Видео демонстрация создания картины со слоями

Узнайте о классах Нэнси

Многослойное искусство Марка Брэдфорда | Житель Нью-Йорка

Марк Брэдфорд — самый высокий художник, которого я знаю — шесть футов семь с половиной дюймов и тонкий карандаш, что делает его выше.Его картины, как и следовало ожидать, пользуются большим спросом. Когда я посетил этой весной студию Брэдфорда промышленного размера в Южном Лос-Анджелесе, одна стена была почти полностью покрыта огромной контурной картой Соединенных Штатов с группами цифр, которые представляли случаев СПИДа, случаев заболевания, зарегистрированных в каждом штате вплоть до 2009. Карта была этюдом для гораздо более крупного плана, который он планировал для стены в музее Хаммера в Лос-Анджелесе, где 20 июня откроется выставка его новых работ. «Это тоже для Молота», — сказал он, махнув рукой в ​​сторону трех абстрактных картин на другой стене.«Все они основаны на клетках СПИДа под микроскопом. Я не хочу говорить, что сериал про AIDS , но он о теле и о моем отношении к девятнадцатым годам, когда все это стало хитом. Я использую конкретный момент и абстрагирую его ».

Для человека, который только что провел шестнадцать часов в самолете, возвращаясь с биеннале Шарджи в Объединенных Арабских Эмиратах, Брэдфорд казался неестественно хорошо отдохнувшим. Он выглядит примерно на десять лет моложе своего возраста, то есть пятидесяти трех лет.Когда он был подростком, для него было проблемой быть высоким афроамериканцем и не играть в баскетбол, но теперь он привык к своему росту. На нем была белая футболка и белые малярные штаны, рабочая одежда, которую он покупает в Интернете для себя и своих помощников, двое из которых принадлежат к одной мексиканской семье. «Когда люди видят нас на улице или в Home Depot, они думают, что мы маляры», — радостно сказал он.

Большая часть предметов искусства Брэдфорда поступает из Home Depot. «Если у Home Depot этого нет, — сказал он, — Марку Брэдфорду это не нужно.«Хотя он не использовал краски или кисти художника с тех пор, как учился в художественной школе, Брэдфорд создает абстрактные картины. Он начинает с натянутого холста и наращивает его поверхность из десяти или пятнадцати слоев бумаги — белой бумаги, цветной бумаги, газетной бумаги, репродукций, фотографий, печатных текстов — закрепляя каждый слой слоем прозрачного шеллака. Иногда он заделывает отрезки веревки или конопатки, чтобы сформировать линейные элементы в палимпсесте. Когда нарост достигает определенной плотности, он атакует его механической шлифовальной машинкой и другими инструментами, обнажая более ранние слои, вспышки цвета и неожиданные сопоставления.Только после первого шлифования он начинает видеть, куда идет картина. Он работает как археолог, заново открывая прошлое. Метод кажется случайным, но это не так, и от результатов может перехватить дыхание. Картина Брэдфорда «Стреляй в монету» 2013 года, которая прошлым летом была выставлена ​​на показе недавних приобретений в Музее искусств округа Лос-Анджелес, делает это. Двенадцать футов в высоту и двадцать футов в длину, сначала кажется, что он в основном белый, но по мере того, как вы приближаетесь, вы видите тонкие цвета, разветвляющиеся линии, подобные кровеносным сосудам, напечатанные слова; вернитесь назад, и он станет огромным зимним пейзажем.Это потрясающе красиво, и на LACMA его физическое присутствие преобладало над всем остальным в комнате.

В задней части студии стояли две огромные незаконченные картины, самая большая из того, что он написал до сих пор. Они предназначены для вестибюля на 1221 авеню Америк в Рокфеллер-центре, где сейчас ведутся обширные ремонтные работы; Брэдфорду было поручено сделать их после победы на международном конкурсе. «Я всегда хотел сделать карту Нью-Йорка, поэтому решил попробовать», — объяснил он.«Это верхний Манхэттен, а другой нижний Манхэттен. Я работал с очень ранней картой с сеткой ». Он отодвинул четырехколесный гидравлический сборщик вишен в сторону, чтобы мы могли лучше рассмотреть. Обе картины основаны на узорах из узких прямоугольников, которые он выложил краской для дома по сетчатому шаблону; нижележащая сетка видна в одних областях и закрыта в других. Картина верхнего Манхэттена выглядела как ночной вид на город сверху. Брэдфорд называет свою работу «социальной абстракцией» — абстрактным искусством «с социальным или политическим контекстом, цепляющимся за края» — и для этого проекта он читал книги по истории Нью-Йорка, о Гарлеме, урбанизме и семье Рокфеллеров ( «Мужик, ты говоришь о плохом и хорошем»).До сегодняшнего дня он думал, что у него еще достаточно времени, чтобы поработать над ними, но его дилер Иван Вирт только что сказал ему, что они должны быть сданы через три месяца. Похоже, это его не волновало. «Вы знаете, как обстоят дела со сроками строительства — всегда есть отставание», — сказал он. «Проскальзывание — это то, во что я верю, то, от чего я, , зависит ».

Задняя часть студии разделена на офисы, подсобные помещения, кухню и ванную комнату. Брэдфорд сказал, что нанял архитектора «примерно на двадцать минут», прежде чем передать работу Хесусу Лопесу, своему универсальному подрядчику, отцу двух своих помощников.У Брэдфорда есть вторая студия на дальней стороне прилегающей стоянки; этот был пуст, если не считать четырех больших пластиковых предметов, сложенных в углу. В них было что-то смешное — они были похожи на огромные боксерские груши. Это были надувные кранцы (Брэдфорд называл их «буями»), используемые для защиты корпусов пристыкованных грузовых судов. Черновая обработка и соединение поверхностей пятнадцати подобных скульптур и подвешивание их на тяжелых цепях, он превратил их в скульптуры для своей инсталляции на биеннале в Шардже.Но те, что он отправил, так и не попали туда. «Это было действительно интенсивно», — сказал он. «За тридцать шесть часов до отъезда в Шарджу, в три часа ночи, я получил электронное письмо с пометкой« Срочно ». Из-за забастовки в порту Сан-Франциско груз был перенаправлен. , и мои буи направлялись в Китай. Я накинул на голову постельное белье минут на десять, пока не вспомнил, что у меня их еще пятнадцать, и я могу сделать все это снова и отправить их через FedEx. На самом деле новые мне понравились намного больше.Но, знаете, интересно, что лодочники не нашли ничего лучше этих вещей. Все эти большие лодки, которые всем говорят: «Пошел ты на хуй», а ты доверяешь им кусок пластика? Действительно? Хорошо, удачи с этим.

