридоре, где нет места мебели и другим вещам, хорошо разместятся картины. Часто в коридоре можно разместить целую галерею из картин. Но также подходящим вариантом станут вертикальные постеры достаточно большого размера.

— над комодом. Ещё одно популярное место, где можно разместить картины- над комодом. В группе над комодом кроме самого предмета мебели и картины могут ещё стоят различные статуэтки или вазы, декоративные предметы интерьера. Кстати, небольшую картину вовсе не обязательно вешать на стену, можно просто поставить её на комод.

Как повесить картину

А теперь давайте подробно остановимся на том как правильно повесить картину на стену. Чтобы повесить картину на стену, необходимо учесть несколько факторов:

Для начала необходимо выбрать правильную высоту. Обычно картины вешают на уровне глаз или немного выше. Здесь необходимо соблюсти золотую середину. Вы не должны задирать голову, чтобы рассмотреть картину. Также картина не должна висеть слишком низко, если только она не стоит на полке или комоде.

Также очень важно правильно разместить картины, сгруппировать между собой, соблюсти оптимальные расстояния между рамами. Существует огромное количество вариантов группировки. Чаще всего расстояния между рамами зависит от массивности багета и размера картины.

Галерея или группа картин может быть выполнена в одной тематике, цветовой гамме или стиле. Это не строгое правило, которое больше касается групп до 10 картин. Большие галереи могут собирать в себе самые разнообразные произведения искусства и при этом смотреться гармонично.

Вы можете повесить картины, разные по размеру и в разных рамках. Сгруппировать такое сочетание намного сложнее, чем триптих (группу из трех картин) или картины одного размера в одинаковых багетах. Такие работы лучше размещать в один ряд или несколько рядов так, чтобы они вписывались в прямоугольник, а расстояние между рамами было одинаковым.

Чтобы не ошибиться с компоновкой, попробуйте сначала разместить картины на полу, подвигать работы, выбрать оптимальное и правильное расстояние, а уже потом, вешайте на стены. Кстати, вовсе не обязательно вешать картины. Есть много способов декорировать комнату картинами, не используя традиционный вариант с гвоздями.

 — ставим на полку. Сегодня в магазинах можно встретить специальные полки для картин. Это узкие полки с дополнительной планкой, которые не только не будут занимать место в комнате, но и позволят быстро менять картины без дырок в стене.

— на мольберте. Поставить картину на мольберт, значит создать эффект только что законченной работы. Места мольберт занимает достаточно много, поэтому такой вариант больше подойдет для больших помещений.

Дополнительное освещение для картин и постеров

Избегайте попадания солнечного света на картину или постер. Даже самые хорошие печать и краски со временем выцветают и становятся блеклыми. Лучшим вариантом станет рассеянный свет или дополнительное освещение. Особенно это касается масляной живописи, которая к тому же не должна бликовать. Для этого часто картины маслом вешают под небольшим наклоном к полу. Если вы хотите разместить картину под углом, крепление веревки должно быть ниже, чем середина багета.

Для хорошей и достаточно большой картины, висящей в углу без окон или коридоре необходимо предусмотреть  дополнительное освещение. Специально для этого применяется подсветка для картин, которая призвана подчеркнуть красоту домашней картинной галереи. Приобрести такую можно, например, в Икее. Светодиодная подсветка Маглегульт прекрасно справится с этой задачей.

Частые ошибки в оформлении интерьера картинами

При использовании картин и постеров в интерьере часто можно встретить такие ошибки:

— картины без рам. Исключения составляет современная живопись на подрамниках, которая не подразумевает наличие рамы. Такие картины часто используются в интерьерах в стиле лофт поп-арт или хай-тек. В остальном же любая картина должна быть правильно оформлена.

— неправильное расположение группы картин или целой галереи. Существует множество способов и комбинаций для галереи картин, не будем останавливаться на них подробно. Из основного запомните только то, что любая галерея больше чем из 3-х картин должна иметь определенную сетку построения рам. Это целое умение грамотно расположить картины. В одной галерее можно совмещать и живопись и графику, и цветные и черно-белые сюжеты, но для таких сложных комбинаций скорее нужны чутьё и опыт, чем конкретные советы.

— неправильно оформленные картины и постеры. Сюда мы отнесем неуместный багет, забивающий всю картину, тяжелый багет для постера с легким сюжетом, слишком маленькое паспарту и многие другие ошибки, касающиеся именно оформления картин. Если вы не разбираетесь в живописи и далеки от искусства, лучше подбирайте раму для картины, посоветовавшись со специалистами в багетной мастерской.

