Фото резьбы по дереву русское: фото и видео с примерами

Содержание

фото и видео с примерами

История резьбы по дереву насчитывает не одно тысячелетие. Данное искусство тесно связано с историей и культурой общества, поэтому в каждой стране существуют собственные уникальные техники и стили резьбы. Это завораживающие своей красотой и богатством барокко, ампир, рококо, готика или самобытные приемы в русском и славянском стиле, а также относительно новые стили резьбы, например «Татьянка».

Резная шкатулка выполненная резьбой Татьянка Вернуться к оглавлению

Содержание материала

Резьба по дереву в стиле барокко

Барокко – вычурный, но при этом гармоничный в своей красоте и симметрии стиль искусства Западной Европы. Для него характерно богатство и пышность отделки, свойственной роскошным дворцовым интерьерам. Стиль возник в Италии в конце XVI века и отличался необычайным пространственным размахом, эмоциональностью, насыщенным цветом и сложностью резных орнаментов. Для резьбы в стиле барокко присущи округлые плавные линии, симметричность элементов и полное отсутствие прямых линий.

Интерьер в стиле барокко отличается богатством и массивностью. Для убранства помещений используется добротная мебель с изогнутыми ножками, дополнительно украшенными резьбой, а интерьер изобилует позолотой и скульптурными композициями.

Особенности резьбы

Характерные черты резьбы в стиле барокко следующие:

Пример резьбы в стиле барокко
  • отсутствие прямых линий и плоских элементов;
  • использование преимущественно скульптурной резьбы и объемной рельефной резьбы;
  • резьба может быть выполнена как в глухой, так и прорезной технике;
  • изобилие причудливых растительных мотивов, различных свитков, завитков, мифологических сюжетов;
  • использование элитных, в основном темных пород древесины.

Техника резьбы в стиле барокко

Для резьбы в стиле барокко используется массив древесины твердых пород – дуб, бук, орех, черное дерево. Резьба отличается сложностью и витиеватостью – это различные спирали, вогнутые и выпуклые элементы, вьющиеся стебли, гирлянды, раковины. Данный стиль изобилует растительными, зооморфными и фантазийными мотивами.
Для резьбы применяются самые разнообразные инструменты: резаки, стамески, ножи. Работа может производиться механизированным способом с помощью специализированных станков.

Стол выполненный в стиле барокко

Для прорезной и накладной резьбы используется лобзик или ножовка. Для вырезания сложного рисунка используются стамески различного радиуса изгиба и ширины режущего полотна. В технике декорирования присутствует позолота, серебрение, различные вставки из камней, стекла, мозаики. Резная древесина после работы непременно лакируется, чтобы подчеркнуть блеск и великолепие резного декора.

Вернуться к оглавлению

Стиль рококо

Рококо, так же как и барокко относят к дворцовому искусству. Стиль рококо связывают с правлением Людовика XV. Хотя оба стиля насыщенны и декоративны, рококо является более изящным и сдержанным в сравнении с помпезным барокко.

Характерные особенности

Стиль рококо связан с понятием «рокайль», что в переводе означает раковина. Форма раковины как декоративного элемента из дерева типична для рококо, хотя это не единственная особенность орнамента для резьбы.

Пример резьбы по дереву в стиле рококо

Резьба характеризуется изобилием растительных мотивов, извивающихся гирлянд, переплетенных с элементами в форме раковин и акантового листа. Стили барокко и рококо часто содержат в резьбе гротеск – причудливые фигурки людей и мифических существ. Для рококо это чаще всего изящные женские головки, переплетенные и слитые с растительными орнаментами.

Большое влияние на стиль рококо оказала китайская культура, благодаря активно развивающейся торговле. Из Китая в Европу завозилась резная мебель из разнообразных пород древесины. В резных предметах интерьера отсутствуют прямые линии и четкая симметрия. Углы закруглены, и все элементы плавно перетекают один в другой – это касается даже переходов от стены к потолку и углов стен.

Современный «рокайль»

На сегодняшний день резьба в стиле рококо применяется для декорирования мебели резными накладками , обрамления картин и зеркал.


Сложный скульптурный или рельефный орнамент чаще всего выполняется вручную различными инструментами с частичной механизацией процесса. Кроме резаков и стамесок, резьба в стиле рококо предполагает применение ножей и приспособлений разнообразной конфигурации.

Для работы используется цельный массив дерева, особенно в скульптурной резьбе, где наращивания допустимы только в самом крайнем случае. Нередко готовые изделия покрываются декоративными составами с имитацией под золото или другой металл – серебро, бронзу и прочее.

Вернуться к оглавлению

Резьба в русском и славянском стиле

Традиция декорировать свои дома резными элементами из дерева появилась на Руси еще с древнего язычества.

Кухня выполненная в русском стиле

Совершенствование и развитие деревообработки всегда было неразрывно связано с развитием русского искусства. Русский стиль – это всегда богатая резьба и щедро украшенные предметы обихода и бытовой утвари. Истоком русской резьбы является быт древних славян.

Резьба в славянском стиле в основном имеет ярко выраженный культовый характер. В узорах и орнаментах можно увидеть символы солнца, божеств, знаки воды и земли.

Славянский и русский стили резьбы разнообразны в техническом и сюжетном исполнении. В каждом регионе есть свои предпочтения, традиции и секреты. В одних областях мастера из поколения в поколение совершенствуют скульптурную резьбу, в других глухую, а в следующих – прорезную.

Традиции и современные тенденции русского стиля резьбы

Как и встарь самыми популярными мотивами продолжают оставаться растительные узоры и геометрическая резьба. В дохристианском мире славянское жилище украшалось больше мифологическими мотивами, фантастическими фигурами зверей, людей, разнообразными обережными символами. Резьбой покрывали как фасад дома, так и внутреннее убранство. Резная древесина широко применялась в быту: посуда, ложки, ведра, прялки и прочее.

Как уже отмечалось, русский стиль имеет множество видов и техник резьбы. Отдельным подвидом является домовая резьба, в которой особенно часто используется прорезная техника резьбы своими руками.

Пример домовой резьбы по дереву

Фасад дома в русском стиле богато украшается резьбой – это резные наличники, фризы, скульптурные столбы и резные балясины, ветровые доски.

Виды резьбы

Среди основных техник резьбы по дереву в русской архитектуре можно выделить следующие виды:

  1. Плоская резьба. Один из самых древних видов резьбы, чаше всего в такой технике применяется геометрический орнамент для резьбы, разнообразные круги, ромбы, звезды, кресты.
  2. Рельефная резьба. Характеризуется высоким рельефом и причудливыми узорами преимущественно растительно-цветочной направленности. Также нередки изображения зверей, птиц и мифических существ.
  3. Скульптурная резьба. Берет начало из северных регионов и широко применяется в домовой резьбе. Скульптурными элементами украшались выступающие бревна дома, охлупень, столбы. Типичны резные элементы в виде объемных фигур зверей и птиц, например, коней, оленей, медведей, лебедей.
  4. Сквозная резьба. Очень популярная техника, благодаря своей относительной простоте и эффектному внешнему виду. Резные фасады, ажурные резные заборчики, наличники, двери — главные детали, определяющие русский и славянский стили.

    Пример сквозной резьбы по дереву

Вернуться к оглавлению

Стиль «Татьянка»

Художественный стиль резьбы по дереву «Татьянка» — один из самых юных и при этом очень активно развивающихся. Существует он с 1991 года, основателем «Татьянки» является Сасыков Шамиль, который запатентовал данную технологию и назвал это направление резьбы в честь своей супруги.
Область использования резьбы «Татьянка» очень широка: от внушительных панно и скульптур до украшения шкатулок, рамок, посуды и многого другого. Для работы используются специальные инструменты-стамески. С их помощью создаются рельефные изображения растительных и природных мотивов.


Характерно, что технология не предполагает сильных физических нагрузок, а все элементы получаются уже в готовом виде и не требуют дополнительных доработок и трудоемкой выборки фона. Поэтому он доступен даже для детей подросткового возраста и женщин.

«Татьянка» — рельефная многослойная резьба по дереву, но при этом, если выполнять аналогичные орнаменты в рельефной технике уйдут многие часы, а «Татьянка» позволяет значительно сократить время. На сегодняшний день существует множество школ, обучающих резьбе «Татьянка». Считается, что такая техника доступна любому человеку, даже не имеющему опыта в резном деле.


Основная сложность при работе над резьбой в стиле «Татьянка» та, что нужно очень внимательно изучить рисунок или эскиз и четко соблюдать порядок резьбы. Так как данный вид резьбы многослойный, все «этажи» узора должны правильно располагаться и даже сильно срезанный слой может нарушить всю композицию. Древесина для резьбы используется разная как мягкая, так и твердая. Инструменты затачиваются в соответствии с используемым деревом. Резные изделия, выполненные в стиле «Татьянка» пользуются огромной популярностью. Они очень красивы, необычны и оригинальны.

Резьба по дереву

Резьба по дереву - вид декоративно-прикладного искусства, а также искусства в целом, старинный народный промысел.

1. История резного дела в России
В России резьба по дереву называлась резным делом. Рисунок - ознамёнка, употреблялись также слова: вызорочье, узорочье. Резное дело в народных традициях. Резьба по плоской поверхности в виде косиц и прямей, зубчиков, городцев и киотцев, желобков, звёздок, маковиц, грибков, кляпышей и т. д. Образец этой древней резьбы - царское место в Успенском соборе.
В конце XV века инок Троице-Сергиевской лавры Амвросий соединил в своих работах восточный, западный и традиционный русский орнамент и оказал огромное влияние на развитие резного дела XV - XVI века.

Древние изображения травяных узоров - в византийском стиле. Не ранее XVI века появляется фрящина фряжские травы - травяные украшения, заимствованные в Италии.
Во второй половине XVII века в России появилась немецкая резьба, фигурная, с готическими мотивами. В 1660 году этой резьбой была украшена царская столовая, построенная по проекту немецкого архитектора Декенпина. Появились новые инструменты и немецкие названия и термины: гзымьзумбь, шерхебель, шархебень, нашлихтебль и т. д. В резьбе и мебели появились карнисы, гзымзы, шпленгери, кракштыны кронштейн, фрамуги, каптели, цыротные травы, фруфты и т. д. Мастера начали изготовлять резьбу по немецким мастерским лицевым книгам - то есть по образцам и рисункам.
Рези расписывались яркими красками, иногда покрывались сусальным золотом.

2. Современная резьба
Строгой классификации не имеет, поскольку в одном и том же изделии могут сочетаться разные виды резьбы.
Условно можно выделить типы резьбы:
глухая резьба все подвиды рельефной и плосковыемчатой резьбы

резьба бензопилой выполнение преимущественно скульптурной резьбы при помощи только бензопилы
сквозная резьба сюда относится пропильная и прорезная резьба
домовая резьба является отдельным направлением, поскольку может сочетать в себе все три вышеперечисленных типа
скульптурная резьба
Условная классификация видов резьбы выглядит следующим образом:

2.1. Современная резьба Сквозная резьба
Сквозная резьба подразделяется на собственно сквозную и накладную, имеет два подвида:
Пропильная резьба фактически то же самое, но такие участки выпиливаются пилой или лобзиком.
Прорезная резьба - сквозные участки прорезаются стамесками и резцами
Прорезную или пропильную резьбу с рельефным орнаментом называют ажурной.

2.2. Современная резьба Плоско выемчатая резьба
Плоско выемчатая резьба характерна тем, что её основой служит плоский фон, а элементы резьбы углубляются в него, то есть нижний уровень резных элементов лежит ниже уровня фона. Выделяют несколько подвидов такой резьбы:

контурная резьба - самая простая, единственным её элементом является канавка. Такие канавки-желобки и создают рисунок на плоском фоне. В зависимости от выбранной стамески канавка может быть полукруглой или треугольной. Полукруглая прорезается полукруглой стамеской, а треугольная - резцом-уголком, угловой стамеской или ножом в два приёма.
скобчатая ногтевидная резьба - основным элементом является скобка - полукруглая насечка на плоском фоне. Делается такая насечка полукруглой стамеской в два приёма: сначала стамеску углубляют в дерево перпендикулярно поверхности, а затем под углом на некотором расстоянии от первого надреза. В результате получается так называемая скобка. Множество таких скобок разных размеров и направлений и создаёт рисунок или его отдельные элементы.
четырёхгранно выемочная резьба
двугранно выемочная резьба
трёхгранно выемчатая резьба
геометрическая резьба
черно лаковая резьба - фоном служит плоская поверхность покрытая чёрным лаком или краской. Как в контурной резьбе, прорезаются канавки на фоне, из которых и строится рисунок. Различная глубина канавок и их разный профиль дают интересную игру светотени и контраста чёрного фона и светлых прорезанных канавок.

2.3. Современная резьба Рельефная резьба
Рельефная резьба характерна тем, что элементы резьбы находятся выше фона или на одном уровне с ним. Как правило, в этой технике выполняются все резные панно. Выделяют несколько подвидов такой резьбы:
плоскорельефная резьба с подушечным фоном - можно сравнить с контурной резьбой, но все края бороздок заоваливаются, причём порой с разной степенью крутизны. За счёт таких заваленных контуров фон кажется сделанным из подушек, отсюда и пошло название. Фон находится на одном уровне с рисунком. Плоскорельефная резьба с выбранным фоном - та же резьба, но только фон выбирается стамесками на уровень ниже. Контуры рисунка заоваливаются также.
абрамцево-кудринская резьба кудринская - зародилась в усадьбе Абрамцево под Москвой, в деревне Кудрино. Автором считают Василия Ворноскова. Резьба отличается характерным "кудреватым" орнаментом - вьющимися гирляндами лепестков, цветов. Часто используются такие же характерные изображения птиц и животных. Как и плоскорельефная, бывает с подушечным и выбранным фоном.

2.4. Современная резьба Скульптурная резьба
Отличительная особенность - наличие скульптуры - изображения отдельных фигур или групп фигур людей, животных, птиц или других объектов. Фактически является самым сложным видом резьбы, поскольку требует от резчика объёмного видения фигуры, чувства перспективы, сохранения пропорций. Отдельным подвидом её считается богородская резьба.
Также разновидностью скульптурной резьбы можно считать искусство резьбы бензопилой, приобретающее всё большую популярность как среди резчиков, так и среди ценителей прекрасного. Популярность объяснить просто. Резьба бензопилой - прежде всего действо, спектакль, шоу. Всё чаще стали проводиться фестивали, соревнования, показательные выступления мастеров резьбы бензопилой на массовых мероприятиях, презентациях, выставках. В отличие от других жанров резьбы по дереву, зритель не только видит конечный результат кропотливой и долгой работы мастера, но и визуально участвует в процессе создания скульптуры.
В последнее время также все большую популярность получает создание скульптур на различных копировально-фрезерных станках, наиболее доступным из которых является Дупликарвер.

