Картина природы пейзажи: Пейзажи картины природы маслом – купить пейзаж маслом картину художников

Содержание

ПЕЙЗАЖ - это... Что такое ПЕЙЗАЖ?

  • Пейзаж —         (франц. paysage, от pays страна, местность), жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа. В… …   Художественная энциклопедия

  • пейзаж — а, м. paysage m. 1. Общий вид какой либо местности, картина природы. БАС 1. Пейзаж. 1768, 1769, 1773, 1775, 1777. МАХ. В. Н. Сергеев К истор. терм. изобр. иск. // Материалы 1965 308 309. Пейзаж природы. Н. А. Некрасов, Н. С. Лесков. Вечерний… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

  • Пейзаж — изображение природы в литературе и живописи, иначе образ природы в художественном произведении (слово П. происходит от французского pays страна, местность). Из области пространственных искусств термин «П.» перешел в литературоведение. Историки… …   Литературная энциклопедия

  • Пейзаж — Пейзаж. Ван Гог, Звездная ночь . ПЕЙЗАЖ (французское paysage, от pays местность), вид, изображение какой либо местности; жанр изобразительного искусства, в котором основной предмет изображения природа, в том числе виды городов (архитектурный… …   Иллюстрированный энциклопедический словарь

  • ПЕЙЗАЖ — ПЕЙЗАЖ, пейзажа, муж. (франц. paysage). 1. Картина природы, вид какой нибудь местности (книжн.). Взорам путников открылся чудный пейзаж. Северный, южный пейзаж. 2. Картина, рисунок, изображающие природу (живоп.). Выставка пейзажей. || Описание… …   Толковый словарь Ушакова

  • пейзаж — См. картина... Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений. под. ред. Н. Абрамова, М.: Русские словари, 1999. пейзаж вид, картина, ландшафт; марина, рисунок, ведута Словарь русских синонимов …   Словарь синонимов

  • ПЕЙЗАЖ — (французское paysage, от pays местность), вид, изображение какой либо местности; жанр изобразительного искусства, в котором основной предмет изображения природа, в том числе виды городов (архитектурный пейзаж, ведута), моря (марина) …   Современная энциклопедия

  • ПЕЙЗАЖ — (франц.

    paysage от pays местность), вид, изображение какой либо местности; в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), в котором основной предмет изображения природа. Часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов… …   Большой Энциклопедический словарь

  • Пейзаж — (фр. paysage) – в живописи и графике жанр (и отдельные произведения), в котором основной предмет изображения – природа. Часто изображаются виды архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж), морские виды (марины). Большой толковый словарь по… …   Энциклопедия культурологии

  • ПЕЙЗАЖ — (от франц. paysage), синоним географического ландшафта в работах В. П. Семенова Тян Шанского (1928): “Жизненные элементы Земли, сконцентрированные на определенном пространстве; сочетаются всегда естественным образом в определенную, гармоничную,… …   Экологический словарь

  • Пейзаж -картины по жанрам. Картины изображающие природу. алаприма

    Пейзаж (фр.

    Paysage, от pays - страна, местность), в живописи и фотоискусстве - тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).

    Нередко перечисляя жанры искусства, пейзаж упоминают на одном из последних мест. Ему придают порой второстепенную роль по отношению к сюжету картины. Но сегодня такая точка зрения, соответствующая старинным представлениям, кажется по меньшей мере наивной. В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение.

    В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской пейзаж (в том числе городской архитектурный - ведута), индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии - марина - морские пейзажи.

    Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический и эпический характер.

    Хотя элементы пейзажа встречаются в картинах мастеров итальянского Возрождения, как, например, Леонардо да Винчи или Джорджоне, впервые в европейской живописи чисто пейзажные композиции появились в работах мастеров нидерландского Возрождения середины XVI века, в первую очередь Иоахима Патинира и Херри мет де Блес.

    В 1820-е годы французский изобретатель Ж. Ньепс проводил опыты над получением фотографического изображения. Ньепс пытался использовать медную, или известняковую пластинку, покрытую асфальтом. В 1826 году Ньепс для получения изображения установил на подоконник камеру-обскуру с оловянной пластиной, покрытой асфальтом, на весь световой день. Так получился первый в истории фотографии пейзаж.

    Дагеротипия изобретена французским художником Даге?ром в 1839 году. Дагерротипия считается первым практическим способом фотографирования. Для получения дагеротипа требовались длинные выдержки: от 15 до 30 минут.

    Поэтому чаще всего дагеротипию применяли для получения пейзажа.

    Известные российские пейзажисты

    • Васильев Фёдор Александрович
    • Куинджи Архип Иванович
    • Левитан Исаак Ильич
    • Поленов Василий Дмитриевич
    • Рерих Николай Константинович
    • Саврасов Алексей Кондратьевич
    • Шишкин Иван Иванович
    • Юон Константин Фёдорович

     

    Природа | Модульные картины

    Модульные картины природа и пейзажи. В нашем интернет магазине, особое место занимают картины с красивыми фотографиями природы. В этом разделе вы найдете горы, леса и поля, морские пейзажи, пустыни и живописные луга, Мы постарались собрать здесь самые интересные и эффектные изображения. Эти картины подойдут для любого современного интерьера.

    Исходная сортировкаПо популярностиПо рейтингуПо новизнеЦены: по возрастаниюЦены: по убыванию

    Showing 1–54 of 141 results

    Модульная картина абстрактная африканские девушки
    ₽2,690 – ₽5,690
    Модульная картина абстракция перелет лебедей
    ₽2,190 – ₽4,990
    Модульная картина антилопы
    ₽2,290 – ₽3,890
    Модульная картина африканец на лодке
    ₽2,690 – ₽5,690
    Модульная картина африканская девушка
    ₽2,090 – ₽3,690
    Модульная картина африканские девушки в танце
    ₽2,690 – ₽5,690
    Модульная картина африканские девушки у деревьев
    ₽2,690 – ₽5,690
    Модульная картина африканские деревья
    ₽2,690 – ₽5,690
    Модульная картина африканские мотивы
    ₽2,090 – ₽4,390
    Модульная картина африканские силуэты
    ₽2,090 – ₽4,390
    Модульная картина африканский закат
    ₽2,690 – ₽5,690
    Модульная картина большой водопад с радугой
    ₽1,790 – ₽3,390
    Модульная картина весна
    ₽2,690 – ₽5,690
    Модульная картина вечерний горный пейзаж
    ₽2,590 – ₽4,490
    Модульная картина вид гор с балкона
    ₽1,990 – ₽4,490
    Модульная картина вид на каньон
    ₽2,690 – ₽3,890
    Модульная картина водопад
    ₽2,690 – ₽5,690
    Модульная картина водопад в лесу
    ₽1,900 – ₽3,520
    Модульная картина водопад и косуля
    ₽2,790 – ₽3,790
    Модульная картина водопад на лазурном берегу
    ₽2,870 – ₽3,790
    Модульная картина водопад с голубой водой
    ₽2,490 – ₽4,790
    Модульная картина водопад с цветными деревьями
    ₽2,490 – ₽4,790
    Модульная картина водопад среди зеленых деревьев
    ₽2,870 – ₽3,790
    Модульная картина волнистые горы
    ₽3,200 – ₽4,790
    Модульная картина вулкан и его отражение
    ₽1,790 – ₽3,390
    Модульная картина высокая снежная гора
    ₽2,690 – ₽5,690
    Модульная картина высокие голубые горы
    ₽2,090 – ₽3,690
    Модульная картина высокие горы зимний пейзаж
    ₽2,090 – ₽3,690
    Модульная картина высокие китайские горы у реки
    ₽2,890 – ₽4,490
    Модульная картина высокие снежные горы
    ₽2,790 – ₽3,790
    Модульная картина гармония жизни
    ₽2,690 – ₽5,690
    Модульная картина голубой водопад с факелами
    ₽2,490 – ₽4,790
    Модульная картина гора в снегу
    ₽3,200 – ₽4,790
    Модульная картина гора в черно белом цвете
    ₽2,690 – ₽5,690
    Модульная картина горная река и осенний лес
    ₽2,690 – ₽5,690
    Модульная картина горный пейзаж с цветами
    ₽2,690 – ₽5,690
    Модульная картина горы в лунном свете
    ₽1,790 – ₽3,390
    Модульная картина гранд каньон
    ₽2,590 – ₽3,990
    Модульная картина деревня у чайных плантаций
    ₽2,690 – ₽5,690
    Модульная картина деревья на горе
    ₽2,690 – ₽5,690
    Модульная картина деревья на закате
    ₽2,690 – ₽5,690
    Модульная картина деревья у озера
    ₽2,690 – ₽5,690
    Модульная картина дом у озера
    ₽2,690 – ₽5,690
    Модульная картина домик в лесу
    ₽2,790 – ₽4,990
    Модульная картина домик в лесу у озера
    ₽2,690 – ₽5,690
    Модульная картина домик лесника
    ₽2,690 – ₽5,690
    Модульная картина домик на цветочной поляне
    ₽1,790 – ₽3,390
    Модульная картина домик с деревьями
    ₽2,690 – ₽5,690
    Модульная картина домик у реки
    ₽2,090 – ₽4,390
    Модульная картина дорога в поле рисунок маслом
    ₽2,590 – ₽4,490
    Модульная картина египетские пирамиды
    ₽1,790 – ₽3,390
    Модульная картина живописная тропинка
    ₽2,790 – ₽4,890
    Модульная картина живописный горный рассвет
    ₽2,590 – ₽4,490
    Модульная картина живописный пейзаж полей и лугов
    ₽2,090 – ₽3,690

    Картины пейзажи.

    Картины пейзажи природы

    Картины маслом, пейзажи являются отдельным жанром изобразительного искусства, их писали великие художники прошлого, пишут сейчас и будут писать в дальнейшем, ведь такие полотна способны отразить невероятную красоту нашей природы, очарование зданий, улочек и других объектов окружающего нас мира. Нередко работы не только передают окружающую художника обстановку, но и показывают особенное настроение, имеют некий скрытый смысл. С помощью масляных красок создаются невероятные картины, среди изобилия которых каждый может найти то, что удовлетворит его эстетический вкус.

