10 современных художников, известных всему миру
Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. И, поверьте, их работы засядут в вашей памяти не менее глубоко, чем работы маэстро из прошлых эпох.
Wojciech Babski
Войцех Бабски – современный польский художник. Закончил учебу в Силезском политехническом институте, но связал себя с живописью. В последнее время рисует, в основном, женщин. Фокусируется на проявлении эмоций, стремится к получению как можно большего эффекта простыми средствами.
Любит цвет, но часто использует оттенки черного и серого, для достижения наилучшего впечатления. Не боится экспериментировать с разными новыми техниками. В последнее время набирает всё большую популярность за рубежом, в основном, в Великобритании, где с успехом продает свои работы, которые уже можно найти во многих частных коллекциях. Кроме искусства интересуется космологией и философией. Слушает джаз. В настоящее время живет и работает в городе Катовице.
Warren Chang
Уоррен Чанг – современный американский художник. Родился в 1957 году и вырос в Монтерее, штат Калифорния, с отличием окончил колледж дизайна Арт-центр в Пасадене в 1981 году, где получил степень бакалавра изобразительных искусств в области живописи. В течение следующих двух десятилетий он работал в качестве иллюстратора для различных компаний в Калифорнии и Нью-Йорке, прежде чем в 2009 году начать карьеру профессионального художника.
Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины, изображающие работающих людей. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера, и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников, интерьеры студии, класса и дома. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов.
Чанг стал известен после перехода к традиционному изобразительному искусству. За последние 12 лет он заработал множество наград и почетных званий, самая престижная из них – Master Signature от ассоциации художников маслом Америки, крупнейшего сообщества художников маслом в Соединенных Штатах. Лишь один человек из 50, удостаивается возможности получить эту награду. В настоящее время Уоррен живёт в Монтерее и работает в своей студии, также он преподаёт (известен как талантливый педагог) в Академии искусств Сан-Франциско.
Aurelio Bruni
Аурелио Бруни – итальянский художник. Родился в городе Блера, 15 октября 1955 года. Получил диплом по специальности сценография в институте искусства в Сполето. Как художник он самоучка, так как самостоятельно “возводил дом знаний” на фундаменте, заложенном ещё в школе. Рисовать маслом начал в возрасте 19 лет. В настоящее время живёт и работает в Умбрии.
Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей. Одушевленные и неодушевленные объекты приобретают равное достоинство и выглядят, почти, гиперреалистично, но, при этом, не скрываются за занавесом, а позволяют увидеть суть своей души. Многогранность и изысканность, чувственность и одиночество, задумчивость и плодотворность являются духом Аурелио Бруни, питаемым великолепием искусства и гармонией музыки.
Alekasander Balos
Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной живописи. Родился 1970 года в Гливице, Польша, но с 1989 года живёт и работает в США, в городе Шаста, штат Калифорния.
В детстве он изучал искусство под руководством своего отца Яна, художника-самоучки и скульптора, поэтому уже с раннего возраста, художественная деятельность получила полную поддержку со стороны обоих родителей. В 1989 году, в возрасте восемнадцати лет, Балос уехал из Польши в США, где его школьный учитель и по совместительству художник Кэти Гагглиарди побудила Алкасандра поступить в художественную школу. Затем Балос получил полную стипендию университета в Милуоки Висконсин, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина.
После завершения учёбы в 1995 году и получения степени бакалавра Балос переехал в Чикаго, чтобы поступить на учёбу в школе изобразительного искусства, чьи методы основываются на творчестве Жака-Луи Давида. Фигуративный реализм и портретная живопись составляли большую часть работ Балоса в 90-х и начале 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру для того, чтобы подчеркнуть особенности и показать недостатки человеческого бытия, не предлагая, при этом, никаких решений.
Сюжетные композиции его картин предназначены для того, чтобы быть самостоятельно интерпретированными зрителем, только тогда полотна приобретут свой истинный временной и субъективный смысл. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись.