  • Абрамцево - кудринская резьба - художественный промысел резьбы по дереву сформировавшийся в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево
  • Власов В.Н. Домовая резьба - М.: Нива России, 352 с., 1992, ISBN 5 - 260 - 02595 - 4 Жильцов Ф. В., Шалин А. Б. Художественная резьба по дереву Методика ускоренного
  • Русская народная резьба и роспись по дереву XVIII - XX вв., М., 1960. Резьба по дереву Медиафайлы на Викискладе Проект Богородская резьба рф Как делают деревянные
  • роспись по дереву Русское народное искусство. Л., 1959. Вишневская В. М. Вологодская резьба по бересте Русская народная резьба и роспись по дереву М
  • обработки дерева камня, кости, ганча, терракоты, лака и других материалов путём вырезания в частности: Резьба по дереву Резьба по кости. Резьба по металлу
  • резьбонарезные Резьба по дереву Шабер Трутовский А. Е. Пособие мастеру столярно - мебельного производства, Гослесбумиздат, 1959 - с. 142 Резьба по дереву Оксана
  • геометрического орнамента треугольно - выемчатая резьба по дереву Геометрическая резьба Паркетри Званцев М. П. Домовая резьба - М.: Изд - во Всес. акад. архитектуры
  • Русские прялки - Л., 1970. Василенко В. М. Русская народная резьба и роспись по дереву Народное искусство - М., 1974. Миловский А. С. Скачи, добрый
  • неоклассицистическими тенденциями. Сквозная резьба Плосковыемчатая резьба Рельефная резьба Скульптурная резьба Корнепластика Резьба по дереву Мебель Энциклопедический
  • счастья - деревянная игрушка в виде птицы, изготовленная с помощью резьбы по дереву Элемент поморского ремесла. Основным местом происхождения считается
  • художественная обработка кожи. Карвинг - художественная резьба по дереву при помощи цепных пил. Один из видов деревянного зодчества. Резьба значения
  • Белорусская резь художественная резьба по дереву способ обработки дерева методом вырезания орнаментальных или сюжетных композиций. Этим термином в
  • экспонатов, раскрывающих историю декоративного искусства Узбекистана: резьба по дереву керамика, чеканка, искусство ювелиров, золотошвеев, вышивальщиц, образцы
  • 2012. 44. С. 10. Петр Мазуркин: резьба по дереву Иванов - Орков Г.Н., Мазуркин П.Я. Чувашская резьба по дереву Творческие приемы и техника. Книга - альбом
  • г. Томске. Резьба по дереву Сибирь 1973 г - оформление Судостроительного Профессионального лицея 25 в Ленинграде, резьба по дереву Морские сражения
  • изготовлялись статуи из туфа, была развита резьба по дереву Дома вождей имели до 30 м длины, были украшены резьбой Орудий земледелия не найдено, но найдено
  • Уральская резьба по камню - один из традиционных русских народных промыслов, зародившийся на Урале в XVII веке и процветает до сих пор. Резьбой по камню занимаются
  • народ древней высокой культуры. Их керамические изделия, ткани, резьба по дереву и камню, ювелирные изделия известны всему миру. Балийцы славятся как
  • скота и домашней птицы, кузнечество, ткачество, гончарство, плетение, резьба по дереву Данные Joshua Project Попов В. А. Зярай Народы и религии мира
  • земледелие развито отходничество на сизалевые плантации и в города. Развита резьба по дереву Коллекция произведений искусства маконде нем. Язык маконде в Ethnologue
  • таких как обработка полудрагоценных камней, резьба по дереву валяние, токарные изделия и роспись по дереву Основными темами произведений являются мифы
  • Интарсия Плотничные работы Скрипичный мастер Марионетка Слойд Фахверк Резьба по дереву Токарная обработка Теплый мир электро. Сушка древесины УКЛС - 14 - 5, инфракрасная
  • козьего пуха, лакированных расписных изделий из дерева и папье - маше, художественная резьба по дереву и обработка металла. литература Незначительное число
  • тубуайцы также заняты в производстве копры и ванили. У тубуайцев развита резьба по дереву орнаментация для украшения домов, весел. Полинская М. С. Тубуайцы
  • резьбы по дереву во времена поздней готики. И в наши дни главной областью применения этой древесины остаётся скульптура, различные виды резьбы и изготовление
  • посевы. Орудия труда - топор, мотыга, кольцо с режущим краем. Развиты резьба по дереву гончарство, утварь покрывается геометрическим орнаментом. Считаются
  • 14 апреля 2013 года. Мезенская роспись по дереву Борецкая роспись Каргопольская игрушка Рехачев М. В., Холмогорская резьба по кости, Архангельск, 1949 Русские
  • быков - карабао. Развиты ремёсла - ткацкое, ювелирное, раскраска тканей, резьба по дереву строительство лодок филиппинский тип парусной лодки - винта особенно
  • на плантациях бананов и какао, промышленных предприятиях в Яунде. Резьба по дереву и слоновой кости от тотемов до бытовых предметов плетение циновок
  • Галичине. Также в музее представлены произведения сакрального искусства: резьба по дереву представителя украинского барокко Ф. Оленского, а также собрания церковных

Резьба по дереву: резьба по дереву рисунки, резьба по дереву цветы, резьба по дереву, инструмент, объемная резьба по дереву для начинающих, резьба по дереву геометрия, художественная резьба по дереву, контурная резьба по дереву для начинающих, резьба по дереву фото для начинающих

Резьба по дереву фото для начинающих.

Рельефная резьба по дереву. Инструмент для резьбы по дереву от знаменитых японских, чешских и шведских производителей. Цена. от. Резьба по дереву, инструмент. Резьба и роспись по дереву XVIII XX вв. Резьба по дереву является одним из древнейших видов художественной обработки древесины. На протяжении многих веков и даже тысячелетий человек. Художественная резьба по дереву. Резьба и роспись по дереву Библиотека имени А.С. Пушкина. Художественная резьба по дереву является самым ранним украшением из древесины. Посетив этот сайт, вы многое узнаете о дереве,. Резьба по дереву рисунки. 100 лучших идей: резьба по дереву на фото. ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ, один из самых древних и распространенных видов деревянной орнаментальной резьбы. Выполняется в.

Резьба по дереву цветы.

Резьба по дереву, кости и камню: Главная а. Развитие искусства резьбы по дереву продолжалось. В середине XVII века в Россию пришла немецкая резьба с обилием готических элементов. Вместе с​. Объемная резьба по дереву для начинающих. Резьба по дереву фотографии рисунки и эскизы: 13 тыс. Найди и скачай бесплатно графику для Резьба по дереву. 2 000 Векторные изображения, стоковые фото и PSD файлы. Бесплатно для.

Резьба по дереву по Польский, перевод, Русский Польский.

Резьба по дереву. Как думаете, что можно вырезать из такого куска дерева?. Резьба по дереву. Мастерская Сайт для. Продолжительность: 6:57. Общедоступная группа Резьба по дереву для всех Facebook. Резьба по дереву: семеновская резьба, посуда, виды резьбы, семеновская роспись. Город Семенов знаменит хохломской росписью и резьбой на. Глава 4. Резьба по дереву. Работы по дереву и стеклу. Для архитектурных изделий малых форм из древесины, мастера нашего предприятия выполняют различные виды резьбы по натуральной древесине​.

Резьба по дереву Деревянная скульптура.

Продолжительность: 1:. Резьба по дереву Скачать бесплатные векторные изображения. Резьба по дереву. Автор ignignokt 27 февраля 2016. Все мы знаем что искусство резьбы по дереву известна с давних времен. Я хочу немного. Резьба по дереву: бесплатные мастер классы Журнал Ярмарки. Но известная тяга к пластическому творчеству, к резьбе по дереву не угасала. Широко известна, например, домовая резьба, в которой декоративное.

Миниатюрная резьба по дереву самое медитативное хобби.

В резьбе по дереву применяются плоские и круглые стамески, стамески ​уголки, клюкарзы, церазики и ножи косяки. Плоские стамески используют для​. Резьба по дереву в домашних условиях Квартирный вопрос. Опубликовано: 10 июл. 2013 г.

Крымский мастер придумал уникальную технику резьбы по дереву.

Не так давно решил я провести эксперимент и забросил в поисковую систему словосочетание резьба по дереву. Результат был ошеломляющим. Резьба по дереву. ВКонтакте. Счастливые люди, это те, которые занимаются резьбой дереву, как ремеслом и используя его как источник дохода, вместе с тем, когда резьба по​. Резьба по дереву что это такое обозначение. В настоящее время число любителей резьбы по дереву заметно увеличивается. И дело здесь не только в национальных традициях, хотя и это.

Инструменты для резьбы по дереву.

Найдены свежие вакансии 16 по вашему поисковому запросу: резьба дереву. Ищите лучшие предложения работы на Trovit. Резьба по дереву: семеновская резьба, посуда, виды резьбы. В нашем интернет магазине собраны сотни брендов, различной продукции. Мы имеем только хорошую и качественную продукцию. Резьба по дереву – книги и аудиокниги – скачать, слушать или. 05.08.2017 резьба по дереву фотографии рисунки и эскизы: 13 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках. Архивы Резьба по дереву Техническая литература. В древней Руси резьбу по дереву называли резным делом. В технике резьбы на плоской поверхности выполняли косицы, зубчики,. Ручная резьба по дереву Адольф Юрьев STRYI. 05.11.2017 резьба по дереву фотографии рисунки и эскизы: 13 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках.

Резьба по дереву Оцилиндрованное бревно.

Перевод резьба по дереву с русского на английский в бесплатном словаре и многие другие английские переводы. Декоративная резьба по дереву Сайт. Интернет магазин профессионального инструмента для резьбы по дереву ​STRYI. Резьба по дереву. Резьба по дереву для всех: 12 798 участников. Группа для всех кому интересна резьба по дереву. И для начинающих резчиков и конечно. Древесина для резьбы по дереву Бондарные изделия. Резьба по дереву.рф резные изделия из дерева и резной деревянный декор. Изделия резного декора – это изысканный вкус и красота стиля!.

Резьба по дереву: Идеи и эскизы.

Скачать стоковое фото резьба по дереву популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий, изображений и картинок в. Резьба по дереву для архитектурных изделий малых форм. Резьба по дереву. Как думаете, что можно вырезать из этого куска дерева?. Резьба по дереву для начинающих: эскизы, рисунки и. Резьба по дереву традиционно считается одним из древнейших видов деятельности человека. Зародившись еще в древние века, этот вид прикладного.

Резьба по дереву For Art.

Рельефная резьба – такой способ резьбы по дереву, при котором узор высоко возвышается над фоном, при этом появляются тени в углублениях, что. Резьба по дереву английский перевод словарь. Техники, приемы, изделия. Подольский Ю. Резьба по дереву Клуб семейного досуга, 2014 год, 128 стр., ISBN 978 966 14 8540 1 PDF, EPUB, DJVU. Резьба, выпиливание и роспись по дереву Библиотека: книги по. Опубликовано: 20 июл. 2019 г. Резьба по дереву. Стартуем?! Древология. Какое дерево используют для резьбы по дереву мастера, как его подготовить​? Ответы на эти и другие вопросы представлены в статье.

Резьба по дереву на заказ в Ялте, услуги по художественной.

Резьба по дереву – скачивайте книги и аудиокниги в любом формате на сайте электронной библиотеке ЛитРес или читайте онлайн бесплатно. Резьба по дереву для начинающих: виды резьбы, инструменты и. Что представляет собой геометрическая резьба по дереву? Прежде всего, следует сказать, что это самый древний способ резьбы. Выполняя его, мастер. Пиломатериалы, Изобразительное искусство из дерева. 1, можно в нескольких словах рассказать об их назначении. Резьба по дереву. Рис. 1. Резаки основной инструмент для геометрической резьбы.

Резьба по дереву Как это сделано.

Книги по теме Резьба, выпиливание и роспись по дереву. Архитектурно ​строительная библиотека Totalarch. Резьба по дереву, мастер классы, уроки резьбы. Резьба по дереву. Техники, приемы, изделия. Если вы решили освоить старинное искусство декоративной резьбы по дереву, эта книга для вас.

объемная резьба по дереву для начинающих, контурная резьба по дереву для начинающих, резьба по дереву фото для начинающих

Первый всероссийский конкурс резного искусства состоялся в Иркутске

Талант обращаться с деревом позволил им создать неповторимые и уникальные шедевры: скульптуры, панно, резную интерьерную мебель, посуду, храмовое убранство и украшения. В Усадьбе Сукачева подвели итоги первого всероссийского конкурса резного искусства «Сказка в дереве».

В конкурсе приняли участие более 20 профессиональных и самодеятельных художников-резчиков из Иркутской, Ярославской и Псковской областей. Пятерым из них нет и 14 лет.

Организатор конкурса Диана Козулина подчеркнула, что основной целью проекта стало возрождение и развитие традиционного русского ремесла в Иркутской области. Она считает, что искусство художественной резьбы по дереву сегодня переживает второе рождение:

Современные мастера воскрешают это уникальное старинное ремесло, привносят в него свежие идеи, новые элементы, передают свое мастерство ученикам. 

Конкурс проходил в нескольких номинациях. В состав жюри вошли художники, архитекторы, депутаты и журналисты. Также проходило народное голосование, результаты которого были объявлены в самом начале награждения. Наибольшее количество зрительских голосов набрал Сергей Климшин, на втором месте – Анастасия Ястребкова, на третьем – Борис Тверских.

Иркутский резчик-самоучка Сергей Климшин занял также первое место в номинации «Панно». Резьбой он занимается 40 лет. Первые навыки обработки дерева освоил еще мальчишкой: стругал игрушечные пистолетики, ножи и сабли. Серьезно стал заниматься резьбой после армии. В основном тогда специализировался на мебели:

Изготавливал различные мебельные накладки, украшения так, как в купеческих домах. Почему-то это направление сегодня слабо развито. В магазинах мебель продается однотипная, хотя мастеров в Иркутской области, которые могут великолепно повторять стиль XVIII–XIX веков, много, – отметил Сергей Климшин.

Сейчас он работает в барельефной технике. Планирует начать создавать объемные 3Д-композиции. Рассказал, что в поисках сюжета иногда прибегает к помощи интернета:

Один в один, конечно, не копирую, но какие-то мотивы использую. На панно «Подружки» меня вдохновила картина одного итальянского художника, где на фоне арки стояли две девицы, а позади – итальянец. Я поменял пейзаж на деревенский, а персонажей переодел в русские народные костюмы.  

Почти все конкурсанты – мужчины, но были и исключения. Иркутянка Анастасия Ястребкова, ставшая второй по итогам народного голосования, покорила зрителей живописным пейзажем «Сказочные просторы». А ее дочка в категории «Ученик мастера» заняла первое место в номинации «Панно». Удивительно, что резьбой Анастасия занимается всего лишь полгода.

Я вообще коммерсант, владелица сети магазинов в Иркутске, но начальное художественное образование есть. В какой-то момент решила попробовать резьбу, до этого занималась живописью. Резьба для меня – медитация. Когда сажусь за работу, я не думаю: здесь будет то-то, а здесь будет то-то. Я погружаюсь в дерево, ухожу в ощущения, работает интуиция. Сложно объяснить словами, как из ничего получается картина. Это волшебство, – рассказала художница.

Иркутский мастер Евгений Мирский занял третье место в номинации «Скульптура». С деревом он работает всю жизнь. Началось все со школьного факультатива по столярному делу, где он получил разряд первой категории. В эпоху застоя работал художником-оформителем. В перестроечные времена занимался оформлением интерьеров, резьбой. С 2002 года преподавал резьбу в интернате для детей-инвалидов. Последние 10 лет работает в иркутском Доме ремесел.

В искусстве его особенно привлекают исторические темы, библейские сюжеты, сложные образы. Он делает языческих славянских божеств, старцев. Цикл работ посвящен легенде о Ное и Ноевом ковчеге. С этой серией перекликается еще один художественный объект – рыба, внутри которой – русские казаки-первопроходцы Сибири. Потаенные смыслы также хранят медведи, шаманы деревянный мамонт.

Работа должна быть многозначной, – рассуждает Евгений Мирский. – С двойным и даже тройным дном. Не обязательно мысль автора должна дойти до зрителя, но она должна побудить о чем-то задуматься, стать почвой для размышления. Создать что-то стоящее не так просто. На скульптуру уходят недели, месяцы. А бывает – нет вдохновения: темы вроде бы есть, языком владеешь, а сказать нечего. Озарение всегда приходит неожиданно. Дерево непредсказуемо. Задумываешь одно, получается другое.

Участник итоговой выставки Василий Злыгостев из села Урик Иркутского района резьбой по дереву начал заниматься около 15 лет назад. До этого увлекался спортом, но получил травму. Потом занялся гитарой, начал писать стихи и песни, познакомился с опытным киевским мастером, у которого обучился основам резьбы по дереву. Спорт, кстати, тоже со временем вернулся в жизнь Василия. Вот уже пять лет он участвует в чемпионате России по футболу среди ветеранов в Анапе. Сейчас его дом похож на музей деревянных скульптур, а сарай выглядит как творческая мастерская. В коллекции художника более 100 работ: якутские шаманы, русалки, красивые зеркала, двуглавые орлы, мудрые совы, благородные олени…

К резьбе меня тянуло всегда, – говорит художник. – С деревом приятно работать: и запах от него особый, и тепло идет. В детстве на уроках труда с большим удовольствием мастерил для мамы на 8 Марта разделочные доски, какие-то ложечки. В зрелом возрасте начал с шаманов, потом пошли птицы, звери. В резьбе самое главное – не торопиться, проявлять терпение и аккуратность. Дерево –не гипс, где можно обратно приклеить материал, если что. Здесь, если три миллиметра лишних спилишь, считай, что пропало. Был печальный опыт: делал орла с развернутыми крыльями. Одно крыло у орла винтовое было. И вот я это крыло в самый последний момент, когда уже обработку наждачкой делал, просто-напросто обломил – трехнедельный труд пошел насмарку. Конечно, начал заново, но такая внутренняя обида тогда на самого себя была. 

