Модульные картины в интерьере квартир и домов > 60 фото-идей для размещения в гостиной, спальне, прихожей

Под модульными картинами подразумевают изображение, разделенное на определенное количество фрагментов (модулей). Если все части соединить, то получится цельный сюжет. Между модулями оставляют небольшое пространство.

Содержание:

Какими бывают модульные картины?

Различают картины по количеству модулей, формам и расположению на стене.

По количеству модулей и формам

• Диптих. Картина состоит из двух фрагментов чаще всего квадратной или прямоугольной формы в вертикальном положении. Такой тип не займет много места и подойдет для небольших комнат.
• Триптих. Состоит из трех модулей, которые могут быть такой же формы, как и диптих. Размер может быть разным. Нередко делают центральную часть большой, а два боковых модуля меньшего размера. Подойдет для комнат средней площади (15 – 20 м кв.).
• Полиптих. Картина из четырех и более фрагментов, которые могут быть разной формы и размера. Самая крупная обычно центральная часть картины. Полиптих оптимально подойдет для просторных помещений, так как ему нужно пространство.

По расположению на стенах

Картины на стенах в интерьере размещают, руководствуясь одним из следующих способов с учетом формата изображения:

• Вертикальный. Фрагменты крепят друг под другом. Такое решение визуально увеличивает комнату в высоту.
• Горизонтальный. Модули крепятся в один ряд по горизонтали. Это самый классический вариант.
• Квадратный (пазл). Фрагменты представляют собой квадрат, который эффектно смотрится без соседства с другими изображениями.
• Ступеньки. Фрагменты размещают в виде ступенек (лесенки). Для этого подходят разные по высоте, но одинаковые по форме части.
• Неправильная (произвольная форма). Такой способ подойдет для фрагментов разной формы и размера. При этом выбирается горизонтальное либо вертикальное направление. Главное, чтобы сохранялась гармония композиции.

История появления модульных картин

Первые модульные картины связывают с появлением письма на скрепленных дощечках, где с одной стороны был текст, а с другой – нанесены рисунки. Людям приглянулся такой формат изображений, и они начали его применять не только как сведения о событиях, но и как предмет украшения помещений.

Следующий виток развития направление получило в период Средневековья – модульные изображения украшали храмы и иные святыни. Ими украшали стены и алтари. Такая тенденция была зафиксирована практически во всей Европе и Византии.

В 15 столетии в эпоху Возрождения Ганс Мемлинг и Иероним Босх стали использовать такую технику для декорирования жилишь, правительственных и общественных зданий. Такая тенденция была неудивительная, ведь в период Ренессанса изобразительное искусство начало стремительно развиваться.

Оно затронуло практически все сферы жизни человека. Модульные картины в интерьере тех времен изображали красоту человеческого тела, женскую привлекательность, встречи с ангелами и другими святыми, застолья и иные эпизоды из жизни людей того времени. В отличие от классических изображений, картины из фрагментов позволяли взглянуть на искусство с новой точки зрения, а это был один из стимулов развития культуры Возрождения.

В начале 20 века в оформлении интерьера картинами из фрагментов начал просматриваться сюрреализм, но уже в конце прошлого столетия начала набирать популярность настенная живопись, а также фотопечать на холстах.

Популярен ли такой тип картин сегодня?

В 21 столетии мода на модульные картины в интерьерах квартир не утратила популярность. Более того, она стала более разнообразной с точки зрения технологий – картины маслом, акрилом, гуашью, акварелью.

Еще один популярный способ – фотопечать на холсте. Одной печатной техникой процесс не ограничивается. На напечатанное изображение наносят средства, имитирующие кисти художников, текстурные гели и лаки. В результате получается насыщенное цветами изображение не сильно уступающее ручной работе.

Также популярны модульные постеры из плотной бумаги с защитным покрытием, продлевающим их свежий вид.

Подбираем модульные картины в интерьер квартиры

Чтобы знать, какие картины в интерьере будут выглядеть гармонично, нужно учитывать стилевую направленность жилища. Например, для классических стилей подойдет живопись маслом или соответствующая печать на холсте, для авангарда – яркие и контрастные абстракции.

Прихожая

Не все владельцы квартир могут похвастаться просторными прихожими. Чаще всего они узкие и небольшой площади. В таком случае лучше выбрать картины в интерьер прихожей узкие и длинные, например 15х50 см. Для таких целей как нельзя лучше подойдут модульные изображения из прямоугольных фрагментов.

Если прихожая большой площади, можно украсить ее триптихом из квадратов как в горизонтальном, так и в вертикальном направлении.

Основные сюжетные направления – цветы, абстракции, пейзажи. Чаще всего в коридорах можно встретить картины с цветами. Портреты и личные фотографии лучше приберечь для других комнат. Для прихожей достаточно будет одной модульной картины, так как помещение не предназначено для создания композиций.

Гостиная

С помощью картин в интерьере гостиной можно создать уютную обстановку, от которой веет творчеством и безупречным вкусом. Главное правильно подобрать сюжет и разместить его в удачном месте.

При выборе сюжета руководствуйтесь стилевой направленностью жилища и личными предпочтениями.

У вас современный интерьер с преобладанием пластика и металла? Отдайте предпочтение модульным картинам с изображением прогрессивного города, который никогда не спит.
Если у вас классическая обстановка – живопись триптих или полиптих – оптимальный вариант. Выбирайте сюжеты, которые вам по душе и вызывают положительные эмоции.

Необязательно выбирать модули, предназначенные для классического способа размещения. Модульные картины в интерьере гостиной придадут изюминку помещению, если их разместить лесенкой, пазлом или в произвольной форме.

Чаще всего размещают картины в интерьере гостиной над диваном или камином. Если они для вас не просто декор, а источник вдохновения – разместите модули напротив дивана, чтобы вы могли ими любоваться.

Спальня

Если правильно подобрать модульные картины в интерьер спальни, обстановка будет располагать к отдыху и релаксации.

• Выбирайте спокойные сюжеты, без резких цветовых контрастов.
• Эффектно будут смотреться триптихи с распускающимися цветами, полиптихи, на которых запечатлен закат солнца на берегу моря или благоухающий сад.
• Воздержитесь от картин для спальни с изображением озлобленных зверей, сражений и увядающей природы.
• Сюжет должен успокаивать и вызывать хорошие эмоции.

Чаще всего размещают изображения над кроватью. Когда человек готовится ко сну, его взгляд охватывает картину, и он с положительными впечатлениями ложиться отдыхать.

Полезные рекомендации

• Чтобы картина воспринималась как единое целое, расстояние между фрагментами делают небольшим и не оформляют их в багет.
• Эффектно смотрятся большие картины в интерьерах квартир-студий и просторных залах.
• Помещение в сдержанных цветах оживит изображение ярких тонов. Иногда черно-белую комнату намерено дополняют яркой картиной, например с преобладанием оранжевого цвета.
• Картины с горизонтальными модулями зрительно расширяют комнату, а с вертикальными – делают выше потолок.
• Обычно ширину изображений делают меньшей, чем мебель, находящаяся под ними.
• Центр картины целесообразно делать на уровне взгляда человека.

Модульные картины – не просто модное направление в изобразительном искусстве и декор в интерьере. Это способ оживить обстановку, внести гармонию и вдохновить себя положительными впечатлениями, которых порой так не хватает в повседневной жизни.

✽ ✽ ✽

Для наших заказчиков мы часто реализуем дизайн-проекты с модульными картинками в различных комбинациях с другими элементами декора – смотрите более 4 тысяч фото интерьеров в галерее.

Варианты модульных картин для интерьера. Дизайн с составными картинами

Наскучили привычные элементы декора? Составьте на стене уникальный пазл из нескольких сюжетных полотен. Модульные картины в интерьере — любимая «фишка» многих дизайнеров. Поговорим об ассортименте изделий и правилах выбора.

Важные факты о модульных картинах

Модульные картины — полотна, разделенные на отдельные части с фрагментами общего изображения. Не все догадываются, что такие изделия пришли к нам из эпохи Возрождения. Первыми произведениями считаются составные изображения на религиозную тематику. Художники старались разнообразить классическое искусство и активно создавали шедевральные композиции из фрагментов. 

Многие представляют, как выглядит модульное полотно, но почему-то не решаются сделать его акцентным штрихом интерьера. Если вы  уже настроились неординарно украсить комнату, возьмите на вооружение рекомендации дизайнеров:

• Между фрагментами полотна не стоит оставлять большое расстояние, иначе картина не будет восприниматься как единое целое.
• Не следует оформлять элементы композиции в багеты. Каждая деталь должна быть продолжением предыдущей.
• При выборе цвета изображения ориентируйтесь не только на общее оформление, но и оттенки мебели. Гармоничное сочетание тонов оживит комнату и представит в новом свете другие предметы интерьера.
• Не вешайте фрагменты слишком низко или высоко. Под самым потолком или у пола изделия не будут попадать в поле зрения.
• Сочетайте модульные картины с обычными, но старайтесь не размещать их на одной стене.

Начинающие дизайнеры часто интересуются, можно ли из обычных полотен с рисунками схожей тематики создать модульное произведение. В таком случае вполне реально сотворить оригинальную интерьерную композицию, но составной она считаться не будет.

Модульная картина для интерьера

Модульные картины в разных комнатах: тематика и особенности размещения

Полотна с изображениями  — творческие декор, который должен отражать внутренний мир владельца. Однако существуют негласные правила, регламентирующие сюжеты рисунков и цветовую гамму для разных помещений. 

Гостиная 

Модульная картина в интерьере гостиной может содержать любой сюжет. Например, городской пейзаж, природные мотивы, абстракцию, изображения цветов, деревьев, животных. Солидно смотрятся репродукции известных произведений. Окончательный выбор будет зависеть от цветового оформления комнаты и стиля. 

Расположить полотна можно над диваном, комодом, трюмо, журнальным столиком. Если в помещении есть свободная стена, разместите картину там. Для компактных помещений выбирайте небольшие композиции из горизонтальных элементов. 

Варианты картин: минималистичная Tomas Stern, серо-голубая абстракция от этого же бренда. Изделия украсят интерьеры в современных стилях.

купитькупить

Модульная картина Tomas Stern

купитькупить

Модульная картина серо-голубая абстракция

Совет! Модульный декор – не самый подходящий элемент для создания картинной галереи из аналогичных изделий. Одного составного изображения в помещении вполне достаточно для создания антуража.

Спальня

Модульные картины в интерьере спальни — частый и желанный гость. Для оформления комнаты лучше выбрать романтическую тематику изображений: природу, цветы, города. Цветовая гамма должна гармонировать с оформлением. Прекрасный вариант картины для спальни — диптих от Tomas Stern с изображением нежного цветка или полотно с одуванчиком.

Идеальные места для размещения фрагментов: стена напротив кровати или пространство над изголовьем. С обеих сторон композиции можно монтировать настенные бра. Мягкая подсветка раскроет новые грани цвета и сюжета картины.

купитькупить

Модульная картина диптих Tomas Stern

купитькупить

Модульная картина с одуванчиком

Детская

Для детских комнат хороши модульные полотна с героями мультфильмов, автомобилями, анимэ. Располагать фрагменты лучше на свободной стене на значительном расстоянии от пола — примерно 140-160 сантиметров.

Модульная картина в дизайне детской

Кухня

Составные картины на кухне лучше всего расположить над обеденным столом, если он стоит у стены. Не знаете, чем заполнить свободный участок у окна? Там будет прекрасно смотреться небольшая композиция из 2-3 элементов.

Предпочтительная тематика: еда, овощи и фрукты, городские пейзажи, цветы. Подойдут полотна с минималистичным абстрактным рисунком. Еще один интересный вариант для кухни — холсты с самостоятельными изображениями, объединенными общей тематикой.

Модульная картина в дизайне кухни

Совет! Не размещайте фрагменты в рабочей зоне кухни. Изображение потеряется на фоне шкафчиков и полок с продуктами.

Прихожая

Модульные комплексы для прихожей отличаются сдержанной цветовой гаммой и лаконичными изображениями. Элементы лучше располагать на длинной свободной стене. Способ размещения выбирайте в зависимости от габаритов помещения. Дизайнеры советуют обратить внимание на горизонтальные композиции.

Модульная картина в дизайне прихожей

Разновидности модульных изображений для интерьера

Первое, с чем нужно определиться перед покупкой картины — тип полотна. Экстравагантный вариант — произведения, написанные на настоящих холстах маслом или акрилом. Однако они стоят довольно дорого и требуют особых условий содержания. Если в комнате часто меняется температура и уровень влажности, картины со временем потеряют первоначальный вид.

Альтернативный способ украсить комнату — изображения, напечатанные на искусственных подложках. Они выглядят ничуть не хуже живописных картин, но стоят гораздо дешевле.

Тип холста — не единственный критерий разделения изделий на виды. Рассмотрим еще три важных параметра.

Количество сегментов

Для многосоставных картин дизайнеры придумали отдельные названия. «Имена» модульных изделий сразу раскрывают количество сегментов в композиции. 

Диптих

Диптих — составные картины из двух сегментов. Чаще всего полотна имеют одинаковые формы и размеры, либо одна часть намного больше другой. Элементы могут располагаться как вертикально, так и горизонтально. Варианты размещения: полотна в ряд, друг над другом, на разных уровнях. Такие картины хороши для компактных помещений.

Диптих из одинаковых фрагментов

Диптих из фрагментов разного размера

Триптих

Это картины трио в интерьере. Полотно образовано тремя частями, не всегда совпадающими по габаритам. Во многих композициях выделяют центральный элемент большего размера. Второе популярное решение — расположение деталей от малой к самой габаритной.

Картина триптих в интерьере

Квадритпих

Квадриптих — модульная картина из четырех частей. Основная особенность изделий: разнообразие вариантов расположения модулей. В некоторых композициях предусмотрены вертикальные и горизонтальные детали. Редкие квадриптихи содержат один акцентный элемент — внимание зрителя должно равнозначно рассеиваться между всеми полотнами.

Картина квадриптих в интерьере

Полиптих

Полиптихами называют картины из пяти и более полотен. Такое количество модулей лучше располагать на стене в просторном помещении. Размеры фрагментов могут быть какими угодно — в составе одной «мозаики» встречаются квадратные и прямоугольные детали, вертикальные и горизонтальные, малые и габаритные.

Картина полиптих в интерьере

Размер сегментов

Размер во многом зависит от конфигурации элементов. Варианты формы фрагментов:

• Квадрат.
• Прямоугольник.
• Вытянутый прямоугольник.

Минимальный размер стороны одного модуля — 30 см. В среднем ширина композиции составляет 1-1,7 м, высота — до 1,5 м. Под заказ можно изготовить и более массивные изделия для просторных комнат.

Расположение модулей на стене

При покупке готовой композиции у вас не возникнет вопросов, как расположить полотна на стене — это будет очевидно из сюжета картины. Однако перед выбором стоит рассмотреть все варианты размещения модулей. Их четыре:

• Горизонтальный. Элементы при таком размещении могут располагаться как на одном уровне, так и на разных. Главное — соблюдать горизонтальную симметрию. Вариант подойдет, если вам хочется зрительно удлинить стену.
• Вертикальный. Подразумевает закрепление элементов друг над другом. Прием помогает визуально приподнять потолок. 
• Смешанный. Подразумевает наличие вертикальных и горизонтальных фрагментов в одной композиции.
• Смещенный. Экстравагантный способ размещения, когда часть модулей располагается хаотично. Не стоит переживать за дисбаланс в композиции — производители специально предусматривают сюжет, который органично выглядит с необычных ракурсов.

Горизонтальная модульная картина

Вертикальная модульная картина

Модульная картина смешанного вида

Модульная картина с хаотичными элементами

Совет! Перед покупкой модульной картины заранее продумайте, где она будет красоваться. Точное понимание габаритов стены позволит конструктивно подойти к выбору.

Модульные картины в разных стилях интерьера 

Приятная новость — составные полотна подходят для любых стилей интерьера. В урбанистическое направления лофт впишутся черно-белые изображения, городские мотивы, абстракция. Величественный ар-деко дополнят репродукции известных шедевров, изображения природы, портреты.

В классическом интерьере превосходно смотрятся изображения природы, животных, птиц, портреты известных личностей. Органично на стенах будут выглядеть произведения на настоящих холстах.

В современные интерьеры кантри, поп-арт, минимализм подойдут абстрактные рисунки, изображения музыкальных инструментов, цветов. Очень популярны полотна с разноцветными узорами. Предлагаем ознакомиться с фотографиями, где запечатлен дизайн комнат с модульными картинами.

Модульная картина в классическом дизайне

Модульная картина в дизайне лофт

Модульная картина в дизайне минимализм

Модульная картина в дизайне кантри

Модульная картина в современном стиле

Модульные картины в интерьере – нестандартный подход к привычному декору – Rehouz

Модульные картины в интерьере

При оформлении любого современного интерьера рано или поздно возникает вопрос – чем украсить стены?
— Ну конечно – картинами. Но только не простыми, а модульными. Такие шедевры представляют собой оригинальные декоративные композиции, созданные при разделении целого художественного полотна на фрагменты определённой формы.
Модульные картины, как элемент настенного декора, появились в интерьерном дизайне не так давно, однако с каждым годом их популярность неуклонно возрастает. И на то имеется одна существенная причина – безграничное многообразие форм, размеров, количества фрагментов и тематических решений. То есть, возможность подобрать идеальный вариант на любой вкус и достаток.

Виды модульных картин

На сегодняшний день рынок предлагает достаточно большой ассортимент модульных картин. Они различаются по целому ряду показателей:

• количество составляющих элементов;
• общие габариты полотна;
• вариант расположения сегментов на плоскости;
• цветовые характеристики картины;
• сюжет.

Каждый из этих параметров по-своему важен и заслуживает определённого внимания.
Итак.

Количество составляющих элементов

В зависимости от количества фрагментов, составляющих полную картину, художественная композиция может иметь следующие названия:

• Диптих – конструкция из двух сегментов. Идеально подходит для небольших помещений.
• Триптих – трёхкомпонентная модель. Уместна в комнатах среднего размера.
• Полиптих – любая композиция, составленная из 4-х фрагментов и более.

Диптих Триптих Полиптих

Размер картины

Общий размер модульной картины находится в прямой зависимости от формы и размеров её фрагментов, а также – от их количества. Геометрические фигуры, ставшие основой для составляющих целой композиции – это квадраты или прямоугольники. В зависимости от их сочетания, можно выделить несколько вариантов комплектации модульных картин:

• группа квадратов одного размера;
• квадраты разных размеров;
• набор одинаковых прямоугольников;
• композиция из прямоугольников, совпадающих по высоте;
• прямоугольники, равные по ширине;
• симбиоз квадратов и прямоугольников разного размера.

Расположение модулей

Несмотря на огромное количество вариантов модульных картин, все они располагаются на стенах одним из следующих способов:

1. Вертикально – элементы изображения фиксируются один под другим на одинаковом расстоянии. Таким образом можно визуально увеличить высоту помещения.
2. Горизонтально – середина всех фрагментов картины находится на равном расстоянии от пола. При этом сами модули могут быть как одинаковой, так и разной величины. Этот вариант позволяет добавить комнате объёма.
3. Лесенкой – составные части картины размещаются по диагонали в направлении снизу вверх или наоборот, напоминая ступени.
4. Геометрической фигурой (мозаикой) – закреплённая на стене модульная картина по форме соответствует одной из геометрических фигур или олицетворяет собой сложенный пазл. При этом, если фрагменты имеют общий сюжет, их располагают в соответствии с рисунком. А в случае когда единое изображение не предусмотрено, модули размещаются в произвольном порядке.
5. Асимметрично – художественные панели, составляющие общую картину, имеют разные размеры и располагаются либо в соответствии с сюжетом, либо в виде художественного беспорядка.

Цветовые характеристики

По художественному исполнению модульные картины условно делятся на три группы:

• двухцветные;
• двухцветные с ярким акцентом;
• полноцветные.

Выбор данного параметра, в свою очередь, зависит от колористического решения комнаты, стиля оформления и личных предпочтений.
Перекликаясь по цвету с текстильными элементами, картина, сама по себе являясь частью интерьера, помогает выгодно расставить необходимые акценты.

Сюжет

Сюжетная линия модульной картины определяется, главным образом тремя условиями:

• назначение комнаты;
• её стилистическое оформление;
• личные предпочтения.

В основе сюжета, как правило, лежат следующие темы:

• флора;
• фауна;
• геометрические фигуры;
• абстракция;
• натюрморт;
• пейзаж;
• портрет (силуэт).

Варианты применения модульных картин

Модульные картины, сегодня, используются во многих дизайнерских проектах. Не требуя особых затрат, они способны преобразить абсолютно любое помещение.

Модульная картина в гостиной

Модульная картина, украшающая эту комнату, в некоторой степени является визитной карточкой квартиры. Ведь именно здесь собираются все члены семьи и проводятся приёмы гостей. В идеале следует подобрать нейтральный сюжет, приятный всем домочадцам, и в то же время соответствующий общему стилю комнаты.

Для гостиной, популярными являются изображения мегаполисов, курортные пейзажи, архитектурная тематика. И также широко используются традиционные сюжеты с растительно-цветочной тематикой, изображениями дикой природы или животных.
Консервативным взглядам будут соответствовать репродукции известных картин. Ультрасовременные интерьеры выиграют от присутствия абстрактных изображений, а к этническим направлениям подойдут африканские или восточные мотивы.

Модульная картина в интерьере спальни

Умиротворяющую и расслабляющую атмосферу этой комнаты не стоит нарушать яркими контрастными цветами и динамичными изображениями. Лучшим вариантом здесь будет абстракция, красивый пейзаж или растительные узоры.

Картина в спальне может располагаться как в изголовье кровати, так и на любой другой стене.

Кабинет и библиотека

Эти комнаты, как и все остальные, требуют определённого стилевого оформления. В зависимости от дизайнерской идеи, весьма уместными в них будут абстрактные рисунки, морская и космическая тематика, старинные карты, сцены военных баталий, репродукции картин или таинственные китайские иероглифы.

Кухня и столовая

Удачное оформление обеденной зоны – залог хорошего настроения хозяйки, а значит, и всех домочадцев. Любителям здорового питания приятно будет задержать взгляд на модульной композиции из фруктов, ягод, овощей, круп или злаков. Поклонников чая или кофе порадуют натюрморты, украшенные кофейными зёрнами или имеющие отношение к чайной церемонии. И, наконец, ценители спиртного с удовольствием будут созерцать на картине охлаждённую бутылку вина или портвейна, бокал шампанского или виски и прочие изображения соответствующей тематики.

Модульные картины в интерьере детской комнаты

К этой комнате всегда особое отношение, поэтому и картины для неё подбираются с наибольшим вниманием. Помимо общего интерьерного оформления, здесь важно учитывать возраст, гендер и увлечения ребёнка.
В детской комнате картины являются частью внутреннего мира обитателя, поэтому лучше всего выбирать их совместно.

