Современная художественная роспись стен квартиры

Еще в средневековые времена свое первое жилище человек хотел сделать красивым и оригинальным. Художественная роспись стен развивалась одновременно с развитием цивилизации и становлением личности человека. Настенные росписи находили в домах римлян, греков, египтян, не отставали и народы Европы. Начиная с древних времен, настенная роспись существовала нескольких видов:

• росписи религиозных сюжетов;
• росписи символического смысла, представляющие предметы из жизни человека;
• росписи, в которых использовалась перспектива, игра света и тени, представляющие чаще всего реалистические изображения так, что человеку, смотрящему на роспись,  казалось, что он видит реальный объект, а не рисунок.

В каждом отдельном случае, в доме или квартире нужен индивидуальный подход к интерьеру. Сегодня художественная роспись может быть орнаментальной, создающей гостеприимство и уютную обстановку, или носить информативный характер, показывающая стиль дома с акцентом на важном символе в изображении. В стиле хай-тек будет уместна легкая стильная роспись, а насыщенная живопись, несомненно, украсит любое пространство: будь то спальня, рабочий кабинет или детская комната.

Современная художественная роспись может выполняться в нескольких методиках нанесения с использованием различных материалов, а именно:

• художественными акриловыми красками, которые на сегодняшний день являются лучшим материалом, образующим красочный слой высокой прочности, устойчивый к механическим повреждениям, колебаниям температуры и влажности, практически не выцветающим;
• для создания более утонченного изображения вместе с акриловыми красками дополнительно используются темперные краски;
• в росписи по декоративной штукатурке на стену перед наложением красок наносится фактурный материал, что добавляет изображению необходимый объем, в стилистическом решении создает дополнительную широту, материальность. В конечном итоге роспись приобретает эффект «фрески»;
• росписью масляными красками можно добиться эффекта, недоступного другим видам красок. Художники издревле пользуются масляными красками для придания росписи прозрачности, мягкости, необычайной глубины теней;
• роспись методом аэрографии создает плавные цветовые переходы за счет распыления акриловой краски специальным инструментом — аэрографом.

Этапы создания художественной росписи по стенам

Для художественной росписи вовсе не обязательно делать капитальный ремонт помещения — вполне можно обойтись подготовкой поверхности стен, благо на современном строительном рынке достаточно материалов для любого варианта отделки. Для этого используются шпаклевки, грунтовки и финишные материалы, которые идеально выравнивают поверхность для нанесения рисунка красками. После подготовки поверхности можно приступать к созданию проекта.

Для создания проекта дизайнер или художник должен ознакомиться с интерьером помещения, а потом обговорить варианты с заказчиком, ведь роспись по стенам будет подчеркивать интерьер, дополнять его, таким образом, органично вписываться в дизайн вашего дома.

Затем создается эскиз выбранной росписи. На этом этапе уточняется стилистика создаваемого произведения, выбирается цветовая гамма. На эскизе в миниатюре можно рассмотреть, как будет выглядеть художественная роспись в будущем. Только после окончательного утверждения эскиза можно приступать к самому процессу нанесения красок по поверхности стены. От сложности сюжета и размера рисунка будет зависеть время исполнения, например, для росписи, охватывающей площадь 5 кв. метров средней сложности, художнику понадобится около двух недель.

После завершения работы рисунок необходимо покрыть лаком, который защитит этот шедевр от механических повреждений, воздействия влаги и выцветания.

Возможные ошибки при художественной росписи стен

Безусловно, эта работа — удел мастера, и если вы не обладаете таким талантом, то лучше найти специалиста, но и тут есть свои нюансы. Не рекомендуется выбирать художника для росписи только потому, что у него низкие цены на работу. Скорей всего, он адекватно оценивает свои способности, и если предлагает дешево выполнить работу, то хорошего результата от него можно не ждать. Возможно, это начинающий художник, который будет экспериментировать за ваш счет у вас дома. Представьте теперь ситуацию, если вам придется закрашивать работу такого художника через несколько недель таких трудов. Поэтому выбирать художника нужно по его работам.

Чтобы выбранная вами роспись не оказалась унылой или преувеличенно жизнерадостной, ведь живопись — субъективный вид творчества, художник должен прочувствовать ваш стиль и предпочтения, быть с  вами «в одной связке» эмоционально. Тогда готовый результат будет вас радовать долгое время.

Подготовить поверхности под покраску — вовсе не прихоть художника, который будет работать с рисунком по этой поверхности. Поэтому, даже если мелкие недостатки по поверхности под густой зеленью могут потеряться, то неровности в небесной или морской глади будут очень заметны. Как бы там ни было, но поверхность под художественную роспись необходимо выровнять идеально (стена штукатурится, шпаклюется).

Имейте в виду, что расписывать стены нужно на заключительной стадии ремонта. Сначала на белых неотделанных стенах роспись будет выглядеть слишком ярко, и вам захочется сделать ее менее броской, но после появления декоративных элементов, паркета, обоев и т. д. может оказаться, что роспись слишком блеклая и холодная. Профессиональный художник уже в эскизе способен учесть цветовую гамму, и каким будет освещение в помещение. И еще: светильники, бра и провода к ним лучше перенести за пределы росписи, они будут не столько мешать, сколько отвлекать взгляд зрителя, ведь это место в вашем интерьере планируется быть главным акцентом во всем дизайне помещения.

Художественная роспись стен в различных помещениях

Сейчас художественная роспись стен стремительно набирает популярность: все больше людей предпочитают именно ею украсить свой интерьер. И это понятно, ведь квартира или дом приобретают вид сказки наяву. Если вы задумали сделать такой подарок своему ребенку и расписать стены в детской комнате, то это будет вашим вкладом в его образное мышление, в развитие способов мировосприятия. Здесь, как правило, сюжет содержит фрагмент из мультфильмов, изображения сказочных персонажей.

В спальне вы прекрасно отдохнете, если она вдруг обрастет плодоносящими или цветущими деревьями. У гостиной будет свое, неповторимое оформление благодаря росписи, а подобный декор холла может перекликаться оттенками с гостиной. Вход в помещение можно украсить росписью в идее орнамента, арки, радуги, проходя через который, вы будете чувствовать себя как будто в сказке. Для кабинета могут подойти фрески в стиле модерна или кватроченто. Современные материалы и технологии позволяют украсить художественной росписью даже помещения ванной или бассейна, другие места отдыха с повышенной влажностью.

Главное, не забудьте при выборе росписи учитывать освещенность помещения и его масштабы. Квалифицированный специалист подберет сам рисунок и цветовую гамму с учетом особенностей помещения, а художественная роспись, гармонирующая с интерьером и взглядами на вещи обитателей дома, будет оказывать благоприятное влияние на них и на гостей, поднимать настроение и эмоциональное состояние.

Современные техники настенных росписей, техники росписи, аэрография, флуоресцентная роспись

Современные техники настенных росписей не ограничивают художников в реализации их видения, а лакокрасочные материалы тем более. Новые технологии дают все больше возможностей выражения, и безумию оформительских идей в настенной росписи нет предела. Поверхности для росписи могут быть любой фактуры – гладкие, шероховатые, выраженно рельефные, и материалы для росписи выбираются соответственно. Наиболее часто применяются краски: акриловая, масляная, флуоресцентная. Одна из самых интересных и востребованных техник – аэрография. Изображения в современных техниках настенных росписей выполняются посредством специального оборудования с одноименным названием: аэрографы — очень популярные инструменты, а выполненная ими роспись очень аккуратна, картины получаются идеально ровными и гладкими, без следа работы кистями, а рисунки — яркие и насыщенные. Техник настенной росписи разработано очень много, и рассказать обо всех невозможно. Можно лишь перечислить варианты росписей, которые более всего востребованы в современном интерьерном оформлении.

Аэрография

Техника аэрографии очень популярна, и это не удивительно. Название техника росписи получила от слов аэро – воздух, и графо – пишу. Воздушное письмо, впрочем, требует особой краски и инструмента, а воздух применяется в сжатом виде для создания давления. Краска из аэрографа, выбрасываемая в воздушной струе, наноситься на декорируемые поверхности тончайшими слоями, а создаваемые при этом эффекты столь же разнообразны, сколь и непередаваемы словами – это и фотореальность, и плавность цветовых переходов, и возможности создания на совершенно гладких поверхностях реалистичных имитаций грубых фактур камня или кирпича, и иллюзии объемов.

Флуоресцентные росписи стен

Данная техника росписи основана на применении особых красочных составов, которые днем аккумулируют энергию, а в темное время отдают, издавая волшебное свечение под действием ультрафиолетового спектра излучения – под обычной ультрафиолетовой лампой. Гамма цветов флуоресцентных красок обширна и дает все возможности для реализации самых смелых идей и создания разнообразных эффектов и иллюзий – интерьер с флуоресцирующей росписью приобретает черты настоящей уникальности. Расписывают как гладкие поверхности,так и рельеф, и детали с выраженным объемом. Некоторые из эффектов флуо-росписи: сверкание звезд и снега в зимнем лесу, лунный свет и лунная дорожка в море, замершая световая динамика ночной автострады и много другое.

Фреска (афреско) как вид настенной росписи

Древнее и нестареющее искусство фрески, или красочной росписи по сырой штукатурке, в наши дни очень популярно и любимо. Отличительные приметы фресок – изумительная живописность фактуры, высокие качества износостойкости и долговечности. Сегодняшние варианты фресок могут создавать различное впечатление: и авангардной живописи, и работы старого художника, с четкой имитацией древних фактур и приемов рисунка. Старинные фрески в новых домах состарены искусственно, несложными и увлекательными приемами патинирования, особыми кракелюрными лаками и красками с наполнителями.

Объемные росписи стен

Уникальные методики росписи с эффектом выхода в новое измерение пространства, создающие иллюзию свободы и простора в небольших помещениях посредством красок, освещения и иногда – зеркал. Эта техника позволяет выполнить имитацию любого архитектурного изыска — лестница в небо или французское окно в сад или заснеженный лес, аркада с видом на старую Верону или морскую гладь: ощущения виртуальных миров в собственной квартире не пугают, но оживляют атмосферу и наполняют жизнь новым позитивом.

Росписи с применением трафаретов

Простые и доступные техники трафаретной росписи не требуют художественного образования. Достаточно чувства вкуса, меры и аккуратного следования простому алгоритму. Рисунки наносятся на подготовленные и окрашенные стены с помощью готовых трафаретных шаблонов, изготовленных своими руками из пленки, пластика или картона. Огромный выбор трафаретов на любой вкус, всевозможных тематик и размерности предлагают и специализированные магазины. Краски для трафаретных техник можно брать самые различные, комбинировать акриловые составы и краски металлик, дополнять изображение эффектами искусственного состаривания или же выполнять монохромную роспись – очень элегантный вариант.

