Картины как фото — Топ-25 художников — гиперреалистов
Эти художники удивляют своим талантом и способами, которыми они создают свои гиперреалистичные картины. В это трудно поверить, но это не фото, а настоящие картины, нарисованные карандашом, красками и даже шариковыми ручками. Мы не понимаем, как у них это получается?! Просто наслаждайтесь их творчеством.
Омар Ортиз (Omar Oritz) — художник-гиперреалист из Мексики, бакалавр графического дизайна. Основной сюжет его картин — человеческие фигуры, в основном обнаженные женщины. На картине художник выделяет три элемента: фигуру человека, драпированные ткани, белый цвет. Особенность работ Омара — минималистический стиль, лаконизм в передаче тонких изгибов и линий тела, работа маслом.
Пол Кадден (Paul Cadden) — современный художник мирового уровня из Шотландии. Для своих работ Пол использует лишь белый мел и графит, с помощью которых может воссоздать практически любую фотографию, уделяя внимание незаметным мелким деталям. Как признается сам художник, он не придумывает новых деталей, а лишь подчеркивает их, тем самым создавая иллюзию новой реальности, которую зачастую не видно на оригинальных фотографиях.
Камалки Лауреано (Kamalky Laureano) — художник родился в Доминиканской Республике в 1983 году, в настоящее время живет и работает в Мехико. Камалки окончил школу дизайна и искусств, специализируется на создании гиперреалистичных портретов. Сюжеты сложно отличить от настоящих фото, хотя они написаны акриловыми красками на холсте. Для автора его работы — не просто подражание фотографиям, а целая жизнь, воплощенная на холсте.
Грегори Тилкер (Gregory Thielker) — родился в Нью-Джерси в 1979 году, изучал историю искусств и живопись в Вашингтонском университете. Переезд в Бостон стал отправной точной в его работе над гиперрреалистичными городскими пейзажами, которые сделали его знаменитым на весь мир. Картины Тилкера — это путешествие на машине в холодный дождливый день. Вдохновленный работами художников 70-х, автор создает свои реалистичные картины при помощи акварели и масляных красок.
Ли Прайс (Lee Price) — художница из Нью-Йорка, окончила университет по специальности живопись, занимается фигуративной живописью. Основной сюжет работ Ли — непростое отношении женщин к еде. Зритель словно со стороны наблюдает за женщинами, которые в тайне едят что-то вкусное, но вредное. Сама художница говорит, что в своих работах пытается показать тот факт, что женщины наделяют еду не присущими ей качествами, ищут утешение в неподходящем источнике. На картинах передана абсурдность ситуации, попытка сбежать от реальности, облегчить неприятные ощущения.
Бен Вайнер (Ben Weiner) родился 10 ноября 1980 года в Бёрлингтоне, Вермонт, окончил университет искусств, рисует маслом на холсте. Особенность работ художника — необычный сюжет. Бен рисует краски! Сначала художник наносит краски на рабочую поверхность, фотографирует их, а затем с готового фото пишет картину на холсте.
Ray Hare родился в 1950 году в Северной Калифорнии, известен своими реалистичными акриловыми изображениями на холсте. В детстве автор делил любовь к рисованию с успехами в спорте, но травма спины определила основной род деятельности Рэя. Как признался художник, рисование отвлекало его от постоянных болей в спине. Мастер еще в юные годы получил широкое признание и множество наград на художественных конкурсах.
Алисса Монкс (Alyssa Monks) живёт и создает свои картины в Бруклине, приобрела широкую известность благодаря своим реалистичным «мокрым» картинам. Художница использует такие фильтры, как вода, стекло или пар для создания абстрактных конструкций. Для работы Алисса часто использует фотографии из личных архивов родных и друзей. Женские лица и фигуры на картинах похожи между собой — художница часто рисует автопортреты, так как утверждает, что ей так «проще» создавать необходимый сюжет.