Желанными гостями в жилище дошкольника станут мультяшные персонажи и сказочные пейзажи. Для подростков больше подойдут темы аниме, путешествий, спорта, космоса, элементы граффити или абстракции.

Прихожая, коридор, межэтажное пространство

Для этих помещений принято использовать самые простые и понятные изображения, ведь здесь не задерживаются надолго. Вряд ли у кого-то найдётся время вникать в глубокий смысл модульной картины, расположенной в коридоре или вдоль лестничного марша.
Обычно это растительные или цветочные композиции, реже – абстрактно-геометрические рисунки. Главное, правильно подобрать картину к общему стилю оформления пространства, ведь по интерьеру входной группы формируется первое, и зачастую – решающее впечатление о вкусах хозяев.

Нюансы

Несколько секретов, которые стоит учитывать при работе с модульными картинами:

• Лучший фон для такого декора – однотонная поверхность нейтральных оттенков.
• Линии разрыва изображения не должны нарушать общий сюжет, а каждый отдельный фрагмент сам по себе обязан иметь определённую художественную ценность.
• Общий размер картины выбирается в зависимости от габаритов помещения. Чем больше площадь стены, тем крупнее фрагменты. И наоборот.
• Центральную часть картины лучше всего располагать на уровне глаз потенциального созерцателя.
• Композиции, вытянутые по вертикали, визуально увеличивают высоту комнаты. А панорамные изображения расширяют.
• Крупные модули и рисунки визуально скрадывают размер помещения.
  Если собранная картина не занимает всю стену целиком, её параметры должны соответствовать размерам мебели в помещении.
• Изменяя величину промежутка между фрагментами картины, можно добиться различного восприятия изображения, его статичности или динамики.
• Располагая художественное полотно в комнате с недостаточным уровнем освещённости, стоит позаботиться о дополнительной подсветке.

Модульные картины в дизайне интерьера — фото

***

Использование в интерьере модульных картин позволяет добавить обстановке динамичности и эксклюзивности. Однако, независимо от того, в какой комнате будет расположен этот необычный декоративный элемент, его сюжет должен быть простым и понятным. Ведь главное предназначение модульной картины – не поразить всех количеством фрагментов, а создать в помещении нужную атмосферу.

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Модульные картины в интерьере, какие бывают, правила выбора и способы размещения в разных комнатах

Модульная картина привлекает внимание сильнее ,чем традиционное полотно, и в этом заключается секрет её популярности. Перед хозяевами, решившими украсить интерьер подобным декором, встают две нетривиальные задачи: как выбирать подходящее изображение и как вешать модульную картину. Разбираемся, как грамотно подобрать и разместить подобный аксессуар в любом помещении, чтобы дизайн получился эффектным и сбалансированным.

Над синим диваномИсточник design-homes.ru

Разновидности

Изображения, разделённые на несколько фрагментов, овеяны давней, уходящей в Средневековье, историей. Долгие столетия они украшали стены церквей и знатных домов. В современных интерьерах подобный дизайн стал распространяться в начале 21 века, с развитием широкоформатной печати.

Единый образ на модульном панно собирается из нескольких элементов. Для этого первоначальный рисунок делится определённым способом на части. Благодаря подобному конструктивно-художественному решению получается интересный пространственный эффект, делающий изображение объёмным.

В пейзажном стилеИсточник pix-feed.com

Готовый декор состоит из фрагментов квадратной и/или прямоугольной формы. По количеству модулей его классифицируют следующим образом:

• Диптих. Компактный вариант из двух частей, особенно подходящий для городских квартир с небольшими комнатами. Диптих чаще всего состоит из одинаковых по размеру и форме элементов.

ДиптихИсточник rehouz.info

• Триптих. Будет иметь пропорциональный вид в интерьерах среднего размера в 15-20 квадратов. В отличие от диптиха, габариты составных частей могут не совпадать. Нередко более крупной делают центральную часть.

ТриптихИсточник livemaster.ru

• Полиптих. Для полотна из четырёх и более частей понадобится большая по площади стена в просторной комнате. Фрагменты могут отличаться по габаритам.

Набережная из четырёх частейИсточник static-ru.insales.ru

Форматы расположения модулей

Взаимное расположение отдельных модулей выполняется в разных форматах. Картины из нескольких частей на стену крепят следующими способами:

• Вертикальный. Формат, в котором модули крепятся один над другим с сохранением вертикальной симметрии. Приём полезен тем, что позволяет зрительно поднять потолок; помещение будет казаться выше.

Вертикальный форматИсточник twimg.com

• Горизонтальный. Классический способ, помогающий расширить пространство. Элементы декора располагаются на одной высоте (в линию) с сохранением горизонтальной симметрии.

Горизонтальный форматИсточник hostingkartinok.com

• Геометрический. Модули крепятся так, чтобы образовать геометрическую фигуру: квадрат или прямоугольник.
• Сглаженный. Части имеют разную высоту и располагаются так, чтобы их высота уменьшалась от центра к двум краям. При этом центры модулей выровнены по горизонтальной прямой.

С центральной симметриейИсточник steklo-rt.ru

• Ступенчатый. Элементы располагаются со сдвигом, образуя характерную форму лестницы. Результат хорошо смотрится, если у фрагментов одинаковая ширина. Высота может быть разной, в этом случае модули выравниваются по нижнему краю.

Ступенчатое расположениеИсточник dizainexpert.ru

• Диагональный. Выравнивание происходит по диагональной линии.
• Произвольный. Детали располагаются отличным от вышеперечисленных способом, без общей симметрии. Главное здесь – сохранить гармонию и единство стиля.

Асимметричное расположениеИсточник modulnye-kartiny-magazin.ru

Выбор размера

Форма и пропорции настенной картины из нескольких частей не имеют строгих рамок, но, если декор предполагается расположить в комнате средних размеров, соблюдаются следующие рекомендации:

• Форма модулей – квадратная или прямоугольная.
• Всегда определён минимальный размер стороны одного модуля: 30 см. Уменьшать этот параметр не рекомендуется.
• Ширина композиции лежит в диапазоне 1,2-1,7 м, высота – 0,4-1,2 м.

Нарушение каноновИсточник squarespace-cdn.com

На выбор параметров всей композиции влияет площадь комнаты. Для просторной комнаты можно заказать масштабное полотно, но оно не впишется в гостиную хрущёвки. Дизайнеры интерьера разработали простые правила, дающие подсказку, как правильно вешать модульные картины. Чтобы выбрать оптимальный размер, надо знать следующие правила:

• В классическом дизайне изображение не должно занимать больше половины стены, для маленьких помещений – не больше трети. Современные каноны допускают отклонения от правила.
• Верхний край настенного панно не должен быть выше дверного или оконного проёма.

Отклонение от правилаИсточник pinimg.com

• Необходимо соотносить размеры полотна и мебели. Например, если картина будет висеть над кроватью, её ширина должна равняться, как минимум, половине ширины изголовья. Ширина картины над диваном должна составлять хотя бы треть его длины. Над столом (в обеденной зоне) правильно будет разместить её по центру.
• Не менее важно сохранять достаточно свободного пространства между модулями.

Нестандартное расположениеИсточник best-wallpaper.net

Выбор цветовой гаммы

Первое, что нужно сделать, чтобы правильно выбрать цветовую гамму разделённой картины, – это определить преобладающий тон в комнате. Затем к нему необходимо подобрать родственные (близкие) или контрастные цвета. Следующие подсказки помогут не ошибиться в выборе:

• Если интерьер оформлен в черно-белой или серой гамме, то в выборе цветовой гаммы модульного полотна можно себя не ограничивать.
• К интерьеру в пастельных тонах подойдёт картина, также выполненная в приглушенных оттенках.

Соответствие палитры интерьера и изображенияИсточник yandex.net

• Чтобы интерьер получился гармоничным, откажитесь от разноцветных, пёстрых изображений в пользу картины с 3-4 основными цветами.
• Яркие, активные цвета более уместны в гостиной, чем в спальне, где обстановка должна располагать к расслаблению.

С красным акцентомИсточник sense-life.com
Выбор картин для интерьера в стиле лофт

Выбор тематики

Сегментированная картина – хороший способ подчеркнуть индивидуальность и вкусы хозяев. Многие компании, занятые изготовлением модульного декора, предлагают заказчикам визуализацию на основе фотографий помещения и стены, где планируется повесить декор. Такая «примерка» поможет принять правильное решение. Зазывая картину, обращайте внимание на следующие соображения:

• Выбор тематики не менее важен, чем выбор цветовой гаммы. При оценке различных вариантов модульных картин начинают с сюжета. Для спальни взрослого члена семьи и малыша выбирают тему, соответствующую возрасту. Кому единорог, а кому парижские улочки с Эйфелевой башней на фоне.
• Сюжет должен соответствовать назначению комнаты: натюрморт с яблоками – идея, скорее, для кухни, чем для гостиной.

В светлой спальнеИсточник design-homes.ru

• Важно, чтобы линии, разделяющие изображение на модули, делали это гармонично, не в ущерб сюжету (только, если это не задумано специально). Неудачное, нелогичное расчленение испортит самую захватывающую куртину, и украшением она точно не станет.
• При выборе учитывают стиль комнаты. Для современного интерьера подойдёт абстракция, для классического – репродукция живописного изображения, для деревенского стиля уместным будет пейзаж.

В уютной зоне отдыхаИсточник design-homes.ru

Ассортимент вариантов поистине безграничен. Компаниями сформированы альбомы сюжетов по разным тематикам, подходящих для переноса на модули. Можно заказать индивидуальную картину по своей фотографии или любому изображению. В число популярных входят следующие темы:

• Природа. Топ-тема – цветы, но также в ходу фото животных (часто домашних любимцев). Всегда в моде горные, лесные и морские пейзажи, острова и закаты.
• Абстракции, натюрморты, изображения, подобранные по фен-шуй.

Отдых по фен-шуйИсточник dizainexpert.ru

• Города. Городские панорамы, уютные улочки, известные места и достопримечательности.
• Люди, лица, силуэты.
• Сюжеты с этнической окраской: Африка, Япония, Индия.

Абстрактный диптихИсточник wedo.vn

В интерьере разных комнат

Раздельные картины на стене относятся к универсальному декору интерьера. Правильно подобранное панно с лёгкостью изменяет пространство и становится акцентом интерьера. Картины для разных комнат выбирают, следуя следующим принципам:

• Гостиная. Можно остановиться на любом дизайне, главное, правильно выбрать размер и количество модулей. Место чаще всего определяют над диваном или в той части помещения, на которой надо акцентировать внимание. В выборе темы лучше отталкиваться от интерьерного стиля.

В гостинойИсточник cloudinary.com

• Спальня. Здесь главный критерий – спокойная, умиротворяющая гамма, а тематика не ограничена. Лучшее место для составного полотна – над изголовьем кровати.

Панорама городаИсточник oz90.ru
Особенности выбора картин на кухню

• Кабинет. Выбор зависит от вкусов хозяина комнаты. Всегда актуальны изображения карт, абстракций, репродукции полотен.
• Детская. Выбирайте сюжет, отталкиваясь от возраста, пола и увлечений владельца комнаты. Малышу понравятся изображения сказочных и мультяшных персонажей, ребёнку постарше – аниме, карта, автомобиль, кино-постер, космос.

Карта из трёх частейИсточник etsystatic.com

• Кухня. Логичное место для модульного декора – над столом, логичная тематика – та, что связана с едой: аппетитные булочки, фрукты, чашка кофе. Ничуть не хуже смотрится городской пейзаж, берег моря, букет цветов.

На кухнеИсточник cdnvideo.ru

• Коридор. Скромные размеры прихожей заставляют выбирать узкие, вытянутые модульные картины. Декор не будет загромождать пространство и сделает его визуально выше.

Триптих с дракономИсточник ebayimg.com

О модульных картинах в современном интерьере в следующем видео:

Как повесить

Закрепить полотно можно несколькими способами, с помощью сверления и без него. Хозяевам, размышляющим о том, как вешать картины из нескольких частей на стену, стоит учесть следующие вводные:

• Материал стены и отделки.
• Вес полотна (каждого фрагмента). Если планируется багет, учитывайте, пластиковый или деревянный он будет.
• Место для картины выбирается постоянным или временным.

В столовой зонеИсточник fantasticviewpoint.com

Для закрепления модульной картины используют следующие варианты:

• Самый простой и популярный способ крепления – универсальный зубчатый подвес. Скоба оригинальной формы прочно крепится на подрамник с тыльной стороны картины. Для закрепления достаточно одного гвоздика.
• Если картина займёт непостоянное место, на помощь придут клейкие застёжки. Ими можно пользоваться без помощи дрели и перфоратора. В будущем они легко удаляются с минимальным риском повреждения стеновой отделки.

В интерьере лофтИсточник shopify.com

Об идеях модульных картин в следующем видео:

Панно из дерева на стену для разных стилей интерьера

Коротко о главном

Модульные картины – лёгкий способ подчеркнуть стилистику интерьера и создать стильный акцент. Они удивительно разнообразны по внешнему виду благодаря разнообразию в количестве модулей и в способе их относительного расположения на стене.

Чтобы украсить комнату подходящим настенным декором, необходимо учесть размер помещения, выбрать форму и цветовую палитру модульной картины. Для интерьеров разных комнат подбирают картины с соответствующей тематикой; возможно, придётся учесть возраст обитателя комнаты, его предпочтения и вкусы. Модульные изображения достаточно лёгкие, и существует несколько способов их фиксации, в зависимости от временного или постоянного характера размещения.

Модульные картины #2020 [75 лучших идей] Креатив в современном интерьере

Модульные картины — прекрасный способ украшения современных интерьеров

Одним из доступных и популярных способов украшения жилища современного человека являются модульные картины. После того, как человек получил возможность не заботиться о наличии крыши над головой, защищающей от непогоды, и крепких стен, оберегающих от врагов, разбалованный комфортом современник стал задумываться об украшении своего обиталища и придании ему вида не только эффектного, но и модного.

Содержание

Три модульные картины с изображением осьминога

Абстрактная модульная картина в интерьере гостиной

Использование модульных изображений разных направлений и видов становится практически обязательным явлением для современной квартиры или дома – той типовой изюминкой, с помощью которой жилище пытаются наполнить ощущением индивидуальности и неповторимости.

Модульные картины в современном интерьере

Для большинства обывателей модульные картины в интерьере по-прежнему являются единственным вариантом внесения в общее стилевое решение чего-то нового и креативного. При этом большинство дизайнеров отмечает необходимость крайне осторожного подхода к выбору таких произведений искусства.

Сам по себе принцип разделения цельного изображения на несколько полотен считается достаточно сложным и неоднозначным, нередко использующимся с банальной целью – привлечь внимание. Именно поэтому сюжет, техника и направленность написанного на полотнах должны быть гармоничной частью общего приема модульности картины.

Три яркие модульные картины в белой гостиной

Совет! Нельзя просто повесить модульные картины на стену. Этот вариант декора требует не только тщательного выбора места для шедевра, но и определения целесообразности присутствия выбранных полотен в комнате.

Модульные картины отличаются от нескольких разнородных полотен, расположенных рядом, отсутствием рамок и цельностью изображения. В зависимости от расстояния между сегментами полотен создается глубина изображения, его подвижность или статичность. Выбор расстояния и места для картины – важная составляющая общего восприятия сюжета.

Виды модульных картин и особенности их размещения

Первым признаком, позволяющим классифицировать модульные картины, является количество используемых полотен. В соответствии с этим выделяют:

• Диптихи – то есть картины из двух сегментов, которые можно вписать в интерьер даже небольшой комнаты.

Диптих с абстракцией в гостиной

• Триптихи – композиции из трех элементов, являющиеся классическим вариантом модульного изображения.

• Пенаптих включает в себя четыре сегмента с вольным расположением на стене.

• Полиптих – пять и более частей цельного изображения.

Совет! Композиции из нескольких элементов не следует использовать для декорирования маленьких комнат, чтобы не перегрузить помещение.

Триптих в дизайне просторной столовой

Триптих с морским мотивом — яркий акцент в гостиной

В гармоничном расположении модульной картины играет роль и стилистика, и композиция, и наличие необходимой подсветки. Сюжет картины, выбранной для конкретного помещения, должен так или иначе перекликаться с общим стилем комнаты.

• Например, модульные картины в интерьере гостиной чаще всего выполняются в стиле импрессионизм или арт-модерн. Наиболее яркие и выразительные картины будут уместны именно в просторных и светлых гостиных.

• Спальню можно дополнить спокойными пейзажами или цветочными композициями: в приоритете здесь пастельные оттенки и мягкая техника исполнения.

• Кухню сделают более домашней и уютной модульные картины с цветами или бытовые сюжеты.

• Для детской комнаты принято выбирать понятные и привычные ребенку изображения, стимулирующие фантазию малыша. Мальчикам понравится морской пейзаж с парусником, а девочка обрадуется сказочному замку на холме.

Не менее важен верный выбор композиционного расположения модульной картины. Классическим вариантом считается размещение полотен на уровне взгляда: для гостиных наиболее приемлемой считается высота в 150 см, а вот для кухни или кабинета стоит остановиться на 100 см.

Стильная модульная картина в интерьере квартиры-студии

Две модульные картины с цветами в гостиной

Горизонтальное и вертикальное линейное размещение частей модульного изображения считаются рациональным приемом визуального изменения геометрии помещения: в первом случае комната становится длиннее, а во втором – выше.

Совет! Одного комплекта полотен на стене комнаты вполне достаточно для декорирования интерьера: заполнение каждой из стен такими модульными изображениями будет чрезмерным и неуместным.

Чтобы гармонично вписать модульные картины в интерьер комнаты, дизайнеры рекомендуют располагать их по ширине мебели: например, дивана или стола. Такой прием делает картины частью общего стилевого решения комнаты.

Организация дополнительного освещения для полотен позволяет акцентировать внимание на изображении и сделать его достойным украшением помещения. Дополнительная подсветка обычно нужна большим полотнам, состоящим из нескольких крупных частей.

Модульное искусство: покупать или творить самим?

Приняв окончательное решение украсить свой дом таким изображением, обыватели задумываются, где купить модульные картины. Именно приобретение такого декора кажется большинству подходящим решением. Но при этом следует учитывать высокую стоимость такого изображения, ограниченность выбора и, как правило, не слишком высокое качество работы.

Совет! Чтобы модульная картина идеально вписалась в интерьер комнаты, лучше не приобретать готовое изделие, а заказать изготовление профессиональному художнику или попробовать создать шедевр самому.

Триптих в потрясающей цветовой гамме

Яркий интерьер просторной гостиной

Отличным выходом из положения могут стать модульные картины своими руками, создание которых хоть и является процессом длительным и затратным, но позволяет получить на выходе максимально подходящее и по стилю, и по тематике изображение, к тому же созданное самостоятельно.

Сам процесс создания такого декора заключается в выборе сюжета, определении количества частей композиции, выборе техники работы и непосредственно нанесении изображения на полотно.

Не стоит думать, что такое творение под силу только опытному мастеру, ведь информацию о том, как сделать модульную картину, можно найти в сети. Подробный мастер-класс позволит без особого труда справиться с этой задачей и в скором времени украсить свой дом стильным и оригинальным hand-made изображением.

Использование модульных картин в интерьерном дизайне

Фото: overstock.com

Виды модульных картин

Модульные картины можно разделить по количеству сегментов:

• картины из двух частей — диптих;
• тройные картины — триптих;
• состоящие из четырех частей — квадратиплит.

Можно найти картины из пяти и более деталей. Их называют полиптихами или мультипанно. Количество фрагментов картины зависит от фантазии покупателя и его бюджета, так как можно сделать индивидуальный заказ в мастерской и выбрать желаемое количество элементов.

Рассчитайте точную стоимость ремонта на онлайн-калькуляторе

и бесплатно получите подробную смету на ремонт

Рассчитать

Фото: ebay.com

Способы размещения модульных картин

Грамотно разместить модульные картины в интерьере можно несколькими способами. Давайте разберем несколько простых вариантов. Модульные картины для интерьера можно повесить на жидкие гвозди, на специальные крепления для картин и даже на двусторонний скотч, если стены гладкие, а модули легкие.

Эксперты советуют вешать фрагменты картины на расстоянии 1,5-2 см друг от друга. В этом случае вся картина будет выглядеть красиво и сбалансированно.

Фото: overstock.com

Прежде чем вешать картину на стену, разложите ее части на полу с соблюдением нужных пропорций. После этого на стену повесьте сначала центральный фрагмент, а остальные располагайте так, как вам нравится. Есть несколько способов:

• параллельно друг другу на одной высоте;
• в виде лесенки по диагонали;
• в форме какой-либо геометрической фигуры.

Фото: itmakeyourday.com

Если на картине есть линия горизонта или любая другая линия, равняйте композицию по ней, даже несмотря на то, что сами сегменты могут быть разной высоты. Если же картина имеет какой-либо сюжет, важно собрать все фрагменты в единое целое, чтобы получилась законченная история.

Фото: storesap.com

Правила размещения модульных картин в комнатах разного назначения

Чтобы правильно оформить интерьер модульными картинами, надо учитывать уже существующий в помещении стиль. Яркость, сюжет и даже вид краски зависит от стилевой направленности и самого помещения. Например, в интерьер гостиной в классическом стиле подойдет живопись маслом, а для интерьера кухни в современном стиле — изображения еды или живописной улочки.

Гостиная

Модульные картины в интерьере гостиной придают комнате не только уют, но и творческое начало. Чтобы этого добиться, нужно правильно выбрать сюжет картины.

Фото: pepperfry.com

Картину в гостиную, оформленную в современном стиле, нужно выбрать с таким же современным изображением. Например, с рисунком оживленного города или бегущего стада животных. Для классического интерьера, наоборот, лучше выбрать спокойный сюжет. Это может быть реплика знаменитой картины или изображение природного явления.

Фото: dhgate.com

Самое частое место для размещения картин в гостиной — стена над диваном, столовой зоной или камином.

Фото: ellaseal.com

Кухня

Интерьер кухни лучше всего украсит модульная картина с изображением пейзажа или натюрморта. Чтобы стимулировать аппетит, лучше выбирать яркие сочные изображения. Это масляные и акриловые картины. Часто можно увидеть на кухне картины с изображением выпечки, винограда, бокалов с вином. Но вполне подойдут и другие рисунки.

Фото: aliexpress.com

Спальня

Модульные картины в интерьере спальни должны быть со спокойным сюжетом и неяркими оттенками, которые будут настраивать на отдых и сон. Что касается расположения, чаще всего картины вешают на стене над кроватью или на противоположной пустой стене.

Фото: elleseal.com

Дизайнеры советуют подбирать в спальню сюжеты без ярких цветовых контрастов. Это могут быть цветы, картины с изображением времен года или природных явлений: моря или нежного сада.

