Графическая картина – Картины графика | Современная графика, графические картины, купить графику

Картины графика! Современная графика

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Картины графика»

 

Графика — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.
Картины графика. Цвет также может применяться в графике, но, в отличие от живописи, здесь он играет вспомогательную роль.

Картины графика. При рисовании графикой обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях — два). Кроме контурной линии в графическом искусстве широко используется штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, — «воздух белого листа»).

Картины графика. Наиболее древний и традиционный вид графического искусства — рисунок, истоки которого можно видеть в первобытных наскальных изображениях и в античной вазописи, где основу изображения составляют линия и силуэт. В задачах рисунка немало общего с живописью, а границы между ними подвижны и в значительной мере условны: акварель, гуашь, пастель и темпера могут использоваться как для создания собственно графических, так и живописных по стилю и характеру произведений.

Картины графика. Графическое искусство включает в себя как собственно рисунок, так и печатные художественные произведения (гравюру, литографию и др.), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.
Картины графика. В графике наряду с завершёнными композициями самостоятельную художественную ценность имеют и натурные наброски, эскизы к произведениям живописи, скульптуры, архитектуры (рисунки Микеланджело, Л. Бернини в Италии, О. Родена во Франции, Рембрандта в Голландии, В. И. Баженова в России). Не обладая таким объёмом полноты возможностей, как живопись, в создании пространственной иллюзии реального мира, графика с большой свободой и гибкостью варьирует степень пространственности и плоскостности; для графических произведений могут быть свойственны тщательность объёмно-пространственного построения, обстоятельность разработки тончайших элементов фактуры и выявления структуры предмета.

Наследие графического искусства многообразно. Оно отмечено работами таких всемирно известных мастеров, как Альбрехт Дюрер(1471-1528), Франсиско Гойя (1746-1828), Гюстав Доре (1832-1883), японских художников Китагава Утамаро (1753-1806), Хиросиге Андо (1797-1858) и гравёра и рисовальщика Хокусай Кацусика (1760-1849), чьё творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца XIX — начала XX вв.

Из современных мастеров графики наиболее известен нидерландский художник Морис Эшер, начавший одним из первых изображать фракталы и прославившийся после выхода в свет книги «Grafiek en Tekeningen», в которой он сам прокомментировал 76 своих лучших работ.
Итак, мы просмотрели исторические корни графического искусства и современной графики.
Картины графика может быть самостоятельным разделом изобразительного искусства.
Картины графика, дала основу и развитие таким прекрасным видам изобразительного искусства как живопись и скульптура .

Картины графика. Графический рисунок. Это полноценное искусство. Графика имеет большую и богатую историю. Картины графика древний вид искусства. Картины графика это наша современность. Картины графика пользуется уважением и любовью современных художников .

Многие увлекаются графикой. Собирают графические рисунки. Картины графика интересна и увлекательна.
Современное декоративное искусство — тоже нельзя представить без графики и графических изображений. Эскизы, наброски, рисунки позволяют художнику мыслить интересно и оригинально. Картины графика и рисунок основа творчества любого профессионального мастера.
Графика, рисунок, графическое изображение, графический рисунок могут выполняться на основе различных материалов. Графика на бумаге. Графика на дереве. Графика на металле. Графика на ткани. Графика на стекле. Графика на песке.

Искусное графическое изображение захватывает и увлекает зрителя не хуже разноцветных живописных работ написанных маслом или акварелью.
Картины графика. Графика прекрасна сама по себе. Графика интересна. Графика увлекательна. Графические рисунки таких мастеров как Микеланджело считается бесценными произведениями искусства рисунка, искусства графики.

Картины графика. Современная графика.
Современная графика имеет своих мастеров. Многие современные художники специализируются в направлении графического рисунка и занимаются графикой всю жизнь.
Современная графика имеет и своих поклонников и своих ценителей. Графические рисунки охотно приобретают многие любители и коллекционеры. Графические работы тоже могут стоить очень дорого. Картины графика это не дешевка и не изгой в искусстве. Картины графика это свой прекрасный мир в изобразительном искусстве.

Картины графика. Современная графика. В нашей галерее представлено огромное множество графических работ современных художников . Здесь есть графические работы на любой вкус. Присмотритесь к нашим графическим работам повнимательнее. Графика это добрая волшебная фея современного искусства, но графика прекрасна и сама по себе. Хороший графический рисунок или графическая композиция способен украсить любой интерьер своей замечательной аурой. Картины графика это прекрасно!
Графика покорила не только художников. Картины графика стала музой и для мастеров современной поэзии.
Графика стиха — особый способ записи стихотворного текста в его отличии от прозаического.


«Она стала целовать его всего перемазанного мармеладом и в хвост и в гриву
и в витрину Елисеевского гастронома и в компьютер «Макинтош»
А он нарочно подставлял ей то одну то другую (ланиту) дискету
не забывая при этом целовать ее в каждый кохиноровский карандаш».


