Фаберже изделия – Ювелирные изделия от Фаберже (53 фото) » Триникси

Массовая ювелирная продукция Карла Фаберже

Великий придворный ювелир, который давно стал символом царской России, прочно вошел в сознание людей как создатель уникальных пасхальных яиц. Однако помимо этих штучных шедевров, ювелирный бренд «Фаберже» изготавливал множество других украшений «для простых людей». Создание массового ювелирного производства, тщательно продуманного и прекрасно организованного, одна из важнейших заслуг Карла Фаберже. Об этой малоизвестной современному читателю деятельности прославленного ювелира мы и расскажем в этой статье. Для этого есть хороший повод — 30 мая исполнилось 172 года со дня рождения великого мастера!

Не «товары», а произведения искусства

На рубеже XIX и ХХ века в столичных ювелирных магазинах продавались украшения разных фирм, но покупатели всегда выделяли изделия «от Фаберже». Самые обычные предметы обихода — звонки, шкатулки, футляры для часов – в руках мастеров этой фирмы превращались в произведения искусства. И что самое интересное, позволить их себе мог практически любой человек.

Недорогие ювелирные изделия фирмы «Фаберже» сегодня разбросаны по всему миру и тоже являются предметом коллекционирования: цены на них колеблются от 5 до 15 тыс. долларов. Приобретают их на аукционах не миллионеры, а простые ценители ювелирного искусства вполне среднего достатка — даже пенсионеры. Любопытно, что почти два века назад эти броши, подвески и кольца часто стоили не дороже фунта хорошего чая. Как говорят историки, изделия от «Фаберже» носили и горничные, и извозчики, и простые служащие, а не только представители монарших семейств.

В каталогах фирмы покупатель мог найти все: и брошку за три рубля и алмазный орден за несколько десятков тысяч. При этом массовые изделия Фаберже никогда не были «дешевкой» — это всегда были настоящие ювелирные украшения, которые отличались высоким качеством, узнаваемым стилем и великолепной техникой исполнения.

Именно массовая продукция «Фаберже» по своему ассортименту, стилевому и жанровому разнообразию во многом определяла тенденции развития ювелирного рынка.

Что было в моде в начале XX века?

До нас дошло несколько прейскурантов фирмы «Фаберже» — они дают некоторое представление о тех украшениях, которые были модны больше ста пятидесяти лет назад. Неизменным успехом у публики пользовались, конечно же, пасхальные подвески в форме яиц. Сделанные с большим вкусом, мастерством, а иногда и юмором, такие «яички» считались прекрасным подарком по любому поводу.

Пасхальные подвески от Фаберже часто изготавливались из горного хрусталя, стекла, поделочных камней. Ювелиры «Платина» отдают дань пасхальной традиции Фаберже и развивают известный образ в своих изделиях.

Фигурки людей и животных занимали в ассортименте «Фаберже» особое место — такие изделия считались подарком хорошего вкуса и очень ценились людьми среднего класса. Подобные фигурки появлялись и до Фаберже, но он был первым ювелиром, который начал сочетать неблагородные и благородные металлы, уделяя особое внимание эмали, жемчугу и хрусталю. Резные животные были сделаны настолько виртуозно, что казались живыми.

Очаровательная сова «Фаберже» задумалась о чем-то своем на золотой ветке. Поймать животное в момент движения и запечатлеть это мгновение в золоте — великое мастерство, которому современные ювелиры учатся по работам легендарного мастера

«Если вся ценность дорогих вещей заключается всего лишь во множестве бриллиантов или жемчуга, то они меня не интересуют, — часто говорил Фаберже.

Посмотрите на эту уникальную композицию — в ней использованы реальные «парашютики» живых одуванчиков!

До сих пор ювелиры не могут разгадать тайну «Одуванчика»: каким образом мастерам «Фаберже» удалось закрепить на цветке пух настоящих растений?

Героями ювелирных украшений Фаберже часто становились непритязательные полевые цветы — васильки, ландыши, колокольчики. Чтобы не упустить ни одной детали, Фаберже даже построил при московской мастерской теплицу, где выращивал цветы и внимательно изучал их. Они служили живыми моделями для многих украшений флористической тематики.

Удивительные васильки Карла Фаберже — точность в каждой детали В пластичных образах современных украшений стиля «Флористика» можно проследить черты реалистической школы Фаберже

Но далеко не все драгоценные цветы, которые выходили из мастерских «Фаберже» отличались подобным реализмом — многие из них были весьма условны. И здесь надо вспомнить, что великий мастер был большим поклонником искусства ар нуво и ценил мистическую условность образов.

Брошь Фаберже в стиле ар нуво — прихотливые линии и таинственная недосказанность

Почему дешево?

За счет чего фирме Карла Фаберже удалось завоевать ювелирный рынок и продавать прекрасные украшения по вполне доступным ценам? Это стало возможным благодаря четко организованному производству и, конечно, альтернативным материалам. Во многом интерес к неблагородным камням роднит Фаберже с другим видным мастером начала века — французским ювелиром Рене Лаликом. Эти ювелиры сознательно отказались от вычурности и массивности модных тогда украшений из драгоценных камней и сделали свой выбор в пользу необычных и выразительных материалов.

Мастера «Фаберже» уделяли огромное внимание проработке деталей и возрождали забытые старинные техники гильоширования, витражной эмали, «кварта колор» (применение в декоре украшения золота всевозможных оттенков).

Возрожденное Фаберже искусство композиции украшения, построенной на выразительной игре всевозможных оттенков золота, стала модным ювелирным трендом последних лет

Личным открытием Карла Фаберже стало нанесению эмали на гильошированный фон. Гильош — это орнамент в виде густой сети волнистых фигурных линий, переплетающихся между собой. Эти узоры придают поверхности особую красоту, а игра света делает изделия с гильошем удивительными. При нанесении на гильош эмали мастерам «Фаберже» удавалось добиться потрясающих цветовых эффектов, которые до сих пор восхищают ценителей ювелирного искусства.

Запонки в технике гильоширования от «Фаберже» создают иллюзию бесконечной глубины

Фирма Фаберже постоянно расширяла границы ювелирного ремесла и, экспериментируя с материалами, создавала нестандартные украшения на любой вкус. В этом заключалось еще одно важное изобретение Фаберже — он привнес в жизнь каждого человека качественные ювелирные украшения.

Спустя почти два века со дня рождения великого мастера, подражать ему и копировать его произведения бессмысленно — слишком многое изменилось в истории, мире, самоощущении человека. Но заложенные им основы массового ювелирного производства, которые держатся на таких китах как «фантазия», «выразительность» и «виртуозность» остаются актуальными по сей день.

Привив тысячам людей вкус к хорошим ювелирным украшениям, Карл Фаберже научил их выделять истинные произведения искусства на фоне безликого ширпотреба.

Мастера ювелирного бренда «Пластина» не претендуют на роль преемников Фаберже, но верны главному принципу, который исповедовал мастер, – каждый человек достоин лучшего. Поэтому мы, как и когда-то сотрудники известной фирмы, стремимся создавать для вас не товары, а произведения искусства, наполненные волшебством и особым смыслом.

platina-kostroma.shop

Ювелирные изделия Фаберже (часть 1)

 

 

http://ochendaje.livejournal.com/55707.html

 

  

 

Многое ли вы знаете из истории империи, построенной этим художником?

Мастером, день рождения которого официально стал днем ювелира?

 

На самом деле, Фаберже — не один человек, а семейная фирма, маленькая ювелирная империя, где в согласии работало несколько поколений ювелиров.

 

Начало ей было положено в 1842 году, когда Густав Фаберже, уроженец эстонского города Пярну, открыл в Санкт-Петербурге магазин «Золотых и Бриллиантовых Вещей». Почему сын плотника стал ювелиром, история умалчивает, но дела в мастерской шли успешно, что позволило дать детям прекрасное образование. Стоит отметить, что весомую лепту в обучение детей внесла и мать, дочь датского художника Шарлотта Юнгштедт. Именно она помогла развить Карла и Агафона, утонченное восприятие красоты, сделавшее впоследствии их произведения эталоном ювелирного искусства.

 

 

Петер Карл сначала учился в немецкой частной школе Святой Анны, затем продолжил образование в Дрездене. Несколько лет путешествовал по Европе, изучая опыт ювелирного производства. Дольше всего он задержался в мастерской франкфуртского ювелира Джозефа Фридмана, которого впоследствии называл своим учителем.

 

 

Обучение у лучших европейских ювелиров не прошло даром, в 1872 году 26-летний Карл возглавил мастерскую отца. Нельзя сказать, что мастерская Фаберже сразу же стала знаменита, успех пришел только в середине 80-х годов, когда у произведений братьев Фаберже (с 1882 г. к Карлу присоединился 20-летний Агафон) появился свой узнаваемый стиль. Этому во многом способствовал и талантливый мастер-ювелир Михаил Перхин, пришедший в мастерскую в 1885 году и проработавший в ней до 1903 года.

 

 

В этот период Карл участвовал в проведении реставрационных работ в Эрмитаже. По преданию, значительную часть работ он выполнял бесплатно, так как они позволяли досконально знакомиться с лучшими произведениями ювелирного искусства из эрмитажной коллекции. Здесь Фаберже получил свой первый крупный официальный заказ – изготовление копий скифских золотых изделий из «Керченского клада». Затем последовал заказ от императора на изготовление пасхального яйца. Последовали и другие заказы. Уже в мае 1885 года произошло знаменательное событие – Карл Фаберже получил звание «поставщика высочайшего двора». Авторитет фирмы Фаберже стремительно рос.В 1890 году Карл стал потомственным почетным гражданином (привилегированное сословие, стоящее ниже дворянского) и был назначен «оценщиком кабинета его императорского величества».

 

 

Принципом Фаберже было отсутствие банальности: ни одно изделие не повторялось дважды, а если заказчик умолял создать копию, то мастер все равно старался внести изменения, превзойти предыдущее изделие по красоте. Эта постоянная гонка за все более великолепным результатом, ежедневное самосовершенствование быстро возвело Дом Фаберже в разряд величайших ювелиров своего времени, которых признали не только в России, но и в Европе и Америке.

 

 

В 1899—1900 гг. в центре Санкт-Петербурга возводится главное здание фирмы Фаберже по проекту архитектора Карла Шмидта, двоюродного племянника ювелира. На первых этажах разместились магазин и мастерские. Остальную часть здания заняли жилые комнаты семьи Фаберже.

 

 

Дом Фаберже называли «культурной губкой», потому что в его произведениях равномерно сочетались мотивы самых разнообразных художественных направлений: и пышный ампир, и романтическая готика, и плавное Ар Нуво, и пряный Восток, и, конечно, русские национальные стили. Вопреки распространенному мнению, что все изделия Фаберже роскошны и безумно дороги, изготовлены из самых редких и ценных материалов, на самом деле визитной карточкой Дома было умение понять глубинные качества любого материала, одухотворить мертвый металл и заставить камень открыться во всей красе. 

 

 

Многие вещицы были не так уж и дороги, знаменитые пасхальные яйца были в несколько раз дешевле, чем бриллиантовые ожерелья европейских ювелиров того времени, однако сам Карл Фаберже говорил: «Меня мало интересует дорогая вещь, если ее цена только в том, что насажено много бриллиантов или жемчуга ».

 

 

 

Постоянный поиск новых решений приводил к использованию порой и недрагоценных металлов рядом с изумрудами и бриллиантами, и цветного стекла, и полудрагоценных российских самоцветов, а рядом с золотом непременно присутствовали серебро и платина.

