О видах русской росписи, и обо всем на свете)

Просматривала сегодня гобелены с цветочными рисунками на черном фоне и задалась вопросом, а на какую русскую роспись они похожи? Подозревала, что на жостовскую. Хотя подозревала интуитивно, т.к. никогда особо не вникала в то, какие виды русских росписей выделяют, и чем они отличаются друг от друга. Да, конечно, Гжель, Хохлома, Палех — на слуху, но все же…

Посмотрев соответствующий материал, получила порцию положительных эмоций с утра, потому что любая русская роспись — такая милая, сочная, эффектная, такая самобытная, что невольно на душе становится приятно-преприятно. И росписи действительно значительно отличаются друг от друга. Вникнув один раз, потом уже трудно будет перепутать виды росписи между собой.

Вот такая замечательная картинка, демонтрирует большинство видов русской росписи на одной схеме

И несмотря на то, что изначально меня интересовала роспись на черном фоне, которая все таки оказалась жостовской, мне так понравились все виды русских росписей, что я поделюсь найденными моментами по самым распространенным и известным из них.

Мезенская роспись по дереву

Мезенская роспись одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Её истоки теряются в отдалённых веках первоначального формирования славянских племён.

Предметы густо испещрены дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками, выполненным в два цвета: чёрный — сажа и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трёхгранно-выемчатой резьбы.

Среди орнаментов — фризы со стилизованными схематичными изображениями коней и оленей, которые начинаются и обрываются на границах предмета. Выполненные чёрной и красной красками, фигурки животных словно возникают из геометрического орнамента. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.

Готовое изделие расписывали по чистому негрунтованному дереву сначала охрой с помощью измочаленной на конце деревянной палочки (тиской), потом пером глухаря или тетерева делали чёрную обводку и кисточкой, сделанной из человеческого волоса наносили узор.

Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

Помню, как-то из путешествия по стране я привозила подруге настенные тарелки из Чебоксар, как раз расписанные вот в таком стиле — с конями, птицами.

Они уже много лет висят в ее коллекции настенных тарелок. теперь я знаю, что это была мезенская роспись.

А вот небольшое доказательство того, что я добаралсь до Чебоксар)

А еще в Чебоксарах производят самые вкусные и оригинальные в стране шоколадные конфеты — фабрики АККОНД. Я их поклонница. Я знаю эти конфеты, потому Магнит в нашем городе уже много лет в своем аасортименте имеет конфеты фабрики Акконд, правда всего 2-3 вида в наличии — обычно что-то из — Ломтишки, Отломики, Чоко-Пики, Тортимилка, Добрянка, Рулада. Но даже и 2-3 вида, имеющиеся в наличии, произвели на меня сильное впечатление. А когда я попала в фирменный магазин фабрики в Чебоксарах, и увидела, какое количество конфет и с каими начинками они там производят, я реально поняла, что «счастье есть».

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.

Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных.

Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу. Городецкие мастера росписи любят цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастера охотно пользуются мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов. Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие Городецкого колорита.

Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти.

Не припомню, чтобы я что-то приобретала из городецкой росписи, но в Городце была, о чем могу предоставить соответствующие доказательства)

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.

Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч.. существует с 1825 г.».

В 1830 г. производство подносов в окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие «бумажные» поделки из мастерских Троицкой волости. Выгодное расположение вблизи столицы обеспечивало промыслу постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества скупщиков. В Москве же приобретались и все необходимые для производства материалы. Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет.

В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т. п.

Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.

По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение. По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др.

Ну жостовский поднос был или есть наверное в каждой постсоветской семье. И у нас он был с перестроечных времен, когда денег не было, и предприятия поставляли друг другу продукцию по бартеру. И на предприятие, где работала мама, как-то завезли жостовские подносы, которые выдавались вместо зарплаты.

И именно с жостовской росписью, у меня ассоциируются гобелены, с вытканными цветами и узорами на черном фоне. Хотя конечно среди них есть просто узоры и цветы, не имеющие к жостовской росписи никакого отношения, но все равно это красиво.

Гобелены с вытканными цветами на ферном фоне представлены во втором магазине гобеленов www.livemaster.ru/shaliii

Современная роспись стен

Художественная роспись стен очень ценна, так как является уникальной и неповторимой ручной работой

Одним из популярных способов украшения дома или квартиры является роспись стен в интерьере: фото изысканных картин, превращающих типовые комнаты в стильные уголки, можно найти и в модных журналах, и в сети. Декорирование своего дома такими изображениями становится модным, но часто в отчаянном желании сделать свое жилище более привлекательным обыватели забывают о стиле и уместности. Именно стеновая роспись считается тем самым приемом, который может как испортить, так и украсить интерьер.

 

Цветочный узор на грифельном фоне

Роспись стен придает помещению яркую индивидуальность

Фреска в стиле модерн

Роспись для стен: изысканный декор для всех комнат

Роспись интерьера, по мнению дизайнера, уместна практически в любом помещении и в любом стиле. Подобная универсальность этого декоративного приема, а также его оригинальность делают подобные изображения популярными в современном дизайне. Художественная роспись способна изменить настроение помещения и сделать его более аристократичным и изысканным. Качественный рисунок на стене останется незыблемым на протяжении долгих лет, поскольку используемые техники позволяют создавать чрезвычайно прочные покрытия.

Оформление стен в детской

СОВЕТ! Подбирать изображение для росписи стены следует на основе стиля помещения: пасторальные картины для прованса, поп-арт для модерна или абстракционизм в минималистичном интерьере.

Минималистичный узор в аналогичном интерьере

Рисунок красками у изголовья кровати

Художественная роспись стен в интерьере квартиры – отличный способ создания уникального дизайна. Выбор сюжетов, цветового решения и особенностей отделки картины поможет внести в каждую комнату свою уникальную черту. Такой прием декорирования уместен во всех комнатах дома:

• Для оформления гостиной подойдет нейтральный сюжет, который придется по душе всем членам семьи. При этом важно подбирать сюжеты и мотивы, настраивающие на позитив: например, морской пейзаж или вид на сад. Кроме того, именно для гостиной часто используются сюжеты, способные визуально расширить пространство.

Рисунок на стене в гостиной

• Роспись стен в спальне используется столь же часто, как и фотообои. Традиционными считаются умиротворенные морские и горные пейзажи, изображения цветов или звездного неба, а также всевозможные романтичные картины. Злоупотреблять обилием деталей на картине в спальне не следует – это может действовать на обитателей комнаты раздражающе.

Настенная роспись в спальне

• Не менее популярна роспись стен в детской комнате. Вместо типовых фотообоев с давно знакомыми героями из мультфильмов для детской комнаты используют индивидуально разработанные сюжеты, учитывающие увлечения и пристрастия ребенка. Стандартная цветовая гамма для детской спальни – нежные пастельные тона, спокойные и выразительные. Кричащие и яркие краски уместны только в интерьере комнаты подростка.

Граффити в игровой комнате

• Для отделки кухни роспись используется чуть реже из-за, как правило, небольших размеров этого помещения, что не позволяет максимально грамотно задействовать плоскость стены. Чаще всего расписывают стену в обеденной зоне, нанося изображение городского или летнего пейзажа.

Детская комната для девочек в восточном стиле

Чернильный узор на белом фоне

Все варианты идей росписи стен следует подбирать только с опытным дизайнером, поскольку кажущаяся привлекательной картинка в большом формате на стене может выглядеть не слишком удачно. Кроме того, подбирать конкретный сюжет следует под стиль помещения, его планировку и мебель, которую планируется расставить в комнате. Поскольку такая стена неизбежно становится смысловым центром интерьера, то она не должна доминировать или подавлять.

Акцентная стена с использованием граффити

СОВЕТ! Дизайнеры рекомендуют соблюдать баланс: слишком яркий и живой сюжет на стене должен быть обрамлен нейтральной мебелью.

Геометрия цвета на стене

Белый кролик, который постоянно опаздывает

Стильная фреска на деревянной стене

Акварельные разводы

Виды и техники настенной росписи

Работа в стеновой росписи выполняется специалистами по сырой или по высохшей штукатурке. Эти приемы отличаются столь же радикально, как акварельная и масляная живопись.

Специалисты выделяют следующие технологии росписи стен в помещении:

• Фреска – это нанесение изображения по сырой штукатурке, предусматривающее использование водорастворимых красок. Этот способ работы со стеновыми росписями считается довольно сложным и требующим максимального профессионализма мастера, что связано с моментальным высыханием красок и сложностью внесения корректив в картину.

Черно-белый градиент

• Альсекко – это несколько иная техника росписи стен, которая заключается в нанесении изображения на слой сухой штукатурки. Этот способ считается не столь долговечным и надежным, но работа с сухой поверхностью больше подходит для неуверенного в себе художника.