Акварельная роспись и акриловые краски для стен

Акварель дает массу возможностей – свойства этих красок смешиваться и играть переливами полутонов знакомы всем, кто хоть раз держал в руках кисточку, хотя бы в детстве. Акварельные картины защищают лаковым покрытием. Акриловая краска в защите не нуждается, но матовый шелковистый лак придает росписи дополнительный шарм, одновременно продлевая время жизни картины. У акриловой росписи множество поклонников, и взрослых и детей, поскольку качества красок позволяют применять акриловые составы в любых комнатах. Акриловые, или латексные, красители не имеют запахов, быстро высыхают, устойчивы к УФ-лучам и полностью безопасны экологически. Ухаживать за стенами с акриловой росписью просто и недорого – возможно обычное мытье водой и мягкими бытовыми моющими средствами. Пыли стена притягивать не будет, и декор гладкой поверхности потребует не больше времени для уборки, чем обычная окрашенная стена.

Акриловая роспись стены своими руками

Для выполнения росписи потребуются материалы и инструментарий:

• · Акриловая краска нужных оттенков. Можно смешивать краски и разводить их водой, добиваясь нужного цвета и насыщенности.
• · Набор кистей – для точечных мазков и линий, маховых кисточек и веерных, чем больше видов кистей, тем лучше.
• · Валики с мягкими шубками для окрашивания фона или больших участков картины.
• · Емкости под воду.
• · Линейки, трафареты, карандаши.
• · Рисунок или орнамент.

Рисунки выбираются согласно стилю интерьера, с условием гармонии с фоновыми оттенками окружающей отделки и конечно, согласно личным вкусам и желаниям. Возможны практически любые фантазии – космос и природа, мультфильмы, натюрморты и стилизация, абстракции и имитации витражей и фресок, и многое другое. Для приобретения первоначального опыта можно выполнить небольшую роспись в помещении кладовой или фрагмент росписи – для навыка и понимания возможных ошибочных действий. Первые рисунки обычно выбирают попроще, линейные и не изобилующие сложными деталями, требующими прорисовки и фона. Для начинающего мастера опытные художники советуют выбрать в качестве первого шедевра несложную архитектурную композицию или растительный орнамент.

Первым этапом работы подготавливают поверхность под роспись. Основание должно быть плотным, ровным и прочным, без отслаивающейся старой отделки. Если нужно, стену шпаклюют и грунтуют, а потом окрашивают в нейтральный или белый тон. Можно сразу окрасить и оттеночным фоном будущей картины. Стена должна быть ровной, другие варианты – когда росписью маскируют неровность или дефекты стен, требуют особого навыка и опыта.

Следующим этапом переносят на поверхность стены выбранный узор или рисунок, применяя клеточную разбивку. Делят на клетки изображение, и на такое же количество клеток разграничивают поверхность под будущую роспись. Эскизные линии удобно переносить на стену по клеточкам, а пропорции для увеличения рисунка видны сразу. Рисуют на стенке простыми карандашами, при неизбежных ошибках и переделках линии несложно стереть и вычертить вновь.

После нанесения всего рисунка стирают квадратную сетку из линий и приступают к росписи, техника напоминает простое раскрашивание или детский рисунок. Акриловые краски смешивают с водой и белой краской, добиваясь нужного тона. По консистенции состав должна напоминать негустую сметану. Густые краски плохо ложатся и дают грубоватые мазки, но жидкие – стекают и образуют некрасивые подтеки, и допускать этого нельзя.

Первыми окрашивают большие участки росписи одного тона, применяя маховые и веерные кисти, а очень протяженные фрагменты можно закрашивать валиком. Граничные контуры, прорисовки и маленькие элементы рисунка выполняют тонкими кисточками.

Последний этап росписи – защита картины одним или несколькими слоями акрилового лака. Лак не только повышает стойкость росписи к износу и УФ-лучам, но и создает дополнительный художественный эффект. Глянцевые лаки зрительно расширяют пространство, но смазывают общее впечатление от картины, к тому же глянец гармонирует не со всеми стилями интерьера. Матовые лаки для финишной отделки росписи стены более выигрышный декор, но для акриловых росписей лаковое покрытие – всего лишь дополнение, но вовсе не обязательный этап. Акриловые росписи отлично выглядят и без лакового слоя, и выбор техники зависит от задуманной идеи и стиля рисунка.

роспись стен в современном стиле

Можно ли сказать однозначно, что такое современный интерьер? Дизайн – это искусство, актуальность которого субъективна и изменчива. Стилевых направлений множество, и называть современными только хай-тек, лофт или минимализм ошибочно. А проникая друг в друга, модерн и поп-арт, барокко и этно, кантри и урбанизм дают множество новых вариаций.

На первом месте стоит функциональность, комфорт, соответствие актуальным ценностям, экологичность дизайна. Он создается здесь и сейчас. Вы даже можете создать его своими руками. Любое стилевое решение оправдано, если жизнь удобна с любой точки зрения и продумана до мелочей, а вам в нем легко и свободно дышится.   

Одно скажем с уверенностью:

Время безликих, стереотипных интерьеров прошло. Каждый дизайнер стремится придать пространству индивидуальность, поэтому ценность ручной работы так велика. Благодаря различным техникам декорирования и современной настенной живописипростая мебель, полка, вешалка в прихожей или отделка стены приобретают художественную ценность.   

 Отделка как арт-объект: роспись стен в современном интерьере 

Актуальное сочетание цветов – это оттенки и полутона бежевого, серого, ахроматичные белый и черный. На нейтральном фоне более заметен контраст фактур, контуры мебели. Но! Без цветовой вспышки или графичного контраста комната маловыразительна. А даже самые простые современные рисунки карандашом на стенах в интерьере квартиры или трафаретная графика способны определить характер комнаты.

Не хотите нарушать монохромность минимализма – выбирайте для рисунка на стену один цвет.

Очень стильно выглядит роспись стен в интерьере с японским или китайским колоритом в технике гризайль.

 

 

Черно-белая графика характерна для росписи стен в скандинавском стиле. Холодный рационализм и подчеркнутую функциональность хай-тек хорошо отразит контрастный геометрический орнамент.

Лофт объединяет несовместимые вещи, здесь отлично уживаются антикварная мебель, промышленная атрибутика и изящное искусство. Еще один характерный для этого современного стиля  момент – открытость пространства. Современная настенная роспись – один из способов сделать его уютным, наряду с функциональным зонированием и многовариантным освещением.

Современные картинки и иллюстрации для подростков 

Оформление комнаты подростка – сложный для родителей вопрос. Утверждение и поиск своего «Я» иногда приводит к ярким, неожиданным решениям. Это период, когда мятежная душа требует личного пространства, ни в коем случае не похожего на родительское. Главное – ослабить контроль и уступить право выбора.

Портреты любимых спортсменов, музыкантов и танцоров, лучшие кадры из фильмов, герои компьютерных игр: идеально, если красивые рисунки на стенах в современном дизайне отражают увлечения, являющиеся частью жизни юного парня или девушки.

 

 

Для оформления стен в детских учреждениях, спортивных клубах и молодежных аудиториях  используют динамичную роспись стен в современном стиле аниме или мотивирующие сюжеты.

 

 

Герои мультфильмов становятся полноправным элементом интерьера детской игровой комнаты, детского сада или больницы.

 

 

Для росписи стен комнаты в стиле хай тек актуальным окажется космический эскиз или рисунок фэнтези.

 

 

Стилистика помещений, предназначенных для молодежи, должна быть такой же смелой, жизнерадостной и творческой, как и они сами. Полны эффектных контрастов современные рисунки на стенах в интерьере поп-арт и фьюжн.

В авангардном и эклектичном стиле мегаполиса не обойтись без граффити. Эти пестрые современные картинки часто наносятся на улицах, украшая собой стены арт-музеев и развлекательных центров, студенческих городков и кампусов больших компаний. Популярна современная уличная роспись и в интерьере квартир и офисов. Это необычное для домашних интерьеров решение – настоящий вызов тем, кто привык к спокойной классике.

 

 

Оформление стен в гостиной картинами – современные идеи

Стены в гостиной – это идеальное полотно для современного художника, пусть даже оно не будет облачено в пышную раму.  Правил здесь нет: сюжетом фрески в современном стиле становится и переосмысление работы знаменитого художника, и запечатленный вами в путешествии пейзаж, портрет, и вдохновляющее изображение роскошных цветов.

 

 

Нередко в дизайне гостиной имеет значение лишь цветовая гамма современной картинки. В этом случае сюжет будет абстрактным, а подбирая краски для фрески на стену (как на фото), художник исходит из того, какого цвета ваш потолок и пол, мебель и текстиль.

Даже текстура и форма одного из элементов композиции, изгиб стены, аркады или ниши влияет на выбор фрески в современном интерьере гостиной, прихожей или спальни.

Если ваш дизайн эклектичен и состоит из стилистических фрагментов, настоящий художник соберет его в единую картину.

Удивите своих близких, сделайте свой дом особенным, а настроение – по-весеннему красочным. Двери художественной студии Арона Оноре открыты для самых смелых идей, которые легко реализуются благодаря таланту и мастерству.

Роспись по дереву

Сегодня мы расскажем об одном из самых старинных видов декоративно-прикладного искусства – росписи по дереву.

Сегодня мы расскажем об одном из самых старинных видов художественного искусства – росписи по дереву. Затейливые узоры, рисунки, герои и сцены из литературных произведений на дощечках, подносах, шкатулках и вазах и сегодня прекрасно смотрятся в интерьере любых помещений.

Роспись по дереву — декоративно-прикладное искусство, имеющее многовековою историю. Художественная роспись по дереву велась яркими красками. Расписные сувениры передавались из поколения в поколение и ценились подрастающей молодежью. Сегодня роспись по дереву широко применяется в области мебельного производства, посуды, игрушек, музыкальных инструментов.

Виды росписи по дереву

Существует очень много видов росписи по дереву, разных традиционных техник и школ. В одной только хохломской росписи есть несколько подвидов, в зависимости от типа используемого орнамента!

Сегодня мы рассмотрим три самых популярных росписи — хохломская, мезенская и городецкая, поскольку именно они являются самыми популярными и широко известными. На важно помнить, что кроме них есть множество других, не менее замечательных видов росписи: например, волховская, борецкая, владимирская и др.

