Видео мастер-классы по шитью одежды|детское лоскутное одеяло| коврики своими руками|юбка со шлицей|постельное белье своими руками|простыня натяжная с резинкой|шапочка крючком|коврик из пакетов|занавески своими руками|фартук на последний звонок

11 12 2019      Ирина Ворошилова       4 комментария Пусть читатель не сочтёт меня приверженцем восточных культур. Эту статью я пишу просто, как любительница мышек зайчиков и котят. Мне интересно было посмотреть, что делают рукодельницы. И лучшие на мой вкус работы, часто (да простят меня авторы российские и зарубежные)…Читать далее » 29 11 2018      Ирина Ворошилова       1 комментарий Всем известно, что преддверие праздника не менее важно, чем сам праздник, тем более, если это Новый год и Рождество Христово! Эти праздники ждут и дети и взрослые. И это отличный повод к хорошим традициям встречи наступающего года. Традиция создавать праздничные…Читать далее » 13 11 2017      Ирина Ворошилова       3 комментария   Продолжаю тему плетения ковров на раме. Такие коврики я использую для заднего сидения в машине и как придверный. В данной статье это уже третий вид коврика. Предыдущие  Коврик из лоскутков и Коврики из лоскутков на раме В новом видео я покажу Вам как плести…Читать далее » 12 04 2016      Ирина Ворошилова       4 комментария Этот лоскутный чехол будет интересен не только любительницам лоскутного шитья, но и портнихам, не выбрасывающим остатки лоскутков от шитья. Так можно собрать и чехлы и покрывала и одеяла. Эти чехлы сшиты для мамы. Стулья у неё еще с прошлого века — на удивление прочные, ни…Читать далее » 11 03 2016      Ирина Ворошилова       16 комментариев Порою любимые вещи не успевают отслужить своё… И особенно обидно, когда они перестают подходить по размеру. Повесить в шкаф и подождать, когда похудеешь, чаще всего не проходит. Худеть не получается… А я советую не ждать этого момента, а быстренько провести реставрацию…Читать далее » 16 01 2016      Ирина Ворошилова       75 комментариев Как наточить ножницы? Меня часто спрашивают, какими ножницами лучше резать ткань? Ответ короткий — удобными и острыми. Я человек не избалованный и поэтому для меня двух этих важных факторов вполне достаточно, чтобы раскроить материал. А вот чудесный сюрприз я для вас…Читать далее » 18 12 2015      Ирина Ворошилова       7 комментариев Этим мастер-классом я поздравляю вас с наступающим Новым годом! Желаю крепкого здоровья и исполнения вашей мечты! Дети пишут письма Деду Морозу. И мои внучки не исключение. Наша взрослая ответственность в том, чтобы написанное обязательно сбылось. Моя внучка, пишет еще…Читать далее » 27 09 2015      Ирина Ворошилова       13 комментариев Эта юбка меня очаровала сразу! Она подходит моей, хоть и располневшей, но не бедрастой фигуре, по стилю и оригинальности эта юбка может поспорить с дизайнерской, а по простоте пошива не имеет себе равных.   Если прибавить к этому, что сшить её можно из двух завалявшихся…Читать далее » 31 08 2015      Ирина Ворошилова       1 комментарий КАССА БУКВ ДЛЯ ДОШКОЛЬНИКА Нашей дошкольнице скоро исполнится пять лет. Через два года — в школу. В детском саду дали задание сделать кассу букв по следующим параметрам. Размеры «Азбуки»: 24см х 24см (не более 25см!) – 6 рядов по 6 кармашков. На кармашках: гласные – красного…Читать далее »

Как шить трикотаж если нет оверлока!? — ВидеоГид 24

Как шить из трикотажа http://platnye-kursy.ru/41-2/
Мастер классы по шитью одежды, предметов для дома, вязанию ковриков, лоскутное шитье и стежка
Наши сайты:
Шью сама http://xn—-8sba1cxa4b2aq.xn--p1ai/
Утилитарное рукоделие http://babairisha.ru
Ковровая студия http://kovrovaya-studia.ru/