    Картины пейзажи

    На нашем ресурсе вы можете приобрести пейзажи с различной тематикой, подберите полотно, которое подойдет с учетом вашей обстановки, выбранного стиля интерьера и будет день за днем радовать, навевая теплые воспоминания. Пейзажи — одна из самых востребованных тематик, они могут радовать разнообразием тонов, цветовых оттенков, форм, ведь тематик для их написания бесконечное множество. Точность передачи форм и элементов зависит от стиля художника. На отдельных полотнах передается общее настроение, на других — четко прорисовываются малейшие элементы. Талантливый мастер может передать и трепетную красоту, и величественное совершенство.

    Картины пейзажи природы

    Наши художники вложили частичку своей души в каждое полотно, представленное на нашем сайте. Оцените наш ассортимент, настоящие ценителя искусства найдут лучший вариант для своего дома или в подарок близким.

    С великолепным пейзажем вы получаете кусочек лета, весны, золотой осени или величественной зимы, на них могут быть изображены:

    • известные памятники архитектуры;
    • очаровательные здания и улочки;
    • природа нашей родины и других уголков земного шара;
    • городские и деревенские пейзажи и многое другое.

    Каждая картина передает красоту и очарование определенного места. Наполните комнату светлыми воспоминаниями и создайте свой неповторимый стиль.

    Приобретите картину, которая достойна вашего внимания в галерее искусств BIRJIS, позвольте себе удовольствие любоваться невероятной красотой изображений, от которых не захочется отрываться часами.

    Модульная картина Природа

    В данной категории представлены модульные картины Природа, которые прекрасно впишутся в любой интерьер или станут замечательным подарком.

    Вы можете купить модульную картину из 3-х, 4-х или 5-ти частей, в зависимости от размеров комнаты или типа интерьера.

    Мы предлагаем модульные картины на холсте собственного производства (Украина) по супер цене от 298 грн.
    Стартовала акция БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО УКРАИНЕ*! (подробнее) при покупке любой картины.

    Чарующий уголок природы в закрытом помещении

    Природа – это то, во взаимодействии с чем у человека улучшается настроение, появляются силы для новых свершений и невероятная трудоспособность. Когда выдаётся свободный день, каждый старается выбраться на прогулку в парк или же на отдых в виде пикника. Но что же делать, когда нет такой возможности? Верно – купить полотно, которое будет изображать пейзаж.

    Лучше всего подойдёт модульная картина природа с видом водопада. Если хотите, чтобы ваше жильё или другое помещение заиграло новыми красками и наполнилось свежестью, вам обязательно нужно купить картину, состоящую из нескольких частей.

    Картина, запечатлевшая водопад: особенности изображения

    Водопад покорил своей красотой и вдохновил на великие творения таких художников, как Иван Айвазовский, Поль Синьяк, Арман Гийомен и Альберт Бирштадт. Модульная картина природа станет лучшим способом:

    • Сохранить в памяти полюбившееся место.
    • Запечатлеть уголок Земли, куда хотелось бы отправиться.
    • Просто отразить на холсте живописный пейзаж.

    Модульная вариация, сделанная на натуральном холсте при помощи новейших технологий, будет смотреться живо и эффектно. Использование синтетического материала для создания фотокартины позволит не беспокоиться об уходе за ней.

    Количество сегментов может варьироваться. Приемлемым считается наличие в модуле двух-пяти частей. Выбранный вами вид природы может быть изображён в нескольких вариантах:

    • две одинаковых фотографии будут находиться на обоих сегментах;
    • одно изображение разместится на двух или большем количестве сегментов, создавая эффект пазла.

    Такая фоторабота может быть изготовлена в любом стиле живописи, который вы считаете подходящим. К примеру, импрессионистическое полотно добавит в помещение уюта, а сюрреалистическая картина придаст ему загадочности. Но больше всего подойдёт использование техники гиперреализма, поскольку модульная картина создаётся по фотографии.

    Если не можете выбрать подходящее изображение, предоставьте нашим специалистам несколько фото. Наша команда с радостью поможет вам не только с выполнением художественной работы, но и с выбором фотографии для её создания.

    Модульная картина – прекрасный символический подарок

    Модульная композиция очарует виновника торжества, если вы преподнесёте её по случаю особенной даты или долгожданного праздника. Модульная картина природы, изображающая водопад, поляну, лесистую местность или любую другую природную зону, станет приятным сюрпризом для вашего друга, родственника или коллеги.

    Модульная вариация будет непростым подарком, если вы вложите в неё особый смысл. Купить модульную композицию, на которой присутствует водопад, для близкого человека стоит, ведь она будет символизировать успех и достаток. Торопитесь сделать заказ и купить изображённый на холсте водопад! Такая модульная композиция несомненно порадует адресата вашего подарка.

    Лучше локации для приобретённых изделий

    Многие люди уверены, что картина своим присутствием в определённом месте помещения способна изменять атмосферу в нём. Поэтому люди по всей планете стремятся купить подходящий пейзаж и привлечь в свой дом как можно больше положительной энергии. Чаще всего к подобным действиям склоняются специалисты в области фэн-шуй. Они утверждают, что природа и, в частности, водная стихия, изображённая в движении, олицетворяет собой жизнь и энергию.

    Модульная картина водопад, которую вы можете купить у нас, будет способствовать восстановлению сил и эмоциональному подъёму. Именно поэтому лучше, чтобы модульная картина природы, на которой виден водопад, находилась в месте, где человек отдыхает и проводит свободное время. Успокаивающий пейзаж будет органичным дополнением спальни, гостиной или лоджии. Торопитесь сделать заказ уже сегодня!

    Картины природы, морские пейзажи печать на холсте

    Картины с изображением природы – это классика. Пейзажи писали многие знаменитые художники, пытаясь передать свое эмоциональное состояние, рожденное видами природы. Сегодня на смену живописным полотнам нередко приходят фотоизображения. Картины с пейзажами природы украшают наши гостиные и спальни, холлы и детские.

    Природа прекрасна во всех своих проявлениях. Казалось бы, именно поэтому с картинами природы никаких проблем быть не должно – вешай на стену любую и наслаждайся. Однако есть нюансы. К примеру, психологи не советуют вешать на стены в детских картины с морскими пейзажами, на которых изображены страшные шторма или кораблекрушение. Специалисты рекомендуют размещать в детских картины с пейзажами природы, на которых ярко светит солнце, изображены красивые растения. Если на картине присутствуют животные, то подумайте, не будут ли они пугать ребенка.

    Есть рекомендации и относительно того, какие картины природы лучше размещать в спальне. Считается, что неудачное решение – картина с изображением осеннего или зимнего пейзажа природы, якобы они навевают тоску по утрам. А вот летние пейзажи настраивают на позитивный лад, дарят бодрое настроение.

    Картины с морскими пейзажами, на которых запечатлены бурные волны, великолепно смотрятся в кабинетах и гостиных. Они тонизируют, дают пищу для обсуждений. Морские пейзажи бывают очень разными. Картина с морским пейзажем — это и изображение шторма в океане, и фото спокойного теплого моря перед закатом, на берегу которого «хлопают в ладоши пальмы». В зависимости от настроения картины, определяется и ее место в доме.

    Природа №1

    Природа №2

    Природа №3

    Природа №4

    Природа №5

    Природа №6

    Природа №7

    Природа №8

    Природа №9

    Природа №10

    Природа №11

    Природа №12

    Природа №13

    Картины природы в романе Л.

    Н. Толстого "Война и мир".

    Идеал муравейных братьев, льнущих
    любовно друг к другу, остался для
    меня тот же. И как я тогда верил, что
    есть та зеленая палочка, на которой
    написано то, что должно уничтожить
    все зло в людях и дать им великое
    благо, так я верю и теперь, что есть
    эта истина и что будет она открыта
    людям и даст им то, что она обещает.

    Л. Н. Толстой

    Л. Н. Толстой высоко ценил облагораживающее влия­ние природы на человека, показал в своих произведениях ее красоту.

    В критической литературе о писателе глубоко и многосторонне разработан вопрос о тесной связи его пей­зажей с внутренним пиром героев. В «Войне и мире» пей­зажи связаны чаще всего с Ростовыми и Андреем Болкон­ским, а также с Пьером Безуховым. Писатель как бы гово­рит: тот, кто лишен истинных духовных ценностей (Курагины, Друбецкой, Шерер и др. ), не способен ни увидеть, ни почувствовать, ни понять душу всего сущего, его есте­ство — природу. И не только поведение таких людей, но их сосуществование вообще начинает становиться проти­воестественным. Напротив, добрый в своей основе человек самим добром связан с природой и обязан ей. Добро есте­ственно, зло — нарушение законов жизни и природы.

    Но, помимо лирической и психологической связи с героями, пейзажи Толстого несут и другую, часто не мень­шую нагрузку: они уясняют смысл романа, позицию са­мого автора, своеобразие его как художника.

    Первый пейзаж, который мы рассмотрим, — описание неба над Праценскими высотами» где лежит раненный в Аустерлицком сражении Андрей Болконский.

    «Над ним не было ничего уже, кроме неба, — высоко­го неба, не ясного, но все-таки неизмеримо высокого, с тихо ползущими по нем серыми облаками. "Как тихо, спокойно и торжественно, совсем не так, как я бежал, — подумал князь Андрей, — ...совсем не так ползут облака по этому высокому бесконечному небу. Как же я не видал прежде этого высокого неба? И как я счастлив, что узнал его наконец. Да! все пустое, все обман, кроме этого беско­нечного неба. Ничего, ничего нет, кроме его... ».

    Средства очень лаконичны — это эпитеты, многие из них повторяются: синеющая бесконечность, плывущие облака, и небо - высокое, бесконечное и, наконец, спра­ведливое и доброе.

    Эпитеты Толстого не однозначны по смыслу: часть из них дает представление о внешнем виде предмета, дру­гие вносят эмоциональную окраску, а третьи как бы дают моральную оценку. Первые условно назовем опи­сательными, вторые — метафорическими, третьи — оце­ночными.