Фото: bybushwick.com

Детская

Младших представителей семьи вы вряд ли удивите особенным декором. Поэтому можно выбрать яркие картины с изображением персонажей, которыми увлекается ребенок. Для комнаты девочки это могут быть феи, принцессы или герои мультфильмов. Для комнаты мальчика — персонажи комиксов и кино. Совсем маленьким детям можно подобрать просто цветные картины без сюжета. В этом возрасте малышей интересуют просто яркие и интенсивные цвета. 

Фото: aliexpress.com

Прихожая или коридор

В небольшой прихожей красиво будут смотреться модульные картины маленького размера. Например узкие длинные или состоящие из маленьких фрагментов.

Фото: paintingcalligraphy.stillgrow.top

В большом коридоре можно повесить картины побольше: длинные горизонтальные или вертикальные. Ими можно украсить пустую стену.

Фото: wayfair.com

Что касается сюжета картин, в этом помещении отлично разместятся различные абстракции, цветы или пейзажи.

Ван нравятся модульные картины в интерьере? Делитесь с нами своим мнением в комментариях.

Модульные картины в интерьере спальни, зала, прихожей: как выбрать лучшие?

1. Главная страница
2. Статьи
3. Советы по выбору модульных картин в квартиру

Сегодня ни один интерьер невозможно назвать полноценно оформленным и комфортным без таких декоративных элементов как картины, разнообразные статуэтки и рамки с фото, вазы или другие сувениры, которые создают особый уют и придают комнате неповторимое очарование. В последнее время огромной и вполне оправданной популярностью стали пользоваться модульные картины в интерьере. Такие полотна гармонично вписываются в интерьер помещения, как в классическом направлении, так и в ультрасовременных стилях.

Какие бывают модульные картины для интерьера

Модульная картина – это своего рода пазл, который состоит из нескольких частей, объединенных одним изображением. Например, взяли картину, где изображены тюльпаны, и разрезали ее на несколько частей. Причем они могут быть разного размера, но располагаться на стене должны в определенном порядке, чтобы получилось изображение. От количества частей зависят названия модельных картин:

• картина с 2-мя модулями – диптих;
• картина с 3-мя частями – триптих;
• картина из 4-х частей – квадраптих;
• картина из 5 и более модулей – полиптих.

Такие картины могут быть нарисованы маслом на холсте или изображены с помощью процесса накатывания батика с рисунком на стекло. Есть эксклюзивные творения из натуральной кожи или кожзаменителя. А для любителей рукоделия предлагаются удивительные полотна с вышивкой нитками, разноцветным бисером, лентами или бусинами.

Как выбрать модульную картину

При выборе модульной картины для любого помещения, будь то гостиная, спальня или детская, необходимо всегда учитывать несколько параметров.

Выбирая модульную картину для прихожей или проходного коридора, стоит обратить внимание на изображение. Оно должно быть четким и незамысловатым, понятным для восприятия каждого человека. Идеальным вариантом будут цветочные мотивы или легкая абстракция. Размеры картины зависят от ваших предпочтений и конечно от площади стены в прихожей, на которую вы планируете повесить модули.

Модульная картина в интерьере спальни – это, прежде всего, спокойные краски, дарящие ощущение умиротворенности. Для спальни замечательно подойдут живописные пейзажи, портреты в лирическом стиле или цветы в пастельных тонах. Именно такие изображения помогут полноценно расслабиться и создадут необходимую атмосферу покоя.

Для детской комнаты модульная картина должна быть абсолютно простой и интересной для ребенка. На ней могут быть изображены животные, любимые герои сказок, спортивные кумиры или любые другие предметы, которыми увлекается хозяин или хозяйка комнаты. Отличным вариантом будет подборка детских фото, можно даже выбрать черно белые.

При выборе модульной картины в зал необходимо особое внимание уделить сочетанию цветовой гаммы и тематики картины с общим интерьером помещения. Идеальным считается вариант, при котором модульная картина будет выполнена в той же палитре, что и другие предметы интерьера – диванные подушки, шторы, вазы.

Лучшие модульные картины в интерьере кухни – это полотна с изображениями фруктов, сочных пейзажей, ярких цветов. На свободной от кухонной мебели стене или в обеденной зоне они будут смотреться весьма органично.

Куда повесить модульную картину

Современные модульные картины чаще всего размещают в интерьере гостиной над диваном, поскольку именно в этом месте они смотрятся наиболее выгодно и гармонично. Зона отдыха, которую составляют мягкие кресла и уютный диван, будет совершенно лишена завершенности, если не оформить ее соответствующим декором. А стильная модульная картина идеально подходит для этих целей. Она может составить превосходную композицию с диванными подушками или пледом, подчеркнет изысканный вкус хозяев помещения и поможет создать особую атмосферу.

На модульных картинах для гостиной могут изображаться любые мотивы, все зависит только от ваших предпочтений и вкусов.

• Цветы в интерьере – это беспроигрышный вариант, который нравится всем. Это могут быть тюльпаны, розы, лилии, ветка сакуры, побеги бамбука и прочее.
• Вторые по популярности, но не по красоте, это пейзажи – бурные водопады, экзотические тропики, горные вершины, живописные озера и т.д.
• Более урбанистический вариант – города и страны, ночные огни улиц и красота исторических памятников.
• Фантастическая абстракция замечательно подойдет для интерьера в стиле хай-тек или модерн. Это могут быть фигуры, надписи, пятна, простые линии – в общем полет фантазии не ограничен.

Уникальные модульные картины помогут создать совершенно неповторимый интерьер, сделать его максимально уютным для хозяев и их гостей. Если вам хочется обновить дизайн комнаты, сделать его более современным и внести немного креатива, тогда модульные картины станут замечательным выбором.

модный настенный декор. Модульные картины своими руками Виды модульных картин

Для создания модульной картины рисунок разбивается на фрагменты, каждый из которых наносится на холст и натягивается на подрамник. Здесь нет никаких стандартов, полотно можно делить по вертикали, горизонтали, диагонали, «разрезать» на сложные геометрические фигуры, например, шестиугольники. Как правило, эти фрагменты не вставляются в рамки, чтобы не нарушать целостность восприятия рисунка в готовом виде.Количество частей, на которые будет разбито исходное изображение, не регламентировано, их может быть сколько угодно – все зависит от фантазии дизайнера и размера холста.

Важно: Линии, по которым происходит деление, должны максимально соответствовать сюжету, а отдельные фрагменты смотреться гармонично.

Размер и форму фрагментов можно определять произвольно, но есть общие рекомендации:

• Сторона фрагмента должна быть не менее 30 см;
• Размер зависит от площади помещения;
• Общепринятые размеры: ширина от 1.от 2 до 1,7 м, высота — от 0,8 до 1,2 м.
• Как правило, форма фрагмента квадратная или прямоугольная.

Использование современных модульных картин в интерьере квартиры позволяет добавить динамичности, внести особую «изюминку», сделать дизайн по-настоящему эксклюзивным, соответствующим вашему характеру.

Композиция из модульных картин в интерьере

Отсутствие обрамления каждого фрагмента, наличие «воздуха» между ними придает динамизм восприятию полотна.Различают следующие схемы расположения модулей:

• Стандарт. Модули располагаются рядом друг с другом, на одной высоте.

• Популярные. Высота фрагментов уменьшается от центра к краям, висячих — по прямой, проходящей через центр отдельных частей.

• Лестница. Каждый следующий фрагмент располагается со сдвигом относительно предыдущего, причем сдвиг осуществляется в двух направлениях: вверх-вправо, вниз-влево и т. д.

• Диагональ. Модули подвешиваются по прямой линии по диагонали к полу.

• Геометрический. Отдельные сегменты собираются в геометрическую форму – квадрат, овал, круг, многоугольник.

Все разнообразие видов размещения модульных картин в интерьере не ограничивается перечисленными вариантами. Все зависит от того, какого декоративного эффекта вы хотите добиться. Здесь действуют те же законы, что и для других видов внутренней отделки:

• Вертикально вытянутые композиции зрительно «поднимут» низкий потолок;
• Небольшую комнату поможет увеличить вытянутая по горизонтали компоновка модулей;
• Большие яркие фотографии на картине могут уменьшить маленькую комнату;
• Панорамные изображения создадут ощущение простора даже в небольшом помещении.

Модульные картины в интерьере помещений различного назначения

Гостиная

Модульные картины в интерьере гостиной могут служить декоративным акцентом в различных зонах. Например, стена у камина, украшенная таким полотном, еще больше привлечет внимание к очагу. Если вы хотите подчеркнуть свое гостеприимство, лучшее место для модульной картины в интерьере гостиной – над диваном.

Попробуйте поставить модульную картину на полку возле декоративного камина, на буфет или на книжную полку. Получится оригинально, особенно если добавить в композицию другие элементы декора — вазы, свечи и т.д. и т.п.

Кухня

Модульные картины в интерьере кухни сразу превращают это технологичное помещение в интересное пространство, отражающее вкусы его владельцев. Самый популярный вариант — фотографии фруктов, цветов, готовых блюд и напитков.Еще один способ – внедрить элементы экстерьера в интерьер. Это может быть улица со старым кафе или изображение ночного города, морской пейзаж или поле, заросшее маками.

Спальня

Нежные, пастельные тона, романтические сюжеты – такими могут быть модульные картины в интерьере спальни. Цветущие поля, отдельные цветы – орхидеи, каллы, маки или лирические пейзажи – вот самые подходящие «модели» для росписи в спальне.Как правило, его место – у изголовья кровати, хотя могут быть и варианты. Не ставьте модули на стену с окном — придется смотреть в сторону «против света», и картинку будет плохо видно.

Дети

Содержание картины в детской зависит в первую очередь от возраста ребенка. Для совсем маленьких подойдут простые рисунки или даже части холста, просто раскрашенные в разные цвета.Для тех, кто постарше, можно предложить картинки с изображением сцен из любимых сказок, «мультяшные» рамки. Подростки могут украсить свою комнату собственными сегментированными фотографиями или спортивными сценами.

Зона входа

Здесь лучше повесить четкие, геометрические изображения, простые и понятные на первый взгляд – ведь они долго не задерживаются в зоне входа, и рассматривать картину будет некогда. Графика — отличный выбор для минималистичной комнаты, цветущий луг — для прихожей в стиле кантри.

Правила оформления модульных картин в интерьере

Следуйте советам специалистов, чтобы ваши картины «заиграли» всеми красками и украсили ваш интерьер.

• Слишком активные цвета неуместны в помещениях, предназначенных для отдыха и расслабления.
• Если помещение небольшое по площади, создать ощущение большого пространства поможет сюжет с фотографиями горных пейзажей, видов, включающих линию горизонта.
• Сопоставьте размер картины с площадью стены, на которой она будет висеть.Чем больше стена, тем больше размер отдельных сегментов и картины в целом, и наоборот.

Совет: прежде чем вбивать в стену крючки для картин, отметьте места для каждого сегмента липкими наклейками и посмотрите, как они будут выглядеть. Переклеить наклейки на новое место проще, чем переклеить картинки.

• Размер картины должен соответствовать размеру мебели. Хорошо, если его ширина будет на 25% меньше ширины предмета мебели, над которым он висит.
• Рисунок по жанру должен соответствовать стилю интерьера. Исключения допускаются, но должны быть хорошо продуманы. Например, на кухне в стиле минимализм будет уместно смотреться как абстрактное полотно, так и сельский пейзаж.

Важно: При развешивании картин учитывайте, что их центр должен располагаться на уровне глаз смотрящего. Для стоящего человека она составляет около 160 см, для сидящего на диване – 110 – 120 см. Если картинка растянута по высоте, то уровень отсчитывается не по центру, а от верхней трети.

Фото 1. Придание динамичности интерьеру спальни с помощью изображения городской трассы на модульной картине.

Фото 2. Детскую комнату для подростка украсит картина на спортивную тематику.

Фото 3. Изображение сочных ягод или фруктов – самая подходящая тема для модульных картин в интерьере кухни.

Фото 4. Дерево, изображенное на модулях, придает современному интерьеру традиционность и солидность.

Фото 5. Картину можно разделить на любое количество модулей, а их расположение в пространстве тоже может быть нестандартным.

Фото 6. Яркие фиолетовые цветы на картине, подушки и ковер стали главными декоративными акцентами комнаты.

Фото 7. Изображения на модульной картине перекликаются по цвету с декоративным покрывалом и подушками в спальне.

Модульные картины

имеют одну важную особенность: несмотря на то, что они состоят из нескольких сегментов, которые смонтированы на определенном расстоянии друг от друга, изображение в результате выглядит целостным и гармоничным.В зависимости от количества модулей картины делятся на диптихи (две части), триптихи (три модуля) и полиптихи (более трех частей). Кроме того, модульные картины классифицируют по материалам изготовления – холст, стекло, фотобумага. Каждый материал имеет свои особенности, анализируя которые можно сделать выбор в сторону того или иного варианта.

Особенности изготовления картин из разных материалов

Для изготовления рисунка на стекле необходимо использовать цельное закаленное стекло высокой плотности и разрезать его на сегменты, соответствующие параметрам планируемых модулей.Края стекла должны быть отшлифованы специальным методом, чтобы сделать их безопасными и гладкими. На каждый модуль наклеивается специальная пленка с рисунком, после чего панель подвергается термообработке.

Для картины на фотобумаге сначала нужно сделать деревянную раму. Затем наклейте на него фанеру МДФ, толщина которой около 5мм. Теперь на заготовку наклеивается фотобумага с изображением. Состав покрыт защитной пленкой для защиты изделия от грязи, влаги и УФ-лучей.

Панно на холсте выглядят очень благородно, можете в этом убедиться. Технологически процесс изготовления модульных картин на холсте намного сложнее. Сначала нужно нанести изображение на холст, а затем подождать некоторое время, пока ткань впитает краску. Затем полотно покрывают защитным раствором, а сверху дополнительно наклеивают специальную пленку для защиты от влаги и выцветания. Полученное изображение окончательно натягивается на деревянную раму заданных размеров.

Какой материал лучше?

Чтобы выбрать модульную картину, нужно сначала решить, где она будет висеть и что на ней будет изображено. Например, вам понравилась модульная морская картина, и вы хотите разместить ее в ванной комнате. В этом случае лучше всего отдать предпочтение стеклу, которому не страшны перепады температур и повышенная влажность. То же самое касается кухни, где картину можно повредить брызгами воды, жира и т. д. Если кухня большая и стена, на которой будет висеть панно, находится далеко от плиты и рабочего стола, то вполне можно выбрать фотобумага или холст.

Если у вас изысканный вкус, и вам важно, чтобы картина выглядела благородно и дорого, выбирайте холст. Модульные панно на холсте как нельзя лучше подходят для интерьера гостиной и спальни. Картины на холсте от Kartina-rus.ru оценили даже участники известного проекта «Дом-2», поэтому их часто можно увидеть в интерьерах во время просмотра шоу.

Если картина предназначена для детской, можно выбрать фотобумагу. Изображение, напечатанное на нем, намного сочнее и ярче, как раз то, что любят дети.Стекло лучше не вешать, так как ребенок может случайно его разбить. Выбор картины на холсте не будет ошибкой, особенно если ее подбирают в комнату подростка, который начинает ценить стильные вещи.

Модульная картина – самый яркий акцент и главное украшение комнаты, задающее ей основной тон и настроение. Такой вид декора никого не оставляет равнодушным. Игра красок, ритма и форм привлекает внимание, порой удивляет своей необычностью и даже экстравагантностью.

Модульные картины — какие они?

Модульная картина – это объект, состоящий из нескольких частей (модулей). Это может быть одна работа, «разбитая» на части, или серия картин, объединенных единым сюжетом, цветом, стилем. Количество элементов в принципе не ограничено, но обычно их два (диптих), три (триптих) или четыре (квадриптих). Если частей больше, картина называется полиптихом.

Части изображения могут быть одинакового размера или существенно отличаться друг от друга.В зависимости от замысла художника они размещаются на стене по-разному: традиционным прямоугольником, ступенчато, со сдвигом или еще более замысловато. Но всегда между элементами оставляется небольшое пространство, создающее ощущение легкости и динамики.

Модульные картины обычно имеют большие размеры, занимают значительную часть стены и играют роль основного декоративного элемента в помещении.

Изображения могут быть самыми разными. Часто это цветы, натюрморты, пейзажи.Городские сюжеты и абстракции хорошо смотрятся в таком нестандартном дизайне.

Модульные картины в интерьере

Оформление модульными картинами подходит не для каждого стиля интерьера. Классика, например, больше соответствует традиционным картинам в рамах. А вот современные стили, с их смелыми решениями и отходом от привычных образов – такой дизайн будет как нельзя кстати.

Как уже было сказано, модульная картина в интерьере – довольно крупный объект, неуместный в тесном и тесном пространстве.Обычно такую ​​картину размещают на свободной стене в просторной комнате. Стена, конечно же, не должна быть пестрой и разноцветной; лучший фон для картины – сдержанный, однотонный, не отвлекающий внимание.

Что будет изображено на картине, зависит от предпочтений владельца. Но цветовая гамма должна соответствовать обстановке. Цвет картины – это главное, что позволит ей гармонично вписаться в интерьер. Он не должен ни сливаться с цветом стен, ни конфликтовать с ним.

Для монохромного интерьера можно подобрать картину на несколько тонов светлее или темнее стен. Вы можете подобрать его в тон мебели, в этом случае он будет менее бросаться в глаза. Но часто модульные картины в интерьере служат ярким контрастом, цветовым акцентом.

Каждый человек хочет, чтобы интерьер его квартиры был стильным и неповторимым. Между тем совсем не обязательно тратить много денег, чтобы добиться впечатляющего результата – достаточно внимательно присматриваться к тенденциям и творчески подходить к решению
вопроса.

Итак, интерьер теперь украшают модульные картины, благодаря которым квартира приобретает свой неповторимый стиль.

Модульные картины появились на рынке современного декора словно из ниоткуда. Не все даже хорошо представляют, что это такое. В большинстве случаев люди думают, что модульных картин — это обычные картины, только разделенные на модули (сегменты), связанные друг с другом одной и той же темой или идеей. Отчасти это правда. Изображение, напечатанное на качественном холсте, разрезается на фрагменты и натягивается на основу.Именно после этих манипуляций полотно становится столь популярной сегодня модульной картиной. Поэтому второе название таких картин сегментировано. Но если смотреть шире, модульная картина — это смесь исторических традиций и современных тенденций.

Во второй половине 20 века мир узнал о таких течениях, как кубизм (в живописи) и минимализм (в дизайне). Кубизм ставит основную задачу построения объемной формы на плоскости с помощью комбинаций геометрических фигур (куб, конус, круг и т.). Этот стиль очень ярко представлен в работах Пабло Пикассо.

Минимализм – это стремление уйти от роскоши и изящества, наполнить пространство вокруг себя предметами строгих геометрических форм, мебелью, лишенной какой-либо отделки и декора. Общая тенденция – стремление к простоте формы и цвета. Единственными приемлемыми интерьерами в этом стиле были постеры и яркие картины без рамок.

Именно в это время дизайнеры предложили оригинальный, абсолютно не вычурный и простой вариант декора – модульные картины.

От средневековых икон до современности

Надо сказать, что сама идея модульных картин не нова. Если обратиться к средневековой церковной росписи, то можно встретить композиции, состоящие из нескольких икон, где средняя часть (обычно самая большая) окаймлена меньшими. Их называют «диптих», «триптих» или «полиптих». Кстати, эти названия встречаются и в современных модульных картинах, но обо всем по порядку.

Благодаря разнообразию современного декора покупатели и дизайнеры снова обратились к модульным картинам.Почему?

Дело в том, что сегодня в жилых помещениях появилось больше свободного места. Не покрытые коврами стены и не загроможденные мебелью комнаты — так и просятся украшения в виде какого-нибудь яркого пятна.

Картинка на стеке, какой бы красивой и яркой она ни была, выглядит обыденно и знакомо. Люди хотят чего-то нового, свежего, современного. Модульная картина – это оригинальное, всегда нестандартное решение для оформления интерьера. Соответствуя цветовой гамме, он впишется в обстановку, дополнит ее и создаст законченность.Части (сегменты) модульной картины могут придать картине динамику, движение, сделать композицию более выразительной, подчеркнуть ее оригинальность.

Количество модулей в сегментированном изображении может варьироваться. Стандартная модульная картина представляет собой холст, разделенный надвое. три-пять частей — точно такой же диптих, триптих и полиптих. Создается иллюзия, что сюжет перемещается с одного полотна (модуля) на другое. По этой причине модульные картины не имеют рамы или багета. Фирмы, выпускающие такие полотна, предлагают самые разнообразные модульные решения: разные по ширине, высоте и форме, симметричные или асимметричные, статичные или динамичные.

Секреты выбора

Модульная картина может буквально спасти самый непримечательный интерьер или испортить первоначальную идею. Предсказать, какой эффект окажет тот или иной состав, довольно легко: достаточно прислушаться к советам по выбору.

• Прежде чем приступить к подбору изображения, стоит определиться, где будет располагаться этот элемент декора. Обычно композицию размещают над диваном или изголовьем кровати — там, где она не будет утомлять. Не стоит вешать в зоне отдыха яркие модульные картины: они будут притягивать взгляд и, вероятно, не дадут расслабиться.
• Каждой комнате нужна своя тема. Для кухни подойдут яркие панно, возбуждающие аппетит (овощи, сырная тарелка или кофейные зерна). В гостиной будет уместна практически любая тематика: животные, цветы, пейзажи. Модульные картины в интерьере спальни должны нести нотку умиротворения и умиротворения.
• Игра на контрасте — эффективный дизайнерский прием. В комнате со сдержанным дизайном будет уместна яркая привлекающая внимание картина. Он станет изюминкой интерьера, в то же время его можно заменить на что-то более сдержанное, если хочется спокойствия.
• Мало кто знает, но модульные картины в интерьере – отличный способ зрительно увеличить комнату. Такой эффект дают большие панно, на которых изображены реалистичные пейзажи.

Читайте также:

Правила размещения

• Горизонтальные модульные картины хорошо смотрятся на стене над диваном, столом или в невысокой комнате. Вертикальные модульные картины подходят для оформления узких стен, колонн, стен рядом с мебелью. Они помогут не только заполнить пустующее пространство, но и украсить его.
• Чтобы модульные картины гармонично смотрелись в комнате, необходимо соблюдать размер. Для маленькой комнаты нужно выбирать не слишком большие картины, иначе они визуально сделают помещение еще меньше. При этом маленькое панно в просторной гостиной просто потеряется.
• Нечетное количество элементов смотрится более гармонично. В такой композиции всегда будет смысловой акцент.
• Высота размещения. Любая картинка воспринимается лучше, если она расположена на уровне глаз.В помещении, где стоит больше всего посетителей, панно рекомендуется вешать на высоте 160-180 см от попы. Такой же схемы следует придерживаться при выборе высоты композиции над диваном или столом.

Модульная картина или фотообои?