—————————————-­—————-
группа ВКонтакте шью сама https://vk.com/sshito
группа ВК Утилитарное рукоделие http://vk.com/babairisha

Моя страница ВК http://vk.com/ivoroshilova
—————————————-­—————-
Плейлисты:

ПРО ШИТЬЕ
Мастер-классы по шитью https://www.youtube.com/watch?v=SRc1JEyQrJY&list=PL063A83ED1310EA0A

Ремонт одежды https://www.youtube.com/watch?v=_krlKqtJXXA&list=PLA1bIJ4DaPTjsupFNj1SyKUfQnghsCdF0

Юбка из джинсов https://www.youtube.com/watch?v=3WAmP4fDJp0&list=PLA1bIJ4DaPThT_f0_8OzoRYlWgC3Ti_J1

Пододеяльник https://www.youtube.com/watch?v=kJGMoEZKDTQ&list=PLA1bIJ4DaPTiCZDT7nkYch6Pu-xUw4ZNI

ЮБКА-КАРАНДАШ https://www.youtube.com/watch?v=3Nw50yTYKQY&list=PLA1bIJ4DaPTho6NuwshYvB6shjfFyF8Uu

Фартук для школы https://www.youtube.com/watch?v=z2pldGnzvi8&list=PLA1bIJ4DaPTjrZt_41O7aZ-S1KcONdUyi

Диванная подушка https://www.youtube.com/watch?v=RhZvK97On4o&list=PLA1bIJ4DaPTjPIocKGh8Acz33As_c2M9d

Коврики и корзинки из лоскутков https://www.youtube.com/watch?v=wmWfAjQGEpA&list=PLA1bIJ4DaPTh_JEgK1uhJQMq8pRqlP-0B

Лоскутное одеяло https://www.youtube.com/watch?v=hZP6LOwdvME&list=PLA1bIJ4DaPTgTWf4Oiq5c9ROSVebUcyS6

Чехол для спиц https://www.youtube.com/watch?v=5FPOAirCwro&list=PLA1bIJ4DaPTjpyMUALQx_czqGTB0fNTWY

ВЯЗАНИЕ
Коврики в разных техниках https://www.youtube.com/watch?v=wETn2e39phw&list=PLA1bIJ4DaPTiHrFeSrLGdaKjhjkJM0Lu0

Коврик из пакетов крючком https://www.youtube.com/watch?v=lbvU1Ns5oOI&list=PLA1bIJ4DaPTgrypGIZS1VRjou4wwEqoYM

Коврики в разных техниках https://www.youtube.com/watch?v=wETn2e39phw&list=PLA1bIJ4DaPTiHrFeSrLGdaKjhjkJM0Lu0

Шапочка https://www.youtube.com/watch?v=SG7xWDdYrR8&list=PLA1bIJ4DaPTgf7zSTQLS-uEmCmRSaRH6Y

Предметы домашнего обихода https://www.youtube.com/watch?v=T7iBhQ6QWps&list=PLA1bIJ4DaPThtlL82VIkubN0SYDgR8xrg

Подписка на мой канал
https://www.youtube.com/user/TheTreas…

©

Сохрани и поделись:

коврики своими руками для дома из старых вещей

Для многих женщин рукоделие, коврики своими руками для дома в том числе, является распространенным досугом. Такие вещи мастерят из чего угодно: из старых вещей, из пряжи, из помпонов и даже маленьких лоскутков. Утилитарное рукоделие — очень распространенная ныне практика. Эта статья содержит в себе идеи, которые легко можно воплотить в действительность, при этом не затратив большое количество времени и средств. Эти коврики помогут создать уют в вашем доме и даже придадут некий шарм и изюминку интерьеру.

Способы и их реализация

1) Плетеный коврик, выполненный собственноручно.

Перед началом работы приготовьте главный элемент — трикотажную «пряжу». Для создания коврика подойдут любые старые вещи: майки, кофты, футболки, простыни, наволочки, сорочки и прочее. В процессе нам пригодятся ножницы, крючок и немного терпения.