1. Хохлома.

Этот вид росписи является старинным русским промыслом, зародившимся в окрестностях Нижнего Новгорода около XVII века.

Деревянная посуда всегда была в почёте на Руси, но необработанная древесина впитывает влагу и быстро загрязняется. Во избежании этого посуду стали покрывать варёным льняным маслом — олифой, которая покрывала поверхность деревянного предмета непроницаемой плёнкой.

Отличительной чертой техники является придание изделию золотистого блеска без использования золота.

Хохлома берёт свой принцип золочения без золота из старинных иконописных техник: в целях экономии фон иконы закрашивали серебром (а позже более дешёвым оловом или алюминием), наносили изображения святых, а затем покрывали льняным маслом в несколько слоёв в отдельной просушкой в печи каждого слоя. Под воздействием температуры пленка олифы приобретала золотой оттенок и серебряный фон, находящийся под ним тоже отливал золотым переливом.

Основные цвета в хохломе:

• красный;

• чёрный;

• золотой;

Дополнительные цвета: 

• зелёный;

• жёлтый;

Роспись в хохломе наносится от руки, без предварительной разметки. Традиционные элементы — сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Различают два типа росписи: «верховую», когда по серебристому фону (который после обжига станет золотым!) наносят рисунок красным и чёрным цветом; и «под фон», когда сначала намечается контур орнамента, а потом фон заполняется чёрной краской, рисунок же остаётся золотым.

Спасибо, что читаете наши статьи!
Дарим вам промокод BLOG на скидку 15% в нашем интернет-магазине. Укажите его в поле «ввести купон» при оформлении заказа.

2. Городецкая роспись.

Эта роспись также появилась в Нижегородской губернии, но позже, чем хохлома — в XIX веке.

Сюжетные композиции в этой росписи гораздо более сложные, но мастера также наносили их без предварительной разметки. 

Городецкую роспись исполняли по яркому фону темперными красками.

Основной приём росписи — сначала на изделие наносится цвет фона, потом на него наносится «подмалёвок» — крупные цветовые пятна. После этого рисунок прорабатывается тонкой кистью, затем роспись заканчивает «разживка» — дополнительные тонкие штрихи и точки, нанесённые, как правило, белой краской, и подчеркивающие детали и контраст. Основные мотивы — цветочные композиции, сказочные и былинные сюжеты, городские сценки.

3. Мезенская роспись.

Старинный вид декорирования деревянной посуды и других предметов быта. Эта роспись представляет собой чисто орнаментальный декор.

Основная черта: дробный узор — звёзды, крестики, чёрточки, — выполненный в два цвета: чёрный и красный.

Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты. Также в качестве орнамента используются схематичные изображениями животных: коней или оленей. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.

Изделие расписывается по чистому негрунтованному дереву сначала красной охрой, а затем делается чёрная обводка.

Кстати, у нас на сайте вы можете посмотреть несколько мастер-классов по мезенской росписи и её стилизации!

Мастер-класс: «Комплект украшений своими руками. Мезенская роспись».

Мастер-класс: «Мезенская роспись одежды. Роспись по коже».

Смотрите наши мастер-классы и используйте промокод BLOG20 на скидку 20% в нашем интернет-магазине! Скопируйте промокод в поле «ввести купон» при оформлении заказа.

С чего начать и как делать роспись по дереву

Роспись по дереву акриловыми красками – это художественный процесс, в котором каждый мастер стремится найти свою изюминку и индивидуальность. Прежде чем пытаться сформировать индивидуальный стиль, стоит ознакомиться с существующими традиционными видами росписи. Перед тем, как переходить к росписи непосредственно по дереву, стоит сперва отточить на бумаги навыки владения кистью и рисование базовых элементов.

После этого необходимо научиться подготавливать деревянную поверхность к работе

Алгоритм росписи по дереву для начинающих:

1. Очистка древесины щеткой и шлифование дерева наждачной бумагой.

2. Покрытие грунтовкой. Иногда в качестве грунта может выступать краска, создающая основной цвет фона.

3. Нанесение рисунка кисточкой и красками.

4. Закрепление акриловым лаком.

Материалы для росписи

Основные материалы, которые потребуются для акриловой росписи по дереву, это:

• наждачная бумага для очистки поверхности дерева и для придания небольшой шероховатости. Делается это для того, чтобы рисунок наносился более точно и в дальнейшем был долговечным. Понадобится два вида наждачной бумаги: жёсткая и мягкая. Зачищается дерево вдоль волокон.

• защитный материал – морилка. В некоторых росписях принято наносить рисунок сразу на деревянную поверхность, но иногда цвет сырой необработанной древесины довольно невыразителен. В таких случаях, можно воспользоваться морилкой, которая придаст древесине какой-нибудь оттенок и подчеркнёт естественный рельеф и фактуру.

• грунтовку можно наносить кистью, но если область большая и широкая, то используют валик.

• для закрепления готовой росписи на декоративном предмете можно воспользоваться акриловым лаком. Однако, если изделие часто планируется использовать в быту (подставки под горячее, подносы), лучше воспользоваться специальными мебельными лаками.

Подходящие краски

После того как предмет для росписи подготовлен, наступает время художественной части работы. Многие задаются вопросом, какие краски для росписи по дереву лучше использовать. Обычно для того, чтобы получился стойкий и насыщенный цветом рисунок, берут акриловые или масляные краски. Их существенное различие лишь в том, что масляные краски дольше сохнут. Акриловые краски сохнут быстро, имеют яркие тона и по стойкости они превосходят масляные.

Отличным выбором для любой росписи станут специальные краски для росписи (так называемая акриловая темпера), которые отличаются мягкой консистенцией, пастозностью, высокой кроющей способностью и приятной матовой бархатистой поверхностью после высыхания.

Стоит отметить, что те, кто только начинают постигать азы народной росписи по дереву, могут для оттачивания навыков использовать обычную художественную гуашь.

Кисти для росписи по дереву

Лучшими кисточками для росписи по дереву считаются мягкие кисти природного происхождения. Особо ценятся беличьи, колонковые, реже – соболиные. Однако, для акриловых красок прекрасно подойдут и синтетические кисти.

Перед процессом важно определиться с подходящими размерами для кисточек, которые обозначаются цифрами. Для новичков советуют брать одну большую, две средние и одну тонкую малую кисть.

Важно помнить, что все старинные промысловые росписи зарождались в крестьянском сословии, в руках людей, которым плуг и молот был гораздо привычнее, чем кисть. А если смогли они, сможете и вы! В традиционных росписях нет нужны прорисовывать лица, фигуры или соблюдать портретное сходство. Самое главное — отточить технику рисования разных элементов, научиться  свободно проворачивать в руках кисть и смешивать цвета. Нужно приложить немного терпения, раз за разом рисуя одинаковые элементы и в конце-концов вы научитесь их рисовать в совершенстве! Довольно небольшое количество простых базовых элементов и их сочетания — вот и всё!

И важно понимать, что если признанные мастера разных видов росписи могли наносить её без предварительно рисунка, то нам, простым смертным, наносить рисунок можно не сразу красками, а использовать для начала карандаш, трафарет, копирку или кальку, но не слишком увлекаться. Ведь, если постоянно прибегать к готовым рисункам, способность самостоятельно фантазировать притупляется. Помните, главное – это всегда получать удовольствие от процесса росписи.

Купите краски, лаки и другие товары для живописи и творчества с промокодом BLOG на скидку 15% в нашем интернет-магазине. Укажите его в поле «ввести купон» при оформлении заказа.

старинные русские орнаменты на современных предметах.

Русские национальные орнаменты хохломской, гжельской, мезенской и жостовской росписей все чаще появляются на современной одежде, компьютерной и бытовой технике, аксессуарах, автомобилях и даже на зданиях. Эти узоры привлекают внимание своей яркостью, самобытностью и затейливостью. Самый главный мотив для скептически настроенных модниц и модников — эти орнаменты — культурное наследие нашей страны.

В наши дни хохломские узоры — символ яркой и радостной жизни. Новую жизнь хохломе дал дизайнер Денис Симачев. Не ограничившись гардеробом, Симачев ввел в моду и наклейки под хохлому. Новый тренд на автомобилях класса «люкс» по достоинству оценили во всем мире. Не остались в стороне некоторые авиакомпании, с помощью знаменитых узоров они сделали самолеты стильными и узнаваемыми. Интересно, что по статистике женщины предпочитают красный фон, а мужчины — сочетание желтого орнамента с черным фоном.

Хохломская роспись

Хохломская роспись

Хохломская роспись

Хохломская роспись2

Хохломская роспись2

Хохломская роспись2

Гжельские мотивы можно увидеть не только на фарфоре, но и на картинах, одежде, постельном белье и даже в интерьере. Сине-белые узоры используют в коллекциях модельеры Ульяна Сергеенко и Валентин Юдашкин. В одежде «под гжель» ходят мировые знаменитости: Джулия Робертс, Леди Гага и Алессандра Амбросио. Все большим спросом пользуются гжельский фаянс для ванных комнат и расписные предметы сантехники. Палитра сине-голубых орнаментов в интерьере квартир создает ощущение прохлады и психологического комфорта.

Гжель

Гжель

Гжель

Гжель_1

Гжель_1

Гжель_1

Мезенская роспись тоже в моде. Помимо авторских изделий частных мастеров принты с мезенскими оленями и лошадками можно увидеть в коллекциях одежды и на парфюмерных флаконах. Любители этно-стиля сочетают рисунки в черно-красной гамме с повседневной одеждой. Изначально мезенские кони символизируют солнце и считаются оберегом от темных сил и источником жизненных благ. Так что эти аутентичные узоры не только красивы, но и полезны.

Мезенская роспись

Мезенская роспись

Мезенская роспись

Мезенская роспись_1

Мезенская роспись_1

Мезенская роспись_1

Букеты с жостовских подносов оказали влияние на всю мировую моду. Одежда с реалистичными цветами на темном фоне подчеркивает индивидуальность, а красочные аксессуары преображают самые простые наряды. Очень популярны и востребованы бытовые приборы с авторскими росписями Жостовской фабрики. Зарубежные производители наносят жостовские мотивы на бытовую технику. Мастера маникюра успешно имитируют жостовский стиль в миниатюре.

Жостово

Жостово

Жостово

Жостово

Жостово

---

31 января — Дискуссия: Какой может быть современная храмовая роспись?