    Толстой не только рисует поэтическую картину неба, но дает моральную оценку устремлениям князя Андрея, его еще пока не вполне четким идеалам. Ведь для него небо — полная противоположность тому, чтс здесь на земле: телам убитых и раненых на войне, самодовольно­му и потому ничтожному Наполеону, улыбающемуся и счастливому «мелким тщеславием и радостью победы», и, наконец, недавним мечтам самого Андрея о славе. На земле, охваченной распрями, убийствами, эгоистически­ми стремлениями людей, нет справедливости и добра, а они нужны людям прежде всего.

    К таким мыслям пришел князь Андрей. И это мысль не только героя, но и самого Толстого. Эпитеты справед ливое, доброе стали средством выражения его мыслей. Но чаще в описании неба видим слова бесконечное, высокое. Стремление к миру, бескорыстию, справедливости - это высокие стремления, и осуществление их требует от лю­дей бесконечных усилий. Эпитеты не столько описывают безбрежность неба, сколько оценивают идеалы героя и автора.

    Пейзаж, при создании которого используется мини­мальное количество художественных приемов (эпитеты, повторы), выполняет идейную функцию, он проникнут страстным толстовским осуждением агрессивных войн, антигуманных эгоистических стремлений, призывом к высоким идеалам.

    Очень существенна и композиционная роль его. Он дает почувствовать, что в жизни князя Андрея наметился се­рьезный перелом, что герой, очевидно, откажется от чес­толюбивых помыслов и военной карьеры, а значит, чи­тателя ожидает ощутимый поворот сюжета.

    Философская мысль о вечности природы, о быстро­течности человеческой жизни лежит в основе пейзажей. Но решена она до-разному. Толстой смотрит на жизнь оптимистичнее, пейзаж его, сложный и глубокий, вну­шает веру в человека и его высокое предназначение.

    Пейзаж имеет большое значение для понимания обра­за Андрея Болконского и мыслей автора о смысле жизни человека.

    Особенности изобразительных средств Толстого: тон­кий психологизм и в связи с этим использование приема олицетворения; объемность, стереоскопичность картин природы, изображение в движении, звуках, красках, с игрой света и теней; различие эмоциональных оттенков стиля — то вдумчиво-глубокого, то реалистически точ­ного, то романтически-приподнятого, восторженно-вели­чавого, то шутливо-обыденного.

    Картины природы в романе намечают повороты в судь­бах героев или всего народа, подчеркивают значимость определенных эпизодов романа.

    В пейзаже, описывающем березовую рощу и старый дуб, Толстой не только точно отмечает приметы поздней весны, а затем лета в разгаре. Он видит цвета и форму предметов (зеленая трава и лиловые цветы, мелкие ели с трубой зеленью), слышит фырканье лошадей, звон коло­кольчика, пение соловьев, ощущает первую предгрозо­вую жару мимолетного дождя. При этом читатель, как и герой, находится как бы внутри леса: смотрит то на ле­вую, то на правую сторону дороги, слышит то далекие, то близкие звуки. Мы испытываем чувство радости, про­стора, ощущаем солнечный свет. Сравним пейзаж с карти­ной Куинджи «Березовая роща». В нем то же солнечное пространство, зелень и простор. Даже настроение худож­ника созвучно толстовскому описанию рощи.

    Вот еще одна зарисовка, сцена из романа лунной ночи в Отрадном, которой одновременно любуются князь Анд­рей и Наташа- Природа уже похожа на волшебную сказ­ку, но это не сказка, а чарующая действительность с точными реалистическими деталями. Красота этой ночи впервые незримо соединила судьбы Андрея и Наташи.

    Описание зимней святочной ночи, когда ряженые Ростовы едут к Милюковым, по стилю близко к картине ночи в Отрадном. Только она стала еще сказочнее и фан­тастичнее: «... вот какой-то волшебный лес с переливаю­щимися черными тенями и блестками алмазов и с какой-то анфиладой мраморных ступеней, и какие-то серебря­ные крыши волшебных зданий, и пронзительный визг каких-то зверей».

    Природа — это праздник молодых чувств. Поэтому так много радости и движения. Чего стоят одни глаголы, рисующие езду в санях: тронулась, зашумели, завизжа­ли, полетела, заставляя скакать, поспевали...

    А музыка звуков! Визжат, свистят и шумят полозья, то звенит, то побрякивает колокольчиком тройка, из са­ней слышны крики, хохот.

    Перечисленные картины, как и большинство пейза­жей Толстого, связаны с образами главных героев. Но не только герои важны для понимания «Войны и мира». Центр романа — военные сцены, а кульминация его — Бородинское сражение, решившее исход войны 1812 года. Именно здесь стремление народа отстоять свое отечество сплотило все лучшее в нем, вызвало небывалый подъем мужества и патриотизма. Россия одержала под Бороди­ном нравственную победу над врагом. Народ стал в этих сценах главным героем. И хотя в повествовании о Бородине пейзаж занимает мало места, значение его суще­ственно.

    Перед сражением панораму боя видит Пьер Безухов, духовно слившийся с народом в этот грозный час, и за­мирает от восхищения перед красотою зрелища.

    «Это была та же панорама, которою он любовался вчера с этого кургана; но теперь вся эта местность была покрыта войсками и дымами выстрелов, и косые лучи яркого солнца, поднимавшегося сзади, левее Пьера, ки­дали на нее в чистом утреннем воздухе пронизывающий с золотым и розовым оттенком свет и темные, длинные тени. Дальние леса, заканчивающие панораму, точно высеченные из какого-то драгоценного желто-зеленого камня, виднелись своей изогнутой чертой вершин на го­ризонте, и между ними за Валуевым прорезывалась боль­шая Смоленская дорога, вся покрытая войсками. Ближе блестели золотые поля и перелески...»

    Природа торжественна и великолепна. Праздничны и ярки краски: золотой цвет соседствует с розовым и жел­то-зеленым. Строй речи подчеркивает значительность момента. Туман делает местность волшебной — опять употреблено то слово, которое было так характерно для святочного катания. Там чувства Николая, здесь — всего народа, поднявшегося на небывалую высоту патриотизма и самоотверженности. В небольшом описании дважды встретился глагол блестеть: поля блестели и блестели молнии солнечного света. Слова блик блестящий наиболее любимы Толстым, потому что передают его восхище­ние жизнью, оптимизм.

    И еще одна деталь пейзажа, помогающая понять от­ношение Толстого к войне и миру. Идет к концу освобо­дительная борьба русского народа, французы отступают. Позади сражение под Красным. Кутузов поздравляет сол­дат с победой, благодарит их. Но чувство величественно­го торжества соединяется у него с «жалостью к врагам и сознанием своей правоты»:

    —  А вот что, братцы. Я знаю, трудно вам, да что же делать! Потерпите, недолго осталось. Выпроводим гос­тей, отдохнем тогда... Вам трудно, да все ж вы дома; а они — видите, до чего они дошли, — сказал он, указы­вая на пленных. — Хуже нищих последних. Пока они были сильны, мы их не жалели, а теперь и пожалеть можно. Тоже и они люди. Так, ребята?

    —  Тоже люди — сказал один из них, уворачиваясь в шинель. — И полынь на своем корню растет.

    —  О! Господи, господи! Как звездно, страсть! К моро­зу... — и все затихло.

    Звезды, как будто зная, что теперь никто, никто не увидит их, разыгрались на черном небе. То вспыхивая, то потухая, то вздрагивая, они хлопотливо о чем-то ра­достном, но таинственном перешептывались между со­бой.

    Небо, такое далекое, высокое и бесконечное, когда Андрей под Аустерлицем искал в нем смысл жизни, как бы приблизилось к земле, стало простым и близким -рядом долгожданный мир.

    Природа прекрасна, человек — неотъемлемая часть ее, он должен постигать красоту, величие и смысл при­роды, искать в жизни достойные цели, среди которых борьба во имя мира, справедливости, единства и счастья народа и родины — самая высокая и чистая.

    Вселенная, земля, люди созданы для счастья. Толстой верит в это, верит в победу разума и справедливости, и пейзаж его — гимн миру, братству людей на земле.

    «Смотрел, подходя к Овсянникову, на прелестный сол­нечный закат... и подумал... Это один из вечных миров, который прекрасен, радостен и который мы не только можем, но должны сделать прекраснее и радостнее для живущих с нами и для тех, кто после нас будет жить в нем».

    Эти замечательные строки Льва Николаевича из его дневника как бы обращены ко всем нам, его потомкам.


    < Предыдущая   Следующая >

    10 знаменитых пейзажей и картин природы

    Создание картин природы следует двум различным школам: китайской пейзажной живописи и западному искусству. Знаменитые картины природы подразделяются на различные категории: от очень реалистичных изображений природы, подробных акварельных иллюстраций различных видов животных и новых открытий мира до потрясающих примеров абстрактных пейзажных картин и самых знаменитых нефигуративных картин времен 20 век.

    Чистое очарование художников, природа - прекрасное место, где можно запечатлеть внутренние чувства и прогрессивные идеи нового эстетического языка и тенденций. В прошлом художники часто воссоздали природу в своих студиях, и эти модели помогли им создать одни из величайших образов в истории искусства. С рождением авангардного движения импрессионизм художники перебрались в сельскую местность и начали рисовать на пленэре . Изучая изменчивый свет и исследуя восприятие цвета, природа стала отправной точкой для крупных достижений, навсегда изменивших лицо искусства.Для многих картина Клода Моне, особенно его серия исследований света в Руанском соборе, провозглашала абстракцию в искусстве. Пионер-абстракционист Василий Кандинский использовал природу как отправную точку для своих картин, в которых основное внимание уделялось понятию духовного и суггестивного в искусстве. Сегодняшние пейзажи демонстрируют важность живописи на открытом воздухе, которая продолжает очаровывать художников-пейзажистов.

    Знаменитые картины природы, которые следуют ниже, демонстрируют мастерство художественных достижений и считаются одними из самых популярных картин природы.Прокрутите вниз и изучите некоторые из знаменитых картин известных художников-натуралистов.