 

 

Одной из характерных черт фирмы было использование так называемого «Русского стиля», очень популярного в конце 19 — начале 20 вв. Бриллиантовые кокошники и чарки из самоцветов и серебра, как у славянских князей, удивляли заморских гостей, а яркие подвески, в которых сочетание зеленых изумрудов, синих сапфиров и красных рубинов создавало празднично-ярмарочное настроение… 

 

 

Православная символика также пользовалась вниманием Дома: для церквей и монастырей Кремля Фаберже создавал золотые оправы для икон, кресты, обложки для Евангелий, панагии и литургические наборы. Все они были изготовлены в старорусском стиле, в точности напоминая предметы 12 – 15 веков, но гораздо более искусно сделанные, обильно украшенные традиционными для того времени жемчугом, альмандинами и турмалинами, красочными эмалями, тончайшей сканью, выложенной в стилизованный растительный орнамент, и металлическими резными узорами. 

 


 

Традиционная для Древней Руси обработка металла вообще характеризует изделия Фаберже «старорусского» стиля: серебряные ковши и братины, инкрустированные кварцем, аметистами и халцедонами, украшенные лепными цветами и чудо-птицами, порой сплошь покрытые яркими разноцветными сочными эмалями, поражают глаз искусностью стилизации.

 

 

Даже самые знаменитые изделия Дома — пасхальные яйца с сюрпризами — также являются продолжением национальной традиции, ведь именно в России был наиболее популярен обычай дарить на Пасху крашеные яйца-«писанки». Из яиц настоящих в 19-м веке вырос «рынок» пасхальных яиц из дерева, фарфора, а потом и самоцветов и металла.Но произведения Фаберже затмили всех конкурентов, ведь Дом изготавливал подарки для членов царской семьи. Исключение было сделано лишь для богатейшего предпринимателя Кельха — им Фаберже изготовили семь яиц. 

 

 

Первое же яйцо Фаберже было сделано в подарок супруге Александра III Марии Федоровне в 1885 году. Это было так называемое «Куриное» яйцо. Снаружи оно было покрыто белой, имитирующей скорлупу, эмалью, а внутри, в «желтке» из матового золота, — изготовленная из цветного золота курочка. Внутри курочки, в свою очередь, спрятана небольшая рубиновая корона. Это пасхальное яйцо способствовало присвоению Фаберже в том же году звания Поставщика Высочайшего двора. Этот титул дал право включить императорского двуглавого орла в свой фирменный знак.

 

 

Тонкость работы поражает даже сегодня. Многие работы изготавливались в память о каких-либо значимых событиях. Так, в яйце из гелиотропа, покрытом золотыми цветами, скрывается на подставке из аквамарина, символизирующего гладь моря, золотая модель крейсера «Память Азова», на котором сыновья Александра III совершили длительное путешествие по Востоку. 

 

 

А в другом, серебряном, украшенном эмалью яйце, хранится золотая заводная миниатюрная модель поезда, что знаменует создание Сибирской магистрали.

 

 

Первое яйцо подаренное Александре Федоровне императором .»Сюрприз» — роза, как напоминание о Родине императрицы, славящейся своими цветами. Стиль — неоклассицизм. Яйцо из цветного золота, прозрачной красной и непрозрачной белой эмали, бриллиантов, бархата. Бутон из золота, непрозрачной зеленой и желтой эмали.

 

 

Яйцо венчает портрет-миниатюра императора Николая II, год написан на пьедестале яйца под бриллиантом. Яйцо открывается; внутри яйца находится желтый бутон розы, в котором, в свою очередь, раньше находилось два сюрприза: миниатюрная модель императорской короны, и рубиновая яйцевидная подвеска, висящая в ней . Оба сюрприза были изъяты из яйца до того, как яйцо-сувенир было продано Советским правительством в 1920-е годы. Местонахождение этого яйца было неизвестно в течение многих лет.Золотое, покрытое прозрачной эмалью яйцо, которое подарил Александре Федоровне Николай II вскоре после событий на Ходынском поле, стоит на золотой модели Московского Кремля — посвящение Москве глубоко символично, потому что первопрестольная не пользовалась после трагедии особой любовью августейшей четы. 

 

 

 

«Яйцо-часы с синей змеёй» —   было сделано в 1895 году и стало первым из императорских яиц Фаберже, подаренных Николаем II своей матери, вдовствующей императрице Марии Фёдоровне. Его дизайн был использован Фаберже при создании «Яйца герцогини Мальборо» в 1902 году. В настоящий момент оно находится в собственности князя Монако Альбера II.По всей видимости император Александр III сделал заказ пасхального яйца в фирме Фаберже в 1894 году, однако, после его трагической смерти в 1894 году,  и оно было вручено вдовствующей императрице Марии Фёдоровне её сыном, Николаем II на Пасху 1895 года.

 

 

«Двенадцать монограмм» —  яйцо было создано в 1896 году по заказу императора Николая II подаренно им своей матери, вдовствующей императрице Марии Фёдоровне, на Пасху в память о своём отце, Александре III. В настоящий момент находится в собственности музея Хиллвуд. Ювелирное яйцо считается одним из самых красивых творений фирмы Фаберже. Оно состоит из 6 панелей, покрытых тёмно-синей, гильошированной орнаментами эмалью. Их рассекают рельефные обручи, инкрустированные бриллиантами огранки розой. В местах пересечений обручей установлены более крупные бриллианты, располагающиеся на золотых площадках. На каждой панели находятся монограммы МФ (Мария Фёдоровна) и АIII (Александр III), выложенные алмазами, над которыми располагается императорская корона из бриллиантов. В верхней половине располагаются монограммы МФ, в нижней — АIII. Также с обеих его сторон находятся большие бриллианты, располагающиеся на круглых золотых площадках. Яйцо отрывается и внутри имеет отделку бархатом. Сюрприз яйца — миниатюрные портреты Императора Александра III на подставке из золота, которые были утрачены во время экспроприации.

 

 

Пасхальное яйцо императорского двора — «Яйцо с вращающмися миниатюрами». Дата изготовления — 1896 год. Яйцо выполнено из горного хрусталя и окантовано полосой, усыпанной бриллиантами. Внутри яйца на золотом стержне укреплены четыре вращающиеся миниатюры в золотых рамках с видами императорских дворцов. Миниатюры выполнены Иоганнесом Зенграфом. Подарено императором Николаем II его жене императрице Александре Фёдоровне на Пасху 1896 года. Хранится в Музее Изящных искусств штата Вирджиния, Ричмонд,США, коллекция Лилиан Т.Прат.

 

 

Яйцо посвященное коронации императора Николая II — «Коронационное» Внутрь яйца вкладывается миниатюрная модель кареты — сюрприз (мастер Георг Штайн), в которой император Николай II и императрица Александра Федоровна ехали на коронацию. Цветовая гамма яйца напоминает цветовую гамму коронационного платья императрицы. В карете висело крошечное яйцо, украшенное бриллиантами. Под портретным бриллиантом на верхней части яйца находятся инициалы Александры Федоровны из розовых бриллиантов и рубинов. Дата написана под меньшим портретным бриллиантом на нижней стороне . Карета, воспроизведенная до мельчайших подробностей, покрыта землянично-красной эмалью с накладной трельяжной решеткой с алмазами. 

 

 

Яйцо «Ландыши». Поверхность яйца просвечивает сквозь розовую эмаль; венчающая его императорская корона – в алмазах и рубинах. Из изогнутых золотых ножек основания прорастают побеги ландышей, охватывающие яйцо с четырех сторон листьями прозрачной зеленой эмали.

 

 

На золотых стеблях – цветы из жемчуга, акцентированного мелкими алмазами. Жемчужная кнопка сбоку приводит в действие механизм: корона поднимается и вслед за ней из яйца появляются, веерообразно раскрываясь три миниатюрных портрета, трех самых дорогих ей людей: обожаемого супруга Николая и двух дочерей, Ольги (1895 г. р.) и Татьяны (1897 г. р.).

 

 

Яйцо — часы «Букет лилий». Яйцо декорировано прозрачной желтой эмалью по гильошированному фону и накладным узором из цветного золота, увенчано букетом белых лилий, выполненных из халцедона и золота. На лицевой стороне основания алмазами выложена дата: «1899». Это пасхальное яйцо, сделанное в виде старинных французских часов в стиле Людовика XVI, является своеобразным овеществленным признанием Николая II в любви своей жене.Яйцо -«Анютины глазки» сделано в 1899 году. Яйцо сделано из нефрита, золото, позолоченное серебро, бриллианты, эмаль. Сюрприз яйца — золотой мольберт на котором стоит бриллиантовое сердечко в центре с эмалью. На сердце — мольберте одиннадцать овалов из красной эмали, где стоят инициалы семьи Романовых. Все овалы раскрываются и под ними находятся миниатюрные портреты семьи императора.

 

 

Яйцо- часы «Петушок», сделано в 1903 году. Маленький золотой петушок, очень реалистично выполненный из золота и раскрашенный желтой, голубой и зеленой эмалью, с бриллиантовой россыпью на перышках появляется из-за золотой решетки, чтобы сообщить время в нужный час; при этом он кивает головкой и хлопает крылышками, и даже его маленький клюв легка шевелится.

 

 

Пасхальное яйцо императорской семьи «Гатчинский дворец», это точная миниатюрная копия дворца с прилегаюшие терретории, с деревьями , фонарными столбами,главной загородной резиденцией вдовствующей императрицы — Марии Федоровны.

 

 

Яйцо — «Корзинка цветов». Мастер, изготовивший это яйцо — неизвестен. «Сюрприз» яйца был утерян. Ножка поломана и утрачена, реставрированная позже. Яйцо было подарено императором супруге — императрице Александре Федоровне на Пасху 1901 года.

 

 

Яйцо с самым сложным механизмом. Для вдовствующей императрицы готовили другое яйцо, но она однажды намекнула сыну, что хотела бы к Пасхе что-то «с голосом». Так она получила дерево с птичкой внутри. В верхней части кроны спрятано отверстие для ключа и крохотный рычаг, нажатием которого поднимается замаскированная листвой круглая крышка на вершине дерева. Оттуда появляется птичка из переливающихся перьев и начинает петь

 

 

Единственное, которое придумала женщина. Художница Альма Пиль предложила полностью новое решение внешнего вида подарка. Яйцо сделано в стиле дамского рукоделия, которым увлекалась императрица Александра Федоровна, и Фаберже сразу поддержал эту идеюСовсем аскетично яйцо, подаренное Николаем Александре перед самой Революцией — оно изготовлено из стали, лишено декора, единственными деталями служат золотая корона наверху и гербы по бокам, подставка же сделана в форме четырех снарядов на постаменте из нефрита. 

 

 

Удивительное разнообразие фактур, оболочка то из самоцветов, то из металла, трудоемкие «сюрпризы» сделали яйца Фаберже настоящей легендой. Всего ими было создано пятьдесят семь яиц — однако на сегодняшний день в Российских музеях осталось лишь десять, остальные были проданы в первые годы Революции за бесценок за границу, и многие осели в коллекциях европейских королевских домов или кладовых американских миллионеров, всегда питавших к Фаберже большую слабость .

 


Однако пасхальные яйца — не единственная сфера деятельности, сделавшая Фаберже знаменитыми. Очень много работали они с российскими самоцветами — фигурки из резного камня были одной из существенных статей дохода. Маленькие обезьянки, тюлени, мышки, носороги, собачки — «зоопарк» Фаберже был огромен, и для каждого животного подбирался камень, наиболее точно передающий его естественный окрас, для поросенка — розовый кварц, для тюленя — обсидиан, для рыбки-карпа — оранжевый сердолик … 

 

 

Очень любили в Доме Фаберже горный хрусталь: его использовали повсеместно, иногда сам по себе, делая фигурки совсем прозрачными, иногда с глазками из драгоценных камней. Еще одна серия — самоцветные статуэтки людей в национальной одежде народов России, а также «характерные» работы, показывающие людей разного социального уровня в привычных для них делах — дворник, певица, музыкант, многие из таких работ Фаберже продавали за границу.