31 January, 2021 17:00 / 21:00

 

31 января 2021, 17:00-21:00

Приглашаем Вас принять участие в дискуссии, посвященной современной храмовой росписи, и презентации росписи церкви Иоанна Предтечи художником Дмитрием Марголиным. Встреча состоится в просветительском центре Феодоровского собора 31 января в 17:00

В беседе примут участие:

• Дмитрий Марголин — художник, преподаватель лицея им. Б.В. Иогансона при Академии Художеств (СХШ), катехизатор храма святых первоверховных апостолов Петра и Павла при РГПУ им. А.И.Герцена
• Александр Степанов – протоиерей, главный редактор радио «Град Петров», настоятель храма св. вмц. Анастасии Узорешительницы, настоятель храма св. мч. Иоанна Воина в Колпинской воспитательной колонии, председатель братства св. вмц. Анастасии Узорешительницы, кандидат физико-математических наук
• Дмитрий Симонов – протоиерей, настоятель храма святых первоверховных апостолов Петра и Павла при РГПУ им. А.И.Герцена
• Иван Чечот – петербургский искусствовед, кандидат искусствоведения, руководитель Центра искусствознания и доцент кафедры междисциплинарных исследований и практик в области искусств Факультета свободных искусств и наук СПбГУ (Смольный институт), старший научный сотрудник Российского института истории искусств РАН.
• Глеб Ершов — искусствовед, специалист по искусству XX века, специалист по древнерусскому искусству, доцент кафедры искусствоведения Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусства
• Александр Королев — кандидат философских наук, старший научный сотрудник Российского института истории искусств РАН, доцент Факультета востоковедения и африканистики НИУ ВШЭ
• Уолкер Уэсли Тримбл — доктор философии на восточном факультете Университета Пенсильвании (University of Pennsylvania), Филадельфия, США, доцент института иностранных языков писатель РГПУ им. А.И.Герцена

Поводом для этого обсуждения стала роспись петербургского художника Дмитрия Марголина в храме Иоанна Предтечи в Псковской области. Реакции первых зрителей были не менее яркие, чем сама роспись. Было озвучено решение каким-то образом скрыть эту работу. Возможно, роспись будет закрашена или зашита гипроком. Другие увидели не только ценное произведение искусства, но также возможность для глубокого разговора о христианстве с современным человеком.

Эта ситуация поднимает целый ряд сложных вопросов и проблем современности, с которыми сталкивался каждый христианин. Мы исходим из того, что есть конфликт между тем контекстом, в котором пребывает современный человек и тем, что он видит в храме. Роспись Дмитрия Марголина – попытка преодолеть этот разрыв, преобразить и обновить стиль церковной живописи, следуя при этом канону и иконографической традиции.

В обсуждении примут участие священнослужители, искусствоведы, религиоведы и философы. Сам художник расскажет о своей работе и ее связях с христианской традицией.

Идея создания росписи церкви зародилась у художника во время дискуссии «Уличное и небесное. Дискуссия о диалоге церкви и актуального искусства», приуроченной к выставке «Дмитрий Марголин. Уличное и небесное» (ДК «Громов», 21.12.2018-15.02.2019). Речь шла об отражении христианских сюжетов и образов в актуальном искусстве, о диалоге между актуальным искусством и российским христианским сообществом, о свободе и несвободе художника — верующего и неверующего, воцерковленного и нет.

Познакомиться с фотографиями росписи можно по ссылке.

В данный момент также ведется работа над альбомом о росписи.

Помимо фотографий, в него войдут статьи Дмитрия Озеркова (российский искусствовед, куратор, заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, руководитель Проекта
«Эрмитаж 20/21») и Ивана Чечота (см. выше).

На встрече мы сообщим о дате презентации этой книги.

Контактная информация:

Анна Борисова
[email protected]
8-911-112-03-11

 

 

 

 

 

 

Роспись по телу — это… Что такое Роспись по телу?

Роспись по телу

Роспись по телу (англ. body painting) — это искусство рисования на теле. Одно из направлений боди арта, но в отличие от тату и других способов украшения тела оно является временным (от нескольких часов до трёх недель), так как краска наносится только на верхний слой кожи.

Довольно часто путают термины боди арт и боди пайнтинг (роспись по телу), однако боди арт включает в себя все виды искусства, где полотном для творчества выступает человеческое тело.

Традиционная роспись

Роспись хной

Роспись тела грязью или натуральными красителями существовала в большинстве ранних обществ, преимущественно на территории Австралии, Океании, Африки, Северной Америки и в некоторых частях Азии. Чаще всего она использовалась во время обрядов и религиозных церемоний, показывая перевоплощение человека или его социальный статус.

Индейцы расписывали красками своё лицо и в повседневной жизни. По используемым цветам и узорам можно было легко узнать, к какому племени он принадлежит, с кем это племя ведёт войну и многую другую информацию.

В Индии и Средней Азии довольно большое развитие получила Менди — роспись тела с использованием хны. С 1990ых годов это она стала популярной на Западе среди девушек.

Роспись лица среди актёров и клоунов используется и сейчас. Наиболее распространённая форма росписи тела — макияж, известная всем.

Современная роспись

Начиная с 1960-х годов роспись по телу начала развиваться и на Западе, как часть изменения общественной морали в сторону больших свобод. Возродившийся на Западе, боди пейнтинг ошибочно считается молодым искусством. Известные художники использовали боди арт для своих выставок и перформансов. Постепенно боди арт стал использоваться и в коммерческих целях — для промо акций, рекламы.

Сейчас разрисованные лица довольно часто можно встретить на футбольных матчах, вечеринках в стиле рейв, в готической культуре и среди молодёжи. Так же популярны такие методы рекламы на выставках и промо-мероприятиях, в ночных клубах, проводятся профессиональные конкурсы и фестивали, достаточно много их проходит в России. В основном, роспись используется для эстетических целей, но часто устраивают и боди арт шоу, когда модели полностью покрыты рисунками, могут быть в необычных костюмах. В таких показах обычно расписывают обнажённых девушек.

Формы росписи

• Хна. Держится дольше всех: до трёх недель, но в основном представлена только коричневым и красными цветами. Традиция менди пришла к нам из Индии, где нанесение рисунка пастой из хны связано с традициями и ритуалами, например, есть особые свадебные мотивы. Конечно, хна для менди и для окрашивания волос различается, несмотря на то, что она получается из одного растения. Хну для менди получают из самых верхних листочков, где концентрация красящих веществ самая высокая.
• Аквагрим. Идеален для рисования многоцветных изображений с переходами, растушевками и, наоборот, четкими графичными линиями. Достаточно эластичный, чтобы не трескаться, обладает яркими и насыщенными цветами, быстро высыхает, упрощая наложение одних цветов на другие. Немаловажно и то, что краски не вызывают аллергии, раздражений на коже, в отличие от акриловых красок. Рисунок будет оставаться на теле до первого душа. Если нанести поверх рисунка специальный фиксатор, или даже лак для волос сильной фиксации,это защитит рисунок.
• Гуашь. Используется начинающими художниками достаточно часто. Хорошо ложится. Если дать подсохнуть, то не смешивается со слоями других цветов. Однако при полном высыхании трескается, поэтому в краску надо добавлять немного вазелина, глицерина или шампуня, чтобы она стала более эластичной. Держится около дня.
• Грим. Театральный грим можно использовать как для росписи лица, так и тела. Чаще, конечно, его используют для лица. Грим сложно фиксировать, он легко смазывается, хотя дает очень яркие насыщенные цвета.
• Аэрограф для боди пэйнтинга. Это скорее не форма, а техника нанесения рисунка.Распыляет краску с помощью сжатого воздуха, поэтому идеален для покрытия большой площади или для создания сложных переливов. Используется жидкий аквагрим, специальные краски.
• Карандаш для росписи тела. Удобен в использовании и держится до трёх дней. Если покрыть рисунок прозрачной жидкостью фиксатора для боди пэйнтинга, то узор может держаться до недели.
• Фломастер (маркер) для татуажа. Лёгок в использовании и обладает яркими и насыщенными цветами. Держится до трёх дней, но сходить может пятнами.
• Глиттер-тату. Создание рисунков на теле с помощью блесток и специального клея. Можно создать любой рисунок своими руками, а можно воспользоваться трафаретами. Сначала кожу необходимо обезжирить спиртосодержащим лосьоном. После этого рисуем с помощью клея любой рисунок (линии, цветы и т.д.). На клей, с помощью кисти, наносим блестки любых цветов. При нанесении, можно создать переходы от одного цвета к другому и любые переливы. Когда композиция готова необходимо веерной, плоской кистью похлопать по рисунку, чтобы блестки плотнее приклеились к поверхности кожи и дольше носились. Время носки примерно 1-2 недели.

См. также

Ссылки

Современная живопись

Посмотреть все современные картины

Вдохновленные радикальными инновациями художников и скульпторов конца 19 века, модернисты 20 века подтолкнули искусство к новым границам выражения и абстракции, переписав правила о том, что составляет искусство и как можно использовать его материалы.

Основанная в 1941 году с коллекцией старых мастеров, Галерея занималась современным искусством с 1962 года, когда по завещанию Честера Дейла музей получил не только коллекцию импрессионистов и постимпрессионистов мирового уровня, но и первые картины Жоржа Брака. Андре Дерен, Фернан Леже, Анри Матисс, Амедео Модильяни и Пабло Пикассо.Учитывая, что Пикассо и Брак в то время были еще живы, Галерее пришлось изменить свою политику в отношении приобретения работ живыми художниками. Началась новая эра.

За полвека после завещания Дейла коллекция современного искусства Галереи стала самостоятельной. К особым сильным сторонам (в дополнение к уже упомянутым) относятся картины Жана Дюбюффе, Жоана Миро, Барнетта Ньюмана, Джорджии О’Киф и Марка Ротко, вырезы Анри Матисса и скульптуры Константина Бранкузи, Александра Колдера, Альберто Джакометти, и Дэвид Смит.Среди современных движений хорошо представлены фовизм, абстрактный экспрессионизм, поп и минимализм. Комитет коллекционеров делает важные ежегодные подарки галереи современного искусства с 1975 года. Подарки из коллекции Роберта и Джейн Мейерхофф (начиная с 1989 года) значительно пополнили коллекцию послевоенной американской живописи; приобретения из коллекции Дороти и Герберта Фогель (начиная с 1992 г.) дали галерее мировые коллекции минималистского и концептуального искусства; а в 1998 году Сад скульптур Национальной галереи, финансируемый Фондом Морриса и Гвендолин Кафриц, открылся благодаря множеству новых приобретений работ ныне живущих художников.