В современной поэзии много терминов от коренного слова — «Картины графика». Например: особая стихотворная графика, особая графика стиха, специфическая стиховая графика.
Графика. Графика проникает и пронизывает всю нашу жизнь. Графику любят. Графикой любуются. Графикой увлекаются. Некоторые графикой болеют.
Самый популярный и известный вид графики рисунок. Любой художник начинает с графики и графических работ.
Графика. Бумага. Карандаш. Что ещё нужно. Конечно творчество. Конечно вдохновение.

«Я беру карандаш, графит с буквой «Т»,
Рисовать начинаю чувства.
И дрожащей рукою на белом листе
Разрушаю законы искусства.»

Картины графика. Графика проникает и пронизывает всю нашу жизнь. Графику любят. Графикой любуются. Графикой увлекаются. Многие графикой болеют.


«Остриём продираю бумагу до дыр
И штрихи не ложатся дождями.
Из души смертью выпитый элексир
Возвращается скрежетом под зубами.»


Картины графика. Картины графика украшает нашу жизнь. Графику любят. Графикой любуются. Графикой увлекаются. Многие графикой болеют.


«Жёсткая графика! В клочья — бумага!
Мои пальцы уже начинают неметь.
В свою брошенность неповерившая дворняга,
От тоски вдруг способная умереть.»


Картины графика. Картины графика украшает нашу жизнь. Графику любят. Графикой любуются. Графикой увлекаются. Многие графикой болеют.


«Боль, вина, сожаленье, обида, безысходность,
Надежда, злость, грешность, тоска…
И любовь, не принявшая данность свободы,
Непрощенье, кружащее у виска…»


Графика. Картины графика украшает нашу жизнь. Графику любят. Графикой любуются. Графикой увлекаются. Многие в графике видят своё счастье.


«Что же вышло? Ещё не закончил творенье.
Из эклектики чувств получилась мазня.
Мне бы сжечь этих линий переплетенье,
Возродивши Феникса из огня…»


Графика. Современная графика.
Современная графика имеет своих мастеров. Многие художники специализируются в направлении графического рисунка и занимаются графикой всю жизнь.
Современная графика имеет своих поклонников и своих ценителей. Графические рисунки охотно приобретают многие любители и коллекционеры. Графические работы тоже могут стоить очень дорого. Картины графика это не дешевка и не изгой в искусстве. Картины графика это свой прекрасный мир в изобразительном искусстве!


Картины графика! Современная графика! В нашей галерее представлено огромное множество графических работ художников. Здесь есть графические работы на любой вкус. Присмотритесь к нашим графическим работам повнимательнее. Картины графика это добрая волшебная фея современного искусства, но графика прекрасна и сама по себе. Хороший графический рисунок или графическая композиция способен украсить любой интерьер своей замечательной аурой!
Картины графика! Картины графика это прекрасно!

www.picture-russia.ru

Картинки графика (37 фото) ⭐ Забавник

Подборка красивых графических картинок. Этот стиль подойдет к темам windows. помимо этого такие картинки хорошо подойдут не только в качестве фона (для вашего гаджета), но его можно применять в разных графических программах.

Графика одуванчик

 

Графика город на реке

Графика девушка с котом на плече

Графика лев

 

Графика дерево на улице города

 

Графика Шар в руке

 

Графика осень в городе

 

 

Графика Собор

 

Графика разные рисунки

 

Графика автомобиль

 

Графика город

 

Графика девушка стоит в луже

 

Графика необычный рисунок

 

 

Графика рисунок

Графика животные в цветах

 

Обложка Графика

 

Графика Воздушный змей

 

Графика сова на ветке

Графика Совы

 

Графика Лотки на воде

Ваша оценка очень важна: Загрузка…

zabavnik.club

Графика | В мире интересного

Петр Клучик умело балансирует между смешным и пугающим, между реальным и вымышленным, между серьёзным и легкомысленным, буквально выбивая почву у зрителя из-под ног, втягивая его в космос своего воображения, где все эти границы полностью стёрты, а выдумка превращается в реальность.

Читать далее Иллюстрации к «Хоббиту» и экслибрисы с невиданными животными от Петра Клучика →

графикаиллюстрациикнигиПетр Клучикхудожники

Даниэль Мартин Диас — известный американский художник, который работает в жанре поп-сюрреализма, вдохновляясь философскими, научными, религиозными и мистическими мотивами.

Читать далее Слияние искусства, науки и мистики в работах Даниэля Мартина Диаса →

графикаДаниэль Мартин Диасхудожники

О своих иллюстрациях к знаменитому роману Михаила Булгакова, Анатолий Тимофеевич написал так: «Конечно, они не претендуют на какую-либо объективность, а отражают индивидуальное восприятие замечательного романа „Мастер и Маргарита“. Сколько читателей — столько и мнений. Мои работы отражают то восхищение и уважение, которые возбудил роман среди студентов механико-математического факультета МГУ тех лет».