Роспись стен акварелью

• Современная аэрография подходит для создания объемных и живых изображений. Именно этот вид росписи считается наиболее реалистичным, поскольку особенности инструментов, с которыми работает мастер, позволяют наносить мельчайшие изображения и детали на стену.

Рисунок, нанесенный при помощи аэрографии

ФАКТ! Граффити, как уличная разновидность аэрографии, также может использоваться в качестве домашней росписи: абстракции и грубоватая техника идеальны для оформления современных интерьеров.

• Классическим вариантом росписи считается нанесение изображения акриловыми красками на заранее подготовленную ровную поверхность. Быстро сохнущая и безопасная для человека краска идеально подходит для работы в помещении, не создавая особых проблем. Кроме того, такой вариант легко комбинировать с другими: например, дополнить акриловый рисунок специальной фосфорной краской, которая будет светиться в темноте.

Граффити «Lucas»

Ассиметричный узор на стене

Стены с изображением саванны в детской комнате

Особенности нанесения изображения и уход за росписью на стене

Специалист, профессионально занимающийся росписью стен, стандартно работает по следующей схеме: создание проекта, подготовка стены, нанесение эскиза и роспись красками, закрепление изображения. Четкое соблюдение заданной схемы позволяет добиваться максимального результата, поскольку неважных деталей в этой работе нет.

• Эскиз подбирается под размеры и стилевую направленность помещения. Мнение специалиста поможет избежать проблем с неуместностью сюжета в интерьере.
• Ровная оштукатуренная и зашкуренная поверхность покрывается специальным грунтом, который не только закрепляет стену, но и делает более мягким движение кисти.
• Эскиз является обязательным условием для работы на больших площадях, поскольку малейшее искажение линий грозит порчей всего впечатления от картины.
• Краски наносятся, исходя из выбранной техники. Предпочтение отдается максимально безопасным материалам без резкого запаха, быстро сохнущим и долго сохраняющим яркость.
• Для закрепления изображения обычно используется матовый или глянцевый лак, позволяющий протирать стену влажной тряпкой для очищения от пыли.

Спальня в мансарде

Традиционная спальня с нотками экзотики

Декор дверного проема

Роспись стен в интерьере своими руками – достойный вариант обновления комнаты, подходящий творческим личностям, желающим украсить свое жилище самостоятельно. Несмотря на обилие информации, касающейся такого декорирования интерьера, специалисты не рекомендуют увлекаться настенной живописью без тщательной подготовки.

Ухаживать за стеновой росписью следует аккуратно и бережно: для очищения поверхности используются максимально щадящие составы, мягкие тряпки и щетки. Слой лака практически не истирается, что позволяет сохранить яркость и четкость изображения на долгие годы.

Рисунок мелом на грифельной стене

Настенная роспись способна здорово оживить незаурядное помещение

Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.

Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.

Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.

На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.

Читайте также:

Три мира узоров. Мезенская роспись

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.

Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.

Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.

Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.

«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.

Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.

Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru

История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.

Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.

Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».

Виды росписи стен

Современная роспись стен в интерьере

Роспись помогает придать помещению атмосферу (уют, деловое настроение, радость, индивидуальность, подчеркнуть тематику), разделить его на зоны, а так же визуально увеличить пространство, но увеличение пространства работает только в итак уже больших помещениях, где есть отход и на рисунок можно посмотреть издалека, в маленьких квартирах с отходом в 2 метра это не сработает. В современной росписи художники начинают экспериментировать с материалами и темами рисунка: например, чтобы изобразить космос, не обязательно рисовать звезды и планеты, или чтобы изобразить лес не обязательно рисовать деревья, можно нарисовать падающие тени от деревьев и будет полное ощущение что вы в лесу. А в технику добавляются:

• рельефные штукатурки
• светящиеся краски
• 3d эффекты
• аэрография

Распространенные виды росписи:

• Живописное изображение с определенным сюжетом. Обычно на всю площадь стены или располагается по центру.

• Графическая роспись стен. Шаблоны рисунков можно распечатать из всемирной паутины на какой-нибудь плотный материал: картон или пленку-оракал. Конечно, изображение получится плоским, но достаточно стильным, лаконичным и изящным. Нужны только сочные чистые цвета. Максимум, что можно добавить, – немного металлизированной краски или использовать темный контур (синий, черный).

• Альфрейная роспись стен — особая техника, благодаря которой отделка приобретает красивый и законченный вид. Рисунок либо перекликается с орнаментом паркета, лепнины и других элементов, либо служит самостоятельным ярким акцентом. Составляющими рисунка могут быть цветы или геометрические фигуры, вязь, ветви деревьев, птицы, бабочки, элементы геральдики. Бывает нескольких видов: полихромная (вся цветовая гамма), монохромная (одноцветное изображение, объемность достигается за счет использования различных оттенков основного цвета) и гризайль (имитация архитектурных украшений, лепнины, преимущественно в серых тонах).

• Роспись-фриз — горизонтальная узорчатая полоса по периметру, часто в верхней части стен, на границе с потолком. Стиль — неоклассицизм или этнический, в зависимости от того, мотивы какой национальной традиции используются (античной, славянской, восточной и т.д.).

Редкие виды художественной росписи

Существует несколько способов нанесения на стены живописных полотен:

• Песчаные фрески. Создаются с использованием мелкозернистой штукатурки. Изображение получается четкое, цвета яркие. Такие полотна очень похожи на старинные фрески. Сюжет наносится на холст, синтетическую или флизелиновую основу, а после окончания работы картина закрепляется на стене или потолке.
• Кракелюр. Роспись с эффектом состаривания (потрескавшаяся поверхность, стертая краска, неровные края полотна). Трещины на картинах появляются за счет добавления мраморной крошки.
• Фрески, выполненные на холсте. Ручная работа с использованием природных красителей и экологически чистых материалов (песок, известь, полотно из хлопка, растительный клей). Такие картины безопасны для здоровья человека, они могут украсить спальню или детскую комнату.
• Фрески, имеющие жесткую полимерную основу. Закрепляются на стене специальными держателями, как картины.
• Цифровые фрески. Создаются в компьютерных программах и пользуются огромной популярностью при оформлении современного интерьера. Эти изображения распечатываются на цифровом принтере.
• Фрески эластичные. На сетку из стекловолокна картина наносится с помощью декоративной штукатурки. Благодаря пластичности материала сюжеты можно переносить на арку, купол, в угол комнаты и другую изогнутую или неровную поверхность.

В современный интерьер идеально вписывается художественная роспись с ее реалистичностью, живостью и неповторимостью сюжетов, которые не смогут заменить самые красивые фотообои

45 фото, уникальные идеи дизайна

Особенности дизайна

Роспись стен в интерьере различается как по виду, так и по материалам. Но кое-что у таких стен есть общее:

• Рисунок на стене под заказ — удовольствие не из дешевых, однако он останется в квартире надолго — поэтому выбирать изображение нужно крайне осторожно.
• С помощью визуальных обманок можно визуально изменить геометрию комнаты — сделать ее выше, шире или просторнее.
• Ценность художественной росписи стен в ее уникальности, поэтому перебарщивать с количеством интерьерных картин и их размерами не стоит. Дизайнеры рекомендуют украсить максимум одну сторону или ее часть.
• Оформление стены должно быть уместным — герои мультфильмов и сказок в детской, натюрморты на кухне, пейзажи в гостиной.

Современные виды и техники

Сегодня существует несколько вариантов росписи стен — для них применяются различные материалы, инструменты и техники.

Аэрография

Главный инструмент художника — аэрограф. С помощью воздушной кисти профессионал может быстро и просто создавать настоящие шедевры, поражающие своей реалистичностью.

При использовании данного метода легко получить ровную поверхность и плавные переходы цвета без подтеков и разводов. Краскопультом возможно нарисовать любые мотивы: от стильных абстракций и панорам, до портретов в мельчайших деталях.

Единственный недостаток современной росписи стен в интерьере — высокая стоимость.

Фреска

Первые упоминания о настенной росписи по сырой штукатурке появились еще в 15 веке, но она остается популярной по сей день.

Одно из главных достоинств готовых фресок — износостойкость, ведь если образцы 16-18 века удалось сохранить до наших дней, то в квартире такое художественное изображение точно переживет не один ремонт.

Сегодня при росписи стен в интерьере в этой технике копируют как популярную сегодня живопись, так и создают имитацию старинных изображений. Второе особенно востребовано в классических интерьерах — благодаря патированию создается ощущение, что картина была создана несколько десятков, а то и сотен лет назад.

Роспись флюоресцентными красками

Краски, светящиеся в темноте, открывают возможности для полета фантазии. Их особенность в том, что в дневное время изображение выглядит как простая роспись стен самыми обычными красками, а в темноте или ультрафиолетовом излучении рисунок начинает светиться. Выбирая данный вариант для росписи стен в квартире будьте готовы к преображению комнаты в темное время суток.