Будет просто отлично, если материал окажется насыщенно-ярким, веселым и заводным. Также вы можете подобрать цветовую гамму специально под интерьер. В таком случае определитесь с оттенками и отведите каждому цвету свою роль: какой-то может быть в подавляющем количестве или вы распределите цвета равномерно.

Вещи, из которых мы делаем пряжу, разложите на рабочей поверхности.

Нижний шов следует отрезать.

Далее отрезаем полосу в 2-3 см от одного шва к противоположному. Останавливаемся, не дорезая 3 см от второго шва.

То же самое проделываем далее: разрезаем всю ткань.

Теперь нужно дорезать целые части. Для удобства расположите материал на ладони. У нас получается одна большая цельная лента.

Следуя данной технологии, можно превратить абсолютно любую вещь в пряжу для наших ковриков.

Не забудьте, что ширина будет зависеть от толщины материала, с которым вы работаете. Чем ткань толще, тем более узкими нужно сделать ленты.

Разрежьте по спирали оставшиеся части ткани, а прямые углы округлите. Ленты, которые у вас получились, сшейте между собой. Если резать по спирали, то пряжа получится даже из самых маленьких и неудобных кусочков ткани, типа детских колготок.

Ленточки разных цветов скатывайте в разные клубки, чтобы не потеряться с цветом во время процесса. Чем больше разноцветных комочков, тем интереснее и задорнее получится коврик.

С ковриком справится даже дама, никогда не державшая крючка в руках. Это очень легко, но в то же время увлекательно. К слову, нам понадобится крючок №7 и более.

Набираем воздушные петли — это будет шириной нашего изделия. Вяжем самым банальным способом — столбиком, без накида. Попробуйте сначала придать коврику форму прямоугольника, такой связать проще всего. А следующий можно сделать круглым. Для этого 5-7 воздушных петелек свяжите, заключив в круг. Помните о том, что нужно прибавлять петли.

2) Второй способ отличается от первого лишь тем, что использование крючка вовсе не обязательно, продергивание нитей производится собственными руками. Ведь иногда так случается, что коврики из лоскутков иметь хочется, а учиться вязать — нет.

Потребуются лишь различные ткани, иголка, нитки и булавки.

По аналогии с прошлым мастер-классом, нарезаем материал и скатываем в клубочки. Коврик состоит из закрученной спиральной косички, которую мы сплетем из трех тряпичных лент. Жесткость коврика будет зависеть от того, насколько туго вы плетете косу.

Делаем разрезы на концах ленточек и продеваем одну в другую, образуя петлю. Это необходимо для того, чтобы не навязать лишних узлов, когда лента закончится.

Когда будет готова относительно длинная косичка, то соберите из нее коврик, складывая по спирали и прихватывая ниткой.

Наш коврик готов! Можете попробовать поэкспериментировать и переплести спиральные завитки другой ленточкой, не используя иголку с ниткой.

Видео по теме статьи

Видео, которые смогут вам помочь:

Утилитарный объект или скульптура? | Davis Publications

Как бы то ни было, иногда, вводя новые изображения в нашу цифровую коллекцию, мне действительно нужно остановиться и подумать о том, как классифицировать объект. Блог на прошлой неделе, в котором была показана мебель, в которой скульптурный элемент почти перевесил утилитарный аспект предмета, заставил меня задуматься (о-о). Я бы обычно не рассматривал, скажем, пылесос как искусство. Однако в 21 веке кажется, что дизайнеры утилитарных предметов имеют это в виду для целого ряда продуктов.А потом, когда думаешь об этом (о-о), понимаешь, что это всегда было импульсом дизайнеров / художников! Вот несколько примеров, которые я выбрал, чтобы дать вам время обдумать свой вопрос:

Это утилитарное дело или скульптура, или и то, и другое?