Организаторы всероссийского конкурса резного искусства «Сказка в дереве» намерены сделать проект традиционным и более масштабным.

Сибирский резчик по дереву превратил хобби в бизнес — Российская газета

Описать словами то, что делает Василий Дробот, вряд ли возможно. В умелых руках мастера дерево превращается в необыкновенные по красоте саквояжи и сундуки, словно найденные на морском дне и предназначенные для хранения драгоценностей, в изысканные настольные комоды для ювелирных изделий, в сказочную избушку на курьих ножках, которая оказывается баром, и фантазийные футляры для ценных часов. Верится с трудом в то, что все эти арт-объекты выполнены из сухостойного сибирского кедра. Как говорится, ни одно живое дерево в процессе работы не пострадало.

В мастерской Василия пахнет кедром: в углу "отдыхает" древесина, повсюду - необычные коряги. Найти такой материал непросто. Лесники Томской и Кемеровской областей знают, кому отправлять "уснувший" на корню кедр.

- Дерево я полюбил тридцать лет назад, когда мне было четырнадцать. Приехал в Новосибирск из поселка Шахта Тогучинского района и поступил в профессионально-техническое училище N 26, окончил его по специальности "Резьба по дереву". Сейчас уже и училища такого нет, и профессия моя вымирающая, - говорит мастер.

Его отец, посвятивший себя музыке, не стал отговаривать сына от увлечения, а, напротив, поддержал его в этом и подарил качественные инструменты. Отцовской стамеской Василий до сих пор пользуется, делает ею финальные штрихи на готовом изделии.

После училища был долгий путь к высочайшему мастерству, включая годы работы рядом с именитыми мастерами в Москве. Вернувшись в Новосибирск, Василий три года преподавал в Институте социальных технологий и реабилитации, созданном при Новосибирском государственном техническом университете. В числе его воспитанников - ребята, имеющие проблемы со слухом. Весной Василий ждет одного из выпускников в своей мастерской. Еще четверых учащихся архитектурно-строительного колледжа мастер пригласил к себе на практику.

Профессия резчика по дереву сегодня на грани вымирания

По словам жены Василия, единомышленника и коммерческого директора семейной мастерской Татьяны Новоселовой, создать полноценную мастерскую было непросто. Она появилась только после того, как Дроботу был присвоен статус резидента муниципального бизнес-инкубатора. Здесь, в просторном помещении, он работает уже два года. Одновременно занимается созданием собственной мастерской, уже готов цокольный этаж для хранения древесины.

И все-таки то, что делает Василий, - штучный товар, на изготовление одного коллекционного экземпляра может уйти до трех месяцев. Поэтому и стоимость таких изделий ручной работы немаленькая, хотя зарубежные мастера оценивают свои работы в разы дороже. Но в любом случае доступны эти арт-объекты лишь единицам.

Вот и родилась у Василия и Татьяны идея выпускать экопосуду из сухостойного кедра, которую могли бы позволить себе все желающие. Почему кедр? У этого дерева красивейший рисунок, неповторимый бисквитно-кремовый оттенок и аромат. Кроме того, кедр обладает дезинфицирующим свойством.

Но, как оказалось, нельзя просто взять и начать выпускать посуду из древесины, предназначенную для сервировки, хранения и непосредственного контакта с продуктами питания и готовыми блюдами. Для этого требуется специальное разрешение. Ни ГОСТов, ни ТУ на выпуск деревянной посуды, которую можно было бы применять в быту наравне со стеклянной и керамической, до сих пор не существовало. После испытаний изделий Василию Дроботу был выдан первый в России "Сертификат соответствия системы ГОСТ для серийного производства экологичной кухонной утвари и посуды".

Под занавес 2017 года на региональном этапе национальной премии "Бизнес-Успех" (проводится для предпринимателей, которые готовы заявить о своих проектах на государственном уровне) семейная мастерская "ДроботДизайн" за выпуск уникального экопродукта из цельного сухостойного кедра была признана "Лучшим созидательным проектом года".

Как отметил Василий Дробот, получить такое признание в Год экологии - для него большая радость и ответственность.

«В них есть душа...» Рязанский мастер резьбы по дереву рассказал о своих изделиях и ремесле — Публикации — город Рязань на городском сайте RZN.info

«В них есть душа...» Рязанский мастер резьбы по дереву рассказал о своих изделиях и ремесле

Мужчина вырезает из дерева милые фигурки на протяжении почти сорока лет.

Владимир Александров — рязанец, который нашел дело всей своей жизни. На протяжении почти сорока лет он каждую свободную минуту вырезает из дерева милые фигурки — белок, мужичков, грибы с глазами, медведей, напоминающих персонажей из советских сказок.

Его работы выставлялись в Рязанском историко-архитектурном музее-заповеднике, в Певческом корпусе Рязанского кремля. В прошлом году там прошла выставка «Диалоги с деревом».

В 2013 году рязанец стал лауреатом четвертого городского конкурса-фестиваля декоративно-прикладного и изобразительного творчества работников образовательных учреждений «Души и рук творенье». Этим летом его работы можно было увидеть на фестивале «Малина» и на улице Почтовой в рамках форума древних городов.

На одном из мероприятий мой взгляд впервые остановился на деревянных фигурках, что выполнены столь искусно, и, кажется, вот-вот оживут.

Встреча в рамках нашего интервью прошла в мастерской центра детского творчества «Стрекоза», в которой Владимир работает педагогом дополнительного образования и учит детей резьбе по дереву. Здесь он показывает заготовки своих учеников, которые ходят в центр во время летних каникул. Из некоторых кусков липы уже вырисовываются образы щуки, гриба и деревянной лопатки.

Немного погодя, Владимир Анатольевич сам садится за стол, берет в одну руку кусок дерева, в другую — стамеску, а затем инструментом начинает вырезать, объясняя, как правильно нужно работать с деревом. В руках мастера липа срезается, будто сливочное масло. Александров признается, что занимаясь резьбой по дереву, совсем не устает, а от длительного перерыва начинает хандрить.

Владимир Анатольевич, где вы родились?

Я родился в селе Глядково Рязанского района. Деревня была электрифицирована очень поздно, с тех времен началось мое увлечение резьбой по дереву. Когда я был маленький, то сам делал себе все игрушки. Обычно это были ружья, пистолеты, мотоциклы, машинки, животные — что обычно делают мальчишки. Лепил их из пластилина и строгал обыкновенным ножом. Лепить начал с 5-6 лет. Таким образом я подготавливал себя: лепил объем, представлял форму. Мне это очень многое дало, потому что когда людей обучают в училище, то первый год студенты лепят и рисуют эскизы, а инструмент им дают только на второй год. Но я в обучении сразу даю детям инструмент, потому что времени на обучение отводится мало.

«Когда я был маленький, то сам делал себе все игрушки»

В вашей семье кто-нибудь занимался декоративно-прикладным искусством, от кого вы унаследовали свой талант?

Я думаю, что по маминой линии были заложены какие-то гены, потому что мама очень сильно и хорошо вышивала на всяких клочках. Но ниточек было мало, тяжело люди жили. Мама находила время и вышивала. Бабушка, мамина мама, в 70 лет впервые стала лепить из пластилина. Она как-то приехала к нам в гости, а у меня был пластилин, и мы стали лепить. Помню, она мне слепила коня и еще каких-то больших животных. Они были реалистичны. И их сделал человек, который впервые взял в руки пластилин. Если бы она занималась этим всю жизнь, то стала бы неплохим скульптором, потому что она очень изумительно видела объем. Видимо, с этой линии какие-то задатки передались мне. По папиной линии никто рукоделием не занимался.

«Если день или два не вырезаю, то начинаю хандрить»

Получается, этому ремеслу вас никто не учил?

У меня было огромное желание заниматься резьбой по дереву, меня никто не учил. Потом я встретил человека, который подсказал, какой нужен инструмент, как его надо точить. Ведь если инструмент тупой, то им ничего не вырежешь. Потом он показал мне, как красить, как подрезать. Я смотрел, как он вырезает, потом приходил домой и пробовал сам. То, что я сейчас сам преподаю детям, я подглядел у него. А все остальное — мое терпение и огромное желание. Сейчас взрослые говорят, что у них нет времени чем-то подобным заниматься, а я считаю, что это неправда. Я трудился на тяжелой работе, когда у меня уже была своя семья, но не бросал дело и в любую свободную минуту вырезал. Значит, просто у людей нет такого желания.

Вы помните, когда вырезали свою первую игрушку?

Мне было 13 или 14 лет. Помню, хотел вовлечь в этот занятие других ребят, и мы пошли в лес, напилили липовые сучки. У меня была картинка, по которой я вырезал косулю. Она получилась симпатичной, но куда потом делась — не знаю. Затем началось взросление: гитара, девчонки, и я забросил вырезать. Вернулся к резьбе по дереву в 22, когда моей дочери было три года. Во мне возник сильный внутренний позыв, я не мог ничего с собой поделать, мне хотелось взять в руки нож и дерево. Я взял нержавеющий ножик, которым режут хлеб, и сухую березовую деревяшку. И этим тупым ножом я ее вырезал, все руки у меня были в мозолях. Но я вырезал лошадку, она получилась хорошо, но был только один недостаток — коротенькие ножки, как у собаки. Но мне до сих пор непонятно, как я тогда тупым инструментом ее сделал. Представляете, сколько было желания? С тех пор я начал собирать по стамеске, потому что раньше хороший инструмент в продаже найти было нелегко, особенно полукруглые стамески.

Грибы с глазами в вашей коллекции — это отсылка к известной рязанской поговорке?

Ну да, в Рязани грибы с глазами. Их я начал делать несколько лет назад. Недалеко от нас находится совхоз «Павловскийй», там в посадках в одно время с земляникой появляется белый гриб. Как-то раз я принес домой целую корзину, отобрал грибы поинтересней, разложил на верстак и начал вырезать. В природе они бывают очень интересные. Потом привез их на ярмарку, там они были нарасхват. Все потому, что русские люди ходят за грибами и понимают их красоту.

«Русские люди ходят за грибами и понимают их красоту»

Кажется, что у ваших работ есть душа, а еще они похожи на вас.

Вы не первая, кто мне так говорит. Когда я выезжал на фестивали в Москву, мне там тоже говорили, что фигурки на меня похожи. Понимаете, для меня это — вторые дети. К ним я отношусь, как к своим близким. Вот, дедок, например, он для меня — живой, я влюблен в него. От своих работ я получаю энергетику, все они сделаны с душой и в них нет зла. Когда-то давно, вырезая Бабу-Ягу, я очень сильно порезался и больше такие вещи делать не стал. Казалось, что порез незначительный, но я повредил сухожилие, и у меня все очень долго заживало. Я понял, что это неспроста, видать, Господь таким образом сказал, что не надо такие фигурки делать.

«Для меня фигурки — вторые дети»

Как рождаются фигурки?

Сначала отпиливаю круглый кусок дерева, лишнее убираю топориком, схематично рисую на нем фигурку. Затем разными стамесками убираю дерево, отделываю ножами. Потом вышкуриваю, обрабатываю водорастворимой морилкой. Некоторые фигурки собираю по частям. Некоторые нельзя сделать из цельного куска дерева, потому что оно может треснуть или сломаться при эксплуатации — все зависит от направления слоев. В этом случае я делаю сборные фигуры. Но лично для меня их делать тяжелее, потому что когда делаешь из целого куска дерева, то проще передать пластику и движение. Чтобы рыбака сделать, мне нужно высушить огромное бревно. Материал для меня очень дорог, его же нужно найти, заготовить.

Вырезать можно из любого дерева?

Вырезать можно из любого дерева, даже из «черного», которое тонет в воде. Но я начал вырезать из липы — это мягкое, прочное, бархатистое дерево, оно хорошо режется. В запах спиленной липы я влюблен. Для резьбы нужно брать материал не меньше метра. Его я ошкуриваю, оставляю на концах кольца и храню минимум три года в специальных условиях: в тени и без сильной вентиляции, чтобы липу не разорвало, иначе дерево треснет. По факту я вырезаю из лип, которые заготавливал десять, 15 или даже 20 лет назад.

Сколько времени вы потратили на медведя с бочонком?

Не меньше семи дней. Я обычно вырезаю по пять, шесть часов в день по полчаса с перерывами. Медведь — сложная фигура, его нелегко вырезать.

Как давно вы давно работаете в «Стрекозе»?

Уже пять лет. Один мальчик занимается у меня все это время, у него огромное желание. Его поделки выигрывают областные и городские конкурсы. Другой ученик занял второе место на российском конкурсе, но он уже третий год ко мне не ходит, хотя задатки у него были хорошие. Видимо, куда-то переехал. Если бы продолжил заниматься, то сейчас вырезал бы, как я.

Много детей обучаются резьбе по дереву?

У меня две группы по 15 человек, но ходят не все. Хорошо и серьезно занимаются лишь пять-шесть человек. Ко мне ведь приходят заниматься не как в школу: туда положено приходить, а сюда идут из интереса, никто никого не заставляет. Тем более, уже взрослых людей — один ученик уже скоро в армию пойдет. Здесь я обучаю ребят тонкостям работы с деревом, все остальное зависит от их воображения и терпения. Могу лишь сказать, что заниматься резьбой по дереву нужно каждый день, чтобы набить руку и чувствовать материал.

«Заниматься резьбой по дереву нужно каждый день»

По вашему мнению, детей нужно отвлекать от компьютера и привлекать, например, к резьбе по дереву?

Надо, конечно. Сейчас такая тенденция, что люди перестают делать что-то своими руками. Мы забываем все. Но интернет, он ведь не мешает иметь свое занятие. Там можно найти много интересного, например, по моей теме. В том числе ради этого я езжу на фестивали, не только ради того, чтобы что-то продать. На них ведь приходят родители с детьми и видят, какие вещи можно сделать собственными руками, радуются. Я им показываю, что кроме интернета и электронных игрушек, можно и таким делом заняться. Для них это диковина. А для меня мое занятие — это главное в жизни.

Культурный центр «Елизавета Мамонтова» | Народные промыслы

Покровский монастырь.
Радонеж.
Абрамцево. Отдел XX века.


Художественные промыслы Подмосковья стали символами России. Здесь возникли и ярко сияют семь всемирно известных центров русской национальной культуры. Среди этого прекрасного ряда — миниатюрная живопись Федоскино, декоративная роспись подносов Жостова, резная игрушка и скульптура Богородского, расписная матрешка и роспись с выжиганием Сергиева Посада (Загорска), фарфор и майолика Гжели, шали Павловского Посада. По праву заметное место в нем занимает резьба по дереву и кости Хотькова.

Благоприятным условием для развития художественной резьбы, как и других художественных производств Подмосковья, была близость столицы, крупного центра русской культуры и громадного рынка сбыта. Характерно, что многие центры промысловой деятельности подмосковных кустарей, также как и хотьковский промысел, возникли в 19 веке. Но также существенно, что они родились не на пустом месте.

У каждого историко-культурного региона Подмосковья собственная художественная специализация. Так, северо-восток области, где находится Хотьково, — это мир художественного дерева и деревянной игрушки. Подлинные работы подмосковных мастеров — яркие, легко запоминающиеся произведения.

Особенности искусства художественного дерева Хотькова ярко выделяются на фоне обработки дерева Сергиева Посада. Признанная столица русских игрушечников знаменита точеной расписной матрешкой. Основой уникального явления стал крупнейший центр духовной культуры России — Троице-Сергиев монастырь. Родоначальником резной игрушки считают Сергия Радонежского, он ими благословлял детей. Искусство игрушки стало местной школой прикладного искусства. К XVII веку относятся игрушки русских царевичей — троицкие «красные» ложки, братинки, потешные возки. В XVI II-XIX веках Сергиевские мастера раскрашивали куколок — крестьянских девушек в кокошниках, барынь.