Необычная идея для росписи стен заключается в том, чтобы нанести изображение специальной невидимой флуоресцентной краской. Тогда днем картины не будет видно вообще, а вечером она будет «включаться». Одно из популярных применений невидимых красок — звездное небо на потолке.

На фото изображение созданное флуоресцентными красками

Роспись акриловыми красками

Самый универсальный материал для росписи стен в интерьере — акриловые краски. Они завоевали популярность как у профессиональных художников, так и у обывателей совершенно заслуженно. Краски не имеют запаха, легко наносятся, быстро сохнут, не выгорают на солнце даже без защитного лака и подходят для всех типов поверхностей.

Акрил подходит для всех комнат в интерьере — он экологичен (что особенно хорошо для детской), водоустойчив (после высыхания образуется защитная пленка — это позволит использовать краску в ванной и на кухне).

Благодаря широким возможностям колеровки такая роспись стен в интерьере может выглядеть абсолютно по-разному: от пастельных пейзажей, напоминающих фрески, до кислотных граффити.

Объемная роспись

К такой интересной росписи стен прибегают, когда необходимо расширить или изменить пространство. Под объемной росписью понимают два варианта:

• 3D-рисунок. Своего рода иллюзия продолжения комнаты. В этих целях часто изображают пейзаж, окно с красивым видом, террасу, мостик через реку — оригинальный пример смотрите на фотографии ниже.
• Рельефный декор. Изображение наносится в несколько слоев и будто выходит из стены, это добавляет объема всей комнате. Пейзажи и животные в этой технике кажутся абсолютно реалистичными.

Любая из технологий требует определенных навыков в исполнении, поэтому не пытайтесь сделать все своими руками — воспользуйтесь помощью профессионала. Отсюда и вытекает главный недостаток объемной росписи — высокая цена.

На фото 3D настенная роспись стен

С использованием трафаретов

Если вы планируете заняться росписью стен в интерьере самостоятельно, но у вас нет навыков — используйте трафарет. Чаще всего их изготавливают в виде различных узоров и орнаментов, повторяя которые вы с легкостью закрасите всю стену.

Все, что нужно для успешной художественной росписи — сам трафарет, краски (часто можно приобрести в комплекте), кисточка или валик и ваша аккуратность. Просто прикладываете шаблон к подготовленной поверхности стены, проходите краской, переносите на другое место — и так до конца.

Преимущество данного метода не только в простоте, но и в итоговой стоимости. К тому же, с его помощью вы оставите свой след на стенах.

На фото пример нанесение изображения с помощью трафарета

Как смотрится настенная роспись в комнатах?

Вид росписи стен в интерьере в первую очередь зависит от функционала комнаты, в которой вы собираетесь применить технику. Рассмотрим правила и идеи для каждого пространства.

Роспись стен на кухне

Какими бы стойкими ни были краски, следует избегать поверхностей у мойки или плиты. Капли воды и жира, а также температурные перепады значительно сократят срок службы готового шедевра. Чаще всего на кухне выбирают зону возле обеденного стола или фартук вне мокрой зоны.

На фото художественная роспись стен в обеденной зоне

Выбор сюжета зависит от ваших личных предпочтений:

• нейтральный пейзаж, панорама или абстракция исправят геометрию комнаты;
• натюрморт, вид кафе или ресторанного блюда задаст правильную атмосферу.

На фото рисунок акриловыми красками в кухне

Роспись стен в спальне

В каком бы стиле не была оформлена спальня, эта комната в первую очередь является местом восстановления сил. Поэтому никаких агрессивных и ярких художеств быть не должно — только нежные цвета, плавные линии, нейтральные эскизы.

Самые подходящие сюжеты — флора и фауна, спокойные пейзажи (без водопадов и стихий), 3D-панорамы.

Если вы все же предпочитаете более активные картины — размещайте их за изголовьем кровати и планируйте расстановку мебели так, чтобы ничего не отражалось в зеркалах. Таким образом вы будете видеть фреску не перед сном, а только после пробуждения.

На фото растительные мотивы за изголовьем кровати

Роспись стен в гостиной

Единственная комната, в которой практически нет запретов на выбор сюжета — зал. Главное требование — изображение должно подходить по стилю и темпераменту всему интерьеру.

В гостиной чаще всего изображают природных или городской пейзаж, абстракцию, репродукцию знаменитого полотна, портреты людей.

Отталкиваясь от стиля выбирайте следующим образом:

• цветущие сады и маринистические пейзажи для классического интерьера;
• черные и белые цвета в абстракции идут минимализму и хай-теку;
• лавандовые поля лучше всего впишутся в прованс.

На фото пример интерьерной росписи стен в студии

В детской комнате

При оформлении детской комнаты каждый взрослый вправе снова стать ребенком и отбросить все рамки! Чаще всего здесь используют самые яркие цвета и необычные истории. Герои сказок и мультфильмов, волшебные леса и замки, любимые животные — это далеко не все варианты для детской.

Для росписи стены по обоям или штукатурке используйте органические акриловые краски — в отличие от масляных и любых других они безопасны и экологичны.

Примеры в прихожей и коридоре

Применение росписи стен в интерьере прихожей сделает это скучное пространство гораздо интереснее. Выберите только одну самую заметную сторону и разместите на ней абстрактное полотно или вид города с улочками.

Так как в интерьере роспись сама по себе является акцентом, в маленьких помещениях не стоит использовать яркие оттенки — возможна черно-белая гамма или вообще рисунок одним цветом.

На фото рисунок на стене в коридоре

Выбор рисунка и сюжета

Мы уже затронули тематику картин и сказали, что она должна соответствовать помещению. Остановимся на выборе дизайна подробнее.

Гостиная.

• Да: абстракция с 3D эффектом, природа, город, портреты, геометрия, граффити.
• Нет: еда, сказочные сюжеты.

Кухня.

• Да: продукты питания, готовые блюда, натюрморты, кухонная утварь, фотография кафе или ресторана.
• Нет: детские рисунки, мультипликационные герои, темные трагичные картины.

Спальня.

• Да: пейзажи, цветы, абстракции.
• Нет: сцены агрессии, животные, крупные портреты, бушующие стихии, яркие кислотные картины.

Кабинет.

• Да: обложки книг или полки с ними, классические картины, карты стран или мира.
• Нет: детские сюжеты на ярком фоне, еда, цветы, животные, граффити.

Ванная.

• Да: морская тематика, пейзаж, цветы, абстракция.
• Нет: крупные изображения людей и животных, натюрморт.

На фото художественная роспись с героями сказок

Отталкиваясь от стиля интерьера можно выделить следующие закономерности:

• Модерн. Подойдут абстрактные мотивы, большие цветы, аэрография, репродукции картин современных художников.
• Классика. Идеальна роспись на стене в виде пейзажа, цветочных деталей, репродукций классических полотен, орнаменты.
• Восточный. Лучше всего отразят направления орнаменты и арабески, изображения драконов, иероглифов, репродукции живописи Гохуа.
• Прованс. Главный элемент декора — цветы. Розы, лаванда, тюльпаны.
• Арт-деко. Прекрасно впишется геометрический орнамент, повторяющийся узор или нанесение изображения с имитацией текстуры мрамора.
• Лофт. Если изображение кирпичной или бетонной кладки кажется скучным, добавьте граффити.
• Эко. Текстура дерева подойдет лучше всего, также изумительно выглядит бамбуковый лес или красивое поле.

На фото дизайнерская роспись стен с изображением птиц

Фотогалерея

Теперь вы знаете все основные правила выбора рисунка и материалов для росписи — используйте одну из предложенных техник нанесения рисунка, чтобы создать уникальный интерьер!

Роспись стен в интерьере: подготовка, разновидности

Современный рынок декоративных материалов для украшения интерьера сегодня пестрит своим многообразием. Оно и не удивительно, так как потребительские запросы регулярно растут. И, несмотря на широкий выбор отделочных материалов, обоев, витражей и натяжных полотен, ручная роспись стен в интерьере остается уникальным и, одним из наиболее дорогих декоров помещения.

Каждый настенный рисунок по-своему уникален, даже если и является репликой знаменитой картины. Ведь художники оставляют в каждом своем творении частичку собственной души, создавая шедевры и неповторимую атмосферу всего помещения.

Рисунок на стене обязательно притянет взгляды гостей

Каждый рисунок по своему уникален

Роспись стен является одним из дорогих вариантов декора

Далее в статье мы расскажем о техниках росписи стен в интерьере, как правильно подобрать рисунок, цветовую палитру и самостоятельно создать настенный шедевр.