Хотя рост коллекции был в значительной степени результатом подарков, это было бы невозможно без физического расширения. Простые объемы, плоские поверхности и наполненный светом атриум Восточного здания И. М. Пея (1978) заявили о приверженности галереи современному искусству. Он открылся заказанными работами Ганса Арпа, Колдера, Энтони Каро, Миро, Генри Мура, Роберта Мазервелла и Джеймса Розати, а также специальной выставкой абстрактного экспрессионизма, которая включала историческое новое приобретение — книгу Джексона Поллока № 1 1950 года (Лаванда. Туман) .Реконструкция и расширение Восточного здания в 2016 году открывают новую главу в истории современного искусства Галереи.

30 самых популярных современных художников

На основе международного отчета Artprice о популярных художниках на рынке современного искусства за 2017 год мы составили список из 30 современных художников, рассматриваемых через призму аукционных продаж. От абстрактных изображений лиц до уличного искусства — эти популярные художники разработали уникальные способы демонстрации своего знаменитого современного искусства.

30. Синди Шерман (р. 1954)

Синди Шерман сделала себе имя благодаря серии «Кадры из фильма без названия» (1977-1980), серии автопортретных фотографий, на которых она разыгрывала поп-музыку 20-го века. культура женских клише. Ее работы исследуют роли женщин на протяжении всей истории и в современном обществе и могут быть связаны с другими современными художниками и их абстрактными изображениями лиц. Как и некоторые другие популярные сегодня художники, она оставляет свои работы открытыми для интерпретации. Однако обычно он воспринимается как феминистский символ.

Синди Шерман

29. Лю Сяодун (р. 1963)

Лю Сяодун, возможно, один из величайших художников всех времен, известен своей сильной манерой письма, насыщенными цветами и точными формами. Он начал с традиционной манеры для создания чрезвычайно реалистичных предметов, но позже изменил свой подход и начал работать с кадрированным кадром, необычным использованием перспективы и использованием цветов для усиления эмоций. Лю рисует свои предметы в их естественном окружении, запечатлевая обычных людей в сложных местах, таких как Израиль-Палестина, Тибет и сельский Китай.Его интимный подход и чувствительность к предметам — вот что делает его стиль живописи таким трогательным и мощным по сравнению с работами других современных художников.

Лю Сяодун

28. Сесили Браун (р. 1969)

Среди лучших современных художников лондонскую художницу Сесили Браун часто сравнивают с популярными современными художниками, такими как Виллем де Кунинг и Фрэнсис Бэкон. между ее крупномасштабными картинами лиц и смелой манеры современного искусства и работами абстрактных экспрессионистов.Браун считается одним из главных факторов, повлиявших на возрождение живописи на рубеже тысячелетий. Ее картины наполнены эротическими фрагментированными телами среди ярких, пульсирующих красок. Критики воспринимают ее современную живопись неоднозначно, но она, безусловно, занимает важное место среди современных художников и на арт-рынке, недавно побив свой аукционный рекорд, продав за 2,2 миллиона долларов.

Сесили Браун. Фото: Марк Хартман

27. Лю Вэй (р. 1965)

Лю Вэй, уроженец Пекина, считается одним из самых талантливых современных художников Китая.В начале 90-х Лю Вэй и Фан Лицзюнь создали художественный стиль, известный как циничный реализм. Его работа противостоит скуке и бесцельности в современном обществе и выходит за рамки бинарности, такой как восточная / западная культура. Именно это нарушение границ, отсутствие привязки к какой-либо одной школе мысли создает его уникальный стиль и делает его и его знаменитое современное искусство столь любимым сегодня во всем мире.

Лю Вэй

26. Микель Барсело (р. 1957)

Испанский художник Микель Барсело наиболее известен своей инсталляцией на потолке Палаты по правам человека и Альянсу цивилизаций во Дворце Наций ООН в Женеве.Эти разноцветные сталактитовые формы символизируют море и пещеру, противостоящие друг другу, но одновременно находящиеся в союзе. Его работы исследуют разложение, метаморфозы и течение времени и, помимо прочего, принимают форму абстрактных изображений лиц. В 2004 году Барсело стал самым молодым художником, когда-либо выставлявшим работы в Лувре в Париже.

Микель Барсело

25. Такаши Мураками (р. 1962)

Такаши Мураками, также известный как «Уорхол из Японии», известен своим слиянием изобразительного искусства и поп-культуры, часто ссылаясь на красочные аниме и мангу из мультфильмов. создавать абстрактные картины лиц.По словам Мураками, «японцы согласны с тем, что искусство и коммерция будут смешаны». Столь жесткую иерархию в искусстве навязывает Запад. Несмотря на это, Мураками также был полностью охвачен западным миром искусства, и его работы сегодня чрезвычайно востребованы в мире искусства.

Такаши Мураками

24. Гюнтер Ферг (1952-2013)

Гюнтер Ферг был представителем послевоенного поколения популярных немецких художников, выступавших против модернизма, и был одним из пионеров в выставлении многопрофильных работ.Картины современного искусства Ферга часто связаны с политическим климатом его эпохи в Германии и известны своими яркими насыщенными сплошными цветами. Он считался одним из самых интересных современных художников своего времени.

Гюнтер Ферг

23. Луо Чжунли (р. 1948)

Луо Чжунли — один из ведущих современных художников-реалистов Китая. В отличие от абстрактных изображений лиц других художников, его мощные фотореалистичные портреты людей из сельских районов на юго-западе Китая глубоко взволновали людей во всем мире; они словно открывают окно в жизни и души этих людей.Чжунли наиболее известен своей современной картиной «Отец», на которой невероятно детально изображено лицо китайского крестьянина. Сегодня он является одним из самых популярных художников среди китайских коллекционеров произведений искусства.

Луо Чжунли

22. Нджидека Акуньили Кросби (р. 1983)

Вселенная, которую изображает нигерийско-американка Нджидека Акуниили Кросби в своей работе, по ее словам, не Нигерия и не Америка, а какое-то другое пространство, пространство, которое каждый иммигрант занимает. Акуниили Кросби создает красочные картины-коллажи, которые сочетают интимные моменты с коммерческими изображениями из Нигерии и ссылаются на историю Нигерии и постколониальное настоящее.Картины живут и дышат ее транс- и мультикультурным очарованием и самобытностью изобразительного искусства. Акуньили Кросби стала предметом разговоров в мире современного искусства, когда резко выросли цены на ее работы. В прошлом году ее работы перешли от продажи примерно за 100000 долларов к продаже более чем за 3 миллиона долларов, что наглядно демонстрирует, что она является одним из самых популярных художников сегодня.

Нджидека Акуниили Кросби

21. Шон Скалли (р. 1945)

Ирландский художник Шон Скалли часто работает с полосами, сетками и темными тонами, создавая свои характерные абстрактные работы.Всегда существует диалог между геометрией и мягкими гранями, что сам Скалли описывает как «битву между системой и эмоциями». Скалли родилась в Дублине, выросла в Лондоне и с 70-х проживала в Соединенных Штатах. Она несет с собой увлекательную коллекцию культурных влияний. Возможно, это одна из причин, по которой он заявил, что его большая китайская ретроспектива в 2015 году была для него самой важной выставкой, потому что, как он сам сказал: «Я всегда хотел, чтобы мое искусство было глобальным, а не локальным.И ему это, безусловно, удалось.

Шон Скалли

20. Чжоу Чуня (род. 1955)

Китайский художник Чжоу Чуня наиболее известен своей серией Green Dog , в которой он изобразил зеленого немецкого овчарки в различных позах и окружении. Его стиль часто описывают как гибрид западного модернизма, традиционной китайской живописи и социалистического реализма, что делает его искусство таким захватывающим. Чжоу считает себя, прежде всего, колористом, и его очаровывает значение, которое цвета порождают, когда люди думают о них.Он стал самым молодым художником, занявшим первое место в списке произведений искусства Hurun Art List в 2013 году, который на сегодняшний день составляет 100 самых популярных китайских художников по доходам от продаж на публичных аукционах.

Чжоу Чуня

19. Джордж Кондо (р. 1957)

В своих абстрактных изображениях лиц и тел Джордж Кондо играет с человеческим телом. Его картины, уникальные среди современных художников, украшены абсурдными, вырезанными, часто карнавальными персонажами. Хотя отсылки к Пикассо, Матиссу, Саю Туомбли, Гойе и Веласкесу очевидны в его вышеупомянутых абстрактных картинах лиц, нет сомнений в том, что Кондо разработал свой собственный очень значительный стиль.По его собственным словам, он исследует «личные, непривычные или невидимые аспекты человечества». После первого завоевания Европы Кондо позже вернулся в Нью-Йорк, где он начал свою карьеру в 80-х, и снова стал признанным благодаря своей современной живописи.

Джордж Кондо

18. Джон Каррин (р. 1962)

Джон Каррин, один из нескольких известных американских художников в этом списке, сфотографированный выше во время работы над портретом своей жены, известен своим соблазнительным, но в то же время отталкивающим характером. картины похотливых женщин.Он сочетает в себе красивое и гротескное, и в его часто эротически заряженных работах можно найти влияние от картин эпохи Возрождения до журнальной рекламы 50-х годов. Возможно, именно его способность создавать современное искусство, не поддающееся вкусу, заставляющее вас и ненавидеть, и любить его, сделало Каррина одним из самых популярных художников сегодня и, возможно, одним из величайших художников всех времен.

Джон Каррин

17. Чжан Сяоган (р. 1958)

Живопись Чжан Сяогана, одного из многих современных китайских художников, связана с концепцией идентичности в рамках китайской культуры коллективизма.Его работа сосредоточена вокруг концепции семьи, черпая вдохновение из семейных фотографий периода культурной революции. Как будто через память Чжан создает исключительно личную версию истории Китая.

Чжан Сяоган

16. Томас Шютте (р. 1954)

Томас Шютте, изучавший изобразительное искусство у Джерарда Рихтера в 1970-х годах и с тех пор оставивший свой след в мире искусства, исследует состояние человека через свое искусство. . Как и другие современные художники, он предлагает критический взгляд на социальные, политические и культурные проблемы, бросая вызов зрителю своими запоминающимися образами и выражениями.В 2016 году он открыл свой собственный частный музей (присоединившись к элитной группе современных художников, включая Дэмиена Херста, который основал частные музеи) в Хомброхе, Германия, посвященный исключительно его скульптурам.