Alyssa Monks
Алисса Монкс – современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции.
Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма.
“Используя фильтры, такие как стекло, винил, вода и пар, я искажаю человеческое тело. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета – частями человеческого тела.
Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще.
Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. Я “исповедовала” реализм, пока он не начал распутывать и вскрывать противоречия в самом себе. Сейчас я исследую возможности и потенциал манеры письма, где встречаются представительская живопись и абстракция – если оба стиля могут сосуществовать в один и тот же момент времени, я это сделаю”.
Antonio Finelli
Итальянский художник – “Наблюдатель времени” – Антонио Финелли родился 23 февраля 1985 года. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях.
Рисунки карандашом “Наблюдателя времени” Антонио Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру человеческой временности и связанному с ним скрупулезным анализом этого мира, главным элементом которого является прохождение сквозь время и наносимые им на кожу следы.
Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Антонио определяет свои произведения одним, общим названием: “Автопортрет”, потому что на своих карандашных рисунках он не просто изображает личность, но позволяет зрителю созерцать реальные результаты прохождения времени внутри человека.
Flaminia Carloni
Фламиния Карлони – итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD. Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса.
Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве. Её основная среда – масло, потому что она любит “coiffer la pate” и также играть с материалом. Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа. Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения. Её любимый художник Караваджо. Её мечта открыть терапевтическую силу искусства.
Denis Chernov
Денис Чернов – талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина. После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году.
Он регулярно участвует в художественных выставках, на данный момент их состоялось более шестидесяти, как в Украине, так и за рубежом. Большинство работ Дениса Чернова хранятся в частных коллекциях в Украине, России, Италии, Англии, Испании, Греции, Франции, США, Канаде и Японии. Некоторые работы были проданы на “Кристис”.
Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом – один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии.
Iruvan Karunakaran
Ируван Карунакаран – индийский художник, пишущий реалистичные картины, основная тема которых индийская деревня. Незатейливая сущность сельской Индии оживает в его произведениях.
Искусство Ирувана – тщательные, но все же запутанные изображения сцен деревенской жизни, улиц, различных напоминаний о древности деревни, людей, выполняющих ритуалы или поглощённых ежедневной рутиной, которая глубоко укоренилась в крови сельских жителей. Его реалистичные произведения искусства, сделанные с использованием мастихина, поражают вас одинаково сильно каждый раз, когда вы рассматриваете их.
“Приезжая из Мадурай, штат Тамилнаду, в деревню, я наслаждаюсь ощущением отсутствия течения времени в деревни и спокойствием её людей. Меня, городского жителя, проживающего в Хайдарабаде уже более десяти лет, восхищает замысловатое переплетение исторического и современного, интересное сочетание которого вы видите в самых знаковых местах в Индии. Особенно сильно меня вдохновляют улицы. Они приходят откуда-то и уходят куда-то еще….
Возникает ощущение, как будто стоишь в точке, называемой сегодня, с вчера за спиной и завтра впереди. Люди стремятся к улицам и дорогам… они хотят попасть “куда-то” и “что-то” сделать. Персонажами моих картин может быть кто угодно: мужчина тянущий тележку – он просто смирился с жизненными трудностями… занятой торговец, который упорно шагает к своей цели… одинокий мото рикша или велосипедист… пожилая женщина, продающая цветы и сонная собака, отдыхающая не смотря на шум… непрерывное движение и смена улиц заставляет людей чувствовать себя живыми. Бывает ли место лучше, чтобы наблюдать жизнь, если не на улицах?”
Vasiliy Hribennikov
Имя художника Василия Ивановича Грибенникова хорошо известно широкому кругу коллекционеров живописи России, Европы, США и Китая. Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. Василий Иванович родился в 1951 году в село Заветное Ростовской области.
Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. В 1974 году окончил художественно-графическое отделение Кубанского государственного университета. Развитию природных способностей художника и совершенствованию технических навыков, полученных в годы учебы, содействовала активная творческая работа, которая продолжилась после окончания университета. Сегодня приобретенный живописцем опыт позволяет ему свободно обращаться к разным жанрам живописи, создавать пейзажи и натюрморты, работать в историческом жанре.
Смотрите также:
Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова
Основы рисования: Инвентарь начинающего художника
Как начать рисовать чернилами
say-hi.me
66 фото вариантов оформления картинами
Любой интерьер можно украсить картиной. Как бы не менялись модные тенденции, данный элемент декора остается в тренде.
Картиной украшают детские комнаты, прихожие, спальни. Однако, в гостиной комнате она выглядит намного презентабельно и органично.
Содержимое статьи:
Характеристика помещения
В постсоветское время многие россияне вешали на стену ковер.
Со временем тенденции начали меняться, на смену ковру пришли картины для гостиной. Однако, люди не сразу научились их правильно вписывать в интерьер.
Картина является дополнительным элементом в гостиной комнаты.
Поэтому, выбирая ее, необходимо руководствоваться не личными вкусовыми пристрастиями. Нужно учитывать стилевое решение помещения.
Для комнаты, которая выполнена в классическом стиле уместны пейзажи, а для стиля модерн уже данная тематика не подойдет.
Помимо этого, картины в интерьере гостиной должны иметь соответствующее обрамление. Если вы не можете подобрать рамку, то склоняйтесь к классическому варианту. Обычная деревянная или белая подходят для натюрморта, пейзажей, реализма.
Лучше всего подбирать раму той цветовой гаммы, что выдержана в стиле помещения. Картина вместе с рамой должна сочетаться и гармонировать с общим стилем всего интерьера.
Современный стиль
Современное стилевое решение подразумевает, что в интерьере должна присутствовать новизна, новые технологии. Модульные картины в интерьере гостиной являются новой тенденцией.
Как правило, такие картины не имеют рамок, а само изображение разделено на несколько картин. Форма таких картин совершенно разнообразная – овальная, прямоугольная, квадратная.
Репродукции
В последние годы стало модным вешать на стены картины известных художников. Однако, купить подлинную работу знаменитого художника совсем не просто, понадобятся большие денежные средства.
Поэтому легче приобрести репродукцию, ее стоимость значительнее ниже оригинала. Однако, чтобы выбрать картину того или иного художника необходимо знать немного о творчестве, технике, в которой исполнена картина.
Поэтому дизайнеры подготовили небольшие подсказки и выделили несколько наиболее известных художников.
Ренуар. Художник, который мог увидеть красоту в самых обычных и привычных вещах. Он прекрасно писал женские портреты. В его картинах отсутствует пошлость, только эстетическая красота.
Для тех, кто склонен к аристократизму могут понравиться его картины «Качели», «Прогулка».
Шагал. В его картинах присутствует лирика. Словно поэт он писал поэмы в красках. Техника написания у Шагала своеобразная, он непривычно изображал людей и окружающий мир. Его картины подойдут для тех, кто мечтает, к жизни относится жизнерадостно.
Романтическим натурам понравиться картина «Над городом».
Матисс. Неоднозначный художник. За свою жизнь он поменял много техник, а также попробовал себя в различных направления. Каждая его картина – это шедевр. Картины Матисса будут прекрасно смотреться в ярких нестандартных интерьерах.
Для гостиной комнаты можно выбрать репродукции на картины «Танец», «Радость жизни».
В комнаты, где основная цветовая гамма светлая, а в интерьере прослеживается нежность, можно выбрать работы импрессионистов. Репродукции картин Монэ и Манэ прекрасно подойдут.
Для интерьеров, где присутствует дерево, старинный декор, подойдут русские живописцы. Это Васнецов, Врубель, Шишкин, Репин.
В гостиной комнате, где присутствует камин, картину можно повесить над ним. Такое расположение добавит интерьеру уюта и гармонии.