Зазвонил его сотовый телефон. Это его мать, Дженис, звонила из Атланты. «Ей восемьдесят, и она такая полная жизни», — сказал он, когда они закончили разговор. «В течение сорока лет она управляла парикмахерской здесь, в Лос-Анджелесе. Она вышла на пенсию некоторое время назад, поехала в Атланту, чтобы навестить друга, а теперь она ведет там бизнес по грузоперевозкам.Моя мама была сиротой, и никто никогда не говорил ей, что она может или не может. По сути, она, вероятно, художник — художница и феминистка ». Брэдфорд никогда не знал своего отца, который уехал еще до его рождения. В 1965 году, когда ему было четыре года, его мать вышла замуж за человека по имени Бэнкс, и у них родилась дочь Лори. Марк не слишком ладил с Бэнксом, с которым его мать развелась год спустя, но они с Лори были и остаются очень близкими людьми. Он не заинтересован в встречах со своим настоящим отцом, который родом из Нового Орлеана.«Я не биологический человек, — сказал он. «Если ты любишь меня, ты моя семья. Моя мама была свободным духом, и она воспитала меня свободным духом. Одно я точно знаю, это то, что я любимый человек «.

Было почти восемь вечера, время обедать. Брэдфорд запер студию, и мы сели в его серебристый Range Rover — он купил его в прошлом году, после того, как сидел в других машинах и решил, что в нем больше всего места, — и ехали пятнадцать минут до ресторана в другой части города. Южный Лос-Анджелес, называемый Леймерт-Парк.Построенный в конце 20-х годов прошлого века как жилой комплекс из небольших бунгало и домов испанского возрождения на засаженных деревьями улицах, Леймерт-парк с 1950-х годов был убежищем для представителей высшего среднего класса и культурным центром успешных африканцев. Американцы. (Здесь жили Элла Фицджеральд, Рэй Чарльз и Том Брэдли, бывший мэр Лос-Анджелеса.) Благоустроенный зеленый парк в центре города был полон людей, когда мы проезжали мимо — выступали музыканты, бегали дети, семьи ужинали на пикниках. .Брэдфорд указал на здание, где раньше находился третий и последний салон его матери. (Оно стало его студией в 2008 году; он переехал в свое нынешнее пространство в 2014 году.) В здании и нескольких других зданиях рядом с ним сейчас находится частный фонд Art and Practice, объединяющий искусство и социальные услуги, который Брэдфорд и его партнер Аллан ДиКастро , а также филантроп и коллекционер Эйлин Харрис Нортон открыли в январе 2014 года. Ресторан, который мы собирались посетить, под названием Post & Beam, находился в трех кварталах от парка.Брэдфорд обедает там несколько раз в неделю, и, когда мы приехали, он получил полное лечение — abbracci повсюду. Кухня представляла собой смесь итальянской и соул-фуд-кухни; клиентура была чернокожей, белой и латиноамериканской. За ужином Брэдфорд рассказал мне о своей ранней жизни.

Он вырос в пансионе в старом районе Лос-Анджелеса под названием Вест Адамс. С начала прошлого века это был фешенебельный район для богатых белых людей. Во время депрессии и Второй мировой войны большое количество афроамериканцев перебралось с юга в районы недалеко от Вест-Адамса, которые стали называть Южно-Центральным.Расовая напряженность, развитие автомагистралей и другие факторы в совокупности побудили белых к бегству в пригороды к северу и западу от центра города, и в пятидесятые годы чернокожие семьи из среднего класса начали покупать трехэтажные викторианские особняки в Вест-Адамсе по выгодным ценам. , и сдача помещений в аренду. «Это было похоже на взросление на обшарпанном Титанике, грандиозном, но для которого настали тяжелые времена», — вспоминал Брэдфорд. Люди в его пансионе походили на большую семью. Он подумал о старшей супружеской паре, владевшей этим домом как о его бабушке и дедушке, и о девушке по имени Тенния, которая была на год младше его, которую владельцы усыновили, когда ее мать исчезла, как еще одну сестру.Брэдфорд был независимым и любознательным ребенком и в полной мере использовал свободу, которую дала ему мать. Пройдя пешком в школу, а затем в парикмахерскую, которая переехала на новое место в соседнем районе Мид-Сити, он исследовал новые маршруты, заглядывал в витрины магазинов и замечал все, что было в поле зрения.

Когда Брэдфорду было одиннадцать, его мать решила, что ему и Лори нужна более здоровая среда. Углубляющаяся бедность, пришедшая с потерей хорошо оплачиваемых рабочих мест в промышленности, и рост уличной преступности начали опустошать большие районы Южного Централа — района, который теперь называется Южным Лос-Анджелесом.Многие пансионаты в Вест-Адамсе в восьмидесятые превратятся в приюты для крэков. В последнее время район возвращается. Брэдфорд и ДиКастро сейчас живут в доме, который находится всего в квартале от дома, где Брэдфорд провел детство. ДиКастро купил его десять лет назад и потихоньку восстанавливает.

Дженис и двое детей переехали в небольшую квартиру в Санта-Монике, недалеко от пляжа. Брэдфорд легко приспособился к этой практически полностью белой среде, хотя относительное отсутствие надзора в местной средней школе совпало со склонностью сокращать классы, и его оценки соответственно пострадали.Он стал пляжным парнем, серфером, фланером-подростком. И он много читал: «Когда мне было тринадцать, я был в супермаркете с мамой, и без всякой причины я взял научно-фантастическую книгу на кассе и начал ее читать. Я не мог поверить, что делаю это, на самом деле читая книгу. И, чувак, это открыло совершенно новую вещь. Чтение стало искрой в моем воображении ». Это также помогло компенсировать социальные трудности, вызванные внезапным скачком роста. «Я вырос на десять дюймов за три месяца», — сказал он.«И я выглядел хрупким, и это делало меня своего рода мишенью. Моя публичная жизнь исчезла, как и мое детство, потому что никто не позволяет вам быть мальчиком в шесть-восемь лет. Сейчас у меня больше мальчишества, чем тогда ». Он пытался играть в баскетбол, но физическая агрессивность игры его беспокоила — на него постоянно кричали, поэтому он ушел. На первом курсе он перешел в школу «продолжения» для отстающих учеников. Учебная программа там предусматривала очень мало преподавания и много самостоятельного чтения, что ему гораздо больше подходило.Он окончил учебу в 1979 году, на год раньше.