Читать далее Анатолий Тимофеевич Фоменко: роман «Мастер и Маргарита» глазами математика →

Анатолий ФоменкографикаМастер и Маргаритахудожники

Аллен Уильямс ( Allen Williams 1965 г.) — иллюстратор, концепт-дизайнер и художник из Сан-Франциско, Соединенные Штаты Америки. С юных лет карандаш и бумага были убежищем для Аллена.

Читать далее Фэнтезийная графика американца Аллена Уильямса →

Аллен Уильямсграфикакнигихудожники

Сай Скотт (Si Scott) – дизайнер живет и работает в Манчестере и известен своим уникальным стилем создания иллюстраций, которые был показаны в рекламных проектах таких брендов как: Nike, Coca Cola, Dove.

Читать далее Сай Скотт — графический дизайнер →

графикасовременная живописьхудожники

Франциско Борес (Francisco Bores) (6 мая 1898, Мадрид – 10 мая 1972, Париж) испано-французский художник, одна из ключевых фигур искусства 20 века. Принадлежал ко второй волне испанских эмигрантов в Париже, к ней же относились Пабло Пикассо, Хинес Парра, Педро Флорес, Антони Клаве.

Читать далее Франциско Борес — испанский художник →

абстракционизмИспанияФранциско Боресхудожники

Абрам Маневич (англ. Abraham Manievich; 1881—1942) — украинский, белорусский и американский художник-модернист, еврей по происхождению.

Autumn. 1914
Национальный художественный музей Украины

Читать далее Художники эмиграции: Маневич Абрам Аншелович →

Абрам АншеловичмодернУкраинахудожники

Artur Bordalo (Артур Бордало) — португальский уличный художник, которого вдохновили работы его знаменитого отца Real Bordalo (Реал Бордало), писавшего красочные пейзажи родного города Порту. При первом взгляде на его работы, можно просто не поверить своим глазам. Его граффити нанесены не на стены и не на асфальт, а на кучи мусора, хлама, груды кирпичей и прочий городской хлам.

Читать далее Стрит-арт художник Артур Бордало →

Артур Бордалосовременное искусствострит-артхудожники

Поль-Элье Рансон (Paul-Élie Ranson (1864 – 1909) — французский художник, дизайнер и график. Представитель неоимпрессионистского направления в искусстве.

Читать далее Французский художник Поль-Элье Рансон →

графиканеоимпрессионизмПоль-Элье РансонФранцияхудожники

dosoaftor.ru

Графика в интерьере [100 идей арт-пространства в доме] 2019

Графика в интерьере современной кухни

Графика в интерьере способна превратить тривиальный облик дома в живописное арт-пространство, украшенное черно-белыми красками и рисунками с интересными сюжетами. Использование иллюстраций в интерьере создает выразительные фокусные точки и визуально видоизменяет структуру жилого пространства.

Содержание

Оригинальное решение для оформления рабочего пространства графическими рисунками на всю стену

Очень свежее решение для оформления обеденной зоны, несмотря на преимущество черно-белой гаммы яркие красноватые акценты разбавляют монохром интерьера

Атмосферная спальня в лофтовом стиле. Графическая карта мира на всю стену подчеркивает монохромность интерьера

Роль графического искусства в интерьере

Графические рисунки испокон веков украшали жилище человека, придавая его облику неповторимые черты. Многие художники для рисования картин на холстах и иллюстраций на стенах активно использовали угольные палочки и грифельные карандаши.

Интересная графика с подсветкой в интерьере уютного кафе в светлых тонах

Черно-белый интерьер небольшой гостиной

Живописные объекты искусства, встречаемые в интерьере, магнетическим образом притягивают взор окружающих, любующихся тонкостью исполнения и пытающихся разгадать сюжет нарисованной композиции. Поэтому рисунки, изображенные на акцентных стенах, потолках, мебели и других деталях обстановки, — популярный способ выделения центральных компонентов картины интерьера, эффективный метод объединения функциональных зон и пространства в единое целое.

Важно! Графика интерпретируется как вид изобразительного искусства, в котором используется монохромная палитра красок: черный, белый и серый цвет. В процессе создания рисунков используются прямые линии, образы разных геометрических фигур, штрихи, контуры, тональная контрастность светлых и темных тонов.

С точки зрения дизайнеров, графика на стенах в интерьере, оформленная ахроматическими цветами, идеально подходит для отделки офисов, домашних кабинетов, библиотек и других частей дома, где должна господствовать обстановка, располагающая к рабочему процессу или проведению интеллектуального досуга. Нейтральная палитра красок способствует занятию творчеством и плодотворной деятельности, так как спокойная гамма цветов не раздражает и не отвлекает внимание от выполнения определенных задач.