Древний Египет , Голова гроба Хоранха , ок. 700 г. до н. Э. Выделенное и окрашенное дерево с инкрустацией из обсидиана, кальцита и бронзы почти в натуральную величину.© Далласский художественный музей. (DMA-59A)

Почти все искусства в Древнем Египте имели какое-то отношение к их религии и их вере в загробную жизнь как продолжение земной жизни. С этой целью их могилы были заполнены объектами, которые содержали их изображения, многие из которых предназначались для захвата ka после того, как оно покинуло мумифицированное тело, если оно временно потерялось на пути в загробную жизнь. До периода Птолемея у богатых египтян было принято делать сложные резные, расписные и инкрустированные гробы.Да, гроб — это утилитарный объект, я полагаю (хотя вы используете его только один раз), но у меня нет категории декоративно-прикладного искусства «гроб». Итак, эта прекрасно вырезанная и раскрашенная идеализированная крышка гроба относится к категории «скульптура».

Древнее Перу, культура Моче , Чучело сосуда, 400-600 гг. Н. Э. Расписная фаянсовая посуда, 12 15/16 «x 8 1/4» x 7 «(33 x 21 x 18 см). © Музей изящных искусств, Хьюстон. (MFH-628)

В то время как культура моче в Перу также верила в загробную жизнь как в более богатую версию земной жизни, назначение многих типов чучел сосудов (животных, божеств, человеческих голов) до сих пор неясно для ученых.Многие из них были найдены в захоронениях, и считается, что это потому, что они считались объектами статуса. Возможно, это подтверждается тем фактом, что такое же большое количество сосудов с изображениями было раскопано из семейных домов. Я знаю, что считается, что эти сосуды были сделаны по форме, но я видел десятки этих портретных сосудов в апреле на выставке в Моче, и двух одинаковых не было. Некоторые из них убедительно реалистичны, вплоть до показа лиц, которые были изуродованы переносчиками москитов лейшманиозом, питающимся плотью.Я отношу их к категории «керамика», но, на мой взгляд, этот жанр объекта — скульптура!

Франция , Ваза для попурри , ок. 1890 год, копия с оригинала 1757 года Севрского фарфорового завода. Фарфор с твердой пастой, окрашенная эмалью и позолота, 15 дюймов x 14 1/4 дюйма x 9 дюймов (38,1 x 36,2 x 22,9 см). © Philadelphia Museum of Art. (PMA-1120)

Зачем кому-то копировать пример чрезмерно украшенного фруфру из периода рококо (ок.1700-1730-е годы)? Он просто вызывает в воображении образы демонстративного потребления, благородства и, смею сказать, отсутствия вкуса? Но возрождение рококо было большим с середины 1800-х до 1890-х годов, так что здесь у нас есть эта жемчужина. По иронии судьбы стиль, который действительно процветал только после смерти Луи XIV (1715 г.) и примерно во время открытия руин Помпеи (1748 г.), был так щедро возрожден в середине 1800-х годов! Я ценю использование этого жанра ваз, шаг вперед от миски с попурри на журнальном столике.Но тонкость не является визитной карточкой стиля рококо. Я вставил это, потому что так много предметов в стиле рококо были настолько превосходными в трехмерной форме (арабески, завитки и т. Д.), Что они могли легко стоять на мантии как странная безделушка, которую нужно постоянно чистить. Тем не менее, я по-прежнему классифицирую его как «керамический».

Baule People, Кот-д’Ивуар , Леопардовый стул (королевское место) , из Тумоди, 1900-е годы.Окрашенное дерево, 17 11/16 «x 8 5/8» x 33 «(45 x 22 x 84 см). © Филадельфийский художественный музей (PMA-2721)

Леопард — символ правящего статуса во всех искусствах африканских культур к югу от Сахары. Я знаю, что такие королевские места, как это, были зарезервированы для одного человека, и это было не совсем кресло в гостиной, чтобы сидеть и смотреть телевизор. Однако вы когда-нибудь смотрели на предмет мебели и думали, что он слишком красив, чтобы его можно было использовать на самом деле? Кроме того, учитывая зарезервированное назначение этого места, мы можем понять, почему его форме уделяется такое особое внимание.Ягуар с добычей во рту — очевидный символ власти правителя над недоброжелателями. Поверх леопарда стоит табурет акан, который является типичным статусным символом правителей Асанте соседней Ганы. Комбинация этих двух символов очень сильна, поэтому, хотя я и заносил ее в каталог как «мебель» (только из-за ее названия), опять же, в моем уме я думаю о «скульптуре!».