Художественная роспись стен в интерьере является центральным элементом декора. Она приковывает взгляды, в зависимости от угла просмотра, освещения, может меняться, играя новыми красками.

Поэтому следует с особым вниманием отнестись к выбору сюжета, цветовой палитре, а также к качеству выполненной работы. Несмотря на художественную и эстетическую ценность, такой декор также может выполнять следующие функции.

• Качественный рисунок является объемным и многогранным. С его помощью можно визуально расширить границы комнаты.
• В зависимости от выбранного изображения можно визуально изменить геометрию помещения: визуально «приподнять» потолок или выровнять заваленную арку.
• Не существует никаких размерных ограничений, все зависит от пожелания и фантазии заказчика. Можно создать как огромный пейзаж размеров на всю стену, так и украсить комнату миниатюрными картинками.
• Учитывая широкую популярность старинных предметов, некоторые изображения специально покрываются кракелюром, создавая эффект старения. Таким способом можно замаскировать дефекты помещения (трещины или неровности).

Важным правилом росписи стен в интерьере является соблюдение меры. Перенасыщение помещения таким видом декора превратит уютный уголок в музей изобразительного искусства. Также важным нюансом является правильный выбор рисунка для оформления апартамент. Так, например, изображение мультяшных героев не будет гармонично смотреться в гостиной, оформленной в классическом стиле.

С помощью рисунка можно визуально расширить границы комнаты

Рисунок может быть любого размера

Подготовка стены для интерьерной росписи

Подготовка основания перед нанесением краски является важным этапом работ. От его качества зависит последующий срок службы настенного шедевра, а также передача цвета и принцип нанесения красок. Как и любая подготовительная работа, она состоит из нескольких этапов.

1. Очистить стену от старого покрытия, штукатурки, убрать все лишние элементы (гвозди, рельефы).

2. Заделать щели и неровности, при необходимости использовать армирующую сетку.

3. Обезжирить поверхность специальным щелочным раствором.

4. Нанести выравнивающую штукатурку, устранить шероховатости после полного высыхания и прогрунтовать.

5. Наложить небольшой слой финишной шпатлевки. После высыхания зачистить от дефектов до гладкого состояния и прогрунтовать.

После этого можно наносить шедевр.

Перед нанесением рисунка стоит подготовить стену

Если все сделано по правилам, рисунок будет радовать глаз очень долго

Рисунок стоит рисовать по эскизу

Краски для росписи стен в интерьере

Выбирая краски для настенного изображения важно отдавать предпочтение качественным и сертифицированным маркам, ведь именно от них во многом зависит конечный результат. Существует несколько разновидностей красок.

• • Акриловые — обладают рядом преимуществ: легко смешиваются, имеют широкий цветовой спектр, быстро сохнут, не имеют ярко выраженного запаха и долговечны.

  • Масляные – менее популярны, чем акриловые, так как менее долговечны, хуже поддаются смешиванию и с ними сложнее работать.

  • Темперные – в основе лежит воск и масло. Благодаря этому, путем наложения нескольких слоев, в результате может получиться объемное изображение.

Для конкретных целей можно выбрать подходящую краску

Краску стоит выбирать от проверенных производителей

Кисти для настенной росписи

Кисть является одним из ключевых инструментов в данной работе. Исключением является абстракция, которая создается при помощи специального инструмента — спонжинга. У опытного художника имеется запас нескольких кистей разной толщины. Так, например, для проработки тонких и мелких линий используются тонкие кисти, для создания объемных участков картины – более толстая.

Качество шерсти кисти также играет значимую роль. Более выразительные линии получаются кистями из шерсти белки или пони.

Для некоторых картин могут быть использованы также трафареты, карандаши, баллончики с красками и фломастеры.

Если все правила были соблюдены, конечный результат вас приятно удивит

Все материалы должны быть высокого качества

Качество рисунка зависит так же от кистей которыми рисуют

Роспись стен в интерьере: разновидности техники исполнения

Как и любой вид искусства, настенная живопись развивается, появляются новые техники нанесения рисунков. Наиболее популярные методики росписи в интерьере отображены в таблице ниже.

Название	Суть метода
Фреска	Работа проводится специальными красками по невысохшей штукатурке с известью в ее составе. После высыхания рисунка его покрывают специальной кальциевой пленкой.
Сграффито	Суть метода заключается в нанесении на стену нескольких слоев разноцветной штукатурки. После этого на нем выцарапывается необходимый рисунок. Техника требует высокой квалификации исполнителя. В итоге получается объемное изображение с несколькими контрастными цветами.
Трехмерное изображение	Работа проводится в несколько этапов: Создание объемного рисунка из штукатурки или гипса. Роспись высохшего слоя цветными красками.
Альсекко	Суть метода похожа на работу в стиле фреска. Отличием является то, что штукатурка должна полностью просохнуть, однако перед нанесением изображения ее необходимо смочить водой.
Применение акриловых красок	Нет никаких ограничений по выбору основы для нанесения рисунка. Результат зависит от мастерства автора и может воплощать любые дизайнерские задумки.
Аэрография	Работа выполняется специальными баллонами с аэрозольной краской.
Гризайль	Готовый шедевр напоминает картину в ретро-стиле. Здесь используют один цвет и все его градации.

Для конкретных целей используется свой метод нанесения рисунка

Методов рисования существует много

Ручная роспись стен в интерьере разных комнат

Для каждой комнаты следует выбирать изображение, а также цветовую палитру в зависимости от общей интерьерной концепции, стилистики помещения, а также его прямого назначения.

Спальня

Спальня является местом отдыха. Здесь важно придерживаться сдержанных и спокойных оттенков и изображений, избегая агрессивных тематик. Не следует оформлять роспись стен, изображая на них водовороты и водопады, бушующую стихию. Увядающие растения и хищники в спальне также не уместны. Выбирая рисунок для росписи интерьера в спальне можно воспользоваться правилами фен-шуй. Ниже приведена таблица наиболее подходящих картинок для спальни.

Так же можно создать оригинальный рисунок

Больше всего в спальне уместны растения и пейзажи

Для спальни лучше использовать спокойные оттенки

Изображение	Что символизирует
Цветущие деревья и пионы	Мощный любовный оберег
Бабочки	Оберег счастья и любви. Нюансом здесь является обязательное наличие парного количества бабочек.
Пара птиц	Супружеская верность и взаимные чувства
Плоды граната	Символ скорого появления ребенка в семье
Спокойные солнечные пейзажи	Символизируют спокойную и размеренную семейную жизнь

Гостиная

Данная комната является основной в квартире. Здесь семья проводит большую часть своего времени, также устраиваются праздники и прием гостей. Эту зону следует оформлять живописными картинами, олицетворяющими радость и уют. Оптимальным выбором могут служить:

• репродукции знаменитых картин;
• природные и морские пейзажи;
• городские изображения;
• абстракция.

Также при выборе картины следует основываться на стилистике комнаты:

• для классического или викторианского стиля гармонично впишутся в интерьер старинные колонны с видом на море, изображения цветущего сада;
• hi-tech или минимализм хорошо сочетается с черно-белой абстракцией или видом современного города;
• для этнического стиля следует подбирать картины в зависимости от страны и ее культуры, которую вы хотели воплотить (цветущая сакура для японской стилистики, пирамиды для Египта, Елисейские поля и триумфальная арка для французского интерьера).

Для гостиной отлично подойдут городские пейзажи с природой

Гостиную стоит оформить живописными картинами

Кухня и столовая

Нюансом росписи стен в кухонном интерьере является выбор его местоположения. Не следует расписывать стену около мойки или плиты. Постоянный контакт с водой и температурные перепады могут негативно сказаться на настенной живописи. Если же это расположение принципиально для хозяина кухни, следует выбирать влагоустойчивые краски для работы, а также покрыть творение лаком в несколько слоев.

Для визуального расширения комнаты отлично подойдет пейзаж, имитация окна или пикник на природе. Это наиболее популярные дизайнерские приемы.

Если же целью росписи стен интерьера выступает создание специфической атмосферы, оптимальным решением может стать:

• Натюрморт;
• Изображение обеденной зоны в кафе или ресторане;
• Кофейные фантазии и картины с ягодами и фруктами.

После нанесения рисунок стоит обработать защитными средствами

Для кухни отлично подойдут пейзажи

Рисунок стоит наносить на стене где нет мебели

Ванная комната

Основным фактором, который останавливает заказчиков от росписи стен в интерьере сан.узла является повышенная влажность помещения и регулярный контакт стен с паром. Эти аспекты могут значительно испортить настенное творение, однако современные техники и материалы позволяют избежать таких негативных моментов. В таких ситуациях необходимо придерживаться следующих правил.

• Использовать влагостойкую штукатурку.
• Работа проводится специальными влагоустойчивыми красками.
• Покрыть картину несколькими слоями защитного лака.