 

 

 

Еще одна область использования самоцветов в работе Фаберже — потрясающие воображение «каменные цветки», помещенные в «вазочки» из горного хрусталя, так искусно вырезанные, что в них будто бы налита вода. Стебельки изготовлены из золота и серебра, листики — из нефрита, лепестки окрашены эмалями и тщательно отполированы, так что цветок действительно кажется «живым». 

 

 

«Одуванчик» сделан из золота и серебра, а к тычинкам приклеен натуральный цветочный пух; серии одуванчиков были особенно популярны. Золотые корзинки с ландышами, веточки рябины и кактусы в горшочках собирали не только русские дворяне, но и европейские аристократы: особенно любила цветы Фаберже английская королева Александра, сестра русской императрицы Марии Федоровны.

 

 

Для большинства ювелирных украшений Фаберже характерно следование стилю ар деко — изогнутые линии, причудливое сочетание экзотических восточных мотивов и растительных орнаментов, использование «натуралистической» темы. Много у него брошей в виде насекомых и птиц, веточек и цветов, а блестящие подвески — характерные для Фаберже произведения — поражают орнаментикой и симметрией, в то же время напоминая старинные украшения Средневековья своей массивностью. Часто детали несколько укрупнены, в противовес изящным статуэткам и яйцам, чрезвычайно пышны и сразу бросаются в глаза, камни используются в основном крупные и дорогие — рубины, бриллианты, изумруды, сапфиры.

 

 

Интересная область работы Дома — изделия практического назначения. Среди них особенно хорошо продавались портсигары из золота, серебра и платины, украшенные гравировкой или переливающимися эмалями, которые могли имитировать и рыбью чешую, и перламутр, и шелк, и инкрустированные драгоценными камнями, либо покрытые цветочно-растительными узорами в русском стиле. 

 


Лорнеты и лупы из золота и полудрагоценных камней, ручки для зонтиков, печати, рамки для фотографий, ножи для письма, корпусы часов, мундштуки и пепельницы вырезали из родонита, яшмы, горного хрусталя, сердолика, нефрита, бовенита, лазурита, топаза и кварца. Ручка зонта могла иметь форму женской головки, блюдо быть словно выложенным яшмовыми смородиновыми листьями, а шляпка «гриба» из хрусталя отшлифована так, что камень стал золотистым и шероховатым. 

 


Туалетные коробочки могли быть целиком сделаны из самоцветов или серебряными с эмалевым «ситцевым» покрытием, а вечерние сумочки создавались из золота и серебра подвижного «кольчужного» плетения. Серебряная посуда — еще одна сфера деятельности Дома Фаберже, где они, часто сочетая этот металл с горным хрусталем, добились непревзойденных высот, матовый блеск серебра оттенялся объемными изображениями растений, словно вьющихся по поверхности металла.

 


Обидно, что блестящая история российского Дома Фаберже оказалась так коротка — в 1917 году Карл Фаберже уехал из Петербурга сначала в Ригу, а оттуда пароходом в Европу и, как и многие известные ювелиры того времени, навсегда покинул Россию.

 

 

Всего через три года Карл умер в Лозанне, а его сыновья, последовавшие за отцом в эмиграцию, попытались возродить его дело в Париже, где была открыта мастерская «Faberge & Cie», где ремонтировались и переделывались старые изделия и изготавливались новые по сохранившимся эскизам. Через какое-то время лицензия на использование торговой марки Фаберже была продана, в разное время под ней работали разные фирмы, и предпоследним владельцем была транснациональная компании Unilever, производившая под этой маркой столовое серебро и хрусталь в «русском» стиле и ювелирные украшения. 

 

 

Недавно же ювелирный мир был потрясен известием: марка Фаберже была перекуплена инвестиционной компанией Pallinghurst Resources, причем крупнейшим инвестором собирается стать русский миллиардер Виктор Вексельберг, который чуть ранее выкупил и привез в Россию 15 яиц Фаберже из американских частных коллекций. Планы у покупателей грандиозные — планируется возрождение великой марки.

 

 

Осуществятся ли эти планы — пока непонятно. Но одно можно сказать точно — не только миллионные инвестиции решают, будет ли та или иная марка лучшей в своем роде.

Дом Фаберже никогда не был наиболее дорогостоящим из всех — однако произведения его отличает искуснейшая ручная работа и видимый невооруженным глазом талант.

И вряд ли новым произведениям ювелирного искусства удастся затмить то, что создано было великой семьей — название купить можно, но не все продается за деньги.

subscribe.ru

Изделия фаберже подлинные произведения искусства

Фото 1 – экспонаты музея Санкт-Петербурга

Изящные и роскошные шедевры фирмы Карла Фаберже, придворного ювелира императора Николая II, почитаемого современниками как «Челлини XIX века» — расцениваются не только как произведения ювелирного искусства, но и как сокровища мировой культуры.

Фото 2 — экспонаты Шуваловского музея Санкт-Петербурга

Фото 3 – ваза с ландышами

Еще одной стороной деятельности фирмы Фаберже было изготовление изделий декоративно – прикладного искусства.

Империя Фаберже

Фирма всегда имела богатый выбор небольших вещиц, способных удовлетворить самый искушенный вкус людей с разным уровнем достатка.

Фото 4 – экспонаты Шуваловского музея Санкт-Петербурга

Покупатели в магазине фирмы могли быть уверены в том, что все предложенное изготавливается с «должной тщательностью и прочностью, таким же первоклассным мастером и с такой же любовью, как и замысловатые пасхальные яйца по заказу царской семьи».

Фото 5 – брошь

Фото 6 – настольный звонок в виде фигурки зайчонка

Любимыми изделиями Карла Фаберже были цветы, фигурки животных, птиц. При этом в мастерских широко использовались удивительной красоты самоцветы Сибири, Урала, Кавказа. Мастера умели виртуозно изменять естественный цвет минерала, добиваться множества оттенков и доводить до совершенства работу.

Фото 7 – коробочка; агат, золото, чеканка

На Всемирной выставке в Париже в 1900 году миниатюрные украшения, камнерезные изделия из драгоценных материалов имели шумный успех у посетителей, съехавшихся со всего света.

Фото 8 – колье с сапфиром

Изделия фирмы Фаберже , по общему мнению, не знали себе равных в Европе.

Фото 9 – миниатюрные копии императорских регалий

Позднее европейские фабриканты пытались выпускать похожие изделия. Но даже такие знаменитые фирмы как Бушерон и Картье «находились под сенью гигантской тени Фаберже».

Фото 10 — табакерка

Необыкновенная тонкость ювелирной работы мастеров фирмы: Михаила Перхина, Генриха Вигстрема и других убеждала в высоком профессионализме, для которого не существовало «никаких трудностей в исполнении замысла».

Фото 11 – подарочная брошь

Фото 12 – веточка малины

Большой штат художников и мастеров доводили до совершенства предметы утвари ювелирные украшения, разнообразные сувениры в различных стилях, применяя новаторские и остроумные технические решения.

Фото 13 – подвеска «Лев»

Модные украшения привлекали внимание своей изобретательностью и вкусом исполнения.

Фото 14 — брошь

Фигурки зверей, вырезанные из самоцветов, казались живыми и нередко передавали тонко подмеченные характерные жесты.

Фото 15 — фигурка французского бульдога

Фото 16 – фигурка кота

Хрупкие цветы из драгоценных и поделочных уральских камней с богатой гаммой узоров и оттенков вызывали неподдельные восторги. Казалось, лепестки простых цветков дышали теплом солнечных лучей.

Фото 17 – колокольчики

Фото 18 — полевые цветы

Красивые и элегантные вещи украшали повседневную жизнь людей с разными возможностями. Они были полны «радостным, подчас задорным, всегда изысканным творчеством»

Фото 19 — брошь

В экспозициях музея Фаберже в Баден-Бадене выставлена одна авангардная работа великого мастера.

Фото 20 – натюрморт

Несмотря на кажущуюся простоту натюрморта, «джентльменский набор» выполнен из самых дорогих материалов.

Кирпич выточен из яшмы;

Белок яичницы – из белого камня;

Желток – из янтаря;

Газета, рыбки – закуска, мухи – из серебра;

Стакан и его содержимое – из горного хрусталя;

Бычок – из хрусталя и кварца.

Основатель музея миллиардер Александр Иванов комментирует: «Это произведение является одним из самых интересных из когда – либо созданных Фаберже».

Как устроены яйца Фаберже

* Видео взято с сайта музея Фаберже в Санкт-Петербурге http://fabergemuseum.ru

Другие статьи про Фаберже:

30 май 2012 (10:21)

Google отметила 166-летие со дня рождения знаменитого российского ювелира Карла Фаберже праздничным логотипом-дудлом на главной странице своего поисковика, сообщает РИА Новости.

Обычный логотип компании на главной странице google.com в среду заменен на дудл, в котором каждая из букв Google представляет собой одно из всемирно известных яиц Фаберже либо «скрывается» внутри него.

Петер Карл Фаберже родился 30 мая 1846 года в Санкт-Петербурге. Ювелирному делу он обучался в Германии, а в 1870 году начал управлять ювелирной фирмой отца. На изделия Фаберже обратил внимание император Александр III, и мастер получил звание «ювелира Его Императорского Величества и ювелира Императорского Эрмитажа».

Мировую известность ювелиру принесли так называемые яйца Фаберже. Первое из них было создано в 1885 году как пасхальный сюрприз императора Александра III для своей жены Марии Федоровны. Снаружи ювелирное изделие было покрыто белой эмалью, в золотом «желтке» скрывалась небольшая курочка, а внутри нее — рубиновая корона.

Подарок пришелся по вкусу, а Фаберже получил заказ на изготовление уникального яйца ежегодно.

Новое в блогах

Император Николай II сохранил эту традицию, но при нем ювелиры мастерской Фаберже изготавливали два яйца в год — одно для матери императора, а второе для его жены.

Фирма Фаберже создала около 15 яиц и для частных заказчиков, однако они не были уникальными и были не столь роскошными, как императорские. Всего историкам известно о 71 яйце Фаберже, 54 из которых созданы по заказу российских императоров. До наших дней дошло 62 пасхальных яйца Фаберже, 46 из них — императорские.

Google создает праздничные логотипы (дудлы) к различным памятным датам, праздникам, дням рождениям известных людей. Дудлы могут быть как глобальными, так и локальными — последние видны только жителям определенной страны и, как правило, посвящены национальным праздникам и знаменитостям.

Вернуться в раздел » Новости Партнеров

HTML-код:
Для того, чтобы вставить материал в Живой Журнал или другой блог, скопируйте код

Другие материалы по теме:

Фото 1 – экспонаты музея Санкт-Петербурга

Изящные и роскошные шедевры фирмы Карла Фаберже, придворного ювелира императора Николая II, почитаемого современниками как «Челлини XIX века» — расцениваются не только как произведения ювелирного искусства, но и как сокровища мировой культуры.

Фото 2 — экспонаты Шуваловского музея Санкт-Петербурга

Фото 3 – ваза с ландышами

Еще одной стороной деятельности фирмы Фаберже было изготовление изделий декоративно – прикладного искусства. Фирма всегда имела богатый выбор небольших вещиц, способных удовлетворить самый искушенный вкус людей с разным уровнем достатка.