Ятмул, Папуа-Новая Гвинея , Подвесной крюк , из района реки Сепик, деревня Айбом, 1900-е годы.Дерево, волокно, оболочка и пигмент, 35 15/16 дюймов x 10 15/16 дюймов x 6 дюймов (91,44 x 27,9 x 15,2 см). © MFA, Бостон. (MFAB-738)

Во многих океанических культурах скульптура, живопись или резьба украшают почти все предметы повседневной и ритуальной жизни. Украшая все предметы в своей жизни, люди этих культур верят, что они могут вовлечь мир духов в активное участие в повседневной жизни. Как и многие другие народы региона реки Сепик, ятмулы вырезают (часто сложные) крючки для корзин, также называемые крючками для подвешивания.Фигурные крючки, подвешенные к стропилам обычных жилищ и богато украшенных мужских культовых домов, имеют множество целей и значений. Обычно их использовали для подвешивания сумок и сосудов с едой вне досягаемости собак, детей и т. Д. Более сложные образцы, такие как этот впечатляющий предмет, имели религиозное значение и служили для подвешивания трофеев из черепов. Человеческие формы на вертикальных ногах могут представлять предков и относиться к семейным и клановым мифам, обеспечивая благополучие своего сообщества.Поскольку в моей базе данных нет обозначения «крючок», я называю это «скульптурой»! Это также прекрасный образец стиля рисования.

Александр Колдер (1898–1976, США), Гребень , до 1943 г. Кованая латунь, 6 1/2 «x 3 13/16» x 3/4 «(16,5 x 9,8 x 1,9 см) . Музей современного искусства, Нью-Йорк. © 2015 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York. (MOMA-D0771caars)

Всем известно, что Колдер был пионером кинетической скульптуры в своих мобильных и стабилках.Многие, вероятно, также знают, что он также создавал фрески из керамической плитки, гобелены, ковры и исследовал живопись. И я почти уверен, что не все знают, что он тоже создавал украшения. Если бы у меня все еще были длинные волосы, я бы с удовольствием носила эту изысканную расческу. Он такой современный, неподвластный времени, но при этом напоминает о древних культурах Эгейского моря. Я каталогизирую это как «драгоценности», но из них получается красивая небольшая скульптурная форма.

Филипп Старк (род. 1949, Франция), Настенные часы Walter Wayle , 1989.Термопластическая смола, 10 x 10 x 2 дюйма (25,4 x 25,4 x 5,1 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. © 2015 Philippe Starck. (MOMA-D0592)

Я не уверен, сколько замечательных исторических источников использовал Старк в своих многочисленных сказочных проектах. Все, что я знаю, это то, что сидеть в баре отеля Royalton в Нью-Йорке — все равно что оказаться в помеси нуара 1930-х годов и сцены в баре из фильма «Звездные войны». Его дизайн предметов повседневного обихода настолько эффектен и изобретателен, что трудно решить, какой жанр мне нравится больше всего, хотя, должен сказать, этот дизайн часов находится прямо в моем списке.Мне нравятся проекты Старка для предметов домашнего обихода, потому что он действительно привносит скульптурную эстетику в утилитарный дизайн. Эти часы — такая интересная идея. Во-первых, мне нравятся стрелки-ласты, а отсутствие циферблата или цифр произвольной формы противоречит общепринятому представлению о часах как о каком-то строго регулирующем инструменте. Если бы я не знал, что это часы, я мог бы подумать «скульптура» в духе биоморфных форм Жана Арпа (1886–1966).