Соблюдая все эти правила, рисунок прослужит своему хозяину долгие годы, не теряя своих эстетических свойств.

Оригинальным решением для ванной комнаты станет изображение морского дна на стенах вместе с его жителями.

Для ванной подойдут рисунки морской тематики

Рисунок в ванной стоит обработать защитными средствами

Детская комната

Полет фантазии для росписи стен в детском интерьере не органичен. При выборе стилистики рисунка следует посоветоваться с юным хозяином апартаментов. Настенная живопись может превратить комнату в сказку, создавая атмосферу волшебства.

С психологической точки зрения не следует применять для настенной живописи в детской комнате агрессивные изображения и кричащие цвета. Здесь можно использовать:

• подводные пейзажи;
• сказочный лес с феями и животными;
• волшебные замки;
• мультипликационные персонажи и пейзажи.

Стоит отдавать предпочтение спокойным и нейтральным цветам для настенного фона, а вот сами персонажи могут быть нарисованы в ярком и выразительном стиле.

Видео: Объемная 3D художественная роспись стен

50 фото идей художественной росписи стен:

Виды техник художественной росписи стен

Человек во все века стремился украсить своё жилище. Даже когда наши прародители обитали в пещёрах, то они украшали их стены росписью, повествующей о нелёгких буднях той поры. Конечно, сегодня мы уже живем не в пещерах, но традиция украшать художественной росписью стены дома существует и сейчас, и, более того, приобретает всю большую популярность.

 Фото с сайта graffitizone.ru

Есть множество техник по нанесению рисунка, подразделяющиеся на две группы: современные и классические (традиционные).

Классическая техника

Нанесение настенной росписи по классической технологии производится вручную при помощи художественных кистей. Наиболее известной из всех является фреска, изображаемая на сырой штукатурке. Если же изображение наносится на сухую штукатурку, то это техника алсекко. Также к этому виду техники относятся энкаустика, буон фреска и сграфитто.

Фреска

Fresco с итальянского «свежий». Название отражает суть самой технологии: рисунок наносится на только что нанесенную штукатурку при помощи водорастворимых красок. При высыхании на её поверхности образовывается пленка, защищающая изображения от воздействия внешних факторов. Пик популярности данной техники пришелся на эпоху Возрождения, изделия которой существуют и сейчас, представляя собой произведения искусства.

Алсекко или a secco

Рисунок в технике алсекко наносится в отличие от фрески на сухую штукатурку. A secco с итальянского «по сухому». Для этого краски сперва растирают на растительном клее и яйце, а затем в них добавляются известь и акриловые, масляные, темперные краски. «Сухая фреска» менее популярна, чем «сырая».

Буон фреска

Так как в краски, используемые художником, не добавляется темпер, то буон фреска считается чистой фреской.

Сграфитто

Сграфитто с итальянского «выцарапанный». Это весьма сложная техника. Сперва на стену наносится черного цвета грунт, затем белого, а изображение создается путем соскабливания верхнего слоя до нижнего. Изобретение сграффито принадлежит древним грекам, но широкое распространение оно получило в эпоху Ренессанса у итальянцев.

Энкаустика

Эта техника заключается в нанесении расплавленной на воске краске либо масляной краски на сухую штукатурку. Также сюда включается технология рисунка, нанесенного сперва на деревянную панель либо холст, с последующим наклеиванием на стену.

Современная техника.

Настенная роспись как и другие виды искусства постоянно развивается, и возникают новые виды и способы техники.

• роспись, наносимая на декоративную штукатурку. На стены до нанесения красок необходимо нанести специальную отделку, которая придает им объем, а сам рисунок приобретает дополнительный объем.
• роспись светящимися и невидимыми красками. В данной технике такие современные материалы как краски с эффектом перламутра, светонакопительные, флуоресцентные краски, которые светятся в темноте.
• роспись акрилом. Такая краска легко наносится и быстро сохнет, а также придает изображению игру света и объем, что является идеальным свойством для создания настенной росписи.
• роспись темерой. Ее часто сочетают с акриловыми красками, что позволяет создать сложное и утонченное изображение.
• аэрография. Наносится при помощи специального аэрозоля. Изображения получаются долговечными, пластичными и объемными.
• граффити. Техника используется преимущественно для внешнего пространства — заборов, стен зданий. Изображения наносятся аэрозольными баллончиками, заправленными краской.
• храмовая техника или 3D- роспись. Рисунки, выполненные в данной технике, способны визуально преображать и искажать пространство.

---

]]>

10 самых известных картин современного искусства от известных художников

Современное искусство — это термин, используемый для обозначения произведений искусства, созданных в период примерно с 1860-х по 1970-е годы . Этот период стал свидетелем беспрецедентного развития в мире искусства, и некоторые из самых известных картин были созданы художниками того времени. Современные художники оторвались от традиций прошлого , и одна из главных характеристик произведений искусства, которые они создали, заключалась в том, чтобы бросать вызов существующему представлению об искусстве .Эдуард Мане создал обнаженную фигуру , безошибочно изображающую проститутку ; Клод Моне написал Impression, Sunrise , которые называли хуже, чем «обои в зародыше», но дали имя влиятельному импрессионистскому движению ; Пабло Пикассо произвел Les Demoiselles d’Avignon , который вызвал споры из-за своего радикального стиля; и Энди Уорхол поместил Campbell’s Soup Cans на холсты, что вызвало разногласия, в результате которых движение Pop Art стало доминирующим.Вот 10 самых известных картин, созданных современными художниками, включая Звездная ночь, Мэрилин Диптих, Герника, Постоянство памяти и Крик .

# 10 Las dos Fridas

Английское Название: Две Фриды

Художник: Фрида Кало

Год: 1939

Две — Фриды (1939) Фрида Кало

Фрида Кало была мексиканской художницей , известной своими автопортретами , которые часто включают в себя символические изображения физических и психологических ран.У нее были бурные отношения с другим известным мексиканским художником Диего Ривера , во время которых они поженились, развелись и снова поженились. Две Фриды были созданы примерно во время развода Кало и Диего Риверы, и считается, что он изображает ее потерю. Это двойной автопортрет . На Фриде слева белое платье европейского стиля, сердце разорвано и истекает кровью, а на Фриде справа — традиционное мексиканское платье, а сердце все еще цело.Кало снова вышла замуж за Риверу через год, и хотя их второй брак был таким же проблемным, как и первый, он продлился до ее смерти. Эта картина является самой большой работой Кало , а также ее самой известной работой .

# 9 Olympia

Художник: Эдуард Мане

Год: 1863

Olympia (1863) — Эдуард Мане

Французский художник Эдуард Мане пионер современного искусства и его работы внесли значительный вклад в модернизацию живописи.Самая известная среди этих работ — Olympia . На картине изображена полулежащая обнаженная женщина в сопровождении горничной. Когда он был впервые выставлен на Парижском салоне 1865 года, он вызвал огромные споры; не из-за наготы Олимпии, а потому, что на картине есть ряд деталей, которые идентифицируют ее как проститутку . К ним относятся орхидея в ее волосах, ее браслет, жемчужные серьги и восточная шаль, на которой она лежит. Также на картине изображен черный кот, который традиционно символизировал проституцию.«Олимпия» была вдохновлена ​​картиной Тициана «Венера из Урбино » и несколькими другими картинами; но, в отличие от этих работ, на нем изображена не богиня или придворная дама, а проститутка высокого класса. Самый известный аспект картины — это конфронтационный взгляд Олимпии ; который часто называют вершиной неповиновения патриархату . «Олимпия» Мане считается одним из ключевых произведений современного искусства, и это , пожалуй, самая известная обнаженная натура 19 века.

# 8 Мэрилин Диптих

Художник: Энди Уорхол

Год: 1962

Мэрилин Диптих (1962) — Энди Уорхол

9000 9000 9000 умерла легендарная американская актриса Монро 9000 Август 1962 г. .В последующие недели Энди Уорхол, провозглашенный Папой поп-арта , создал этот шедевр, который содержит пятьдесят изображений актрисы . Все изображения основаны на одной и той же рекламной фотографии из фильма 1953 Niagara . 25 изображений на левой стороне работы ярко окрашены, а 25 справа — черно-белые с эффектом выцветания. Критики предполагают, что этот контраст указывает на смертность звезды. Мэрилин Диптих — это знаковая работа Pop Ar t , движение, отмеченное использованием узнаваемых образов из популярной культуры , таких как реклама, знаменитости и персонажи комиксов.Это также самый известный шедевр Энди Уорхола ; и самая известная картина американского художника . В 2004 году он был назван третьим по значимости произведением современного искусства по результатам опроса 500 художников, кураторов, критиков и дилеров, проведенного по заказу спонсора премии Тернера.