Картины в гостиную над диваном являются универсальным решением. Картины в таком месте всегда уместны. Если в комнате присутствует полностью голая стена, то можно сделать мини выставку картин.
Если трудно сделать выбор в пользу какой-то картины, то можно рассмотреть фото картин в интерьере. Картина украсит любую часть любого интерьера.
Фото картин для гостиной
dizajnroom.ru
22 современных шедевра маслом
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны в клочья и раздвигая границы современнного искусства.
AdMe.ru выбрал работы, которые восхитили нас и заставили вспомнить о том, что прекрасное может рождаться в любую эпоху.
Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копанья (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.
Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.
Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.
В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.
www.adme.ru
Современные художники | Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
Стэн Миллер(Stan Miller) – профессиональный аквалерист, известный в мире, как мастер портрета, пейзажа, натюрморта. Художник более сорока лет дарит своё искусство людям. Живет в Спокан, штат Вашингтон. С 1976 года Стэн Миллер помимо живописи , также занимается преподавательской деятельностью. Совершенствуя свои педагогические навыки, художник наслаждается преподаванием почти также как и живописью, проводя еженедельные занятия в Спокане и семинары в мастерских по всему миру. Но все-таки, большую часть своего времени он проводит в студии живописи.
Читать далее Великолепный мастер акварели, художник Стэн Миллер. →
аквареликартинынатюрмортпейзажпортретСтэн МиллерХудожники
“Пробуждение.”
Скульптор Дебра Бернье ( Debra Bernier) живет со своей семьей на прекрасном острове Ванкувер, в Канаде, погруженная в дикую и нежную атмосферу природы. Она видит каждую корягу уже как произведение искусства, созданное руками Матери-Природы. Дебра считает себя одним из создателей и рассказчиков, раскрывая скрытое прошлое и дух дерева. Ее искусство говорит о единстве людей и природы.
Читать далее Скульптуры духов природы Дербы Бренье. →
Дебра Берньескульптуры из дерева
Ливио Можина (Livio Mozina) – художник – самоучка, подлинный талант, проницательный наблюдатель реальности. Его опыт очень личный, имеет свои корни в гиперреализме. На его картинах изображенные предметы выглядят более реальными, чем их настоящие аналоги, настолько, что зрители часто испытывают желание прикоснуться к холсту.
Сертифицированное, детское уличное оборудование производитель : компания “ВИВАНА”.
Читать далее Реалистический гиперреализм. Художник Ливио Можина. →
детское уличное оборудованиеживописькартиныЛивио МожинанатюрмортпейзажХудожники
“Клятва”
Юрий Михайлович Арсенюк – талантливый художник, нашедший свой путь в искусстве. Художник, профессор, зав.кафедрой
копийной живописи, член союза художников при ЮНЕСКО. Юрий Арсенюк – ученик народного художника СССР Ильи Глазунова. Он хорошо известен любителям живописи как художник-реалист, продолжатель традиций старых мастеров. В своем творчестве художник придерживается классических жанров: исторический сюжет, пейзаж, портрет, натюрморт.
“Пруд цветёт”
Читать далее Отражение русской природы и русской души. Художник Юрий Арсенюк →
живописьисторическая живописькартинынатюрмортпейзажпортретХудожники
“Летнее настроение”
Любовь Скупова – современный московский художник. Занимается живописью, графикой и декоративно-прикладным искусством.
«Непрекращающееся движение жизни пробуждает во мне подлинный азарт. Но моя задача — не репортаж, а поэтическое открытие мира.» – Л. Скупова
живописькартиныЛюбовьСкуповаХудожники” Искусство – окно во внутренний мир художника. Чем интереснее этот мир, тем интереснее картины, созданные им.”- Евгений Демаков.
Евгений Демаков – известный, современный, русский художник. Главной темой творчества которого являются библейские мотивы и отечественная история. В своих работах Демаков воссоздал многие её образы, начиная со времён древних и заканчивая ХХ веком.
Святые Борис и Глеб.