— постеры-фотографии из клипартов. На постере с водопадом, конечно может быть изображен красивый пейзаж, напоминающий о последнем отдыхе, но смотреться в интерьере такой постер в целом будет глупо и неуместно. Всё-таки картина должна иметь хоть какую-то художественную ценность. Большинство современных клипартов лучше использовать для оформления рекламной продукции и рабочего стола компьютера, но никак не для интерьера.

— фотографии с большими лицами или огромными цветами. В большинстве случаев, предметы не должны превышать их реальный размер. Это касается не только картин и постеров. Орхидея на пол стены не украсит ни один интерьер, тем более если будет расположена на фартуке кухни или «украшать» шкаф-купе. Что уж говорить об огромных лицах людей, которые будут выглядеть нелепо и странно.

— неуместная тематика. Согласитесь, репродукция Айвазовского «Девятый вал» совершенно неуместная картина для домашнего декора, а уж тем более спальни. Лучше используйте нейтральные сюжеты: акварельные цветы, спокойные пейзажи.

Выбирая картину или постер для своего интерьера опирайтесь не только на свои желания. Не бойтесь спросить совета специалиста: проконсультируйтесь с дизайнером о том какое цветовое сочетание лучше подойдет именно для Вашего интерьера, спросите продавца в багетной мастерской как правильно оформить Вашу картину, знакомого художника или фотографа попросите подобрать постеры и картины для галереи.

Картины и постеры в интерьере фото:

Интересные статьи:

загрузка…

Похожие материалы:

www.lilabi.ru

Как правильно оформить картину | Дизайн, картины, живопись

Когда речь идет о зрительном восприятии человека, невозможно установить жесткие формальные правила. Я собрала здесь некоторые рекомендации по оформлению художественных произведений, чтобы было от чего оттолкнуться.

Оформление придает картине законченный вид, усиливает впечатление, является связующим звеном между изображением и окружающими поверхностями и помогает вписать картину в интерьер. Стиль оформления определяется вашим вкусом и сюжетом произведения. А способ оформления — техникой исполнения работы. Оформление живописных работ отличается от оформления графических. 

Как оформить живопись 

Рама

Рама – это связующее звено между интерьером и картиной, где преобладающую роль играет картина.

Рама изготавливается из багета. Багет — деревянный, металлический или пластиковый профиль, предназначенный для обрамления художественных произведений. Деревянный багет самый дорогой. Пластиковый — самый дешевый. 

Багеты бывают простого и фигурного профиля. Правильно выбирать багет с орнаментом и фактурой, дополняющей или повторяющей мотив картины. Если на картине преобладает линия и простые формы, то больше всего подойдет прямой багет простого профиля. Если на картине много мелких деталей и завитушек, то и багет будет соответствующий, в этом случае сюжет картины плавно переходит на раму.

Как выбрать цвет багетной рамы

Цвет багета чаще всего подбирается на пол тона темнее или на пол тона светлее основного цвета картины. Таким образом светлый багет больше всего подходит к светлым картинам, а темный – к темным. Но не редки исключения. Контрастный багет способен создать интересный акцент.

Важно сочетать цветовую гамму картины и багета.

• Холодный оттенок деревянной рамки — беленый дуб,  неокрашенное светлое дерево, серебро — подходит к картине с преобладающими холодными тонами (синий, зеленый, фиолетовый, серый).
• Теплый оттенок рамы — орех, махогон, золото — подойдет к картине в теплых тонах (красный, оранжевый, желтый, коричневый)
• Оттенки натурального дерева подходят практически ко всем работам. 

Ширина багета

Широкая, классическая рама с золотом и сложной резьбой лучше всего подходит к картинам, написанным способом академической живописи и займет свое место в интерьере соответсвующего стиля. Дело в том, что до импрессионистов картины всегда оформлялись индивидуально. Рама вырезалась из дерева, учитывая тон, детали и сюжет полотна. Картины писались под заказ или подбирались, согласуясь со стилистикой и декором интерьера. Поэтому интерьеры дворцов и богатых поместий выглядят едино и продуманно. Сейчас эти произведения можно увидеть в музеях и картинных галереях. Рама сама по себе представляет собой художественное произведение и продолжает картину, усиливая эффект:

В современных интерьерах богатая резная рама не найдет поддержки в декоре и стилистке. Повесить репродукцию Ван Гога в такой раме скорее всего мало кто решится:

Но можно подобрать раму более простого профиля. Главное, чтобы она подходила картине и интерьеру. Чем больше деталей в картине — тем более замысловатый профиль можно применить. 