Очень часто при планировании декора интерьера люди задаются вопросом: что лучше — модульная картина или фотообои? Все зависит от целей, которые вы преследуете.

Красиво и недорого, можно заказать с любым желаемым изображением, быстро напечатать — это можно сказать о модульных картинах и фотообоях.Но разница между ними очень существенна.

Начать следует с того, что фотообои все же обои: ими обычно украшают всю стену. А модульные картины украсят любой фрагмент внутренней стены. Но оба вида декора имеют свои преимущества.

Преимущества фотообоев

• Разнообразие выбора. Широкий выбор изображений позволяет выбрать то, которое идеально впишется в ваш интерьер. Сюжеты самые разнообразные: от городских пейзажей, репродукций известных картин до милых домашних животных или абстрактных футуристических картин.При желании вы можете заказать печать фотообоев по собственной фотографии.
• Качество бумаги и изображения. Одним из главных преимуществ современных фотообоев является высокое качество. Картины наносятся на плотную бумагу, винил или флизелин, поэтому подобрать материал легко для любого помещения, в том числе и для помещений с повышенным уровнем влажности.
• Размер. Фотообои могут быть изготовлены на заказ, поэтому размер изображения может быть любым – полотно может занимать всю стену или использоваться для выделения определенного участка.
• Функциональность. Фотообои способны зрительно расширить пространство или «поднять» низкие потолки. Зонировать комнату помогут фотообои с крупным рисунком.

Однако есть у фотообоев и недостатки.

В первую очередь это трудоемкость склейки. Стену под обои необходимо тщательно выровнять, стыки выверить с точностью до миллиметра. Сменить надоевшие обои по той же причине будет не очень просто. А еще обои нельзя подарить – в отличие от модульной картины.

Преимущества модульных картин

• Современные тенденции … Модульные картины – современная интерпретация классики. Они не похожи на обычные картины, и этого вполне достаточно, чтобы сделать интерьер вашей квартиры стильным и неповторимым.
• Необычные формы … Модульное изображение может состоять из двух, трех и более частей, при этом части могут иметь одинаковый формат или отличаться размером и формой. Расположение модулей тоже может быть разным: горизонтально, вертикально, лестнично, схематично или панорамно.Разбивка изображения на фрагменты. дизайнер меняет композицию рисунка, благодаря чему преображаются даже самые простые предметы.
• Практичность … Картины не тускнеют со временем; для изготовления полотен используется полноцветная печать на широкоформатном принтере с высоким разрешением и качественной цветопередачей.
• Удобство и простота … Стену, на которую вы хотите поместить картину, не нужно специально подготавливать: достаточно позаботиться о креплениях.Удобно, что вес картины распределяется между модулями, а значит, необходимость в массивных креплениях отпадает сама собой.

ЧТО ПОЧЕМУ?

Так что же влияет на цену модульной картины? «Конечно. количество модулей!» — ответите вы. Не только. Дело в том, что модульные картины можно печатать на совершенно разных поверхностях: полиэстер, натуральный холст и даже на поверхности, имитирующей фреску или мазки масляной живописи. Для дополнительной защиты изделия могут быть покрыты специальным лаком, что тоже влияет на стоимость.Но обо всем по порядку.

Какими бы заманчивыми ни были предложения купить модульные картины по сверхнизким ценам, они часто являются уловкой, чтобы заманить вас на их веб-сайт. Приобретая картины в специализированных магазинах, вы не только получите качественный товар в срок, но и гарантию от производителя.

Конечно, чем меньше сегментов, тем дешевле будет стоить картина. Естественно, при условии, что тип поверхности сравниваемых полотен одинаков.

Диптих

Минимальное количество модулей — два.Сегменты могут быть как одинаковыми по размеру, так и разными, когда один элемент (обычно смысловой центр композиции) больше другого.

Самая недорогая модульная покраска в проверенных магазинах с гарантией стоит 1990 руб. В эту сумму входит качественная печать на полиэфирном холсте, сосновый подрамник, работа по натяжке холста без складок и заломов, элементы крепления.

Печать той же картины на поверхности, имитирующей фреску или картину маслом, будет стоить около 1000 рублей.дорогой. А если вы заказываете картину для кухни (где влажность достаточно высокая) или для детской (где дети будут постоянно пытаться потрогать картину), вам предложат дополнительно покрыть холст лаком. Делается это на специальном оборудовании, исключающем появление подтеков. Стоимость покрытия от 300 руб/мг.

Всего двухсекционная картина будет стоить от 1990 до 3500 руб.

Триптих

Триптих представляет собой картину, состоящую из трех частей.Самый популярный вид модульных картин. В центре основное изображение, на которое в первую очередь падает взгляд, а по краям — дополнительные.

Цена триптиха в «базовой комплектации» — от 3190 руб. Сделать имитацию панно или картины маслом получится

Размер будущей картины вы можете выбрать сами. Одно и то же изображение, разделенное на одинаковое количество модулей, можно распечатать и превратить в картинку размером 1 х 1 м и 1,5 х 1 м.5 м и более. Однако цена вырастет. стоимость уже от 4500 руб.. холст под лаком будет стоить до 5000 руб.

Всего трехсекционная картина будет стоить от 3190 до 5000 руб.

Полиптихи

Картины, состоящие из более чем трех модулей, объединенных в одну группу, заказываются реже. Поэтому цена на них ненамного выше, чем на трехсекционные. Стандартная модульная картина из четырех сегментов обойдется в среднем в 3800 рублей, полиптих – от 4300 рублей.

Чем больше модулей используется в картине, тем выше ее стоимость. Обычно максимальное количество сегментов, доступных для покупки без индивидуального заказа, равно семи. Цена такой картины от 8000 руб.

Всего санки с четырьмя и более сегментами будут стоить от 3800 до 8000 руб.

Картины по индивидуальным предпочтениям

Здесь покупатель может быть ограничен только фантазией и толщиной кошелька. Фирмы-производители предлагают изготовить такие картины из любого количества модулей, любого размера, на самых разных материалах.Но главное, что вы можете распечатать абсолютно любое изображение из своего фотоальбома!

Одним из самых приятных моментов в ремонте и обустройстве дома является его украшение. Существует множество декоративных элементов, служащих для украшения интерьера. К таким элементам относятся вазы, статуэтки, различные панно и картины. Среди последних своей оригинальностью выделяются ультрамодные модульные образы. Они способны оживить и украсить абсолютно любое помещение от маленькой и уютной спальни до огромного офисного помещения.

Что такое модульные картины

Модульная картина представляет собой смесь исторических традиций и современных тенденций. Внешне они представляют собой подрамник с натянутым полотном и различаются по исполнению, количеству сегментов, размерам, формам, сюжетам и т. д. В настоящее время подобрать такой декоративный элемент можно для любого, даже самого оригинального интерьера.

Холст

Холст может быть изготовлен из натуральных или искусственных материалов.

Модульные изображения, напечатанные на натуральном холсте, яркие и натуральные, поэтому стоят достаточно дорого.Они капризны в эксплуатации и требуют тщательного ухода. Такие картины плохо переносят повышенную влажность и перепады температуры, поэтому их не следует располагать вблизи источников тепла.

Изделие, при изготовлении которого использовано искусственное полотно, менее выразительно, но стоит дешевле и не так требовательно в эксплуатации.

Сегментация

Раздельное исполнение придает модульной картине необычный вид, привлекает внимание к этому декоративному элементу, позволяет воспринимать его каждый раз по-новому.В то же время методика сегментации представляет собой достаточно сложное и неоднозначное решение. Поэтому сюжет изображения, его направление, техника исполнения должны максимально гармонировать друг с другом.

Отличительной особенностью модульных изображений является отсутствие рамок, мешающих целостному восприятию изображения. Регулируя расстояние между сегментами изображения, можно изменить глубину и восприятие картинки, а также подвижность или статичность изображения.

В зависимости от количества элементов различают:

Диптих — модульные картины, состоящие из двух частей. Они отлично подходят для украшения небольших помещений.

Триптих — изображения в трех частях. Это классическая версия.

Полиптих – изделия, включающие более трех частей, подходят для помещений с большой площадью.

Наиболее распространены модульные картины, состоящие из 3 — 5 сегментов, реже можно встретить изображения из 2, 7 и даже 10 частей.

Каждый сегмент довольно крупный размером от 80 до 120 см в высоту и от 120 до 170 см в ширину. Они могут быть вертикальными, горизонтальными и даже диагональными. Расположение отдельных сегментов может варьироваться. Схем может быть много.

Наиболее популярные варианты:

Создание модульных картин

Как правило, для создания такого декоративного элемента используется технология качественной фотопечати, но рисунок может быть нанесен и художником масляными красками.

Холст с готовым изображением натягивается на подрамник, который чаще всего изготавливается из дерева и называется галерейным. Этот вид подрамника используется для бескаркасной отделки. Его размер может быть абсолютно любым.

Натянутое полотно крепится к подрамнику скобами. Точка крепления должна быть не сбоку подрамника, а сзади. Это сделает крепление более надежным, а рисунок более привлекательным.

Завершающий этап производства – покрытие специальным составом, защищающим изображение и придающим ему законченный выразительный вид.В качестве такого финишного покрытия используется специальный гель или лак.

Есть фирмы, которые производят на заказ модульные картины с печатью. Воспользовавшись их услугами, вы сможете получить изделие, идеально подходящее к вашему интерьеру, как по планировке, так и по художественному образу. Вы даже можете заказать модульные картины с вашими фотографиями.

Подбор модульной картины для интерьера

Выбирая модульную картину для интерьера, необходимо учитывать следующие параметры:

Размер

Общий размер картины зависит от размера ее отдельных частей .

Художественное изображение

Разнообразие сюжетов может сбить с толку. Следующие советы помогут вам определиться с выбором:

Совет! Замечательным подарком может послужить картина, посвященная празднику.

Цветовая палитра

Картины в зависимости от используемых в них цветов можно разделить на полноцветные, черно-белые и черно-белые с добавлением одного дополнительного цвета. Конечно, это деление условно. Дизайнеры часто используют в своей работе два последних варианта.При выборе цветовой гаммы следует руководствоваться следующими положениями:

Внимание! Помните, что чем ярче изображение, тем сдержаннее должен быть фон.

Варианты гармоничного размещения модульных картин в интерьере вы найдете в следующем видео:

Общие советы по расположению модульных картин в интерьере

Модульная картина: готовая, на заказ или своими руками

Цена модульного образа зависит от его качества, размера и производительности.Кроме того, цена может зависеть от того, как вы его приобрели.

Готовое изделие можно купить в специализированных торговых точках, интерьерном отделе строительного магазина или через Интернет.

Специализированные торговые точки обычно имеют широкий ассортимент товаров. Если будет сложно сделать выбор, то можно обратиться за помощью к работающим здесь сотрудникам. Отрицательным моментом являются довольно высокие цены.

Хозяйственные магазины предлагают более низкие цены, но выбор здесь, как правило, будет небольшим.

Вещь на любой вкус можно найти в интернет-магазинах. Но в этом случае оценить продукт «вживую» невозможно. Поэтому перед покупкой необходимо уточнить все важные детали у продавца.

Конечно, купить готовый модульный образ — это самый быстрый и простой способ. Но, сделанная на заказ, она лучше впишется в интерьер и придаст ему индивидуальности.

Самым идеальным вариантом будет создание модульной картины своими руками.Во-первых, в результате вы получите изделие, максимально подходящее к дизайну вашей комнаты. Во-вторых, его качество будет полностью зависеть от вас. В-третьих, изделие, сделанное своими руками, будет стоить намного дешевле покупного.

Мастер-класс по изготовлению модульной картины можно посмотреть ниже:

Модульная картина — оригинальный, ультрамодный элемент декора, способный придать любому помещению яркую индивидуальность. Он может служить связующим звеном в контрастно оформленном интерьере, а может играть роль яркого акцента, придающего определенное настроение помещению.Выбирая модульную, главное не забывать, что в первую очередь она должна нравиться вам!

Курсы по архитектуре и дизайну интерьера

АРКА Х 443.16

Этот курс представляет собой интенсивное изучение истории декоративно-прикладного искусства с упором на практическое применение в современном дизайне интерьера.

Следующая дата начала: уточняется

АРКА Х 443.40

Этот концентрированный шестинедельный курс исследует уместность, время, эстетику, функцию и доступность аксессуаров в дизайне жилых интерьеров.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 31 марта 2022 г.

АРКА Х 498.10

Этот курс демонстрирует правильные словесные и графические навыки, необходимые для создания идеального портфолио и дизайнерской презентации.

Следующая дата начала: уточняется

АРКА Х 468.6В

Этот продвинутый курс SketchUp предназначен для того, чтобы дать вам необходимые навыки для разработки модели для целей презентации и построения.

Формат: Онлайн

Следующая дата начала: 2 мая 2022 г.

АРКА 707

Краткий обзор инструментов и методов, необходимых для создания эффектных архитектурных фотографий практически любой камерой.

Следующая дата начала: уточняется

АРКА 700

Узнайте о карьерных возможностях и преимуществах нашей признанной на национальном уровне программы магистра внутренней архитектуры и о том, как она поможет вам достичь ваших личных и профессиональных целей.

Следующая дата начала: уточняется

АРКА Х 497,5

Этот курс служит введением в бизнес-процедуры, встречающиеся в практике дизайна интерьера.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 29 марта 2022 г.

АРКА 708

Исследуйте множество стилей зданий и интерьеров в Городе Ангелов.

Следующая дата начала: уточняется

АРКА Х 452.1

Этот курс охватывает изучение восприятия цвета, его сочетаний и размеров с использованием как традиционных, так и современных методов.

Формат: Удаленный | Онлайн | Лично

Следующая дата начала: 28 марта 2022 г.

АРКА Х 471.125

Этот семинар и студийный курс исследует идеи, воображение и вдохновение, лежащие в основе разработки концепций дизайна.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: уточняется

АРКА Х 443.17

Этот курс представляет собой интенсивное изучение истории декоративно-прикладного искусства с акцентом на то, как азиатский и исламский стили повлияли на барокко и рококо, которые, в свою очередь, повлияли на модерн.

Следующая дата начала: уточняется

АРКА Х 443.18

Этот курс представляет собой интенсивное изучение истории декоративно-прикладного искусства с акцентом на то, как древнеегипетский, греческий и римский стили повлияли на ранний и поздний неоклассицизм, который, в свою очередь, повлиял на ар-деко.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 17 февраля 2022 г.

АРКА Х 467.17А

Этот начальный курс дизайна интерьера посвящен основам рисования от руки и черчения.

Формат: Удаленный | Лично

Следующая дата начала: 29 марта 2022 г.

АРКА Х 466Е

В этом курсе рассматривается весь спектр построенных линейных чертежей, включая аксонометрию, одноточечную перспективу и создание моделей.

Формат: Удаленный | Онлайн | Лично

Следующая дата начала: 28 марта 2022 г.

АРКА Х 466F

Этот курс помогает учащимся преобразовать двухмерные планы этажей в трехмерные пространства.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 29 марта 2022 г.

АРКА Х 468.20

Этот практический курс знакомит дизайнеров с Adobe Photoshop и Illustrator. Узнайте, почему использование этих профессиональных инструментов необходимо для творческого процесса проектирования.

Формат: Удаленный | Онлайн

Следующая дата начала: 29 марта 2022 г.

АРКА Х 468.5А

Этот курс охватывает основные команды AutoCAD, используемые для создания и редактирования двухмерных чертежей САПР.

Формат: Удаленный | Онлайн

Следующая дата начала: 31 марта 2022 г.

АРКА Х 468.13А

Этот практический семинар знакомит с основными концепциями и инструментами Revit, программы информационного моделирования зданий для архитекторов и дизайнеров интерьеров.

Формат: гибридный (гибкий)

Следующая дата начала: 2 апреля 2022 г.

АРКА Х 468.5B

Это продолжение Digital Presentation II охватывает основные команды, необходимые для построения и просмотра в 3-D. Инструкция охватывает точное рисование стен, дверей, окон, деталей и других трехмерных объектов.

Формат: Онлайн

Следующая дата начала: 29 марта 2022 г.

АРКА Х 438.13B

Этот продвинутый курс Revit охватывает команды редактирования, обмен информацией, инструменты просмотра, визуализацию, аннотации и строительные документы.

Формат: гибридный (гибкий) | Онлайн

Следующая дата начала: 29 марта 2022 г.

АРКА Х 454А

Это введение в основы дизайна поможет вам развить навыки восприятия, восприимчивость, творческое осознание и технические способности, необходимые для работы с различными средствами дизайна.

Формат: Лично | Удаленный | Онлайн

Следующая дата начала: 28 марта 2022 г.

АРКА Х 454В

Этот курс изучает абстрактное структурирование в двухмерном и трехмерном проектировании, использование строительных материалов и основы модульных систем, а также их модификации и вариации.

Формат: Онлайн | Пульт

Следующая дата начала: 28 марта 2022 г.

АРКА Х 443.45

Этот курс изучает принципы и применение фэн-шуй в дизайне интерьера.

Следующая дата начала: уточняется

АРКА 703

Этот курс представляет собой юмористическую и занимательную прогулку по истории внутренней архитектуры, дизайна интерьера, мебели и аксессуаров.

Следующая дата начала: уточняется

АРКА 704

Этот курс представляет собой юмористическую и занимательную прогулку по истории внутренней архитектуры, дизайна интерьера, мебели и аксессуаров.

Следующая дата начала: уточняется

АРКА Х 438

Этот курс предлагает введение в процесс дизайна коммерческих и жилых интерьеров.Узнайте о принципах дизайна, истории дизайна в Лос-Анджелесе и Южной Калифорнии и многом другом.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 28 марта 2022 г.

АРКА Х 461.4

Этот курс исследует процесс проектирования мебели, от стадии концепции до разработки продукта.

Следующая дата начала: уточняется

АРКА 706

Вдохновитесь внести некоторые изменения с помощью простых в исполнении «решений» дизайна интерьера, которые помогут вам обновить и изменить стиль вашего дома в Новом году.

Следующая дата начала: уточняется

АРКА Х 427.8А

Часть первая из четырех частей обзора экологического искусства западного мира.Этот курс охватывает эгейскую, греческую, римскую, раннехристианскую и византийскую культуры, включая раннесредневековый, романский и готический периоды.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 29 марта 2022 г.

АРКА Х 427.8В

Вторая часть из четырех частей обзорного курса по экологическому искусству западного мира, прослеживающего архитектуру от итальянского Возрождения до начала 19 века во Франции, Англии и Америке.

Следующая дата начала: уточняется

АРКА Х 427.8C

Этот курс посвящен архитектуре и декоративно-прикладному искусству 19 века. Охваченные периоды включают Французскую империю, готическое возрождение, викторианскую эпоху, движение искусств и ремесел и многое другое.

Формат: Онлайн | Пульт

Следующая дата начала: 29 марта 2022 г.

АРКА Х 427.8Д

Четвертая часть четырехчастного обзорного курса по экологическому искусству западного мира, в котором прослеживаются основные направления в архитектуре, дизайне интерьера, мебели и декоративно-прикладном искусстве 20-го века.

Следующая дата начала: уточняется

АРКА Х 430С

В этом студийном курсе рассматриваются вопросы, связанные с планированием пространства в коммерческом дизайне. Учащиеся создают концепции дизайна для сложных многоуровневых проектных требований.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 28 марта 2022 г.

АРКА X 471.19

Этот студийный курс развивает у студента способность решать сложные дизайнерские задачи, в том числе вопросы анализа клиента, планирования пространства и подбора элементов интерьера.

Следующая дата начала: уточняется

АРКА Х 433

Первый из серии студийных курсов, студентам предоставляется возможность применить фундаментальные принципы дизайна к планировке внутренних помещений с учетом эргономики и человеческого фактора.

Формат: Удаленный | Лично

Следующая дата начала: 29 марта 2022 г.

АРКА Х 430А

Этот студийный курс знакомит учащихся с процессом соединения комнат и пространств архитектурными променадами. Студенты проектируют небольшую резиденцию для одной семьи и учатся создавать атмосферную среду.

Формат: Удаленный | Лично

Следующая дата начала: 29 марта 2022 г.

АРКА Х 497.10

Этот курс служит введением в принципы договорного права применительно к отношениям между дизайнером интерьера и клиентом.

Формат: Онлайн

Следующая дата начала: 29 марта 2022 г.

АРКА Х 497.11

Этот курс знакомит с фундаментальными правовыми принципами, касающимися трудового законодательства, законодательства об интеллектуальной собственности, законодательства о недобросовестной конкуренции и других конкретных юридических вопросов, применимых к бизнесу дизайна интерьера.

Формат: Онлайн

Следующая дата начала: 15 февраля 2022 г.

АРКА 710

Этот семинар исследует, чему могут научиться дизайнеры интерьеров, изучая фильмы.

Следующая дата начала: уточняется

АРКА Х 498.22

Этот курс исследует использование дизайна интерьера в кино, исследуя стили от неоклассицизма до модерна середины века.

Следующая дата начала: уточняется

АРКА Х 467.27В

Этот курс посвящен основам строительства и материалам как коммерческих, так и жилых зданий.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: уточняется

АРКА Х 498.12

Этот курс демонстрирует необходимые знания и приемы для создания фотореалистичных визуализаций интерьеров с использованием движка визуализации 3ds Max и V-Ray.

Следующая дата начала: уточняется

АРКА 711

Исследуйте особые возможности iPad для разработки концепции на ранней стадии.

Следующая дата начала: уточняется

АРКА Х 467.15

Этот курс охватывает основные темы освещения, включая свет и текстуру, цвет, расписание светильников, шаблоны переключения и многое другое.

Формат: Лично | Пульт

Следующая дата начала: 29 марта 2022 г.

АРКА 712

Изучите новые и появляющиеся тенденции дизайна интерьера для вашего следующего проекта дизайна дома в 2022 году.

Следующая дата начала: уточняется

АРКА Х 498

В этом заключительном студийном курсе рассматриваются методы интеграции архитектурного и интерьерного дизайна, а также механических и электрических элементов и систем.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: уточняется

АРКА Х 498.1

Эта передовая студия ориентирована на самостоятельные исследования и разработку индивидуального описания проекта и строительной программы.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: уточняется

АРКА Х 467.11А

Этот курс знакомит с инструментами и методами, используемыми при фотографировании архитектуры, интерьеров, визуализаций, планов, дизайнерских досок и масштабных моделей.

Формат: Онлайн

Следующая дата начала: 29 марта 2022 г.

АРКА Х 473

Эта стажировка дает студентам возможность приобрести практический опыт работы в отрасли.

Формат: Самостоятельное обучение/стажировка

Следующая дата начала: 28 марта 2022 г.

АРКА Х 498.2

Этот курс обеспечивает подробное изучение различных этапов проекта внутренней архитектуры, различая жилые и коммерческие помещения, а также различные методы, относящиеся к малым и большим офисам.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 29 марта 2022 г.