Кухня-столовая, оформленная в стиле ар-деко

Очень атмосферная обеденная зона в черно-белых тонах с элементами графики в интерьере и двумя картинами в этом же духе

Несмотря на ограниченный выбор красок для рисования, по мнению А. Бер, «графика — это особенный мир выразительных возможностей, где черный, белый и серый цвет взаимодействует между собой в бесконечном количестве вариантов». С немецким художником сложно не согласиться, ведь черно-белые рисунки способны внести нотку новизны в картину интерьера, решить множество дизайнерских задач:

Оригинальные графические принты на подушках в лофтовом помещении гостиной частного дома

Просторная комната для подростка с большим графическим рисунком на всю стену

  • моделировать асимметричную конфигурацию жилых помещений – зрительно увеличить высоту потолка при декоре стены вертикальным изображением, переходящим на потолок, уменьшить длину высокой стены за счет изображения нескольких параллельных горизонтальных черно-белых линий, начерченных посредине стены по всему периметру комнаты;

Просторная квартира-студия с дизайном в стиле модерн

Черно-белые орнаменты на обивке кресел и обшивке подушек в просторной гостиной частного дома

  • подчеркнуть характерные признаки современных направлений дизайна – хай-тека и модерна;
  • разбавить яркую палитру красок интерьера, исполненного в манере поп-арта, бохо или китча;
  • преобразить облик деталей интерьера или создать уникальный декор — нарисовать на стене циферблат с витиеватыми узорами либо строгим геометрическим абрисом, разукрасить цветочные горшки или вазы орнаментами, гармонично перекликающимися с принтами, использованными в интерьере.

Минимализм в дизайне кухни с использованием элементов графики

Великолепное сочетание желтого и черного цветов в дизайне спальной комнаты

Искусством создания великолепных композиций с помощью ахроматических цветов обладают единицы художников-гиперреалистов, досконально знающих правила игры света и тени. Среди них можно выделить имена всемирно известных мэтров живописного искусства: Стефана де-Крука, Маттиаса Адольфссона, Сандры Джавад, Диего Фацио, Джорджа Нова, Цезаря Дель Валя, Линды Хабер. Репродукции их картин, изображенных грифельным карандашом, часто используются для автотюнинга, украшения стен общественных заведений и домов, где в качестве основных цветов палитры дизайна интерьера выступают монохромные тона.

Портреты, изображения животных, философские сюжетные линии, повествующие о глобальных проблемах человечества, черных и белых полосах жизни, абстракции, требующие разгадки задумки художника, однозначно станут главными достопримечательностями дома, подчеркивающими почтение хозяевами изобразительного искусства в графическом исполнении.

Совет! Безграничным потенциалом обладает 3D-графика. Интерьер может обрести черты рукотворности, если персонально создать в графическом редакторе эскиз изображения с сюжетом, афиширующим концепцию выбранного стилистического направления, увлечения домочадцев или объектов, о которых они мечтают.

Черно-белый интерьер спальни с дизайном в скандинавском стиле

Графический рисунок в оформлении ковра смотрится очень интересно

Эскиз черно-белого рисунка может быть использован в качестве шаблона для создания дизайна фотообоев, декора зеркальных фасадов, натяжных потолков, панно из керамической плитки или модульных картин.

Графика в интерьере: правила использования

Чтобы избежать создания унылой атмосферы в комнатах, где доминируют черно-белые композиции, нужно грамотно выбирать место для размещения картины. Графика в интерьере презентабельно выглядит на нейтральном фоне, обусловленном отделкой белоснежным, пастельным светло-голубым, бежевым или жемчужным тоном. Выбрав такой оригинальный способ украшения внутренней оболочки жилья, стоит помнить о правилах применения графических композиций:

  1. В просторных помещениях выигрышно смотрится объемная графика в интерьере, фото которой стоит подбирать в процессе создания проекта дизайна. С помощью 3D-визуализации интерьера можно наглядно оценить многие нюансы выбора графических иллюстраций: оценить соразмерное и сбалансированное сочетание цветов и их градаций, правильно подобрать доминирующий цвет, связывающий между собой все остальные тона, уменьшить или увеличить тональную насыщенность, остановить выбор на оптимальном масштабе картины.
  2. В малогабаритных комнатах органично смотрятся черно-белые орнаменты, узоры и этнические мотивы. К примеру, мандала графика в интерьере способна наполнить атмосферу нотками загадочности и сакральной магии. Наиболее подходящим для интерьера, оформленного графическими рисунками с геометрическими составляющими, станет схематический орнамент шри-янтры с обрамлением, составленным из прямоугольных элементов.
  3. В репрезентативных зонах дома стоит использовать для украшения стен иллюстрации с динамичным характером, создающим иллюзию движения: графика с изображением идущего на высокой скорости автомобиля, прорывающейся сквозь пространство ракеты, лайнера или самолета. Это позволит создать энергичную эмоциональную атмосферу, заряжающую драйвовым настроением окружающих во время долгожданных встреч с гостями.