    Featured image: Винсент Ван Гог - Пшеничное поле с кипарисами. Изображение с wikimedia.org; Клод Моне - Стога сена. Изображение через widewalls.ch; Анри Руссо - Мечта. Изображение взято с wikipedia.org

    Водяные лилии - Клод Моне

    Знаменитый французский художник Клод Моне был одним из самых знаменитых импрессионистов, чьи натурные картины хорошо известны в истории искусства.Исследуя изменчивую природу света и восприятие чистого цвета, его картины определили стиль импрессионизма. Его знаменитая серия Кувшинки , а также его картины Стога сена и Le Dejeuner sur l'Herbe (вдохновленные шедевром Мане) демонстрируют новую технику - en plein air . Вынося мольберт на улицу, Клод Моне был одним из многих художников-импрессионистов и постимпрессионистов, которые пропагандировали прямой контакт с природой и использовали его для развития новых тенденций в живописи.

    Featured image: Клод Моне - Кувшинки. Изображение взято с wikimedia.com

    Звездная ночь - Винсент Ван Гог

    Дикие и выразительные картины голландского художника-постимпрессиониста Винсент Ван Гог начали приобретать широкую популярность только после смерти художника. Его картины природы - не только одно из самых выразительных произведений, но и образы, которые для многих действуют как следы внутренней работы и смятения в душе автора.Его холсты сочатся кружащимися, густыми и яркими цветами, что видно на одной из его самых известных (и любимых) картин «Звездная ночь ». Другие известные картины природы, созданные художником, - это Wheatfield Under Clouded Sky и Daubigny's Garden , которые он написал в последние недели своей жизни.

    Featured image: Винсент Ван Гог - Звездная ночь. Изображение взято с wikimedia.com

    Глостер-Харбор - Уинслоу Гомер

    Американский художник-самоучка Уинслоу Гомер сначала работал коммерческим иллюстратором.Очарованный природой, он начал исследовать традиционную масляную среду и вскоре прославился своими пейзажами и морскими сюжетами, созданными во время его рабочих каникул. Его картина природы Gloucester Harbour демонстрирует красоту цвета, меняющийся свет и безмятежную атмосферу отпуска на море. Другие картины художника, вдохновленные природой, включают Sunlight on the Coast , часть коллекции Художественного музея Огайо Толедо, Song of the Lark и Cloud Shadows .

    Featured image: Уинслоу Гомер - Глостер-Харбор. Изображение взято с wikiart.com

    Оксбоу (Река Коннектикут около Нортгемптона) - Томас Коул

    Американский художник Томас Коул считается основателем Школы реки Гудзон . Школа была основой движения 19-го века, созданного рядом художников-пейзажистов, эстетическое видение которых находилось под влиянием романтизма. Этот традиционный период способствовал развитию диких и выразительных качеств, которые природа считала основой для более глубоких философских тем.Коул был известен своими красивыми и реалистичными картинами, изображающими суровую дикую природу Америки, как показано в его картинах «Отдаленный вид на Ниагарский водопад» , «Дом в лесу» и «Оксбоу ». Для многих его картины являются формой аллегорического искусства, поскольку они часто скрывают темы, которые выходят за рамки простых изображений природы.

    Показанное изображение: Коул Томас - Оксбоу (река Коннектикут около Нортгемптона). Изображение взято с wikimedia.org

    Солнечный свет и тень - Болота Ньюбери - Мартин Джонсон Хид

    Американский художник-пейзажист Мартин Джонсон Хид большую часть времени путешествовал по тропикам, где его вдохновили нарисовать множество изображений с цветами и птицами. Изучая окружающий мир, он начал специализироваться на изображениях солончаков в прибрежной зоне Новой Англии. Его картина « Солнечный свет и тень: болота Ньюбери » не только отражает его интерес к этой теме, но также отображает подробный анализ ландшафта. Его другие известные картины природы включают скал в Новой Англии , Пейзаж Род-Айленда и Восход солнца в Никарагуа .

    Показанное изображение: Мартин Джонсон Хид - Солнечный свет и тень, Болота Ньюбери.Изображение взято с wikimedia.org

    Взгляд вниз по долине Йосемити - Альберт Бирштадт

    Немецко-американский художник Альберт Бирштадт был связан с движением «Школа реки Гудзон», вдохновленным американским Западом. Красота природы и ее дикая природа часто были предметом его знаменитых картин природы. Среди его знаменитых картин природы, которые многие связывают также с Движением школы Роки-Маунтин, является его картина Глядя вниз на долину Йосемити .

    Показанное изображение: Альберт Бирштадт - Взгляд вниз по долине Йосемити. Изображение с artsbma.org

    Дорога возле Мон-Сент-Виктуар - Поль Сезанн

    Поль Сезанн был французским художником и видным деятелем постимпрессионистского движения. Прославленный как один из революционных художников-авангардистов 20-го века, Сезанн отказался от традиционного правила перспективы в искусстве и сосредоточил свои работы на исследовании формы и цвета.Его забота о независимом качестве объектов в своих работах привела к уплощению поверхности и использованию геометрических форм, которые позже вдохновили движение кубизма. Его знаменитая картина с изображением природы « Road Near Mont Sainte-Victoire » демонстрирует его интерес к выражению природы и ее элементов с помощью основных геометрических форм и плоских участков ярких цветов.

    Featured image: Поль Сезанн - Дорога возле Мон-Сент-Виктори. Изображение взято с wikiart. org

    Фламинго - Анри Руссо

    Французский художник-постимпрессионист Анри Руссо , как известно, утверждал, что у него « нет другого учителя, кроме природы ».Как художник-самоучка, многие определяют его работы как следование тенденциям наивного искусства и прославляют его стиль и изображение природы и человеческой фигуры. Известный своими изображениями джунглей, его картина природы «Фламинго » и знаменитая работа «Сон » демонстрируют сопоставление реального и воображаемого.

    Featured image: Анри Руссо - Фламинго. Изображение взято с allpaintings.org

    Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико - За домом Мари - Джорджия О'Киф

    Художник Джорджия О'Киф известна как мать американского модернизма.Тесно связанная с новаторскими европейскими художниками 20-го века, ее цель заключалась в том, чтобы сделать естественный мир абстрактным , чтобы сделать его более эстетически привлекательным. Она специализировалась на производстве крупномасштабных картин с цветами. Проведя много времени в Нью-Мексико, где она приобрела ранчо, ее картины были отмечены как одни из первых абстрактных и стилизованных изображений природы. Разноцветные скалы пейзажа Нью-Мексико вдохновили ее знаменитую картину Пейзаж Черной Мезы , а также Белый дворец .Некоторые из ее знаменитых цветочных картин - Pineapple Bud и Calla Lilies on Red .

    Показанное изображение: Джорджия О'Киф - Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико - За домом у Мари. Изображение взято с pinterest.com

    Птицы Америки - Джон Джеймс Одюбон

    Французско-американский художник Джон Джеймс Одюбон также был орнитологом и естествоиспытателем. Его знаменитая книга « Птицы Америки » стала основным источником информации в области орнитологии, и ему приписывают открытие 25 новых видов птиц.Его знаменитые и детализированные картины природы и дикой природы включают работы Golden Eagle , American Crow и White Gyrfalcons . Ряд важных учреждений, прославляющих природу, носят его имя как честь его достижений как художника и исследователя мира.

    Показанное изображение: Джон Джеймс Одюбон - Птицы Америки. Изображение взято с edenkeeper.org. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

    10 известных пейзажных картин, которые вы должны знать

    Каспар Давид Фридрих, Монах у моря (1808-10)

    Пейзаж - жанр, получивший долгожданное официальное признание.Только в 17 веке эта тема стала самостоятельным живописным жанром, наряду с исторической живописью, портретами и натюрмортами. В 19 веке пейзажи претерпели значительное развитие, с рождением барбизонской школы в 1830 году. С тех пор живопись под открытым небом стала более демократичной, а природа оказалась наиболее вдохновляющей из сюжетов. Зеленые леса, скалистые обрывы и вспаханные поля становятся сценами предсказаний некоторых художников. Эти полотна входят в число величайших картин в истории искусства. Artsper отобрал 10 знаменитых пейзажных картин, которые стоит знать… смена декораций гарантирована!

    Николя Пуссен: Научный пейзаж

    Николя Пуссен, Весна или земной рай (1660-64)

    Художник-классик Николя Пуссен (1594-1665) создал глубоко эрудированную и глубокую живопись, фундаментальную в истории искусства. Он особенно изобретатель «идеального пейзажа», в котором человек неразрывно связан с природой, изображенной величественно и грандиозно.Приглашая к восторгу, он предлагает глубокое размышление о месте сына Адама в божественной необъятности.

    Между 1660 и 1664 годами он написал «Цикл четырех сезонов». Написанная в конце его жизни для герцога Ришелье, серия представляет собой зарисовки из Ветхого Завета, в которых пейзаж занимает доминирующее место. Именно с весны он начал выполнять заказ. Здесь художник изображает Адама и Еву обнаженными. Они находятся посреди луга, усеянного деревьями, в том числе знаменитой яблоней, описанной в Книге Бытия. Но если от работы исходят теплые тона и приятный свет, это действительно драматический результат, который предлагает художник. Неминуемый первородный грех особенно подчеркивается присутствием Бога вверху справа, убегающего с места происшествия, чтобы приготовить наказание.

    Сцены с несколькими показаниями

    На всех картинах «Времена года» Николя Пуссен допускает две интерпретации сцен. В первом, называемом линейным и христианским, Бог выступает как точка соединения всех вещей.Жизнь понимается как совокупность событий, предсказанных и организованных Христом, Который имеет власть наказать или благословить нас в соответствии с нашим поведением. В циклическом и естественном прочтении, унаследованном от древности, действия повторяются при каждом новом начале цикла. Однако некоторые элементы также перестраиваются и регенерируются: вечное возвращение определенных событий становится неизбежным.

    Канал Джованни Антонио (он же Каналетто): городской пейзаж

    Канал Джованни Антонио (он же Каналетто), Большой канал у церкви Ла Салют (1727)

    Большой канал в церкви Ла Салют, написанный венецианским художником Каналетто (1697-1760), представляет собой особый вид пейзажной живописи. Это в точности Ведута («вид» по-итальянски), для которой характерно точное изображение ландшафта, часто городского. Поскольку они верны восприятию реальности, Ведута создавалась в то время с использованием нескольких инструментов, в том числе камеры-обскуры, предка камеры.

    Если картина итальянского мастера хочет быть дотошной в изображении топографии, представленный пейзаж не менее поэтичен. Свет, почти прозрачный, окутывает город мягкой и теплой атмосферой и создает обстановку в конце дня.Помимо пейзажа, работы Каналетто изображают жизнь жителей Венеции. Рядом с Гранд-каналом представлены знаменитые гондольеры, а также купцы и дипломаты с Востока.