АРКА 702

Введение в основы дизайна жилых интерьеров.

Следующая дата начала: уточняется

АРКА Х 497

Продемонстрировать владение навыками и мыслительными процессами, лежащими в основе практики внутренней архитектуры.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 30 марта 2022 г.

АРКА 709

Вводное руководство по реконструкции жилых домов для удовлетворения потребностей современного образа жизни для дизайнеров, домовладельцев и потенциальных покупателей.

Следующая дата начала: уточняется

АРКА Х 406.6

Этот вводный курс исследует текущую информацию о проблемах и подводных камнях при реконструкции жилых помещений.

Следующая дата начала: уточняется

АРКА Х 468.6А

Этот всеобъемлющий практический семинар охватывает основные 2-D и 3-D команды, необходимые для создания 3-D объектов в SketchUp.

Формат: Онлайн

Следующая дата начала: 28 марта 2022 г.

АРКА 705

На этом бесплатном семинаре вы узнаете, как быстро передать свои идеи с помощью набросков.

Следующая дата начала: уточняется

АРКА Х 427,7

Этот вводный курс по поверхностным материалам для дизайнеров интерьеров охватывает выбор и использование текстиля, настенных покрытий, твердых и мягких поверхностей, напольных покрытий, ковров, керамической и виниловой плитки, дерева и пластика.

Формат: Лично | Пульт

Следующая дата начала: 28 марта 2022 г.

АРКА Х 467.55

Этот курс посвящен устойчивому проектированию, а также процессам и инструментам для внесения изменений в использование ограниченных ресурсов нашей планеты.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 31 марта 2022 г.

АРКА Х 427.20

Это введение в правила строительства и безопасности жизнедеятельности охватывает несколько важнейших аспектов соблюдения норм, от разработки проекта до управления строительством.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: уточняется

АРКА Х 469.1

Узнайте о 4 приложениях для рисования на iPad, которые вы можете использовать в своей повседневной профессиональной жизни: Morpholio Trace, Procreate, Shapr-3D и Concepts.

Следующая дата начала: уточняется

Дизайн интерьера в стиле ар-деко для вашего дома

Откройте для себя некоторые интригующие и влиятельные характеристики дизайна интерьера в стиле ар-деко для вашего дома

Дизайн интерьера в стиле ар-деко — еще одна причина любить современные геометрические тенденции.Если вы просматриваете парижские страницы в Instagram или просто обожаете европейскую архитектуру, вы были бы в экстазе рады принять стиль ар-деко для оформления своего дома.

Согласно истории дизайна интерьера в стиле ар-деко, стиль интерьера в стиле ар-деко начал дизайнерское движение во время Великой депрессии. По иронии судьбы, в этот период около 1920-х годов, в условиях экономического спада, стиль ар-деко в интерьерах и архитектуре распространялся благодаря своим прогрессивным поклонникам. Они приняли стиль ар-деко за его образцовую роскошь, которая подчеркивала принципы организации дизайна и гладкую геометрию.

Это руководство по дизайну интерьера в стиле ар-деко поможет понять основные особенности этого стиля интерьера, включая отделку, цвета и текстуры.

Каковы характеристики ар-деко?

Вот несколько способов, которые помогут вам отличить его характеристики:

• Геометрические узоры: Основными характеристиками дизайна интерьера в стиле ар-деко являются угловатые линии, четкие вертикальные линии и идеальная симметрия
• Мебель больших размеров: Мы не говоря о гладкой и ограниченной мебели здесь.Крупногабаритная мебель, которая выглядит богато и имеет достаточно места, часто является частью дизайна в стиле ар-деко.
• Переработанные продукты: Также называемая декадентской, существует смесь металлов, таких как латунь и нержавеющая сталь, и даже стекло с деревом или мрамором. Аксессуары, столешницы, полы и стены могут иметь эти входы

Цвета, используемые для ар-деко

• Сочетание белого, черного и серого
• Контрастные цвета, такие как розовый и синий, черный и серебристый, золотисто-желтый и красный и и так далее    
• Броская и яркая плитка
• Нежное прикосновение кремовых оттенков

Столовая в сиреневом декоре

Как будто вас пригласили на поздний завтрак посреди лавандовых ферм.Эта сиреневая столовая в стиле ар-деко совершенно достойна внимания. Угловатые стулья с металлическими ножками, затуманенные круглыми подвесными потолочными светильниками и непревзойденное сиреневое ощущение — это кричит об ар-деко! Вы можете выбрать этот тип интерьера столовой и кухни в стиле ар-деко, чтобы продемонстрировать роскошь во всей ее красе.

Дизайн интерьера в стиле ар-деко Все о симметрии в ванных комнатах

Вы можете поиграть с общей эстетикой в ​​соответствии со своими предпочтениями: придайте своей ванной комнате особый стиль в стиле ар-деко или выберите упрощенную версию.Хотя ар-деко — это не что иное, как декоративное искусство, которое иногда может показаться чрезмерным, вы можете настроить его в соответствии со своим вкусом и бюджетом. Выберите плитку с геометрическим рисунком, консольную раковину с мраморной столешницей, овальные зеркала и мраморные полы, чтобы улучшить интерьер ванной комнаты в стиле ар-деко.

Внутренние стены в стиле ар-деко выходят за рамки шика 

Акцентные стены — это изюминки вашей гостиной, которые подчеркнут ваши внутренние стены в стиле ар-деко. Они выделяются и повторяют настоящую сущность дизайна интерьера в стиле ар-деко.На обеих картинах, на пурпурно-розовой стене или деревенско-коричневой, вы можете увидеть симметрию, искусство геометрии, землистые деревянные элементы и стулья с металлическими ножками — этого может быть как больше, так и меньше, но каждая мельчайшая деталь добавляет визуальный слой. декаданс.

Арт-деко излучает современное очарование в интерьерах спален

Интерьеры спален в стиле ар-деко отличаются исключительными деталями, такими как зеркальные стены, латунь и панели из лакированного дерева. Уникальные варианты освещения, такие как прикроватные светильники в виде скульптурных шаров и потолочные светильники из матового золота в сочетании с пестрыми латунными или бархатными изголовьями, создают текстуру и интерес.

Спальня — одно из лучших мест, где можно поэкспериментировать со стилем ар-деко и проявить его лучшее. Более полная мебель или мебель с гладкой геометрической структурой идеально подходят для дизайна интерьера спальни в стиле ар-деко. Резное или инкрустированное изголовье кровати с геометрическими узорами или стена, оклеенная обоями со смелыми геометрическими силуэтами, делают свое дело, когда речь идет о спальне в стиле ар-деко.

Гостиные в стиле ар-деко, геометрические и роскошные

Гостиные в стиле ар-деко не имеют сложных композиций.Они декоративны, но также источают простоту и минимализм. Гостиные в стиле ар-деко подходят домовладельцам, которые любят украшать гостиные самостоятельно. Можно использовать такие акценты, как большие овальные зеркала, круглые люстры, коврики с анималистическими принтами или множество подушек, а также примечательные узоры. Даже после добавления собственного изюминки эстетика гостиных в стиле ар-деко каким-то образом привносит волшебное очарование с незапамятных времен.

Красная ковровая дорожка Вход в фойе в стиле ар-деко

Драма начинается у входа.Интерьеры в стиле ар-деко отличаются не только чистыми изгибами, вертикальными линиями и угловатыми деталями, но и их мотивы имеют солидный и смелый вид. Вы можете использовать зигзаги, шевроны и ступенчатые узоры для украшения интерьеров в стиле деко, которые могут быть добавлены к вашему полу, настенным покрытиям, текстилю и обивке.

Поговорите с экспертами Design Cafe сегодня, если вы заинтересованы в том, чтобы снова вызвать рев 1920-х годов с помощью ар-деко. Вы также можете записаться на прием, чтобы посетить наши опытные центры в Мумбаи, Бангалоре и Хайдарабаде.

Если вам понравилось читать о дизайне интерьера в стиле ар-деко, взгляните также на современные идеи винтажного декора.

Крошечная, гипермодульная квартира арт-директора в Бруклине, Two Ways

Я уже некоторое время восхищаюсь арт-директором и фотографом Кейси Чжан через ее ленту в Instagram: ее поэтическое расположение объектов; как она ловит свет в своей бруклинской квартире; ее урезанная, скульптурная, полностью модульная, бесконечно переключаемая жилая зона. На моем экране казалось, что минимальное, маленькое пространство Кейси всегда меняет форму, без усилий трансформируется в новую, свежую версию самого себя, диван в форме буквы L сегодня и совершенно другой на следующий день, стопка джутовые подушки, служащие конечным столиком, затем скамеечка для ног.

Когда я спросил Кейси, можем ли мы сделать репортаж о ней (и она согласилась), она жила в собственной квартире в районе Бедфорд-Стайвесант, а пандемия коронавируса еще не охватила Нью-Йорк. К тому времени, когда история была запущена, она переехала к своему парню Брайану Окарски. Теперь, живя в удивительно похожей квартире в 15 минутах ходьбы, все еще в Бед-Стай, Кейси и Брайан, графический дизайнер, как и многие из нас, проводили почти все свое время в помещении, обустраиваясь в новом доме. пространство вместе, а также выясняя, как оно может служить всем, чем они должны быть: офисом, убежищем, местом для отдыха и — когда-нибудь — зоной развлечений.

Если обтекаемая, модульная, передвижная квартира Кейси была гениальна раньше, то теперь она стала еще более гениальной. Он предлагает уроки о том, как — всего с несколькими трудолюбивыми, хорошо спроектированными, переключаемыми предметами мебели — пространство, в котором мы живем, может быть более адаптировано для любых наших потребностей. Вот посмотрите на два способа, которыми Кейси и Брайан меняют вещи: один для работы, другой для домашних вечеров кино.

Строительные блоки:

• Диван CB2, «старый, производство которого было прекращено несколько лет назад», — отмечает Кейси.«На самом деле это три отдельных элемента, которые можно прикреплять в разных конфигурациях, они относительно легкие и их легко перемещать».
• Индивидуальная консоль от Studio Snng, дизайн-студии, основанной другом Кейси. «Он состоит из двух частей, которые можно соединить вместе или сложить», — говорит она.
• Приставные столики Vitsoe
• Винтажный черный стул Marcel Breuer
• Винтажный стол и стулья Alvar Aalto

Планировка 1: Работа весь день

Новая гостиная Кейси и Брайана, переоборудованная для рабочих дней.

15 интерьеров с большими настенными портретами

Да, художественные работы, установленные на стене, могли бы оживить наш интерьер, а также придать ему художественный оттенок. Этот визуальный эффект распространяется по всему дому, что, конечно же, является хорошим способом не быть простым и скучным. Существуют различные настенные рисунки, которые мы можем использовать, такие как настенные скульптуры, картины и даже настенные часы. Есть также настенные наклейки, фрески и другие. Но наиболее распространенный настенный декор, добавляющий индивидуальности пространству, — это картины и картины, особенно портреты.

Будь то фотография вашей любимой известной личности или ваша собственная, она будет отлично смотреться в качестве настенного декора. Вы можете распечатать его в большом размере, чтобы он занимал огромную часть стены и позволял распространять красоту в пространстве. Мы покажем вам, как портреты могут изменить интерьер вашего дома от гостиной и даже до ванной комнаты! Приходите проверить изображения ниже, и мы уверены, что вам понравится!

Из земли Дэниела П. Грегори

Риццоли Нью-Йорк

Изображение Жаклин Кеннеди Онассис украшает эту стену в комнате с чистыми линиями, такой как эта, придавая ей больше жизни и силы.

Студия

Неслихан Пеккан/Pebbledesign

В этой спальне использован темно-синий и черный лак. Это настенное искусство дополняет эти цвета!

Высококлассная резиденция

Большой дизайн

Коридор никогда не будет скучным, если добавить такие большие портреты.

Городские проекты

Аманда Нисбет

Поверх этой мягкой стены с шерстяным войлочным покрытием находится портрет Памелы Андерсон, выполненный Мэрилин Минтер.

Фулхэм Роуд

Максвелл и компания Архитекторы

Если у вас есть широкая стена, которая ведет к определенной части дома, добавьте большую фотографию в рамке, как в этом интерьере. Кухонные шкафы выполнены из прямослойного дуба с матовой отделкой шеллаком теплого серого цвета.

Столовая

двадцать семь дизайн

Большая фотография представляет собой глянцевый принт, закрепленный на доске из крокодиловой кожи, которая является интересным дополнением к этой обеденной зоне.

Промышленная гостиная Метро

Представьте себе жизнь

Крупные произведения искусства добавляют очарования черной стене, но что действительно сделало это пространство потрясающим, так это четкие линии дивана-кровати Colorado от Softline.

Современная столовая

Фанни Зигдон Интерьеры

Вот это действительно большой портрет! Фреска имеет эффект капания, как если бы художник позволил краске капать во время ее создания.

Наша комната

Интерьеры Анны Тарасофф

Этот портрет Лиз Тейлор, сделанный художником по имени Вик Муниз, установлен поверх однотонных обоев.

Современный шоу-бизнес

Студия Беккера — Шкафы и столярные изделия на заказ

Эта квартира с одной спальней гениально вмещает пятерых благодаря секрету, скрытому за настенным искусством рок-легенды Курта Кобейна. Трансформируется в двуспальную кровать, дополнительные полки и односпальную кровать!

Группа дизайнеров Арнольда Шульмана

Дизайн-группа Арнольда Шульмана

Кто бы ни была эта дама в красном на портрете, она, безусловно, ошеломительна! Это придает мощную привлекательность этой бежевой гостиной.

Резиденция Клинтона

Максим Жаке

Можно предположить, что это настенная перегородка с настенным рисунком для современного дома. Красиво, правда?

Высокий пентхаус в Калифорнии, США

Максим Жаке

Мы пытались найти лучшую фотографию, которая была бы в центре портрета в рамке, но это все, что у нас получилось. Уверены, вы хотели посмотреть, как будет выглядеть портрет, если его поместить на ванну!

Сент-Джонс Вуд

Максвелл и компания Архитекторы

Какая красивая гостиная, которую, кажется, охраняет эта великолепная коротковолосая дама на стене! Если присмотреться, то рядом с этим портретом находится винный погреб.

Современный домашний офис

Дизайн Шиппмана

На стене домашнего офиса висит большая картина с изображением мужчины. Мы думаем, что за этим человеком на картинке стоит интересная история.

Нам нравится этот список, и мы надеемся, что он понравится и вам! Конечно, вы всегда можете выбрать свой портрет, и у вас также есть возможность либо обрамить его, либо использовать его в качестве настенной росписи, которая больше. Выберите то, что работает для вас. Вы можете купить распечатки в Интернете или запросить местный принтер, чтобы они могли распечатать определенную фотографию вас или вашего ребенка на крупном шрифте.Вы также можете увидеть этот список настенных обоев для гостиной для вдохновения. Вернитесь сюда, на Home Design Lover. У нас есть что показать вам!

Лучшие онлайн-курсы по дизайну интерьера 2022 года

Фото: istockphoto.com

Как кто-то проникает в дизайн интерьера? Вы можете увидеть, как люди на некоторых из ваших любимых шоу по благоустройству дома зарабатывают этим на жизнь, и удивляться, как вы можете делать то же самое. Независимо от того, начинаете ли вы новую карьеру или хотите освоить новый набор навыков, дизайн интерьера может стать подходящим способом найти хорошее применение художественному таланту и творчеству.И если дизайн интерьера — это то, чем вы хотите заниматься на постоянной основе, это не та карьера, которая требует оплаты многих лет обучения в колледже. Онлайн-обучение — это доступный способ узнать все, что вам нужно знать о дизайне интерьера, и многие курсы подготовят вас к сертификации. Вот пять лучших онлайн-курсов по дизайну интерьера для потенциальных профессионалов и любителей.

2. Лучший в целом: Институт дизайна интерьера
3. Runner-Up: Нью-Йоркский институт искусства и дизайн
4. Best Structured Обучение: Британский колледж интерьера Дизайн
5. Best Bang для Бак: Udemy
6. ТАКЖЕ ПОМНИТЕ: MasterClass

Фото: istockphoto.com

Что следует учитывать при выборе одного из лучших онлайн-курсов по дизайну интерьера

Погружаясь в мир дизайна интерьера, важно понимать, что он включает в себя нечто большее, чем то, что вы можете увидеть на шоу по благоустройству дома. Образование дает необходимые навыки для начала карьеры дизайнера интерьеров, а образование в престижном институте может помочь начинающему дизайнеру отличиться. Вот некоторые ключевые элементы, которые следует учитывать при выборе правильного онлайн-курса.

Сертификация

Дизайнер интерьеров делает больше, чем просто выбирает цвета краски и мебель. В отличие от декоратора интерьеров, дизайнеру необходимы знания строительных систем для создания функциональных пространств. Дизайнер может украсить, но декоратор не будет проектировать.

Многие штаты требуют, чтобы люди имели сертификат дизайнера интерьера, чтобы стать работающим дизайнером интерьера, и большинство аккредитованных учебных заведений предлагают сертификат или диплом в качестве доказательства того, что студент соответствует определенным образовательным стандартам, важным для дизайна интерьера.Даже если штат не требует сертификации, он все равно может помочь улучшить резюме и открыть дверь при начале карьеры.

После завершения обучения многие начинающие дизайнеры интерьеров сдают экзамен NCIDQ (Национальный совет по квалификации дизайнеров интерьеров). Экзамен состоит из трех частей: экзамен по основам (IDFX), профессиональный экзамен (IDPX) и практический экзамен (PRAC). Кандидат должен успешно пройти каждый раздел, чтобы получить сертификат.После успешного прохождения сертификации дизайнер интерьеров сможет демонстрировать следующие основные компетенции:

• Строительные системы
• Коды
• Строительные стандарты
• Администрирование контрактов
• Приложение для проектирования
• Профессиональная практика
• Координация проекта
• Координация проекта
• Цена

  Помимо сертификации, предоставляемой школой, важно знать, сколько стоит курс.Хотя кто-то захочет выбрать курс, который соответствует его бюджету и потребностям, важно знать, что студент получит по цене. Кому-то, изучающему дизайн интерьера в качестве хобби, может не понадобиться курс, который включает в себя оцениваемые задания или сертификацию. С другой стороны, тот, кто хочет заняться дизайном интерьера в качестве карьеры, не выберет самый дешевый вариант, поскольку он может не дать навыков, необходимых для получения сертификата дизайнера интерьера.

  Продолжительность курса

  Продолжительность курса может сыграть важную роль в процессе принятия решения при прохождении курса дизайна интерьера.Курсы самообучения позволяют студенту двигаться в своем собственном темпе. Студенту может быть разрешено пройти курс до года, но высоко мотивированные студенты с меньшим количеством рабочих или домашних обязанностей могут пройти курс в течение нескольких недель. Курсы под руководством инструктора обычно имеют установленные даты начала и окончания, что упрощает планирование. Выбирая курс, студент должен определить свои цели и то, как долго они готовы и в состоянии посвятить учебе.

  Аккредитация

  Аккредитация — это добровольный сторонний процесс для любого образовательного учреждения, который обычно означает более высокое качество программы.Это также означает, что качество программы постоянно развивается и улучшается, поскольку процесс аккредитации выявляет риски и недостатки, которые учреждение может устранить. Некоторые аккредитации более строгие, чем другие, но в целом любая аккредитация лучше, чем ее отсутствие. Помните, что аккредитация не так важна для программ дизайна интерьера, которые не направлены на профессиональное развитие; курсы, предназначенные для самостоятельного обучения для тех, кто не занимается карьерой, как правило, не будут аккредитованы.

  Тремя распространенными аккредитациями для онлайн-курсов дизайна интерьера являются IARC (Международный совет по аккредитации и признанию), BAC (Британский совет по аккредитации) и DEAC (Комиссия по аккредитации дистанционного обучения). Учреждения также могут быть аккредитованы государственным советом по образованию в штате, в котором они расположены.

  Гарантия возврата денег

  Другим фактором, который следует учитывать при поиске идеальной школы дизайна интерьера, является то, предлагает ли школа гарантию возврата денег.Некоторые школы могут предложить возмещение в течение недели, в то время как другие могут предоставить 30 дней. Кроме того, имейте в виду, что некоторые гарантии возврата денег могут быть полным возмещением, а другие могут быть частичными возмещениями. Какими бы ни были сроки или правила, связанные с гарантией возврата денег, очень важно, чтобы учащийся прочитал рекомендации, прежде чем приступить к курсу. Школы, которые предлагают гарантию возврата денег, как правило, хотят гарантировать удовлетворение учащегося, поэтому качество образования может быть лучше, чем в тех, которые не предоставляют таких возможностей.

  Учебный план и дополнительное образование

  Перед началом курса учащиеся должны ознакомиться с планом курса и программой, чтобы определить, нужны ли им какие-либо конкретные инструменты. Некоторые курсы могут порекомендовать книги по дизайну интерьера или специальное программное обеспечение, но многие просто требуют, чтобы у вас был доступ в Интернет.

  Чтобы стать профессионалом в области дизайна интерьера, нужно быть в курсе последних тенденций, технологий и передового опыта. В дополнение к вводным курсовым работам программы могут предлагать варианты продолжения образования.Эти дополнительные инструменты могут быть представлены в виде видеороликов или учебных материалов.

  Стиль обучения и требования к курсу

  Как лучше всего работать в онлайн-среде? Над этим вопросом должен задуматься каждый школьник. Не все онлайн-курсы разработаны одинаково, и не каждый стиль подойдет каждому студенту. Например, некоторые курсы могут предлагать живые занятия. Живые занятия могут позволить учащимся взаимодействовать с инструктором и другими учащимися для получения захватывающего и увлекательного опыта.Тем не менее, еженедельные занятия могут не сработать, если у студента непредсказуемый график. Самостоятельные занятия с предварительно записанными видеороликами могут больше подойти учащимся, которые предпочитают двигаться в своем собственном темпе, но это может быть неверный выбор для учащихся, которым требуется большая ответственность. Как правило, все аккредитованные курсы требуют определенного уровня самостоятельного чтения, домашних заданий и тестов.

  Наш выбор

  Обучение дизайну интерьера может принимать различные формы, и существует множество вариантов онлайн-курсов.Вот лучшие варианты.

  Фото: theinteriordesigninstitute.com

  Почему он стал популярным: С 2006 года Институт дизайна интерьера предлагает курсы домашнего обучения в Соединенных Штатах и ​​некоторых других странах, помогая быстро построить и расширить карьеру дизайнера интерьера. количество времени.

  Институт дизайна интерьера предлагает гибкие курсы для самостоятельного изучения, которые позволяют студентам начать в любое время и завершить модули в своем собственном темпе.Студент может рассчитывать завершить курс в среднем за 24 недели. Однако это может быть продлено до года, если студент движется медленнее из-за личных обязанностей.