Фото 4 – экспонаты Шуваловского музея Санкт-Петербурга

Покупатели в магазине фирмы могли быть уверены в том, что все предложенное изготавливается с «должной тщательностью и прочностью, таким же первоклассным мастером и с такой же любовью, как и замысловатые пасхальные яйца по заказу царской семьи».

Фото 5 – брошь

Фото 6 – настольный звонок в виде фигурки зайчонка

Любимыми изделиями Карла Фаберже были цветы, фигурки животных, птиц.

Яйца Фаберже (фото): роскошь вне времени

При этом в мастерских широко использовались удивительной красоты самоцветы Сибири, Урала, Кавказа. Мастера умели виртуозно изменять естественный цвет минерала, добиваться множества оттенков и доводить до совершенства работу.

Фото 7 – коробочка; агат, золото, чеканка

На Всемирной выставке в Париже в 1900 году миниатюрные украшения, камнерезные изделия из драгоценных материалов имели шумный успех у посетителей, съехавшихся со всего света.

Фото 8 – колье с сапфиром

Изделия фирмы Фаберже , по общему мнению, не знали себе равных в Европе.

Фото 9 – миниатюрные копии императорских регалий

Позднее европейские фабриканты пытались выпускать похожие изделия. Но даже такие знаменитые фирмы как Бушерон и Картье «находились под сенью гигантской тени Фаберже».

Фото 10 — табакерка

Необыкновенная тонкость ювелирной работы мастеров фирмы: Михаила Перхина, Генриха Вигстрема и других убеждала в высоком профессионализме, для которого не существовало «никаких трудностей в исполнении замысла».

Фото 11 – подарочная брошь

Фото 12 – веточка малины

Большой штат художников и мастеров доводили до совершенства предметы утвари ювелирные украшения, разнообразные сувениры в различных стилях, применяя новаторские и остроумные технические решения.

Фото 13 – подвеска «Лев»

Модные украшения привлекали внимание своей изобретательностью и вкусом исполнения.

Фото 14 — брошь

Фигурки зверей, вырезанные из самоцветов, казались живыми и нередко передавали тонко подмеченные характерные жесты.

Фото 15 — фигурка французского бульдога

Фото 16 – фигурка кота

Хрупкие цветы из драгоценных и поделочных уральских камней с богатой гаммой узоров и оттенков вызывали неподдельные восторги. Казалось, лепестки простых цветков дышали теплом солнечных лучей.

Фото 17 – колокольчики

Фото 18 — полевые цветы

Красивые и элегантные вещи украшали повседневную жизнь людей с разными возможностями. Они были полны «радостным, подчас задорным, всегда изысканным творчеством»

Фото 19 — брошь

В экспозициях музея Фаберже в Баден-Бадене выставлена одна авангардная работа великого мастера.

Фото 20 – натюрморт

Несмотря на кажущуюся простоту натюрморта, «джентльменский набор» выполнен из самых дорогих материалов.

Кирпич выточен из яшмы;

Белок яичницы – из белого камня;

Желток – из янтаря;

Газета, рыбки – закуска, мухи – из серебра;

Стакан и его содержимое – из горного хрусталя;

Бычок – из хрусталя и кварца.

Основатель музея миллиардер Александр Иванов комментирует: «Это произведение является одним из самых интересных из когда – либо созданных Фаберже».

Как устроены яйца Фаберже

* Видео взято с сайта музея Фаберже в Санкт-Петербурге http://fabergemuseum.ru

Другие статьи про Фаберже:

Fabergé und der erste Weltkrieg

Fabergé und der erste Weltkrieg 

Liebe Freunde,

bekannt ist, dass während des Ersten Weltkrieges, dessen Ende vor hundert Jahren wir im Jahr 2017 entgegensehen, in Fabergés Werkstätten noch bis 1917 weitergearbeitet wurde. Die kriegsbedingt sinkende Nachfrage nach Juweliererzeugnissen, Schmuck und Luxusgütern fing man mit der Herstellung von benötigten Kriegsprodukten auf. Die Moskauer Fabrik Fabergés wurde offiziell in «Moskauer Mechanisches Werk» umbenannt. Nach Auftragseingängen von der Militärbehörde produzierte man dort in großen Mengen Hülsen, Granaten, Pravaz-Spritzen, Feuerzeuge und Feldgeschirr, aber auch Auszeichnungs- und Geschenkgegenstände mit russischer Staatssymbolik wie Aschenbecher, Zigarettenetuis, Leuchter, Becherhalter usw.

Geschenk-Aschenbecher mit Russischer Staatssymbolik

Feldgeschirr, doppelte Kasserolle. Messing, Kupfer

 

Benzin-Feuerzeug. Messing, Stahl 

Gravur Fabergé Firmenlogo mit Wappen

Es war natürlich keine Rede mehr vom Einsatz von Gold und Edelmetall bei diesen Sachen. Aber unabhängig von der Bestimmung und dem Nutzungszweck wiesen alle  Erzeugnisse, die hauptsächlich aus Kupfer, Messing oder anderem Metalllegierungen entstanden sind, feinste Qualität in der Verarbeitung und auch eine gewisse Eleganz auf. Die Militärbehörde hob Fabergés Produkte als Muster für Präzision und Sorgfalt hervor.
Das «Moskauer Mechanische Werk» beschäftigte damals ca. 600 Mitarbeiter. Carl Fabergés Engagement war während dieser unsicheren Zeit des Krieges nicht allein auf den Erhalt wirtschaftlicher Stabilität der Firma gerichtet. Weitblickend stellte Carl Fabergé immer wieder Anträge auf Freistellung von Mitarbeitern für die Ausführung der Staatsaufträge. Rettete er doch damit seinen Fachleuten das Leben, das in den Wirren des unnötigen und grausamen Krieges so wenig Wert war. Vielen bei  ihm beschäftigten Werkmeistern blieb damit das Schicksal des als Kanonenfutter dienenden Kriegssoldaten erspart.  

Das Fabergé Museum Baden Baden betrachtet es als seine elementare Aufgabe, mit dem Ausstellen von Kriegserzeugnissen der Firma Carl Fabergé ein besonderes Licht auf diese Zeit zu werfen, kriegsbedingte Zustände in Erinnerung zu rufen und vor dem Vergessen zu bewahren. Es handelt sich nicht nur darum, dem vielseitigen Werk von Carl Fabergé Tribut zu zollen, sondern auch Meilensteine der Weltgeschichte des frühen 20.Jahrhunderts sichtbar zu machen, die den Verlauf der globalen Ereignisse vorwegnahmen und zeigen, wie eng die Firmengeschichte eines Unternehmens mit der Geschichte des Staates verwoben ist. 
Den Rahmen unserer Möglichkeiten und Verpflichtung als Mueumsinstitution ausschöpfend, sind wir vom Fabergé Museum ständig bemüht, die materiellen Zeugnisse aus vergangenen Zeiten zu Studien-,  Bildungs- und Ausstellungszwecken zu beschaffen, zu bewahren, zu erforschen und Erkenntnisse und Objekte der Öffentlichkeit im Dienste Gesellschaft zugänglich zu machen. So können wir zu unseren neuesten Zugängen aus der Objekt-Serie „Weltkrieg I. 1914-1917″ z.B. unter anderem einen  Feldkessel aus Messing, einen kupfernen Eimer mit Gravur „Fabergé Genossenschaft 1917″ und eine Pravaz-Spritze im Originaletui zählen.

 

Eimer aus Messing mit Gravur «Fabergé Genossenschaft 1917»        Fabergé Punzen 

Pravaz-Spritze im Originaletui

Im Übrigen möchten wir auf die zurzeit im Generalstabsgebäude der Eremitage in St.

Лучшие работы Фаберже (15 фото)

Petersburg laufende Sonderausstellung «Faberge und der Erste Weltkrieg» hinweisen.  Diese Ausstellung  wird organisiert vom «Russischen Nationalmuseum» (Moskau) unter Beteiligung des Fabergé Museums Baden-Baden. Gezeigt werden dort 43 bedeutende Objekte der Firma Fabergé, die aus der Zeit des Ersten Weltkrieges datieren. Darunter Samoware, Wasserkocher, Feuerzeuge, Pfannen, Boiler, Schalen, Kasserollen aus Messing und Kupfer. Markant sind ein großes Gefäß für die Sterilisation von Spritzen der Krankenstation im Winterpalast, graviert zu Ehren des Kronprinzen und Großherzogs Alexei Nikolajewitsch mit den Monogrammen der Kaiserin Alexandra Feodorowna und der Großfürstinnen Olga und Tatjana; weiteres ein Becken mit der eingravierten Inschrift «Feld-Lazarett Zug № 143», benannt zu Ehren Ihrer Kaiserlichen Majestät Zarin Alexandra Feodorowna. Desweiteren ein Telegrafenapparat von Fabergé und viele andere Kostbarkeiten. 
Kuratorin der Ausstellung ist Dr. Marina Nikolajewna Lopato, Leiterin des Sektors der künstlerischen Metall- und Steinverarbeitung in der  Abteilung für westeuropäische Angewandte Kunst der Eremitage. Die Ausstellung läuft vom 30.12.2015 bis 26.6.2016. Informationen im Internet unter https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/temp_exh/2015/faberge_greatwar/?lng=ru

Feld-Lazarett Zug Nr. 143, genannt nach IKM Zarin Alexandra Fedorowna. Postkarte mit Lichtaufnahme des Innenraums, 1915-17 г.

Topf für die Sterilisation von Spritzen der Krankenstation im Winterpalast mit Monogrammen der Zarin Alexandra Fedorowna und Großfürstinnen Olga und Tatiana

Kerosin-Kocher (Primus) Stahl, Kupfer

Danke für Ihre Aufmerksamkeit und herzlich willkommen im  Faberge Museum Baden-Baden!

Фирма Фаберже основана в 1842 г. в Петербурге Густавом Фаберже, с 1872 г. владелец фирмы Петр-Карл Фаберже.

Одно из ведущих ювелирных предприятий России XIX века, поставщики дворов России, Великобритании, Швеции и Сиама.

Ювелирные изделия от Фаберже (53 фото)

Сначала это была небольшая мастерская, которая производила исключительно ювелирные изделия. С 1872 г. дело стало расширяться, больше внимания уделялось художественной стороне дела.

Братья Карл и Агафон Фаберже изучали ювелирные изделия из коллекции Эрмитажа и исполняли их копии. Производство и ассортимент фирмы быстро расширялись, были созданы отдельные мастерские для золотых и серебряных изделий, и мастерские, владельцы которых работали по рисункам и моделям фирмы. Это ювелирные мастерские Хольмстрема и Тильмана, золотых изделий Перхина, Реймера, Коллина, серебряные Раппопорта, Арне, Вакевы и др.

Фирма Фаберже изготавливала уникальные подарочные изделия, в т.ч. по заказу императорского двора. В 1883 г. было изготовлено первое пасхальное яйцо — подарок Александра III жене к Пасхе. Всего Карл Фаберже изготовил около 50 пасхальных яиц.

С 1887 г. фирма стала производить крупные серебряные изделия, столовые и чайные сервизы, был открыт филиал в Москве (фабрика и магазин), магазины в Одессе, Лондоне. Фирма получала дипломы на международных выставках, самый большой успех Фаберже имел на Всемирной выставке 1900 г. в Париже, когда он был награжден орденом Почетного легиона, после чего он получил обширную клиентуру в Европе и Америке.

Карл Фаберже имел звание придворного ювелира и поставщика Высочайшего двора.