Читать далее Прошлое окружено тайной. Художник Евгений Демаков. →
Евгений Демаковживописькартиныпейзажпортретысюжетные картиныХудожники
Ориол Ангрилл (Oriol Angrill Jordà) -испанский иллюстратор и художник, известен своими эфирными блендскейпами, гибридными изображениями, которые представляют человеческие фигуры, построенные из тонких пейзажей. Blendsapes соединяет два изображения в одно, фигуру и пейзаж. Художник работает с различными материалами, включая пастели, акварели, цветной карандаш, акриловые краски, графит и уголь. но какую бы технику он ни использовал, ему удается создать искусное гиперреалистичное изображение.
Сказка “Буратино” А.Н. Толстого полюбилась многим детям. Теперь Вы можете Буратино слушать онлайн , кликнув на ссылку.
Читать далее В оригинальном стиле. Художник Ориол Ангрилл. →
картиныОриол Ангрилл JordàпортретыХудожники
Гай Дессапт (Guy Dessapt) – известный во всем мире французский художник импрессионист. Любимая тема мастера – городской пейзаж.
Купить онлайн графику современных художников: здесь
Читать далее Городские мотивы. Художник Гай Дессапт. →
Гай Дессаптгородской пейзажживописьимпрессионизмкартиныХудожникиvdohnovenie2.ru
Современные художники | Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
“Птица древняя глухарь”
“Предлетье”
Николай Фомин – талантливый, одаренный от природы человек, удивительный художник. Основой его творчества является любовь к природе, красоте женщины, женскому природному началу и народам Севера.
“Сердце мое принадлежит Северу, с его резкими контрастами тепла и холода, льда, снега и воды, с его пушистыми зверями и нахохлившимися птицами, с его красивыми легендами и какой-то “морозной стерильностью, спокойствием”.
Сервисный центр Citizen – ремонт часов любой сложности с гарантией 12 месяцев.
Читать далее Красота со славянской выразительностью. Художник Николай Фомин. →
графикаживописькартиныНиколай ФоминПриродаХудожники
Роман Гарасюта – современный, всемирно известный художник. Авторский, оригинальный и неповторимый стиль его работ восхищает, где основной темой является многогранность женской сущности. Очаровательные женские образы, созданные мастером, покоряют своей красотой, женственностью, нежностью, чувственностью, грациозностью, элегантностью…
Картины по номерам на холсте: красивые картины с городскими пейзажами
Читать далее Очарование женских образов. Художник Роман Гарасюта. →
женский образживописькартиныРоман ГарасютаХудожники
“Князь Святослав”
Владимир Киреев – современный, необыкновенно талантливый, русский художник-живописец. Его творчество многогранно. Художник глубоко затрагивает исторические темы, включает разные сюжеты о природе, о небе и земле, о мире вокруг нас и внутри нас, о красоте, о чувственности…
“Покров”
Компактные, удобные, надежные металлические шкафы для инструментов.
Читать далее Многогранный русский художник Владимир Киреев. →
Владимир Киреевисторическая живописькартиныпейзажпортретХудожники
Люка Люче (LucaLuce) – современный, талантливый визажист, мастер тату, художник, создающий объёмные оптические иллюзии на своих ладонях и лице. Он увлекается искусством с раннего детства. В настоящее время его рисунки поражают своей реалистичностью, фантазией и необыкновенным мастерством. Его потрясающие 3D иллюзии вызывают огромный интерес.
Читать далее “Люблю всё необычное”, – Люка Люче. →
3D иллюзииЛюка Люче
“Черный лебедь” шелк/горячий,холодный батик 90см x 90см
“Жираф и солнце” шелк/горячий,холодный батик 110см x 90см
Искусство художницы Елены Селищевой – это ее философия, стремление передать свое восприятие мира посредством пластики линий, изящных очертаний форм, тончайших оттенков цвета и филигранной проработки. В работах Елены – красота растительного мира, неземные существа, необыкновенные звери, птицы, бабочки, стрекозы, цветы и растения… Здесь можно встретить ангела… А присущий ее творчеству символизм – это желание заглянуть за грани нашего мировосприятия.