Вместо того, чтобы учиться в колледже, он пошел работать в парикмахерскую. «Я делал это время от времени с одиннадцати лет, но в этот момент я пошел на курсы по укладке волос, чтобы получить лицензию», — сказал он. «Я соединял миры. Я жил в Санта-Монике и работал в Южном Центре, но я никогда не определял себя как чернокожий ребенок в белом районе или как ребенок из Вестсайда в черном районе ». В начале восьмидесятых он впервые поехал в Европу.Его мотивы для этого были разнообразны. Он читал роман Джеймса Болдуина «Комната Джованни», и ему очень хотелось поехать в Париж. Он также очень беспокоился о AIDS , первые случаи которого были зарегистрированы в 1981 году. «Церкви говорили, что это был гнев Божий», — вспоминает он. «Это было так неизвестно и так ново. Люди говорили, что если ты не будешь гулять всю ночь и ходить в ночные клубы, что я делал много, потому что я люблю танцевать, ты определенно умрешь. Позже я пошел к врачу, и он сказал: «У меня хорошие и плохие новости.У вас нет AIDS , но вы собираетесь заразиться им ». Между крэк-кокаином, стрельбой из проезжающих мимо автомобилей и AIDS , я думал, что у меня нет возможности выжить. Я должен был выйти. Я скопил деньги в парикмахерской и продал свою маленькую Тойоту, которая ломалась каждые две недели, и я полетел в Амстердам, потому что это было дешево ».

слоистых абстрактных картин с детьми

Сегодня я очень рад представить вам нового участника Art Bar. Поприветствуйте Дженнифер Брайант из маленьких рук большого искусства в Шарлотте, Северная Каролина !!! Я преследовал ухаживал за Дженнифер в течение многих месяцев, потому что я просто в восторге от всего, что она делает с разновозрастными детьми в своей художественной студии.И она все это делает! Классы, лагеря, дни рождения, мастер-классы и даже фантастический блог. Мне нравится, как ее блог разбит на возрастные категории: малыши, дошкольники, начальные школы, средние школы и подростки. Ее проекты варьируются от художественного процесса до глубоких исследований художника. Вы ДОЛЖНЫ зайти и провести некоторое время на ее веб-сайте, это действительно такое удовольствие.

[Я участвую в программе Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программе, разработанной для того, чтобы мы могли бесплатно зарабатывать небольшие комиссионные за счет ссылки на Amazon.com и дочерние сайты. ]

Сегодня Дженнифер делится пошаговым руководством по созданию этих великолепных многослойных картин. И у нее есть один секретный запас + метод, которым она делится с нами, который поразит вас!

А теперь, без лишних слов, Дженнифер…

Вам нравится идея позволять детям свободно рисовать любые формы и рисунки, которые приходят в голову, но не всегда нравятся конечные результаты? Зеленовато-оранжево-коричневый, возможно, был популярным цветом для домашнего декора в 1979 году, но в ближайшее время он не собирается возвращаться! Позволяя детям полностью исследовать процесс рисования без каких-либо ограничений, реальность такова, что цвета становятся мутными и уродливыми, и большинство картин попадает в корзину.

Эти потрясающие шедевры, на которые вы собираетесь полюбоваться, красивы, потому что цвета чистые и четкие, а не мутные!

Неважно, преподаватель ли вы рисования или родитель маленького творческого человека, этот процесс рисования, которым я собираюсь поделиться с вами, мы с любовью называем УВЕРЕННЫМ! Следуйте этим маленьким секретам, и каждый обязательно сможет вырастить одного из этих достойных галереи малышей.

Во-первых, несколько мыслей о детях, рисовании и цвете.Большинство детей делятся на две категории: те, кто впадают в полусознательное трансоподобное состояние из-за расслабляющих движений этого неограниченного процесса рисования. Им, честно говоря, наплевать на то, каким цветом они рисуют, они просто хотят нанести его и посмотреть, как он смешивается и смешивается. Другая крайность — это дети, которые буквально могут умереть, если пурпурный не упадет с неба и не приземлится в их руках прямо в эту секунду. Так что же делать учителю рисования? Вы не хотите мешать их творческому процессу.Вы не можете отказать им в выборе цвета. И вы не можете катапультироваться через стол, чтобы выбросить кисть из рук прямо перед тем, как все пойдет не так, как надо. Вы никогда не успеете. Спроси меня, откуда я знаю.

Замечательно то, что оба этих типа детей являются идеальными кандидатами для этого проекта рисования! И есть только ОДНА вещь, которую вам нужно сделать, чтобы аккуратно контролировать конечный результат, и никто из детей даже не заметит и не возразит!

Готовы ли вы к большому сюрпризу? Закрой глаза.Ладно, шучу. Вы, наверное, уже поняли, что наш большой секрет на самом деле не в чем-то таком волшебном или научном. Все, что вам нужно сделать, это раздать краску по одной цветовой группе за раз, рисовать слоями и тщательно просушивать между каждым слоем.

Ага, вот и все. Теперь вы можете во всем разобраться, но я проведу вас через весь процесс!

[Я участвую в программе Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программе, разработанной для того, чтобы мы могли бесплатно зарабатывать небольшие комиссионные за счет ссылки на Amazon.com и дочерние сайты. ]

Список поставки многослойных абстрактных картин:

~ Плотная акварельная бумага или бумага для рисования (мы любим рисовать темперой и акрилом на плотной акварельной бумаге 200 #, но легче найти 140 #)

~ Набор цветов темперных красок (мы буквально никогда не используем краску прямо из банки, не смешивая множество красивых оттенков)

~ Кисти

~ Ассортимент окрашенной бумаги или бумаги для наклеек (инструкции)

~ Малярная лента

* Совет для профессионалов: мы любим делать раскрашенную бумагу с полными страницами листов с наклейками.Это интересный проект сам по себе — заранее сделать связку теплых и прохладных листов раскрашенной бумаги (почти все, что мы делаем в студии, разделено теплыми и холодными цветами). Мы даем детям скребки для текстур, аэрозольные баллончики и другие инструменты для создания различных текстур на бумаге (обычно смешивая два-три цвета), подвешиваем их все сушиться и разрезаем по мере необходимости. Отлично подходит для любого типа коллажа на любом типе поверхности. Детям нужно много терпения, чтобы отклеить наклейку с обратной стороны, но это, кажется, перевешивает альтернативу грязным клеевым стержням или школьному клею! И никакого времени на высыхание!

Пошаговые инструкции по созданию многослойных абстрактных картин:

(Возраст в этом классе варьировался от 4 до 12 лет, это был один из наших разновозрастных летних лагерей.)

ПЕРВЫЙ СЛОЙ:

1. Предварительно приклейте бордюры на акварельную бумагу 18х18 малярным скотчем.

2. Разделите цвета краски на теплые и холодные группы (одна таблица с теплыми, одна таблица с холодными). Используя цветовое колесо для справки, мы быстро поговорим о семействах теплых и холодных цветов.

3. Попросите детей вырезать и разложить около пяти интересных форм из раскрашенной бумаги и наклеить их где угодно на своей картине (кроме границы ленты художника). Для детей младше 5-6 лет вы можете заранее вырезать несколько фигур, чтобы они могли выбирать из них.С нашими старшими учениками мы всегда просим их рисовать фигуры и вырезать их (мы говорим им рисовать на обратной стороне наклейки, чтобы мы не видели линий, когда они вырезаны).