    Каспар Давид Фридрих: Духовный пейзаж

    Каспар Давид Фридрих, Монах у моря (1808-10)

    В какое время дня вы бы поставили эту сцену? Возможно, утром, о чем свидетельствует окутывающий белый туман. Или это будет вечером, как подсказывает этот угасающий свет вдалеке? Присутствие монаха-капуцина, гуляющего по этому берегу моря, не дает нам ответа. Единственное, что можно сказать наверняка: он кажется задумчивым перед лицом необъятности окружающего пейзажа.

    Каспар Давид Фридрих (1774-1840) прекрасно вписывается в немецкий романтизм, зародившийся в 1770 году. Холст является замечательной иллюстрацией заботы художника на протяжении всей его карьеры. Действительно, его сцены, вдохновленные аллегорией и философией, приглашают к созерцанию персонажей его работ. Так же, как и сам зритель призван созерцать это огромное загадочное пространство.Здесь практически все сведено к минимуму. Линия, цвет, присутствие человека предстают в композиции как простая «деталь». Этой работой Фридрих, кажется, посылает нам сообщение: человек не так уж и хорош перед лицом этой непредсказуемой, иногда жестокой натуры. Таким образом, Монах у Моря предлагает нам задуматься, но, прежде всего, позволить нашему разуму блуждать.

    Эжен Буден: Морской пейзаж

    Эжен Буден, Пляж Трувиль, 1865

    Эжен Буден (1824–1898) родился в Онфлере и черпает вдохновение в небе и море Нормандии. Поклонник природы и большой любитель морских пейзажей, Буден хочет уйти от всего этого. Рожденный в век господства академического искусства, художник, тем не менее, вступает на другой путь: живопись под открытым небом.

    Буден обладает твердым желанием передать мимолетные впечатления от пейзажа и мимолетность света, что, несомненно, делает его предшественником импрессионизма. Наблюдательный и терпеливый, он внимателен к атмосферным явлениям и пытается запечатлеть необъятность неба и окружающей среды. Побережье Нормандии.Современный, он представляет новую буржуазию своего века, чьи красивые платья и элегантные шляпы он раскрасил переливающимися красками. Буден самоучка применяет свою технику быстрой игры, скорее наводящую, чем описательную, к своим любимым предметам: морским берегам и портам.

    В пейзажах художник всегда отводит почетное место небу и его вариациям. Его «метеорологические красоты» тогда бывают во всех формах: эскизы, пастель, акварель, картины маслом… Но всегда с поэтическими нотками, его живопись так дорога миру!

    Винсент Ван Гог: Измученный пейзаж

    Винсент Ван Гог, Звездная ночь (1889)

    Без сомнения, это самая известная из известных пейзажных картин! Создатель Винсент Ван Гог переехал в Арль в 1888 году. Тогда начался настоящий духовный поиск художника, который пытался сразиться со своими демонами. Хотя он представляет собой мягкую звездную ночь, способствующую задумчивости, некоторые пластические элементы этого пейзажа хорошо иллюстрируют его патологию: острые черты, адские спирали и контрастные цвета.

    Изучение архивов художника показало, что, хотя разные звезды навеяны очень реальными туманностями (туманность Венеры была особенно яркой в ​​1889 году), деревня вымышленная. Ослепительный, притягивающий свет луны никак не освещает темную ночь, опускающуюся на эту деревню в Провансе.Интенсивные, толстые черные ветви кипариса добавляют зловещий оттенок общей атмосфере. Многие желтые звезды контрастируют с разной синевой ночью и делают сцену грандиозной и устрашающей. Особое внимание художника уделяется этой центральной арабеске. Может быть, это расшифровывает разгар его психологических мучений? Это также может быть признаком его восхищения японским искусством и гравюрами, которые мы находим в XIX веке множеством спиралей и однотонных цветов.

    Поль Сезанн: Навязчивый пейзаж

    Поль Сезанн, Сент-Виктуар, вид из карьера Бибемус (1897)

    Находясь в Провансе-Альпах-Лазурном берегу, художник Поль Сезанн постепенно решил уйти на пенсию.Солнце, цикады, фруктовые деревья ... но, прежде всего, гора Сент-Виктуар были главными источниками вдохновения для художника. Этот горный хребет вдохновляет художника на создание не менее восьмидесяти его картин. Вы сказали, что это навязчивая идея?

    Как художник на открытом воздухе, он ценит пейзажи с тысячей цветов и ароматов. В отличие от импрессионистов, Сезанн не растворяет цвета между ними, но твердо нажимает контуры, которые он часто подчеркивает черным цветом, чтобы создать отчетливые объемы.Свет заложен в стиле импасто, как охристо-желтый цвет камней и ярко-зеленый цвет сосен, контрастирующий с голубизной неба.

    Он не верно изображает реальность, как он ее видит, но хочет создать свою собственную вселенную, где слегка геометрические формы ландшафта предвещают движение кубизма. Если женщины обычно считались музами художников, то для Сезанна, без сомнения, гора Сент-Виктуар очаровывала его больше всего. Он пишет: «Долгое время я оставался без власти, не умел писать Сент-Виктуар (…).Вместо того, чтобы оседать, он испаряется, становится жидким. Он участвует все голубоватое в окружающем дыхании воздуха ».

    Андре Дерен: Красочный пейзаж

    Андре Дерен, L’Estaque , 1906

    Как и Сент-Виктуар, L’Estaque также является известным источником вдохновения для художников, особенно для известного художника-фовиста Андре Дерена. L’Estaque стал символическим местом для художников этого движения. Они были вдохновлены сияющими яркими красками Южной Франции.Здесь живописец покоится вместе с Жоржем Браком, Анри Матиссом и Раулем Даффи, которых также вдохновляет особая яркость этого географического района.

    Отвергая натурализм, Андре Дерен предлагает новую реальность, в которой цвет превалирует над рисунком. Его хроматические исследования привели его к раскрашиванию работ в красных, желтых, оранжевых, а иногда и в голубых тонах. Благодаря использованию как горячих, так и холодных тонов композиция тщательно сбалансирована. Изображение представляет собой деревенскую сцену, состоящую из деревьев, домов и различных маленьких фигур.Художник старательно сделал изображение более читабельным, подчеркнув очертания различных элементов композиции.

    Дуанье Руссо: Мечтательный пейзаж

    Анри Руссо, Сон (1910)

    В самом конце 19 века Анри Руссо был одной из доминирующих фигур наивного движения (1885-1930). Характеризуемый добровольным игнорированием перспективы и реальности измерений, течение вызывает детскую и очень графическую вселенную.

    На этой картине Дуанье Руссо переносит нас в самое сердце пышных джунглей, где прячутся различные виды животных (львы, слоны, птицы). В центре растительности на переднем плане сидит женщина и слушает мелодию, которую играет заклинатель флейты. Это Ядвига, друг Руссо, которого он встретил в Польше. Его поза предлагает одно из классических изображений обнаженной натуры в истории искусства, которое мы находим, например, в «Олимпии» Эдуара Мане. Ее поза загадочна и эротична, что делает ее символом желания.Работая над психоанализом, Фрейд интерпретировал этот пейзаж как аллегорию подавленных желаний художника.

    Неоднократные посещения художником Акклиматического сада и Музея естественной истории в Париже, несомненно, вдохновили последнего, который, как известно, является поклонником и большим ценителем растительности. Многие вариации зеленого - не менее 20 - контрастируют с яркими цветами гигантских лотосов, окружающих Ядвигу. Гармония цветов делает этот декор гармоничным и сказочным пейзажем, манящим к путешествию.

    Эдвард Хоппер: Одинокий пейзаж

    Эдвард Хоппер, Хилл с маяком , 1927 г.

    Работы Эдварда Хоппера (1882-1967) имеют увлекательную сторону, несомненно связанную с их загадочностью. Этот пейзаж 1927 года, в частности, вызывает противоречивые интерпретации. Прикрепленный к ландшафтам атлантического побережья Америки и, в частности, к ландшафтам Новой Англии, Хоппер изображает сцену, в которой появляются извилистая долина, дом и маяк.

    Хотя картина залита успокаивающим светом, чувство тоски неизбежно перед лицом этой заброшенной, почти безлюдной сцены. Границу между цивилизацией и природой установить сложно. За этой открыткой, кажется, скрывается какое-то скрытое лицо, вызывающее тревогу и скуку. Художник известен своим увлечением вертикальной архитектурой маяков. Настоящие достопримечательности в ландшафте, маяки - тоже отсылки к одиночеству и штормам.Отсутствие моря еще больше запирает сцену в пузыре, почти вызывая чувство клаустрофобии!

    У Хоппера есть привычка выбирать сельские пейзажи, хотя в его самых известных работах изображены думающие фигуры в барах очаровательной Америки.

    Николя де Сталь: Абстрактный пейзаж

    Николя де Сталь, Сицилия (вид на Агридженто) , 1954

    Художник Николя де Сталь (1914-1955) использовал пейзажную живопись совсем иначе, чем художники, изучавшие до этого.Его геометрические композиции, густой импасто и палитра ярких цветов делают его работы в высшей степени абстрактными. Позже в своей карьере художник предлагает картину, которая немного воссоединяется с реальностью и, как следствие, глубоко ставит под сомнение оппозицию между абстракцией и фигурацией. Дотошный художник, он создал некоторые из своих величайших пейзажных картин после тщательных исследований карандашом и тушью.

    Предоставляя себе большую свободу в представлении реальности, он создал несколько работ, посвященных пейзажам Сицилии, которые он полюбил во время своей поездки в Италию в 1953 году.Он никогда не предлагал пейзажной живописи, идентичной предыдущей. Свет, как и выбранный материал или форма, систематически различается.

    Через яркие области, Шталь пытается зафиксировать на холсте суть ландшафта, который он представляет, с помощью чистых линий и резких цветов. Фиолетовый и зеленый пытаются найти баланс с оттенками охры и красным. Линия горизонта позволяет очень четко различать небо и землю. Такие цвета могут удивить, если вы узнаете, что ее поездка на Сицилию происходит в середине августа, в то время, когда пейзажи засушливые, сухие, выжженные солнцем. Но произвольность красок у этого художника напрямую связана с его желанием передать полученное ощущение.