СЕРЕБРО ФАБЕРЖЕ — уникальное явление в мировом декоративно-прикладном искусстве 19- начала 20-го века. Изделия Карла Фаберже очень востребованы на мировом антикварном рынке среди коллекционеров всего мира, а Карл Фаберже был поставщиком императорского двора. Купить серебряные изделия Фаберже 84 пробы оригинальные в Москве. Один из профилей нашей антикварной галереи — продажа подлинных антикварных изделий Фаберже (Faberge) 19 , которые являются подлинным раритетом для коллекционеров серебра всего мира. Изделия Фаберже (Faberge) высоко ценятся среди знатоков и коллекционеров русского, дореволюционного, царского серебра 84 и 88-й пробы. Купить серебро Фаберже (Faberge) оригинал, подлинник 19, начала 20-го века не так просто. На рынке из-за высокой стоимости подлинных, оригинальных серебряных, золотых изделий фирмы Фаберже зачастую продаются подделки.

Развернуть описание

На аукционе Important Russian Works of Art, European Silver and Vertu 8 апреля 2014 года в Нью-Йорке будут представлены уникальные предметы русского декоративно-прикладного искусства.

№ 88

Предаукционный показ начинается 4 апреля в здании Sotheby’s на Йорк авеню, 1334 в Нью-Йорке. Аукцион пройдет в две сессии, в первой всего 168 лотов. Главные лоты, как обычно, вынесены на обложку и первые развороты каталога.

Серебряный эмалевый портсигар с изображением картины Васнецова «Битва русских со скифами», сделанный фирмой Фаберже в Москве в 1908-17 годах, происходит из коллекция основателя скаутского движения в России Олега Ивановича Пантюхова (1882 — 1973). Эстимейт этой вещи (№ 88) — $50-70 тысяч.

Монументальный набор из чаши для пунша с ковшом в русском стиле работы московского мастера серебряных дел Михаила Тарасова (№ 60) датирован 1908-17 годами и оценен в $175-225 тысяч.

Многие изделия фирмы Фаберже на этом аукционе происходят из коллекции Миллисент Роджерс — одной из богатейших женщин первой половины прошлого века, «нефтяной принцессы» с утонченным вкусом. Они подписаны такими известными мастерами, как Михаил Першин, Альфред Тилеман, Август Холминг, и другими. Эстимейты большинства вещей колеблются в пределах $5-15 тысяч. Пара серебряных чаш, созданных мастером Юлиусом Раппопортом в Петербурге около 1895 (№ 56), происходят из, как отмечено, выдающейся коллекции и оцениваются в $25-35 тысяч.

Среди других лотов выделяются портретные бронзовые бюсты русских правителей, всего 64 штуки от князей до императоров, созданные в 1867-68 годах к празднованию тысячелетия России на петербургской фабрике художественной бронзы Ф.

Изделия фирмы Карла Фаберже

Шопена (№ 108-111). Нынешний аукцион — редкая возможность приобрести почти весь комплект (эстимейты четырех лотов разнятся в зависимости от количества скульптур, и составляют от $25 до 85 тысяч). Фигуры фабрики Василия Грачева из большой скульптурной композиции «Царская охота» (№ 113, 114) выставлены на торги с эстимейтом $12-24 тысячи.

Серебряную чернильницу известной петербургской фабрики Хлебникова (№ 123) можно попробовать приобрести за $6-8 тысяч, а коробка для сигар из серебра с имитацией фактуры дерева (петербургский мастер Е.Е. Паркинен, № 125) оценена в $5-7 тысяч.

Пара ампирных ваз Батенинской мануфактуры (первая половина XIX века) с видами Петербурга (№ 138) оценены в $30 — 40 тысяч.

«Типы», фарфоровые фигурки завода Гарднера с неаполитанскими крестьянами (№ 155), оценены в $8-12. Такой же сдеданный в Вербилках еврей (№ 156) — $5-7 тысяч, а уже советского времени узбек работы известного художника Ломоносовского завода Бориса Воробьева (№ 164) — $6-8 тысяч.

Есть и курьезные вещи, как серебряная пепельница работы Фаберже в виде медведя (№ 57, $12-18 тысяч). При виде серебряного портсигара с портретом Петра Кропоткина на крышке (№ 159, эстимейт $5-7 тысяч) воображение сразу же рисует заслуженного русского анархиста, постукивающего по нему папиросой.

арт-рынокаукционантиквариатSothebysФаберже

astbusines.ru

Декоративно–прикладное искусство в изделиях Фаберже

Фото 1 – экспонаты музея Санкт-Петербурга

Изящные и роскошные шедевры фирмы Карла Фаберже, придворного ювелира императора Николая II, почитаемого современниками как «Челлини XIX века» — расцениваются не только как произведения ювелирного искусства, но и как сокровища мировой культуры.

Фото 2 — экспонаты Шуваловского музея Санкт-Петербурга

Фото 3 – ваза с ландышами

Еще одной стороной деятельности фирмы Фаберже было изготовление изделий декоративно – прикладного искусства. Фирма всегда имела богатый выбор небольших вещиц, способных удовлетворить самый искушенный вкус людей с разным уровнем достатка.

Фото 4 – экспонаты Шуваловского музея Санкт-Петербурга

Покупатели в магазине фирмы могли быть уверены в том, что все предложенное изготавливается с «должной тщательностью и прочностью, таким же первоклассным мастером и с такой же любовью, как и замысловатые пасхальные яйца по заказу царской семьи».

Фото 5 – брошь

Фото 6 – настольный звонок в виде фигурки зайчонка

Любимыми изделиями Карла Фаберже были цветы, фигурки животных, птиц. При этом в мастерских широко использовались удивительной красоты самоцветы Сибири, Урала, Кавказа. Мастера умели виртуозно изменять естественный цвет минерала, добиваться множества оттенков и доводить до совершенства работу.

Фото 7 – коробочка; агат, золото, чеканка

На Всемирной выставке в Париже в 1900 году миниатюрные украшения, камнерезные изделия из драгоценных материалов имели шумный успех у посетителей, съехавшихся со всего света.

Фото 8 – колье с сапфиром

Изделия фирмы Фаберже , по общему мнению, не знали себе равных в Европе.

Фото 9 – миниатюрные копии императорских регалий

Позднее европейские фабриканты пытались выпускать похожие изделия. Но даже такие знаменитые фирмы как Бушерон и Картье «находились под сенью гигантской тени Фаберже».

Фото 10 — табакерка

Необыкновенная тонкость ювелирной работы мастеров фирмы: Михаила Перхина, Генриха Вигстрема и других убеждала в высоком профессионализме, для которого не существовало «никаких трудностей в исполнении замысла».

Фото 11 – подарочная брошь

Фото 12 – веточка малины

Большой штат художников и мастеров доводили до совершенства предметы утвари ювелирные украшения, разнообразные сувениры в различных стилях, применяя новаторские и остроумные технические решения.

Фото 13 – подвеска «Лев»

Модные украшения привлекали внимание своей изобретательностью и вкусом исполнения.

Фото 14 — брошь

Фигурки зверей, вырезанные из самоцветов, казались живыми и нередко передавали тонко подмеченные характерные жесты.

Фото 15 — фигурка французского бульдога

Фото 16 – фигурка кота

Хрупкие цветы из драгоценных и поделочных уральских камней с богатой гаммой узоров и оттенков вызывали неподдельные восторги. Казалось, лепестки простых цветков дышали теплом солнечных лучей.

Фото 17 – колокольчики

Фото 18 — полевые цветы

Красивые и элегантные вещи украшали повседневную жизнь людей с разными возможностями. Они были полны «радостным, подчас задорным, всегда изысканным творчеством»

Фото 19 — брошь

В экспозициях музея Фаберже в Баден-Бадене выставлена одна авангардная работа великого мастера.

Фото 20 – натюрморт

Несмотря на кажущуюся простоту натюрморта, «джентльменский набор» выполнен из самых дорогих материалов.

Кирпич выточен из яшмы;

Белок яичницы – из белого камня;

Желток – из янтаря;

Газета, рыбки – закуска, мухи – из серебра;

Стакан и его содержимое – из горного хрусталя;

Бычок – из хрусталя и кварца.

Основатель музея миллиардер Александр Иванов комментирует: «Это произведение является одним из самых интересных из когда – либо созданных Фаберже».

Как устроены яйца Фаберже

* Видео взято с сайта музея Фаберже в Санкт-Петербурге http://fabergemuseum.ru

Другие статьи про Фаберже:

top-voprosov.ru

Ювелирные изделия Фаберже (часть 1)

  

Многое ли вы знаете из истории империи, построенной этим художником?
Мастером, день рождения которого официально стал днем ювелира?

На самом деле, Фаберже — не один человек, а семейная фирма, маленькая ювелирная империя, где в согласии работало несколько поколений ювелиров.

Начало ей было положено в 1842 году, когда Густав Фаберже, уроженец эстонского города Пярну, открыл в Санкт-Петербурге магазин «Золотых и Бриллиантовых Вещей». Почему сын плотника стал ювелиром, история умалчивает, но дела в мастерской шли успешно, что позволило дать детям прекрасное образование. Стоит отметить, что весомую лепту в обучение детей внесла и мать, дочь датского художника Шарлотта Юнгштедт. Именно она помогла развить Карла и Агафона, утонченное восприятие красоты, сделавшее впоследствии их произведения эталоном ювелирного искусства.

Петер Карл сначала учился в немецкой частной школе Святой Анны, затем продолжил образование в Дрездене. Несколько лет путешествовал по Европе, изучая опыт ювелирного производства. Дольше всего он задержался в мастерской франкфуртского ювелира Джозефа Фридмана, которого впоследствии называл своим учителем.

Обучение у лучших европейских ювелиров не прошло даром, в 1872 году 26-летний Карл возглавил мастерскую отца. Нельзя сказать, что мастерская Фаберже сразу же стала знаменита, успех пришел только в середине 80-х годов, когда у произведений братьев Фаберже (с 1882 г. к Карлу присоединился 20-летний Агафон) появился свой узнаваемый стиль. Этому во многом способствовал и талантливый мастер-ювелир Михаил Перхин, пришедший в мастерскую в 1885 году и проработавший в ней до 1903 года.

В этот период Карл участвовал в проведении реставрационных работ в Эрмитаже. По преданию, значительную часть работ он выполнял бесплатно, так как они позволяли досконально знакомиться с лучшими произведениями ювелирного искусства из эрмитажной коллекции. Здесь Фаберже получил свой первый крупный официальный заказ – изготовление копий скифских золотых изделий из «Керченского клада». Затем последовал заказ от императора на изготовление пасхального яйца. Последовали и другие заказы. Уже в мае 1885 года произошло знаменательное событие – Карл Фаберже получил звание «поставщика высочайшего двора». Авторитет фирмы Фаберже стремительно рос.В 1890 году Карл стал потомственным почетным гражданином (привилегированное сословие, стоящее ниже дворянского) и был назначен «оценщиком кабинета его императорского величества».

Принципом Фаберже было отсутствие банальности: ни одно изделие не повторялось дважды, а если заказчик умолял создать копию, то мастер все равно старался внести изменения, превзойти предыдущее изделие по красоте. Эта постоянная гонка за все более великолепным результатом, ежедневное самосовершенствование быстро возвело Дом Фаберже в разряд величайших ювелиров своего времени, которых признали не только в России, но и в Европе и Америке.

В 1899—1900 гг. в центре Санкт-Петербурга возводится главное здание фирмы Фаберже по проекту архитектора Карла Шмидта, двоюродного племянника ювелира. На первых этажах разместились магазин и мастерские. Остальную часть здания заняли жилые комнаты семьи Фаберже.