4. Для этого первого слоя дети могут рисовать только теплыми или холодными цветами, поэтому им нужно принять важное решение! Никому не нужно паниковать, они смогут использовать другое семейство цветов позже, если захотят.

5. Когда у нас большая группа детей, чтобы не передавать все банки с краской, мы ставим банки с темперной краской вокруг студийных столов (опять же, сохраняя тепло и прохладу отдельно), и инструктируем их просто подойдите к доступному цвету и немного покрасьте, а затем физически переместите свою картину к другому цвету.Банки не проходят — они остаются на столах!

6. Мы демонстрируем, что для этого первого слоя мы не рисуем «картинку» — скорее, мы просто блокируем цвет и кладем основу из хороших цветов рядом. Мы просим их не красить один цвет поверх другого — это должно быть , а затем . Приятно то, что даже если они немного перекрываются, это нормально, потому что все холодные цвета сочетаются друг с другом, а все теплые цвета — вместе.

7. Они могут раскрашивать цветные пятна или большие цветные фигуры (например, большой круг, квадрат и т. Д.)). Они также могут рисовать различные типы линий — волнистые линии, зигзагообразные линии, фигурные линии-подсказки и т. Д. Они могут рисовать вокруг своих бумажных наклеек или немного поверх них. Мы рисуем быстро, но не небрежно и не особо задумываемся о выборе.

8. Отложите для полного высыхания. Температурная краска на акварельной бумаге немного меловая и довольно быстро сохнет — время высыхания составляет около 30-45 минут.

ВТОРОЙ СЛОЙ:

9. Добавьте еще несколько фигурок наклеек из раскрашенной бумаги.

10. Для следующего слоя мы даем им возможность продолжить с той же цветовой палитрой, что и первый слой, или переключиться на противоположную палитру. Мы признаемся, что любим их, когда они придерживаются только всех холодов или всех нагревов, или используют только одно или два пятна противоположного семейства.

11. Мы рекомендуем им сначала нарисовать белые части, а затем они могут нанести поверх высохшей краски формы и линии.

12. Мы также говорим о том, что белый и серый являются нейтральными цветами, и призываем их немного использовать оба цвета.

13. Мы говорим о шаблонах и повторениях. Уловка с этим слоем заключается в том, чтобы следить за тем, чтобы никто не сходил с ума. Иногда самое сложное — это знать, когда остановиться.

14. Отложите для полного высыхания.

ТРЕТИЙ СЛОЙ:

15. Последний слой — добавить несколько черных линий и фигур для контраста.

16. В этот момент всегда происходит что-то странное — дети рисуют смайлики и солнышки. Почемуыыыыыыыы? Это происходит в буквальном смысле в обязательном порядке, если мы специально не даем им указание не делать этого.Малыши любого возраста. Я думаю, это происходит из-за незнания того, какие линии или формы рисовать, и они просто возвращаются к тому, что знают. Смайлики. Наверное. И все, что нужно, — это один ребенок, чтобы нарисовать смайлик, и они заразятся, как чума.

17. Другой совет — научить их рисовать умеренно. Несколько черных линий и фигур здесь и там выглядят красиво и создают визуальный интерес. Слишком много, и что ж, это не так приятно. Меньше — больше.

18.Отложите для полного высыхания, прежде чем снимать малярную ленту. Если только вы не хотите случайно размазать черным по чистым белым краям. Я не знаю … это похоже на то, что может случиться.

19. В качестве расширения иногда мы добавляем слой меловой пастели — это создает красивую текстуру и некоторую размерность для цветов краски. Если бы мы добавили к ним мел, мы, вероятно, сделали бы это на каждом сухом слое, придерживаясь рекомендаций «холод на холоде» и «теплый на теплый».

И вот оно! Попытайся! Нам бы очень хотелось увидеть, как у вас получится, и было бы интересно увидеть, как каждый вносит свой творческий вклад в этот процесс! Отметьте нас в Instagram на @smallhandsbigart.

xo Дженнифер

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Немного о Дженнифер:

Как основательница большого искусства маленьких рук, Дженнифер в раннем возрасте познала силу, которую могут иметь искусство и творческое (хотя и ненормальное) мышление. Кроме того, однажды она стратегически нацарапала «Дженни — Свинья!» на дверь ее спальни и позволить брату взять на себя вину, некоторые из ее самых теплых детских воспоминаний связаны с созданием искусства.

Стипендия колледжа в области искусства естественным образом привела к 17-летней карьере в области соответствия требованиям финансовых услуг, где она запомнила правила SEC и оттачивала бесценные навыки реализации нестандартных корпоративных результатов и достижения консенсуса.(да ??) После того, как она ступила на эту маленькую полочку на вершине корпоративной лестницы с надписью «Не ступенька», она провела последние девять лет, просто наслаждаясь тем, что ее больше всего вдохновляет: детьми и искусством.

Дженнифер открыла свою студию в 2009 году, чтобы предоставить детям и молодым людям до 14 лет программы по изучению изобразительного искусства, в рамках соответствующих возрасту и развитию классов, вечеринок, лагерей и семинаров.

Следуйте за Дженнифер в Instagram (вы будете потрясены) и Facebook.

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Вам понравился этот пост? Еще несколько смешанных проектов для детей:

Матисс с детьми

Как выглядит ваше воображение?

Акрил с детьми

Методика инфракрасного спектроскопического анализа многослойных сэндвич-образцов исторических материалов | Heritage Science

Во время анализа образца поперечного сечения, взятого из слоев краски исторического железнодорожного вагона (коллекция Национального технического музея, Прага, Чешская Республика), были применены различные барьерные методы для предотвращения проникновения материалов для заливки в образцы. использовал.В качестве двух использованных материалов для заливки использовались синтетическая смола [полиакриловая смола (дентакрил) и полиэфирная смола (полилит)]. Сначала образцы фиксировали в смоле без каких-либо защитных слоев, чтобы проверить проникновение смол для встраивания в слои анализируемого образца. Далее перед заливкой образцы покрывали защитным слоем. Изучаемые барьерные слои: циклододекан в расплавленной форме и в виде раствора, жидкое стекло, дисперсия поливинилацетата (Herkules), покрытие из напыленного золота и покрытие из углерода.