# 7 Предательство изображений

Художник: Рене Магритт

Год: 1928-1929

Предательство изображений (1929) — Рене Магритт

Рене Магритт одна из самых влиятельных фигур движения сюрреализма.Однако, в отличие от других сюрреалистов, которые создавали искаженные и похожие на сон изображения, Магритт вызывал странность и двусмысленность в реалистичных изображениях . На этой картине изображена труба, под которой Магритт нарисовал слова «Ceci n’est pas une pipe». , по-французски «Это не трубка». Заявление означает, что картина сама по себе не труба; это просто изображение трубы . На вопрос о знаменитой картине Магритт ответил: «»: «Это всего лишь изображение, не так ли? Так что если бы я написал на своей картинке «Это трубка», я бы солгал! » Предательство образов принадлежит к серии картин-изображений Магритта конца 1920-х годов.Она была написана, когда ему было 30 лет, и ее считали работой, направленной против деспотического рационализма . «Предательство образов» — самая известная картина Рене Магритта и считается одним из самых влиятельных шедевров современного искусства .

# 6 Кувшинки

Французский Название: Нимфеи

Художник: Клод Моне

Год: 1896-1926

03 Одна из картин Серия «Водяные лилии» Клода Моне

Импрессионизм был одним из самых влиятельных течений в современном искусстве.Его художники сосредоточились на , запечатлевая моментальный эффект сцены , а не на ее точном изображении. «Нимфеи» или Водяные лилии Серия Клода Моне была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Состоит из примерно 250 картин маслом , созданных Моне за последние 30 лет его жизни. Сейчас они выставлены в музеях по всему миру. Ослепительная сложность цвета и света панно открывает взору зрителя невероятное разнообразие природы, глубину и загадочность жизни, которую она поддерживает.В этих работах удивительно то, что у зрение Моне сильно ухудшилось из-за катаракты, когда он писал большую часть этих шедевров . Картины Клода Моне с водяными лилиями входят в число самых узнаваемых и знаменитых произведений ХХ века art и оказали огромное влияние на следующие поколения художников.

# 5 Les Demoiselles d’Avignon

Английское название: Авиньонские девушки

Художник: Пабло Пикассо

Год: 1907

démoiselles

Lesmoiselles ‘Авиньон (1907 г.) — Пабло Пикассо

Первоначально названный Le Bordel d’Avignon (Авиньонский бордель) , этот революционный шедевр считается одним из самых влиятельных полотен 20 века , поскольку сыграл ключевую роль в развитие кубизма и современного искусства .Это был радикальный отход от традиционной европейской живописи. Пикассо использовал разные стили, чтобы изобразить каждую фигуру на картине, где голова женщины, задергивающей занавеску в правом верхнем углу, была самым строго кубистским элементом. Картина вызывала споры не только по своему радикальному стилю, но и по сюжету. Впервые он был представлен публике в 1916 году, и его название было изменено, чтобы уменьшить его скандальное влияние. Avignon в названии работы — это ссылка на — улицу в Барселоне, известную своим борделем .На картине изображены пять обнаженных проституток в обескураживающей конфронтационной манере . Les Demoiselles d’Avignon многими считается самой важной работой Пабло Пикассо .

# 4 Постоянство памяти

Художник: Сальвадор Дали

Год: 1931

Постоянство памяти (1931) — Сальвадор Дали

Эта знаковая и много воспроизводимая картина изображает сцену с часами, медленно плавящими на камнях и ветке дерева; с океаном на заднем фоне.В этой картине Дали использует концепцию твердого и мягкого . Эту концепцию можно проиллюстрировать разными способами, например, когда человеческий разум переходит от мягкости сна к жесткости реальности. В своем шедевре Дали использует плавящиеся часы и камни, чтобы представить мягкий и твердый аспекты мира соответственно. Постоянство памяти много лет анализировался, поскольку Дали никогда не объяснял свою работу. Тающие часы считались бессознательным символом относительности пространства и времени; как символ смертности с муравьями, окружающими часы, символизирующие разложение; и как иррациональность снов.«Постоянство памяти» считается одним из величайших шедевров искусства 20 века искусства . Это не только самая известная картина Сальвадора Дали, но и самая известная работа из целиком Сюрреализм механизм .

# 3 The Scream

Художник: Эдвард Мунк

Год: 1 893

The Scream (1893) — Эдвард Мунк

Эдвард был Норвежский художник , участник влиятельного немецкого движения современного искусства Экспрессионизм .Экспрессионисты стремились к выражать смысл эмоционального опыта , а не физической реальности. Крик — самое известное произведение не только Мунка, но и всего движения. На нем изображена фигура с мучительным выражением лица на фоне бурного оранжевого неба. В период с 1893 по 1910 год Мунк создал четыре версии этого произведения. Их первоначальное название — Der Schrei der Natur (Крик природы) . С конца 20 века «Крик» широко подражали и пародировали в массовой культуре, что сделало его одной из самых известных картин.Он появлялся в рекламе, фильмах, на телевидении и т. Д. Он также стал целью нескольких громких краж произведений искусства . Две его версии в какой-то момент были украдены, но позже были восстановлены. Крик описывают как «икону современного искусства, Мона Лизу нашего времени».

# 2 Звездная ночь

Художник: Винсент Ван Гог

Год: 1889

Звездная ночь (1889) — Винсент Ван Гог

Ван Гог боролся с психическим заболеванием, поступил в психиатрическую лечебницу Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс во Франции 8 мая 1889 г. .Хотя этот шедевр был написан днем, этот шедевр изображает ночной вид из окна комнаты Ван Гога в приюте. «Звездная ночь» демонстрирует интерес художника к астрономии, а исследование, проведенное обсерваторией Гриффит-Парк, показало, что Винсент представляет Луну, Венеру и несколько звезд в точном положении, которое они занимали в ту ясную ночь . Картина была тщательно проанализирована, и различные историки искусства обнаружили в ней разные символические элементы. Звездная ночь одна из самых узнаваемых картин в истории западного искусства .Он широко упоминается в популярной культуре, в том числе в известной песне Дона Маклина под названием «Винсент» . Это определенно самая известная картина Винсента Ван Гога и считается одной из величайших работ в современном искусстве .

# 1 Герника

Художник: Пабло Пикассо

Год: 1937

Герника (1937) — Пабло Пикассо

Испания., 26 апреля 1937 г., , во время гражданской войны в Испании , , Герника подверглась бомбардировке нацистскими немецкими и фашистскими итальянскими военными самолетами по запросу испанских националистов. Пикассо создал этот шедевр в ответ на бомбардировку Герники. Он привлек внимание всего мира к гражданской войне в Испании и считается одним из самых мощных антивоенных полотен в истории . С момента создания Герники было множество интерпретаций. Слева от холста широко раскрытый бык стоит над женщиной, оплакивающей мертвого ребенка на руках.В центре преобладает лошадь, падающая в агонии, как от оружия. Под лошадью находится расчлененный солдат, а справа от нее — испуганная женская фигура, которая, кажется, проплыла в комнату через окно. Справа к центру идет потрясенная женщина. Два доминирующих элемента в картине, бык и лошадь, являются важными персонажами испанской культуры . Герника — самая известная картина современного искусства , пожалуй, величайшего художника всех времен .

.

Современное искусство | Britannica

Современное искусство , живопись, скульптура, архитектура и графика, характерные для 20-го и 21-го веков и более поздней части 19-го века. Современное искусство включает в себя широкий спектр движений, теорий и взглядов, модернизм которых заключается, в частности, в тенденции отвергать традиционные, исторические или академические формы и условности в попытке создать искусство, более соответствующее изменившимся социальным, экономическим и интеллектуальным условиям. ,

Rauschenberg, Robert: Monogram Monogram , комбинированная живопись (смешанная техника) Роберта Раушенберга, 1959; в Moderna Museet, Стокгольм. Moderna Museet, Стокгольм / Фотография: Statens Konstmuseer

Истоки современной живописи не могут быть четко определены, но есть общее мнение, что она началась во Франции 19 века. Картины Гюстава Курбе, Эдуарда Мане и импрессионистов представляют собой углубляющийся отказ от преобладающей академической традиции и поиски более естественного представления визуального мира.Преемников постимпрессионистов этих художников можно считать более современными в их отказе от традиционных техник и сюжетов и в выражении более субъективного личного видения. Примерно с 1890-х годов возникла череда различных движений и стилей, которые составляют основу современного искусства и представляют собой одну из высших точек западной визуальной культуры. Эти современные движения включают неоимпрессионизм, символизм, фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, супрематизм, конструктивизм, метафизическую живопись, Де Стиджл, Дада, сюрреализм, социальный реализм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт, оп-арт, минимализм и неоэкспрессионизм. ,Несмотря на огромное разнообразие этих движений, для большинства из них характерно современное исследование возможностей, присущих самой живописной среде, для выражения духовного отклика на изменившиеся условия жизни в 20 веке и за его пределами. Эти условия включают ускорение технологических изменений, расширение научных знаний и понимания, кажущуюся неуместность некоторых традиционных источников ценностей и убеждений, а также растущее понимание незападных культур.