Дом Фаберже называли «культурной губкой», потому что в его произведениях равномерно сочетались мотивы самых разнообразных художественных направлений: и пышный ампир, и романтическая готика, и плавное Ар Нуво, и пряный Восток, и, конечно, русские национальные стили. Вопреки распространенному мнению, что все изделия Фаберже роскошны и безумно дороги, изготовлены из самых редких и ценных материалов, на самом деле визитной карточкой Дома было умение понять глубинные качества любого материала, одухотворить мертвый металл и заставить камень открыться во всей красе.

Многие вещицы были не так уж и дороги, знаменитые пасхальные яйца были в несколько раз дешевле, чем бриллиантовые ожерелья европейских ювелиров того времени, однако сам Карл Фаберже говорил: «Меня мало интересует дорогая вещь, если ее цена только в том, что насажено много бриллиантов или жемчуга ».

 

Постоянный поиск новых решений приводил к использованию порой и недрагоценных металлов рядом с изумрудами и бриллиантами, и цветного стекла, и полудрагоценных российских самоцветов, а рядом с золотом непременно присутствовали серебро и платина.

Одной из характерных черт фирмы было использование так называемого «Русского стиля», очень популярного в конце 19 — начале 20 вв. Бриллиантовые кокошники и чарки из самоцветов и серебра, как у славянских князей, удивляли заморских гостей, а яркие подвески, в которых сочетание зеленых изумрудов, синих сапфиров и красных рубинов создавало празднично-ярмарочное настроение…

Православная символика также пользовалась вниманием Дома: для церквей и монастырей Кремля Фаберже создавал золотые оправы для икон, кресты, обложки для Евангелий, панагии и литургические наборы. Все они были изготовлены в старорусском стиле, в точности напоминая предметы 12 – 15 веков, но гораздо более искусно сделанные, обильно украшенные традиционными для того времени жемчугом, альмандинами и турмалинами, красочными эмалями, тончайшей сканью, выложенной в стилизованный растительный орнамент, и металлическими резными узорами.


Традиционная для Древней Руси обработка металла вообще характеризует изделия Фаберже «старорусского» стиля: серебряные ковши и братины, инкрустированные кварцем, аметистами и халцедонами, украшенные лепными цветами и чудо-птицами, порой сплошь покрытые яркими разноцветными сочными эмалями, поражают глаз искусностью стилизации.

Даже самые знаменитые изделия Дома — пасхальные яйца с сюрпризами — также являются продолжением национальной традиции, ведь именно в России был наиболее популярен обычай дарить на Пасху крашеные яйца-«писанки». Из яиц настоящих в 19-м веке вырос «рынок» пасхальных яиц из дерева, фарфора, а потом и самоцветов и металла.Но произведения Фаберже затмили всех конкурентов, ведь Дом изготавливал подарки для членов царской семьи. Исключение было сделано лишь для богатейшего предпринимателя Кельха — им Фаберже изготовили семь яиц.

Первое же яйцо Фаберже было сделано в подарок супруге Александра III Марии Федоровне в 1885 году. Это было так называемое «Куриное» яйцо. Снаружи оно было покрыто белой, имитирующей скорлупу, эмалью, а внутри, в «желтке» из матового золота, — изготовленная из цветного золота курочка. Внутри курочки, в свою очередь, спрятана небольшая рубиновая корона. Это пасхальное яйцо способствовало присвоению Фаберже в том же году звания Поставщика Высочайшего двора. Этот титул дал право включить императорского двуглавого орла в свой фирменный знак.

Тонкость работы поражает даже сегодня. Многие работы изготавливались в память о каких-либо значимых событиях. Так, в яйце из гелиотропа, покрытом золотыми цветами, скрывается на подставке из аквамарина, символизирующего гладь моря, золотая модель крейсера «Память Азова», на котором сыновья Александра III совершили длительное путешествие по Востоку.

А в другом, серебряном, украшенном эмалью яйце, хранится золотая заводная миниатюрная модель поезда, что знаменует создание Сибирской магистрали.

Первое яйцо подаренное Александре Федоровне императором .»Сюрприз» — роза, как напоминание о Родине императрицы, славящейся своими цветами. Стиль — неоклассицизм. Яйцо из цветного золота, прозрачной красной и непрозрачной белой эмали, бриллиантов, бархата. Бутон из золота, непрозрачной зеленой и желтой эмали.

Яйцо венчает портрет-миниатюра императора Николая II, год написан на пьедестале яйца под бриллиантом. Яйцо открывается; внутри яйца находится желтый бутон розы, в котором, в свою очередь, раньше находилось два сюрприза: миниатюрная модель императорской короны, и рубиновая яйцевидная подвеска, висящая в ней . Оба сюрприза были изъяты из яйца до того, как яйцо-сувенир было продано Советским правительством в 1920-е годы. Местонахождение этого яйца было неизвестно в течение многих лет.Золотое, покрытое прозрачной эмалью яйцо, которое подарил Александре Федоровне Николай II вскоре после событий на Ходынском поле, стоит на золотой модели Московского Кремля — посвящение Москве глубоко символично, потому что первопрестольная не пользовалась после трагедии особой любовью августейшей четы.

«Яйцо-часы с синей змеёй» —   было сделано в 1895 году и стало первым из императорских яиц Фаберже, подаренных Николаем II своей матери, вдовствующей императрице Марии Фёдоровне. Его дизайн был использован Фаберже при создании «Яйца герцогини Мальборо» в 1902 году. В настоящий момент оно находится в собственности князя Монако Альбера II.По всей видимости император Александр III сделал заказ пасхального яйца в фирме Фаберже в 1894 году, однако, после его трагической смерти в 1894 году,  и оно было вручено вдовствующей императрице Марии Фёдоровне её сыном, Николаем II на Пасху 1895 года.

«Двенадцать монограмм» —  яйцо было создано в 1896 году по заказу императора Николая II подаренно им своей матери, вдовствующей императрице Марии Фёдоровне, на Пасху в память о своём отце, Александре III. В настоящий момент находится в собственности музея Хиллвуд. Ювелирное яйцо считается одним из самых красивых творений фирмы Фаберже. Оно состоит из 6 панелей, покрытых тёмно-синей, гильошированной орнаментами эмалью. Их рассекают рельефные обручи, инкрустированные бриллиантами огранки розой. В местах пересечений обручей установлены более крупные бриллианты, располагающиеся на золотых площадках. На каждой панели находятся монограммы МФ (Мария Фёдоровна) и АIII (Александр III), выложенные алмазами, над которыми располагается императорская корона из бриллиантов. В верхней половине располагаются монограммы МФ, в нижней — АIII. Также с обеих его сторон находятся большие бриллианты, располагающиеся на круглых золотых площадках. Яйцо отрывается и внутри имеет отделку бархатом. Сюрприз яйца — миниатюрные портреты Императора Александра III на подставке из золота, которые были утрачены во время экспроприации.

Пасхальное яйцо императорского двора — «Яйцо с вращающмися миниатюрами». Дата изготовления — 1896 год. Яйцо выполнено из горного хрусталя и окантовано полосой, усыпанной бриллиантами. Внутри яйца на золотом стержне укреплены четыре вращающиеся миниатюры в золотых рамках с видами императорских дворцов. Миниатюры выполнены Иоганнесом Зенграфом. Подарено императором Николаем II его жене императрице Александре Фёдоровне на Пасху 1896 года. Хранится в Музее Изящных искусств штата Вирджиния, Ричмонд,США, коллекция Лилиан Т.Прат.


Яйцо посвященное коронации императора Николая II — «Коронационное» Внутрь яйца вкладывается миниатюрная модель кареты — сюрприз (мастер Георг Штайн), в которой император Николай II и императрица Александра Федоровна ехали на коронацию. Цветовая гамма яйца напоминает цветовую гамму коронационного платья императрицы. В карете висело крошечное яйцо, украшенное бриллиантами. Под портретным бриллиантом на верхней части яйца находятся инициалы Александры Федоровны из розовых бриллиантов и рубинов. Дата написана под меньшим портретным бриллиантом на нижней стороне . Карета, воспроизведенная до мельчайших подробностей, покрыта землянично-красной эмалью с накладной трельяжной решеткой с алмазами.

Яйцо «Ландыши». Поверхность яйца просвечивает сквозь розовую эмаль; венчающая его императорская корона – в алмазах и рубинах. Из изогнутых золотых ножек основания прорастают побеги ландышей, охватывающие яйцо с четырех сторон листьями прозрачной зеленой эмали.

На золотых стеблях – цветы из жемчуга, акцентированного мелкими алмазами. Жемчужная кнопка сбоку приводит в действие механизм: корона поднимается и вслед за ней из яйца появляются, веерообразно раскрываясь три миниатюрных портрета, трех самых дорогих ей людей: обожаемого супруга Николая и двух дочерей, Ольги (1895 г. р.) и Татьяны (1897 г. р.).

Яйцо — часы «Букет лилий». Яйцо декорировано прозрачной желтой эмалью по гильошированному фону и накладным узором из цветного золота, увенчано букетом белых лилий, выполненных из халцедона и золота. На лицевой стороне основания алмазами выложена дата: «1899». Это пасхальное яйцо, сделанное в виде старинных французских часов в стиле Людовика XVI, является своеобразным овеществленным признанием Николая II в любви своей жене.Яйцо -«Анютины глазки» сделано в 1899 году. Яйцо сделано из нефрита, золото, позолоченное серебро, бриллианты, эмаль. Сюрприз яйца — золотой мольберт на котором стоит бриллиантовое сердечко в центре с эмалью. На сердце — мольберте одиннадцать овалов из красной эмали, где стоят инициалы семьи Романовых. Все овалы раскрываются и под ними находятся миниатюрные портреты семьи императора.

Яйцо- часы «Петушок», сделано в 1903 году. Маленький золотой петушок, очень реалистично выполненный из золота и раскрашенный желтой, голубой и зеленой эмалью, с бриллиантовой россыпью на перышках появляется из-за золотой решетки, чтобы сообщить время в нужный час; при этом он кивает головкой и хлопает крылышками, и даже его маленький клюв легка шевелится.

Пасхальное яйцо императорской семьи «Гатчинский дворец», это точная миниатюрная копия дворца с прилегаюшие терретории, с деревьями , фонарными столбами,главной загородной резиденцией вдовствующей императрицы — Марии Федоровны.

Яйцо — «Корзинка цветов». Мастер, изготовивший это яйцо — неизвестен. «Сюрприз» яйца был утерян. Ножка поломана и утрачена, реставрированная позже. Яйцо было подарено императором супруге — императрице Александре Федоровне на Пасху 1901 года.

Яйцо с самым сложным механизмом. Для вдовствующей императрицы готовили другое яйцо, но она однажды намекнула сыну, что хотела бы к Пасхе что-то «с голосом». Так она получила дерево с птичкой внутри. В верхней части кроны спрятано отверстие для ключа и крохотный рычаг, нажатием которого поднимается замаскированная листвой круглая крышка на вершине дерева. Оттуда появляется птичка из переливающихся перьев и начинает петь

Единственное, которое придумала женщина. Художница Альма Пиль предложила полностью новое решение внешнего вида подарка. Яйцо сделано в стиле дамского рукоделия, которым увлекалась императрица Александра Федоровна, и Фаберже сразу поддержал эту идеюСовсем аскетично яйцо, подаренное Николаем Александре перед самой Революцией — оно изготовлено из стали, лишено декора, единственными деталями служат золотая корона наверху и гербы по бокам, подставка же сделана в форме четырех снарядов на постаменте из нефрита.