Инфильтрация образца была проверена сравнением инфракрасных спектров (режим НПВО с кристаллом германия) периферийного слоя образца (на Рисунке 1, отмеченного цифрой 1), который был залит синтетической смолой, и другого образца, который был спрессован в Гранулы KBr. Этот слой отдельно охарактеризовали методами ИК-Фурье-спектроскопии (режим НПВО — см. Экспериментальная часть и режим пропускания — первый слой соскабливали с поверхности образца, смешивали с порошком KBr, прессовали в таблетку и анализировали в диапазоне 4000–675 см ^–1 при спектральном разрешении 8 см ^–1 при 128 сканированиях), Рамановская микроспектроскопия (в Национальной галерее в Праге, Ing.Radka Šefců, Рамановский микроскоп DXR Nicolet, лазер 780 нм, время экспозиции 5 минут, диапазон 3300–50 см ^–1 при разрешении 2 см ^–1 Рамановский сдвиг), SEM-EDX (в отделении механики факультета гражданского строительства Чешского технического университета в Праге доктором Любомиром Копецкой, описание метода в [16]) и GS-MS (в Художественно-историческом музее в Вене доктором Вацлавом Питтардом, описание метода метод в [17] — параграф Аналитическая процедура).Результаты всех этих методов подтвердили, что этот слой состоит из титанового белила (рутил) и фталоцианинового синего, связанных с льняным маслом. Наличие вибрационных спектральных полос, характерных для синтетической смолы, используемой в качестве заливочного материала, появившихся в спектре этого первого слоя анализируемого образца, подтверждает инфильтрацию заливочного материала в образец.

Многослойный образец, дважды спрессованный в таблетку из KBr. Схема (слева): Сначала многослойный образец прессуется в плоскую таблетку KBr.Средняя часть гранулы точно отрезается двумя параллельными надрезами. Эта часть снова вдавливается в новую таблетку перпендикулярно направлению сжатия исходной таблетки; Микроскопическое изображение образца лакокрасочного покрытия исторического железнодорожного вагона в таблетках из KBr (справа).

Загрязнение образца материалом для заливки может также произойти в результате размазывания во время сухой или влажной полировки. Когда такое размытие действительно происходит, все слои образца, периферийные слои, а также внутренние слои подвергаются одинаковому воздействию без какого-либо различия.Тем не менее, загрязнение внутренних слоев образца синтетической смолой также было проверено. Инфракрасные спектры этих слоев не искажены сильными колебательными полосами синтетической смолы (их соответствие инфракрасным спектрам внутренних слоев образца KBr в среднем составляет более 92%, а совпадение между первыми слоями составляет всего 78%). % в среднем). Напротив, использование жидкого стекла и Геркулеса в качестве барьерного метода может показать более сильный эффект размазывания при загрязнении поверхности образца, чем синтетическая смола.

Таблетка KBr

В качестве метода сравнения было выбрано прессование образца в таблетку KBr — без каких-либо загрязнений. Подготовка гранул для ИК-Фурье микроскопии может происходить несколькими способами, в зависимости от размера и природы образца:

1. 1.

   В таблетку KBr вставлены слои, разрезанные под углом, так что все слои постепенно раскрываются.

2. 2.

   Многослойный образец вдавливают в таблетку KBr перпендикулярно плоскости слоев, а затем таблетку осторожно измельчают, чтобы обнажить поперечное сечение материала образца.

3. 3.

   Сначала многослойный образец прессуется в плоскую таблетку KBr. Средняя часть гранулы (образец в грануле) точно разрезается двумя параллельными надрезами.Эта часть снова вдавливается в новую таблетку перпендикулярно направлению сжатия исходной таблетки (рис. 1).

Результаты анализов образцов, приготовленных таким образом, удовлетворительны и определенно не искажены присутствием каких-либо вспомогательных веществ. FTIR-спектр образца, зафиксированного в таблетке KBr, представлен на рисунках 2 и 3 (верхний красный спектр — образец KBr) и использовался в качестве эталона для других барьерных методов.

FTIR-спектры поперечного сечения слоев краски исторического железнодорожного вагона, залитых в акриловую смолу. Инфракрасные спектры первого слоя образцов: образец KBr (красный спектр) — образец, спрессованный в таблетке KBr, образец DCt (синий спектр) — образец, погруженный в расплавленный циклододекан перед заделкой в ​​дентакрил, образец DC (розовый спектр) образец, погруженный в раствор циклододекана перед заделкой в ​​дентакрил, и образец D (темно-синий) — образец, залитый в дентакрил без какого-либо защитного слоя; вместе с инфракрасным спектром чистого дентакрила (фиолетовый спектр).

FTIR-спектры поперечного сечения слоев краски исторического железнодорожного вагона, залитых полиэфирной смолой. Инфракрасные спектры первого слоя образцов: образец KBr (красный спектр) — образец, спрессованный в таблетке KBr, образец PS (синий спектр) — образец, покрытый жидким стеклом перед погружением в Polylite, образец PH (коричневый спектр) — образец, покрытый дисперсией поливинилацетата (Herkules) перед заделкой в ​​Polylite, образец PC (розовый спектр) — образец, покрытый монослоем углерода перед заделкой в ​​Polylite, образец P-Au (темно-синий спектр) — образец распылен золото перед заделкой в ​​Polylite, образец PC (зеленый спектр), образец, погруженный в раствор циклододекана перед заделкой в ​​Polylite, и образец P (желтый спектр) — образец, залитый в Polylite без какого-либо защитного слоя; вместе с инфракрасным спектром чистого полилита (фиолетовый спектр).

Недостатком этого метода является трудоемкость и неудобство хранения гигроскопичных гранул KBr (гранулы должны храниться в эксикаторе, когда они не используются). Учитывая размер образца, элементный анализ образца в таблетке может быть проведен только с помощью микрометодов, таких как SEM-EDX. Поскольку KBr не проникает в образец, на результаты не влияет присутствие KBr, если анализируются только точки внутри слоев образца.

Полиакриловая смола Dentacryl

Полиакриловые полимеры имеют значительные полосы колебаний при 1727, 1471, 1393, 1242, 1176, 1156, 952 и 747 см ^-1 [18]. Эти полосы могут перекрывать, искажать или нарушать спектральные полосы вибрации анализируемого образца, заключенного в дентакрил. Дентакрил проникает в образец, как показано на рисунке 2, где в инфракрасном спектре поверхностного слоя образца, залитого дентакрилом (образец D — темно-синий спектр), появляются почти только спектральные полосы дентакрила (для сравнения с самыми низкими фиолетовый спектр).Эта акриловая смола не подходит для изготовления образцов лаковых слоев в виде полированного поперечного сечения.

Полиэфирная смола Polylite

Полиэфирная смола Polylite имеет сильные полосы колебаний [18] на 1718, 1268, 1105 и 729 см ^–1 . Полилит имеет более высокий молекулярный вес, чем дентакриловая смола, что препятствует его проникновению в поровую систему образца (плотность полилита составляет 1,12 г · м ^-3 и дентакрила 0,95 г · см ^-3 [19], [20] ). Поэтому в качестве заливочного материала для дальнейших экспериментов был выбран Polylite.Очевидно небольшое проникновение Polylite в первый слой внедренного образца (см. Спектральные пики с волновыми числами 1722, 1598, 1580, 1259, 1114 и 1065 см ^–1 на желтом спектре (образец P) в Рисунок 3), но доминирующие спектральные полосы колебаний принадлежат колебаниям молекул образца из исторического железнодорожного вагона.