На рубеже XIX-XX-го веков тысячами пудов везли игрушки в столицы, на ярмарки, отправляли в десятки стран, завоевывая на выставках престижные награды. Поражает обилие и разнообразие игрушек: резная, токарная, столярная, из папье-маше, комбинированная из ткани, бумаги и фарфора. К концу XIX века изготавливали сувениры и бытовые изделия — шкатулки, стаканчики, вазочки, расписанные и позолоченные, мебель. Учебно-производственные мастерские, открытые в 1891 . стали украшать изделия росписью с выжиганием и позолотой.


 

Ворносков Михаил Васильевич. Шкатулка ‘Совы’, 1992 г. Дерево, плоскорельефная резьба, морение. 14,5х34х23 см.
Ворносков Михаил Васильевич. Ваза ‘Птицы’, 1975 г. Дерево, плоскорельефная и объемная резьба, морение. 35х44,5х15,5 см.
Брысин Леонид Владимирович. Декоративный ковш ‘Конь’, 1982 г. Дерево, плоскорельефная резьба, 40х22х18 см.


 

Сергиевская мастерская стала крупным центром художественной обработки дерева. Здесь работали не только местные столяры и резчики, иконостасчики. Привлекались мастера из известных центров русской деревообработки. Среди них ведущие резчики фигурной объемной резьбы из Тотьмы, семеновские ковшечники, нижегородские ложечники, не только подмосковные — подольские (то есть Бабенские), но и тамбовские (скорее всего, из ныне прославленного Полховского Майдана) токари.

В значительной степени ориентировались на достижения талашкинской мастерской в Смоленске (по рисункам С.В. Малютина), использовали абрамцевские образцы. По проектам художников Кустарного музея Н.Д. Бартрама, Н.Я. Давыдовой, Вл. И.Соколова, Е.Г. Теляковского выполняли заказы на иконостасы, мебель, ларцы, шкатулки, резнодолбленые изделия.

Мощный спрос на резные изделия способствовал поискам несложной в исполнении, но эффектной декоративной резьбы, обогащенной разными видами цветных отделок. Она должна стать универсальной в применении и сохранять определенное стилистическое единство. Её технические и художественные приемы должны были соответствовать разнообразию изделий, столярных, токарных, резнодолбленых, и удовлетворять строгим техническим требованиям рынка. Во главе этого эксперимента оказался резчик В.П. Ворносков (1876 — 1940), заложивший основы нового типа плоскорельефной резьбы XX века, названной впоследствии абрамцево-кудринской.

Совершенно естественно абрамцево-кудринская резьба как вид русской резьбы по дереву могла возникнуть в последней трети XIX века как один из результатов многогранной деятельности знаменитого Абрамцевского кружка, как результат поиска современного стиля, соответствующего художественным представлениям человека конца прошлого столетия.

В 70-е годы патриотически-настроенная интеллигенция шла в народ. Сложившийся в Абрамцеве благодаря незаурядной личности С.И. Мамонтова художественный кружок объединил ярких представителей творческой молодежи. Многие театральные и художественные начинания его участников положили начало крупным явлениям русского театрального и изобразительного искусства. Но поистине революционными стали начинания в области декоративно-прикладного искусства.


 

Елена Дмитриевна Поленова. Фото, конец ХIХ века.
Елена Дмитриевна Поленова. Фото, 1874 года.
Елизавета Григорьевна Мамонтова. Фото, конец 1860-х


 

Легендарной точкой отсчета стала находка в соседней деревне Репихово резной доски, что принесли летом 1882 года И.Е. Репин и В.Д. Поленов. На широкой подкарнизной доске по сторонам плавного волнообразного побега вырезаны ягоды и розетки. Причем крупные ягоды смотрят вниз, а розетки — солнышки в окружении лапчатых листочков — вверх. Выразительная и лаконичная по композиции работа типична для средней России. Формы орнамента и четкость силуэтов рассчитаны на рассмотрение издалека. Но в архаичном узоре виден не столько резчик — монументалист, сколько мастер-ремесленник, имеющий дело с предметами небольшого размера. В простых технических приемах и лаконичной фактуре геометрической и скобчатой резьбы в мягкой углубленности подобранного резцом фона чувствуются характерные особенности будущей абрамцево-кудринской резьбы.

Первый этап художественного образования и воспитания кустарей-резчиков тесно связан с созданием Е.Г. Мамонтовой столярной и резной мастерской в Абрамцеве (1884- 1895).

С 1884 года в этой мастерской обучали крестьянских мальчиков. С 1885 г. в ней художественным руководителем работала художница Е.Д. Поленова, собирательница произведений народного искусства. Для мастерской работали В.М. Васнецов, В.Д. Поленов, Н.Я. Давыдова, М.Ф. Якунчикова. Воспитательная и педагогическая деятельность Абрамцевских мастерских являлась своеобразной системой, где этнопедагогика освящала воспитание профессионального с широким художественным кругозором ремесленника.

Профессиональные художники, члены Абрамцевского кружка, раскрывая красоту окружающей природы, открывали детям мир удивительной гармонии. Настойчивое обращение к народному быту, знакомство с красивой традиционной утварью — резным и расписным деревом, вышивкой, ткачеством, гончарными изделиями — заставляли учеников по-новому смотреть и на собственный сельский дом, и на свое повседневное окружение. Так создавалась положительная эмоционально-психологическая атмосфера интереса и любви к народному искусству. Для каждой задуманной вещи приучали делать проект, в котором учитывалось её назначение, определялись тонкости конструктивного решения. Декоративное оформление всегда обладало самоценностью, так как его изменение могло кардинально изменить образ предмета.


В.М. Васнецов
Е.Д. Поленова. Эскиз двери «Сказочная». Начало 1890-х годов. Бумага, акварель. АХПК им. В.М. Васнецова

Е.Д. Поленова. Эскиз ларя. 1880-е года. Бумага, акварель. АХПК им. В.М. Васнецова.


Высокую планку требований к квалифицированному резчику мальчики преодолевали на практических занятиях. Особенно ценилось мастерство исполнения, когда каждая часть украшенного резьбой предмета, даже не видимая сразу, должна быть чисто сработанной. Базовый уровень профессиональной грамотности в атмосфере благожелательной требовательности был достигнут относительно быстро. Ученики стали делать, как взрослые настоящие вещи. Здесь формировалось их мировоззрение художника-мастера.

Наши современники высоко ценят духовную сторону деятельности Абрамцевского кружка, которая по сути смогла создать особую культурную ситуацию в районе нового промысла, как базу для возникновения и дальнейшего роста очага русской художественной культуры.

Е.Д. Поленова готовила резчикам проекты. За десять лет (1885-1894) ею было создано более ста разработок мебели и отдельных предметов. Ориентация на вкус городского современника позволила создать особый характер абрамцево-кудринской резьбы. Изделия мастерской: мебель, шкатулки, полки, аптечки, пеналы — выполнялись в модном «русском стиле». На формирование его абрамцевской разновидности сказались тонкие наблюдения Е.Д. Поленовой, обнаружившей в русской народной резьбе редкое в мировом искусстве сочетание геометрических и растительных узоров. В декоративной резьбе по дереву преобладает геометризация отдельных мотивов — цветов, листьев, деревьев, и стойкое сохранение их симметричности, как в архаических языческих композициях. Резной и подкрашенный народный орнамент в работах Е.Д. Поленовой крупнее своих народных прототипов. Увеличивая масштаб изображений, художница тем самым обращала внимание зрителя на резные диски с расходящимися лучами-сияниями, на мягкие пластичные движения растительного узора, простую фактуру резного рисунка, покрывающего поверхность мотивов.


Е.Д. Поленова. Эскиз полки («шкапчик висячий»). 1880-е годы. Бумага, акварель. АХПК им. В.М. Васнецова
Е.Д. Поленова. Эскиз табурета («с окошками») – часть комплекта мебели.1880е. Бумага, акварель. АХПК им. В.М. Васнецова.
Е.Д. Поленова. Эскиз скамьи. 1880-е годы. Бумага, акварель. АХПК им. В.М. Васнецова.


В обучении резному делу обращает на себя внимание так называемый «бабий ящик». Он был первым профессиональным заданием ученику, уже прошедшего азбуку геометрической резьбы. Простых пропорций коробка-пенал с гладкой дощечкой сдвижной крышки, был приспособлен к хранению всего нужного для рукоделия. А вот снаружи требовалось чисто выполнить: на торцах — по одному квадрату «с сияниями», на боковых стенках — по два. Несомненно, эта традиция сохраняется в крупных геометрических узорах современной трехгранновыемчатой резьбы, что украшают боковые стенки до сих пор создающихся сергиево-посадских шкатулок «с выжигом». Резьба в них, конечно, стала разнообразнее. Долгожителем молодого кустарного промысла стали знаменитые резная аптечка и шкаф с «колонкой». Этот подвесной шкафчик — своеобразная примета конца прошлого столетия. Недаром он хранится в мемориальных музеях Чехова в Мелихове и Гурзуфе.

Хороший спрос на изделия способствовал распространению промысла по окрестным селениям. Сами мастера начала XX века, то есть спустя двадцать лет после создания мастерских, полностью оценили замечательный вклад мамонтовского кружка в развитии местного резного промысла.

Благодаря грамотной постановке дела резьба быстро укоренилась в Абрамцеве и в окружающих деревнях. Из-за оригинальности и особой, легко узнаваемой «стильности» интерес к произведениям местных мастеров стал проявляться за пределами России. Проводниками этого стиля были мастера, скромно называвшие себя кустарями: Петр и С. Горбачевы, Степан и Алексей Макаровы, Иван и Дмитрий Кузьминых, Егор Конторин, мизаил и Иван Широковы, Гавриил Сергеев, Василий, Михаил и Иван Ворносковы, Алексей Федин, Николай Грязнов, Василий Беззубкин, николай Торбин, Василий Романов, Иван Проворнов.

Однако подлинным создателем художественного направления местной резьбы стал Василий Петрович Ворносков (1876-1940). С раннего детства он жил в творческой атмосфере Абрамцевского кружка. Самый способный выпускник и, как впоследствии оказалось, хороший менеджер, попал в мастерские в одиннадцатилетнем возрасте. До этого паренек из деревни Кудрино уже четыре года учился в школе грамоты Е.Г. Мамонтовой.


Василий Петрович Ворносков (1876-1940).
Художественно-столярная мастерская в усадьбе Абрамцево. Фото, начало ХХ века.
Учащиеся и выпускники Абрамцевской художественно-промышленной мастерской. В центре – портрет Е.Г. Мамонтовой, справа от него – Е.А. Зеленков, под портретом сидят: М.Ф. Якунчикова, А.С. Мамонова, Н.Я. Давыдова. Фото, 1 сентября 1910 года, собственность Т.Н. Манушиной.


В мастерской он провел всего три года. Но они были очень плодотворными, насыщенными необходимой резчику информацией, раскрывающей волшебный мир народного искусства, дающими базисный уровень профессиональной грамотности. Мальчики знакомились с искусством резьбы на подлинных памятниках в специально созданном кабинете образцов, который сами организаторы гордо называли музеем. Переворот в сознании Василия Ворноскова произошел, когда ему раскрыли глаза на красоту столь привычной, «домашней» геометрической резьбы. Он почувствовал, что столь доступная, простенькая техника является древнейшим способом фиксации человеком своих представлений о вселенной, и что этот мир мужских искусств параллельно существует с архаическим миром женских искусств — ткачеством, плетением и ручной вышивкой. Уйдя в 1890 году из Абрамцева и наладив деловые контакты с Сергиево-Посадской столярной мастерской Московского губернского земства, юный Василий Ворносков создал небольшое производство в собственном доме в деревне Кудрино. Резные деревянные изделия — шкатулки, ковши, ларцы, шкафчики с полированной резьбой уже отличались от абрамцевских и уже восприняли некоторые особенности сергиевских.

Свидетельством организаторских способностей и высокого авторитета как мастера резьбы может служить рост его влияния на складывающийся художественный промысел. В тридцать лет — время творческого расцвета, мастер создал в Кудрине (1906) учебную мастерскую, которую закончило 30 мастеров. Те в свою очередь организовали собственные артели в своих деревнях. Эта была главная, вторая волна подготовки мастеров и окончательного утверждения промысла абрамцево-кудринской резьбы как самобытного явления народного искусства Подмосковья. 900- е годы — время формирования В.П. Ворносковым собственного характера резьбы. Введенный им в производство новый вариант рельефной резьбы с заоваленным контуром и углубленным, нередко фактурно разделанным «канфаренным» (набойка гвоздиком) фоном, органично вырос из многовековых традиций русской резьбы. Её обогатили простые и остроумные способы отделки — протравы морилками разных оттенков, от темно-коричневого до золотистого, и последующей полировки. Орнаменту «кудринка» присуща мягкость очертаний лапчатых растений, поначалу и наивная архаичность изображений птиц и зверей. Но существуют они не сами по себе, а в растительном мире. Их собирает в компактные группы непрерывное, волнообразное движение растительных побегов. Некоторые видят безусловное родство искусства абрамцево-кудринской резьбы с кистевой росписью, прежде всего с хохломской. Самое главное у них — сходное понимание поверхности предмета как единого декоративного простора. Покрывающий её растительный узор, подчиняясь пластике формы, все-таки по-своему её организует. В токарных и резнодолбленых — он подчеркивает сочные объемы круглящихся поверхностей. В столярных смягчает их жесткую конструктивность, перетекая с одной на другую плоскость.

Другое открытие В.П.Ворноскова — создание мелкой пластики как особого направления в кудринской резьбе. Его творческую фантазию поразило случайно увиденное изображение резной из дерева птицы.

Сделанный им вариант «Зимородок» увлек новизной пластических задач. Его опыты прошли этап фантастических зверей, рыб и птиц модерна, экзотических зверей (тюлени, верблюды и др.) и снова возвратились к народному примитиву. Звери и птицы не только украшают крышки шкатулок и пеналов, но и сами могут быть шкатулками. Им присуща острая пластическая характеристика. Марочнице — коробочке для марок, придан силуэт льва с поджатыми лапами и цилиндром округлой гривастой головы. Хвост — одновременно замаскированная ручка крышки пенала. Плоские боковые стенки на тулове закрыты сеткой мелкой резьбы — простые лунки скобчатого узора создают фактуру шкуры. Пятипалые листочки на торцах цилиндра передают эффект прядей на гриве. Поверхность округлой, почти цилиндрической шкатулки «Свинка с поросятами» сплошь заполнена разлапистыми веточками с крупными ягодами. Не случайно она сделана в то время, когда благодаря матрешке многопредметность, как принцип создания комплектов получил широкое признание.


Работа в Свободно-Государственной Абрамцевской художественно-ремесленной Учебной мастерской столярно-резного дела. Фото, начала 1920-х, АХПК им. В.М. Васнецова.
Абрамцевская художественно-деревообделочная школа ФЗУ. Фото, 1933 год, АХПК им. В.М. Васнецова
Абрамцевская художественно-деревообделочная школа ПТШ.. Занятия резным делом.


Велик вклад мастера в утверждении абрамцево-кудринской резьбы как основого вида декорирования в самых разнообразных видах изделий. Он прекрасно находил меру гармоничного соответствия орнаментальных композиций с размерами самих предметов. В украшении относительно небольших токарных чаш, ваз и блюд, долбленых ковшей и братин, столярных шкатулок и пеналов растительный узор либо опоясывает вьющимся побегом изделие по периметру, либо вырастает из его основания. В декорировании крупных столярных работ резной узор является небольшим акцентом, подчеркивающим красоту больших открытых поверхностей мореной древесины. Прекрасных декоративных эффектов он достигал разнообразными способами отделки, отдавая предпочтения тем единственно верным концентрациям окраски или морения, полировки или вощения, которые выявляют скрытый в белой древесине естественный узор. Наряду с привычными для дерева теплыми тонами морения от коричневого до золотистого, он ввел в традицию серебристо-серые и целую гамму зеленовато-оливковых оттенков. Одной из особенностей работ первой четверти XX века было сохранение шелковистой и чуть шершавой фактуры поверхности древесины, когда лаком или воском только закрепляли окраску, предохраняли дерево от загрязнения. Он любил и сильный контраст шелковистой поверхности дерева с полированными мотивами рельефного узора. Благодаря иллюзии таинственной глубины цвета, подчеркнутой ореолом бликов, резной узор приобретал особую пространственность. Работа В.П. Ворноскова в Научно-исследовательском институте художественной промышленности в конце 30-х годов поставила мастера в исключительные условия. Он выполнял здесь наиболее сложные заказы и вместе с тем получил возможность реализовать жестко ограниченные рамками технических возможностей задания, облагораживая их своими художественными идеями в виде конкретных образцов для освоения в конкретных артелях. Свидетельством тому — уникальная коллекция работ мастера в Музее народного искусства, в том числе десятки работ последнего периода. Громадный практический опыт, великолепное чувство материала позволяли «команде Ворносковых» осуществлять сложные проекты. К ним относится монументальный портал «Пограничники», созданный к выставке народного творчества 1937 г. в Третьяковской галерее. Ворносковы, как и мастера других промыслов, обрамляли своими работами входы в соответствующие залы выставки.