Томас Шютте © Фото Альбрехта Фукса

15. Джефф Кунс (р. 1955)

Джефф Кунс — один из самых известных современных художников, который превращал банальные предметы в иконы изобразительного искусства, используя такие понятия, как знаменитости, медиа и коммерция. Поступая так, он показывает обществу зеркало и раскрывает его во всех его гротескных противоречиях.Его увлечение этими предметами также отражено в коммерческих материалах, которые он использует. Любите вы его или ненавидите, ему удалось покорить мир искусства и обеспечить себе постоянное место в качестве одного из самых популярных художников сегодня.

Джефф Кунс Портрет Кунстхаус Брегенц.

14. Марк Брэдфорд (р. 1961)

Марк Брэдфорд объединяет свои интересы к современной абстракции и городскому сообществу в своих фирменных коллажах с использованием смешанной техники. Его знаменитое современное искусство, охватывающее весь спектр коллажей, паблик-арта, инсталляций и видеоработ, исследует высокое искусство и популярную культуру.Он всегда ищет неудобные и противоречивые темы в обществе. Брэдфорд создал одну из самых обсуждаемых экспозиций за пределами американского павильона на Венецианской биеннале в этом году, ссылаясь на плантацию Вирджинии, принадлежащую Томасу Джефферсону и вдохновленную такими темами, как рост Трампа, насилие со стороны полиции и Black Lives Matter.

Студия Марка Брэдфорда, Лос-Анджелес

13. Альберт Олен (р. 1954)

Немецкий художник Альберт Олен, который стал заметным в 80-х годах как часть растущей арт-сцены Гамбурга.Олен использует импульсивность и эклектичность в своей работе, часто начиная с набора правил или структурных ограничений и используя свои пальцы, кисти, коллаж и компьютеры в качестве инструментов. В последние годы спрос на его искусство вырос в зоне роскоши арт-рынка, что заставляет некоторых сомневаться, изменит ли это восприятие его знаменитого современного искусства.

Альберт Олен

12. Ансельм Кифер (род. 1945)

Ансельм Кифер, немецкий художник, который учился вместе с другими популярными художниками, такими как Йозеф Бойс, занимается мифами, памятью и коллективной историей.Он считает, что важно противостоять своему (коллективному) пути, чтобы иметь возможность идти в будущее. Следовательно, его скульптуры эпического масштаба и абстрактные изображения лиц ссылаются, среди прочего, на национал-социалистическую архитектуру, поэзию после Холокоста и политику холодной войны, и он использует такие материалы, как сожженные книги, пепел и колючие ветки … В 2011 году Christie’s установила мировой рекорд по продаже работ Кифера, когда было продано To The Unknown Painter (1983) за 3,6 миллиона долларов.

Ансельм Кифер

11.Адриан Гени (род. 1977)

Адриан Гени — румынский художник из Клужской школы. Его работы наполнены богатыми текстурами и цветами, а выразительные образы балансируют между ясностью и тусклостью. Его картины объединяют личные и коллективные страхи, травмы и воспоминания, обращаясь к ужасам европейской истории 20 ^-го -го века. В наши дни цены на работы Гени, такие как его абстрактные изображения лиц, резко выросли, и у него длинный список ожидания частных покупателей.Эксперты объясняют его огромную популярность на рынке современного искусства высоким спросом на живопись, его ограниченным объемом производства, нехваткой шедевров для продажи, доступной ценой по сравнению с верхней частью рынка и богатыми азиатскими покупателями.

Адриан Гени

10. Дэмиен Херст (р. 1965)

Дэмиен Херст — самый выдающийся член группы современных художников «Молодые британские художники», которая доминировала на сцене современного искусства Великобритании в 90-х годах. Херст — самый богатый из ныне живущих художников Великобритании. Он также побил рекорд аукциона одного художника в 2008 году, когда он продал полную выставку « Beautiful Inside My Head Forever » за 198 миллионов долларов.Он наиболее известен своей серией знаменитых произведений современного искусства, изображающих мертвых животных, сохраненных в формальдегиде, и своим алмазным черепом Во имя любви к Богу .

Дэмиен Херст. Предоставлено художником

9. Цзэн Фаньчжи (р. 1964)

Цзэн Фаньчжи вырос в Китае во время Культурной революции, опыта, который сделал его художником. Его работа указывает на его озабоченность проблемной историей современности, изоляцией и нестабильностью современной жизни. Он добился признания в 90-х за свои современные живописные серии Hospital и Meat .Его работы можно узнать по его фирменному экспрессионистскому стилю, фигурам с большими головами и преувеличенными чертами, а иногда и по абстрактным изображениям лиц. В 2013 году картина Фаньчжи «Тайная вечеря » была продана на аукционе Sotheby’s в Гонконге за рекордные 23,3 миллиона долларов, что сделало ее самой высокой ценой за произведение современных азиатских художников на аукционе.

Цзэн Фаньчжи

8. Кейт Харинг (1958–1990)

Поп-арт и работы Кита Харинга в стиле граффити возникли в уличной культуре Нью-Йорка 80-х годов.Он оказался в процветающем сообществе альтернативного искусства за пределами галерей и музейных учреждений. Его современное искусство ожило на улицах, в метро и клубах. Харинг хотел посвятить свою карьеру созданию по-настоящему паблик-арта. На станциях метро, ​​на неиспользуемых рекламных щитах, он нашел средство для экспериментов и общения с широкой аудиторией. Работы Харинга остаются чрезвычайно популярными и по сей день, продаваясь на аукционах примерно за 6 миллионов долларов.

Кейт Харинг

7.Ёситомо Нара (р. 1959)

Ёситомо Нара — одна из центральных фигур японского нео-поп-движения, создающая картины, рисунки и скульптуры детских персонажей. Эти персонажи глубоко вдохновлены популярной культурой, такой как аниме, манга, Дисней и панк-рок. Это влияние приводит к созданию милых, но в то же время тревожных и зловещих образов. Его современное изобразительное искусство занимается поиском идентичности в сегодняшнем быстро модернизирующемся, жестоком мире с его постоянными визуальными эффектами.

Йошитомо Нара

6. Ричард Принс (род. 1949)

Ричард Принс — один из современных художников, печально известных своими присвоениями. Принц повторно использует изображения из СМИ, чтобы поставить под сомнение и пересмотреть понятия авторства и собственности. В своей серии «Ковбои» 1980-х годов он повторно сфотографировал рекламу Marlboro, чтобы запечатлеть этих мифических ковбоев крупным планом. В 2005 году его Untitled (Cowboy) стал первой повторной фотографией, проданной на аукционе за более чем 1 миллион долларов. Совсем недавно он занялся Instagram, воруя посты в Instagram у нескольких молодых женщин и продавая их за огромные суммы.Последовавшие за этим споры и судебные процессы в некотором смысле являются частью произведений Принца.

Ричард Принс

5. Марк Гротьян (р. 1968)

Марк Гротян — американский художник, наиболее известный своими абстрактными картинами с лицами и геометрическими изображениями. Говорят, что его современный стиль живописи представляет собой сложный диалог с работами Казимира Малевича, Барнетта Ньюмана и Бриджит Райли. Гротян часто исследует исчезающую точку перспективы и работает с яркими красками.Спрос на работы Гротьяна неуклонно рос в последние годы.

Марк Гротьян

4. Рудольф Стингель (р. 1956)

Рудольф Стингель — итальянский художник из Нью-Йорка. С 80-х годов современное искусство Стингеля занимается исследованием избранной им среды живописи и ниспровержением представлений об аутентичности, иерархии, значении и контексте. Ему интересно вовлечь аудиторию в диалог об их восприятии современного искусства и вовлечь их в процесс.После его выставки 2007 года в музее Уитни в Нью-Йорке цены на Стингела взлетели до небес.

Рудольф Стингель

3. Кристофер Вул (р. 1955)

Кристофер Вул впервые сделал себе имя на сцене современного изобразительного искусства Нью-Йорка в 1980-х годах. Он наиболее известен своими картинами слов в современном искусстве, его фирменными белыми холстами с большими черными трафаретными буквами. Работает как Apocalypse Now («Продай дом, продай машину, продай детей») и If You («Если ты не понимаешь шутки, ты можешь убраться из моего дома») за 15–30 долларов. миллиона на аукционе Christie’s.

Кристофер Вул

2. Питер Дойг (р. 1959)

Питер Дойг — шотландский художник, большую часть своего становления провел на Тринидаде и Канаде, а изучал искусство в Англии. Его современное искусство описывается галереей Саатчи как содержащее темы магического реализма, «запечатлевая вневременные моменты совершенного спокойствия, когда воспоминания из фотоальбома всплывают и исчезают из сна наяву». Дойг черпает вдохновение из фотографий, газетных вырезок, сцен из фильмов, обложек альбомов и работ более ранних художников, таких как Эдвард Мунк.В 2002 году он снова поселился на Тринидаде, где открыл студию в Карибском центре современного искусства. В 2007 году его White Canoe были проданы на Sotheby’s за 11,3 миллиона долларов, что в то время было рекордом для живого европейского художника и является одной из причин, по которой он находится в нашем списке популярных художников.

Питер Дойг. Предоставлено Michael Werner Gallery

1. Жан-Мишель Баския (1960-1988)

Жан-Мишель Баския, один из самых известных современных художников и американских художников всех времен, появился на американской панк-сцене начала 80-х в Нью-Йорке. Йорка и быстро стал признанным в международном искусстве за такие работы, как его абстрактные изображения лиц.Его «наивное» искусство умело сочетало стили и традиции, создавая произведения современного искусства в виде коллажей, которые часто отсылают к его городскому и афро-карибскому наследию. Картины современного искусства Баскии являются примером того, как контркультурная художественная практика может стать полностью признанной, принятой и знаменитой формой искусства коммерческими массами. Его абстрактные картины с лицами сегодня продаются по самым высоким ценам на арт-рынке.

Жан-Мишель Баския

Узнайте больше…

Если вы хотите познакомиться с миром современного искусства и его ключевыми фигурами, ознакомьтесь с нашей серией статей, посвященных художникам, которые, каждый по-своему, раздвинули границы современного искусства , бросая вызов статус-кво и следуя неизведанным художественным направлениям.