  Курс состоит из 12 модулей и 12 заданий, личный репетитор помогает с выполнением курсовой работы и оценивает ее. Расширенные модули посвящены конкретным областям, таким как домашняя постановка или брендинг бизнеса. Студенты также получают доступ к эксклюзивной группе Facebook для общения с нынешними и бывшими студентами. У студентов есть различные варианты оплаты занятий, в том числе еженедельная, ежемесячная или полная оплата.

  Все курсовые работы предоставляются в цифровом виде и направлены на то, чтобы помочь учащимся приобрести важные дизайнерские навыки. Хотя базовый курс не содержит большого количества информации, которая поможет развить деловые навыки учащихся, учащиеся могут приобрести расширенные бизнес-модули, в которых они есть. В целом, Институт дизайна интерьера предоставляет всестороннее образование, которое готовит студентов к сертификации.

  Specs Specs

  9

  • • Сертификация: Да
    • Цена: Цена:
      8 $ 999
    • Средний курс Протяженность: 6 месяцев
    • Accreditiation: IARC, BAC
    • Гарантия на возврате денег: 7 дней

    Профессионалы

    • Персональный репетитор помогает с заданиями и оценивает их
    • Доступ к эксклюзивной студенческой группе Facebook
    • Расширенные модули для студентов, чтобы сосредоточиться на областях интересов
    • Доступны еженедельные, ежемесячные или полные планы оплаты

    Минусы

    • Учебная программа не уделяет столько внимания деловым навыкам

    Фото: nyiad.edu

    Почему он попал в число лучших: Нью-Йоркский институт искусства и дизайна уже более двух десятилетий проводит высококачественное обучение дизайну интерьеров и ускоряет получение студентами сертификатов.

    Нью-Йоркский институт искусства и дизайна превратился в один из ведущих национальных учебных центров для тех, кто занимается дизайном интерьеров, планированием свадеб, дизайном ювелирных украшений, личным стилем и многим другим. Студенты, желающие пройти более одного курса, предлагаемого в NYIAD, могут даже получить 25-процентную скидку.Институт аккредитован Департаментом образования штата Нью-Йорк и DEAC (Комиссией по аккредитации дистанционного образования). Это единственный курс в этом списке, который предварительно одобрен для сдачи квалификационного экзамена по дизайну жилых интерьеров (RIDQC). Хотя этот экзамен может потребоваться не для каждого штата, это дополнительная квалификация, которая подкрепит резюме профессионала.

    Направление «Дизайн интерьера» структурировано как курс самостоятельного обучения, и школа сообщает, что в среднем на его прохождение уходит от 8 до 12 месяцев (но при необходимости у студентов есть до 18 месяцев, чтобы завершить курс).Несмотря на сообщения студентов о том, что инструкторы не так отзывчивы, как они ожидали, наставники очень помогают, а учебная программа проста. Нью-Йоркский институт искусства и дизайна ориентирован на успехи студентов и является отличным выбором для будущего дизайнера интерьеров.

    Specs Specs

    9

    • • • Цена:
          8 Price: Начало: $ 849
        • Средний курс Протяженность: 8 до 12 месяцев
        • Аккредитация: Департамент образования штата Нью-Йорк, DEAC
        • Гарантия возврата денег: 14 дней

        Pros

        • Студенты могут подать заявку на сертификацию RIDQC после прохождения курса
        • курсы

        Минусы

        • Сообщается о задержке ответа инструктора

        Фото: britishcollegeofinteriordesign.com

        Почему он попал в число лучших: Британский колледж дизайна интерьера обучает начинающих дизайнеров интерьеров с помощью структурированного стиля обучения, который идеально подходит для студентов, стремящихся получить более традиционный опыт.

        Британский колледж дизайна интерьера, укомплектованный директорами и руководителями с более чем 30-летним опытом дистанционного обучения, стал международным лидером в обучении дизайнеров интерьеров будущего. Преподаватели и эксперты в этой области будут работать со студентами, чтобы развить их страсть и помочь им открыть для себя области дизайна, наиболее подходящие для их профессиональных целей.Преподаватели и наставники программы также гарантируют продолжение работы со студентами после выпуска, чтобы обеспечить профессиональное руководство. Обучение включает в себя курсовые работы, которые улучшают навыки проектирования, а курс содержит дополнительные модули по бизнес-практике и стратегиям, которые эффективно готовят студентов к вступлению на профессиональный путь, особенно если они хотят начать свой собственный бизнес.

        Студенты будут следовать намеченному учебному плану неделю за неделей, и у них есть возможность выбора между 12- или 24-недельным курсом в зависимости от их доступности.Это идеально подходит для студентов, которые изо всех сил пытаются справиться с заданием и для которых курсы самостоятельного обучения могут быть неуместны. Этот структурированный стиль также означает, что если учащиеся пропустят установленную дату зачисления, им придется ждать следующего открытия, потому что школа предлагает только фиксированные даты начала курса. Однако, если студент предпочитает более традиционный стиль обучения в онлайн-формате, Британский колледж дизайна интерьера — лучший выбор.

        Specs Specs

        • • • Да
            • Цена: Price: Начало: $ 590
            • Средний курс Длина: 12 или 24 недели

            • 8 Accreditation: IARC
            • Гарантия возврата денег: 7 дней

            Pros

            • Выбор между 12-недельным и 24-недельным курсом
            • Программа курса больше ориентирована на бизнес, чем у обычного курса Минусы

              Фото: udemy.com

              Почему он попал в топ: Для студентов, которым нужны знания о дизайне интерьера и индустрии, Udemy предлагает курсы по доступной цене.

              Udemy — глобальная торговая площадка для различных образовательных программ, в том числе по дизайну интерьера. Студенты могут войти в систему из любой точки мира и получить доступ к качественному обучению от настоящих преподавателей. Цены на курсы начинаются от 13,99 долларов и доходят до 100 долларов в зависимости от сложности материала и уровня обучения. Хотя на подписки Udemy Pro не распространяется гарантия возврата денег, а учащиеся не получают отзывов от преподавателей, эта модель лучше всего подходит для учащихся, которым нужны вводные знания или конкретные рекомендации по одному из аспектов дизайна, например теории цвета или программному обеспечению.

              Прежде чем выбрать курс, учащиеся могут прочитать отзывы непосредственно на веб-странице курса, чтобы легко определить, какие занятия им подходят. Курсы можно приобрести по отдельности, или студенты могут подписаться на Udemy Pro за одну ежемесячную плату и получить доступ к нескольким классам. Udemy — отличный выбор благодаря своей ценности и широте информации.

              Specs Specs

              • • NO
                • Price: Price: Начало: $ 13.99
                • Средний курс Протяженность: 6 часов

                • 8 Аккредитация: NO
                • Гарантия возврата денег: 30 дней

                Pros

                • Учащиеся могут адаптировать обучение к своим потребностям и интересам
                • Подписка Udemy Pro предоставляет доступ ко всем курсам без дополнительной платы
                • Отзывы и оценки по каждому курсу отображаются на странице курса
              Минусы
              • Гарантия возврата денег не включена в подписку Udemy Pro
              • Нет рекомендаций или отзывов от репетиторов или инструкторов

              Фото: мастер-класс.com

              Почему он стал популярным: MasterClass предлагает доступные онлайн-курсы по дизайну интерьера, проводимые экспертами в этой области.

              MasterClass предоставляет доступ к курсам известных дизайнеров интерьеров Келли Уэстлер и Кори Дамен Дженкинс. Профессионально созданные видео продолжительностью от 5 до 15 минут делают материал легким для восприятия и понимания. Курс можно пройти за 2-5 часов. Студенты должны будут подписаться на годовое членство за 180 долларов и не будут получать отзывы от наставника или инструктора, но членство позволяет студентам получить доступ ко всем другим курсам на платформе.MasterClass — отличный вариант для тех, кто ищет начальные основы или хочет внедрить уроки дизайна в свою повседневную жизнь.

              Specs Specs

              9

              • • 8
                  • NO
                  • $ 180958 Price: $ 180 в год
                  • $ 180 $ в год
                  • Средняя длина курса: 2-5 часов
                  • NO
                  • Гарантия возврата денег: 30 дней

                • • Доступ к контеру все сайты на одну годовую цену
                  • Классы, преподаваемые известными профессионалами
                  • Содержание преподается кратко, усваиваемые видео

                  минус

                  • Годовое членство. для доступа к материалам
                  • Нет указаний или отзывов от наставников или инструкторов
                  Наш вердикт

                  После долгих размышлений мы определили, что лучшим в нашем списке онлайн-школ дизайна интерьера является The Interior Design Institute.Этот курс предназначен для самостоятельного обучения с индивидуальным обучением, расширенными модулями и гибкими вариантами оплаты. Нью-Йоркский институт искусства и дизайна занял второе место, потому что это единственный курс в нашем списке, одобренный для RIDQC (сертификация квалификации дизайна жилых интерьеров).

                  Как мы выбирали лучшие онлайн-курсы по дизайну интерьера

                  Просмотрев десятки лучших платных и бесплатных онлайн-курсов по дизайну интерьера, мы остановились на пяти из них, включенных в это руководство. Наши три лучших варианта аккредитованы, на их выполнение уходит несколько месяцев, и они готовят студентов к сертификации.Несмотря на расходы, они могут привести к более высоким заработкам из-за качества обучения в учебной программе и подготовки к сертификационным экзаменам. Udemy и MasterClass — превосходные недорогие варианты для тех, кто хочет изучить дизайн интерьера для личного использования или освежить старые навыки. Хотя эти классы не аккредитованы, их качество принесло им место в нашем обзоре.

                  Прежде чем выбрать один из лучших онлайн-курсов по дизайну интерьера

                  Хотя этот список включает в себя лучшие онлайн-курсы по дизайну интерьера, каждому студенту все же необходимо определить, что лучше всего подходит для его индивидуальных потребностей.Это может начаться с требований государственной сертификации. Или студент может захотеть запланировать предварительные собеседования с профессионалами в этой области и оценить, какой уровень сертификации или образования, по мнению специалистов, необходим для получения конкурентного преимущества.

                  Ученик захочет убедиться, что он идет по правильному пути. Хотя название должности дизайнера интерьеров иногда используется как универсальное, студенты должны убедиться, что они четко понимают различные обязанности декоратора, дизайнера или домашнего сценографа.Хотя курс дизайна интерьера может помочь во всех этих трех профессиях, студенты должны четко понимать свои цели, прежде чем выкладывать приличную сумму денег на курс.

                  Студенты также должны убедиться, что онлайн-курсы являются правильным выбором. В то время как популярность онлайн-курсов растет из-за их доступности и цены, некоторые студенты могут обнаружить, что очные курсы более эффективны для их учебных потребностей.

                  Стоимость прохождения одного из лучших онлайн-курсов по дизайну интерьера

                  В конечном итоге стоимость онлайн-курса по дизайну интерьера будет зависеть от выбранного маршрута.Курсовая работа, которая не дает сертификата после завершения, может стоить менее 200 долларов. Такие курсы занимают всего несколько часов. Курсовая работа, которая позволяет студенту получить сертификат после завершения курса, может стоить от 500 до 1000 долларов. Эти курсы обычно аккредитованы и могут быть завершены в течение нескольких месяцев. Если студент решит получить онлайн-степень в колледже или университете, он может рассчитывать на оплату от 56 000 до 116 000 долларов. Студент может получить онлайн-степень по дизайну интерьера в те же сроки, что и традиционная степень, которая обычно составляет от 2 до 4 лет, в зависимости от программы.

                  Преимущества использования одного из лучших онлайн-курсов по дизайну интерьера

                  Не у всех есть время посещать занятия в традиционной обстановке, поэтому онлайн-курсы могут быть так полезны для людей, которые хотят освоить новый навык, но нужно больше гибкости. И в отличие от обычных 2- или 4-летних программ, онлайн-сертификация дизайнера интерьера стоит значительно меньше денег, но при этом дает необходимые навыки для проникновения в отрасль. Другие преимущества включают в себя:

                  • Отсутствие поездок на работу, что экономит время и деньги
                  • Работа в своем собственном темпе (при самостоятельном обучении)
                  • Выбор уровня взаимодействия с коллегами и инструктором
                  Часто задаваемые вопросы
                  7
                  7
                  7 онлайн-курсы по дизайну интерьера могут потребовать значительных затрат времени и денег, поэтому полезно узнать как можно больше, прежде чем браться за них.Вот некоторые из наиболее часто задаваемых вопросов о курсах дизайна интерьера.
                  В. Есть ли предварительные условия для прохождения курсов дизайна интерьера?

                  Предварительных условий для прохождения курса дизайна интерьера начального уровня нет.

                  В. Сколько времени занимает онлайн-курс по дизайну интерьера?

                  Онлайн-курс по дизайну интерьера может занять от пары часов до года, в зависимости от посещаемой школы и уровня полученной сертификации.

                  В. Какое программное обеспечение я буду использовать в своем онлайн-курсе по дизайну интерьера?

                  Хотя каждый онлайн-курс по дизайну интерьера отличается, AutoCAD является одним из самых популярных типов программного обеспечения. SketchUp — еще один популярный вариант, который часто используется для дизайна кухни.

                  В. Могу ли я работать дизайнером интерьера после прохождения онлайн-курса по дизайну интерьера?

                  Чтобы начать работать дизайнером интерьеров, кто-то должен был пройти курс и пройти требуемую государством сертификацию (если таковая имеется).Это также может помочь найти наставника и собрать профессиональное портфолио.

                  В. Научат ли меня онлайн-курсы по дизайну интерьера, как организовать пространство?

                  Онлайн-курсы по дизайну интерьера учат студентов работать с пространством и планировать планировку, но не обучают методам или навыкам организации. Студенты должны будут искать дополнительные классы, чтобы узнать об организации дома.

                  В. Как оплатить онлайн-курс по дизайну интерьера?

                  Это зависит от курса, но в большинстве случаев вы можете оплатить всю сумму сразу или делать регулярные платежи.

                  В. Какова средняя зарплата дизайнера интерьера?

                  Средняя зарплата дизайнера интерьера в США составляет около 50 000 долларов в год. Это может варьироваться в зависимости от местоположения и уровня сертификации.

                  Краткое описание консервации 28: Покраска исторических интерьеров

                  Трусы для консервации

                  Восстановление декоративной окраски. Фото: Сара Б. Чейз.

                  Сара Б.Чейз

                  Краска, которую американцы использовали в прошлом, несомненно, является частью технологического и коммерческого рекорда . Но помимо этого цвета, которые мы выбирали и продолжаем выбирать для наших внутренних жилых и рабочих помещений — яркие и насыщенные, намеренно мрачные или сочетание оттенков — отражают культурные влияния нашей нации, а также наш индивидуальный и коллективный дух. Цвет краски — это простое, прямое выражение времени, вкуса, ценностей и настроения.Рассматривать краску только как защитное покрытие — значит неправильно понимать ее значение как важного аспекта наследия Америки.

                  Изучение истории интерьерных красок является ключом к успешному проекту сохранения или реставрации. Декоративные детали можно оценить в этом театре Пуэрто-Рико, прежде всего, из-за соответствующего цвета краски и ее расположения. Фото: Макс Торо.

                  Этот бриф посвящен краскам для исторических интерьеров и выбору новых красок для исторических интерьеров, если перекраска необходима или желательна.В нем рассматриваются различные материалы и особенности: штукатурка стен и потолков; деревянные двери, лепнина и отделка; и металлические предметы, такие как радиаторы и перила. В нем содержится справочная информация о некоторых типах красок, которые использовались в прошлом, обсуждаются наиболее распространенные причины и последствия отказа краски для внутренних помещений, а также объясняются основные факторы, определяющие решения о перекрашивании, включая то, какой уровень исследования краски может быть уместным. Следует тщательно продумать каждый проект внутренней окраски, в зависимости от истории здания и его окрашенных поверхностей.Обработка может варьироваться от защиты сохранившихся декоративных поверхностей до заказа краски на заказ, которая повторяет исходный цвет краски, до использования сегодняшней краски прямо с полки и из банки.

                  Наконец, удаление старых красок или нанесение новых масляных/алкидных красок создает серьезные проблемы для здоровья и безопасности; следует связаться с государственным инспектором по сохранению исторических памятников для получения текущей юридической и технической информации об удалении, утилизации, а также мерах предосторожности для здоровья и безопасности.

                  Краска представляет собой дисперсию мелких твердых частиц, обычно кристаллических, в жидкой среде.При нанесении на поверхность эта жидкость обладает особым свойством превращаться в прочную защитную пленку при высыхании. Краска также улучшает внешний вид поверхностей. Поздний писатель викторианской эпохи заметил, что приход художника в дом был поводом для праздника. Действительно, эти утверждения указывают не только на химическую и физическую сложность краски, но и на ее эмоциональное воздействие.

                  К середине 19 века в Соединенных Штатах существовало множество компаний, производивших свинцовые белила. Показан флаер одного производителя.Фото: файлы NPS.

                  Пигмент

                  Пигмент делал краску непрозрачной, тем самым предотвращая разрушение подложки, вызванное ультрафиолетовым излучением, и добавлял цвет, делая краску привлекательной. Белый свинец, беловатый продукт коррозии свинца, чаще всего использовался для придания непрозрачности. Белый пигмент в цветной краске часто называют «маскирующим» пигментом. Помимо предотвращения попадания солнечных лучей на поверхность субстрата, свинцовые белила также помогают предотвратить рост плесени и грибка.Только в начале 20-го века был запатентован успешный заменитель, диоксид титана (TiO2), и даже тогда он не получил широкого распространения сам по себе до середины 20-го века (ранее в этом веке оксид титана и свинцовые белила часто были смешанными). Оксид цинка некоторое время использовался в качестве скрывающего пигмента после 1850 года.

                  Ранние подкрашивающие пигменты для домашних красок состояли из земляных пигментов — охры, охры, умбры, сделанной из глины, содержащей оксид железа, — и нескольких синтетических красителей, таких как берлинская лазурь или сульфид ртути (малиновый).С начала 1800-х годов было разработано и использовано больше пигментов, чтобы предложить более широкий и яркий спектр оттенков.

                  Связующее

                  Наиболее распространенным связующим веществом в красках для интерьера было и остается масло. Мел иногда добавляли в краски на водной основе, чтобы помочь связать частицы пигмента вместе. Другие распространенные связующие вещества включали клей для кожи и желатин.

                  Автомобиль

                  Жидкий компонент был назван носителем или средой, потому что он содержал пигмент.Исторически носители включали скипидар в масляные краски и воду в краски на водной основе, но иногда использовались и другие носители, например молоко в казеиновых красках.

                  Два основных типа краски называются на масляной основе и на водной основе. Для масляных красок часто выбирали льняное масло, потому что оно является высыхающим маслом. При разбавлении органическим растворителем, таким как скипидар, для облегчения нанесения скорость его высыхания увеличивалась. Чтобы сделать сушку еще быстрее, часто добавляли осушающие агенты, такие как соединения кобальта.Поскольку добавление сиккативов наиболее успешно осуществлялось в горячее или кипящее масло, предпочтительным было кипяченое льняное масло. Скорость высыхания красок на льняном масле сначала была относительно быстрой, в течение нескольких дней сразу после нанесения, и вскоре краска стала сухой на ощупь; однако важно помнить, что краска на льняном масле продолжает высыхать — или, точнее, сшиваться — в течение десятилетий и, таким образом, становится хрупкой по мере старения краски. Прочные и долговечные с блеском поверхности масляные краски в основном применялись для отделки дерева и металла.

                  Белила и темперные краски отличались от масляных красок по внешнему виду в первую очередь тем, что носителем была вода. Краски на водной основе всегда были плоскими, без собственного блеска. Поскольку пленка краски высыхала на ощупь, как только испарялась вода, сушилки не понадобились. Краски на водной основе были довольно прочными, с хорошо связанными пигментами, как в клеевых темперах для кожи, но они не выдерживали истирания. Таким образом, деревянная отделка исторически редко окрашивалась этими типами красок, хотя внутренние гипсовые поверхности часто покрывались белилами и кальцимином.Темперные краски обычно использовались для декоративных работ.

                  Последние изменения в компонентах краски

                  До середины 20-го века почти все краски, используемые в Америке, можно было разделить по типу связующего вещества. Химики стремились улучшить краски, особенно когда две мировые войны сделали традиционные компоненты красок дефицитными и дорогими. Современные краски намного сложнее химически и физически, чем ранние краски. В простую трехкомпонентную систему пигмента, связующего и носителя добавлено больше ингредиентов.Наполнители или наполнители, такие как глина и мел, добавляли, чтобы масляные краски лучше растекались, а также делали их дешевле. Милдьюциды и фунгициды были преобладающими и популярными до тех пор, пока их опасность для окружающей среды не перевешивала их преимущества. Применяются новые составы, замедляющие рост плесени и грибков. Как уже отмечалось, свинец был исключен после 1950 года. Совсем недавно летучие органические растворители в масляных красках и разбавителях были классифицированы как опасные для окружающей среды.

                  Основным отличием современных красок является изменение связующего вещества с использования натурального кипяченого льняного масла на алкидное масло, которое обычно получают из соевого или сафлорового масла.Использование синтетических смол, таких как акриловые и эпоксидные смолы, стало преобладать в производстве красок за последние 30 лет или около того. Эмульсии акриловой смолы в латексных красках с разбавителями на воде также стали обычным явлением.

                  Типы исторических красок

                  Исторические краски часто изготавливались из того, что было доступно, а не по строгим формулам. Рецепты успешных формул можно найти в исторических документах, таких как газеты, иллюстрирующие комбинации ингредиентов, которые можно использовать для производства краски.

                  Краски на масляной основе: льняное масло, летучий разбавитель, например скипидар; скрывающий пигмент (обычно свинцовые белила) и красящие пигменты.

                  Эмали : Лак из натуральной смолы был добавлен в краску на масляной основе, чтобы обеспечить более твердую, более глянцевую поверхность.

                  Глазурь: полупрозрачный слой, наносимый для защиты краски и придания поверхности более равномерного блеска. Обычно изготавливается из льняного масла с добавлением лака из натуральной смолы.Некоторые глазури содержат небольшое количество красящих пигментов, таких как медь-медь или берлинская лазурь; в некоторые не добавляли пигменты.

                  Краски на водной основе: вода, пигмент и связующее вещество, такое как мездровый клей, другие натуральные клеи или камеди. Обычно используется на внутренних гипсовых поверхностях.

                  Побелка: часто используется на внутренних оштукатуренных поверхностях в утилитарных помещениях и иногда на внутренних балках; состоял из воды, гашеной извести, соли и множества других материалов.Иногда для придания оттенка или цвета добавляли пигмент (обычно охру или другой земляной пигмент).

                  Темпера: , используемые для внутренних работ, были сделаны из воды, клеев (один или несколько различных натуральных клеев, желатина и камедей) с белилами в качестве основного белого пигмента, к которым добавлялись другие красящие пигменты.

                  Кальцимин или кальсомин: часто используется для внутренних поверхностей и является другим распространенным названием чумки.