Педро Кампос (Pedro Campos) — гиперреалист из Мадрида, начал писать картины маслом лишь в возрасте 30 лет. Свои реалистичные натюрморты художник создает при помощи масляной краски. Кампос работал дизайнером интерьеров, иллюстратором, художественным реставратором мебели, скульптур и картин. Художник считает, что именно работа реставратором помогла ему отточить свое мастерство.
Томас Арвид (Thomas Arvid) — американский художник-гиперреалист из Нью-Орлеана, который родился и вырос в Детройте, не имеет никакого формального образования, мастер так называемого «негабаритного» натюрморта. Его серия реалистичных картин «Винный погреб» — это пробки, бутылки, бокалы с искрящимися или густо-красными напитками. Авторитетные критики и издания отметили более 70 работ художника. Картины мастера украшают не только стены виноделен и престижных винных салонов, но и частные коллекции и галереи.
Робин Элей (Robin Eley) родился в Британии, вырос и продолжает жить и работать в Австралии, имеет степень бакалавра изобразительных искусств, награжден Национальной портретной премией Doug Moran. Свои гиперреалистичные картины он создает маслом, а основным «коньком» считает сюжет «люди и целофан». Мастер работает над одной картиной примерно 5 недель по 90 часов в неделю, практически каждая картина изображает людей, обёрнутых в целлофан.
Сэмюэль Сильва (Samuel Silva)
— португальский художник-любитель без специального образования, который на личном примере доказывает, что создать шедевр можно из чего угодно. При создании картин художник использует палитру из восьми цветов шариковых ручек от фирмы Bic. По профессии Сильва юрист, а свое увлечение рисованием считает не более чем хобби. Сегодня известный во всем мире художник-самоучка осваивает новые техники живописи при помощи красок, мела, цветных карандашей, пастели и др.
Готфрид Хельнвайн (Gottfried Helnwein) — австрийский художник, автор гиперреалистичных картин на социальные, политические и исторические темы, «мастер неожиданного узнавания», как назвал его писатель У. Берроуз. Автор получил образование в Венской академии изобразительных искусств, относится к художникам высокого профессионального уровня. Славу ему принесли в некоторой степени спорные сюжеты, сюрреалистические композиции. Нередко мастер изображал на своих картинах героев комиксов и признается, что «узнал от Дональда Дака больше, чем во всех школах, в которых учился».
Франко Клун (Franco Clun) — итальянский художник-самоучка, который всем другим художественным техникам предпочитает рисунок графитом. Его черно-белые реалистичные картины — это результат самостоятельного изучения Франко различной литературы по технике рисования.
Кельвин Окафор (Kelvin Okafor) — художник-гиперреалист, родился в 1985 году, живет и работает в Лондоне. Кельвин получил образование по специальности изящное искусство в Middlesex University. Свои картины автор создает простым карандашом, основная тематика его работ — портреты знаменитостей.
Эми Робинс (Amy Robins) — британская художница, которая для своих гиперреалистичных работ использует цветные карандаши и плотную бумагу. Художница имеет образование в области искусства и дизайна, степень бакалавра изобразительного искусства, живет и работает в Бристоле. Про молодого автора известно мало, но ее работы уже успели прославиться на весь мир, поражая своей реалистичностью и техникой исполнения.
Роберт Лонго (Robert Longo) — американский художник и скульптор, родился в Бруклине в 1953 году, награжден легендарной премией Goslar Kaiser Ring. Свои трехмерные изображения ядерных взрывов, смерчей, ураганов и акул художник рисует углем на бумаге. Лонго часто называют «художником смерти». Знаменитая картина Untitled (Skull Island) с изображением волны была продана на аукционе Christie’s в Лондоне за $392 тыс.
Диего Фацио (Diego Fazio) — художник-самоучка, родился в 1989 году в Италии, не имеет художественного образования, начинал с разработок эскизов для татуировок, со временем разработал свою технику рисования. Молодой художник был участником многих международных конкурсов, где занимал призовые места, представлялся на выставках по всему миру. Художник работает под псевдонимом DiegoKoi.