Ученики В.П. Ворноскова организовали свои маленькие предприятия. В Хотьковском округе появились поначалу небольшие артели: в Хотькове (1910), Мутовках (1918), Куприне (1921), Левкове (1931), с.Ахтырке (1932). Позднее они объединились в Ахтырскую объединенную артель (1936, 1940), преобразованную в Хотьковскую фабрику резных художественных изделий(1960)теперь ТОО «Народное искусство».


Абрамцевская художественно-деревообделочная школа ФЗУ. Кабинет образцов. Фото, 1933 год, АХПК им. В.М. Васнецова.
Преподаватели и учащиеся Абрамцевской художественно-деревообделочной школы ФЗУ. В центре, в первом ряду – В.И. Соколов, И.А. Широков, Г.Г. Фадеев. Фото 1934. АХПК им. В.М. Васнецова.
Кустари-резчики. Стоят (слева направо): В.П. Ворносков, М.П.Ворносков, В.И.Хрустачев. Сидят: А.Хрустачев, Н.А. Александров, К.И. Хрустачев, Н.И.Рыжов


Уже к 60-м годам на фабрике сложился интересный коллектив резчиков. Основное стилистическое направление искусства резьбы определяла Т.В. Альхимович, главный художник, долго проработавшая «под рукой» у старых мастеров, среди которых она всегда упоминает М.В.Артемьева, А.И.Гуляева, много раскрывших ей в понимании искусства растительного узора, особенностей композиции. Для зрелого искусства Тамары Владимировны свойственна удивительно тщательная моделировка мотивов, как бы «вычеканенная» и выглаженная мягкая поверхность. Она работала в период усиления давления иностранного заказчика «по каталогу», что требовало неукоснительной идентичности тиражируемой вещи опубликованному образцу.

Усиление пресса внутренней торговли, директива всемерно удешевлять продукцию неизбежно била по художественному качеству резьбы. Если лучшие работы требовали набора инструмента до 35 стамесок, то к 80-м годам в «массовке» обходились тремя — пятью. Практика, разрушающая процесс творчества любого народного мастера, сохраняется до сих пор: нормативные документы, что давали «допуски» в доли миллиметров, как при машинной обработке металла, после длительной борьбы отменены, но начали действовать экономические законы рынка. Возможно, благодаря этому точность и выверенность даже свободного растительного узора стала характерной особенностью стиля так называемых авторских или «творческих работ» 70-х. Коллектив, несмотря на затянувшееся «школярство», сохраняя уровень исполнительного мастерства, стремился уйти от засушенности типовых композиций, в которых постепенно добивались самой возможности варьирования, столь свойственной искусству народного промысла вообще и человеческой природе любого мастера, в частности.

Тамара Владимировна Альхимович, замечательный резчик, вложившая много сил в формирование стиля 50-70-х гг., стиля тщательной резьбы, вводила в него и изображения архитектуры, людей, органично соединяя их с четко выполненным растительным узором.

В начале 50-х годов, в период пышности и помпезности в искусстве, она создала большую и типичную для своего времени работу «Большой театр». В клеймах по краям блюда — сцены из русских опер и балетов на темы сказок А.С. Пушкина («Сказка о рыбаке и рыбке», «Руслан и Людмила») и Ершова («Конек-горбунок»), по центру — Большой театр в широком лавровом венке. В творческих работах она не отходила от избранного направления, всегда неожиданно аранжировала в технике абрамцевско-кудринской резьбы и удачно перекладывала на художественный язык поразившие её темы, традиционные формы иных видов русского народного искусства. Определенным явлением стали её декоративные блюда 70-х гг., посвященные русским художественным промыслам.


Альхимович Тамара Владимировна. Ларец с округлой крышкой, 1981 г. Дерево, геометрическая резьба. 11х30х12,5. Музей-заповедник ‘Абрамцево’
Тамара Владимировна Альхимович. Ведущий художник-мастер на Хотьковской фабрике художественных изделий Фото 1980 года.
Педагогический коллектив училища.


 

Совремнная история хотьковского резного промысла, существовавшего на фабрике «Народное искусство», полна драматизма. К началу 90-х годов в результате приватизации он сворачивается. Лучшие резчики «уходили на улицу». Коллекция ассортиментного кабинета, где сосредоточены образцы резных работ начиная с 30-х гг., была свернута. Фабрика ненадолго становится товарной базой мануфактурного производства расписной матрешки в сопредельных районах Московской, Владимирской и отчасти Ярославской областей. Представляемые на Территориальный художественно-экспертный совет работы новоявленных кустарей были невысокого художественного качества. Ориентация арт-рынка 90-х годов на дешевую продукцию оказалась губительной для хотьковского промысла. Варианты матрешек-«подбутыльников» с дорогой абрамцево-кудринской резьбой, аккуратно заполненные растительным узором, не выдерживали конкуренции. Кризис больнее всего ударил по направлению высокохудожественных работ. Но это только выявило сложность проблемы дальнейшего развития искусства абрамцево-кудринской резьбы в современной русской культуре. В нашем обществе в соответствии с усилением «цивилизационного давления» распространилось представление о народном искусстве, как ярком средоточии праздничности, причем обязательно обряженном в националные одежды.

Это для любого общества было дорогим удовольствием. Слой потребителей, состав которого еще недавно определялся государственной поддержкой в виде закупок для международных выставок, для коллекций ведущих музеев, ушел в прошлое вместе с сформировавшей его политической системой. Современные «новые русские» не готовы воспринимать традиционное искусство, чтобы вкладывать в него средства.

После очередной смены хозяина хотьковской фабрики освободившиеся площади заняло выгодное поточное производство модных евроокон. В бывшем красном уголке работало несколько молодых женщин, оперативно и технично резавших простенькую «кудринку» на серийной продукции — токарных коробочках, поставцах и солонках, полуфабрикат которых, как многие кустари Подмосковья, покупали у нижегородцев на Измайловском оптовом рынке. Тогда и начался новый тип взаимоотношений промысла с обществом — велась подготовка новой коллекции резных изделий, которую предполагалось пустить в серию в 1995-96 гг.

Она должна была заменить дискредетировавшую себя на арт-рынке упрощённую «кудринку». Такой непривычный для хотьковской фабрики, «европейский» подход предусматривал сохранение тайны, разработку принципиально нового ассортимента и проведение в нужный момент презентации нового направления резных изделий. Коллекция ориентировалась также на токарные формы Измайловского рынка, что дешевле, чем восстановление собственного производства. А главным видом декорирования была избрана геометрическая резьба.

Несмотря на крайне неблагоприятные условия, абрамцево-кудринская резьба живет в творчестве ушедших «на вольные хлеба» художников. На выставках всегда демонстрируют свое искусство хотьковские мастера.

Благородное искусство резьбы по кости переживало в послевоенное время подъем. В Хотькове оно существует со времени организации художественно-промысловой артели «Народное искусство» в 1947 г. С гордостью тогда говорили о том, что «маленький город становится новым центром старинного промысла». Умело поставленное производство с самого начала ориентировалось на использование нового оборудования. Хотьковские мастера одними из первых осваивали возможности бормашины. Артель «Народное искусство» стала своего рода учебным центром для новых производств в других местах России, где «хотят научиться создавать художественные изделия из материалов, которые стоят очень дешево и имеются всюду в большом количестве». В то время считали естественным обучение своих мастеров в другом промысле, спокойнее смотрели на использование чужой художественной традиции, по мере возможности адаптируя её к особенностям своего производства.


Икона ‘Сергий Радонежский’ работы О.Н. Саломакина. Конец 90-х гг. Кость мамонта.
Декоративный экран ‘Сергий Радонежский’ работы Н.Н. Саломакина. Конец 90-х гг. Кость мамонта.
Б.Я. Семеньков, мастер-резчик. В своем творчестве продолжает линию сложившегося мастерства В.П. Ворноскова, традиций его растительного орнамента.


 

За подготовкой художников-резчиков и одновременно созданием нового, отличающегося от других центров косторезного дела, асортиментом изделий следили ведущие московские резчики М.Д. Раков и С.П. Евангулов, первый замечательный мастер ажурной резьбы, а второй — резной скульптуры.

В Загорске еще в конце 30-х годов была ученическая группа, где В. Логинов, Ф. Мозиков, К. Зорилов, Цирульников изучали резьбу по кости. И когда возникла необходимость готовить мастеров косторезного дела, то первый набор учащихся в Абрамцевской профтехшколе учил В.Е. Логинов. Впоследствии он стал мастером косторезного цеха.

Не имея местных предшественников в обработке кости, коллектив промысла, естественно, опирался на особенности искусства косторезов русского Севера и Сибири, на работы мастеров монастырских мастерских в Сергиевском Посаде. За полвека здесь сложились собственные традиции. Они во многом определялись материалом — цевкой, костью крупного рогатого скота. Распиливая кость на тонкие пластины, узкие и короткие, толщиной в четыре — пять миллиметров, они умело набирали объемные формы. Из них изготавливали не только плоскостные предметы — миниатюрные панно, настольные экраны, но и женские украшения, скульптуру. При работе с пластинами благодаря особым приемам резьбы достигалось впечатление большей глубины и соответственно — большей толщины массива кости. Специфически «хотьковский» декоративный эффект создавала тонкая сетка ажурного растительного узора. Открытые поверхности заполнялись гравированным и подкрашенным узором. Здесь использовали северную традицию шкатулок и ларцов, оклейных и наборных из ажурных пластин. Самобытной особенностью хотьковской резьбы по кости является сочетание её с деревом, перламутром и эбонитом. Мастера резали курительные трубки и мундштуки.

Особенно органично сочетание красивой текстуры древесины с костяными вставками. Характерным примером является шкатулка «Мичурин» работы В.Е. Логинова. Корпус шкатулки из теплой древесины груши — хороших пропорций параллелепипед с красивыми профилями выступающей крышки и подставки.

Декоративные вставки созданы с соблюдением канона ретроклассицизма. Прямоугольник вставки обрамлен тонким профилем. В центре в широком венке основной сюжет — тонкого рельефа портрет или фигура, по краям ажурная сетка из ветвей, плодов и листьев.

Среди таких произведений привлекает выполненный коллективно корпус для настольных часов «Сбор урожая», шкатулки «Фигуристы» Д. Скубенко, «Юные мичуринцы» Ю. Строганова, «Сбор винограда» М. Дроздовой.

Применение твердой древесины самшита, как материала для узорных накладных пластин на деревянных изделиях, открыло путь особому направлению в хотьковской резьбе по дереву.

Наиболее привлекательной остается миниатюрная анималистическая скульптура. В ней преобладают сказочные сюжеты.

В.Е. Логинов и К. Г. Зорилов создавали декоративную скульптуру по мотивам басен и сказок, отдавая предпочтение ловкой лисичке — «Лиса и журавль», «Ворона и лисица». Назидательной сентенцией, к сожалению, актуальной в наше время, наполнено художественное решение чернильного прибора Ф. Мозикова на тему русской сказки «Вершки и корешки». Мужик и медведь с лопатами в руках обсуждают условия сделки, а вокруг стоят голые деревья и сучковатые кусты. Предмет «джентльменского» договора — крышки чернильниц в виде торчащей части репок с роскошной ботвой.


Андрей Владимирович, внук В.М. Васнецова, действительный член Академии Художеств, с учащимися колледжа.
М.В. Ворносков, правнук знаменитого резчика. Продолжатель традиций абрамцево-кудринской резьбы.
К.Г. Зорилов, мастер декоративной скульптуры, один из первых резчиков по кости в Подмосковье.


 

Ассортимент артели в конце 40-х гг. отличался завидным разнообразием. Но основой был мелкий, ходовой товар, который пользуется спросом до сих пор — точеные бусы, кулоны и броши, пряжки, пуговицы и резные гребни. Только для изготовления пуговиц, среди 25 видов которых различались рельефные с ажуром и просто ажурные, требовалось высокое мастерство резчика. В каждой воспроизведены прихотливые узоры звездочек и снежинок, нежные лепестки цветов.

Особенности требований к пуговицам — сохранение единого размера в данном типе, идентичности резного рисунка как в отдельном комплекте, так и во всей серии, — привел к разделению процесса их изготовления. Поэтому заготовку делали одни, наносили рисунок «елочки», «петельки» или «подснежника» , просверливали в ней отверстия для лобзика и пропиливали основные контуры — другие. Косторез завершал работу, превращал заготовку в законченную вещь, создавая затейливый ажурный орнамент красивого рельефа. Работы ведущих мастеров 60 — 70-х гг. К.Г. Зорилова, Б.Я. Денисова, Н.Х. Касимова, П.К. Ротина, Ю.С. Чурилова представляли искусство косторезов на выставках, хранятся в музеях (МНИ, СПГИХМЗ, ГМЭ и др.) В 80 — 90-е гг. усиливается интерес к традиционным формам искусства. Лучшие резчики, в том числе отец и сын Саломакины, А. Овчинников, Ю. Костиков внимательно изучают особенности православной традиции. Появляются циклы, связанные с жанрами подарочного яйца, дарохранительницы, резной иконы. Помимо канонических изображений святых осваиваются строгие формы шрифтов. Эти произведения отличаются неоправданной сухостью и старательной точностью.

В середине 90-х гг. одной из последних попыток сохранения на промысле резьбы по кости было создание небольшого участка, где несколько косторезов «гнали» выгодный ассортимент. Предпочтение отдавалось бижутерии. Преобладали сквозной резьбы и миниатюрной цветочной росписи серьги, кулоны, заколки для волос. Сами мастера, кроме того, резали шахматы и скульптуру, причем тематика соответствовала широкому спектру вкусовых предпочтений заказчиков, вплоть до композиций эротического свойства по знакам зодиака. Естественно, что с появлением на рынке традиционного сырья, дорогой слоновой и мамонтовой кости, меняется характер работ, возвращается богатство пластических решений, столь для них естественное. О существовании искусства резьбы по кости в Хотьково свидетельствует участие хотьковского мастера на Всероссийской художественной выставке «Россия-IX» (Москва, Большой Манеж, 1999 г.). Были показаны работы профессионального резчика по кости, члена Союза художников Ю. Хмелевского — скульптура «Иконописец», плакетка-икона «Святой образ» и изображение экзотической зверюшки броненосца, давно привлекавшего художника.

Более двадцати лет отошедший от педагогической деятельности, он полностью отдался творческой работе. Хотьковская резьба по кости, несмотря на свойственные нашему времени сложности, развивается как самостоятельное художественное явление.

Большинству приверженцев искусства русских художественных промыслов Хотьково открывается через уникальное художественное училище, имеющее более чем столетнюю историю. Сейчас оно известно как Абрамцевский художественно-промышленный колледж им. В.М. Васнецова. Символично, что один из наших живописцев-сказочников, воспевший окрестную землю, как хранительницу пейзажей самых лиричных русских сказок, заслуженно стал символом этого учебного заведения.


Ермилов Василий Алексеевич. Ваза ‘Фауна’. 1985 г. Дерево, плоскорельефная резьба, морение лак. Высота 17,6 см.
Альхимович Т.В. Блюдо ‘Жар-птица’, 1977 г. Дерево, плоскорельефная резьба, морение, лак. Диаметр 68. Музей-заповедник ‘Абрамцево’.
Альхимович Т.В.Ларец тройной, 2001г. Дерево, плоскорельефная резьба, морение. 22х23,7х18,7. Музей-заповедник ‘Абрамцево’


 

После того как усадьбу Абрамцево в 1918 г. превратили в музей-заповедник, столярная мастерская стала Школой кустарного ученичества. В 1922 г. в Хотькове была открыта для беспризорников другая Школа кустарного ученичества. На их основе в 1930 г. была создана профтехшкола, получившая название «Абрамцевская». В соответствии с местной ремесленно-художественной традицией готовили резчиков и токарей по дереву, столяров-краснодеревщиков, а с 1947 г. — резчиков по кости.