Удивительное разнообразие фактур, оболочка то из самоцветов, то из металла, трудоемкие «сюрпризы» сделали яйца Фаберже настоящей легендой. Всего ими было создано пятьдесят семь яиц — однако на сегодняшний день в Российских музеях осталось лишь десять, остальные были проданы в первые годы Революции за бесценок за границу, и многие осели в коллекциях европейских королевских домов или кладовых американских миллионеров, всегда питавших к Фаберже большую слабость .

Однако пасхальные яйца — не единственная сфера деятельности, сделавшая Фаберже знаменитыми. Очень много работали они с российскими самоцветами — фигурки из резного камня были одной из существенных статей дохода. Маленькие обезьянки, тюлени, мышки, носороги, собачки — «зоопарк» Фаберже был огромен, и для каждого животного подбирался камень, наиболее точно передающий его естественный окрас, для поросенка — розовый кварц, для тюленя — обсидиан, для рыбки-карпа — оранжевый сердолик …




Очень любили в Доме Фаберже горный хрусталь: его использовали повсеместно, иногда сам по себе, делая фигурки совсем прозрачными, иногда с глазками из драгоценных камней. Еще одна серия — самоцветные статуэтки людей в национальной одежде народов России, а также «характерные» работы, показывающие людей разного социального уровня в привычных для них делах — дворник, певица, музыкант, многие из таких работ Фаберже продавали за границу.


Еще одна область использования самоцветов в работе Фаберже — потрясающие воображение «каменные цветки», помещенные в «вазочки» из горного хрусталя, так искусно вырезанные, что в них будто бы налита вода. Стебельки изготовлены из золота и серебра, листики — из нефрита, лепестки окрашены эмалями и тщательно отполированы, так что цветок действительно кажется «живым».


«Одуванчик» сделан из золота и серебра, а к тычинкам приклеен натуральный цветочный пух; серии одуванчиков были особенно популярны. Золотые корзинки с ландышами, веточки рябины и кактусы в горшочках собирали не только русские дворяне, но и европейские аристократы: особенно любила цветы Фаберже английская королева Александра, сестра русской императрицы Марии Федоровны.

Для большинства ювелирных украшений Фаберже характерно следование стилю ар деко — изогнутые линии, причудливое сочетание экзотических восточных мотивов и растительных орнаментов, использование «натуралистической» темы. Много у него брошей в виде насекомых и птиц, веточек и цветов, а блестящие подвески — характерные для Фаберже произведения — поражают орнаментикой и симметрией, в то же время напоминая старинные украшения Средневековья своей массивностью. Часто детали несколько укрупнены, в противовес изящным статуэткам и яйцам, чрезвычайно пышны и сразу бросаются в глаза, камни используются в основном крупные и дорогие — рубины, бриллианты, изумруды, сапфиры.

Интересная область работы Дома — изделия практического назначения. Среди них особенно хорошо продавались портсигары из золота, серебра и платины, украшенные гравировкой или переливающимися эмалями, которые могли имитировать и рыбью чешую, и перламутр, и шелк, и инкрустированные драгоценными камнями, либо покрытые цветочно-растительными узорами в русском стиле.

Лорнеты и лупы из золота и полудрагоценных камней, ручки для зонтиков, печати, рамки для фотографий, ножи для письма, корпусы часов, мундштуки и пепельницы вырезали из родонита, яшмы, горного хрусталя, сердолика, нефрита, бовенита, лазурита, топаза и кварца. Ручка зонта могла иметь форму женской головки, блюдо быть словно выложенным яшмовыми смородиновыми листьями, а шляпка «гриба» из хрусталя отшлифована так, что камень стал золотистым и шероховатым.

Туалетные коробочки могли быть целиком сделаны из самоцветов или серебряными с эмалевым «ситцевым» покрытием, а вечерние сумочки создавались из золота и серебра подвижного «кольчужного» плетения. Серебряная посуда — еще одна сфера деятельности Дома Фаберже, где они, часто сочетая этот металл с горным хрусталем, добились непревзойденных высот, матовый блеск серебра оттенялся объемными изображениями растений, словно вьющихся по поверхности металла.

Обидно, что блестящая история российского Дома Фаберже оказалась так коротка — в 1917 году Карл Фаберже уехал из Петербурга сначала в Ригу, а оттуда пароходом в Европу и, как и многие известные ювелиры того времени, навсегда покинул Россию.
 

Всего через три года Карл умер в Лозанне, а его сыновья, последовавшие за отцом в эмиграцию, попытались возродить его дело в Париже, где была открыта мастерская «Faberge & Cie», где ремонтировались и переделывались старые изделия и изготавливались новые по сохранившимся эскизам. Через какое-то время лицензия на использование торговой марки Фаберже была продана, в разное время под ней работали разные фирмы, и предпоследним владельцем была транснациональная компании Unilever, производившая под этой маркой столовое серебро и хрусталь в «русском» стиле и ювелирные украшения.

Недавно же ювелирный мир был потрясен известием: марка Фаберже была перекуплена инвестиционной компанией Pallinghurst Resources, причем крупнейшим инвестором собирается стать русский миллиардер Виктор Вексельберг, который чуть ранее выкупил и привез в Россию 15 яиц Фаберже из американских частных коллекций. Планы у покупателей грандиозные — планируется возрождение великой марки.


Осуществятся ли эти планы — пока непонятно. Но одно можно сказать точно — не только миллионные инвестиции решают, будет ли та или иная марка лучшей в своем роде.
Дом Фаберже никогда не был наиболее дорогостоящим из всех — однако произведения его отличает искуснейшая ручная работа и видимый невооруженным глазом талант.
И вряд ли новым произведениям ювелирного искусства удастся затмить то, что создано было великой семьей — название купить можно, но не все продается за деньги.

worldartdalia.blogspot.com

Изделия фирмы Карла Фаберже. 100 великих сокровищ

Изделия фирмы Карла Фаберже

Изделия с клеймом Карла Фаберже вызывают восхищение как неискушенных зрителей, так и тонких ценителей и коллекционеров. Свой блистательный путь фирма начала в 1842 году, когда в Петербурге на Большой Морской улице никому не известный ювелир Густав Фаберже открыл небольшую ювелирную мастерскую. Скромная поначалу мастерская и работы выполняла соответствующие своим размерам. Это были модные в то время золотые браслеты, брошки и медальоны в виде камней с пряжками, более или менее искусно скомбинированные. Но с вступлением в дело сыновей Густава Фаберже – Карла и Агафона – мастерская расширилась, и художественная сторона ювелирного производства стала предметом их особых забот.

Оба брата получили художественное образование за границей. Карл Фаберже, который впоследствии стал главой фирмы, учился в Дрездене, в торговой школе. После ее окончания он отправился в путешествие по Европе – совершенствовать ювелирное мастерство и одновременно изучать экономику.

В 1870 году Карл Фаберже вернулся в Петербург и сразу же приложил свои знания на практике. Кроме того, он имел редкий дар организатора, был главным источником идей и окончательным судьей воплощенных замыслов. Одной из первых работ, которая принесла братьям Фаберже известность, стали копии с керченских украшений, выполненные по заказу германского императора Вильгельма II. Копия со знаменитого ожерелья с подвесками в виде амфор, сделанная ювелиром фирмы Э. Коллином, обратила на себя внимание знатоков и на Всероссийской выставке в 1882 году в Москве, где получила золотую медаль. А международный успех к изделиям фирмы Карла Фаберже пришел через три года на Нюрнбергской выставке.

Вскоре на изделия ювелирной фирмы обратили внимание и придворные круги России, которые на долгие годы стали главными клиентами Карла Фаберже. Сейчас в собрании Оружейной палаты хранится около 300 изделий мастеров-ювелиров знаменитой фирмы. В основном это столовые приборы и предметы сервировки, но самую интересную часть коллекции составляют пасхальные сюрпризы и резные фигурки из камня.

Пасха в России всегда почиталась особо, и обычай делать подарки в виде пасхальных яиц был весьма распространен. Для подарков использовались не только затейливо раскрашенные настоящие яйца, но и сделанные из самых различных материалов: дерева, фарфора, папье-маше и поделочных камней. И здесь фантазия Карла Фаберже нашла самое достойное применение, особенно изобретателен он был при создании подарков для членов императорской фамилии.

В 1885 году к празднованию Пасхи Карл Фаберже изготовил самый оригинальный сувенир, который сохранял форму традиционной народной «крашенки», но удивлял новизной воплощения идеи. Обыкновенное на первый взгляд яйцо было выполнено из золота и покрыто плотным слоем белой земли. Скорлупу можно было разъединить на две части и, подняв верхнюю половинку, заглянуть внутрь. Там, в полусфере золотого желтка, как в лукошке на яйцах, сидела маленькая курочка из цветного золота. Все детали были выполнены так тщательно, что можно было разглядеть не только невысокий гребешок или круглые птичьи глазки, но даже и самое маленькое ее перышко.

Однако чудеса на этом не кончались. Курочка в свою очередь тоже содержала сюрприз, и даже не один. В ней хранилось два миниатюрных предмета: рубиновое яичко и императорская корона. Это маленькое диво было выполнено по заказу императора Александра III для подарка жене – императрице Марии Федоровне. Сюрприз произвел самое благоприятное впечатление, и с этого времени фирма к каждой Пасхе готовила новый подарок – всегда неожиданный и оригинальный.

Император Николай II заказывал к Пасхе два яйца и дарил одно матери – императрице Марии Федоровне, другое жене – императрице Александре Федоровне. Рисунки пасхальных яиц не представлялись на утверждение высочайшим особам, Карл Фаберже имел полную свободу в выборе сюжета. Работа эта была трудной, так как зачастую следовало отбирать события из жизни императорского дома или памятные даты русской истории.

Например, по случаю двухсотлетия строительства Петербурга фирма Фаберже сделала к Пасхе 1903 года яйцо «Петр Великий». Тулово яйца украшено золотым орнаментом с мелкими алмазами и рубинами. На четырех миниатюрах на слоновой кости помещены портреты Петра I, Николая II, виды Зимнего дворца и Домика Петра Великого. Внутри яйца расположилась миниатюрная реплика знаменитого «Медного всадника», застывшего на скале из сапфира. Внутренняя крышка над памятником покрыта белой эмалью, как бы пронизанной солнечными лучами.

В Оружейной палате хранятся десять пасхальных яиц, самое раннее из которых относится к 1891 году. Всего же фирма Карла Фаберже изготовила более пятидесяти пасхальных яиц для императорской фамилии, но в настоящее время известно местонахождение лишь 48 из них.

Частично изделия фирмы Фаберже были вывезены за границу русскими эмигрантами после революции. За границей оказалась редчайшая коллекция произведений Фаберже из собрания Юсуповых, составляющая теперь ядро музея Хилвуд в Вашингтоне. А в Париже было продано яйцо «Гатчинский дворец», созданное мастером Михаилом Перхиным около 1912 года. Яйцо разделено на двенадцать сегментов мелкими ровными жемчужинами, покрыто белой прозрачной эмалью по гильошированному рисунку в виде муаровых волн и украшено орнаментом из красных бантов и зеленых листьев. Сюрприз яйца – модель Гатчинского дворца, любимой резиденции Марии Федоровны, из четырехцветного золота со всеми архитектурными подробностями и памятником Павлу I перед фасадом.

Целыми партиями покупали произведения искусства и предметы личного обихода царской семьи Арманд Хаммер, Александр Шеффер и другие «коллекционеры». А серебряные изделия после революции зачастую так просто продавались на вес, без учета их художественной ценности. Александр Шеффер когда-то начинал работать в галерее Хаммера, а позже открыл в Нью-Йорке фирму «Русская вилла» – одну из самых богатых и известных фирм по продаже русского антиквариата. Вторая в мире по значимости коллекция изделий Фаберже крупного бизнесмена Малколма Форбса на шестьдесят процентов приобретена именно через «Русскую виллу» (около 360 изделий).

