«Многоуровневые» картины Клайва Хеда

Вдохновленный повседневностью, британский художник
Клайв Хед запечатляет головокружительную городскую среду в своих «многоуровневых» картинах маслом. На каждой картине, будь то сцена из кафе или  из общественного транспорта, несколько моментов как будто наложены друг на друга.

На протяжении своей продолжительной карьеры, стиль Хеда
превратился из традиционного реализма в его нынешние
масштабные, вдохновленные геометрией композиции. Его работы  напоминают фотографии с длинной выдержкой,  вперемешку с кубизмом.

Самые последние картины Хеда имеют сложные формы и различную перспективу, что позволяет подчеркнуть многомерность каждой изображенной сцены. Это позволяет зрителю как будто перемещаться внутри картины, прослеживая сюжет каждой из них. И хотя картины Хеда изображают повседневность, зрители могут часами изучать каждое из полотен, находя все новые и новые фрагменты информации.

Фото: https://mymodernmet.com/oil-paintings-clive-head/

wsjournal.ru

Джереми Миранда (Jeremy Miranda) и его многоуровневые картины

Джереми Миранда – современный американский художник. Родился в городке Ньюпорт в Рот Айленде, закончил Массачусетский колледж, где получил степень бакалавра. В данный момент живет и работает в городе Салем, штат Массачусетс.

Пейзаж природы и комната — основная тематика работ Джереми. Яркие краски и выразительные линии — очень интересно передают задумку автора. Очень атмосферное использование цветовых тонов, в морских пейзажах чувствуется прохладная свежесть свободы, в комнатах — уютный теплый комфорт убежища.  

Художник Джереми Миранда очарован способностью разума создавать воспоминания и сопоставлять переживания реальные и предполагаемые. В его картинах интерьеры перетекают во внешнюю окружающую среду, налаживая неожиданные связи между разнородными природными и искусственными объектами. Например, мастерская художника растворяется в пасторальном речном пейзаже, а затопленная печь потрескивает огнём на дне тихого пруда.

Его многоуровневые картины подкупают своей уникальностью, символичностью, наполненностью гармоничной природы и высокой профессиональностью. Авторские произведения искусства предлагают зрителю глубоко прочувствовать сказочные пейзажи скрытых под толщей воды миров. Как видно, на некоторых его картинах внешний мир и подводное царство, соединены лестницей. Иная часть работ мастера заключает в себе смешение миров.

Миранда разделяет работу в студии и на открытом воздухе. Эти две совершенно разных субстанции, по мнению мастера, имеют свои преимущества. Студия представляет собой удобство в работе, тогда как природа — это свежий полет мысли, мобилизирующий все клетки к продуктивным творческим делам.

Источник: http://jeremymiranda.com/

curious-world.ru

ФотоТелеграф » Многоуровневые картины, изображающие переходные этапы жизни

Изобразительное

Многоуровневые картины, изображающие переходные этапы жизни

Перемены в жизни – переезд в другой город или страну, рождение ребенка, смена работы – зачастую эти события  одновременно волнуют и пугают. Картины Мишель Джадер (Michelle Jader), нарисованные маслом, являются визуальной метафорой неизбежных падений в неизвестность жизненных перемен. Художница из Сан-Франциско говорит, что ее работы “показывают моменты, когда мы вольно или невольно ныряем в следующий этап наших жизней. Эти важные моменты жизни вызывают всеобъемлющее чувство потери контроля, чувство, что время летит сквозь пространство.”

Серия работ Leaps and Bounds, изображает человеческие фигуры, запечатленные в свободном падении. Чтобы добиться глубины изображения, Джадер рисует маслом на полупрозрачных акриловых панелях и затем накладывает их одну на другую. (13 фотографий)

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

Также на ФотоТелеграфе:

fototelegraf.ru