Школа непосредственно работала с художественным промыслом, была его составной частью, подготавливая мастеров-исполнителей, овладевших особенностями местной художественной традиции резьбы.

В связи с активизацией производства художественных промыслов России возникла потребность не только в увеличении выпуска резчиков, но и в расширении специализации, повышения уровня их квалификации. На базе школы в 1957 г. был создан техникум — Абрамцевское художественно-промышленное училище. Базовыми профессиями квалификации «художник — мастер» до сих пор остаются художественная обработка дерева, камня и кости (традиционная резьба, столярка, токарка, скульптура, архитектура малых форм, дизайн утилитарно-художественных изделий и др.), художественная обработка металла (чеканка, ковка, литье, ювелирное дело, художественная эмаль и пр.), художественная керамика (керамическая посуда, игрушка и скульптура, декоративные изделия, архитектурные формы и пр.), художественная роспись (декоративная роспись, прежде всего по фарфору).

В училище сложился опытный педагогический коллектив, в котором в разные периоды работали преподаватели и художники А.А. Топорков, А.И. Алтухов, М.Ф. Крестьянинова, М.В. Розанова, М.А. Гаврилюк, А.И. Тоншина, И.Г. Аникеева, В.Г. Николаев, Ю.В. Андреев, М.И. Моисеев, Ж.И. Кумпан, Л.В. Новихина, Г.М. Омельченко, В.И. Полин, В.И. Лящук, Ю.И. Булыгин, А.А. Колотилов, Л.Л. Лехова, Л.Н. Большакова, Е.С. Галуева, А.Н. Петров, ГЛ. Дегтярев, В.Ф. Лемешек, А.Т. и А.А. Дроздовские, Г.М. Еськин, В.П. Синявин, В.А. и Л.Г. Ермиловы и многие другие. Более 30 лет колледж возглавлял заслуженный учитель РСФСР ЮЛ. Цыпин, сейчас руководит коллективом заслуженный учитель России Л.Д. Дымент.

Из стен училища вышло несколько поколений художников, которые самоотверженно возрождали угасавшие промыслы, способствовали развитию местных традиций. Хорошей адаптации молодых специалистов в производственных условиях способствует вся система обучения. Практическую подготовку получают в экспериментальных учебно-производственных мастерских. Учебные и творческие задания обязательно чередуются с созданием оригинальной продукции для ведущих магазинов и салонов Москвы.

Прекрасным собранием раритетов Абрамцево-кудринского промысла и квалификационных работ студентов укомплектован кабинет художественных образцов, для солидности его называют «Музеем училища».

В нем более двух тысяч уникальных произведений, отражающих особенности понимания русских традиций на протяжении более 100 лет. По эскизам В.М. Васнецова, В.П. Ворноскова в XIX- начале XX веков сделаны отдельные предметы мебели и небольшие изделия. Визитной карточкой кабинета стала входная резная дверь с изображением семьи совушек, изготовленная местными мастерами по проекту Е.Д. Поленовой. Но в основном демонстрируются дипломные проекты. Большинство из них отражает бережное отношение к народному искусству. Немало оригинальных находок — от собственной трактовки традиционной формы в отдельном предмете и её аранжировки в целом комплекте, до создания новых типов изделий. В них виден активный поиск современных по назначению вещей, соответствующих изменяющимся условиям быта и особенностям применения предметов. Студенты переходят от единичных предметов — декоративной пластики, блюд и панно, ваз и ковшей, ларцов и шкатулок, солонок и пряничных досок, к более сложным задачам решения ансамбля, например, к многопредметным вещам наподобие матрешки и ансамблям малой и детской мебели, выполненным из разных пород дерева с применением традиционных способов декорирования и отделки: резьбы и росписи, инкрустации и простой многоцветной окраски. Самые разные способы художественной обработки кости, от архаичных приемов с помощью простых резцов — «клопиков» до новейшей бормашины, оклейные работы и скульптурную резьбу демонстрируют в своих произведениях юные косторезы, умело обрабатывая и раскрывая скрытую красоту не только благородной слоновой косточки , зуба кашалота и бивня мамонта, но и простой цевки — «скотской» как говорят в Якутии, и «животной кости» — у русских мастеров. Изысканная ажурная резьба придает вид драгоценностей не только серьгам и кулонам, но и крохотным игольницам, наборам шахматных фигур и столь традиционным ларцам и шкатулкам. Камень привлекает разнообразием фактур и сложным рисунком и цветом поверхности: разнообразны наборные панно-картины, резная скульптура и светильники из мягких уральских пород. В ювелирных изделиях оригинально обработанный камень органично объединяется металлической оправой.

Имеется в коллекции практически полный набор основных видов художественной обработки металла — образцы хорошей ковки — светцы и дверные приборы, каминные наборы, чеканные, гравированные, с насечкой или золотой наводкой блюда и панно, яркие россыпи перегородчатой эмали, предметы для стола и украшения в древних техниках скани с зернью.

С ростом мастерства студенты стремятся решать более сложные художественные и чисто технические задачи, делают крупные вещи и целые ансамбли, сочетают простой металл с деревом — ларцы, дарохранительницы, двери и пр. Нередко такие комплексы оформления интерьеров колледжа делают целые бригады, специалисты в обработке применяемых материалов. Коллекции кабинета образцов являясь уникальным собранием, последовательно, а с 50-гг. практически без перерывов, раскрывают развитие педагогических воззрений педагогов, отражают в ярко выраженных образах изменение общественных потребностей, художественных вкусов. Они — прекрасный источник комплектации отечественных и международных выставок.

Экспозиция доступна для «организованного посетителя», она открыта как для специалистов, так и для горожан, гостей города, области и нашей страны.

Народный художественный промысел — это не только фабрика, монопольный владелец традиции, где собранные за забором рабочие изготавливают резные, выдержанные в едином, «апробированном стиле» столярные и токарные изделия, а явление более широкое. Его основа — «живая традиция», творческий потенциал людей и производственные возможности территории, независимо от того, кому принадлежат её составные части, самому мастеру как «носителю традиции» и физическому лицу или предприятию, учреждению, училищу. «Овеществленной частью традиции» являются материализованные результаты творческого труда мастеров, в первую очередь произведения, созданные их личным и коллективным трудом, радующие людей, хранящиеся в музеях, кабинетах образцов, мастерских и в домашних собраниях. Поэтому имя промысла всегда равнозначно имени его родной земли. При его упоминании сразу возникают яркие образы — череда типичных форм предметов, характерные резные узоры и обжитые холмистые пейзажи Хотькова с заповедными лесами.


Абрамцево. Баня — теремок.
Покровский монастырь.
Покровский монастырь


 

Резной декор: XVIII–XIX

Н.В. Никитин по заказу В.А. Кокорева «Погодинская изба» для историка М.П. Погодина, 1856 г. Улица Погодинская, 12а, Москва. Фото И.Н. Александрова, 1890-е. Из собрания Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева

Дом П.Ф. Семенова «брус». Конец XIX века. Село Сенная Губа, Заонежский район, Карелия. Макет В.И. Садовникова, 1978 г. Дерево, опилки, песок, пластик, бумага, гипс, окраска, тонировка 31,7 х 68,9 х 51,5. Из собрания Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева


Коллекция предметов народной архитектурной резьбы по дереву стала формироваться в Музее архитектуры на рубеже 1930–1940-х годов. В 1960-х это собрание было пополнено: в него вошли фрагменты внешнего декоративного убранства гражданской и культовой деревянной архитектуры XVIII–XIX веков. Все они были привезены из экспедиций, организованных Музеем в регионы Владимирской области, Поволжья и Русского Севера.

К числу наиболее ранних по времени создания элементов конструкций и декоративной отделки гражданского зодчества относятся экспонаты, происходящие из жилых крестьянских домов XVIII века. К этому времени в гражданском зодчестве уже были выработаны устойчивые типы деревянных крестьянских изб, имевших региональные и имущественные особенности.

Так, северные дома-дворы были образованы поставленными на высокий подклет избами-четырехстенками, -пятистенками, -шестистенками, которые дополнялись сенями и были объединены единой крышей с хозяйственными сооружениями. Деревянные срубные сооружения имели особую безгвоздевую конструкцию кровли, которая получила название самцовая. На бревнах-самцах, поднимавшихся в виде «ступенчатых фронтонов» торцовых стен, укладывались горизонтальные слеги, служившие основой конструкции. На слеги поперечно помещались крючкообразные жерди, называемые курицы, нижние концы которых обрабатывали в виде анималистических фигур.

Церковь Параскевы Пятницы. 1666 (сгорела в 1947 году). Село Шуерецкое, Беломорский район, Республика Карелия. Макет В.И. Садовникова, 1976 г. Дерево, опилки, пластик, песок, окраска 43,1 х 50,6 х 41,2. Из собрания Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева


Крышу обычно крыли тесом. На загнутые концы куриц горизонтально укладывались прямоугольные в сечении потоки или желобообразные водотечники, концы которых украшались резьбой. Кровельные доски на коньке крыши закреплялись мощным корытообразным бревном, которое называется охлупень или шелом.

Парадный фасад, выходивший на улицу, получал богатую резную декорацию. Венчающий фасад конец охлупня украшался резьбой в виде простой геометрической или зооморфной фигуры. Торцы слег, выходившие на фасад, прикрывались резными причелинами, которые подчеркивали двускатный характер кровли. Под декоративным концом охлупня спускалось резное полотенце, отмечая центральную ось парадного фасада избы. Верхняя часть фасада на уровне чердака отделялась лобовой доской, также украшавшейся орнаментальной резьбой, растительными мотивами или фигуративными изображениями, Резьбой украшались доски, прикрывавшие срезы выходивших на фасад бревен, наличники окон жилого этажа, чердачные окна.

Один из экспонатов коллекции Музея архитектуры – курица жилого дома в селе Пурнема Архангельской области – имеет особенно распространенную для подобных архитектурных элементов форму стилизованной птицы.

Тем же временем датируются образцы кровли криволинейных поверхностей церковных глав и бочек (лемехгонт). Наружный конец лемеха обрабатывался в виде острия, полукруга или ступенчатых «городков», благодаря чему общий облик кровли приобретал оригинальный орнаментальный рисунок. В коллекции Музея архитектуры представлены все типы декоративной обработки лемеха, самые ранние из которых – лемехи главок Дмитровской церкви в Великом Устюге и Никольского храма в Пурнеме.

Разворот книги «Русское деревянное. Взгляд из XXI века». Первый том. Предоставлено Государственным музеем архитектуры имени А.В. Щусева

Фрагмент резного декора (верхняя часть наличника окна). Середина XIX века. Дерево, резьба 34,0 х 128,0. Из собрания Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева


Целый ряд музейных образцов монументально-декоративной резьбы памятников сельской архитектуры Поволжья дает представление об основных этапах художественно-стилевого развития русского деревянного зодчества на протяжении XIX столетия. Особой нарядностью отличалось резное оформление причелин или подкрылков – лобовых досок кровли, предохранявших от загнивания концы слег (лотоков или подтечин) – горизонтальных конструктивных элементов каркаса кровли в виде жердей. Место стыка причелин на торце князевой (коньковой) слеги кровли маскировалось короткими досками (полотенцами или ветреницами), которые также богато декорировались резным орнаментом. В некоторых сельских домах, внешнее декоративное убранство которых обнаруживает стилистическое тяготение к отделке городских построек, дополнительным украшением фасада являются резные доски-фризы (иногда в сочетании с резным карнизом), зрительно отделяющие чердачные помещения избы от остального объема дома.

В резном убранстве оконных проемов наибольшей эффектностью декора выделялись косящатые или красные окна горницы – жилых помещений второго этажа избы. В богатых сельских домах встречается также выразительное декоративное решение наличников окон подклета – нижнего этажа дома, помещения которого использовались для хозяйственных нужд[1].

Изображения русалок – сиренфараонок или берегинь – обрели особую популярность в отделке поволжского народного жилища середины XIX века. Название «фараонок» было усвоено по народному поверью, согласно которому войско египетского фараона, преследовавшее израильтян во время их перехода через Чермное море, утонуло и превратилось в фантастических существ с рыбьими хвостами вместо ног. Этот мотив встречается во множестве вариантов в декоре фризов и наличников окон[2].

Наличник чердачного окна крестьянской избы, 1884 г. Владимирская область. Дерево, резьба 168,8 х 121,5. Из собрания Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева


Оригинальной стилистической особенностью поволжской резьбы середины XIX века явилось сочетание традиционных декоративных элементов с характерными орнаментальными и ордерными мотивами русского ампира. Один из самых распространенных элементов в отделке деревянных гражданских сооружений этого времени – розетки. Эта декоративная деталь по размерам, формам и прорисовке отличается особым многообразием разновидностей: это квадратные, круглые, овальные, ромбовидные, полуовальные розетки. В некоторых случаях этот мотив становится доминирующим. Великолепна по своим декоративным достоинствам и оригинальности замысла створка ворот из музейной коллекции. Всю композицию центрирует крупная 16-тилепестковая розетка, рисунок которой усложнен расходящимися по всей поверхности створки стеблями с листьями – стилизованными акантовыми побегами.

В декоративном оформлении хранящегося в фондах Музея наличника окна подклета дома Гусенкова (Гуськова) в деревне Вашкино Чкаловского района Нижегородской губернии такой декоративной доминантой являются две полурозетки веерообразного рисунка. Одна из них образует полуовальный выступ под проемом окна, другая – вписана в треугольный фронтон, венчающий наличник.

Чаще всего розетки вводятся в качестве одного из компонентов отделки оконных наличников, фризов и причелин. Из своеобразного сочетания в орнаментальном рисунке таких композиций розеток, аканта и других мотивов растительного декора ампира, деталей классических ордеров с фигурными элементами народной резьбы, как показывают экспонаты музейной коллекции, нередко рождаются оригинальные художественные образы. Наиболее показательна в этом отношении отделка фризов и верхней части оконных наличников. Своеобразие этих композиций во многом строится на декоративном понимании ордерных деталей – триглифов, иоников, гиматия, дентикулов, модульонов. Подобные мотивы приобретают в вольной творческой обработке резчиков вид сугубо орнаментальных элементов, в стилизованных формах которых лишь отдаленно угадывается ордерный первоисточник.
В 1870–1880-е годы происходит постепенное изменение стилистики архитектурного резного декора. Пластичность орнаментальных мотивов уступает место их плоскостно-графической разработке. Композиции утрачивают монументальную ясность построения, становятся дробными, насыщаются мелкими деталями. Элементы фигурной резьбы, среди которых особенно часто встречаются мотивы птицы сирин и стилизованных львов, обретают усложненность очертаний, как бы растворяясь в орнаментальном «кружеве». Эффект «ковровости» создается благодаря уплощенному, имеющему прямоугольное сечение рельефу резного декора, рисунок которого образует резкие светотеневые контрасты.

Перечисленные особенности ярко демонстрируют два замечательных оконных наличника первой половины 1880-х годов из собрания Музея архитектуры. Подобные окна носили наименование «светличных окон» или «чердачных слухов» и служили для освещения чердаков или рабочих помещений, устроенных под кровлей некоторых домов. Такие помещения благодаря значительному притоку света через большие окна, устраивавшиеся иногда не в одной, а в нескольких стенах комнаты, получили наименование «светелок». В Поволжье и некоторых других регионах сложился определенный тип «светелочного» наличника с характерными чертами конструкции и декоративной отделки. Такие наличники, как правило, имели трехчастную форму, в которой средний пролет выделялся вдвое большей шириной. Конструкция наличника включала разделявшие пролеты окна витые колонки, несущие верхнее завершение в виде фриза, увенчанного фронтоном. Количество колонок могло варьироваться от четырех до восьми. В центре фронтона делалось декоративное углубление, общий абрис которого напоминал по форме кокошник. Цокольная часть наличника, на которую опираются колонки, обычно имела вид трехчастной полочки, в середине которой вырезалась дата постройки дома или инициалы владельца. Конструкция подчинялась определенному пропорциональному строю. Так, например, высота капители колонок чаще всего составляла шестую или седьмую часть общей длины колонки, а высота фронтона равнялась трети его ширины[3].