“В погоне за счастьем” шелк/горячий,холодный батик 75см x 110см
Амбарная доска для стильных интерьерных решений.
Читать далее Удивительный батик. Художник Елена Селищева. →
батикЕлена СелищеваХудожники
«Я называю свое искусство «метаморфическим», потому что когда вы смотрите на мои картины, они переходят от одного изображения к другому. Моя философия в том, что мы живем в разных вселенных, параллельных друг другу. Так как я Рыба по знаку Зодиака, я чувствую, как это естественно для меня. Вселенная и философия — вот мой стиль…»
Октавио Окампо – мексиканский художник-сюрреалист, художник кино и театра, скульптор. Пишет удивительные картины-иллюзии. Соединяя реалистические и метафорические детали, мастер создает неповторимые картины, которые навсегда меняют представление людей об искусстве.
В Virtosu Art Gallery представлены подлинные картины современных, дальновидных художников, на различные темы, помогающие лучше понять окружающий мир: abstract art gallery
Читать далее Вселенная и философия. Художник Октавио Окампо. →
живописькартиныпортреты Октавио ОкампосюрреализмХудожники
“Я вообще люблю, когда художника из ряда остальных отличает своя, узнаваемая, характерная трактовка образов, когда есть ощущение, что именно так выглядят персонажи, населяющие именно его внутренний мир.”- Дарья Субботина
Дарья Субботина — современный, талантливый художник – иллюстратор, график, художник декоративно-прикладного искусства, художник-педагог. Её работы выполнены в неподражаемой, восхитительной авторской манере. Ощущение сказочности и красоты, радость и удивление – далеко не полный набор эмоций от её произведений.
Быстрый и качественный ремонт Harman Kardon с гарантией 1 год. тел: +7 (499)288-13-29
Читать далее Ощущение сказочности и красоты. Художник Дарья Субботина. →
Дарья СубботинаиллюстрацииХудожники
С 26 мая до 16 июня в одном из крупнейших городов Австралии Сиднее проходит яркое феерическое событие – фестиваль света. В рамках фестиваля на знаковых достопримечательностях Сиднея, в том числе Оперном театре, в гавани и на городских просторах показаны 3D-проекции и размещены более 60 световых инсталляций. Свои идеи представят 140 участников из 16 стран мира.
Гости получат новые впечатления о городе, они окунутся в атмосферу творчества и света.
Читать далее Фестиваль света и музыки в Сиднее. →
АвстралияСиднейФестиваль света
“Навстречу солнцу”
“Солнечная дорога к морю”
Дарчук Ольга Вячеславовна – современная, украинская художница, преподаватель живописи, искусствовед. Её радужное, светлое творчество дарит людям красоту, позитивные эмоции, яркие впечатления, приподнятое настроение…
Качественный, быстрый, ремонт часов, с гарантией 1 год. ремонт Tissot
Читать далее Позитивно, красочно и романтично. Художник Ольга Дарчук. →
живописьживотныекартиныпейзажптицыфантазииХудожникицветы.
Бриджит Бет Коллинз (Bridget Beth Collins) – цветочный художник из Сиэтла. В работах Бриджит присутствует не только фантазия и мастерство, но и немного волшебства. Она позволяет нам по-новому взглянуть на мир природы, ищет природные материалы для создания произведений искусства, которые завораживают необычными формами и цветочными текстурами. Бриджит объединяет свои природные находки в красивые композиции, на которых изображены пейзажи, животные, птицы…
Читать далее Творения из листвы, растений и цветов Бриджит Бет Коллинз. →
Бриджит Бет Коллинзживотныекартины из растенийпейзажиптицыХудожникиvdohnovenie2.ru
Российская повседневность в картинах современных художников
Нас окружают не только дворцы и достопримечательности, и стесняться тут нечего. Того же мнения придерживаются и современные художники из этой подборки. Главный герой их произведений — обычная панельная Россия с припаркованными во дворах «Газелями», гаражными массивами и сонными людьми в утренних электричках. И если вы всё ещё не научились видеть в этих будничных бытовых зарисовках красоту — самое время навёрстывать!