Перед заделкой в ​​Polylite образец был покрыт изолирующим слоем, чтобы минимизировать проникновение в внешние слои.

Изоляция образца из полиэфирной смолы

Жидкое стекло

Жидкое стекло можно использовать для изоляции непористых образцов, но после влажного шлифования поверхность поперечного сечения необходимо тщательно промыть водой и высушить. Однако даже тогда спектры отдельных анализируемых слоев могут быть искажены сильным поглощением, характерным для силикатов.

Напротив, жидкое стекло — более простой и безопасный вариант, который значительно снижает проникновение смолы в образец (Рисунок 3 — образец PS).

Водная дисперсия полимера

Преимущество использования водной дисперсии поливинилацетата (Геркулес) в качестве защитного слоя образца минимально. После влажного шлифования винилацетатный полимер загрязняет практически всю площадь поперечного сечения (намного больше, чем жидкое стекло). Эта процедура не может быть рекомендована (Рисунок 3 — образец PH).

Золотое напыление или углеродное покрытие

Образцы, покрытые молекулярным слоем углерода или золота, хорошо изолированы от заливочной смолы, при условии, что образец компактный, без большой открытой пористости или трещин.Для анализа когерентных слоев краски этот метод представляется наилучшим решением. Очевидно, что одноатомный слой золота является лучшим изолятором, чем слой углерода (Рисунок 3 — образцы P-Au и P-C). В инфракрасном спектре образца P-Au не обнаружено каких-либо значимых колебательных спектральных полос, принадлежащих колебаниям молекул полиэфирной смолы (фиолетовый спектр).

Циклододекан в расплавленной форме или в виде раствора

Циклододекан может успешно использоваться в качестве барьера между образцом и заливочным материалом либо в виде расплава, либо в виде концентрированного раствора (например, в уайт-спирите).Раствор циклододекана покрывает образец, проникая в его поры и трещины, тогда как циклододекан в расплавленном виде создает относительно толстое покрытие только на поверхности образца. После этой обработки образец заливается синтетической смолой.

Перед анализом FTIR необходимо дать возможность испарению циклододекана с открытой поверхности поперечного сечения. Это занимает примерно 24 часа. при комнатной температуре, но может быть ускорен горячим воздухом.

Если циклододекановое покрытие на поверхности образца слишком толстое до погружения образца в смолу (если использовался расплавленный циклододекан), когда циклододекан испаряется, образец может быть недостаточно закреплен в смоле для заливки.Поэтому предпочтительно использовать раствор циклододекана (Рисунок 3 — образец ПК).

Этот метод подготовки также снижает загрязнение образцов, залитых акриловой смолой (дентакрил). Однако этого недостаточно для снижения загрязнения. На рисунке 2 вы можете видеть в инфракрасных спектрах образца DC и образца DCt спектральные полосы, значимые для акриловой смолы (1725 см ^-1 и 1148 см ^-1 ).

Использование раствора циклододекана в качестве изолятора является эффективным методом, но метод прессования слоистого образца в таблетках из KBr, исключающих загрязнение образца каким-либо другим соединением, остается лучшим.

Воспроизводимость

Воспроизводимость измерений (спектры FTIR первого слоя образцов) также проверяли. Все процедуры подготовки образца были повторены пять раз, и спектры первого слоя образцов были получены в среднем по 8 точкам измерений (по всей длине первого слоя образца). Воспроизводимость рассчитывалась как процентное отклонение собранных спектров и среднего спектра первого слоя образца.Результаты представлены в таблице 2.

Анализ плоти Мадонны из церкви Св. Томаса в Брно

Подтверждение преимущества прессования образцов в таблетке KBr по сравнению с заливкой их в Polylite было определено путем анализа слоев краски (плоти) деревянное панно «Мадонна» (церковь св.Thomas, Брно, Чехия.) Этот образец был разделен на две части; один был залит в смолу Polylite, а второй — в таблетку KBr. На рисунке 4 инфракрасный спектр слоя телесного тона (воплощенного) образца, внедренного в Polylite (красный спектр), показывает в основном спектральные полосы полиэфирной смолы — 1723, 1600, 1580, 1261, 1120, 1067, 744 и 702 см ^—1 (синий спектр). Напротив, в инфракрасном спектре слоя телесного тона образца, спрессованного в таблетку KBr (розовый спектр), спектральные полосы, специфичные для белков (карбонильная группа = амид I и группа CNH = амид II, колебательные полосы 1641 и 1533 см ^-1 ) и спектральные полосы, характерные для групп CH и сложноэфирного / кислотного карбонила (полосы колебаний 2925, 2854, 1738 и 1164 см ^-1 ).Наличие этих спектральных полос указывает на использование связующего, состоящего из смеси белка и льняного масла. Также отчетливо выделяются спектральные полосы, характерные для пигментов — белого свинца (полосы колебаний 1399, 1038 и 838 см ^–1 ) и мела (полосы колебаний 1417 и 876 см ^–1 ) [7].

FTIR-анализ плоти Мадонны из церкви Св. Томаса в Брно. Инфракрасный спектр первого слоя (воплощенного) образца, внедренного в Polylite (красный спектр) вместе с инфракрасным спектром полимера Polylite (синий спектр), просачивание Polylite в образец очевидно.В инфракрасном спектре того же первого слоя (воплощенного) образца, запрессованного в KBr (розовый спектр), колебательные полосы белка (темно-синий спектр), льняного масла (зеленый спектр), белого свинца (желтый спектр) и мела ( фиолетовый спектр).

Миграция мышьяка и поглощение воды в многослойных системах окраски

Орпимент и реальгар — это желтый и красный пигменты сульфида мышьяка, которые использовались с древних времен в произведениях искусства до XIX века, когда их использование было ограничено из-за их токсичности.Со временем эти пигменты разлагаются, образуя бесцветный оксид мышьяка. Недавно были обнаружены различные степени окисления мышьяка (+3 и +5) в продуктах разложения. Более того, они были идентифицированы на протяжении всей компоновки покраски от панели до лака, что свидетельствует о миграции продуктов разложения через слои краски. Помимо изменения аспекта, они могут изменить устойчивость картины или окрашенного объекта. Кроме того, они могут представлять потенциальную опасность для реставраторов при работе с произведением искусства.Поскольку картина находится в равновесии с окружающей средой, внутри картины всегда находится вода. Поэтому считается, что продукты разложения мигрируют через воду. Однако механизм миграции до сих пор не совсем понятен. Этот тезис направлен на лучшее понимание процесса диффузии арсенитов (As + 3) и арсенатов (As + 5) в материалах, обычно встречающихся в картинах. Для этого использовались два разных подхода:

С одной стороны, реконструкция светостойкой картины была проанализирована с помощью FTIR микроскопии и SEM-EDS, чтобы оценить влияние различных оснований и относительной влажности на миграцию мышьяка.Во всех образцах продукты разложения были обнаружены в слое orpiment на основе вибрации As-O, обнаруженной с помощью FTIR микроскопии. Обеими методами удалось идентифицировать мышьяк в слое земли вблизи границы раздела орпимент-земля для всех образцов. Однако из-за низкой интенсивности и близости к границе раздела мышьяка, обнаруженного в грунтах, нельзя было сделать никаких выводов о его миграции.