                  Темпера: краска, приготовленная из пигмента, яичного желтка или белка и воды; используется почти исключительно для декоративной обработки.

                  Гуашь: краска на водной основе, состоящая из белил, пигмента, воды и гуммиарабика в качестве связующего; используется почти исключительно для декоративной обработки.

                  Краска на молочной основе

                  Казеин: , также называемый молочной краской, изготавливался из гашеной (гашеной) извести, пигмента и молока. Чаще всего добавляли масло, делая прочную эмульсионную краску. Различные рецепты требуют большого разнообразия добавок для повышения долговечности. Казеиновые краски также использовались для наружных поверхностей.

                  Производство и внешний вид

                  Как производились краски до широкого использования заводской краски после 1875 года? Как они выглядели? Ответы на эти вопросы даны скорее для того, чтобы подчеркнуть различия между ранними и современными красками, чем для практических целей. Воспроизведение состава и внешнего вида исторических красок, включая неравномерность цвета, неравномерность текстуры поверхности, глубину, обеспечиваемую верхним слоем глазури, и направленные линии нанесения, может быть чрезвычайно сложной задачей для современного художника, использующего современные материалы. .

                  Бостонский камень (1737 г.), уцелевший реликт раннего производства красок, использовался для растирания пигмента в мастерской Томаса Чайлда из Бостона, художника и красителя, получившего образование в Лондоне. Фото: предоставлено SPNEA.

                  Пигменты, использовавшиеся в ранних красках, были грубо и неравномерно измельчены и вручную распределялись в среде краски; таким образом, на поверхности многих красок до 1875 года наблюдается тонкая неравномерность цвета. Сухие пигменты нужно было растереть в масле, чтобы сформировать пасту, и пасту нужно было последовательно разбавлять маслом и скипидаром, прежде чем краска была готова к нанесению.Толщина масляной среды создавала блестящую поверхность, желаемую в 18 веке. В сочетании с кистями цилиндрической (или круглой) формы с деревянными ручками и щетиной кабана он также создавал пленку краски с текстурой поверхности мазков.

                  Географическая вариация

                  Ранние церкви и миссии, построенные французами в Канаде и испанцами на юго-западе Соединенных Штатов, часто украшали побеленные штукатурные стены ранними красками на водной основе.К середине 17 века масляная краска была нанесена на деревянную отделку во многих домах Новой Англии, а на стены нанесена побелка. Эти два типа краски, одна из которых способна создавать очень декоративные эффекты, такие как имитация мрамора или дорогого дерева, а другая дешева в изготовлении и относительно проста в нанесении, осветлили и украсили американские интерьеры. В таких городах, как Бостон, Филадельфия, Нью-Йорк, а затем и в Вашингтоне, художники и маляры, прошедшие обучение в гильдии из Англии, практиковали свое ремесло и обучали учеников.Палитра цветов художника включала черно-белые и серые, желтовато-коричневые и коричневые, желтые охры и красные оксиды железа, а также зеленые (из соединений меди), а также берлинскую лазурь. То, что такая роспись ценилась и что глянцевый вид дерева был важен, подтверждается свидетельством наличия прозрачной и окрашенной глазури, которую можно обнаружить при микроскопическом исследовании.

                  Следы кисти

                  Ранние краски не высыхали до плоской ровной поверхности. Фактически, выравнивание было свойством краски, которое очень ценилось позже, но вплоть до XIX века масляные краски и белила имели следы от кисти.Таким образом, нанесение заключалось в том, чтобы провести кистью в правильном направлении для достижения наилучшего внешнего вида. Эмпирическое правило заключалось в том, чтобы рисовать кистью в ее последних штрихах в направлении волокон дерева. Таким образом, для изготовления панелей с приподнятым полем художник сначала покрыл поверхность краской, а затем тщательно провел кистью по вертикальным областям снизу вверх и по верхнему и нижнему скосам панели горизонтально от одной стороны к другой.

                  В 19-м и начале 20-го веков для очень тонкой отделки наносили несколько слоев, каждый из которых после высыхания затирали гнилым камнем или пемзой.Типичным было нанесение от четырех до пяти слоев; однако девять слоев не были редкостью в конце века для отделки некоторых величественных особняков. Как правило, им давали окончательную глазурь. Несмотря на дороговизну, этот тип отделки прослужит десятилетия и придаст богатый и гладкий вид.

                  Цвет

                  Подбор цвета усложняется тем, что все ранние краски делались вручную. Каждая партия краски, сделанная художниками по книгам с «рецептами» красок или исходя из собственного опыта и инстинктов, вполне может иметь небольшие вариации цвета — немного темнее или светлее, немного голубее и так далее.Самая ранняя известная книга с рецептами красок, написанная американским художником, — это руководство Езекии Рейнольдса 1812 года. В нем содержатся инструкции относительно количества красящих пигментов, которые должны быть добавлены к основе, но даже при постоянных пропорциях количество смешивания или дисперсии варьировалось от рабочего к рабочему и приводило к вариациям цвета.

                  Знание всех фактов о ранних красках может помочь в изучении красок под микроскопом. Например, обнаружение пигментов очень тонкого и равномерного помола, равномерно распределенных по грунту или транспортному средству, является прямым признаком того, что краска была сделана не вручную, а, скорее, на фабрике.

                  К первым десятилетиям 19 века было доступно больше синтетических пигментов — хромовый желтый, хромовый зеленый и оттенки красного. Открытие светлых, ярких, чистых цветов в штукатурке и мозаичном декоре жилищ в Помпеях поразило воображение многих американцев и вместе с технологией рисования привело к созданию новой палитры выбора, более изысканной, чем многие из несколько поседевших цвета 18 века. Конечно, блюз, который можно было получить из берлинской лазури в 18 и 19 веках, изначально часто был сильным по оттенку.Этот пигмент, как и ряд других, является летучим, т. е. довольно быстро выцветает и, таким образом, становится мягче. Следует помнить, что в домах высокого стиля с середины 17 до конца 19 веков на стенах важных комнат и коридоров часто были обои, а не краска.

                  Глянцевая/матовая

                  Еще одним нововведением в красках начала 19 века было использование более гладких масляных красок, достигнутых за счет добавления в масло большего количества скипидара, который, таким образом, одновременно разбавлял и выравнивал их.К 1830-м годам был популярен бархатистый вид плоской краски.

                  Везде, где присутствовала декоративная штукатурка, как это часто было в разгар федерального периода, предпочтительным покрытием были темперные краски. Будучи одновременно тонкими и легко снимаемыми горячей водой, они позволяли защищать и подкрашивать тонкие гипсовые лепные украшения и сложные цветочные или ботанические элементы, но не затемнять их из-за накопления множества слоев краски. (Использование красок на водной основе для потолков продолжалось в викторианские годы по тем же причинам.)

                  К сожалению, матовые краски притягивают грязь, которая с меньшей вероятностью прилипает к глянцевым поверхностям, и поэтому их труднее отмыть. Викторианцы, как правило, использовали глянцевую прозрачную (или тонированную) отделку, такую ​​​​как лак или шеллак, на большей части своей деревянной отделки, а также использовали матовые или масляные краски на стенах и потолках.

                  Задача сохранения или восстановления декоративных работ, таких как показанная здесь сложная трафаретная роспись, должна выполняться только профессионалами, прошедшими специальную подготовку.Фото: Алексис Эльза.

                  Декоративная роспись

                  В интерьерах краску можно было использовать творчески и изобретательно, чаще всего для украшения, а не для защиты. Декоративные формы включали трафаретную печать, зернение и мраморизацию, а также обманку. Трафарет. Трафаретные рисунки на стенах часто использовались в первой половине 19 века вместо обоев. В Старой деревне Стербридж в Массачусетсе есть картины, изображающие интерьеры фермерского дома (около 1815-1820 гг.), Стены которого расписаны по трафарету, имитирующие обои, а полы окрашены или промасленные и окрашенные напольные покрытия имитируют прекрасные ковры.К 1850 году и в течение следующих 60 лет после этого трафаретное и раскрашенное от руки украшение для стен и потолков стало как высоким, так и скромным искусством. «Грамматика орнамента» Оуэна Джонса, опубликованная в 1859 году, послужила источником расписных украшений от Портленда до Пеории, от Саванны до Сан-Франциско.

                  Исторические двери могут иметь зернистый узор или прозрачную отделку под одним или несколькими слоями однотонной краски, например, эти отреставрированные двери 18-го и 19-го веков. Фото: Джек Э. Буше, HABS, NPS.

                  Зернистость и мраморизация

                  Если полы, стены и потолки расписывались красками в различных стилях, то не исключалась отделка комнат деревом и камнем. Использование faux bois, то есть окрашивание простого или обычного дерева, такого как сосна, чтобы оно выглядело как красное дерево или более ценное дерево, или искусственный мрамор, окрашивание деревянной или гипсовой поверхности, чтобы она выглядела как мрамор — реалистично или фантастически — было обычным явлением в более крупных масштабах. дома 18 века. К началу 19 века как стилизованная зернистость, так и мраморность украшали и простые сельские или городские дома.Часто плинтусы и подступенки лестниц были отделаны мрамором, как и камины. Обычный сланец был окрашен так, чтобы он выглядел как прекрасный итальянский мрамор. Во многих простых зданиях, а позже, в викторианский период, во многих выдающихся зданиях, таких как ратуши и церкви, деревянная отделка имела реалистичную текстуру, чтобы напоминать распиленный дуб, орех или множество других экзотических пород дерева.

                  Тромплёй

                  Церкви, здания судов и капитолии штатов часто получали еще одно замечательное применение краски: украшение в стиле trompe l’oeil.Наносимые опытными художниками и ремесленниками расписные рисунки — чаще всего с использованием темперных красок или масел — могут воспроизводить трехмерные архитектурные детали, такие как декоративная гипсовая лепнина, медальоны, панели и многое другое.

                  Огромный рост лакокрасочной промышленности начался в 1860-х годах, чему способствовало изобретение подходящей маркетинговой тары — банки с краской. Первые фабричные краски в банках состояли из пигментов более тонкого помола на масляной основе; после покупки в содержимое баллончика было добавлено дополнительное масло для состава краски.Такие краски сэкономили время на ручном измельчении пигментов и подробно обсуждались Джоном Мазури в его многочисленных книгах. После 1875 года фабричные краски были доступны по разумной цене, и в результате большее количество людей красило и украшало больше своих зданий и чаще. Новый коммерческий рынок, созданный готовыми красками, стал краеугольным камнем нашей современной лакокрасочной промышленности.

                  К началу 20-го века народный вкус отвернулся от ярких цветов и украшений.До конца 1920-х годов как стили колониального возрождения, так и стили искусств и ремесел имели тенденцию к более приглушенным цветам и, в случае колониального возрождения, к более ограниченной палитре. Однако использование искусственной отделки продолжалось. В жилой архитектуре часто использовался трафарет, например, нарисованные бордюры над обшивкой или по краям потолка и стен для имитации декоративных обоев. В институциональных зданиях как в городах, так и в небольших поселках использовалась деревянная фактура на металлических дверях, дверных и оконных рамах и лестницах, а также были трафаретные потолки.Во многих общественных зданиях высокого стиля 1920-х годов были расписные потолки, имитирующие испанский и итальянский стили позднего средневековья и ренессанса.

                  Вестибюль в стиле ар-деко театра Paramount в Сакраменто, Калифорния (1931 г.) украшен расписными гипсовыми колоннами и карнизами, отделанными сусальным золотом и серебром. Фото: Студия Габриэля Мулена.

                  Хотя можно найти трафарет, позолоту и искусственную отделку, они не выражали современный стиль того времени.С другой стороны, в начале 20-го века глазурь часто использовалась для «античных» стен и отделки, окрашенных в нейтральные цвета, особенно в архитектуре испанского колониального возрождения и миссии. Глазури наносились тряпкой, губкой и другими способами, которые придавали поверхности интересный и неровный вид. Иногда использовались цветные штукатурки и аэрограф, чтобы придать стенам, отделке и потолкам ремесленный вид. В тот же период производились краски Williamsburg, которые продавались людям, которые хотели, чтобы их дома имели «исторический георгианский вид».«Церкви, загородные клубы и многие частные здания приняли вильямсбургский стиль с конца 20-х годов.

                  Интерьеры 1930-х и 1940-х годов, часто украшенные простыми лепными рисунками из гипса в стилях ар-деко и модерн, часто акцентировались красками с металлическими чешуйками во всей цветовой гамме металлических цветов, от меди до бронзы. И стали популярными эмали глубоких, но приглушенных оттенков. Технология окраски развивалась, и были доступны различные степени блеска, в том числе эмали среднего уровня, которые по-разному назывались атласными, полуглянцевыми или яичной скорлупой.В отличие от викторианских красок, этот период характеризовался простотой. В какой-то степени эстетика Баухауза повлияла на вкус 1950-х годов; краски для интерьера часто выбирались из палитры, ограниченной несколькими «земляными» цветами и «почти нейтральной» палитрой не совсем белых и бледно-серых тонов.

                  В то время как тенденция в цветах и ​​декоративных обработках определялась своей простотой, химики-краски разрабатывали краски все более сложной формы. Эксперименты начались в начале 20 века и значительно ускорились после Второй мировой войны.Наибольшее значение имело производство латексных красок для потребительских нужд. Эмульсии синтетических смол, разбавленные водой, имели преимущества перед традиционными масляными красками и даже перед масляно-алкидными красками: они не желтели; разрешали очистку водой до полного высыхания; и они не выделяли токсичных или опасных паров при испарении растворителя.

                  Понимание цели сохранения исторического наследия каждого проекта и знание того, какой уровень информации необходимо собрать для достижения этой цели, является важной обязанностью покупателя услуги.Прежде чем кого-то нанять, владелец или менеджер должен решить, действительно ли необходимо тщательное исследование окрашенных поверхностей и как использовать результаты, когда оно будет сделано.

                  Этот реставратор собирает образцы краски на месте. Затем в лаборатории ультрафиолетовый микроскоп будет использоваться для идентификации пигмента и связующего вещества. Фото: предоставлено Мэттом Моска.

                  Исследования красок проводят специалисты с обучением и опытом работы. Эти эксперты используют сложные инструменты и процедуры, такие как отбор проб в полевых условиях, анализ поперечного сечения, флуоресцентное и химическое окрашивание, чтобы узнать о компонентах и ​​поведении исторических красок.Кроме того, они используют письменную документацию, словесные исследования и визуальную информацию о прошлой живописи в здании в сочетании с находками в полевых условиях.

                  Исследование краски может внести несколько вкладов в проект. Полный анализ слоев краски на поверхностях внутри конструкции может многое рассказать о последовательности изменений, которые произошли в здании, а также потенциально указать диапазоны дат для некоторых из этих изменений.Путем установления полной последовательности слоев краски (называемой хромохронологией) вместе с другими исследованиями можно связать изменения различных пространств и элементов здания с конкретными слоями краски. Именно путем установления этой ассоциации идентифицируется правильный слой; когда правильный слой был идентифицирован, цвет может совпадать.

                  Под отслаивающейся краской на этих приподнятых полевых панелях виден темный слой. В зависимости от цели работы над проектом и периода интерпретируемой истории здания любой из слоев краски мог быть продублирован при перекрашивании.Фото: файлы NPS.

                  Помимо своей археологической ценности, анализ краски может определять типы и цвета краски на данной поверхности (идентификация тонких глазурей, схем декоративной окраски, связующих веществ и пигментов). Таким образом, помимо идентификации цвета, анализ краски также рекомендуется для диагностики причин отказа краски. Знание связующего для краски часто может объяснить причины, а также определить соответствующие методы консервации или консервации.

                  Владельцы и менеджеры должны определить все эти потребности, прежде чем принимать решение об объеме анализа.Например, полное исследование окраски обычно рекомендуется как часть исторического отчета о структуре. Для зданий с небольшим количеством документации добавления и изменения часто можно определить и, возможно, датировать с помощью анализа. Часто использование таких, казалось бы, дорогих методов может сэкономить деньги в долгосрочной перспективе при определении истории изменений здания.

                  Можно провести некоторый анализ на месте; это гораздо более простой процесс, который может быть осуществлен с меньшими затратами, чем сложные лабораторные процедуры, описанные выше.Однако полезность анализа на месте ограничена, и результаты не будут такими точными, как результаты анализа образцов в лаборатории с помощью хорошего микроскопа. Любые упрощенные подходы к анализу краски, не соответствующие научным процедурам, как правило, не стоят затрат. Таким образом, если проводятся консервационные и восстановительные работы, рекомендуется полное обследование; для проекта реабилитации анализ на месте и подбор цвета могут обеспечить адекватную палитру.

                  Большинство проектов связаны с перекраской. Именно исторический вид интерьера и визуальное впечатление, которое создадут новые способы окраски, необходимо учитывать, прежде чем выбирать тот или иной образ действий. Тип и цвет краски, очевидно, зависят от типа здания, а также использования и интерпретации его внутренних пространств. Последовательный подход лучше всего.

                  Консервация

                  Когда целью обработки является сохранение, существующие исторические черты и отделка здания поддерживаются и ремонтируются, сохраняя как можно больше исторической краски.Иногда чистка и мытье окрашенных поверхностей — это все, что нужно. Или покрытие может быть нанесено для защиты важных образцов истории или искусства. Если требуется перекраска, новая краска подбирается к существующим цветам краски с использованием более безопасных современных составов. Воссоздание более ранних цветов поверхности и обработки не является целью.

                  Внутренние помещения, которые восстанавливаются для нового использования, могут выиграть от перекраски в цвета исторического периода, а не в нейтральный не совсем белый.Фото: файлы NPS.

                  Реабилитация

                  При типичной реабилитации существует больше свободы в выборе как типа новой краски, так и цвета, поскольку целью является эффективное повторное использование внутренних пространств. При принятии решения о новой краске часто учитываются такие факторы, как экономичность и долговечность — использование высококачественной стандартной краски от местной или национальной компании и ее нанесение квалифицированным подрядчиком. Выбор цвета может основываться на отчетах об исследованиях красок, подготовленных для внутренних помещений сопоставимой даты и стиля.Однако чаще учитываются текущие значения цвета и вкуса. Опять же, используются более безопасные составы красок.

                  Интерьеры институциональных зданий, таких как здания университетов, мэрии, библиотеки и церкви, часто содержат богатые декоративные детали. Во время реабилитации необходимо сделать тщательный выбор, чтобы сохранить или восстановить отдельные части декоративной работы, а также подобрать некоторые из более ранних цветов, чтобы вызвать историческое ощущение времени и места.По крайней мере, важно использовать типичный для периода цвет краски и расположение краски.

                  Восстановление

                  В проекте реставрации цель состоит в том, чтобы изобразить имущество таким, каким оно было в период наибольшего значения. Это может быть или не быть временем его первоначального строительства. Например, если здание датируется 1900 годом, но историки считают, что его значение относится к 1920-м годам, подходящим цветом краски будет слой 1920-х годов, а не исходный слой 1900 года.

                  На основе исторических исследований, сбора образцов краски на месте и лабораторных анализов можно воссоздать цвета поверхности и способы обработки, отражающие свойства в определенный период времени. Следует отметить, что научные находки могут дать цветовую схему, которая не соответствует вкусу современного владельца, но, тем не менее, является исторически достоверной. При реставрации личный вкус цвета не имеет значения; доказательства должны быть строго соблюдены.

                  В процессе реставрации цвета подбираются профессионалами по индивидуальному заказу, чтобы дать точное представление.Если найдется художник или ремесленник, исторически воспроизведенная краска может быть нанесена с использованием методов, соответствующих периоду реставрации. Хотя производство красок на заказ осуществляется редко, цвет и остекление можно настроить по индивидуальному заказу. В некоторых проектах краска может быть изготовлена ​​​​на заказ с использованием льняного масла и, если это позволяют различия строительных норм, свинцовых белил. Например, перекраска ряда комнат в Маунт-Вернон демонстрирует, что можно воспроизвести исторические краски и аппликации во всех аспектах; однако, как уже отмечалось, воспроизведение исторической рецептуры краски нецелесообразно для большинства проектов.

                  Поскольку окрашенные поверхности подвержены истиранию, загрязнению, повреждению водой, солнечным светом и нанесению несовместимых красок, их, как правило, необходимо время от времени перекрашивать или, по крайней мере, соответствующим образом повторно глазировать.

                  Истирание

                  От плинтусов до уровня примерно шести футов от пола деревянная отделка постоянно подвергается износу от прикосновений и непреднамеренных ударов ногами, а также от толкания мебели. Поручни для стульев на самом деле предназначались для того, чтобы выдержать износ стульев, придвинутых к ним, а не к более тонкой штукатурке или дорогим обоям.В частности, двери, иногда с красивой зернистостью, требуют тщательной обработки. Плинтусы царапаются различными чистящими средствами, а нижние рейлинги окон, а также подоконники подвергаются грубому обращению. Краска во всех этих областях имеет тенденцию к истиранию. Две вещи важно иметь в виду в отношении участков с истертой краской. Образцы, взятые для определения исходных цветов краски и последовательности слоев, не будут точными, за исключением неповрежденных краев. Кроме того, перед нанесением любой новой краски необходимо удалить грязь, масло или жир, поскольку новая краска не будет прилипать к грязным, жирным поверхностям.

                  Грязь

                  Загрязнение – еще одна проблема внутренней краски. Камины копченые; первые угольные печи выделяли жирную черную сажу; газовые фонари и свечи оставляли темные пятна. Иногда грязь откладывалась на оштукатуренных стенах или потолках таким образом, что рисунок планки под штукатуркой был хорошо виден. Еще одним источником грязи был загрязненный наружный воздух с фабрик или других производств, проникающий в дома и другие близлежащие здания. Пока дымовые трубы не стали очень высокими, большая часть загрязнения воздуха была вызвана близлежащими источниками.

                  При исследовании краски грязь на поверхности слоев краски; как видно под микроскопом, может быть очень полезным для определения продолжительности времени, в течение которого данный слой краски оставался незащищенным, а также для того, чтобы отличить финишный слой от грунтовочного или грунтовочного слоя. Этот вид загрязнения может появиться на любой окрашенной поверхности в помещении, но может быть немного сильнее в углублениях молдингов и на обращенных вверх горизонтальных краях. Однако использование грязи в качестве единственной меры может ввести в заблуждение, если поверхности были очищены.Разрыв или сцепление между слоями краски часто используется профессионалами как лучший способ указать разницу во времени между слоями, а также указать те слои, которые являются частью одного украшения или картины.

                  Вода

                  Вода, обычный источник порчи многих видов материалов, также является основной причиной выхода из строя внутренней краски. В виде жидкости он может появиться из-за протечки крыши, из-за неисправной водопроводной или паровой системы отопления или из-за осечки системы пожаротушения.В виде пара он может возникать в результате таких действий человека, как дыхание, принятие душа или приготовление пищи. Оштукатуренные стены, заклеенные беспигментным клеем, особенно восприимчивы к повреждениям водой, поскольку он образует водорастворимый слой между штукатуркой и краской. Это может привести к потере адгезии краски при контакте даже небольшого количества влаги с водорастворимым герметиком.