1.
Источник:
автор: Максим Андреевич2.
Источник:
«Вечер на окраине сибирского города», Антон Куприяновгород Тара, Омская область
3.
Источник:
автор: Илья Тюшкевич4.
Источник:
5.
Источник:
«Ночь в деревне», Борис Грох6.
Источник:
«Спортсмен», Шлеменко Анна7.
Источник:
Брянская областьавтор: Виктор Лектор
8.
Источник:
автор: Настя Наплоскости9.
Источник:
автор: Маметов Шамиль10.
Источник:
«Старая вагонка», Artemizia GentileschiНижний Тагил
11.
Источник:
«И чего это я поперек-то еду?…», Павел НазимСанкт-Петербург
12.
Источник:
Уфа, Саша Шевнина13.
Источник:
«Тишина», Никита Поступкин14.
Источник:
«Весна панельных микрорайонов», Антон Ивановский15.
Источник:
«Качели», Антон КуприяновГород Тара, Омская область
16.
Источник:
автор: Руслан Валинчус17.
Источник:
автор: Руслан Валинчус18.
Источник:
автор: Луиза РымшинаПоселок Юный Ленинец, Новосибирская область
19.
Источник:
«Окно», Волобуев Евгений Всеволодович20.
Источник:
«Весна», Семён Шибалкин21.
Источник:
«Полюбившийся Муром», Anastasia Glass22.
Источник:
автор: Anastasia Glass23.
Источник:
24.
fishki.net
Талантливые художники создающие необычайные картины
Мир полон творческих людей и с каждым днём появляются сотни новых картин, пишутся новые песни. Конечно, в мире искусства, не обходится без оплошностей, но есть такие шедевры настоящих мастеров, которые просто захватывают дух! Их работы мы вам сегодня и покажем.
Дополненная карандашом реальность
Фотохудожник Бен Хейн (Ben Heine) продолжил работу над своим проектом, который представляет собой смесь карандашных рисунков и фотографии. Сначала он делает от руки набросок карандашом на бумаге. Затем фотографирует рисунок на фоне реального объекта и дорабатывает получившееся изображение в фотошопе, добавляя контраст и насыщенность. В результате получается волшебство!
Иллюстрации Алисы Макаровой
Алиса Макарова — талантливая художница из Санкт-Петербурга. В век, когда большинство изображений создается при помощи компьютера, интерес нашей соотечественницы к традиционным формам живописи вызывает уважение. Один из последних ее проектов — триптих «Vulpes Vulpes», на котором можно увидеть очаровательных огненно-рыжих лисиц. Красота, да и только!
Изящная гравировка
Художники по дереву Поль Роден и Валерия Лу объявили о создании новой гравюры под названием «Моль». Кропотливая работа и изящное мастерство авторов не оставляют равнодушными даже самых упертых скептиков. Гравюра будет представлена на предстоящей выставке в Бруклине 7 ноября.
Рисунки шариковой ручкой
Наверное, каждый хоть раз на лекциях вместо того, чтобы записывать слова преподавателя, рисовал в тетрадке различные фигурки. Была ли художница Сара Эстеж (Sarah Esteje) в числе таких студентов неизвестно. Но то, что ее рисунки шариковой ручкой впечатляют — неоспоримый факт! Сара просто доказала, что совсем не нужно иметь каких-то особенных материалов для того, чтобы создать что-то действительно интересное.
Сюрреалистические миры Артема Чебохи
Российский художник Артем Чебоха создает невероятные миры, где существует лишь море, небо и бесконечная гармония. Для своих новых работ художник выбрал очень поэтичные образы — странник, путешествующий по неизведанным местам и киты, кружащие в облаках-волнах, — полет фантазии у этого мастера просто безграничный.