    Оригинальные графические мотивы на обшивках подушек в светлой спальне

    Очень динамичная абстрактная картина отлично подойдет для оформления гостиной

  4. Лаунж-зоны необходимо украшать статичными черно-белыми рисунками без остроугольных окантовок и криволинейных линий. Графика с обтекаемыми абрисами и постепенными переходами тонов настраивает на душевное успокоение и размеренный отдых.
  5. Акцентные стены следует оформлять симметричными композициями, позволяющими полноценно рассмотреть каждую часть графического рисунка.
  6. Чтобы выделить живописную композицию, стоит дополнить ее светодиодной подсветкой или спотами, направленными на главную доминанту картины интерьера.
  7. Чтобы яркая иллюстрация, оформленная резко контрастирующими черно-белыми тонами, органично выглядела на фоне интерьера с нейтральной палитрой, следует комбинировать ее с зеркальными панно или хромированными стеновыми панелями из металла, способными отражать графический рисунок.
  8. С помощью графических композиций можно разместить на стенах дома объекты любования, выступающие в качестве связующего звена между частями пространства, отражающими каноны разных интерьерных жанров. Например, скомбинировать красочный прованс с эстетикой средиземноморского стиля с помощью черно-белых вкраплений, изображающих природные мотивы и разбавляющих яркую палитру красок.

Совет! В дизайне интерьера нет строгих правил по декорированию жилого пространства.

Необычная геометрическая абстракция, выполненная в графической технике

Оригинальное решение для оформления стен с помощью обоев с графическими рисунками

Поэтому вы можете с уверенностью доверять личному эстетическому вкусу в процессе преображения окружающей среды обитания, с уверенностью разрисовывать стены дома, не боясь поставить кляксу на видном месте, так как современное направление дизайна приветствует рукотворность, простоту и неидеальные формы в любом проявлении.

Вариации графических композиций

Графика в интерьере может быть представлена в разных образах:

  • В виде яркого рисунка, исполненного в технике аэрографии. С помощью аэрографа мастер может нанести любое изображение на металлическую, стеклянную, деревянную панель или идеально ровно оштукатуренную стену. За счет умелого сочетания черных и белых красок профессионалы создают изумительно красивые графические рисунки, с которых сложно перевести взгляд на другую деталь обстановки. Поэтому, чтобы окружающие предметы интерьера не меркли на фоне динамичных изображений, стоит дополнить композицию аккордами в виде красно-белой или желто-черной обивки кресел, штор зеленого или синего цвета, невольно отвлекающих внимание от безупречно исполненной графики на стене.

Оформление одной из стен уютной кухни 3D графикой

Детская комната, оформленная в черно-белом цвете — очень смелое решение

  • В виде росписи или фресок, оформленных ахроматическими красками. Уникальная технология нанесения черно-белых изображений на стену, покрытую толстым слоем левкаса (грунтовой основы). Этот материал используют иконописцы. Он излучает едва заметное свечение изнутри, завораживающее отблеском. Такой оригинальный вид графики эффектно будет смотреться в интерьерах, наполненных нотами притягательной старины и неподдельной роскоши: в домах, где господствует эстетика винтажа, классики, ар-деко, готики.
  • В виде всевозможных надписей, отражающих основы леттеринга (искусства создания рисунков с помощью букв, написанных каллиграфическим почерком). Слоганы с позитивным смыслом, жизненными девизами или цитатами кумиров органично смотрятся на стенах, окрашенных однотонным цветом. Огромное преимущество использования такого вида графики в интерьере – возможность с легкостью видоизменять декор отделки стен.

Оригинальный кухонный фартук с графическими орнаментами дополнит интерьер светлой кухни-студии

Светлое студийное помещение с необычной графической картиной в виде текста. Вы можете в таком духе оформить свои любимые цитаты или мотивирующие фразы

  • В виде рисунков, перенесенных на стену с помощью трафаретов. С задачей нанесения графической иллюстрации сможет справиться любой, кто хочет разбавить скучный облик жилья яркими изображениями или надписями. Для этого можно подобрать трафареты с рисунком или слоганом, импонирующим эстетике интерьерного жанра, прикрепить шаблон к стене с помощью двустороннего скотча и выполнить декор при попеременном использовании быстросохнущей черной, белой и серой краски в баллончиках.
  • В виде паспарту, которые можно сделать своими руками. В белую рамку из дерева, пластика или картона можно поместить черно-белые картины любимых живописцев, распечатанные на принтере, или умилительные и вызывающие улыбку детские рисунки. Оригинальная графика в интерьере у окружающих вызовет не меньший восторг, чем подлинник великого художника.
  • В виде газетных страниц, размещенных внутри стеклянных столешниц обеденного стола или кухонного гарнитура. Органичным дополнением станет оформление кухонного фартука броскими обоями с газетным принтом. Такая нетривиальная отделка кухни импонирует интерьеру с эстетикой английского стиля, ретростиля и поп-арта.