Брайан Друри (Bryan Drury) родился в 1980 году в Солт-Лейк-Сити, имеет диплом об окончании Нью-Йоркской Академии Искусств, создает картины в жанре реализма. Свои картины художник пишет при помощи масляных красок. Как признается автор, в своих работах он пытается фокусироваться на органических качествах кожи, ее недостатках.
Стив Миллс (Steve Mills) — американский художник, который в 11 лет продал свою первую картину. Свои картины художник создает масляными красками, акцентируя внимание на мельчайших деталях повседневной жизни, которые мы зачастую не замечаем в вечной спешке. Художник отмечает, что изображает предметы такими, какие они есть в реальной жизни, без изменения и преувеличения их первоначальной формы.
Пол Лунг (Paul Lung) родился в Гонконге, рисует автоматическим карандашом на листах формата А2. Особенность техники создания картин — принципиальный отказ от использования ластика, все работы рисуются начисто. Главные «музы» художника — кошки, хотя он рисует и людей и других животных. На каждую работу у автора уходит не меньше 40 часов.
Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) родился в Италии, увлекся гиперреализмом в 19 лет, работал в качестве реставратора в церкви Сан-Франческо. Для создания картин использует масляные краски. Мировую славу художнику принесла серия работ, изображающая предметы, характерные для общества потребления. Картины со сладостями, торговыми автоматами, полками холодильника — визитная карточка художника, хотя в его арсенале есть пейзажи, натюрморты и многое другое.
Хуан Франсиско Касас (Juan Francisco Casas) — испанский художник, который создает свои картины обычной шариковой ручкой марки Bic. Касас был традиционным художником, который решил доказать окружающим, что важен не материал для работы, а способ и техника рисования. Первая же выставка креативного испанца принесла ему мировую славу. В основном на картинах Касаса изображены его друзья.
Тереза Эллиотт (Teresa Elliott) – американская художница, которая до создания реалистичных картин маслом, на протяжении 26 лет успешно работала иллюстратором. Тереза имеет степень бакалавра изящных искусств, вернувшись к классическому искусству, стала знаменита во всем мире благодаря своим правдивым до мельчайших деталей портретам.
art-holst.com.ua
Мы можем нарисовать картину по фотографии качественно
Удивить современного человека подарком не так уж просто. Избалованные впечатлениями и изобилием подарочных товаров граждане все реже испытывают приятное удивление при получении презента. Однако обрадовать виновника торжества или дорого человека все же можно, если подарить ему портрет, нарисованный без присутствия.
Что могут предложить профессионалы
Картина по фото — это не просто оригинальный подарок, а идеальное решение. Он может быть посвящен одному человеку или целой семье — все будет зависеть от пожеланий предоставляющего фото заказчика. В любом случае воплощенное фото подчеркнет индивидуальность, сделав подарок дорогим воспоминанием для получателя.
Наши художники могут нарисовать картину по фотографии в следующих вариациях:
-
- Классическая цифровая живопись. В этом случае мы рисуем с исходной фотографии, изображение получается точным по пропорциям, цветовой гамме. В итоге, заказчик получит портрет с точными чертами.
- Портрет в образе. На такой картине герой изображен в виде короля, принцессы стиляги или другого персонажа.
- Стилизация под масляную живопись. Все помнят написанные холсты художников. Таким же образом может быть текстурирован и Ваш портрет! Нежные мазки кисти художника дополнит специальный арт-гель, и портрет создаст теплоту и уют в интерьере комнаты.
- Коллаж. Если вы собрали несколько снимков, и не можете разобраться, какой из них лучше, предоставьте художнику все кадры! Специалист составит из них коллаж, который украсит своим присутствием любую комнату. Подборка может быть составлена из кадров, имеющих отношение к одному событию, или же сделать «ассорти».
- Работа в стиле пин-ап. Это решение для современных, любящих оригинальные идеи, людей. Дизайнер выберет оттенки и технику, в которой ваш пи-ап портрет будет смотреться лучшим образом, и предоставит вам эскиз.