Точечные портреты
Кто-то задумывается над техникой мазка, кто-то над контрастом света и тени, ну а художник Пабло Руис Хурадо (Pablo Jurado Ruiz) рисует точками! Художник развил идеи жанра пуантилизма, присущий еще авторам эпохи неоимпрессионизма, и создал свой собственный стиль, где детали решают абсолютно все. Тысячи касаний к бумаге в результате создают реалистичные портреты, которые так и хочется разглядывать.
Картины из дискет
В эпоху, когда многие вещи и технологии устаревают со скоростью проходящего мимо экспресса, довольно часто приходится избавляться от ненужного хлама. Однако, как оказалось, не все так печально, и из старых предметов можно сделать очень даже современное произведение искусства. Английский художник Ник Гентри (Nick Gentry) собрал у друзей квадратные дискеты, взял баночку краски, да и нарисовал на них потрясающие портреты. Получилось очень красиво!
На грани реализма и сюрреализма
Берлинский художник Хардинг Мейер (Harding Meyer) очень любит рисовать портреты, но дабы не стать очередным гиперреалистом, он решил поэкспериментировать и создал серию портретов на грани реальности и сюрреализма. Эти работы позволяют взглянуть на человеческое лицо как на нечто большее, чем просто «сухой портрет», выделяя его основу — образ. В результате таких поисков работы Хардинга заметила Галерея современного искусства в Мюнхене, которая будет выставлять работы художника уже 7 ноября.
Картины пальцем на Ipad
Многие современные художники экспериментируют с материалами для создания картин, однако японец Сейкоу Ямаока (Seikou Yamaoka) переплюнул их всех, взяв в качестве полотна свой Ipad. Он просто установил приложение ArtStudio и принялся не просто рисовать, а воспроизводить самые известные шедевры искусства. Причем делает он это не какими-то специальными кистями, а пальцем, что вызывает восхищение даже у людей, далеких от мира искусства.
«Деревянная» живопись
Используя все, от чернил до чая, художница по дереву Мэнди Цзун (Mandy Tsung) создала по-настоящему завораживающие картины, наполненные страстью и энергией. В качестве основной тематики она выбрала загадочный образ женщины и ее положение в современном мире.
Гиперреалист
Каждый раз, когда вы находите работы художников-гиперреалистов, то невольно задаете себе вопрос: «Зачем они всем этим занимаются?» У каждого из них свой ответ на это и порою довольно противоречивая философия. Но художник Дино Томик говорит прямо: «Я просто очень люблю свою семью». День и ночь он рисовал и пытался не упустить ни одной детали из портрета своих родных. На один такой рисунок у него уходило как минимум 70 часов работы. Говорить о том, что родители были в восторге, значит ничего не сказать.
Портреты из солдатиков
18 октября в лондонской галерее Opera Gallery стартовала выставка работ Джо Блэка (Joe Black) под названием «Ways of Seeing». Для создания своих картин художник использовал не только краски, но и самые необычные материалы — болты, нагрудные значки и многое другое. Однако основным материалом послужили….игрушечные солдатики! Самыми интересными экспонатами экспозиции можно назвать портреты Барака Обамы, Маргарет Тэтчер и Мао Цзэдуна.
Чувственные портреты маслом
Корейская художница Ли Рим (Lee Rim) еще пару дней назад была не так известна, однако ее новые картины «Девушки в краске» вызвали широкий отклик и резонанс в мире искусства. Ли говорит: «Главной темой моей работы являются человеческие эмоции и психологическое состояние. Даже при том, что мы живем в различных средах, в определенный момент времени мы чувствуем то же самое, когда мы смотрим на объект.» Возможно именно поэтому, смотря на ее работы, хочется понять эту девушку и проникнуться ее мыслями.
4tololo.ru