Также вы можете оформить стены росписью, которая имитирует ветви деревьев

Графика в интерьере в любой ипостаси, будь то красивая черно-белая картина с замысловатой сюжетной линией, размещенная в гостиной, или комиксы, изображенные на обоях комнаты подростка, всегда выглядят броско и вызывают интерес у окружающих. Поэтому смело внедряйте модные арт-объекты в облик дома, который будет манить гостей нетривиальным подходом к декору и умением с дизайнерской искусностью вписать в интерьер графические композиции, часто встречаемые в повседневной жизни: на постерах, черно-белых фотографиях, разворотах книг, газет, рекламных баннерах и вывесках.

happymodern.ru

Виды изобразительного искусства. Графика.

Графика

Графика от греч.— пишу — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки, контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ.

Наиболее древний и традиционный вид графического искусства, где основу изображения составляют линия и силуэт. В графике наряду с завершёнными композициями самостоятельную художественную ценность имеют и натурные наброски, эскизы к произведениям живописи, скульптуры, архитектуры .

Шанько Ирина, бумага, акварель, 2014.

Классификация:

В зависимости от способа исполнения и возможностей тиражирования графику делят на уникальную и печатную. Уникальная графика — создание произведений в единственном экземпляре (рисунок, акварель, монотипия, аппликация и т. п.). Печатная графика (гравюра) — создание печатных форм, с которых можно получать по несколько оттисков.

_____________________________________________________________________________________________________

Уникальная графика:

Акварель, водяные краски по бумаге или шелку. Техника использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов.


Шанько Ирина, бумага, акварель, 2014.

_____________________________________________________________________________________________________

Гуашь, водяные краски на основе мела. Вид клеевых водорастворимых красок, более плотный и матовый. Гуашевые краски изготавливаются из  пигментов и клея с добавлением белил. Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость, но при высыхании цвета несколько выбеливаются (высветляются), что должен учитывать художник в процессе рисования. С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми. Высохшее изображение, сделанное гуашью, слегка светлее влажного, что делает сложным подбор цвета. Основа также может быть чувствительной к образованию трещин, если наложена слишком толсто.

Шанько Ирина, бумага, гуашь. 2012

_____________________________________________________________________________________________________

Пастель, цветные мелки. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из  пигмента с льнягым маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Существует два основных вида сухой пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов. Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Дега. Голубые танцовщицы.

_____________________________________________________________________________________________________

Сангина, мелок или карандаш «рыжего» цвета. Часто входит в состав набора для пастели (сухая пастель).

Шанько Ирина, Бумага, сангина

_____________________________________________________________________________________________________

Сепия, мелок или карандаш коричневого цвета, из вещества выпускаемого каракатицей.Часто входит в состав набора для пастели (сухая пастель).

Шанько Ирина, бумага, сепия

_____________________________________________________________________________________________________

Уголь, в искусстве, материал для рисования, изготовленный из подвергнутых обжигу тонких древесных веток или обструганных палочек (в XIX в. также из угольного порошка с растительным клеем).

Угольные палочки


Угольные палочки изготавливаются из виноградных, буковых или ивовых сучков, обожженных в герметичной печи при высокой температуре. Ивовые угольные палочки — наиболее распространенный вариант. Виноградные и буковые палочки стоят дороже, но они оставляют более насыщенные штрихи. Палочки длиной 15 см продают в коробках, степень их твердости и толщины варьируется. Мягкий уголь быстрее превращается в порошок и хуже проникает в бумагу, чем твердый уголь. Поэтому мягкий уголь удобнее для создания больших тонированных участков, а также для незаметного перехода из оттенка в оттенок и для растушевывания.

Более твердые виды угля подходят для прописывания деталей, вырисовывания линии, он хуже растушевывается. Единственный недостаток угольных палочек — это их хрупкость: при сильном нажиме они обычно ломаются.

Прессованный уголь

Такой уголь производят из перемолотой угольной крошки, смешанной со связующим веществом, спрессованной в короткие толстые палочки.

Прессованный уголь крепче, чем угольные палочки, он не так легко ломается и оставляет насыщенный бархатистый след.

Но смахнуть такой уголь с бумаги намного труднее, чем природный уголь.

Угольный карандаш (ретушь)


Ретушь представляет собой тонкий «грифель» из прессованного угля, заключенный в деревянную оболочку. Такие карандаши не пачкают руки, их легче контролировать, чем угольные палочки. У них чуть более твердая текстура. Вы можете использовать только кончик такого карандаша, поэтому широкие штрихи вам будут недоступны. Кончик карандаша можно затачивать так же, как точат грифельные карандаши.

Шанько Ирина, бумага, уголь, мел.

_____________________________________________________________________________________________________

Соус, материал для рисунков, имеющий вид коротких круглых  серых и черных, палочек. Приготовляют соус из каолина, мела и прессованной газовой сажи. Соус — один из видов пастели. Он обладает большой силой и рыхлостью мягких сортов пастели. Рисование соусом ведется двояким путем — сухим и мокрым.