С другой стороны, ATR-FTIR-спектроскопия и измерения EIS были выполнены на наборе образцов для анализа воды, арсенатов и диффузии арсенита через масло и два лака (даммар и мастику).Коэффициенты диффузии воды в масле, даммаре и мастике определялись обоими методами. Было обнаружено, что вода в масле диффундирует быстрее, чем в двух лаках. Несмотря на сходство, мастика оказалась менее стабильной, чем даммар, поскольку было обнаружено снижение ее барьерных свойств со временем. Диффузия арсенатов и арсенитов в даммаре и мастике была изучена с помощью EIS, и коэффициенты диффузии были рассчитаны впервые. Было обнаружено, что диффузия арсенитов в покрытиях происходит быстрее, чем арсенатов, что соответствует диффузии этих частиц в воде.EIS привел к появлению многообещающего метода исследования диффузии ионов в покрытиях. Хотя необходимы дальнейшие исследования для полного понимания механизма миграции мышьяка в системах окраски, этот тезис дает полезное понимание и методологию, с помощью которой можно изучить перенос воды и ионов в покрытиях.

Дели Мужчина собирает 250 кг многослойных пластиковых отходов, превращает их в прекрасные произведения искусства

Манвир Сингх решил использовать пластиковые отходы в качестве красок в своем искусстве и одновременно привлечь внимание людей.(Кредит: ANI / Twitter)

Художник из Дели Манвир Сингх собрал 250 кг многослойных пластиковых отходов, чтобы превратить их в различные произведения искусства.

Проклятие пластика уже очень давно угрожает Земле и ее будущему. Поскольку 3 июля мир отмечал Международный день без пластиковых пакетов, идея состоит в том, чтобы покончить с практикой одноразовых пластиковых пакетов, которые наносят серьезный ущерб окружающей среде, а также способствуют изменению климата. Но даже несмотря на то, что активисты по всему миру пытаются постоянно вдохновлять, чтобы помочь сократить использование пластика повсюду, многие также пытаются внести свой вклад в их новаторство.Прекрасным примером того же является художник из Дели Манвир Сингх, который собрал 250 кг многослойных пластиковых отходов, чтобы превратить их в различные произведения искусства.

В интервью информационному агентству ANI он сказал: «В 2018 году я решил использовать свои пластиковые отходы в качестве цветов в моем искусстве и одновременно привлечь внимание людей с помощью сбора мусора от двери к двери».

Художник из Дели Манвир Сингх собрал 250 кг многослойных пластиковых отходов, чтобы превратить их в различные произведения искусства «В 2018 году я решил использовать свои пластиковые отходы в качестве цветов в моем искусстве и одновременно привлечь внимание людей с помощью сбора мусора от двери к двери. «он говорит рис.twitter.com/0ol92wf7cB

— ANI (@ANI) 4 июля 2021 г.

Во всем мире художники пытались использовать пластик в своих работах, чтобы уменьшить скопление пластика. Когда филиппинский художник Гилберт Анхелес узнал, что его страна является одним из крупнейших в мире поставщиков пластикового мусора в океан, он почувствовал необходимость принять меры. Анхелес решил, что лучший способ показать, как отброшенные отходы могут получить новую жизнь в другой среде, — это включить в свои картины материалы, начиная от измельченного пластика до старой краски и остатков строительной древесины.

С 2019 года им написано более двух десятков подобных картин. Он получает материалы из своего района в Маниле или за счет пожертвований от контактов, которые он установил с момента запуска своей экологической кампании.

Согласно недавнему исследованию, пластиковые пакеты используются в среднем 25 минут. Пластиковые пакеты распадаются от века до 500 лет. Каждую минуту во всем мире используется миллион пластиковых пакетов. Пластиковые пакеты и отходы также настолько проникли в водоемы, что, по данным исследований, восемьдесят процентов морского мусора составляет пластик.

Прочтите все последние новости, последние новости и новости о коронавирусе здесь

Обзор различных методов масляной живописи — Академия старых мастеров

Урок искусства 26

Этот урок представляет собой обзор различных методов масляной живописи

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Персональное онлайн-обучение + Онлайн-курс

«Вернуться к списку уроков искусства

Обзор различных методов масляной живописи

В этом разделе вы узнаете о различных техниках масляной живописи, которые использовались старыми мастерами.

Можно сказать, что есть один общий метод, который старые мастера использовали в своих картинах. Сегодня мы называем этот метод « Фламандский метод ». Этот метод был назван в честь страны Фландрия, где он достиг своего апогея. Это сложный, многослойный подход к масляной живописи.

В зависимости от художника, есть разные способы использования подхода фламандской живописи. Каждый Мастер добавил свой модифицированный способ рисования и развил его еще дальше, иногда меняя подход в течение своей жизни.Не было единой универсальной техники, которую использовали все старые мастера. Итак, термин «фламандский метод» — это обобщение всех различных методов, используемых Мастерами в то время.

Посмотрите на эти примеры; тот же фламандский метод, который использовал Ян Ван Эйк, отличается от подходов Беллини, Тициана и Рубенса. У каждого художника была своя вариация. Фактически, во фламандском методе можно использовать бесконечные комбинации.

Основные отличительные особенности фламандского метода:

• Во-первых, картины маслом написаны на белом фоне
• секунда, внешний вид произведения искусства создается оптическим смешиванием
• и, в-третьих, это оптическое смешение достигается за счет прозрачных и полупрозрачных слоев глазури

Чтобы овладеть навыками рисования маслом, вам необходимо изучить различные методы, пришедшие со времен старых мастеров.Вашему творческому стилю поможет умение импровизировать и совмещать разные приемы в одной картине. Попробуйте каждый метод рисования, который мы демонстрируем в этом разделе, и вы можете обнаружить, что некоторые из них работают лучше, чем другие. Со временем вы найдете свой собственный способ и стиль рисования.

Понимание этих методов расширит ваш кругозор и позволит вам с ясностью «читать» картины старых мастеров. Вы сможете распознать определенные техники, используемые Мастерами.

В этой таблице вы можете увидеть все техники масляной живописи, которые мы собираемся освоить в этом разделе.Цель этой таблицы — представить вам все шаги, необходимые для каждого метода рисования. Всего существует девять методов, и каждый из них имеет собственное кодовое имя, которое вы можете увидеть в левой части этой таблицы.