- Векторные стили. Портрет состоящий из линий, такая интересная обработка будет по душе творческим людям. А добавив фон вы получите настоящую картину с фотографии.
Сколько стоит картина?
Стоимость услуги бывает разной, поскольку зависит от размеров изделия и сложности используемой техники. Наши художники без проблем смогут нарисовать картину с фотографии, цена которой будет доступной, а содержание — оригинальным и реалистичным!
Рассчитать стоимость портрета Вы можете в нашем удобном калькуляторе — ссылка.
oksart.ru
10 современных художников, от которых тебе поплохеет
Сейчас мы расскажем о таких странных творческих проектах, что тебе захочется полежать в уголочке, накрывшись пледом, обнимая “Черный квадрат” и жалуясь ему на упадок морали, и вот это вот все.
Парные кисти
“Новая надежда”
Начнем с довольно скромной и даже милой американской художницы Киры Айн Варседжи. Техника у нее простая: смешивает краски, наносит на свою обнаженную грудь, прижимается к холсту. Купить ее абстрактные работы можно за 200-300 долларов. Кира – женщина позитивная: любит рыбалку, мужа, компьютерные игры. Иногда дает поползать по краске своей черепашке, а также отдельные детали выводит игрушками и овощами. Размер груди, если тебе интересно, 38DD. Это много.
Карточка на память
“Птицы, возносящие хвалу”
Серджио Портилло (США) рисует обычными кистями. Секрет в краске. В краске – пепел. Человеческий. Нет, все прилично. Родственники усопших и кремированных сами заказывают художнику такие картины. Удобно же: и искусство в доме, и на место в колумбарии тратиться не надо. Кстати, Серджио не оригинален, такую услугу предоставляют еще несколько художников не робкого десятка.
Искусство и жертвы
“Портрет с ружьем”
Крис Труман нарисовал одну лишь картину, пригодную для нашего списка, но зато какую! Потрет своего младшего братика он выложил из 200 тысяч дохлых муравьев. И это было не так уж просто, потому что художник любит муравьев и ему не нравится их убивать. Но геноцид насекомых окупился – картину купили за 35 тысяч долларов.
Живо-писец
“Джими Хендрикс”
Пожилой австралиец Тим Патч творит под псевдонимом Прикассо. На русский это можно перевести как Хренассо. Ну, вы уже поняли, чем он рисует. И неплохо получается, кстати, для такого тупого орудия! Кстати, художник позволяет наблюдать за своим творческим процессом, так что его с удовольствием приглашают на всякие фестивали, куда детям вход воспрещен.
Язык до музея доведет
“Христос”
Индусу Ани Кей искусство дается непросто. Из-за своего творческого метода он все время страдает от болей в животе, голове, головокружения. А все потому, что рисует он языком. Говорит, сейчас еще терпимо, а после первых картин думал, что на тот свет отправится. Всего он нализал 20 акварелей, среди которых двухметровая копия “Тайной вечери” Да Винчи, не сказать, чтоб особо качественная. Членом было бы определенно лучше, с другой стороны, религиозная тематика…
Глазомер
Художнику, конечно, нужен точный глаз, но мы не знали, что настолько буквально нужен. Китаец Ксианг Чен, мастер каллиграфии, удерживает кисть веком и таскает ее по листу. В общем, результат оценить сложно, но труд впечатляет. Он еще, кстати, умет тем же глазом удерживать палочку и играть ею на пианино. 
Вдохновение изнутри
“Nexus Vomitus”
Художницу Милли Браун неудержимо рвет на холст, в буквальном смысле слова. Для этого она пьет подкрашенное молоко и извергает его потом на белый лист или на свое платье. Картины получаются абстрактные, зато стоят немерено. Например, картина Nexus Vomitus была сделана под пение трех оперных певиц и успешно продана за 2 400 долларов.