Окаяма Синья (род. 1941, Япония), Kotobuki Shelves , 1989.Лакированное дерево, 189 x 90 x 40 см (74 3/8 x 35 3/8 x 15 3/4 дюйма). Художественный музей Филадельфии. © 2015 Okayama Sinya. (PMA-2659)

寿

Окаяма — один из пионеров постмодернистской эстетики в японском дизайне с конца 1970-х годов. После работы в дизайнерском отделе сети универмагов он произвел первую мебель и осветительные приборы под своим собственным именем в 1981 году. Многие проекты Окаямы предполагают предмет, тип объекта или слово, в честь которого они названы.Другие объекты напрямую связаны с их названиями, например, этот стеллаж, оформленный в форме японской идеограммы слова «долголетие» или «поздравления». Я включил кандзи или слово и прекрасно понимаю, какое отношение к нему имеют полки. Как бы мне ни хотелось рассмотреть эту уникальную концепцию «скульптуры», я боюсь, что внесла ее в каталог как «мебель».

Пол Кокседж (1978 г.р., Великобритания), Pole Light , 2008.Акрил, светодиоды и бетонная основа, 68 13/16 «x 7 7/8» (174,9 x 20 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. © 2015 Пол Кокседж. (MOMA-D1212)

Это должно быть одна из моих «любимых новинок». Я мог просто видеть эту лампу во многих местах квартиры (ну, может быть, не на моей чертежной доске или над моим мольбертом). Он такой элегантный и в то же время функциональный, хотя я не знаю, насколько ярким становится свет. Даже если это мягкое свечение, это будет действительно изящная скульптура с подсветкой, которую можно поставить в темной комнате.Согласно их веб-сайту, «The Paul Cocksedge Studio, основанная в 2004 году в Лондоне, представляет собой дизайн-студию, которая делает упор на инновационный дизайн, поддерживаемый исследованиями ограничений технологий, материалов и производственных процессов». Я думаю, что это действительно интересно, что они создают предметы повседневного обихода, обращая внимание на то, что должно быть общепринятым в дизайне ламп, в пользу эстетики.

Связь с программами Дэвиса: Исследования в искусстве Уровень 1: 6.35; Исследования в искусстве 2 класс: 6.35-36 studio; Исследования в искусстве 3 класс: 6.35, 6.35-36 студия, 6. Связи; Исследования в искусстве 6 класс: студия 4.23-24; Связь с сообществом: 5.2, 2.6; Личное путешествие: 3.1, 3.4; Глобальное преследование: 5,6; Визуальный опыт: 10,6, 12,4; Открывая историю искусства: 2.2

Определение утилитарного в истории искусства.

Примеры утилитарных в следующих темах:

• Рыночный обмен и эффективность

  • В этих условиях, с утилитарной точки зрения , никто не стал бы рационально участвовать в добровольном обмене, если бы это ухудшило его положение.
  • Добровольные рынки товаров с неограниченными правами собственности соответствуют Утилитаристской этике и эффективности Парето.

• Что делает искусство?

  • Однако этот термин невероятно широк и разбит на многочисленные подкатегории, которые приводят к утилитарным , декоративным, терапевтическим, коммуникативным и интеллектуальным целям.
  • Декоративное искусство добавляет эстетическую и дизайнерскую ценность повседневным предметам, таким как стакан или стул, превращая их из простого утилитарного предмета в нечто эстетически красивое.
  • Изучите коммуникацию, утилитарную , эстетические, терапевтические и интеллектуальные цели искусства

• Использование Art

  • Декоративное искусство широко используется и утилитарное по самой своей природе.
  • Как правило, их цели очевидны, а их эстетическая ценность часто вторична по сравнению с их утилитарной функцией .
  • Хотя эти предметы искусства часто не имеют особого утилитарного назначения, антропологи доказали, что они имеют особое культурное значение.