    Какой пейзаж вам больше всего нравится?

    Это исследование десяти известных пейзажных картин позволяет нам открыть или заново открыть для себя места, которыми дорожат художники. От зеленых холмов на юге до побережья Нормандии пейзажи могут по-разному вдохновлять художников. Если представление увиденного более или менее соответствует действительности, то у создателей есть одна общая черта: произвести впечатление на зрителя.Безмятежность, тоска, духовность… чувства, которые природа дарит нам.

    Вы можете наслаждаться

    Статьи похожие на

    Пейзажная живопись | искусство | Британника

    Полная статья

    Пейзаж , изображение природных пейзажей в искусстве. Пейзажные картины могут изображать горы, долины, водоемы, поля, леса и побережья и могут включать или не включать искусственные сооружения, а также людей.Хотя картины самых ранних античных и классических периодов включали природные живописные элементы, пейзаж как самостоятельный жанр не появлялся в западной традиции до эпохи Возрождения в 16 веке. В восточной традиции этот жанр восходит к Китаю 4 века.

    В данной статье рассматривается только западная традиция. Для получения дополнительной информации о других традициях пейзажной живописи выполните поиск по стране или региону, например, китайская живопись, японское искусство, искусство Южной Азии: изобразительное искусство.

    Британская викторина

    Все в искусстве и дизайне (часть третья) Quiz

    Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!

    Пейзажная живопись XVI, XVII и XVIII веков

    Хотя пейзажная живопись по-прежнему не была самостоятельным жанром и считалась низшей ступенью в жесткой иерархии предметов художественной академии, фоновые пейзажи становились все более детализированными в композициях, появившихся в Венеции в конце 15 века.Пейзажи были заметны в работах Джованни Беллини ( Агония в саду , c. 1465; Святой Иероним, читающий в пейзаже , c. 1480–85) и, немного позже, Джорджоне ( Буря , ок. 1505; Поклонение пастырей , 1505/10). К середине XVI века художники Северной Европы - особенно художники дунайской школы, такие как Иоахим Патинир и Альбрехт Альтдорфер - создавали картины, которые, хотя и часто были заполнены библейскими фигурами, действительно прославляли красоту природы сама по себе.Позже в 16 веке фламандский художник Питер Брейгель Старший стал мастером-пейзажистом, специализирующимся на красочных, детализированных живописных видах ( Пейзаж с падением Икара , c. 1558; Охотники на снегу , 1565 ; Жатки , 1565).

    Джорджоне: Поклонение пастырей

    Поклонение пастырей , картина Джорджоне, масло, 1505/10; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, Д.C.

    Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1939. 1.289

    XVII век положил начало классическому или идеальному ландшафту, который изображал мифическую и идиллическую Аркадию древней Греции. Ведущими практиками классического пейзажа были итальянские художники французского происхождения Николя Пуссен и Клод Лоррен. Своими идиллическими сценами и классически упорядоченными, гармоничными композициями Пуссен и Клод пытались поднять репутацию пейзажного жанра разными способами: придавая метафорический смысл естественным элементам своих картин, изображая мифологические или библейские истории, сложенные в сложных деталях. естественные условия, и подчеркивая героическую власть природы над человечеством.

    Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

    Другая выдающаяся пейзажная традиция 17 века зародилась в Нидерландах в работах голландских художников Якоба ван Рейсдала, Эльберта Кейпа и Мейндерт Хоббема. Небо, часто зловеще облачное и заполняющее половину или больше холста, играло центральную роль в создании тона сцены. Голландские художники того периода наделили элементы своих композиций метафорическим значением и использовали визуальное воздействие маленьких фигур на обширном ландшафте, чтобы выразить идеи о человечестве и его отношении к всемогущей природе.

    Центр пейзажной живописи в период рококо 18 века переместился из Италии и Нидерландов в Англию и Францию. Французские художники Антуан Ватто, Жан-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше разработали лирические и романтические сцены на открытом воздухе, которые с точными деталями и тонкими красками прославляли природу. Их беззаботные пейзажи - fêtes galantes - представляли собой декоративные виньетки, наполненные красиво одетыми мужчинами и женщинами, наслаждающимися развлечениями и досугом на свежем воздухе.Пейзажную традицию английского рококо возглавил Ричард Уилсон, который рисовал как в Италии, так и в своей родной Англии. Его самая известная картина « Сноудон из Ллин Нантл » ( c. 1765), на которой изображена группа из трех человек, ловящих рыбу на озере, обрамленном горами, иллюстрирует его безмятежный стиль. Другие известные английские художники-пейзажисты включают Томаса Гиртина, Джона Роберта Козенса и Томаса Гейнсборо (который также был хорошо известен своими портретами).

    Романтический пейзаж и первая половина XIX века

    Художники-пейзажисты XIX века восприняли широко распространенное романтическое движение и наполнили свои композиции страстью и драматизмом.Это было в 19 веке, когда пейзажная живопись окончательно превратилась в респектабельный жанр в художественных академиях Европы и приобрела сильных поклонников в Соединенных Штатах. В Англии двумя выдающимися пейзажистами были Джон Констебл и Дж. М. У. Тернер. Оба художника работали с размахом, чтобы выразить силу природы. Они оба были мастерами запечатлеть на холсте атмосферные качества погоды. Констебль, однако, работал реалистично с высокой степенью точности в своих пейзажах английской сельской местности, тогда как Тернер, особенно в более поздние годы своей карьеры, создавал дико экспрессионистские и атмосферные морские пейзажи, граничащие с абстракцией.

    В Германии романтический пейзаж был воплощен в творчестве Каспара Давида Фридриха, картины которого были наполнены эмоциональным и религиозным символизмом и могли быть интерпретированы аллегорически. Картина Фридриха «Крест в горах» ( c. 1808) - картина с изображением распятия, освещенного солнечными лучами на вершине горы, - выражает духовное чувство посредством природных элементов. Французские художники Жан-Франсуа Милле, Шарль-Франсуа Добиньи, Теодор Руссо и другие были частью барбизонской школы (1830–70-е годы), группы, которая рисовала в лесу Фонтенбло и вокруг него.Художники, хотя и были слабо связаны друг с другом, были объединены интересом к запечатлеванию тщательно наблюдаемой природы. Они избегали формальных сбалансированных композиций своих предшественников в пользу более правдивого, хотя и менее гармоничного, изображения своего окружения.

    В Соединенных Штатах художники школы реки Гудзон (1825–1870 гг.) Располагались в долине реки Гудзон в Нью-Йорке. На картинах гор Катскилл, реки Гудзон и дикой природы Новой Англии и за ее пределами художники запечатлели драматические эффекты света и тени, мельчайшие детали своего предмета и прославили уникальную красоту еще нетронутых областей Американский пейзаж.Первые участники группы - Томас Коул, Ашер Б. Дюран и Томас Даути - вдохновили многих молодых художников, включая Фредерика Эдвина Черча, Фитца Генри Лейна, Джаспера Кропси, Альберта Бирштадта и Мартина Джонсона Хида. Изобретение оловянной трубки для краски (1841 г.) и изобретение портативного складного мольберта (также в середине XIX века) произвело революцию в жанре пейзажа, позволив художникам выходить из студии и изучать и рисовать свои предметы из первых рук. Живопись на открытом воздухе стала доминирующей практикой художников-импрессионистов конца 19 века.

    Художники-пейзажисты, которые вдохновляют современную пейзажную живопись

    В современной живописи художники часто балуются стилями, вдохновленными прошлыми художественными движениями. Один из жанров, который имеет особенно сильные корни в прошлом, - это пейзажная живопись. Сегодня современные художники, работающие в этом стиле, наглядно демонстрируют, каким образом их творчество было вдохновлено вековым жанром, которому свойственен интерес к изображению природы. Чтобы увидеть эти влияния и узнать о ландшафтном искусстве, важно понимать способы, которыми художники - как прошлого, так и настоящего - творчески подходят к нему.

    Что такое пейзажная живопись?

    Пейзажная живопись (или пейзажное искусство) относится к художественному жанру, определяемому акцентом на естественные пейзажи в качестве предмета. Пейзажные картины могут изображать самые разные окружения, такие как горы, леса, реки и пляжи. Они часто предлагают широкий обзор сцены и обычно делают акцент на небе.

    Художники выбирают пейзажи в качестве сюжетов по разным причинам. В дополнение к желанию представить или воспроизвести их очевидную красоту, некоторые художники предпочитают создавать эти изображения для изучения и изучения различных эстетических элементов, таких как свет, цвет и текстура.Кроме того, некоторые художники также используют сцены природы как способ рассказать историю, проиллюстрировать идею или концептуализировать метафору.

    Прослеживание эволюции жанра и изучение известных пейзажных картин на протяжении всей истории позволяет визуально распознать эти различия и понять, где современные пейзажисты могут найти свое вдохновение.

    Известные исторические пейзажи

    Джорджоне,

    Буря (ок. 1505)

    Джорджоне [общественное достояние], через Wikimedia Commons

    На этой картине итальянского Возрождения Джорджоне уделяет одинаковое внимание фигурам на переднем плане и бурной сцене, в которой они находятся.Даже с такими выдающимися персонажами это произведение считается ярким примером ранней пейзажной живописи.

    EL Greco,

    Вид на Толедо (ок. 1506-1600)

    Эль Греко [CC0], через Wikimedia Commons

    Как и большая часть работ Эль Греко, Вид Толедо предлагает атмосферное исследование неба. Однако, в отличие от других его работ, эта картина изображает на переднем плане пейзаж, а не портрет.

    Питер Брейгель Старший,

    Ежемесячный цикл, Сцена: Охотники в снегу (1565)

    Питер Брейгель Старший [общественное достояние], через Wikimedia Commons

    Эта картина Северного Возрождения - одна из серии работ, передающих разные времена года.Это демонстрирует как интерес художника к съемке смены времен года, так и его глубокое чувство перспективы и глубины.