Стоит очень осторожно относиться к котрастам. Нередко для обрамления используют 2 и более рам. Это позволяет добиться интересного визуального эффекта. Но с большой осторожностью стоит относиться к контрастным цветам внутренних рам. Важно помнить, что картина должна переходить в раму, не спотыкаясь об ее акценты. Не рама, но картина — главное.

Для плоскостной живописи подойдет багет, подчеркивающий плоскость. 

Для маленьких картин бывает удачным решением подобрать широкий багет, он визуально увеличит картину и подчеркнет ее значимость.

Как оформить графику

Графика выполняется на бумаге. Это гравюра, литография, офорт; рисунок чернилами, тушью, углем, сангиной, пастелью, карандашами. Каллиграфия и акварель тоже относятся к графике. Графика (греч. γραφικος) — письменный. Это художественное изображение на бумаге с помощью  линии, штрихов, пятен, точек. 

Графические произведения требуют специального оформления, чтобы не выцвести, не осыпаться и не порваться. Оформление графической работы чаще всего включает :

• раму
• стекло
• паспарту

Рама для графики

Общие рекомендации такие же как для живописи. С тем отличием, что для графики подходят рамы из любых материалов. Цвет может быть более радикальным из-за большей условности графики.

• Для оформления графических монохромных работ чаще всего  используются черные и белые рамки.
• Для цветной графики черный, белый, натурального дерева, золотой, цветной.

Паспарту

Паспарту — это поля между рамой и изображением. Внутреннее обрамление из белого или цветного плотного картона. Паспарту улучшает восприятие произведения, помогает зрителю сконцентрировать внимание на изображении, создать нейтральную зону между рамой и изображением. Вырубка может быть овальной, круглой или прямоугольной, внутренний край, обращенный к изображению, чаще всего скошен.

Как выбрать ширину паспарту

Зрительное восприятие человека устроено так, что для гармоничного восприятия объекта по вертикали его нижняя часть должна иметь несколько больший зрительный вес. Поэтому снизу паспарту должно быть немного шире. Равноширинное паспарту практичнее, его можно использовать и для вертикального и для горизонтального расположения, что позволяет экономить при массовом производстве. Но если вы заказываете индивидуальное оформление в багетной мастерской — у вас больше возможностей. Иногда достаточно чуть-чуть увеличить нижнее поле — и восприятие изображения значительно улучшается.

Ширина паспарту чаще всего находится в пределах от 1/3 до 1/2 узкой стороны изображения.

• левая и правая стороны одинаковые,
• нижняя чуть шире,
• верхняя чуть уже или равна боковой.

Для наглядности пример равноширинного паспарту и с широким низом:

Или даже так:

Как выбрать цвет паспарту

Цвет паспарту для черно-белой графики лучше выбрать белый, черный или серый.

•  Белый цвет паспарту создает оптический эффект, при котором изображение «выдавливается» из плоскости, выходит на передний план и даже кажется больше.
• Черное паспарту наоборот углубляет изображение, ставит его за рамку, оно кажется меньше.
• Серый цвет нейтральный, но не всегда подходит к интерьеру.

Можно воспользоваться таким способом определения цвета: паспарту сделать чуть темнее самого светлого участка картины, или чуть светлее самого темного. Этот прием не даст слиться изображению с рамой.

Для цветной графики можно использовать не только бело-черно-серые паспарту, но и цветные. Подбирайте спокойные, приглушенные цвета в тон какого-либо элемента изображения. Иногда подходит вариант сделать паспарту в тон фона изображения и добавить этим «воздуха» картине.

Можно одновременно использовать несколько паспарту для достижения определенного  эффекта. В этом случае одна рамка накладывается на другую со сдвигом. Верхнее паспарту чаще делается светлее, нижнее темнее, «эффект тоннеля» придает работе глубину.

В интернете встречаются магазины с конструктором, позволяющим примерить работу в раму и паспарту, а так же примерно представить стоимость оформления. Вот  здесь можно попробовать, загрузив картинку.

Бывает, что графические работы оформляют с нулевым паспарту. В этом случает оно не выступает, как элемент оформления, но дает необходимое расстояние между стеклом и бумагой. Особенно важно сохранить это расстояние для пастельных работ, где есть риск разрушения изображения при прикосновении со стеклом. Нулевое паспарту или глубокая рамка без паспарту позволяет иногда добиться интересного художественного эффекта.

Стекло

• Простое
• Антибликовое
• Музейное

Простое стекло — самый доступный вариант, но есть проблема: обыкновенное стекло бликует, отражая происходящее вокруг и источники света. Картину бывает невозможно рассмотреть или сфотографировать. В этом случае важно продумать правильное расположение картины относительно окна и осветительных приборов. Но еще лучше — заказать сразу антибликовое стекло.