Красное и желтое
Бразилец Винисиус Квесада рисует кровью. И не какой-нибудь там свиной, а человеческой. Известна его серия картин “Блюз мочи и крови”, написанная именно тем, что в названии. Это реалистичные психоделические изображения гейш, обезьян и зомби. Почему гейши? Почему моча? А почему вообще все? 
Через одно место
Ты же ждал этого? Наверняка, уже можно было догадаться, что такой безумец найдется. Да. Кейт Боадви рисует задницей. И не просто садится на холст (такие художники есть, но мы их отвергли за банальность). Он делает себе клизмы с краской! Самое удивительное, что он еще и преподает в художественном вузе, правда, фотографию. Мы заглянули на его страницу, а тебе не советуем. И развидеть это, увы, не можем. 
Чужая кисть
Если ты по ассоциации с предыдущим ужасом, решил, что эта картина написана каким-нибудь продуктом выделения, то ошибся, выдыхай. Это краска. Картина является частью проекта норвежца Мортена Вискума “Рука, которая не перестала рисовать”. Все полотна в проекте он создавал, размазывая краску чужой мертвой рукой. Говорят, что скандинавы, мол, извращенцы, но они сами от этого парня в шоке. Он еще как-то подменил в 20 магазинах продуктов банки с оливками на банки с новорожденными крысятами. Извините, нам просто надо было с кем-то поделиться этим знанием. 
Текст: Пономарева Елизавета
Не забудь поделиться статьей:
Хотите получать одну интересную непрочитанную статью в день?
pics.ru
Как животные рисуют картины, или непредвзятая красота
Уважаемые друзья, подписчики и посетители сайта!
На своем сайте я пишу статьи на тему живописи и искусства, а также о разных техниках и художниках, которые привлекли мое внимание. «А как насчет животных, которые тоже рисуют?» — подумала я,.. так и решила собрать самых интересных художников, на мой взгляд, из друзей наших меньших!
Многие люди с большим снисхождением и скептицизмом относятся к идее о том, что животные могут рисовать. Всё-таки, считается, что животные лишены абстрактного мышления, то есть не могут манипулировать образами, а именно это необходимо для создания картин.
И тем не менее, многие животные рисуют и получают от этого настоящее удовольствие. Кто-то скажет: мол, это все не живопись, а просто забава, и животные-художники не вкладывают в свои произведения никакого смысла.
Но быть может именно картины, нарисованные животными, позволяют заглянуть в глубины подсознания, перестать ограничивать себя строгими правилами живописи, взглянуть на творчество братьев наших меньших, как на отображение древних инстинктов?
Многие животные рисуют с огромным удовольствием
К тому же, животные свободны от рамок общественной морали и навязываемых принципов, и потому их картины — это олицетворение свободы чувств и эмоций.
В любом случае, факт остается фактом – животные рисуют и им это нравится, и скажем больше – у них это хорошо получается. Как бы такая живопись ни отличалась от признанной, она состоялась, как явление, и многие животные стали известными и популярными именно за счёт того, что рисуют картины.
Например, человекообразные обезьяны одни из первых проявили себя в живописи. Эти животные рисуют с удовольствием и с большой охотой. Видно, что для них это действительно очень интересно и увлекательно, и некоторые обезьяны рисуют постоянно и занимаются этим, как любимым хобби.
В некоторых странах на Юго-Востоке Азии рисованием занимаются слоны. Если вы были в Таиланде или на Шри-Ланке, то могли видеть таких творческих гигантов.
Более того, склонностью к рисованию отличаются не только сухопутные животные. Те, кто был в дельфинариях, могли видеть, как дельфин рисует картину, наполовину вынырнув из воды. Это удивительное зрелище, которое завораживает и покоряет.
Особенно впечатляют рисующие дельфины, у которых сильно развито чувство интуиции
Рисунки дельфина Каси, проживающего в московском дельфинарии, вызывают восхищение у всех людей, посещающих её представления. Рисование картин входит даже в один из номеров, в которых участвует Кася.