• Критерии оценки целей и средств

  • Современная неоклассическая экономика часто воспринимается как исследование эффективности в контексте очень специфической этической системы: « утилитаризм

• Этические проблемы в бизнесе

  • Эти перспективы являются утилитарными, , деонтологическими, добродетельными и коммунитарными подходами.
  • Возможно, самый чистый и простой взгляд на этическое поведение, утилитарный всегда будет задавать один вопрос: каков идеальный результат для наибольшего числа людей?
  • Канту не нравилась концепция утилитаризма по одной простой причине: цель не должна оправдывать средства.

• Акт создания правила: принципиальные решения

  • (Различие между логикой $ A \ rightarrow X + Y $ и $ R \ rightarrow X + Y $ аналогично тому, которое проводят некоторые философы между «действием утилитаризма » и «правилом утилитаризма ».)

• Этические конфликты

  • Утилитаризм : Утилитарный подход стремится принести максимум пользы или причинить наименьший вред.

• Как отношение влияет на поведение

  • Утилитарная : Утилитарная относится к индивидуальному отношению, основанному на личных или общественных интересах.

• Нефрит в Китае эпохи неолита

  • Во времена неолита основными известными источниками нефрита в Китае для утилитарных и церемониальных предметов были теперь истощенные месторождения в районе Ниншао в дельте реки Янцзы (во время культуры Лянчжу, 3400–2250 гг. До н.э.) и в область провинции Ляонин во Внутренней Монголии (во времена культуры Хуншань, 4700–2200 гг. до н.э.).
  • Нефрит был использован для создания множества утилитарных и церемониальных предметов , начиная от декоративных предметов для дома и заканчивая нефритовыми погребальными костюмами, что отражает древнюю китайскую веру в то, что нефрит может даровать бессмертие или продлевать жизнь и предотвращать разложение.

• Искусство инуитов

  • Искусство Туле имело определенное влияние на Аляске и включало утилитарных предметов, таких как гребни, пуговицы, игольницы, кастрюли, декоративные копья и гарпуны.
  • Они просто предназначались для того, чтобы утилитарных предметов выглядели привлекательно.
  • Не утилитарные предметы также были вырезаны в миниатюре, чтобы их можно было носить или носить, например, танцевальные маски, амулеты, фигурки фетишей, а также замысловатые гребни и фигурки, которые использовались, чтобы рассказывать легенды и объективировать их мифологию и устную историю.

ОНЛАЙН: Годхари — интуитивно понятные утилитарные / художественные лоскутные одеяла с Суджатой Шах

Будьте внимательны, настойчивы и находчивы. Изучите искусство квилтинга, как это делается в Индии. Переосмыслите свободу самовыражения с идеей спасения, перепрофилирования и погружения в процесс.На каждом лоскутном одеяле есть отметка создателя. Что твое?

Этот семинар будет посвящен изготовлению лоскутного одеяла с эффектом памяти с минимальным использованием инструментов и устройств. Суджата проведет вас через каждый этап своего творческого процесса и поможет вам найти собственный голос. Участникам рекомендуется использовать по крайней мере один предмет личной одежды для себя или члена семьи.

Уровень квалификации: ✂️✂️ У вас есть несколько проектов за плечами. Вы уже знаете, как заправлять нить и пользоваться швейной машиной, и готовы изучить более сложные основы.

Этот семинар будет включать небольшой перерыв на обед.

О преподавателе:

Суджата Шах, графический дизайнер и художник по текстилю, родом из Мумбаи, Индия. Она мгновенно обнаружила связь между абстрактными утилитарными лоскутными одеялами Gee’s Bend и Godharis из Индии. Ее инстинктивная способность работать с цветами и текстурами в сочетании с образованием в области графического дизайна помогли ей разработать уникальный стиль как дизайнера. Суджата черпает вдохновение в несовершенствах и неровностях свободного духа народного искусства и ремесел со всего мира.В своей книге Cultural Fusion Quilts — плавильный котел традиций пирога, она представила блоки произвольной формы и абстрактные интерпретации традиционных блоков лоскутного одеяла, которые отражают ее теорию о том, что каждое изделие ручной работы имеет печать производителя. В своем блоге The Root Connection она запустила вдохновляющий хэштег #UANDUQAL, который побуждает производителей создавать свои собственные одеяла на основе работ, представленных в книге Родерика Киракофе, Unconventional and Unexpected .