                  Возраст/Солнечный свет

                  Наконец, в исторических интерьерах, особенно там, где есть большие отложения краски, краска может ослабнуть и выйти из строя по химическим или механическим причинам.Например, чем старше льняное масло, тем оно более хрупкое. Он также темнеет, когда покрыт, и не подвергается воздействию ультрафиолета. В помещениях, где в одной области больше солнечного света, чем в других, масляная или даже масляно-алкидная краска станет заметно темнее в менее открытых областях всего за шесть месяцев. При закрашивании масляная среда в старых красках становится довольно желто-коричневой, что меняет цвет краски. Берлинская лазурь — один из тонирующих пигментов, который особенно подвержен выцветанию.

                  Несовместимые краски

                  Понимание некоторых основных различий в стойкости различных красок помогает объяснить некоторые проблемы с красками. Краски, которые высыхают до более прочной пленки, несовместимы с более слабыми. Акриловые латексные краски прочнее масляных/алкидных красок. Масляная или масляно-алкидная краска более прочная, чем краска на водной основе, такая как кальцимин. Когда более сильная краска наносится на более слабую краску, она будет иметь тенденцию сдирать любую более слабую краску, которая, возможно, начала терять связь с подложкой.Таким образом, на многих потолках старых зданий, где поверх старого кальцината были нанесены масляные/алкидные краски, могут отслаиваться большие полосы краски.

                  Масляные или лаковые лазури поверх старых красок со временем становятся хрупкими, и их можно довольно легко удалить более поздними красками. Иногда можно воспользоваться этой характеристикой, чтобы выявить более раннюю декоративную обработку, такую ​​как зернистость или мраморизация. Попадание под край глазури лезвием скальпеля может сделать удаление более поздних красок относительно простым и относительно безвредным для более сложной обработки краски.Иногда краски отделяются друг от друга просто из-за плохой подготовки поверхности в прошлом или затвердевания предыдущей краски. Использование щелочных растворителей для краски может привести к потере адгезии краски. При недостаточной нейтрализации они оставляют в древесине соли, из-за которых масляные или масляно-алкидные краски не прилипают к поверхности. Если грязь или масляные остатки не будут удалены с окрашиваемых поверхностей, новая краска не будет хорошо держаться.

                  Подготовка поверхности

                  Во-первых, важно отметить, что более ранние краски на основе льняного масла были красками проникающего типа, образуя связь путем впитывания в подложку.Часто эти тонкие масляные покрытия были слегка окрашены пигментом оксида железа, чтобы можно было увидеть покрытие; следующее нанесенное покрытие будет прилипать к этому первому масляному слою. С другой стороны, современные краски в основном представляют собой связующие краски с небольшой способностью проникать в подложку. По этой причине подготовка поверхности чрезвычайно важна для современных красок.

                  Перед подготовкой салона к перекраске необходимо выявить и устранить все проникновения влаги из обрушившихся крыш или водосточных желобов, неисправной сантехники или внутренних нагревательных элементов.Покрасочная работа хороша настолько, насколько хороша предшествующая ей подготовка. Окрашиваемая поверхность, старая или новая, деревянная, гипсовая, каменная или металлическая, должна быть прочной и способной выдерживать наносимую краску.

                  Зачистка и шлифовка

                  Первым шагом в подготовке внутренних деревянных и гипсовых поверхностей, чтобы они были цельными и прочными, является удаление любой отслоившейся краски (см. врезку «Опасности краски»). Тщательная ручная обработка всегда рекомендуется для исторических поверхностей. Использование механических шлифовальных машин обычно оставляет следы от краев шлифовальной машины, видимые сквозь новую пленку краски.Также необходима ручная шлифовка, чтобы растушевать края прочно сцепленных слоев до оголенных участков, чтобы избежать теневых линий. Подготовка ранее окрашенной внутренней кладки к новой покраске в основном аналогична подготовке штукатурки. Металлические элементы, такие как радиаторы, валентности или камины, несколько отличаются. Чтобы получить качественную покраску металлических предметов, работа в первую очередь заключается в шлифовке для удаления ржавчины перед повторной окраской. Если существующая краска хорошо ложится на всю металлическую поверхность, то может потребоваться лишь легкая шлифовка для придания шероховатости существующей краске, что обеспечит некоторый «зуб» для грунтовки и нового слоя краски.По дереву хорошо работает гранатовая шлифовальная бумага. Наждачная бумага из оксида алюминия и карбида кремния эффективна на других поверхностях, а также на дереве; на металле следует использовать наждачную бумагу.

                  Удаление краски

                  Когда следует полностью зачищать поверхности? Очевидно, что новая краска теряется при нанесении на старую краску, которая отслаивается, т. е. сильно повреждена и изношена. Иногда краску на архитектурном элементе необходимо удалить, если она скрывает мелкие детали. Однако по большей части, если поверхность не повреждена, а присутствие свинцовой краски не представляет опасности для здоровья жильцов здания, существующая краска может быть перекрашена.

                  Хорошо прилипшие, неповрежденные слои краски (по крайней мере, в одной области каждой комнаты) должны быть покрыты прочной защитной лентой, затем закрашены новой краской и оставлены на месте для будущих исследований. Следующего владельца может заинтересовать прошлая история здания, а методы извлечения информации из старых красок со временем становятся все более изощренными.

                  Нагрев/шабрение

                  Ни в коем случае нельзя использовать пропановые горелки, поскольку они могут повредить исторические элементы дерева.Кроме того, обугленные участки дерева не будут держать новую краску. Использование тепловой пушки или нагревательной пластины может быть относительно быстрым, но имеет недостатки как для здоровья, так и для безопасности. Тепло окисляет свинцовую краску, вызывая ядовитые пары. А старые стены могут содержать мелкий мусор, который действует как трут и тлеет при нагревании, вспыхивая через несколько часов после зачистки. (Тепловые методы лучше ограничить теми элементами интерьера, которые можно безопасно вынуть из здания для зачистки и установить на место). Наконец, соскабливание для удаления ослабевшей под воздействием тепла краски может привести к образованию царапин на деревянном или гипсовом основании, если не делать это осторожно.Вращающиеся проволочные щетки врезаются в древесину, и их следует полностью избегать.

                  Химическая очистка

                  Удаление краски с деревянных и гипсовых элементов можно выполнять либо с помощью едких растворителей (гидроксид калия или натрия), либо с помощью растворителей (органические соединения, такие как метиленхлорид, метанол или толуол). Едкие растворители действуют довольно быстро, но могут ослабить древесные волокна, если оставить их слишком долго, вызывая их вздутие и разделение. Они также оставляют щелочные остатки, которые необходимо нейтрализовать кислотной промывкой (обычно белым уксусом, содержащим 4% уксусной кислоты).Трудно сделать нейтрализацию на 100% эффективной, а если это не так, химические реакции между щелочными остатками и новой краской могут привести к потере адгезии краски.

                  Хлористый метилен и другие органические соединения столь же эффективны, как и едкие растворы, но их пары могут быть как легковоспламеняющимися, так и токсичными. Хотя они могут оставить деревянные и гипсовые поверхности свободными от вредных остатков, только что очищенную поверхность необходимо промыть уайт-спиритом или денатурированным спиртом перед грунтовкой, чтобы удалить добавки, такие как воск, которые были добавлены в растворитель для замедления его высыхания.Следует учитывать все предупреждения об опасности на этикетках химических растворителей.

                  Моющее средство или уксус и вода

                  Краски на водной основе обычно можно смыть горячей водой с добавлением моющего средства. Известковый налет и побелку трудно удалить; однако из-за содержания извести или белил (карбоната кальция) они могут быть разрушены кислотами. Хотя сильные кислоты могут действовать быстро, они очень опасны. Вместо этого часто используется уксусная кислота в ее наиболее распространенной форме, уксус (4% уксусная кислота).В областях, где кальцимин остается и проявляется как мел, область может быть покрыта белым шеллаком, который обеспечивает стабильную поверхность для новой краски.

                  Давление воздуха

                  Давление воздуха 200-500 фунтов на квадратный дюйм эффективно для плоских поверхностей, если имеется слабое сцепление с поверхностью подложки. Плоская насадка вставляется между слоем краски и подложкой, и давление воздуха просто поднимает отслоившуюся краску вверх для ее легкого удаления. При осторожном использовании этот метод быстр и наносит небольшой ущерб.

                  Исправление и ремонт

                  Как только основание и его поверхность станут прочными и чистыми, свободными от крошащегося, рыхлого материала или пыли, следующим шагом будет подрезка и заполнение любых трещин на гипсовых поверхностях. Гипс, который потерял свой ключ и провисает, должен быть повторно прикреплен или заменен. Рыхлую штукатурку и гнилую древесину необходимо закрепить. Деревянные поверхности должны быть такими же гладкими, какими они были исторически, чтобы пленка краски покрывала относительно однородную поверхность. Сгнившую древесину необходимо удалить, а новую аккуратно вклеить.Наконец, отделку из гипсовой штукатурки можно окрашивать, как только вода испарится; Известковая шпаклевка или традиционная финишная штукатурка также могут быть загрунтованы почти сразу после высыхания с использованием щелочестойких грунтовок, таких как акриловый латекс.

                  Грунтовка

                  Важность праймера трудно переоценить. Это промежуточный материал между непосредственным основанием, которое может быть старым слоем краски или может быть голым деревом, штукатуркой или металлом (редко камнем, как вокруг каминного отверстия), и самой свежей краской.Грунтовка должна быть способна в некоторой степени впитываться материалом под ней, но при этом быть совместимой и прочной с краской, наносимой сверху. Большинство производителей красок предоставляют подробные инструкции о том, какие грунтовки наиболее совместимы с их красками. Этим инструкциям следует следовать.

                  Продолжает дискутироваться вопрос о грунтовке для латексной краски. Традиционалисты рекомендуют, чтобы грунтовкой между старой масляной краской и новой латексной краской была масляная грунтовка, но улучшения латексной краски в последние годы привели многих экспертов к выводу, что современные латексные грунтовки высшего качества лучше всего подходят для латексных отделочных красок.Если выбран латексный праймер, на этикетке на банке должно быть четко указано, что он может связываться со старой масляной или масляно-алкидной краской.

                  Самое важное общее правило, которое следует помнить, заключается в том, что более мягкие или более слабые краски всегда должны наноситься на более твердые и более сильные краски. Например, поскольку латекс прочнее масла, масляная или масляно-алкидная краска может нанести хорошо прилипший латекс, но в обратном случае существует риск отказа. Использование грунтовочных и финишных красок одной компании — хороший способ гарантировать совместимость.

                  Чаще всего сегодня целью проекта является сохранение или восстановление. Из-за непрактичности воспроизведения исторических красок реставрация проводится реже всего. Учитывая действующие законы, ограничивающие использование токсичных ингредиентов, таких как свинец, растворители и разбавители, необходимо использовать современные заменители красок с использованием более безопасных ингредиентов. Многие компании по производству красок производят латексные краски с цветами, близкими к историческим цветам, а также с соответствующим уровнем блеска, но не содержащими свинцовых белил и опасных летучих органических соединений.

                  Работа на исторических объектах обычно требует услуг квалифицированного подрядчика по покраске, который имеет не менее пяти лет опыта и может перечислить сопоставимые работы, которые может увидеть потенциальный клиент. Тогда также может быть целесообразно получить образец или макет любой специальной работы до начала работы. В то время как менее опытные рабочие могут быть приемлемы для подготовки и грунтовки, разумно привлечь самых опытных маляров к отделочным работам.

                  Масляные/алкидные краски

                  Сегодняшняя версия масляной краски имеет связующее, которое обычно содержит немного льняного масла (прочитайте этикетку на банке с краской), но также содержит одно из улучшенных синтетических масел, часто на основе сои, известных как алкиды.Они трудно сохнут, обладают гибкостью и обесцвечиваются гораздо меньше, чем льняное масло. Они также могут быть изготовлены для высыхания с сильным блеском и могут содержать достаточное количество красящего пигмента для создания даже очень глубоких цветов викторианского периода. Однако все они содержат летучие органические соединения и поэтому запрещены законом в некоторых частях Соединенных Штатов. Они также менее просты и более опасны в использовании, так как для очистки используются уайт-спириты.

                  Традиционная краска на водной основе и кисти художников используются для воспроизведения исторической отделки в рамках реставрационного проекта.Фото: предоставлено Алексис Эльза.

                  Акриловые краски на водной основе (латексные)

                  Латексные краски представляют собой синтетические смолы, растворенные в воде. Прежде чем краска высохнет или свяжется, ее можно очистить водой. В начале истории латексных красок некоторые из них содержали стирол/бутадиеновые смолы. Теперь почти все высококачественные латексные краски содержат акриловые смолы, которые превосходят их. Кроме того, до недавнего времени латексные краски, обладая высокой прочностью, быстрым высыханием и очисткой от воды, имели некоторые недостатки для работ, которые должны были иметь исторический вид.Сегодня существуют линейки изделий из латекса с лучшими характеристиками блеска и более историческими цветами, из которых можно выбирать. Кроме того, латексные краски часто имеют превосходную цветостойкость с очень небольшим выцветанием. Тем не менее, это всегда хорошая идея, чтобы купить кварту и «испытать» цвет, выбранный для работы, на месте, прежде чем брать на себя полное обязательство.

                  Кальцимин/белила

                  Современные краски на водной основе, такие как кальцимин, можно купить сегодня, и они выглядят почти так же, как и ранние.То же самое относится и к современной побелке, хотя сегодняшние побелки не оставляют такой же тягучей текстуры поверхности, как ранние.

                  Глазури

                  Глазури часто были частью исторической обработки краски. Традиционно масляные и скипидарные, иногда с небольшим количеством пигмента, сегодняшние глазури могут быть приготовлены на водной основе, и их относительно просто наносить кистью. Прежде чем решить, использовать ли глазурь вместо высокоглянцевой эмали, следует проконсультироваться с опытным художником-декоратором.Глазурь способна обеспечить защиту, а также более точный исторический вид, который включает в себя большую глубину отделки.

                  Эпоксиды/уретан

                  Они не были доступны до относительно недавнего времени и поэтому не подходят для воспроизведения традиционной отделки.

                  Поскольку при покраске внутренних помещений обычно преобладают плоские поверхности стен, ниже предлагается некоторая гибкость в отношении аппликаторов:

                  Щетки

                  Кисти из натуральной щетины теперь конкурируют с синтетическими кистями из нейлона или полиэстера, которые хорошо подходят для нанесения масляных/алкидных или латексных красок.Будучи более твердыми, чем натуральная щетина, они служат дольше. Поскольку кисти бывают самых разных типов, подходящих для разных видов работ, важно иметь маляра, который будет использовать подходящую кисть для выбранной краски и для каждой части работы. Одним из сильных преимуществ нанесения краски кистью является то, что краска наносится на поверхность и проникает во все ее недостатки. Таким образом, хорошая краска, нанесенная кистью, может продержаться дольше, если основание прочное, а грунтовочное и финишное покрытия совместимы и имеют высокое качество.

                  Ролики

                  Нет ничего плохого в использовании валика или даже безвоздушного распылителя для нанесения грунтовки на большую ровную поверхность. Поскольку все современные коммерческие краски в любом случае высыхают с гладкой поверхностью, допустимо использование валика или распылителя для грунтовки и даже для первого финишного слоя. Однако, чтобы хорошо нанести краску на сочлененные поверхности и добавить текстуру на большие плоские поверхности, лучше всего использовать кисть.

                  Типы современной краски

                  На масляной/алкидной основе: Нелетучие масла и смолы с разбавителями.(Алкиды представляют собой синтетические желеобразные смолы, составленные из кислот и спирта.) Принимают практически любые типы красящих/маскирующих пигментов. Для внутренних работ по дереву и металлу.

                  Краски акриловые на водной основе (латексные): Суспензия акриловых или поливиниловых смол в воде с другими смолами, а также маскирующие и красящие пигменты и наполнители. Высыхает испарением. Коммерчески производимые акриловые или латексные эмали также доступны с полным диапазоном уровней блеска, которые производятся с добавлением различных акриловых полимеров.Особенно использовать для внутренней штукатурки.

                  Эмали: Современные алкидные краски корректируются добавлением синтетических лаков для получения полного диапазона уровней блеска.

                  Металлические покрытия: Краски, продаваемые для использования по металлу, могут быть на алкидной, латексной или эпоксидной основе или на их комбинациях. В состав грунтовок, используемых для металлов, входят компоненты, препятствующие коррозии.

                  Специальные покрытия: покрытия , такие как краски на основе уретана и эпоксидной смолы, предназначенные для очень высокоглянцевой обработки поверхности.

                  Наконец, декоративная краска в историческом интерьере — будь то простая или изысканная — заслуживает сохранения или восстановления, и при выполнении такой причудливой работы всегда следует использовать традиционные инструменты. Упрощать, используя укороченные методы или отказываясь от нарисованных украшений, — значит игнорировать или искажать историю, а также терять удовольствие от подлинной исторической отделки.

                  Важные исторические памятники, такие как это граффити времен Гражданской войны, после обнаружения должны быть сохранены.Фото: Кэй Эллен Симонсон.

                  Во-первых, очень важно понимать диапазон подходов и способов обработки и делать выбор, обладая максимальным знанием оригинальных и последующих исторических красок, используя Стандарты министра внутренних дел по обращению с историческими объектами в качестве рамки.

                  Патина старения краски выражает десятилетия или столетия стойкости перед лицом меняющегося климата и условий.Документирование последовательности слоев внутренней краски и защита этой информации для будущих исследований должны быть неотъемлемой частью любого проекта по сохранению исторического наследия.

                  За исключением редких научных реставраций исторических интерьеров, в большинстве работ по перекраске, выполняемых сегодня, используются современные составы красок. Современные краски могут в той или иной степени воссоздавать исторические цвета, блеск и текстуру, но исключают более ранние токсичные компоненты, такие как свинцовые белила и летучие органические соединения.

                  ВНИМАНИЕ: Перед покраской узнайте об опасностях, связанных с краской, и примите меры.

                  Прежде чем приступать к любому проекту, связанному с удалением краски, необходимо принять во внимание и тщательно соблюдать применимые законы штата и федеральные законы о сокращении выбросов и утилизации свинцовых красок. Требования штата и федеральные требования могут повлиять на варианты, доступные владельцам как для удаления краски, так и для перекраски. Эти законы, а также любые требования, запрещающие летучие органические соединения (ЛОС), следует запрашивать у государственного инспектора по сохранению исторических памятников в каждом штате.

                  Ниже приводится краткая информация об опасностях для здоровья, о которых должны знать владельцы, менеджеры и рабочие, прежде чем удалять краску и перекрашивать:

                  Свинец и другие соединения тяжелых металлов.

                  Практически во всех красках, произведенных до 1950 года, белый или «маскирующий» пигмент представлял собой соединение свинца или, реже, оксид цинка. Работа по удалению свинцовой краски, такая как соскабливание и сухая шлифовка, приводит к выбросу свинца — очень вредного тяжелого металла — в виде пыли. Затем свинцовая пыль попадает в организм человека через поры кожи и легкие.Использование тепла для зачистки также приводит к образованию токсичных паров свинца, которые можно вдыхать.

                  Чтобы снизить опасность проглатывания, вдыхания или контакта свинцовой краски, чрезвычайно важно предотвратить циркуляцию пыли, замаскировав отверстия в комнате и убрав все шторы, ковры и мягкую мебель. Перед удалением тряпки и маски, содержащие свинцовую пыль, следует тщательно запаковать в плотные пластиковые пакеты. Рабочие и другие лица, находящиеся в помещении, должны носить высокоэффективные фильтры для очистки воздуха от частиц (HEPA) для свинцовой пыли (дымовые фильтры, если используется теплозащита), менять одежду сразу за пределами помещения, оставляя рабочую одежду внутри, и избегать любого контакта с незащищенной кожей ( руки) и краска удаляется.Рабочие также не должны есть, пить или курить там, где присутствует свинцовая пыль. Наконец, любой, кто занимается удалением свинцовой краски, должен периодически сдавать кровь на анализ. После работы обычного пылесоса недостаточно для удаления свинцовой пыли; необходимы специальные пылесосы HEPA. Поверхности помещения необходимо также окончательно вымыть раствором тринатрийфосфата и воды, часто меняя моющий раствор и хорошо ополаскивая.

                  Помимо свинца, ранние масляные краски также содержали кобальт или другие соединения тяжелых металлов для ускорения высыхания.Небольшое количество ртути также входит в состав некоторых латексных красок, чтобы предотвратить образование плесени и плесени.

                  Летучие органические соединения (ЛОС)

                  Органические растворители для краски, такие как метиленхлорид, и масляные/алкидные краски содержат летучие органические соединения в качестве растворителя. Вдыхание этих паров может привести к респираторным и другим заболеваниям, а также к раку. Особенно в закрытых помещениях (но и на открытом воздухе) эти соединения загрязняют воздух и могут нанести вред здоровью.

                  Организации

                  Национальная ассоциация лакокрасочных материалов
                  1500 Род-Айленд Авеню.СЗ
                  Вашингтон, округ Колумбия, 20 005 г.

                  Подрядчики по покраске и декорированию Америки
                  3913 Old Lee Highway, Suite 33B
                  Фэрфакс, Вирджиния 22030

                  Федерация обществ по технологии покрытий
                  492 Норристаун Роуд.
                  Блю Белл, Пенсильвания, 19422-2350

                  Благодарности

                  Спасибо техническим экспертам в этой области, которые рассмотрели черновой вариант рукописи и внесли существенный вклад: Андреа М.Гилмор (директор отдела архитектурных услуг Общества сохранения древностей Новой Англии), Энди Ледиго (Тополиный лес Джефферсона) и Мэтью Дж. Моска, Историческое исследование красок. Проницательные комментарии также были сделаны Э. Блейном Кливером, начальником отдела помощи в сохранении. Кроме того, сотрудники Отделения технической консервации (Х. Уорд Джандл, начальник) и регионы NPS предоставили ценные предложения как по содержанию, так и по организации.

                  Кей Д.Уикс , отдел помощи в сохранении, был директором этого совместного издательского проекта и генеральным редактором.

                  Настоящая публикация была подготовлена ​​в соответствии с Законом о сохранении национального исторического наследия от 1966 года с поправками, который предписывает министру внутренних дел разрабатывать и предоставлять информацию об исторических объектах. Служба технической сохранности (TPS) Службы национальных парков готовит стандарты, руководства и другие образовательные материалы по ответственному сохранению исторического наследия для широкой публики.

                  июнь 1992 г.

                  Кларк, Виктор С. История производителей в США Том. III. Нью-Йорк: McGrawHill, 1929.

                  .