Вообще примечательно, что картины, нарисованные дельфинами, сильно разнятся от одного животного-художника к другому. Одни дельфины любят густые мазки и яркие цвета, другие склонны рисовать только очень контрастным черным цветом и делают это очень аккуратно, тонкими короткими штрихами или вовсе точками.
Да и у одного дельфина картины могут разниться в зависимости от его настроения.
Но это далеко не все примеры: животных, рисующих картины, огромное множество
Животные-художники, которые создают шедевры
Художницы Московского зоопарка — самки орангутан Чапа и Лича имеют стаж художника вот уже более 15 лет! Внушительно, не правда ли? Всерьез увлечены рисованием и пишут картины с большим удовольствием.
Получая лист бумаги и мелки, художницы-самоучки самостоятельно выбирают цвета, причём этот выбор зависит от настроения.
После этого приступают к творческому процессу, рисуя очень задумчиво, старательно, не торопясь. Если же настроения нет, к мелкам они не притрагиваются: по-видемому, для творчества нужно такое же вдохновение, как и человеку-художнику.
Над созданием одной работы орангутан может до 20 минут
Шедевры слонов – это очень необычные сюжеты. Взяв кисть в хобот, слоны понимают, что необходимо делать, занятие сильно увлекает животных – так говорят дрессировщики про свою воспитанников.
Наилучшие художники это Тайские слоны. Они поражают своими способностями и демонстрируют экстраординарные способности художника.
Наблюдение за слонами показало, что каждый слон может иметь свою манеру воспроизведения сюжета, от совершено простых до достаточно сложных соединений
Некоторые работы слонов приобретают любители абстракционизма или оригинального творчества, стоимость такой картины может дойти до 12000 долларов
Осознанный процесс работы и прорисовывание картины этап за этапом
Но не только слоны, шимпанзе, орангутаны и дельфины занимаются изобразительным искусством. Живописью увлекаются собаки, лошади, свиньи, вороны и множество других животных — скорее всего, любое животное, которое поддаётся дрессировке, можно увлечь рисованием.
Например, талантливый пес по кличке Сэм радует людей своим абстрактным творчеством, создавая картины с кистью в зубах. Причем сегодня это уже не просто увлечение, а доходное дело: собака рисует картины, за каждую из которых платят до $1700.
Хозяйка собаки взяла домой будущего художника из питомника в помощь в доме, поэтому посчитала обойтись благородно с деньгами, полученными Семом за свой труд… Она отдает их в тренировочные центры для дрессировки собак- помошников.
Для Сема смастерили специальную кисть с держателем
Конь-художник Чолла из Невады поразил своим талантом весь мир. Он впервые проявил свой талант при покраске обычного забора на ранчо, где, собственно, и живёт. После чего владелица животного купила мольберт, кисти и краски. Удовольствию животного не было границ…
Но главное — животные-художники рисуют действительно занимательные картины. Не все, конечно, и не всегда, но у многих животных-художников получаются такие произведения, которые действительно радуют глаз человека.
Многие рисунки мустанга Чолли посетили даже выставки
Глядя на творчество животных, возникает куча вопросов: «Понимают ли они нарисованные формы ?», «Чувствуют ли цвет так, как чувствуем его мы?» И главный вопрос : «Что происходит в голове животного в это время?»
Тот факт, что цвет играет огромную роль в жизни человека, научно доказан, и что окружая себя определенным цветом, мы становимся или счастливее и здоровее или наоборот, подавленными, раздраженными…. А как чувствует цвет животное?
Человек ведь тоже не всегда был таким, эволюция сделала свое дело и вместе с ним развивалось и художество от первобытных людей до современного человека
Некоторые картины, нарисованные животными, покупают не просто любители, но настоящие ценители творчества. И кто знает, быть может, когда-нибудь в живописи появится целое направление с картинами, создаваемыми только братьями нашими меньшими.
А что думаете вы ? Зачем нужно творчество животным?
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
www.viktoria-latka.com