Соответствующие источника, чтобы узнать больше

Узнайте больше о художественных движениях и стилях на протяжении всей истории здесь
Один раз, два раза, продано! Краткая история художественных аукционов

Первая современная живопись — художественная

Способ, которым Мане нарисовал Déjeuner — а не его изображения — сделал его самым революционным и современным. Это поставило под сомнение так много общепринятых представлений о том, как должна была создаваться картина. Для начала внимательно посмотрите на всю работу, и быстро станет очевидно, что Мане не заботится о создании иллюзии реального пространства, и, более того, он, кажется, во многих местах пытается целенаправленно разрушить чувство иллюзии, запутывая связь между фигурой и фоном и выравнивание частей изображения.Взгляните, например, на руку учеников в центре изображения и на то, как она почти касается руки женщины, которая должна быть на заднем плане, но выглядит так, как будто она парит над ним, потому что фон был сглажен на переднем плане. Присмотритесь к женщине на заднем плане: посмотрите, как пространство вокруг нее и позади нее схематично заполнено, чтобы оно также выглядело плоским. Посмотрите на спину обнаженной женщины на переднем плане и на то, как трава на самом деле выглядит плоской напротив ее спины, почти сливаясь с ней, а не сзади, четко изображенной позади нее.

Мане также не заботится о создании иллюзии глубины в фигурах, которые он рисует. Во многих областях своей работы он использует резкие контрасты, чтобы растворить любое ощущение трехмерности. Часто цитируемый пример — контраст между обутой и не обутой ногой мужчины и женщины в центре картины. Жюль-Антуан Кастаньяри тоже заметил этот эффект. Тогда он объяснил: «Никакая деталь не находится в ее окончательной, точной и строгой форме… Я вижу пальцы без костей и головы без черепов.Я вижу бакенбарды, нарисованные как две полосы черной ткани, наклеенные на щеки ».

Общее сглаживание изображения заставляет постепенно осознавать, что различные сцены присутствуют в работе, т.е. натюрморт внизу, женская обнаженная натура, мужчины в городских костюмах, купающаяся фигура, пейзаж — на самом деле не целиком связаны, а почти отдельные образы, склеенные (склеенные) в одно. Натюрморт спереди кажется странно включенным; четверка в центре кажется не совсем в лесу, а плывет перед ним; женщина в тылу почти в своем собственном мире.Наши глаза и наш разум пытаются соединить эти образы воедино, но картина остается комбинацией различных произведений, которые не могут быть объединены в одно целое. Его согласованность постоянно разваливается.

Современное искусство — развитие и идеи

Определение современного искусства

Современное искусство — это ответ творческого мира на рационалистические практики и перспективы новой жизни и идей, обусловленные технологическими достижениями индустриальной эпохи, которые привели к проявлению современного общества себя по-новому по сравнению с прошлым.Художники работали над тем, чтобы представить свой опыт новизны современной жизни подходящими новаторскими способами. Хотя термин «современное искусство» относится к огромному количеству художественных жанров, охватывающих более столетия, с эстетической точки зрения современное искусство характеризуется намерением художника изобразить объект таким, какой он существует в мире, в соответствии с его или ее уникальной точкой зрения и характеризуется отказом от общепринятых или традиционных стилей и ценностей.

Начало современного искусства

Искусство классического и раннего модерна

Века, предшествовавшие современной эпохе, были свидетелями многочисленных достижений в изобразительном искусстве, от гуманистических изысканий периодов Возрождения и барокко до сложных фантазий стиля рококо и идеальная физическая красота 18 ^-го -го века европейского неоклассицизма.Однако одной из преобладающих характеристик в эти ранние современные эпохи была идеализация предмета, будь то человеческий, естественный или ситуативный. Художники обычно рисовали не то, что они воспринимали субъективными глазами, а скорее то, что они представляли как воплощение своего предмета.

Эпоха модернизма и искусства

Современная эпоха наступила с началом промышленной революции в Западной Европе в середине 19-го, 90-го, 14-го, 90-го века, одного из важнейших поворотных моментов в мировой истории.С изобретением и широкой доступностью таких технологий, как двигатель внутреннего сгорания, крупные заводы с механическим приводом и производство электроэнергии в городских районах, темпы и качество повседневной жизни резко изменились. Многие люди мигрировали из сельских ферм в центры городов в поисках работы, перемещая центр жизни из семьи и деревни в деревне в расширяющиеся городские мегаполисы. Благодаря этим разработкам художников привлекли эти новые визуальные пейзажи, теперь наполненные всем разнообразием современных очков и мод.

Фотография стала крупным технологическим достижением, тесно связанным с изобразительным искусством. Фотографические технологии стремительно развивались, и в течение нескольких десятилетий фотография могла воспроизводить любую сцену с идеальной точностью. По мере развития технологий фотография становилась все более доступной для широкой публики. Фотография концептуально представляла серьезную угрозу классическим художественным способам изображения объекта, поскольку ни скульптура, ни живопись не могли передать такую ​​же степень детализации, как фотография.В результате точности фотографии художники были вынуждены искать новые способы выражения, что привело к новым парадигмам в искусстве.

Перспектива художника и современное искусство

В первые десятилетия 19, 90, 144, века, ряд европейских художников начали экспериментировать с простым актом наблюдения. Художники со всего континента, в том числе портретисты и художники-жанристы, такие как Гюстав Курбе и Анри Фантен-Латур, создавали работы, направленные на объективное изображение людей и ситуаций, несовершенства и все такое, а не на создание идеализированного изображения предмета.Этот радикальный подход к искусству стал частью широкой художественной школы, известной как реализм.

Также в начале 19, ^-го, века романтики начали представлять пейзаж не обязательно таким, каким он объективно существовал, а скорее таким, каким они его видели и чувствовали. Пейзажи, написанные Каспаром Давидом Фридрихом и Дж. Тернера — это драматические изображения, в которых запечатлено чувство возвышенного, которое поразило художника при просмотре этой конкретной сцены на природе. Это представление чувства в сочетании с местом явилось решающим шагом в создании инновационной и уникальной перспективы современного художника.

Ранняя абстракция и современное искусство

Точно так же, в то время как одни художники сосредоточились на объективном представлении, другие сместили свой художественный фокус, чтобы подчеркнуть визуальные ощущения наблюдаемых ими предметов, а не их точное и натуралистическое изображение. Эта практика представляет собой начало абстракции в изобразительном искусстве. Двумя ключевыми примерами этого являются «Ноктюрн в черном и золотом» Джеймса Макнила Уистлера: «Падающая ракета » (1874 г.) и «Бульвар Капуцинов » Клода Моне (1873 г.).В первом случае художник сочетает большие брызги и маленькие пятна краски, чтобы создать портрет ночного неба, освещенного фейерверком, который был скорее атмосферным, чем репрезентативным. В последнем Моне показывает с высоты птичьего полета оживленную парижскую жизнь. Изображая эту сцену, Моне передал пешеходов и городской пейзаж как «впечатление» или, другими словами, визуальное представление мимолетной, субъективной и слегка абстрактной перспективы.

Темы и концепции современного искусства

Современные художники

История современного искусства — это история лучших художников и их достижений.Современные художники стремились выразить свои взгляды на окружающий мир с помощью визуальных средств. Хотя некоторые связали свою работу с предшествующими движениями или идеями, общая цель каждого художника в современную эпоху заключалась в том, чтобы продвинуть свою практику до позиции чистой оригинальности. Некоторые художники зарекомендовали себя как независимые мыслители, выходя за рамки того, что считалось приемлемыми формами «высокого искусства» в то время, которые были одобрены традиционными государственными академиями и покровителями изобразительного искусства высшего класса.Эти новаторы изображали предметы, которые многие считали непристойными, противоречивыми или даже совершенно уродливыми.

Первым современным художником, который, по сути, стоял самостоятельно в этом отношении, был Гюстав Курбе, который в середине 19-го, 90-х, 14-го, 90-го века стремился развить свой собственный стиль. Это было достигнуто в значительной степени благодаря его картине 1849-1850 годов «Похороны в Орнане », которая шокировала мир французского искусства, изображая похороны простого человека из крестьянской деревни. Академию возмутило изображение грязных сельскохозяйственных рабочих вокруг открытой могилы, поскольку только классические мифы или исторические сцены подходили для создания такой большой картины.Первоначально Курбе подвергался остракизму за свои работы, но в конечном итоге он оказал большое влияние на последующие поколения современных художников. Этот общий образец неприятия и последующего влияния был повторен сотнями художников в современную эпоху.

Движения современного искусства

Дисциплина истории искусства имеет тенденцию классифицировать людей на группы единомышленников и исторически связанных художников, обозначенных как различные движения и «школы». Этот простой подход к установлению категорий особенно уместен, поскольку он применим к централизованным движениям с единственной целью, таким как импрессионизм, футуризм и сюрреализм.Например, когда Клод Моне выставил свою картину « Впечатление, Восход » (1872) в рамках групповой выставки в 1874 году, картина и выставка в целом были плохо восприняты. Тем не менее, Моне и его коллеги-художники были в конечном итоге мотивированы и объединены критикой. Таким образом, импрессионисты создали прецедент для будущих художников, мыслящих независимо друг от друга, которые стремились объединиться на основе единого объективного и эстетического подхода.

Эта практика группирования художников в движения не всегда полностью точна или уместна, поскольку многие движения или школы состоят из самых разных художников и способов художественной репрезентации.Например, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Жорж Сёра и Поль Сезанн считаются главными художниками постимпрессионизма, движения, названного так из-за отклонений художников от импрессионистских мотивов, а также их хронологического места в истории. Однако, в отличие от своих предшественников, постимпрессионисты не представляли собой сплоченное движение художников, объединенных под одним идеологическим знаменем. Более того, можно утверждать, что некоторые художники не вписываются ни в какое конкретное движение или категорию.Ключевые примеры включают таких, как Огюст Роден, Амадео Модильяни и Марк Шагал. Несмотря на эти сложности, несовершенное обозначение движений позволяет разбить обширную историю современного искусства на более мелкие сегменты, разделенные контекстными факторами, которые помогают в изучении отдельных художников и произведений.

Авангард и прогресс современного искусства

Авангард — это термин, происходящий от французского «авангард», ведущая дивизия, идущая в бой, буквально авангард, и ее обозначение в современном искусстве очень много. как его военный тезка.Вообще говоря, большинство успешных и творческих современных художников были авангардистами. Их цель в современную эпоху состояла в том, чтобы продвигать практики и идеи искусства и постоянно подвергать сомнению то, что составляет приемлемую художественную форму, чтобы наиболее точно передать опыт художника в современной жизни. Современные художники постоянно исследуют прошлое и переоценивают его по отношению к современному.