    Клод Лоррен,

    Пасторальный пейзаж (1648)

    Клод Лоррен [общественное достояние или общественное достояние], через Wikimedia Commons

    Художник в стиле барокко Клод Лоррен известен своими идиллическими изображениями аллегорических сцен, восходящих к Библии или классической мифологии. Пасторальный пейзаж - одна из работ, которая точно передает этот интерес.Обратите внимание на римские руины на горизонте!

    Томас Гейнсборо,

    Портрет мистера и миссис Эндрюс (1749-1750)

    Томас Гейнсборо [общественное достояние], через Wikimedia Commons

    Томас Гейнсборо Портрет мистера и миссис Эндрюс представляет поместье недавно поженившейся пары. В то время как фигуры играют главную роль в произведении, пейзаж также находится в центре внимания. По данным Национальной галереи, «акцент на пейзаже здесь позволяет Гейнсборо продемонстрировать свои навыки художника убедительно меняющейся погоды и натуралистических пейзажей, что в настоящее время все еще является новинкой.”

    Каспар Давид Фридрих,

    Странник над морем тумана (1818)

    Каспар Давид Фридрих [общественное достояние], через Wikimedia Commons

    Ключевое произведение эпохи романтизма, это произведение передает впечатляющие и возвышенные характеристики природы. Сквозь густой туман вдали виднеются неровные скалы и скалистые горы, увенчанные деревьями. В то время как фигура изображена в центре холста, он спиной к зрителю, перенаправляя его взгляд на фон.

    Джон Констебл,

    Телега для сена (1821)

    Джон Констебл [общественное достояние], через Wikimedia Commons

    Констебль известен своими картинами английской сельской местности. The Hay Wain - произведение, которое часто называют «самым известным изображением констебля», - передает этот излюбленный предмет. На заднем плане облачное небо компенсируется ярко-зелеными деревьями, а на переднем плане показаны лошади, которые тянут телегу через отражающуюся реку.

    Кацусика Хокусай,

    Южный ветер, ясное небо с тридцати шести видов горы Фудзи (1830)

    Кацусика Хокусай [общественное достояние], через Wikimedia Commons

    South Wind, Clear Sky - 1 из 36.Как и его аналоги, этот деревянный блок представляет уникальный вид на гору Фудзи. В каждом отдельном изображении Хокусай играет с цветом и перспективой, предлагая единственный в своем роде вид на гору.

    Томас Коул,

    Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы - Oxbow (1836)

    Томас Коул [общественное достояние], через Wikimedia Commons

    В этом произведении американского художника Томаса Коула, которое часто называют просто The Oxbow , дикая природа сочетается с идиллической пасторальной атмосферой.Согласно Метрополитен-музею, Коул экспериментировал с этим контрастом, чтобы «подчеркнуть возможности национального ландшафта, указывая на будущие перспективы американской нации».

    J. M. W. Turner,

    Rain, Steam and Speed ​​- Great Western Railway (1844)

    Дж. М. В. Тернер [общественное достояние], через Wikimedia Commons

    Как и многие работы Дж. М. В. Тернера, «Дождь, пар и скорость» - Великая Западная железная дорога действует как прекрасный пейзаж и как исследование света, движения и цвета.В то время как в этом конкретном произведении художник сосредоточен на изображении скорости поезда, задний план предлагает захватывающий, почти абстрагированный вид на природу.

    Клод Моне,

    Впечатление, Восход солнца (1872)

    Клод Моне [общественное достояние], через Wikimedia Commons

    Написано Клодом Моне и продемонстрировано на «Выставке импрессионистов» 1874 года, Impression, восход солнца дал имя импрессионистскому движению. Картина маслом установлена ​​в Гавре, Франция, и предлагает художнику «впечатление» о воздействии заходящего солнца на воду.

    Поль Сезанн,

    Мон-Сент-Виктуар (1885-1887)

    Поль Сезанн [общественное достояние], через Wikimedia Commons

    Сент-Виктуар, гора на юге Франции, долгие годы оставалась любимым предметом постимпрессионистов Поля Сезанна. В своей серии картин маслом, изображающих рельеф, он экспериментирует с различными видами, цветовыми палитрами и перспективами, чтобы получить всесторонний взгляд на гору и окружающий ее ландшафт. На этом изображении 1837 года он создает сцену с деревьями на переднем плане и деревней вдали.

    Винсент Ван Гог,

    Пшеничное поле с кипарисами (1889)

    Винсент Ван Гог [общественное достояние], через Wikimedia Commons

    Пшеничное поле с кипарисами Винсента Ван Гога содержит несколько мотивов, часто используемых художниками в его пейзажных изображениях. К ним относятся высокие деревья, клубящиеся облака и холмы. В письме своему брату Тео Ван Гог описывает картину. «У меня есть холст из кипарисов с несколькими колосьями пшеницы, немного маков, голубое небо, как кусок шотландского пледа; Первые окрашены толстым импасто, как у Монтичелли, и пшеничное поле на солнце, олицетворяющее сильную жару, тоже очень толстое.”

    Современная пейзажная живопись

    Учитывая долгую и разнообразную историю пейзажной живописи, неудивительно, что многие художники до сих пор балуются этим жанром. Как видно из этой коллекции современной пейзажной живописи, многие творческие люди взяли реплики из прошлого, чтобы создать пейзажное искусство, которое одновременно очевидно вдохновлено и очень оригинально.

    Посмотрите, сможете ли вы найти какое-либо сходство между этими произведениями современных художников-пейзажистов и работами ключевых фигур из прошлого.

    Скотт Нейсмит

    Подробнее: Красочные переосмысления облачных пейзажей Шотландии

    Клер Бремнер

    Подробнее: Изысканные картины передают красоту природы в каплях, точках и ослепительных цветах

    Кристалл Лю

    Подробнее: Скрупулезные пейзажи прекрасно передают нематериальные эмоциональные состояния

    Джулиан Ондердонк

    Подробнее: Захватывающие импрессионистские картины голубых головных уборов Джулиана Ондердонка

    Эрин Хэнсон

    Подробнее: Яркие пейзажи с использованием оранжевого цвета, чтобы запечатлеть теплое сияние американского Запада

    Подробнее: Энергичные пейзажи изображают любовь художницы Эрин Хэнсон к национальным паркам

    Хиденори Мицуэ

    Подробнее: Круглые картины маслом размывают детали ландшафта абстрактными фигурами

    Ирена Кононова

    Подробнее: Светящиеся фактурные пейзажи

    Елена Ефремова

    Подробнее: Художник создает акварельные картины на месте и выравнивает их с реальным ландшафтом

    Тиан Хайсу

    Подробнее: Художник создает традиционные китайские пейзажи на роликовых коньках

    Юкари Кайхори

    Подробнее: Тихие пейзажи напоминают нам беречь знакомых

    Адем Потас

    Подробнее: Великолепные акварельные картины с разнообразными пейзажами, которые предлагает природа

    Stevnn Hall

    Подробнее: Пейзажи, вдохновленные импрессионистами, сочетают фотографию с живописью, чтобы размыть фантазию и реальность

    10 самых известных художников, специализирующихся на живописи природы

    Художники часто черпают вдохновение в природе.Многие из них возьмут свои холсты, краски и кисти на улицу, чтобы они могли рисовать среди естественной красоты, которую они хотят изобразить.

    Иногда они рисуют в помещении, полагаясь на свое воображение и чувства при создании произведений искусства. Пейзажи, животные, сады, реки, морские пейзажи и многое другое - художники могут изображать в своих работах самые разные природные предметы.

    Художники из этого списка были выбраны из-за их популярности и высокого художественного уровня.

    1. Клод Моне (1840-1926)

    Клод Моне был одним из основателей движения французских импрессионистов. Будучи маленьким мальчиком с ранними художественными устремлениями, он продавал карикатуры углем местным жителям, а затем начал посещать среднюю школу искусств Гавра.

    Под руководством художника Эжена Будена Моне узнал о работе маслом и рисовании на открытом воздухе («на пленэре»). Среди самых известных работ Моне - «Le Dejeuner Sur l'Herbe», которая сейчас висит. в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве «Кувшинки» и «Стога сена (закат).

    2. Винсент Ван Гог (1853-1890)

    Винсент Ван Гог, голландский художник постимпрессионист, рисовал в относительной безвестности до самой своей смерти, после чего его картины начали приобретать широкую популярность. Одна из самых известных картин Ван Гога - «Звездная ночь», которую он создал в июне 1889 года.

    Холст взрывается завихрениями, густыми и яркими цветами, а оригинал теперь висит в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Йорк. Другие работы, вдохновленные природой, включают «Пшеничное поле под облачным небом» и «Сад Добиньи», которые он написал в последние недели своей жизни.

    3. Уинслоу Гомер (1836-1910)

    Уинслоу Гомер был американским художником, наиболее известным своими пейзажами и морскими сюжетами. Художник-самоучка, Гомер сначала работал коммерческим иллюстратором, но начал работать маслом и акварелью, часто создавая картины во время своих рабочих каникул.

    Очарование Гомера морем ясно видно в таких знаменитых картинах, как «Солнечный свет на побережье», созданной им в 1890 году и которая сейчас находится в Художественном музее Толедо в Огайо.Другие картины, вдохновленные природой, включают «Гавань Глостера», «Песнь жаворонка» и «Тени облаков».

    4. Томас Коул (1801-1848)

    Томас Коул был американским художником, который считается основателем школы реки Гудзон, художественного движения середины 19 века в Америке, которое сосредоточило внимание на долине реки Гудзон. площадь.

    Коул специализировался на изображении красоты суровой дикой природы Америки, примером которой являются «Отдаленный вид на Ниагарский водопад», который он написал в 1830 году, и «Дом в лесу», который он закончил в 1847 году и который сейчас висит в здании Рейнольдса. Дом-музей американского искусства.Другой пример его прославления природы - «Оксбоу (река Коннектикут недалеко от Нортгемптона)».

    5. Мартин Джонсон Хид (1819–1904)

    Мартин Джонсон Хид, американский художник, увлекающийся живописью пейзажей, провел значительное путешествие во времени в тропиках, где его часто вдохновляли рисовать цветы и птиц. Он начал специализироваться на изображении солончаков в прибрежной зоне Новой Англии. Примеры включают «Солнечный свет и тень: болота Ньюбери» и «Речной пейзаж.»