Судьба разбросала работы фирмы Карла Фаберже по всему свету. Пасхальные яйца-сюрпризы можно увидеть во многих музеях Америки – в Вашингтоне, Новом Орлеане, Кливленде, Балтиморе, а также частных коллекциях США и Европы.

В 1989 году по инициативе Морин О’Коннор, мэра города Сан-Диего, и Государственных музеев Московского Кремля была организована выставка «Искусство Фаберже: Пасхальные сюрпризы». Выставка прошла в Сан-Диего и Москве, на ней были представлены 27 пасхальных сюрпризов Фаберже из разных коллекций.

На эту выставку любезно представила два яйца английская королева Елизавета II. Английское королевское собрание произведений Фаберже является самым крупным в мире и насчитывает более 450 предметов. Начала собирать эту коллекцию еще королева Александра, последующие английские монархи продолжали ее пополнять. Из королевской коллекции особый интерес представляет яйцо под названием «Мозаичное», поражающее изобретательностью фантазии, виртуозным мастерством и изысканностью ювелирной работы. На тончайшем платиновом камне вместо шелковых нитей засверкали и заискрились рубины, алмазы, сапфиры, зеленые гранаты. Сюрприз яйца – овальный экран на подставке с миниатюрными профильными портретами детей императора Николая II. На другой стороне экрана – корзина с цветами и надпись с датами рождения и именами новорожденных.

Особая заслуга К. Фаберже заключается еще и в том, что он впервые использовал в своих изделиях удивительной красоты уральские и сибирские самоцветы, а также драгоценные камни Кавказа. Продавцы камней были желанными гостями в его доме, и сам он, естественно, был признанным знатоком минералов, недаром он стал оценщиком драгоценных камней при императорском дворе. Известность приобрели и такие изделия фирмы как часы, табакерки, портсигары, ювелирные украшения, подарки-сувениры, миниатюрные скульптурные фигурки людей, животных, миниатюрные игрушки и многое другое.

Мастерская знаменитого ювелира Карла Фаберже производила еще и изысканные флакончики для духов. Один из них, в виде совы, находится в коллекции ювелира Геза фон Габсбурга. Это самое крупное частное собрание драгоценных бутылочек фирмы Фаберже, в нем насчитывается сорок флаконов. По словам экспертов, такая коллекция оценивается в сотни тысяч фунтов стерлингов.

Поделитесь на страничке

Следующая глава >

history.wikireading.ru

Изделия Фаберже Википедия

Год Изображение Название Особенности Материалы Первый владелец Владелец
25 1902 «Ампир» («Нефритовое») Содержало миниатюру Великой Княгини Ольги Александровны и её супруга, принца Петра Александровича Ольденбургского. нефрит, золото, эмаль, серебро, жемчуг,бриллианты Мария Фёдоровна Частная коллекция, Нью-Йорк, США
26 1902 «Клевер» Ажурное яйцо в стиле модерн. Узор составляют листья клевера. Покоится на подставке.

Сюрприз утерян, предположительно, портретные миниатюры великих княжон.

Из-за своей хрупкости очень редко передвигается или транспортируется. Одно из немногих яиц не покидавших территорию России.

золото, эмаль, платина, оникс, бриллианты Александра Фёдоровна Оружейная палата, Московский Кремль
27 1903 [7] «Датский юбилей» Золотое, эмалевое яйцо, поддерживаемое тремя львамми, установлено на постаменте. На вершине — королевский слон.

Сюрприз — двусторонний портрет короля Кристиана и королевы Луизы, родителей императрицы, в честь 40-й годовщины их восшествия на престол.

золото, эмаль, слоновая кость,бриллианты Мария Фёдоровна Утеряно. Местонахождение неизвестно
28 1903 «Пётр Великий» Яйцо в стиле рококо, приурочено к 200-му юбилею Санкт-Петербурга.

Внутри модель Медного всадника на сапфировой подставке. По бокам яйца — 4 миниатюры с видами Петербурга.

золото, эмаль, рубины, платина, хрусталь,бриллианты, сапфир Александра Фёдоровна Виргинский музей изящных искусств, Ричмонд
1904 —

1905

В данный период нет известных яиц. Предположительно, «Воскресение» или «Букет цветов» или 2 яйца утерянные и безымянные.
29 1906 «Лебедь» Лиловое яйцо (любимый цвет императрицы) на горном хрустале, имитирующем водную гладь. Раскрывается не ровно, а будто по линии скола.

Сюрприз — золотой (посеребренный) лебедь в корзинке на аквамариновой подставке. Под крылом — заводной механизм, приводящий фигурку в действие.

золото, эмаль, аквамарин, горный хрусталь,бриллианты Мария Фёдоровна Фонд Эдуара и Мориса Сандоз, Лозанна, Швейцария
30 1906 «Московский Кремль» Самое большое из яиц. Изображён Успенский собор. Через окна виден интерьер храма. Поддерживается копиями Спасской башни. Вся конструкция покоится на ониксовой постаменте.

Внутри — заводные часы и музыкальная шкатулка.

золото, эмаль, стекло, оникс,бриллианты Александра Фёдоровна Оружейная палата, Московский Кремль
31 1907 «Колыбель с гирляндами» Также называется «Трофеи любви». Горизонтально-лежащее яйцо украшенное эмалью в различных техниках. Подставка из оникса поддерживает «колыбель», в которой лежит яйцо.

Сюрприз утерян. Стиль Людовика XVI.

золото, эмаль, оникс, рубины, шелк, жемчуг,бриллианты Мария Фёдоровна Частная коллекция Роберта М. Ли, США
32 1907 «Яйцо с решёткой и розами» Эмалевое яйцо, украшенное решеткой из алмазов, в ячейках располагаются бутончики и листья роз. Ювелир — Генрих Вигстрем.

Сюрприз утерян, предположительно, медальон с портретом царевича Алексея

золото, эмаль, бриллианты Александра Фёдоровна Художественный музей Уолтерс, Балтимор, Мэриленд
33 1908 «Павлин» Хрустальное яйцо установлено на подставке их витых листьев, раскрывается. Внутри дерево с павлином. Миниатюрный механический павлин может сниматься с веток и приводится в движение. Ювелир — Дорофеев.

Вдохновлён знаменитыми часами-павлином в Эрмитаже.

золото, эмаль, хрусталь, бриллианты Мария Фёдоровна Фонд Эдуара и Мориса Сандоз, Лозанна, Швейцария
34 1908 «Александровский дворец» Сделано из нефрита с миниатюрами императорских детей. Оригинальная подставка утеряна. Ювелир — Генрих Вигстрем.

Сюрприз — модель Александровского дворца в Царском селе.

золото, эмаль, рубины, нефрит, дерево, стекло, хрусталь, бриллианты Александра Фёдоровна Оружейная палата, Московский Кремль
35 1909 «Памятное Александра III» Полностью изготовлено из платины. Украшено алмазами. Сюрприз — миниатюрный бюст Александра III из ляпис-лазури. платина, золото, эмаль, бриллианты, ляпис-лазурь Мария Фёдоровна Утеряно и яйцо, и сюрприз.

Местонахождение неизвестно.

36 1909 Яхта «Штандарт» Изображение яхты императора Александра III. Яйцо из горного хрусталя и ляпис-лазури на подставке из дельфинов. Яхта из золота, почти все детали подвижны. золото, эмаль, хрусталь, ляпис-лазурь, стекло, жемчуг,бриллианты Александра Фёдоровна Оружейная палата, Московский Кремль
37 1910 «Конный памятник Александру III» Ренессансное яйцо из хрусталя на подставке из платиновых ангелов. Внутри — золотая модель памятника императору работы Паоло Трубецкого. платина, золото, эмаль, бриллианты, ляпис-лазурь Мария Фёдоровна
38 1910 «Колоннада» Изображение храма любви в виде колоннады, внутри пара голубей, по периметру — ангелы, а на вершине яйца Купидон.

Сюрприз — часовой механизм.

Изготовлено в честь рождения долгожданного наследника. Купидон символизирует цесаревича Алексея, 4 херувима — сестёр царевича.

бавенит, золото, эмаль, бриллианты Александра Фёдоровна Коллекция королевы Елизаветы II
39 1911 «Лавровое дерево» («Апельсиновое дерево») Яйцо образовано из запутанных ветвей дерева, укаршенного камнями. Внизу подобие кадки и ограды. Внутри — заводная птичка, действующая как и петушок в одноименном яйце. золото, эмаль, нефрит,бриллианты, рубины, аметисты, оникс Мария Фёдоровна Музей Фаберже в Санкт-Петербурге (фонд «Связь времён» Виктора Вексельберга)
40 1911 «15-я годовщина царствования» Золотое яйцо, разделенное на 16 секторов, в каждой из которых — миниатюры (7 портретов членов семьи и 9 сцен царствования, включая коронацию, открытие музеев и памятников, обретение мощей Серафима Саровского). Ювелир — Генрих Вингстрем. золото, эмаль, бриллианты, акварель, слоновая кость Александра Фёдоровна
41 1912 «Наполеоновское» К 100-летней годовщине Отечественной войны. Сюрприз — ширма с 6 миниатюрами, изображающими представителей полков, почётным полковником которых была императрица. золото, эмаль, бриллианты, бархат, атлас, рубины, платина, гуашь на слоновой кости Мария Фёдоровна Фонд Матильды Геддингс Грей (экспозиция до 2021 года — Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
42 1912 «Царевич» Яйцо в стиле Людовика XV выполнено из цельного осколка лазурита и украшенное золотым узором. Сюрприз — алмазный двуглавый орёл с миниатюрным портретом царевича Алексея (предположительно, копия с утерянной миниатюры). золото, эмаль, ляпис-лазурь, платина, акварель, слоновая кость,бриллианты Александра Фёдоровна Виргинский музей изящных искусств, Ричмонд
43 1913 «Зимнее» Прозрачное яйцо из хрусталя, платины и бриллиантов. Расположено на подставке их хрусталя, имитирующей тающий лед. Сюрприз — плетеная платиновая корзина с подснежниками из кварца. Дизайнер — Альма Пиль. хрусталь, платина, бриллианты, лунный камень, кварц Мария Фёдоровна коллекция эмира Катара
44 1913 «300-летие дома Романовых» Эмалевое яйцо с миниатюрами русских правителей. Поддерживается позолоченным серебряным орлом, стоящим на «щите». Внутри — стальной глобус с обозначенной территорией Российской империи в 1613 и 1913 годах. серебро, золото, эмаль, бриллианты, горный хрусталь, вороненная сталь Александра Фёдоровна Оружейная палата, Московский Кремль
45 1914 «Екатерина Великая» («Розовые камеи») Также известен как «Гризайль» или «Розовые камеи». Золотое яйцо с чеканкой и камеями. Сюрприз утерян — паланкин с императрицей Екатериной внутри. Приводится в движение: арапы, несущие паланкин, переставляют ножки, а сами носилки катятся на колесиках. золото, эмаль, бриллианты, хрусталь, бархат Мария Фёдоровна Музей Хиллвуд, Вашингтон
46 1914 «Мозаичное» Платиновая сетка по периметру усыпана драгоценными камнями. Разделено на овалы. На вершине — лунный камень.

Сюрприз — камея на подставке с профилями детей. Дизайнер — Альма Пиль. Ювелир Альберт Хольстрём. Последнее яйцо без ограничений в бюджете.

золото, платина, алмазы, рубины, изумруды, топазы, сапфиры, гранат, жемчуг, лунный камень, эмаль Александра Фёдоровна коллекция королевы Елизаветы II

wikiredia.ru