Хуан Грис: Солнечные шторки Солнечные шторки , холст, гуашь, бумага, мел и уголь, Хуан Грис, 1914; в галерее Тейт Модерн, Лондон. Предоставлено галереей Тейт, Лондон, права защищены A.D.A.G.P. Париж, 1972 год; фотография, Г. Робертон / A.C. Cooper Ltd.

Важной тенденцией, начавшейся в 20-м веке, была тенденция абстрактного или необъективного искусства, т. Е. Искусства, в котором мало или вообще не делается попыток объективно воспроизвести или изобразить внешний вид или формы объектов в сфере природа или существующий физический мир.Следует также отметить, что развитие фотографии и связанных с ней фотомеханических методов воспроизведения оказало неясное, но, безусловно, важное влияние на развитие современного искусства, поскольку эти механические методы освободили (или лишили) выполняемые вручную рисование и живопись их до сих пор критических роль как единственное средство точного изображения видимого мира.

Современная архитектура возникла из отказа от возрождения, классицизма, эклектики и, в действительности, всех приспособлений прошлых стилей к типам зданий индустриального общества конца 19-го и 20-го веков.Он также возник в результате усилий по созданию архитектурных форм и стилей, которые использовали бы и отражали новые строительные технологии из конструкционного железа и стали, железобетона и стекла. До распространения постмодернизма современная архитектура также подразумевала отказ от прикладного орнамента и декора, характерных для домодернистских западных зданий. В основе современной архитектуры лежит строгая концентрация на зданиях, ритмичное расположение масс и форм которых определяет геометрическую тему в свете и тени.Это развитие было тесно связано с новыми типами зданий, востребованными промышленно развитым обществом, такими как офисные здания, в которых размещается корпоративное управление или государственная администрация. Среди наиболее важных тенденций и движений современной архитектуры — чикагская школа, функционализм, ар-деко, ар-нуво, де Стейл, Баухаус, международный стиль, новый брутализм и постмодернизм.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего 1768 First Edition с подпиской. Подпишитесь сегодня ,

величайших современных картин: XIX век

Д

Оноре Домье (1808-79)
Художник-график, живописец, гравер, известный также своими карикатурами художественные и политические карикатуры.
• Вагон третьего класса (1863-4) Метрополитен-музей, Нью-Йорк Йорк.
• Прачка (1864) Лувр, Париж.
• Дон Кихот (1868) Новая пинакотека, Мюнхен.

Эдгар Дега (1834-1917)
Один из лучших жанровых художников России. 19 век; отмечен, в частности, своими балетными сценами.
• Семья Беллелли (1858-67)
• Раса Лошади перед трибунами (1866-8)
• Балет Класс (1871-4), Музей Орсе, Париж.
• Абсент (1876) Музей Орсе, Париж.
• Портреты на Бирже (1878-9), музей Орсе, Париж.
• Глажка женщин (1884)
• Женщина расчесывается Ее волосы (1887-90)
• Голубые танцовщицы (1899) пастель. рисунок на бумаге, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.

Эжен Делакруа (1798-63)
Живописец, рисовальщик, лидер художественного движения романтизма.См .: французский Картина.
• Смерть Сарданапал (1827) Лувр, Париж.
• Свобода Ведение народа (1830) Лувр, Париж.
• Алжирские женщины в своей квартире (1834 г.) Лувр, Париж.

Vittore Grubicy De Dragon (1851-1920)
Ведущий автор итальянского Дивизионизм, известный пейзажной живописью.
• Море тумана (Mare di nebbia) (1885) Частная коллекция.

В начало

E-F

Томас Икинс (1844-1916)
Величайший американский художник XIX века, наиболее известный своими портретами искусство светских деятелей.
• Макс Шмитт в одиночном черепе (1871) Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
• Клиника Гросса (1875 г.) Пенсильванский университет.

Джеймс Энсор (1860-1949)
Бельгийский художник, ведущая фигура символизма движение.
• Вход Христа в Брюссель (1888 г.) Музей Гетти, Лос-Анджелес.

Мариано Фортуни и Карбо (1838-74)
Величайший каталонский художник XIX века, работавший в основном в Италии.
• La Vicaria (Испанская свадьба) (1870), Музей современного искусства, Барселона.

Каспар Давид Фридрих (1774-1840)
Лидер немецкого романтизма; известен своим изображением человека в природе.
• Зимний пейзаж (1811 г.) Национальная галерея, Лондон.
• Странник над морем тумана (1818) Кунстхалле, Гамбург.
• Меловые скалы на Рюгене (1818 г.). Музей Оскара Рейнхарта, Швейцария.
• Ледяное море (1823–24) Кунстхалле Гамбург.
• Мужчина и женщина, смотрящие на луну (1830–1885), Национальная галерея, Берлин.

Уильям Фрит (1819–1909)
Очень популярный викторианский художник-сюжетный художник; фаворит королевы Виктории.
• День Дерби (1858 г.) Коллекция Тейт.
• Железнодорожный вокзал (1862) Королевский колледж Холлоуэй, Университет Лондон.

г

Поль Гоген (1848-1903)
Постимпрессионист, известный своим синтетизмом и яркий цвет его таитянского картины.
• Видение после проповеди, (1888) Национальная галерея Шотландии.
• Задумчивая женщина (1891) Художественный музей Вустера, Массачусетс.
• Откуда мы пришли и что мы? Куда мы идем? (1897) МИД, Бостон.
• Nevermore (1897) Галереи Института Курто, Лондон.
• Девушка с веером (1902) Музей фолькванг, Эссен.
См. Также: История экспрессионистской живописи (1880-1930)

Теодор Жерико (1791-1824)
Французский художник, литограф, один из первых лидеров французского романтизма. Также известен своим 19 веком портретные картины, изображающие предметы во французском приюте.
• Плот Медузы (1819 г.) Лувр, Париж.
• Портрет клептомана (1820 г.), Музей изящных искусств, Гент.

Жан-Леон Жером (1824-1904)
Популярный французский академический художник, известный своим востоковедом живопись и народнические картины.
• Молитва в мечети (1871 г.) Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
• Pollice Verso (1872) Художественный музей Феникса.
• Музей изящных искусств L’Eminence Grise (1873 г.), Бостон.

Винсент Ван Гог (1853-1890)
Голландский гений, известный своими биографическими экспрессионистскими картинами и самим собой портреты.
• Подсолнухи (1888) Национальная галерея, Лондон.
• Ночная терраса кафе, Арль (1888 г.) Художественная галерея Йельского университета.
• Звездная ночь (1889 г.), Музей современного искусства, Нью-Йорк.
• Пшеничное поле с воронами (1890) Музей Ван Гога, Амстердам.
См. Также: Greatest Живопись экспрессионистов (с 1880 г.).

Франсиско Гойя (1746-1828)
Очень оригинальный и влиятельный испанский художник и гравер.
• Серия «Каприсы» (офорты, 1799)
• Обнаженная Майя (Maja des Nuda) (1800) холст, масло, Музей Прадо, Мадрид.
• Портрет Карла IV и его семьи (1800) Прадо.
• Колосс (1810) холст, масло, Прадо.
• Серия «Катастрофы войны» (акватинт, 1812-15)
• Третья Май 1808 (1814) холст, масло, Прадо.
• Серия «Черные картины» (14 фресок, 1820–23)
• Сатурн Пожирающий своего сына (1823) холст, масло, Прадо.

Антуан-Жан Гро (1771-1835)
Французский художник-романтик в неоклассическом стиле.
• Бонапарт в гостях у жертв чумы в Яффо (1804 г.) Лувр, Париж.

Джеймс Гатри (1859-1930)
Шотландский художник-натуралист, член Глазго Школа живописи.
• Дочь Хинда (1883 г.) Национальная галерея Шотландии.

В начало

H

Вильгельм Хаммершой (1864-1916)
Датский художник-постимпрессионист, известный своими тихими интерьерами в приглушенных тонах. цвета.
• Интерьер с девушкой в ​​частной коллекции клавира (1901).

Генрих Хансен (1821-90)
Художник-романтик датского Золотого века.
• Интерьер дворца Русенборг (1870-80) Частная коллекция.

Чайльд Хассам (1859-1935)
Один из первых импрессионистов. художники в Америке.
• Церковный крестный ход, Испанская лестница (1883 г.), частная коллекция.
• Бостон Коммон в Сумерках (1886), Музей изящных искусств, Бостон.
• Парижская улица (1887 г.), частное собрание.
• Пятая авеню зимой (1901) Музей искусств Карнеги.
• День союзников, май 1917 (1917) Национальная художественная галерея, Вашингтон ОКРУГ КОЛУМБИЯ.