Все девять методов являются вариациями техник Фламандского метода. Они разделены на три группы: Алла-Прима , Многослойное и Остекление .

Эта диаграмма на самом деле проще, чем кажется. Вот как это можно прочитать.Вверху вы найдете названия всех шагов, которые будут использоваться в процессе рисования. В их числе:

1. Imprimatura
2. Аннулирование
3. Кисть для эскиза
4. Мертвый слой (или гризайль)
5. Цветной подмалевок
6. Детали (или Алла-Прима)
7. и, наконец, слои остекления

Как видите, только один метод, а именно № 5, называемый «Многослойный метод над гризайлем», включает в себя все этапы. Это наиболее полная версия техники фламандской живописи.В других вариантах есть пробелы, что означает, что некоторые ступени не используются. Однако ключевая характеристика фламандского метода, такая как белый фон, применима в каждом случае.

Все начинается с поддержки; холст. Загрунтованный белый холст покрыт имприматурой; следующий шаг — Underdrawing, где подготовительный эскиз переносится на поверхность для рисования. Следующим шагом, который не является обязательным, является набросок кистью, обычно выполненный в коричневых тонах. В нашем случае для этого используется венецианский красный цвет.

Следующий шаг зарезервирован для слоя мертвых цветов или аналогичного монохроматического этапа рисования в стиле гризайль. Затем следует подмалевок в цветах; однако мы называем это подглазурным, если покраска завершается глазурью. После этого шага следует более детальная работа с цветами; в случае метода Аллы Примы это единственный шаг, необходимый для создания художественного произведения. И последний шаг — глазирование, которое может обогатить картину, сделать цвета яркими и создать незаменимые оптические эффекты.Следует иметь в виду, что перед тем, как переходить к каждому этапу, окрашиваемая поверхность должна полностью высохнуть. Как видите, некоторые шаги можно пропустить. В каждом случае можно добиться разного визуального результата. Для практики возьмем этот набросок рисунка и создадим картины в разных техниках. Это отличное упражнение, которое поможет вам понять различные варианты фламандского метода.

1. Алла-Прима

Самая первая техника, которую мы рассмотрим, — это Алла-Прима.Это очень простой способ рисования всего в один слой. Вы даже можете продолжить рисовать на следующий день, пока краска еще влажная; Поэтому метод «Алла-Прима» еще называют техникой «мокрое по мокрому». После высыхания поверхность произведения искусства образует всего один слой краски. Алла-Прима — это не многослойный метод. Видите ли, нет необходимости использовать какие-либо слои Underdrawing, Dead Color или другие виды Underpainting; начинаем и заканчиваем покраску, пока краска еще влажная.

2.Алла-Прима с Остеклением

Алла-Прима может использоваться сама по себе, но она также очень хорошо работает со слоями остекления наверху. Поскольку существует более одного слоя, которые не смешиваются друг с другом, это уже не Алла-Прима в строгом смысле слова. Поэтому мы называем этот метод «Алла Прима закончила глазурью», чтобы имя оставалось простым.

3. Alla Prima over dry Brush Sketch

Вот еще одна вариация Алла-Примы. Он начинается с наброска кистью поверх имприматуры, поэтому рисунок готов, прежде чем вы начнете рисовать в Алла-Приме.Таким образом, вы можете сконцентрироваться на цветах и ​​тональных значениях, работая над эскизом кисти.

4. Многослойный метод с использованием Grisaille

Следующий метод — правильная многослойная техника. Он начинается, как обычно, с наброска кистью поверх нижнего рисунка. Затем основные моменты обозначаются белой гризайлью. За один сеанс детали раскрашиваются в цвета.
И, наконец, роспись завершена тонкой глазурью.

5. Многослойный метод над мертвыми цветами

Этот многослойный метод включает слои мертвого цвета и является наиболее полным из всех вариантов.Художники раннего Северного Возрождения развили эту технику в высшей степени. Такие точные этапы рисования, как Underdrawing и Dead Color Layers, очень типичны для оригинальной фламандской техники. Со временем художники стали пропускать некоторые шаги, которые изначально были важны.

6. Многослойный метод за два сеанса (№1)

В этой технике многослойной живописи представлена ​​очень уменьшенная версия оригинального Фламандского метода. Итак, нет Brush Sketch и Dead Coloring; рисование начинается прямо с цветного подмалевка, который может быть закончен в один или несколько слоев.В этой версии мы останавливаемся на этом, пропуская этап глазурования слоев. Однако этот метод может включать и остекление.

7. Многослойный метод за два сеанса (№2)

Это еще одна версия двухсессионного многоуровневого метода. Он очень похож на предыдущий; однако цветной подмалевок выполняется иначе. Окрашивается простым забиванием цветных масс. После создания этого минимального цветного подмалевка остальная часть окрашивается за один раз, «мокрым по мокрому».

8. Остекление Grisaille

Двумя основными характеристиками этого метода являются монохромный гризайль и красочные прозрачные глазури. Верхние слои также могут содержать полупрозрачные Velaturas в сочетании с прозрачной глазурью.

9. Остекление над белым остеклением

Этот метод основан на двух основных этапах: гризайль в белых бликах и верхние слои прозрачного и полупрозрачного остекления.

Если вам интересно, какой метод лучше, однозначного ответа нет.Многие старые мастера в зависимости от личных предпочтений и творческой задачи использовали различные методы с максимальной выгодой. Не было только одного универсального метода рисования. Если бы был только один, у старых мастеров был бы единственный метод, который работал бы для всех.

В рамках одного конкретного фламандского метода могут быть созданы бесконечные вариации подметодов. Как мы видим на примере старых мастеров, слой мертвых цветов, который отлично работал у Ван Эйка, был модифицирован Рембрандтом и полностью проигнорирован Рубенсом.Но все же их личные техники имеют общие корни во фламандском методе.

В последнем разделе программы Old Masters .Academy ™ вы увидите, как все эти принципы многослойной живописи могут быть применены на практике.

Палитра масляных красок:

• Белый
• Охра желтая
• Венецианский красный
• Марс Черный
• Сиена жженая
• Скарлет Лейк
• Payne’s Grey

Краски мертвых цветов:

• Белый
• Марс Черный
• Французский ультрамарин

Художественные материалы:

• Холст — 12 × 18 см (5 × 7 дюймов).Вам понадобится как минимум 9 холстовых досок для 9 методов масляной живописи. Я рекомендую на всякий случай иметь запасные брезентовые доски.
• Уайт-спирит со слабым запахом
• Бумажные салфетки
• Подставка льняное масло
• Крафт-нож
• Willow Charcoal для рисования
• Мягкий резиновый ластик
• Лак для картин (сатин)
• Чертеж контура

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Персональное онлайн-обучение + Онлайн-курс