    Среди его наиболее известных пейзажных работ« Скалы в Новой Англии »,« Пейзаж Род-Айленда »и« Восход солнца в Никарагуа ». Его увлечение птицами и цветами можно увидеть в таких картинах, как «Орхидея с двумя колибри» и «Магнолия крупноцветковая».

    6. Альберт Бирштадт (1830–1902)

    Альберт Бирштадт, немецко-американский художник, связанный с движением Школы реки Гудзон, совершил много путешествий по американскому Западу, что вдохновило его изображать суровую красоту открытых пространств.Соответственно, он также считается членом художественного движения Rocky Mountain School.

    Среди наиболее ярких работ Бирштадта - «Долина Йосемити, парк Йосемити», которую он завершил около 1868 года и которая сейчас хранится в Оклендском музее в Окленде, штат Калифорния, и захватывающая дух «Буря в горах», законченная около 1870 года. Вдохновленные природой, это его «Озеро Тахо» и «Залив Сан-Франциско».

    7. Поль Сезанн (1839–1906)

    Поль Сезанн был французским художником и видным деятелем постимпрессионистского движения.Его смелые и великолепные цвета словно соскакивают с холста.

    Среди его многочисленных работ, вдохновленных природой, такие картины, как «Жас де Буффан», этюд деревьев, который он завершил в 1887 году и который сейчас висит в Институте искусств Миннеаполиса, и «Дорога перед горами, Сент-Виктуар. », Которую художник закончил в 1902 году и которая сейчас находится в Эрмитаже, Санкт-Петербург, Россия.

    8. Анри Руссо (1844-1910)

    Анри Руссо, французский художник-постимпрессионист, работавший в так называемой «примитивной» манере, был художником-самоучкой, который, возможно, наиболее известен своим изображением сцен. джунглей.Как известно, он утверждал, что у него «нет другого учителя, кроме природы».

    Среди его наиболее известных картин - «Три обезьяны в апельсиновой роще», которую он завершил около 1907 года и которая сейчас принадлежит М. Abraham Foundation и «Тигр во время тропической бури (удивлен!)», Которую художник закончил в 1891 году. Его «Фламинго» изображают изящных розовых птиц среди цветов и деревьев у водоема и являются прекрасным примером его натуры. -вдохновленная работа.

    9. Джорджия О’Кифф (1887-1986)

    Джорджия О’Киф, американская художница, специализировалась на создании широкоформатных картин, на которых были изображены увеличенные цветы, которые были настолько большими, что казалось, что они видны при большом увеличении.

    О’Киф провела много времени в Нью-Мексико, где она приобрела ранчо на ранчо Призраков недалеко от Абикиу. Разноцветные скалы этого района послужили источником огромного вдохновения, побудив ее нарисовать ряд пейзажей, таких как «Белый дворец». Примеры ее картин с изображением цветов включают «Бутон ананаса», законченный в 1939 году, «Каллы на красном» в 1928 году и «Кукуруза № 2», картину маслом, которую она завершила в 1924 году.

    10. Джон Джеймс Одюбон (1785) -1851)

    Джон Джеймс Одюбон был французско-американским художником, орнитологом и естествоиспытателем.Он потратил много времени, изображая самых разных американских птиц, показывая их в естественной среде обитания. Его книга «Птицы Америки» является важным ресурсом в области орнитологии.

    Одюбону приписывают открытие 25 новых видов птиц за свою жизнь. Популярные примеры его работ: «Золотой орел», которую он закончил в 1834 году, «Американская ворона» и «Белые кречеты». В его честь был назван ряд мест, включая Одюбонский институт природы и Одюбонский птичий заповедник, который находится в Одюбоне, штат Пенсильвания.

    В музеях по всему миру можно увидеть картины многих известных художников с изображением природы. Чтобы привнести больше красоты в свою жизнь, вы можете предпочесть получить репродукции их работ, которые вы можете повесить у себя дома, чтобы просматривать в любое время.

    Об авторе:
    Клэр Теймс (Clare Tames) - независимый графический дизайнер, отличный повар, заядлый читатель. Она писала о современном и классическом искусстве в различных печатных изданиях и только сейчас начинает писательскую карьеру в Интернете.Она работает в своем домашнем офисе в Калифорнии, где двое ее детей ходят в среднюю школу.

    Анатомия природы | Издательство Принстонского университета

    Геология была в моде в Америке девятнадцатого века. Люди заполняли лекционные залы, чтобы послушать выступления геологов, а минеральные кабинеты в салонах свидетельствовали о социальной респектабельности и интеллектуальной вовлеченности. Это также было время расцвета школы реки Гудзон, и многие выдающиеся художники-пейзажисты жадно изучали геологию. Томас Коул, Ашер Дюран, Фредерик Черч, Джон Ф.Кенсетт, Уильям Стэнли Хазелтин, Томас Моран и другие художники читали научные тексты, участвовали в геологических исследованиях и несли каменные молотки в поле для сбора окаменелостей и образцов минералов. Создавая свои картины, эти художники опирались на свои геологические знания, чтобы сформировать новые словари элементов ландшафта, резонирующих с моральными, духовными и интеллектуальными идеями.

    Ребекка Беделл участвует в текущих дебатах об отношениях между искусством, наукой и религией, исследуя это явление.Она показывает, что в то время, когда многие геологи стремились отделить свою науку от религии, американские художники обычно обходили стороной более материалистическую науку той эпохи, особенно дарвинизм. Они выступали за консервативную, христианизированную геологию, которая продвигала научные исследования как способ понять Бога. Их искусство было сформировано и стремилось сохранить эту находящуюся под угрозой версию науки. И своим искусством они способствовали последовательному социальному развитию, включая экспансию на запад, живописный туризм, появление терапевтической культуры и создание целостной и сплоченной национальной идентичности.

    Это крупное исследование школы реки Гудзон предлагает беспрецедентный отчет о роли геологии в пейзажной живописи девятнадцатого века. Он дает свежий взгляд на некоторые из самых влиятельных произведений американского искусства и обогащает наше понимание отношений между искусством и природой, а также между наукой и религией в девятнадцатом веке. Он привлечет широкий круг искусствоведов, американистов, историков науки и читателей, интересующихся природным ландшафтом Америки.

    Награды и признание
    • Победитель премии Нью-Йоркской книжной выставки 2002 года
    • Лауреат премии 2001 года за лучшую профессиональную / научную книгу Ассоциации американских издателей

    Ребекка Беделл - доцент кафедры искусств в колледже Уэллсли.

    "В этой обширной книге Ребекка Беделл выходит за рамки обычных ярлыков.. . найти неожиданную преемственность в американской пейзажной живописи XIX века: ее одержимость некогда модной наукой геологией. В ясной прозе, свободной от академического жаргона, Беделл исследует пересечение искусства, туризма и геологии в творчестве таких художников, как Томас Коул, Джон Кенсетт и Томас Моран ». - New York Times Book Review

    "[A] Изящно написанная и красиво оформленная книга." - Выбор

    "В ее научном, но в высшей степени читаемом и хорошо иллюстрированном трактате.. . Ребекка Беделл рисует нам подробную картину того, как формировалась «модная наука» XIX века. . . Изобразительное искусство. . . . Редко когда союз искусства и науки давал такие положительные результаты ». - Американский ученый

    «В этой прекрасно написанной, научной и прекрасно иллюстрированной работе Беделл исследует захватывающее и часто удивительное пересечение двух дисциплин в девятнадцатом веке». —Энн Финхольт, Ruminator Review

    "Ребекка Беделл обнаружила множество нового материала, и она произвела то, что, без сомнения, будет авторитетной работой по этой теме в обозримом будущем.Ее хорошо информированная книга - важный вклад в понимание пейзажной живописи Школы реки Гудзон и сложной взаимосвязи между искусством и наукой в ​​Америке середины девятнадцатого века »- Алан Уоллах, Колледж Уильяма и Мэри

    «Я безоговорочно и с энтузиазмом рекомендую эту книгу. Это отличное научное исследование - тщательное, хорошо изученное, богато нюансированное. Оно представляет собой оригинальную и убедительную интерпретацию идей и образов, которые долгое время считались центральными в истории американской культуры.Главы, посвященные Коулу, Черчу и Дюрану, полны свежих наблюдений и восполняют недостающие связи о взаимосвязи между высокой культурой, популярной культурой и растущей геологической наукой. . . Нет сомнений в том, что это важная книга и ценное дополнение к изучению американской пейзажной живописи девятнадцатого века », - Грей Суини, Государственный университет Аризоны,

    Пейзажи природы Серия миниатюр

    Описание

    Вы считаете себя начинающим художником - или хотели бы?

    Пришло время сиять! Мы собрали для вас коробку проектов, чтобы вы могли более серьезно относиться к развитию своего внутреннего Боба Росса, Пикассо или Моне.На этих небольших холстах вы можете легко экспериментировать с техникой, стилем и цветовыми сочетаниями. Этот набор также является идеальным дополнением для начинающего художника, который может рисовать вместе с вами!

    В комплект входит все необходимое для создания мини-шедевров. Выберите один, два или ныряйте всеми пятью! В любом случае вы получите ссылку на все пять обучающих видео из этой серии. Вдохновляйтесь разнообразием видов и изящными деталями этих пейзажей природы:

    • Sunset Silhouette - создайте великолепное вечернее небо и научитесь создавать идеальный силуэт вечнозеленого дерева.
    • Solar Splash - создайте красочное полярное сияние, окруженное звездным ночным небом, используя некоторые забавные приемы.
    • Poppy Delight - вы создадите как сияющий свет, так и прохладные тени на этом счастливом маковом поле.
    • Frosty Forest - узнайте, как создать идеальное отражение в этой красивой ледяной стране чудес.
    • Calm Waters - вы почувствуете запах соленого воздуха, когда усовершенствуете свою технику волн в этой расслабляющей пляжной сцене.

    Каждый комплект холста мини-серии включает:

    • грунтованный натянутый холст 8 × 10 дюймов (выберите 1-5)
    • Высококачественный набор кистей многоразового использования
    • Акриловые краски Artist's
    • Бумажные полотенца
    • Одноразовая вода чашка
    • Одноразовый фартук
    • Ссылка на все пять руководств по покраске, специально для этой серии!

    Наши малярные наборы серии Mini предназначены для одного художника.