Натаниэль Хилл (1861-1934)
Ирландский художник, наиболее известный своими жанрами пленэра и пейзажами.
• Саншайн, Бретань (1884), частная коллекция.

Утагава Хиросигэ (1797–1858)
Один из лучших пейзажистов Японии XIX века.
• Ходогая: 4-я станция из 53 станций (серия Токайдо) (1834 г.) Токийский национальный музей.

Хокусай (1760-1849)
Возможно, величайшее японское укиё-э художник и гравер
• Большая волна у берегов Канагавы (1830-22) Метрополитен Художественный музей, Нью-Йорк.

Уинслоу Гомер (1836-1910)
Американский художник, известный своими реалистическими жанровыми работами и морскими картинами.
• Щелкни кнутом (1872) Институт американского искусства Батлера, Огайо.
• Гольфстрим (1899 г.) Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Уильям Холман Хант (1827-1910)
Основатель прерафаэлитов Brotherhood.
• Пробуждающаяся совесть (1853) Галерея Тейт, Лондон.

И-Дж

Питер Вильгельм Ильстед (1861-1933)
Датский художник, известный своими тихими интерьерами; под влиянием голландских реалистов.
• Интерьер (1896 г.), Музей Орсе.

Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867)
Влиятельный художник-классик, известный своей безупречной академической живописью.
• Вальпинкон Купальщица (1808) Лувр.
• La Grand Odalisque (1814) Лувр.
• Портрет месье Бертена (1832) Лувр.
• Портрет Мадам Муассье (1844-65) Национальная галерея, Лондон.
• Турецкая баня (1863 г.) Лувр.

Джордж Иннесс (1825-1894)
Американский художник-тоналист, ведущий представитель люминизма, известен своей обработкой наружного света.
• Осеннее золото (1890) Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут.
• В сумерках (1893) Частная коллекция.

К

Макс Клингер (1857-1920)
Немецкий художник-реалист, связанный с движением символизма.
• Смерть Цезаря (ок. 1890) Музей изящных искусств, Лейпциг.

Фернан Кнопф (1858-1921)
Бельгийский художник-символист, художник-романтик.
• Я запираю дверь на себя (1891) Новая пинакотека, Мюнхен.

Иван Крамской (1837-1887)
Русский художник и искусствовед, известный своими работами Живопись жизни, а также его портреты.
• Портрет молодой женщины (1882) Третьяковская галерея, Москва.
• Букет цветов (1884) Третьяковская галерея, Москва.

П.С. Кройер (1851-1900)
Норвежский художник, очарованный эффектами света; лидер Скагенского художника группа.
• Летний вечер на Южном пляже (1893 г.) Музей Скагена, Скаген.

В начало

,

Западная живопись | искусство | Британника

Западная живопись , история западной живописи от ее истоков в доисторические времена до наших дней.

Британская викторина

Это или То? Художник против архитектора

Ян ван Эйк

Живопись, выполнение форм и форм на поверхности с помощью пигмента (но см. Также рисунок для обсуждения изображений мелками, чернилами, пастелью и мелками), непрерывно практиковалась людьми в течение примерно 20 000 лет.Наряду с другими видами деятельности, которые могли быть ритуальными по своему происхождению, но стали определяться как художественные (например, музыка или танцы), живопись была одним из первых способов, с помощью которых человек стремился выразить свою личность и свое новое понимание существования. за пределами материального мира. Однако, в отличие от музыки и танцев, образцы ранних форм живописи сохранились до наших дней. Современный глаз может получить эстетическое, а также антикварное удовлетворение от 15000-летних пещерных фресок Ласко — некоторые примеры свидетельствуют о значительном мастерстве рисования этих ранних художников.А живопись, как и другие виды искусства, обладает универсальными качествами, которые позволяют зрителям всех народов и цивилизаций легко понять и оценить.

Основные сохранившиеся образцы ранней живописи в любой точке мира находятся в Западной Европе и Советском Союзе. Но около 5000 лет назад районы, в которых были выполнены важные картины, переместились в восточное Средиземное море и соседние регионы. Таким образом, для целей данной статьи западная живопись должна рассматриваться как обозначающая живопись не только в Европе, но и в регионах за пределами Европы, которые разделяют европейские культурные традиции, — на Ближнем Востоке и в Средиземноморском бассейне, а затем и в странах Новой Зеландии. Мир.

Западная живопись в целом отличается своей концентрацией на изображении человеческой фигуры, будь то героический контекст античности или религиозный контекст раннехристианского и средневекового мира. Эпоха Возрождения расширила эту традицию за счет тщательного изучения мира природы и исследования баланса, гармонии и перспективы в видимом мире, связав живопись с развивающимися науками анатомии и оптики. Первый настоящий прорыв в фигуративной живописи произошел с развитием пейзажной живописи в 17-18 веках.Пейзаж и изобразительные традиции развивались вместе в 19 веке в атмосфере, которая все больше была озабочена «живописными» качествами взаимодействия света и цвета и выразительными качествами обработки краски. В 20-м веке эти интересы способствовали развитию третьей важной традиции западной живописи, абстрактной живописи, которая стремилась раскрыть и выразить истинную природу краски и живописи через действие и форму.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего 1768 First Edition с подпиской.Подпишитесь сегодня Редакторы Британской энциклопедии

Верхний палеолит

В период верхнего палеолита, непосредственно перед окончательным отступлением ледников в конце последнего ледникового периода (15 000–10 000 до н.э.), большая часть Европы была населена небольшими группами кочевых охотников, охотившихся на мигрирующие стада северных оленей, крупного рогатого скота. , бизоны, лошади, мамонты и другие животные, тела которых давали им пищу, одежду и сырье для инструментов и оружия. Эти примитивные охотники украшали стены своих пещер большими изображениями животных, которые были так важны для их физического благополучия.Большинство сохранившихся примеров таких фресок было найдено во Франции и Испании (см. Каменный век), но аналогичные рисунки из пещер на Урале в Советском Союзе могут указывать на то, что эта практика была более распространенной, чем предполагалось.

С тех пор, как в конце 19 века были обнаружены первые образцы этих картин, они вызывали восхищение своей виртуозностью и живостью. Самые простые фигуры — это просто контурные рисунки, но большинство из них сочетают эту технику со сложной штриховкой и окраской, которые модулируют поверхность и предполагают различные текстуры шкурок, рогов и костей.Объем обозначается тщательно контролируемыми изменениями толщины мазков, а удивительно продвинутое мастерство рисования передает значительное ощущение движения и жизни. Большинство животных изначально изображались как отдельные фигуры без повествовательного смысла, и то, что современному наблюдателю кажется сложным объединением фигур, на самом деле является конечным результатом длительного сложного процесса.

Отсутствие четкого повествовательного элемента в этих картинах вызвало проблемы в их интерпретации.Человека изображают редко, и изображения человеческих фигур, однозначно взаимодействующих с многочисленными фигурами животных, редки. Одно из немногих исключений из этого правила — сцена в Ласко на юге Франции, где бизон бодает падающую мужскую фигуру. «Колдун» в Les Trois Frères, также на юге Франции, более характерен. Хотя он задрапирован шкурой животного и, кажется, занят преследованием или ритуальным танцем, его полная изоляция от любой другой фигуры оставляет его точное значение неясным.Интересно также, что, в отличие от очевидной заботы, проявленной при детальном изображении животных, несколько человеческих фигур обычно выполнены поверхностно и схематично. Иногда единственный намек на человека заключается в изображениях дротиков, ранивших или убивающих несколько фигур животных. Эти снаряды интерпретировались как упражнения в симпатической магии, предназначенные для достижения успеха в будущей охоте. И наоборот, они могли бы так же легко вспомнить прошлые убийства. Но некоторые особенности предполагают, что такие простые объяснения не раскрывают всей истории: во-первых, такие изображения редки (обратно пропорционально количеству научных дискуссий, которые они вызвали), и, во-вторых, звери, которые показаны как раненые — действительно огромные Большинство видов, изображенных на стенах пещер, не входили в рацион пещерных художников.Современные жилые отложения указывают на то, что большая часть потребляемого мяса была получена от оленей, а олени встречаются на сохранившихся картинах почти так же редко, как и сам человек. Ясно одно: индивидуальная инициатива кажется первостепенной как при исполнении фигур животных, так и при записи действий изолированных людей. Отсутствует какой-либо намек на социальное взаимодействие, и предполагалось, что общество как таковое существовало на относительно низком уровне. Природа дала толчок к изменениям, и в искусстве следующего периода человек, наконец, превратился в часть сообщества.

,