Ученическая работа. Фото из интернета.

_____________________________________________________________________________________________________

Тушь, краска для рисования и каллиграфии из сажи.

Тушь бывает жидкая, концентрированная и сухая в виде палочек или плиток. Наноситься на бумагу перьями или кистями.

Шанько Ирина, бумага, тушь, перо, кисть.

_____________________________________________________________________________________________________

Итальянский карандаш, который появился в XIV веке. Он представлял собой стержень из глинистого чёрного сланца. Затем его стали изготавливать из порош­ка жжёной кости, скреплённого рас­тительным клеем.

А. А. Иванов. «Мальчик, играющий на свирели». Этюд к картине «Аполлон, Гиацинт и Кипарис». Итальянский карандаш. Ок. 1831—34. Третьяковская галерея. Москва.

_____________________________________________________________________________________________________

Гравюра, вид тиражной графики, когда с одного оригинала можно получить несколько оттисков. Виды гравюр:

-ксилография, гравюра на дереве.

А. П. Остроумова-Лебедева. «Горный институт». Гравюра на дереве для книги Н. П. Анциферова «Душа Петербурга». 1920.

_____________________________________________________________________________________________________

-литография, гравюра на камне.

 

_____________________________________________________________________________________________________

-линогравюра, гравюра на линолеуме.

И. В. Голицын. «Утром у В. А. Фаворского». Гравюра на линолеуме. 1963.

_____________________________________________________________________________________________________

-офорт, гравюра на металле, есть несколько различных техник: меццо-тинто, акватинта, сухая игла.

Т. н. Мастер игральных карт. «Дама с зеркалом». Резцовая гравюра на меди. Середина 15 в.

_____________________________________________________________________________________________________

Меццо-тинто

Предварительно полированная поверхность металлической доски подвергается зернению — покрывается с помощью «качалки» (гранильника) множеством мельчайших углублений, приобретая характерную шероховатость. Зернение — процесс длительный и весьма трудоёмкий. При печати такая доска («заготовка») даёт сплошной чёрный тон. Существуют и другие, в том числе за счёт травления, способы зернения доски.

В местах, соответствующих светлым частям рисунка, доску выскабливают и выглаживают, достигая постепенных переходов от тени к свету. Гравюры меццо-тинто отличаются глубиной и бархатностью тона, богатством светотеневых оттенков. Меццо-тинто служит и для цветной печати.

Пример гравюры меццо-тинто, работа фламандского худ-ка  Валлеранта Вайланта

_____________________________________________________________________________________________________

Акватинта

Оттиск гравюры в этой манере напоминает рисунок водяными красками —акварелью; это сходство и обусловило происхождение наименования. Сущность этого приёма сводится к тому, что на печатную форму перед травлением наносится кислотоупорная смола —канифольная, асфальтовая или другого происхождения пудра или порошок, которые в процессе нагревания печатной формы плавятся и образуют на поверхности доски покрытие, сквозь мельчайшие промежутки между частицами которого металл протравливается на разную глубину, что создаёт на оттисках при печати различные тональные плоскости, состоящие из множества точек; таким образом размер гранул смоляного порошка или пыли, её дисперсность, сказывается на фактурных и тональных характеристиках, являющихся основной целью данного вспомогательного вида гравюры на металле.

Жан Клод Ришар, аббат де Сен-Нон (с оригинала Юбера Робера). Вид парка на Вилле Мадама под Римом. 1765. Акватинта

_____________________________________________________________________________________________________

Сухая игла — техника  гравирования на металле, не использующая травление, а основанная на процарапывании острием твёрдой иглы штрихов на поверхности металлической доски. Полученная доска с изображением представляет собой форму глубокой печати.

Отличительной особенностью оттисков с гравированной таким образом формы является «мягкость» штриха: используемые гравером иглы оставляют на металле углублённые борозды с поднятыми заусенцами — барбами. Штрихи также имеют тонкое начало и окончание, поскольку процарапаны острой иглой.

Jean-Michel Mathieux-Marie

_____________________________________________________________________________________________________

Автор статьи: Шанько Ирина.

irina-shanko.com

Картины графика! Современная графика

Сортировать по:

2019 г. / 30×21 см

100 Евро

2019 г. / 30×21 см

100 Евро

2019 г. / 30×21 см

100 Евро

2019 г. / 30×21 см

100 Евро

2015 г. / 30×20 см

1 000 Руб

2019 г. / 25×26 см

5 000 Руб

2019 г. / 18×13 см

500 Руб

2019 г. / 40×30 см

11 800 Руб

2019 г. / 15×30 см

5 000 Руб

2015 г. / 30×20 см

1 000 Руб

2019 г. / 60×40 см

1 000 Долларов

2019 г. / 60×40 см

1 000 Долларов

2019 г. / 60×40 см

1 000 Долларов

2019 г. / 40×30 см

Договорная

2019 г. / 40×30 см

Договорная

2019 г. / 40×30 см

Договорная

2019 г. / 40×30 см

Договорная

2019 г. / 40×60 см

1 000 Долларов

2019 г. / 40×60 см

1 000 Долларов

2019 г. / 40×60 см

1 000 Долларов

2019 г. / 40×30 см

Договорная

2019 г. / 40×30 см

Договорная

2019 г. / 40×30 см

Договорная

2019 г. / 40×30 см

Договорная

2015 г. / 30×20 см

1 000 Руб

2015 г. / 30×20 см

1 000 Руб

2019 г. / 26×36 см

3 000 Руб

2019 г. / 26×36 см

4 000 Руб

2019 г. / 26×36 см

4 000 Руб

2019 г. / 36×26 см

4 000 Руб

2019 г. / 40×30 см

170 Долларов

2019 г. / 60×40 см

170 Долларов

2013 г. / 50×35 см

Договорная

2014 г. / 43×34 см

Договорная

2013 г. / 34×45 см

Договорная

2019 г. / 40×30 см

Договорная

2019 г. / 40×30 см

Договорная

2019 г. / 40×30 см

Договорная

2019 г. / 40×30 см

Договорная

2019 г. / 40×30 см

Договорная


www.picture-russia.ru

Картины художников графиков – история возникновения искусства

Графика в современном искусстве является одним из видов изобразительного искусства, в котором изображение художники создают с помощью небольших точек, линий и штрихов, а также с помощью пятен. В основном в таких картинах используется один цвет, но иногда может быть несколько оттенков одного цвета.

Подобные рисунки наносятся исключительно на белые листы бумаги. Но отдельные художники, могут использовать винил, ДСП, цветную рельефную бумагу, в качестве необычного холста, для того, чтобы придать картине большего объема. Подобные уникальные холсты используются для того, чтобы подчеркнуть авторскую эксклюзивность работ.

Сейчас существует два основных вида графики, а именно печатная и уникальная графика. Уникальная графика подразумевает картины, которые выполнены рукой художника только в одном единственном экземпляре. Для создания таких картин необходимы карандаши, пастель и туш, а также другие подобные инструменты. А вот второй вид графики, печатный тоже считается авторским произведением, но он вряд ли будет только в одном экземпляре. Для того чтобы сделать столь интересную картину, сначала необходимо создать основу, на которой можно будет делать различные оттиски. Если посмотреть на современную музейную классификацию, то можно сказать, что к графике также относится гуашь, акварель и пастель, а также другие подобные техники, которые используют бумагу, а главное только те краски, которые будут на водной основе.

Графика внесла очень большой и важный вклад в мировое искусство. Посмотрев на картины художников графиков, как картины Дюрера, Федотов и Хокусая, то можно понять, что они были великими мастерами, которые очень хорошо могут пользоваться различными линиями, а в тоже время различными тоннами одного цвета, иногда они могут затемнять рисунки пятном, или подчеркнуть его тонкими линиями. Все эти приборы добавляют эксклюзивности каждой картине и своего неповторимого вида.

Картины художников графиков сегодня славятся по всему миру. Нам известно довольно много различных художников графиков, но скорее всего, самым известным является Альбрехт Дюрер. Его самой известной работой является «Четыре всадника», которая состоит в цикле из пятнадцати разнообразных гравюр. Именно данный цикл принес талантливому художнику мировую славу. Подобную картину довольно сложно описать, на ней можно увидеть четырех всадников, кони которых вот-вот растопчут кучку людей. На первом всаднике можно увидеть корону, а в руках у него натянутая тетива лука, которая готова поразить человека. Но на его лице нельзя заметить злобу или ярость, можно даже сказать, что ему жаль свою жертву. Второй всадник был изображен в диковинном колпаке, а также в его руке был могучий меч, который готов кого-то поразить. На его лице явно видно гнев и беспощадность. А вот третий всадник находится в самом центре картины, очень сильно отличается от остальных всадников тем, что его телосложение довольно крепкое, а его одежда довольно богато выглядит. В его лице можно увидеть безразличие и отрешенность. Все эти вышеописанные всадники стоят друг возле друга и мчаться вместе, кто-то не рассмотрев картины, может сказать, что на ней изображен трехглавый конь. Но все же, было четыре всадника, а тут только три. Четвертым всадником является старик с тощим телосложением. Его ноги почти достают до земли, а на его лошади нет ни попон, ни седла, а поводья ему заменяет обычная веревка. Если хорошо присмотреться к этой картине, то можно понять, что в ней олицетворяются самые знаменитые библейские образы. В первом всаднике олицетворяется Победитель, а вот во втором раскрывается образ, который описывает Войну. У третьего всадника есть весы, которые символизируют Голод. А вот четвертый спутник своим внешним видом раскрывает образ Смерти. На картине за всадниками изображено чудовище, которое олицетворяет ад, куда попадут все грешники.

 

nikpaint.ru