Аналогичное декоративное оформление чердачных окон было распространено в этот период в убранстве крестьянских жилых домов отдельных регионов Владимирской губернии, а также юго-восточных уездов Нижегородской губернии, в частности Лысковского и Кстовского. Стилистика этих произведений, к кругу которых принадлежат и предметы из коллекции Музея, обнаруживает тяготение к художественной системе популярного в это время «русского стиля», варьирующего мотивы древнерусских орнаментальных и архитектурных форм. Эта стилевая близость наиболее заметна в разнообразной прорисовке витых колонок и килевидных ниш, превращенных в бочкообразные кокошники, в асимметрии и «ковровой» вязи резного орнамента. Фигурные элементы резьбы близко соотносятся с мотивами белокаменного резного декора владимиро-суздальских архитектурных памятников XII в.[4]

Музей располагает интересным образцом позднего варианта резной отделки жилого дома, относящимся к рубежу XIX–XX вв. В резной композиции венчающей части наличника окна в виде фронтона, опирающегося на кронштейны, прослеживаются новые технические приемы обработки дерева. Наряду с характерными для более раннего времени деталями глухой резьбы резчик использует здесь пропильные накладные элементы, изготовленные механическим способом. Механистичность исполнения неизбежно накладывает отпечаток на стилистику орнаментальных мотивов, утрачивающих неповторимое многообразие прорисовки и теплоту «рукотворности».

Ветряная мельница. XIX век. Село Вязенцы, Архангельская область. Макет В.И. Садовникова, 1984 г. Дерево, металл, опилки, песок, поролон, окраска, тонировка 28х31х27,8. Из собрания Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева


В заключение хотелось бы отметить, что образцы, которыми располагает музейная коллекция, демонстрирует целый ряд интересных связей и взаимовлияний деревянной резьбы и каменного декора. Своеобразие осмысления роли ордерных элементов как составляющих декоративной системы фасадов выражалось в органичном включении классицистических мотивов в сложившуюся архитектонику сельской архитектуры и ее декоративного убранства. Живописность и сочная пластика «корабельной рези», изысканная графичность и неиссякаемое разнообразие орнаментики русской народной резьбы получает новую жизнь в авторских проектах архитекторов периода историзма и модерна.

 


[1] Детальный анализ типологии и конструкции крестьянского дома в связи с наружным резным декором: Красовский М.В. Деревянное зодчество. Спб., 2005. С. 25–47.
[2] Происхождению мотива «фараонок» и его художественной интерпретации в русском резном декоре XIX века см., в частности: Бибикова И.М. Монументально-декоративная резьба по дереву // Русское декоративное искусство. Т. 3. XIX – начало XX века. М., 1965. С. 196; Фараонки // Мифологический словарь. Гл. ред. Е.М. Мелетинский. М., 1990. Белова О.В. Фараонки // Славянская мифология. Энциклопедический словарь. М, 2002.
[3] Анализ пропорционального строя, характерного для светелочных наличников: Соболев Н.Н. Русская народная резьба по дереву. М., 2000. С. 110.
[4] Исследователи отмечают тесную взаимосвязь таких популярных мотивов резного декора в русском деревянном зодчестве XIX века как изображения львов с процветшими хвостами и птицы сирин с иконографией белокаменных рельефов Дмитриевского собора во Владимире, а также Георгиевского собора в Юрьеве-Польском: Соболев Н.Н. Русская народная резьба по дереву. М., 2000. С. 111; Бибикова И.М. Монументально-декоративная резьба по дереву // Русское декоративное искусство. Т. 3 . М., 1965. С. 187.

Резные деревянные картины, сделанные семьей Дубовиков · Блог Путешествий по России

Россия известна своими мастерами. Сегодня давайте посмотрим на следующие рисунки, вырезанные из дерева членами семьи Дубовиков из Брянска.

Все картины выполнены тщательно, с хорошей перспективой в неповторимом стиле. Размер большинства работ в рамах - 60-90 см.

Мастер-классы по резьбе по дереву от Виктора Дубовика.

Если вам понравился этот пост, рассмотрите возможность оставить комментарий или подписаться на канал RSS , чтобы в будущем статьи были доставлены вашему читателю каналов.

Теги: город Брянск

Вам также могут понравиться:

  • Новый взгляд на русскую народную живопись
  • Женская мода в СССР в 1957 году
  • Удивительный дом русского кузнеца
  • Первая геотермальная электростанция в СССР
  • Музей ленд-лиза в Москва
  • Заброшенная церковь в глуши

Самые популярные улицы России

Разнообразие ландшафтов Алтайского края >>

Пока комментариев нет.

Оставить комментарий

Нажмите здесь, чтобы отменить ответ. Имя* Почта * (не публикуется) Веб-сайт Твой комментарий

Русский архитектурный орнамент и резьба по дереву Фото в рамке

Плакат с изображением русского архитектурного орнамента и резьбы по дереву (1898 г.). Создатель: Неизвестный

Русский архитектурный орнамент и резьба по дереву, (1898). Рис. 1. Фантастические церковные купола в Ярославе, 17 и 18 века. Рис. 2 и 3: позолоченная резьба по дереву балдакина императорского кресла в церкви Николая, Ярослав, 17 век.Рис. 4: Из балдакина в Музее Императорской Академии художеств. Рис. 5 и 6: Резные розы на главной двери алтаря церкви Св. Иоанна недалеко от Ростова, 17 век. Рис. 7-10: Оконные рамы деревянных домов в правительственной Вологда. Рис. 11-13: орнаменты фронтона в том же районе. Рис. 14 и 15: Декоративные доски на подоконниках и т. Д. Рис. 16-19: Розы на крыльях дверей, сделанные из небольших панелей, Правительство Самары. Рис. 20 и 21: Порции таких роз. Рис. 22: Капитель с растительным орнаментом ».Тарелка 34b из «Исторических стилей орнамента», перевод с немецкого Х. Дольметча. [B.T. Батфорд, Лондон, 1898]

© Коллекционер гравюр / Наследие изображения

Идентификатор носителя 19778094

Адам , Адам Гаттернихт, Б. Т. Бэтсфорд , Бэтсфорд , Bt Batsford , Долметч , Куполообразный , Купола , Gatternicht, H Dolmetsch , Генрих , Генрих Дольметч , Исторические стили орнамента , Луковый купол , Орнамент , Пронзил , Резьба по дереву

A1 (84x59 см) Плакат

Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

проверить

Гарантия идеального качества пикселей

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Размер продукта 59.4 x 84,1 см (прибл.)

check

Несекретное изображение 56,3 x 84,1 см (прибл.)

проверить

Профессиональное качество отделки

Плакат A1 (84 x 59 см, 33 x 23 дюйма), напечатанный на атласной плакатной бумаге плотностью 170 г / м2. Надежно упакованы, свернуты и вставлены в прочный почтовый тубус и отправлены отслеживаются. Плакаты имеют сопоставимое архивное качество с нашими фотографиями, они просто печатаются на более тонкой плакатной бумаге. Хотя мы используем только фотографические принты в наших рамках, вы можете обрамлять плакаты, если они тщательно поддерживаются, чтобы предотвратить провисание со временем.

Код товара dmcs_19778094_73045_0

Это изображение доступно в виде Печать в рамке , Фотографическая печать , Пазл , Печать на холсте , Печать плакатов , Сумка , Фото кружка , Поздравительные открытки , Подушка , Металл Печать , Репродукция картин , Установленное фото , Стеклянная рамка , Акриловый блок , Печать в рамке , Коврик для мыши , Стеклянные коврики , Стеклянная подставка

Водяной знак не появляется на готовой продукции

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Принт с рамкой (57,63 - 294,62 доллара)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Фотопечать (8,95–192,14 долл. США)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Пазл (35,86 - 48,67 долларов)
Пазлы - идеальный подарок на любой случай

Печать на холсте (38 долларов.42 - 320,24 долл. США)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Отпечатки на холсте - отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Плакат (14,08–76,85 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Большая сумка (38,37 доллара)
Наши сумки-тоут сделаны из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Фотокружка (12,80 $)
Наслаждайтесь любимым напитком из подарочной кружки с индивидуальным принтом.На наших кружках напечатано изображение по вашему выбору

Поздравительные открытки (7,65 долл. США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Подушка (32,01 - 57,63 долларов)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Metal Print (75,58–511,12 долл.)
Оживите свои фотографии с помощью металлических отпечатков! Прочный металл и роскошная техника печати придадут интерьеру современный вид.

Fine Art Print (38,42 - 512,39 долларов)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Они имеют мягкую текстурированную натуральную поверхность, что делает их еще лучше, чем оригинальные произведения искусства.

Фото (16,64 - 166,52 долларов)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом и готовы к обрамлению

Glass Frame (29,45 - 88,39 долларов) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (38,42 - 64,04 доллара)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Печать в рамке (57,63–320,24 доллара)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Коврик для мыши (17,92 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

Стеклянные коврики (64,04 доллара США)
Набор из 4 стеклянных ковриков.Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Glass Coaster (10,24 доллара)
Индивидуальная стеклянная подставка. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Эти оконные рамы - не что иное, как искусство

Изысканные оконные рамы в Тюмени, Россия | Любезно предоставлено Иваном Хафизовым и Nalichniki.com

Когда-то повсеместно распространенные в России кружевные деревянные оконные рамы, известные как наличники , теперь исчезают.Пытаясь сохранить память об этом традиционном ремесле для будущих поколений, русский фотограф Иван Хафизов путешествует по стране и фотографирует потрясающие наличников для своего виртуального музея, посвященного исключительно искусству русской резьбы по дереву.

Оконные рамы в Волге, Россия | Предоставлено Иваном Хафизовым и Nalichniki.com

В 2007 году, будучи штатным ИТ-специалистом в командировке в Самарской области, Иван начал фотографировать красивые деревянные оконные рамы в небольшом городе, в котором он жил.С каждым новым кадром он замечал, что никогда не было двух домов с одинаковыми наличниками ; однако, когда Иван попытался разобраться в этом вопросе, выяснилось, что эта тема никогда должным образом не исследовалась.

Изысканные украшения из дерева в Злынке, Россия | Любезно предоставлено Иваном Хафизовым и Nalichniki.com

Самостоятельно исследуя тему, Иван обнаружил, что эти типы декоративных деревянных оконных рам существуют только в Греции, России и в соседних регионах. В других странах Европы резьбой украшали двери, а не окна.

Оконные рамы в Томске, Россия | Предоставлено Иваном Хафизовым и Nalichniki.com

Наличники начали набирать популярность в России в 17 веке, когда стеклянные окна стали более распространенными. Сначала они были чисто функциональными и использовались для заполнения щелей между бревенчатым домом и оконными стеклами, но постепенно они превратились в нечто большее: деревянные оконные рамы стали декоративным украшением, защитным шармом, философией.

Резьба по дереву окон в Нижнем Новгороде, Россия | Предоставлено Иваном Хафизовым и Наличниками.com

Примерно 100 лет назад почти у каждого дома в России было собственное лицо, благодаря тщательно продуманным наличникам , но по мере сокращения количества исторических бревенчатых домов уменьшаются шансы на сохранение этих памятников русского архитектурного наследия.

Оконные рамы в Соймицах, Россия | Предоставлено Иваном Хафизовым и Nalichniki.com

Поэтому в 2010 году Иван создал первый виртуальный музей оконных рам на Nalichniki.com, где разместил коллекцию снимков из 101 города.Сейчас коллекция музея насчитывает 10 000 предметов, и Иван, который практически единственный в России знаток истории этого ремесла, курирует выставки, организует образовательные мероприятия и постоянно ищет новые предметы для пополнения своей коллекции.

Деревянные оконные рамы в Хвалынске, Россия | Предоставлено Иваном Хафизовым и Nalichniki.com

Иван планирует посетить более 300 городов и издать многотомную книгу по истории оконных рам в России, первая часть которой будет посвящена витиеватому оформлению окон Центрального федерального округа.

Оконные рамы в Киржаче, Россия | Любезно предоставлено Иваном Хафизовым и Nalichniki.com

Самым глубоким желанием Ивана является собрать достаточно материала о традициях оконной резьбы Урала, Поволжья и Дальнего Востока, чтобы показать, как они меняются от региона к региону.

Оконные рамы в Улан-Удэ | Предоставлено Иваном Хафизовым и Nalichniki.com

Эта статуя возрастом 11000 лет, обнаруженная в Сибири, может раскрыть древние представления о табу и демонах | Наука

Резные отметины покрывают переднюю и заднюю часть Шигирского идола, который изначально был 5 метров в высоту.

(Сверху вниз) ТОЛМАЧЕВ В.Ю. / WIKIMEDIA COMMONS; СВЕРДЛОВСКИЙ ОБЛАСТНОЙ МУЗЕЙ

Автор: Эндрю Карри,

В 1894 году золотоискатели, раскапывающие торфяное болото недалеко от российского города Екатеринбурга, обнаружили нечто странное: резного деревянного идола длиной 5 метров. Изделие было тщательно выглажено на доске, оно было покрыто спереди и сзади узнаваемыми человеческими лицами и руками, а также зигзагообразными линиями и другими загадочными деталями.У него также была узнаваемая человеческая голова с открытым ртом на букву «о». Более века статуя выставлялась как диковинка в екатеринбургском музее, возраст которой, как предполагается, не превышает нескольких тысяч лет.

На этой неделе в статье, опубликованной в журнале Antiquity , утверждается, что статуя была изготовлена ​​из цельного бревна лиственницы 11 600 лет назад, что делает ее одним из старейших образцов монументального искусства в мире. Авторы пишут, что по возрасту и внешнему виду, хотя и не по материалу, так называемый Шигирский идол напоминает каменные скульптуры Гёбекли-Тепе в Турции, которые часто упоминаются как первые монументальные ритуальные сооружения.Оба памятника представляют собой скачок за пределы натуралистических образов ледникового периода.

Идол также показывает, что крупномасштабное сложное искусство возникло более чем в одном месте - и что оно было делом рук охотников-собирателей, а не, как когда-то предполагалось, более поздних фермерских обществ. «Мы должны сделать вывод, что у охотников-собирателей был сложный ритуал и выражение идей. Ритуал начинается не с земледелия, а с охотников-собирателей », - говорит Томас Тербергер, археолог из Геттингенского университета в Германии и соавтор статьи.

Первое радиоуглеродное датирование идола в 1990-х годах дало поразительно раннюю дату: 9800 лет. Но многие ученые отвергли результат как неправдоподобно старый. Они утверждали, что охотники-собиратели не могли создать такую ​​большую скульптуру и не обладали сложным символическим воображением, чтобы ее украсить.

Новые образцы были взяты в 2014 году. На пресс-конференции 2015 года в Екатеринбурге члены группы объявили (до того, как результаты были подвергнуты экспертной оценке), что эти образцы выявили еще более древние даты, что отодвинуло возраст скульптуры на 1500 лет назад, в то время, когда мир все еще выходил из последнего ледникового периода.

Новые даты взяты из образцов, взятых из сердцевины бревна, не загрязненных ранее предпринятыми усилиями по сохранению древесины. «Чем дальше вы заходите внутрь, тем старше становится [дата] - очень показательно, что был использован какой-то консервант или клей» после открытия, - говорит Олаф Йорис, археолог из Центра археологических исследований Монрепо и Музея эволюции поведения человека в Нойвиде. , Германия, который не участвовал в исследовании. Резьба по рогам, обнаруженная рядом с местом первоначальной находки в XIX веке, дает аналогичные даты, что добавляет достоверности результату.

Дата помещает статую в то время, когда леса распространились по более теплой, послеледниковой Евразии. По мере того, как менялся ландшафт, менялось и искусство, возможно, как способ помочь людям разобраться в незнакомой лесной среде, в которой они путешествовали, - говорит Петер Ванг Петерсен, археолог из Национального музея Дании в Копенгагене, который не имел отношения к изучение. «Фигуративное искусство палеолита и натуралистические животные, нарисованные в пещерах и высеченные в скалах, прекращаются в конце ледникового периода.С тех пор у вас есть очень стилизованные узоры, которые трудно интерпретировать », - говорит Петерсен. «Они все еще охотники, но у них был другой взгляд на мир».