Искусство модерна, современности и постмодерна

Вообще говоря, современное искусство определяется как любая форма искусства в любой среде, которая создается в наши дни.Однако в мире искусства этот термин обозначает искусство, созданное во время и после эпохи пост-поп-арта 1960-х годов. Рассвет концептуализма в конце 1960-х годов стал поворотным моментом, когда современное искусство уступило место современному искусству. Современное искусство — это широкое хронологическое определение, охватывающее широкий спектр движений, таких как искусство Земли, искусство перформанса, неоэкспрессионизм и цифровое искусство. Это не четко обозначенный период или стиль, это конец периодизации модернизма.

Постмодернизм — это реакция или сопротивление проектам модернизма, начавшаяся с разрыва репрезентации, произошедшего в конце 1960-х годов. Модернизм стал новой традицией, присутствующей во всех институтах, против которых он первоначально восставал. Художники постмодерна стремились выйти за рамки, установленные модернизмом, деконструируя великий нарратив модернизма, чтобы исследовать культурные коды, политику и социальную идеологию в их непосредственном контексте. Именно это теоретическое взаимодействие с идеологиями окружающего мира отличает постмодернистское искусство от современного искусства, а также определяет его как уникальную грань современного искусства.Особенности, часто связанные с постмодернистским искусством, — это использование новых медиа и технологий, таких как видео, а также техника бриколажа и коллажа, столкновение искусства и китча и присвоение более ранних стилей в новом контексте. Некоторые движения, обычно называемые постмодерном: концептуальное искусство, феминистское искусство, искусство инсталляции и искусство перформанса.

МоМА | Что такое современное искусство?

Рождение модернизма и современного искусства восходит к промышленной революции.Этот период быстрых изменений в производстве, транспорте и технологиях начался примерно в середине 18 века и продолжался на протяжении всего 19 века, оказывая глубокое влияние на социальные, экономические и культурные условия жизни в Западной Европе, Северной Америке и, в конечном итоге, во всем мире. Новые виды транспорта, включая железную дорогу, паровой двигатель и метро, ​​изменили образ жизни, работы и передвижения людей, расширив их мировоззрение и доступ к новым идеям. По мере того как городские центры процветали, рабочие стекались в города в поисках работы на промышленных предприятиях, а городское население быстро росло.

До XIX века художники чаще всего получали заказы от богатых покровителей или учреждений, таких как церковь. Большая часть этого искусства изображала религиозные или мифологические сцены, рассказывающие истории, предназначенные для наставления зрителя. В 19 веке многие художники начали создавать искусство, основываясь на собственном личном опыте и на выбранных ими темах. С публикацией работы психолога Зигмунда Фрейда Толкование снов (1899) и популяризацией идеи подсознания многие художники начали исследовать сны, символизм и личную иконографию как способы изображения своих субъективных переживаний.Подвергая сомнению представление о том, что искусство должно реалистично изображать мир, некоторые художники экспериментировали с выразительным использованием цвета, нетрадиционных материалов и новых техник и сред. Среди этих новых средств была фотография, изобретение которой в 1839 году открыло радикальные возможности для изображения и интерпретации мира.

MoMA собирает работы, созданные после 1880 года, когда атмосфера была созрела для художников-авангардистов, чтобы они могли использовать свои работы в новых, удивительных и современных направлениях.

Обычаи, искусство, социальные институты и достижения определенной нации, народа или другой социальной группы.

Сеттинг или часть рассказа или повествования.

Метод, с помощью которого художник, писатель, исполнитель, спортсмен или другой продюсер использует технические навыки или материалы для достижения готового продукта или проекта.

Форма, знак или эмблема, которые представляют что-то еще, часто что-то несущественное, например идею или эмоцию.

В популярных работах по психологии — разделение разума, содержащее сумму всех мыслей, воспоминаний, импульсов, желаний, чувств и т. Д., которые не зависят от восприятия или контроля человека, но часто влияют на сознательные мысли и поведение (существительное). Сюрреалисты черпали вдохновение из теорий психоаналитика Зигмунда Фрейда о сновидениях и работе подсознания.

«Модерн» может означать «относящийся к настоящему времени», но он также может указывать на связь с определенным набором идей, которые на момент их развития были новыми или даже экспериментальными.

Материалы, используемые для создания произведения искусства, и категоризация искусства на основе используемых материалов (например, живопись [или, точнее, акварель], рисунок, скульптура).

Элемент или вещество, из которого что-то может быть сделано или составлено.

Предмет изобразительного искусства, часто придерживающийся определенных правил художественного изображения и наполненный символическими значениями.

Запрос или запрос на изготовление произведения искусства.

Воспринимаемый оттенок объекта, обусловленный тем, как он отражает или излучает свет в глаз.Кроме того, вещество, например краситель, пигмент или краска, придающее оттенок.

Французский означает «авангард», этот термин используется в английском языке для описания группы, которая является новаторской, экспериментальной и изобретательной в своей технике или идеологии, особенно в сферах культуры, политики и искусства.

Родственные художники: Эжен Атже, Ипполит Бланкар, Поль Сезанн, Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Гектор Гимар, Василий Кандинский, Рауль Франсуа Ларш, Жак-Анри Лартиг, Фернан Леже, Анри Матисс, Жоан Миро, Жоан Миро, Паула Модерзон-Беккер, Эдвард Мунк, Пабло Пикассо, Анри Руссо, Жорж-Пьер Сёра, Уильям Дж.Шу, Пол Стрэнд, Чарльз Шилер, Анри де Тулуз-Лотрек, Эдуард Вюйар

Современное искусство | Britannica

Современное искусство , живопись, скульптура, архитектура и графика, характерные для 20-го и 21-го веков и более поздней части 19-го века. Современное искусство включает в себя широкий спектр движений, теорий и взглядов, чей модернизм заключается, в частности, в тенденции отвергать традиционные, исторические или академические формы и условности в стремлении создать искусство, более соответствующее изменившимся социальным, экономическим и интеллектуальным условиям. .

Роберт Раушенберг: Вензель

Вензель , комбинированная живопись (смешанная техника) Роберта Раушенберга, 1959; в Moderna Museet, Стокгольм.

Moderna Museet, Стокгольм / Фотография: Statens Konstmuseer

Истоки современной живописи невозможно четко определить, но есть общее мнение, что она началась во Франции 19 века. Картины Гюстава Курбе, Эдуарда Мане и импрессионистов представляют собой углубляющийся отказ от преобладающей академической традиции и поиски более натуралистического представления визуального мира.Преемников постимпрессионистов этих художников можно считать более современными в их отказе от традиционных техник и сюжетов и в выражении более субъективного личного видения. Примерно с 1890-х годов возникла череда различных движений и стилей, которые составляют основу современного искусства и представляют собой одну из вершин западной визуальной культуры. Эти современные движения включают неоимпрессионизм, символизм, фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, супрематизм, конструктивизм, метафизическую живопись, Де Стиджл, Дада, сюрреализм, социальный реализм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт, оп-арт, минимализм и неоэкспрессионизм. .Несмотря на огромное разнообразие этих движений, для большинства из них характерно современное исследование возможностей, присущих самой живописной среде, для выражения духовного отклика на изменившиеся условия жизни в 20 веке и за его пределами. Эти условия включают ускоренные технологические изменения, расширение научных знаний и понимания, кажущуюся неуместность некоторых традиционных источников ценностей и убеждений и растущее понимание незападных культур.

Хуан Грис: Солнечные шторки

Солнечные шторки , гуашь, бумага, мел, уголь, холст, Хуан Грис, 1914; в галерее Тейт Модерн, Лондон.

Предоставлено галереей Тейт, Лондон, права защищены A.D.A.G.P. Париж, 1972 год; фотография, Г. Робертон / A.C. Cooper Ltd.

Важной тенденцией, начавшейся в 20-м веке, была тенденция абстрактного или необъективного искусства, т. Е. Искусства, в котором почти или совсем не делается попыток объективно воспроизвести или изобразить внешний вид или формы объектов в сфере природа или существующий физический мир.Следует также отметить, что развитие фотографии и связанных с ней фотомеханических методов воспроизведения имело неясное, но, безусловно, важное влияние на развитие современного искусства, поскольку эти механические методы освободили (или лишили) выполняемые вручную рисование и живопись их до сих пор решающих. роль как единственное средство точного изображения видимого мира.

Современная архитектура возникла из отказа от возрождения, классицизма, эклектики и, в действительности, всех приспособлений прошлых стилей к типам зданий индустриального общества конца 19-го и 20-го веков.Он также возник в результате усилий по созданию архитектурных форм и стилей, которые будут использовать и отражать новые доступные строительные технологии из конструкционного железа и стали, железобетона и стекла. До распространения постмодернизма современная архитектура также подразумевала отказ от прикладного орнамента и декора, характерных для домодернистских западных зданий. В основе современной архитектуры лежит строгая концентрация на зданиях, ритмичное расположение масс и форм которых определяет геометрическую тему света и тени.Это развитие было тесно связано с новыми типами зданий, востребованными промышленно развитым обществом, такими как офисные здания, в которых размещается корпоративное управление или государственная администрация. Среди наиболее важных тенденций и движений современной архитектуры — чикагская школа, функционализм, ар-деко, ар-нуво, де Стейл, Баухаус, международный стиль, новый брутализм и постмодернизм.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Картины на продажу | Купить оригинальные картины онлайн

Современная живопись

Современное искусство — это искусство сегодняшнего дня, созданное в конце 20-го — начале 21-го века.Он характеризуется глобальным характером, разнообразием культур, которые он представляет, а также влиянием технологий и эпохи цифровых технологий. Современное искусство — экспериментальное и динамичное сочетание новых материалов. Современное искусство и Современное искусство часто путают, поскольку их два определения частично совпадают. Ключевой момент, который часто называют переходом от современного искусства к современному искусству, наступил после Второй мировой войны. С 1950 года многие движения, такие как поп-арт, абстрактный экспрессионизм или даже документальная фотография, получили развитие и «охвачены» тем, что воспринимается как современное искусство.С другой стороны, определение этого движения неоднородно, и каждое художественное учреждение имеет собственное видение современного искусства . Он чрезвычайно обширен и разнообразен, и современных художников, постоянно расширяют установленные границы искусства.

Купите современную картину на SINGULART

Современная живопись , которой художники в 1980-х и 1990-х годах несколько пренебрегли, так как они считали эту среду слишком глубоко укоренившейся в традициях истории искусства, вернула себе популярность за последние двадцать лет или около того .Современная галерея , SINGULART, предлагает ценителям искусства возможность открыть для себя широту и богатство стиля, разработанного нашими современными художниками.