Антибликовое стекло — матовое. Луч света, падающий на стекло, не отражается, а рассеивается. Эффект достигается за счет обработки одной или двух плоскостей стекла таким образом, что поверхность стекла становится слегка шероховатой. Считается, что и светопропускание такого стекла снижается. Я не заметила, мне очень нравится именно этот вид стекла, все графические работы в моем доме оформлены именно с использованием антибликового стекла. Рекомендую

Но для гурманов есть еще один вид, сочетающий плюсы простого с плюсами антибликового  — музейное стекло. Музейное стекло блокирует большую часть ультрафиолетового излучения дневного света, что защищает бумагу и краски от выгорания и выцветания. Отражает менее 1%  падающего света, (обычное 8%). Музейное стекло называют безбликовым. Оно не мутное, совершенно прозрачное, безбликовость достигается за счет дорогостоящей обработки. В качестве сырья берется самое высококачественное стекло с низким содержанием железа. Такое стекло на срезе будет белым, в отличие от обычного «зеленного» стекла. Падающий световой поток не отражается от стекла, а проходит через него. Минус у такого стекла только один — стоимость.

Желаю вам удачи в оформлении художественных произведений. Это увлекательное творческое занятие заставит вас помучаться, но в итоге принесет массу положительных эмоций.

Важно:

1. Правила можно и нужно нарушать, если вы чувствуете, как надо сделать правильно в конкретном случае. Представьте произведение в своем интерьере и решение придет само собой.
2. Если картина хорошо вписывается в ваш интерьер по колористике и сюжету  — скорее всего вы без труда ее оформите. Если картина не вписывается в интерьер ни так ни эдак  — лучше приобрести другую картину.  
3. Картину можно вообще не оформлять. Современная живопись все чаще создается на галерейных и музейных подрамниках. Толщина такого подрамника 3 — 5 см и больше. Изображение заходит на торцы холста и картина приобретает объемный законченный вид. 

Автор статьи: Светлана Бровченкова, 2016г. При копировании ссылка обязательна.

art-istka.ru

виды, идеи и советы при выборе

Модульные картины — это новейшее и стильное решение для дизайна вашего дома, офиса или любого другого помещения.

Вы давно задумывались о необычном интерьере, но не знали как это можно реализовать? Вам нравятся картины, но наскучил однообразный вид и декор стандартных больших полотен?

Тогда выход есть — это изысканная модульная картина!

Как правило, модульные картины создаются методом галерейной натяжки, без использования рам и багета. Сюжет модульных картин обычно разделен на части (2, 3, 4, 5 и более частей).

Модульные картины — это новый глоток в декоре интерьера, который меняет взгляд на самые обыденные вещи.

Подробнее узнать о том, как подобрать модульные картины, вы можете перейдя по данной ссылке — https://allpainters.ru/vdohnovenie/interesting/modulnyie-kartinyi.html.

12 советов по выбору модульных картин для вашего интерьера

Существует огромное множество вариантов выбора модульных картин. Как же не растеряться во всем этом многообразии форм, цветов и сюжетов?

Редакция Allpainters разработали специально для вас 12 советов, которые помогут вам выбрать идеальную модульную картину для вашего офиса, дома, ресторана, любого посещения, стиль которого вы хотите подчеркнуть.

Если вы хотите ознакомиться с 12 советами по украшению вашего помещения модульными картинами, перейдите по данной ссылке.

Виды модульных картин

Модульные картины делятся на отдельные модули, которые также называют сегментами. Картины делятся в зависимости от количества модулей на такие виды: диптих, триптих, полиптих.

Сегментирование может быть несколько типов — это горизонтальное сегментирование, вертикальное и диагональное. Все эти характеристики позволяют создать и сконструировать такую модульную картину, которая максимально впишется в ваш интерьер, расширит пространство и сделает акцент на вашем вкусе и стиле.

Больше информации о видах, сегментах и примерах модульных картин вы найдете здесь.

Печать модульных картин

Модульные картины печатаются на холсте по специальной технологии. Перед тем, как нанести печатное изображение, картину покрывают вручную, чтобы изображение было максимально приближено к написанному маслом.

Прелесть в печати такой стильной картины в том, что только заказчик решает, что будет там изображено, а это значит, что вы можете выбрать модульную картину индивидуально для вашего интерьера.

Подробнее про технологию печати модульных картин вы можете прочесть по этой ссылке — https://allpainters.ru/vdohnovenie/interesting/pechat-modulnyih-kartin.html.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

allpainters.ru