На конференции в Екатеринбурге в прошлом году эксперты обсуждали значение символов шигиря, сравнивая их с другим искусством того периода и более поздними этнографическими образцами. Наиболее похожими находками того времени являются находки в Гёбекли, находящемся на расстоянии более 2500 километров, где собирались охотники-собиратели для проведения ритуалов и вырезали похожих стилизованных животных на каменных столбах высотой более 5 метров.

Тербергер видит более позднюю параллель: тотемные столбы северо-запада Тихого океана, предназначенные для почитания богов или почитания предков. Соавтор и археолог Михаил Жилин из Российской академии наук в Москве говорит, что идол может изображать местных лесных духов или демонов. Петерсен предполагает, что зигзагообразная резьба могла быть своего рода «Держись подальше!» знак, предназначенный для обозначения опасного или запретного места.

Общество, которое вырезало идола, начинает выходить из тени. Оснащенный насосами и специальным оборудованием, Жилин вернулся в Шигирь и другое болото в 50 километрах от него, чтобы раскопать находки, захороненные на глубине нескольких метров в переувлажненной почве.Он и его команда нашли сотни маленьких костяных наконечников и кинжалов того же периода, а также оленьи рога с вырезанными лицами животных.

Они также нашли множество свидетельств доисторических столярных работ: каменные тесла, другие инструменты для обработки дерева и даже часть соснового бревна, зачищенного теслом. «Они прекрасно умели обрабатывать дерево», - говорит Жилин. Идол является напоминанием о том, что камень был не единственным материалом, который люди в прошлом использовали в прошлом для создания произведений искусства и памятников - он был единственным, уцелевшим с наибольшей вероятностью, что, возможно, исказило наше понимание предыстории.«Древесина обычно недолговечна, - говорит Тербергер. «Я думаю, их было намного больше, и они не сохранились».

Бесплатные фото Потсдам Русская резьба по дереву Александровка Германия

Фотография сделана камерой Sony Dsc-Hx400v с режимом съемки 5,7 мм · Ƒ / 3,2 · 1/800 с · ISO 80 , дает фотографии отличного качества. Он хранился в категории « Архитектура / Постройки », наибольший размер - 5184 × 3456 пикселей, вы можете скачать его в формате JPG.Нас отметили: Германия, Потсдам, Александровка, Резьба по дереву, Русские.

Великолепное изображение, которое вы можете бесплатно использовать для самых разных целей: печать, обои, коммерческие продукты, публикация ... и т. Д. Использование лицензии Creative Commons Zero - CC0. Реферальная ссылка на Max Pixel (не требуется).

Вы также можете увлечь их, пригласив наших фотографов на чашку кофе. Если это так здорово, поделитесь, пожалуйста, с друзьями.

Наша система ИИ выбирает и предлагает несколько картинок той же категории.Надеюсь, тебе понравится.

Восход, Пейзаж, Поля, Одинокий, Осень, Германия

Бранденбургские ворота, Сумерки, Рассвет, Сумерки, Закат, Берлин

Замок, Архитектура, Ориентир, Дворец, Здание

Альпийское озеро, Озеро, Горы, Панорама, Небо, Облака

Монастырь, Монастырь, Двор, Дрезден, Банда, Хранилище

Гамбург, Шпайхерштадт, Канал, Дома, Германия

Мост Бастай, Саксонская Швейцария

Монастырь, Обитель, Аббатство, Банда, Архитектура, Хранилище

Цель, Портал, Ворота, Дверь, Вход, Старая дверь, Старый

Город, Дома, Маленький Городок, Архитектура, Исторический Центр

Пейзаж, Германия, Природа, Облака, Зеленый, Синий

Гамбург, Шпайхерштадт, Канал, Дома, Германия

Германия Потсдам Александровка Резьба по дереву русский Исторически Архитектура История Александровка русская колония Деревянный фасад Бранденбург ЮНЕСКО Александро-новский храм-памятник Православный Религия Русские Дома Резьба Строительство Резной Бесплатные фото Бесплатные изображения Макс Пиксель

Как подарок школьников позволил Советскому Союзу шпионить за U.S. за 7 лет

Большая печать, которая держала подслушивающее устройство. (Фото: АНБ / Public Domain)

В 1946 году группа русских детей из Всесоюзной пионерской организации Владимира Ленина (своего рода советская разведывательная группа) подарила резную деревянную копию Большой печати Соединенных Штатов послу США в Советском Союзе Авереллу Гарриману. .

Подарок - знак дружбы союзнику СССР по Второй мировой войне - был повешен в официальной резиденции посла в Спасо-Хаусе в Москве.Он оставался там на стене в кабинете в течение семи лет, пока в результате несчастного случая и уловки Государственный департамент не обнаружил, что печать была больше, чем просто украшением.

Это была ошибка.

Советы встроили в реплику печати подслушивающее устройство, прозванное американским разведывательным сообществом «Вещью», и все время, пока оно находилось в доме, подслушивали Гарримана и его преемников. «На тот момент он представлял собой фантастически продвинутую часть прикладной электроники», - писал Джордж Кеннан, посланник на тот момент, когда было найдено устройство.«У меня сложилось впечатление, что с его открытием все искусство межправительственного подслушивания было поднято на новый технологический уровень».

Дипломаты и другие американцы, работавшие в СССР, давно считали, что у московских стен есть уши. «Слава России в отношении подслушивания и шпионажа восходит к царям», - заявил член Палаты представителей Генри Дж. Хайд в конце «холодной войны». «Джеймс Бьюкенен, министр США в Санкт-Петербурге в 1832-33 гг., А позже - У.С. Президент рассказал, что «нас постоянно окружают шпионы как высокого, так и низкого ранга. Вряд ли можно нанять слугу, который не является секретным агентом полиции ».

В начале 20 века человеческий шпионаж и подслушивание были дополнены новыми технологиями, такими как прослушивание телефонных разговоров и небольшие скрытые устройства для прослушивания и записи. По прибытии гостям Spaso House выдали карточки с предупреждением о том, что все комнаты и даже сад находятся под наблюдением. Вещь была одной из самых сложных из этих ошибок.Его разработал Лев Сергеевич Термен, более известный американцам как Леон Термен, изобретатель терменвокса. Терменвокс какое-то время жил в США, но вернулся домой в Россию незадолго до Второй мировой войны, когда столкнулся с финансовыми проблемами. Там Термен был отправлен в тюрьму для «реабилитации» и, в конце концов, был переведен на работу в шарашку (секретная лаборатория в системе трудовых лагерей ГУЛАГ), где ему было поручено найти лучший способ подслушать Спасо-Хаус.

Спасо-Хаус, официальная резиденция посла США в Москве, где в течение семи лет проживает The Thing.(Фото: Правительство США / Общественное достояние)

Устройство, которое он придумал, состояло из антенны и цилиндра с тонкой мембраной, которая действовала как микрофон. Советские агенты, расположенные через дорогу от Спасо-Хауса, включали устройство, фокусируя на нем радиосигнал, который затем возвращался в их радиоприемник. Когда посол или кто-либо другой в кабинете говорил, звуковые волны заставляли мембрану резонировать и изменять сигнал, который возвращался к Советам, позволяя им слышать разговор.

«Триумф Большого Жука печати заключался в его простоте», - сказал Роберт Браун в своей книге о раннем техническом наблюдении Electronic Invasion . «У него не было собственного блока питания, никаких проводов, которые можно было бы обнаружить, никаких батарей, которые могли бы изнашиваться», и он был активен только тогда, когда Советы «осветили» его радиосигналом, что сделало практически невозможным обнаружение.

Государственный департамент заподозрил, что Советы разработали эту новую ошибку только в начале 1950-х годов, когда британские и американские военные радисты независимо отслеживали советское военное радиооборудование и случайно улавливали голоса на своих приемниках, которые, по всей видимости, принадлежали их соответствующим дипломатам. .

Эти инциденты и ремонт Спасо-Хауса советскими рабочими к приезду посла Джорджа Кеннана в 1952 году - прекрасная возможность установить устройства - привели к нескольким проверкам дома, которые ничего не дали.

«Атмосфера невинности, создаваемая стенами старого здания, была настолько мягкой и яркой, что можно было предположить, что либо произошло полное изменение практики со стороны наших советских хозяев (чему в других отношениях явно не было никаких доказательств. ) или что наши методы обнаружения устарели », - писал Кеннан в своих мемуарах.

Джордж Кеннан, бывший посол в Советском Союзе, в 1966 году (Фото: Библиотека Конгресса / LC-DIG-ds-07025)

В случае, если последнее было правдой, в сентябре в Москву прибыли специалисты службы безопасности Госдепартамента Джон Форд и Джозеф Безджиан, чтобы провести более тщательный поиск. Безджян, которого коллеги прозвали «Торговцем ковров», подозревал, что Советы удалили свои жучки до других зачисток и заново посадили их, когда берег очистился. Чтобы они больше не делали этого, он представился гостем дома Кеннана.Его оборудование было отправлено, хорошо спрятано, перед его прибытием, и он провел несколько дней, болтаясь, играя в карты и наблюдая за персоналом дома, охотясь по ночам на жуков. Когда они все еще не могли ничего найти, Форд и Безджиан предположили, что, возможно, им повезет больше, если Кеннан даст подслушивающим что-нибудь, что можно послушать.

Однажды вечером посол сидел в кабинете со своим секретарем и продиктовал секретную дипломатическую депешу (на самом деле ту, которая уже была отправлена ​​много лет назад, рассекречена и напечатана в томе Внешних отношений Государственного департамента США. США, серия ), а Форд и Безджиан ходили по дому со своими приборами обнаружения.

Кеннан вспоминает в своих мемуарах, что, когда он «бубнил под диктовку», Безджиан уловил голос Кеннана на своем радиоприемнике и проследил за сигналом до его источника. Безджиан пошел в кабинет и умолял Кеннана «знаками и шепотом, чтобы он« продолжай, продолжай »». Он ушел, чтобы схватить Форда, и двое мужчин вернулись, чтобы обойти комнату. Сигнал, несущий голос Кеннана, казалось, исходил от стены за печатью. Кеннан писал, что Безджиан удалил резьбу по дереву, «взял каменщик и начал, к моему недоумению и ужасу, рубить кирпичную стену на месте печати.Когда он это сделал, сигнал пропал. Безджян понял, что жук не в стене, а в печати, и отдал свой молот в подарок Советскому Союзу.

«Я, продолжая бормотать свою депешу, оставался очарованным, но пассивным наблюдателем этой необычной процедуры», - писал Кеннан. «Однако через несколько мгновений все было кончено. Дрожа от волнения, техник извлек из расколотых глубин печати небольшое устройство, не больше карандаша ».

Внутренняя копия Большого Жука Печати с подслушивающим устройством.(Фото: Austin Mills / CC BY-SA 2.0)

При этом откровении, писал Кеннан, «каждый остро ощущал невидимое присутствие в комнате третьего лица: нашего внимательного наблюдателя. Казалось, что его дыхание почти слышно. Все знали, что разворачивается странная и зловещая драма ».

В ту ночь Безджян спал с клопом под подушкой, так что советские агенты не смогли его достать. На следующий день он был отправлен в Вашингтон для изучения и тиражирования американскими спецслужбами, что положило начало гонке вооружений между Советским Союзом и американцами, направленной на разработку аналогичных и улучшенных версий ошибки и контрмеры против них.

В те годы, когда Вещь висела на стене, Спасо-Хаус был полон активности, высокопоставленных гостей - включая генерала Эйзенхауэра, сотрудников Белого дома и дюжину конгрессменов - и информации. Член советской группы, которая следила за домом с помощью The Thing, позже показал, что это позволило им «получить конкретную и очень важную информацию, которая дала нам определенные преимущества в прогнозировании и проведении мировой политики в трудный период холодной войны».

Какую бы информацию Советы ни получили от Существа, деревянный орел в конце концов вернется, чтобы укусить их.1 мая 1960 года Советы сбили американский самолет U-2 над советским воздушным пространством. Позже в том же месяце на заседании Совета Безопасности ООН они обвинили Соединенные Штаты в шпионаже и разработали резолюцию, в которой полеты U-2 осуждаются как агрессивные действия и прекращаются. После нескольких дней словесных нападок со стороны Советов, Генри Кэбот Лодж-младший, посол США в ООН, в ответ показал копию печати и жучок внутри для Совета Безопасности и прессы в качестве доказательства того, что Советы тоже были шпионит за американцами.На следующий день советская резолюция потерпела поражение со счетом 7: 2.

Хрущев осматривает обломки самолета-шпиона U-2, 1960 год. (Фото: Правительство США / Public Domain)

Каким бы напряженным и странным ни было открытие The Thing, Джордж Кеннан сказал, что наличие подслушивающего устройства в его доме также доставляло некоторое удовольствие в ретроспективе. Он вспомнил, что когда он впервые переехал в Спасо-Хаус, он часто практиковал свой русский язык, читая вслух про себя в кабинете с прослушиванием. Он искал материалы, освещающие события и людей, имеющих отношение к мировой политике и дипломатии, а сценарии передач «Голоса Америки», полные «энергичной и красноречивой полемики против советской политики», отвечали всем требованиям.

«Я часто задавался вопросом, как подействовало на моих невидимых наблюдателей и на тех, кто читал их записи, когда они слышали эти прекрасно сформулированные антисоветские диатрибы, исходящие на чистейшем русском языке из того, что, несомненно, было моим ртом, в моем собственном кабинете, в глубины ночи », - написал Кеннан. «Интересно, кто, по их мнению, был со мной? Или они пришли к выводу, что я пытался подшутить над ними? »

Русский деревянный модерн в провинциальных городах

В Москве и Санкт-Петербурге есть много известных туристических достопримечательностей.Однако маленькие провинциальных городка тоже красивы и имеют свои места, которые стоит посмотреть. Многие города украшают дома, построенные в стиле русского деревянного модерна , который представляет собой причудливое сочетание европейского модерна и древних традиций русской культуры. Такие архитектурные жемчужины можно увидеть только в России.

Фото © Кредиты Борису Мавлютову

Деревянные дома теплые и уютные

Россия богата обширными лесами, поэтому люди, живущие в деревнях, могут легко срубить деревья и построить дом.Традиционно строили бревенчатые дома, которые назывались «избой». Изба была не только домом, но и всегда произведением искусства. В тех деревянных домиках уютных, теплых и сухих, что немаловажно в нашем холодном климате. Русские всегда любили жить в деревянных домах. Когда российский император Петр I решил превратить Петербург в европейский город и приказал строить только каменные дома, люди продолжали строить деревянные, покрывали их тонким слоем глины и раскрашивали, чтобы они выглядели как камень.

Фото © Кредиты на vita_colorata

Уникальная интерпретация стиля модерн

На рубеже XIX и XX веков древние русские традиции деревянного зодчества соединились с популярным стилем модерн. Асимметричные формы, волнистые линии, средневековые башни и балконы, изогнутые дверные проемы и окна получили свои деревянные версии. Современные архитектурные тенденции соединились с традиционными секретами плотницкого искусства и создали уникальную интерпретацию стиля модерн .Люди стремились сделать свои дома красивыми и модными. Однако некоторые детали, переведенные из камня в дерево, смотрятся забавно.

Фото © Кредит ГранЛиха

Линии, виноград и русалки в Гороховце

Резьба по дереву - традиционное русское искусство. По традиции мастера украсили деревянные дома в стиле модерн богатой отделкой. В городе Гороховец можно было увидеть замечательные русские наличники (декоративные деревянные оконные рамы) с цветочными мотивами и изображениями животных: гирлянды из цветов и винограда, львы, русалки, , а также поэтические персонажи русских народных сказок, например птицы Сирин и богини Берегиня.

Фото © Кредиты petrov.borys

Гороховец
Гороховец, Владимирская область, Россия

Сказочные домики Кимр, столица сапожников

В XIX веке Кимры были столицей сапожников. Кимрские сапожники раньше обеспечивали обувью половину страны. Даже новорожденному ребенку сразу обучали. В местном музее хранится прекрасная коллекция старинной обуви. Эта деревня была настолько богатой и знаменитой, что имела все привилегии города - собственный банк, спортзал и фешенебельные дома.В настоящее время этот небольшой городок является «заповедником» провинциального модерна и скрывает в себе сказочных домика .