Политика отмены:

Оплата за класс

может быть переведена в другой класс или на счет студии, если отмена производится не позднее чем за 72 часа до занятия.Если отмена будет произведена после того, как пройдет 72-часовое предварительное окно, мы не сможем вернуть деньги или студийные кредиты. Однако вы можете передать класс другу.

Красота и дизайн в утилитарном искусстве коренных американцев

27 февраля 2012 г.

Галерея искусств коренных американцев Государственного университета имени Гумбольдта демонстрирует красоту и искусство утилитарных предметов местного племени на своей последней выставке «Я эти люди: естественный дизайн во времени ».На выставке представлены работы местных художников-индейцев, отобранные из многих частных коллекций и коллекций United Indian Health Services, Фонда седьмого поколения для развития индейцев, Исторического музея Кларка и Библиотеки Гумбольдта государственного университета Гумбольдта. Выставка будет работать с 8 марта по 5 мая и откроется приемом в четверг, 8 марта с 16:30 до 18:30. Общественности предлагается присутствовать.

Слева: Мешочек для табака (№ 2) Джорджа Блейка, (Хупа / Юрок), 2011 г .; Справа: Корзина для табака с крышкой Кэти Уоллес (Hupa / Yurok / Karuk), 2004 г.

В качестве цели художественной демонстрации предметов Временный совет директоров галереи выбрал утилитарные предметы, используемые традиционными людьми среди наших местных племен; объекты, которые до сих пор занимают центральное место в повседневной жизни индийского народа.Кроме того, на выставке представлены современные вариации некоторых из этих традиционных предметов, такие как вязаные крючком или вязаные шапки с рисунком корзин, которые являются продолжением повседневных рабочих шляп или кепок, которые носят мужчины и женщины этого региона, и современной интерпретации традиционных предметов. использование неожиданных материалов, таких как керамика и металл.

Паула Аллен, местный уроженец карук / юрок и временный член правления, объясняет: «Так часто предметы коренных американцев представлены историческим или антропологическим образом, а не таким образом, чтобы отдать должное красоте и художественной ценности предметов.Эта выставка пытается объединить историческую и современную практику создания искусства коренных американцев, подчеркивая при этом красоту, художественную ценность и дизайн этих предметов ».

«Идея выставки дизайна действительно понравилась Правлению, — говорит он, — и мы все вместе работали над составлением списка предметов, которые можно было бы включить в эту выставку. Мы были вдохновлены на что-то образовательное, потому что галерея расположена на территории университетского городка, и в марте этого года HSU проведет Конференцию по образованию индейцев Калифорнии.Это была прекрасная возможность представить выставку, которая предлагает преподавателям здесь и по всему штату возможность рассмотреть эти предметы и подумать о творческих и новых способах предоставления образования первым народам Калифорнии ».

«Нас также вдохновляли местные художники — ткачи и резчики, художники, чьи работы каждый день вносят красоту в нашу жизнь», — говорит Аллен. «Название выставки« Я — эти люди »пришло к нам из стихотворения Брайана Д. Триппа (Карук), в котором он рассказывает о том, как мы резчики, изготовители корзин, охотники и рыбаки и как все мы это сделали. вещи раньше.Это мощная и вдохновляющая концепция — подумать о наших отношениях как художников сегодня с художниками вчерашнего дня. Это прочный континуум, и мы надеемся, что эта выставка станет шагом к признанию этого вклада ».

Галерея искусств коренных американцев расположена на первом этаже здания HSU по поведенческим и социальным наукам, недалеко от Юнион-стрит и 17-й улицы. Часы работы галереи: понедельник, вторник, среда и пятница с 12 до 17 часов, четверг с 12 до 19 часов. и суббота с 10 до 14 часов. Вход бесплатный, а разрешение на парковку на день можно получить за 3 доллара.50 у парковочных киосков с дополнительной парковкой в ​​счетчиках, расположенных по улице.